Eu serei chamado de "degenerado," mas não vou autorizar a minha arte ser rotulada como tal!

Marilyn Manson, Fevereiro de 2003

O tema principal no "The Golden Age of Grotesque" remeteu e traçou influências de vários pontos na
história, incluindo o presente, que foi grotesco, decadente e promíscuo, bem como aqueles que foram
denominados como tal. Um desses que é mais proeminente na história, bem como na inspiração do Manson
para o "The Golden Age of Grotesque" foi a arte e artistas que foram denominados como "degenerados"
pelo partido Nazista na Alemanha dos anos 1930. Embora não feito tão explicitamente, isso sempre foi um
tema recorrente na arte do Manson; a dicotomia e constante batalha do expressionismo e censura. Um tema
que ainda existe na América nos dias de hoje. Embora a arte não seja banida hoje em dia (pelo menos
frequentemente sem sucesso), a supressão do progressivo, novo e ideias inovadoras na arte e expressionismo
existem muito. E se não é banindo, a sociedade impõe os padrões do que é "bonito" e "feio," algo que pode
frequentemente ser tão perigoso e condenatório quanto. Um tema que Manson sempre lutou contra.
 Gottfried Helnwein God as Baron I, 1987.

Catálogo de exibição para a exposição "Entartete Kunst"

Na Europa, e especificamente na Alemanha, após a Primeira Guerra Mundial, a apatia crescente da

juventude e a grande desilusão com o governo depois de sua traição diante deles por ter guiado a guerra
mais horrível já conhecida pelo homem até então, deu início aos movimentos mais progressivos que a arte e
o mundo já viram. A juventude que estava repleta de desilusão e apatia usou essa raiva, usou esse
aborrecimento - ou tédio, como vantagem e começaram tais movimentos como o cubismo, dada, surrealismo
e expressionismo. Ao contrário do que é visto e ensinado nas escolas hoje, a arte para eles era algo tangível,
algo que afetou a mudança, era um escape, e, para alguns, uma necessidade de manter-se são. Virtualmente,
o mundo inteiro civilizado era um estado de confusão depois da Primeira Guerra Mundial, e os movimentos
artísticos daquela época refletiram e expressaram a disposição global. Arte, com movimentos incendiários
como o dada, tornou-se feia, tornou-se chocante; arte era a vingança do artista contra o mundo que o levou a
seguir seu caminho e bateu nele e sua feiura e crueldade era o espelho que refletia a degradação da
sociedade em torno dele, era o artista como o prolífico e criador incendiário da sociedade que ele vivia.
Ingresso para uma exposição de Arte
"Degenerada".

Abertura do Museu de Arte "Degenerada".

Mas nem todos estão aptos a encontrar sua salvação na arte, ou apreciar a realidade grotesca e mordaz que
foi frequentemente representada. E embora o artista estivesse apto a retratar a sociedade e se salvar, não
salvou, entretanto, as massas plebeias agregadas, que precisavam de uma solução mais literal e imediata. A
economia do mundo deteriorou-se completamente (e isso foi a época da "Grande Depressão"), a moeda e o
dinheiro tornaram-se literalmente outra forma de banheiro e papel de parede. Quando o partido Nazista veio
ao poder, através de terror e chantagem nomeada, foi prometido que todos os ditos problemas seriam
resolvidos e a Alemanha seria restaurada a seu estado grande e impérico, algo que também foi feito. Embora
no processo de restaurar tudo que era puramente e pratriotamente Alemão, tudo que foi apelidado de "não-
alemão" ou "não-glorificado" pela pátria, foi demonizado, difamado e ridicularizado. Mais familiar e
reconhecível, foram os livros queimados de trabalhos denominados de "não-alemães" e a perseguição em
massa contra os Judeus. Mas junto com isso veio a perseguição da arte e expressionismo.
"Mord" ou "Murder", aquarela por Otto Dix. Hans Bellmer, Doll (La Poupée), 1934.

Pouco depois de vir ao poder e a restauração Nazista do patriotismo Alemão, veio a perseguição da arte,
entretenimento e aqueles que participaram dele. Muitos e mais dos trabalhos de arte progressivos foram
denominados como "degenerados," confiscados e até vendidos, queimados ou colocados para um espetáculo
ridicularizado que vieram a ser conhecidos como os Museus de "Arte degenerada." Trabalhos de artistas
como Salvador Dalí, Pablo Picasso, Paul Klee, Max Ernst, Edvard Munch e dois dos mais notórios da era e
para nossos propósitos aqui, Otto Dix e George Grosz. As viagens aos museus de "Arte degenerada" eram
algumas das maiores mais progressivas exposições de arte que o mundo já viu ou conheceu, mesmo
ridicularizada e demonizada ao invés do elogio que elas mereciam. Quadros eram frequentemente leiloados,
vandalizados ou pendurados tortos para serem zombados.
Detalhe da parede Dada na exposição "Entartete" Coleção de Arte "Degenerada" confiscada pelos
Kunst. Nazistas.

Isso é onde o termo "LOW ART GLOOMINATI" vem para jogar com a poesia lírica do Manson. "LOW
ART" como um sinônimo de Arte "Degenerada," que é propositalmente evocada como um empoderamento
ao expressionismo; por se demonizar de antemão, deixa o pouco que resta para qualquer um criticar e
depreciar. Que é também uma depreciação diante dessa depreciação da arte progressiva; para empoderá-la
através de sua evocação. E "GLOOMINATI" é um jogo de palavras, o prefixo "gloom" justaposto com
"Illuminati" para insinuar Marilyn Manson como uma entidade obscura, notoriamente sinistra e que espalha
miséria, que é feito, novamente, tão sarcasticamente que traz nada além de prazer a mim e qualquer um que
entende "isso."

... a arte baixa do gloominati/E nossa meta é deprimir

Manson emergindo em uma plataforma triangular Pirâmide e o olho-que-tudo-vê em triângulo. Alguns
elevada durante a introdução "Thaeter" na turnê acreditam ser um símbolo sagrado da suposta Nova
Grotesk Burlesk. Ordem Mundial Illuminati.
Toda a arte que fizemos tem muitos níveis, mas em relação ao Mickey... sua imagem também foi
considerada "degenerada" pelo governo fascista na [Alemanha dos anos 1930]. Na América ele representou
muito mais. Isso são peças da imaginação, sem mais, sem menos.
Marilyn Manson
Fevereiro de 2003

A foto no meio do encarte do "The Golden Age of Grotesque" é Manson usando uma maquiagem Black
Face. Black Face foi um tipo de maquiagem no antigo teatro Americano e Vaudeville onde, antes dos negros
serem autorizados a atuar, um branco maquiava-se com uma tinta preta com uma elipse branca em volta da
boca e, ocasionalmente, círculos brancos em volta dos olhos. O princípio envolvido é similar aos homens
vestidos com disfarces femininos na época Shakerspereana, onde as mulheres não eram autorizadas a
participar das peças de teatro. E o mesmo acontece com o teatro Japonês hoje em dia.

O fato é que Manson usando a Black Face é representativo de sua arte sendo denominada como
"degenerada" pela sociedade julgadora, assim como a cultura negra foi denominada como "degenerada" e
forçada à escravidão ao longo da história Americana, ainda que abraçada pela cultura branca
simultaneamente, assim como hoje, quando 70% dos consumidores da música rap, um fenômeno vindo das
ruas a partir da cultura negra, são de jovens brancos da classe média. A dicotomina de fascinação e
demonização.

'Sol
Niger', Gottfried Helnwein em uma fotografia em 1987.
Também remetendo ao Manson dizendo que "Eu serei chamado de "degenerado," mas não vou autorizar a
minha arte ser rotulada como tal!" não é literal, como a arte nas exposições de Arte "Degenerada" "Entartete
Kunst" da Alemanha Nazista eram no conceito e realidade nada mais do que degenerado. Eles foram alguns
dos maiores e mais progressivos trabalhos de arte já vistos, mas difamados e depreciados como
"degenerados" porque isso era o que os que estavam no poder impregnaram; essa moralidade fascista e
padrão de beleza na sociedade. Assim como o Manson lutou contra o "Fascismo da Beleza" que temos hoje
em dia, em que a sociedade se impõe com prazer. Manson contemplando em um espelho, zombando os
padrões fascistas, admirando sua própria beleza "degenerada."

Exemplo de antiga maquiagem Blackface vaudeville, por Fotografia colaborativa entre Manson e Gottfried
Al Jolson. Helwein.
Antes da Guerra Civil, e antes da escravidão ser abolida, havia uma forma de entretenimento chamada
"minstrel shows." Esses shows começaram em 1828 e foram populares de 1841 até 1870. Os performers
brancos cobririam seus rostos com rolha queimada. Esse estilo de maquiagem era chamada de black-face.
Os performers então iriam ao palco e fariam mímicas do estilo de vida "na fazenda" dos escravos nas
plantações sulistas. Isso era feito através de música, canção, dança e atuação. Embora esse tipo de show hoje
seja considerado degradante racialmente, no meio dos anos 1800 era popular entre a audiência branca da
época. Depois da guerra civil esses shows perderam sua popularidade. Mas alguns dos atos minstrel
moveram para o estágio vaudeville, trazendo de volta a maquiagem black-face com eles. Essas performances
em vaudeville levaram os Afro-Americanos a usarem a maquiagem e criar rotinas vaudeville. Inicialmente
os performers Afro-Americanos colocavam a black-face para serem aceitos pelo público, já que a maioria do
público branco nunca tinha visto entertainers negros.
LazerVaudeville.com
Colaboração entre Helwein e Manson para promover o álbum.
Eu não fui autorizado a usar as fotos na capa do álbum! Nossa previsão não era para criar um encarte. Nós
queríamos criar uma colaboração, e dali veio a ideia de usá-las como a capa, porque não consideramos o
"The Golden Age of Grotesque" como um simples álbum. Um álbum é muito limitado com censura, e com
restrições de tempo e espaço. A intenção era usar as minhas imagens preta e brancas com as orelhas como
capa e contracapa.

Sinto que a preta é bem Americana, e a branca é bem Europeia. A preta é um tanto mais má, e branca é mais
inocente. Na verdade eu acho que, visualmente, a branca me deixa mais mau. É como um Pierrot. Sabe,
Americano vs. Europeu. Todo o tempo que eu fiz isso, acho que ninguém mencionou a blackface e a
relevância dela. A relevância é a exploração de um performer, ou um artista. O Mickey Mouse foi
invocativo por causa disso, e muitas pessoas temeram um processo vindo da Disney, mas nem na foto inteira
as orelhas aparecem. O chapéu que eu acabei fazendo é bem parecido, mas é assimétrico, porque eu tenho
um problema com simetria. Gosto que as coisas sejam diferentes dos dois lados, como o meu cérebro. O
branco, do outro lado, é como a criança.

Tudo que posso dizer sobre isso é que estou feliz que isso faz a coleção de imagens que me representa da
melhor maneira possível. Acho que é só uma amostra do que Gottfried e eu podemos fazer juntos. E acho
que foi mais apreciado e compreendido por sua grande qualidade e grande impacto político.

Como eu disse, as pessoas podem ver isso da maneira que elas quiserem. As pessoas levam isso tão a sério
que poderia ser na Europa, particularmente na França e em Paris, e no Japão, porque eles viram meu
comentário sobre a América. Eles me viram tanto quanto as pessoas veem o Mickey Mouse como um
símbolo Americano. Você cobre sua boca com blackface, como realmente representa uma franquia, um
enrequecimento, e a criação escrava do entretenimento, isso não é nem humano. Isso é um animal, em cima
de um podium que é exagerado - uma forma cômica de fascismo. Soa muito Americano para mim. Soa
como um McLanche Feliz. Isso para não dizer que é o único jeito que você precisa para olhar para isso.
Entrevista com Marilyn Manson para a INROCK
Por Evie Sullivan, Julho de 2004
Topsy & Eva, uma comédia musical vaudevilliana feita pelas Irmãs Duncan, uma adaptação de "A Cabana
do Pai Tomás" com o foco central no par invertido de crianças da novela, Topsy e Eva, ao invés do Pai
Tomás.
Muito pouco, se é que tem, dos milhares que trouxeram "A Cabana do Pai Tomás" ao palco, fizeram para
promover a mensagem de Stowe. Quando as irmãs Duncan descobriram as possibilidades de usar a novela
para expandir a carreira, claro que elas não tinham em mente nem o papel de Cristãs, ou os horrores da
escravidão. As histórias que elas contaram de como elas tornaram-se Topsy e Eva são todas temperadas pelo
fato de que elas apareceram em resposta às entrevistas da imprensa. A versão mais amplamente distribuída
apareceu na The American Magazine em Agosto de 1925. As irmãs foram consagradas como estrelas
vaudeville na época. "Um pouco mais que dois anos atrás," Rosetta disse a um entrevistador, "um homem
veio até nós para ver se faria algo em filmes." Depois de muitas ideias que foram abordadas ou indeferidas,
ele finalmente disse . . . "Acho que vamos ter que te cobrir em preto."
UTC & Slavery

Manson parcialmente com a blackface no tapete vermelho no inverno de 2002, na première do

filme "Resident Evil," revelando alguma das direções da próxima era. Note a pintura do Skold
inspirada em Günter Brus.
Manson tocando o saxofone na Grotesk Burlesk, evocativo do "Nigger-Kike," Música "Degenerada" dos
anos 1930.
Foto por Cyril Helnwein.

Junto com os trabalhos de arte e literatura que foram banidos, confiscados ou queimados, a intrusão Nazista
na vida Alemã também estendeu-se à música e entretenimento. Ambos swing e jazz foram banidos,
demonizados como "degenerados" e rotulados como música "Nigger-Kike." Boates e lojas de discos foram
invadidas para acabar com a perpetuação deles e o interesse dissuadido através de medo e terror.
Similarmente, formas de teatro como o Cabaret e Vaudeville também foram denominados como tal, com as
boates e teatros que recebiam tais performances sendo invadidos ou fechados. O termo "Swing Heil" que
Manson canta na "Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggety-Zag" era um mantra cunhado durante a época, como uma
ironia diante do "Sieg Heil" Nazista, que foi solicitado a esmagá-los e obliterá-los. Dois filmes que retratam
isso muito bem são "Swing Kids" e "Cabaret," que podem ser lidos sobre na seção Celulóide.

Catálogo de exibição para a exposição "Entartete
Musik." A Estrela de Davi "Nigger-Kike" é vista
imobilizada acima do performer de Jazz negro.
Propaganda que coincidiu diretamente com a
difamação "Entartete Kunst" no meio ao final dos
anos 1930 na Alemanha pelo Partido Nazista.
""Some Jazz 1919, Música por S.J Stucco. Um cover
muito interessante para esse instrumental Fox Trot.
Parece ser uma atuação vaudeville com duas pessoas e
os performers Afro-Americanos com black face. Isso
não era incomum. Na época, haviam muito poucos
performers Negros no circuito vaudeville Branco
(Keith), muitos foram requeridos para performar com a
black face." ....Jass.com

Novamente, o tema da guerra entre expressionismo e censura que sempre tem sido integral na arte do
Manson. E muito da imagem que Manson retratou dentro do "The Golden Age of Grotesque" é evocativo
desse mesmo período. Com esses exemplos particulares, Manson identificando-se com o perseguido, já que
não é algo estranho vindo da religião e entretenimento. Junto com a Blackface, Manson tocando o saxofone
na "The Golden Age of Grotesque" e ao vivo na Grotesk Burlesk, é outra faceta que é evocativa daquelas
formas de entretenimento que foram denominadas "degeneradas." O saxofone sendo um instrumento
sinônimo da música Jazz, faz disso uma referência apropriada.
Cena de Swing do vídeo da "mOBSCENE" (na verdade com a música "Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggety-
Zag" tocando e inspirando os dançarinos).
"Hellzapoppin, abra sua Terceira Narina,
Coloque sua blackface e seu Deus se foi."
Marilyn Manson, The Golden Age Of Grotesque

Performance de Hellzapoppin na Brodway, e o poster do filme de 1941 baseado no fenômeno Swing da

época. Manson referenciou o filme na faixa título do The Golden Age of Grotesque, bem como na cena de
Swing no vídeo da mOBSCENE.
Junto com elementos da música, arte e performance que foram denominados "degenerados" pelo Partido
Nazista, inversamente a arte do Manson e o "The Golden Age of Grotesque" é cheia de elementos
evocativos do Nazismo retratados e usados de uma maneira "degenerada," assim trazendo juntamente a
dicotomia do "bom" e "mal," expressionismo e fascismo, branco e preto, Marilyn e Manson.

Screenshot de Marlene Dietrich no filme

Blue Angel and UFA, Universum Film Aktien Gesellschaft, (Universal Film Company), como pode ser
visto na marca d´água do lado inferior à esquerda. Acima, uma águia de ferro com a insígnia nazista,
suástica. O diamante do Manson formando o logo Golden Age of Grotesque combinando essa dicotomia de
repressão e expressão, além de ilustrar o fascismo do entretenimento.
"Somos uma banda marcial da morte"
Ka-boom Ka-boom
The Golden Age Of Grotesque
Embora usado por muitas tropas militares no mundo, a insígnia na jaqueta do Manson é uma que também foi
usada pelos militares Nazistas. Uma versão estilizada aparece no encarte do "The Golden Age of
Grotesque," próxima à letra da música "Ka-Boom Ka-Boom," que começa com o trecho citado acima.
Outro exemplo como um distintivo na gola de uma Infantaria Belga (1893-1914) e o digrama de uma regalia
Luftwaffe dos músicos militares Nazistas. A decoração Schwalbennester no ombro, bem como o distintivo
na gola no formato de lira podem ser vistos.

Marilyn Manson vestido como um maestro de banda nos anos 1940 e a banda dicotomicamente vestida
como músicos militares nazistas durante o "The Golden Age of Grotesque" usando Schwalbennesters, ou
Swallows Nests em seus ombros. Direita: Músicos Nazistas que são significados como tal por seus
Schwalbennesters.

Militares da fanfarra SS Cabeça da Morte.

Cenário com o estilo muito Nuremberg para a turnê Grotesk Burlesk
com as duas mulheres com
máscaras com o rosto do Manson, vestuário completo SS com
percurssões nazistas HJ (Hitler Jugend). Foto por Cyril Helnwein.

Jovem Ariano percurssionista na Hitler Youth & duas representações.

Esquerda: Ginger Fish no vídeo da "Personal Jesus" com a percurssão Hitler Youth. Direita: Skold na turnê
Against All Gods tocando o baixo na "The Golden Age of Grotesque," justapondo a imagem da música
"Entartete/Degenerada" com a decoração representativa dos músicos Nazistas fascistas e repressivos que
condenavam. Foto por Cyril Helnwein.

Cabeça da Morte reapropriada impressa no bumbo, seguida pelo time "Death Valley" no vídeo da "The
Fight Song."
"Lute, lute, lute, lute"
Marilyn Manson, The Fight Song
Holy Wood
Marilyn Manson usando seu quepe inspirado no SS no vídeo da "The Figh Song" e uma foto promocional da
era "Holy Wood."

Adolf Eichmann, líder do departamento de Gestapo para assuntos Judaicos & Manson com o quepe SS,
menos os acessóirios Nazistas.
Manson usando o capacete da infantaria SS no vídeo da "Arma-Goddamn-Motherfuckin-Geddon," e uma
foto promocional dele usando o mesmo capacete e se enrolando com o banner cheio de estrelas.

Posters de propaganda do Waffen-SS e um exemplo do capacete SS.

Uniforme Hussar da Cabeça da Morte Prussiano & Manson em plena performance com as insígnias durante
o Ozzfest no Verão de 2001, na turnê Guns, God and Government. Também uma evocação moderna do
tirano anti-Cristão e alegada besta do Apocalipse bíblico, Nero Caesar.
Kaiser Alemão Wilhelm II e August Von Mackensen, respectivamente, usando um chapéu Hussar da
Cabeça da Morte, que originou-se no século 15 na Hungria, é um termo que se aplica ao membros
uniformizados elaboradamente da cavalaria Europeia. Os Hussars da Cabeça da Morte originaram-se na
Prussia, agora Alemanha, e pode ser visto como algo de um começo precursor na Alemanha militar ao
esquadrão Nazista Shutzstaffel (ou SS) Cabeça da Morte. August Von Mackensen se juntou a elite da
Cabeça da Morte (ou Totenkopf) Hussar aos 19 anos, lutando "com distinção" na Guerra Franco-Prussiana
(1870-71) subsequentemente tornando-se algo como o herói da Alemanha militar na Primeira Guerra
Mundial. Embora aposentado, ele se juntou ao partido Nazista em 1933. (Link)

Fotografia do Manson com os dentes de metal,

Manson com o quepe SS ornado com um Crânio e Ossos
quepe com orelhas de rato e distintivo da Cabeça
grotesco substituindo o tradicional totenkopf Nazista, na
da Morte SS de sua colaboração com Helwein no
foto tirada por Pierre & Gilles em 2004 intitulada "The
"The Golden Age of Grotesque," e primeiro
Dead Song" e pode ser encontrada no encarte do "Lest We
revelado como um easter egg quando resolvida
Forget" (e no menu do DVD), creditado como "Officer
uma sequência de códigos na encarnação em
portrait."
Flash feita em 2006 com o Emblema
 Celebritarian do MarilynManson.com, e pouco
antes na introdução Fantasmagórica do site.

Distintivos
Totenkopf/Cabeça da Morte geralmente colocados nos chapeus SS (ou bordado em insígnias), adotados
pelos Nazistas em sua tradição histórica por usá-los para seus próprios propósitos, deixando marcado com o
estígma que continuou até os dias de hoje.

Manson usando um distintivo Totenkopf similar no vídeo da "Tainted Love" e mais tarde em uma foto
promocional durante o "The Golden Age of Grotesque."
Insígnia da cabeça da morte usada pela elite Nazista Shutzstaffel (SS) & o logo da Disney do Mickey Mouse
Club

"I´m not a slave"; performance de The Fight Song com Manson maquiado com o rosto preto usando orelhas
"Manson Mouse" em cima de um emblema da Cabeça da Morte Roedora na Grotesk Burlesk. Uma visão
própria do Manson sobre comícios Nurembergs que trazem junto a dicotomia dos polares opostos do
expressionismo e fascismo.
Como eu disse, as pessoas podem ver isso da maneira que elas quiserem. As pessoas levam isso tão a sério
que poderia ser na Europa, particularmente na França e em Paris, e no Japão, porque eles viram meu
comentário sobre a América. Eles me viram tanto quanto as pessoas veem o Mickey Mouse como um
símbolo Americano. Você cobre sua boca com blackface, como realmente representa uma franquia, um
enrequecimento, e a criação escrava do entretenimento, isso não é nem humano. Isso é um animal, em cima
de um podium que é exagerado - uma forma cômica de fascismo. Soa muito Americano para mim. Soa
como um McLanche Feliz. Isso para não dizer que é o único jeito que você precisa para olhar para isso.
Entrevista com Marilyn Manson para a INROCK
Por Evie Sullivan, Julho de 2004

Performance de Boyd Rice cantando "Total War,"

Chaplin em "The Great Dictator," com os banners com os percurssionistas com a Cabeça da Morte e
cruzados e insígnias do país fictício da Tomania, os banners Wolfsangle, outro símbolo nazista que
parodiando a suástica de Hitler. iria parcialmente inspirar os M´s em formato de
águia.

Tematicamente, a retratação irônica de Manson sobre o fascismo e imagem Nazista é remanescente do filme
altamente controverso de 1940 "The Great Dictator" de Charlie Chaplin, no qual ele ridiculariza Hitler e o
partido Nazista por sátira, usando comédia como um meio de avisar o mundo dos perigos reais do fascismo
nos últimos 30 anos. E Manson fez num sentido muito similar considerando os paralelos da repressão hoje
em dia, ambos pela religião e governo, mas também para condenar a imposição da auto-censura que é
forçada e inserida na sociedade hoje em dia. A ambiguidade é também muito remanescente das
performances de Boyd Rice, uma importante influência para o Manson, cujo ele também pegou emprestado
a Cruz Dupla.

"A hora chegou para... ARREPENDIMENTO!"

Marilyn Manson, Antichrist Superstar
Antichrist Svperstar
Performance ao vivo da "Antichrist Superstar" que ecoa das reuniões Nazistas dos anos 1930, com Manson
rasgando páginas da Bíblia retratando os evangélicos religiosos como fascistas em seu podium Shock.

Esquerda: Adolf Hitler endereça Hitlerjugend (Hitler Youth) em uma reunião do Partido Nazista. Direita:
Pinos Nazistas de ataques repentinos feitos pelos militares, o tema do qual parcialmente inspirou o logo
Shock do Manson.
"Você ama suas armas? Deus? O governo?"
Marilyn Manson, The Love Song
Holy Wood
 "The
Love Song"; Manson na turnê Guns, God and Government em Moscou, líder de outra reunião no estilo
Nuremberg para nossa sociedade de hoje, onde violência é religião e onde fama e morte na câmera é melhor
que a vida em si, como simbolizado pelo Crucifixo de Arma.
"O capitalismo deixou as coisas desse jeito, fascismo fora de moda vai acabar com isso"
Marilyn Manson, The Beautiful People
Antichrist Svperstar
Posters Print Mafia para dois shows nos EUA em 2008 na turnê Rape of the World, evocando a dicotomia
do capitalismo/fascismo na "The Beautiful People," e prevendo a permutabilidade da suástica e cifrão
durante a era "The High End of Low."
"Quando eu vejo você no sol, você é tão bonita quanto uma suástica"
Marilyn Manson, Pretty as a $
The High End Of Low

Screenshots do vídeo da "Arma-goddamn-mother-fuckin-geddonArma-Goddamn-Motherfuckin-Geddon"

com o pódium, banners, microfones e baterias no vídeo são todos brasonados com o símbolo $ circulado em
vermelho, servindo como um substituto da suástica. Uma declaração sarcástica do dinheiro sendo a forma
definitiva de fascismo nos dias de hoje, ditando consensualidade e censura dos artistas, mostrando isso ainda
mais na música "Pretty as a Swastika" sendo reintitulada como "Pretty as a ($)" para evitar que fosse tirada
do álbum.

Manson como Dalí em uma foto para a revista Juxtapoz em 2006, com sua aquarela intitulada "Die
Deutsche Kampferin" representando um Hitler andrógino, uma referência ao fascínio de Dalí com o
fascismo, particularmente a sensualidade e erotismo que ele diz ver em Hitler, e a natureza "degenerada" de
seu trabalho. O tema do bigode é mais uma vez apresentado aqui, e também podemos notar as columbines
próximas à figura no estilo Chaplin.
"Esse foi dedicado ao Dalí porque ele pintou "Hitler as a Housewife" e os quadros foram destruídos quando
ele os exibiu com a exibição de "Un Chien Andalou" com Buñuel, por isso ninguém nunca os viu. Então
quando eu estava lendo sobre eles, eu quis pintar algo em retorno, mas morando em Hollywood eu pensei
que havia um pouco de Chaplin em tudo. Penso que é engraçado quando você tem um bigode; realmente
define um tipo de "mal" ou "engraçado." Mude os chapeus, mesmo bigode..."
Marilyn Manson, na vernissage de sua exposição Trismegistus
5 de Dezembro de 2008

Outras aquarelas feitas pelo Manson que emergiram desde então com referências ao Hitler e a suástica:
Bunny (ca. 2000) Hitler takes a nap (2004) Vampyr (2004) Portrait of Tim (2006)

Poster do filme "Kabaret" de 1972, e as pernas do Manson altamente remanescentes de um

pentagrama/suástica impressas no CD e DVD "Lest We Forget," em continuação com a estética, adereços e
princípios da Grotesk Burlesk. Uma ilustração perfeita da expressão "Pretty as a Swastika."
 Manson fotografado por Perou em frente a uma
ampliação artística de um público de crianças
Manson imitando "The Day the Clown Cried" com uma
Alemãs Nazistas, pertubadoramente assimilado
projeção de Hitler ao fundo do vídeo da "Personal Jesus" (a
ao próprio público do Manson e servindo a
mesma imagem também aparece subliminarmente no
dicotomia [Swing/Goth Kids]/[Hitler/Mickey
vídeo, alternada com fotos de George W. Bush e Cristo).
Mouse Youth] presente no "The Golden Age of
Grotesque.