FACULDADE SÃO LUIZ

Filosofia da História
Professora: Drª Daiane Martins Rocha Esis Steins
Acadêmico: Rhendel Rodrigues
01 de ago. 2017

A EVOLUÇÃO HISTÓRICA DA MÚSICA

A música de hoje sofreu uma evolução e diversas modificações ao longo da

história. Seu propósito e concepção divergem em diferentes épocas e costumes. O
presente trabalho pretende analisar a evolução da música ocidental desde seu
princípio até suas vertentes mais modernas, como ela surgiu e suas transformações
no curso da história.
A origem da música se dá desde os tempos pré-históricos, transmitindo
conhecimento cultural de uma maneira fácil de se lembrar antes mesmo da invenção
da escrita.1A partir daí, à medida que a humanidade foi evoluindo, também foi a
música.

1 GRÉCIA ANTIGA

A música ocidental como conhecemos hoje teve origem na Grécia Antiga. A

princípio, tinha a mesma significação do que a astronomia e medicina, vista apenas
como um campo de estudo. Aos poucos sua transmissão oral e com palavras, uma
memorização de modelos e padrões, fora dando lugar a uma música mais ''popular''.
A música estudada em escolas e a música do teatro sofreram uma ruptura. A
memória do estilo clássico então quase desapareceu, como nota Aristoxenus. Ao
mesmo tempo, um novo tipo de música, iniciando no final do século quinto A.C.,
produziu "clássicos populares", que foram mantidas "acima de uma enchente de
coisas provisórias pela criação helenística" do repertório até, depois da conquista
romana, desapareceu nos suburbios da Arcádia. A música dos inovadores,
Philoxenus e Timotheus, estava virtualmente morta no final do século segundo A.C.
O fim da antiguidade trouxe uma música baseada no entretenimento e no artifício.
Com a exceção de alguma influência grega na corte de Hadrian, o que foi
amplamente patrocinado em Mesomedes.. A partir daí, os compositores não

1
Cf. GOLLIN, George. A highly subjective, highly abbreviated history of (western) music. Illinois:
University of Illinois, 2011. n.p.
aspiraram mais ao formato clássico, mais voltado à literatura ou até fornecendo
música de fundo para eventos e cerimônias. A partir daí, a música parou de
representar apenas um campo de estudo matemático. 2
A partir daí, a música foi dividida em seis grandes períodos, a saber, a
Medieval, Renascentista, Barroca, Clássica, Romântica e Moderna.

2 A MÚSICA MEDIEVAL (800 – 1400)

A música medieval é marcada pelo canto gregoriano. Em que só há uma

melodia cantada, sem acompanhamento. A notação musical moderna teve origem
nesse período, com o auxílio de Franco de Cologne, este que desenvolveu as
primeiras regras de como registrar e interpretar a notação musical, tentando-se
indicar como os cânticos deveriam ser cantados, de forma que outras pessoas
pudessem entendê-los e reproduzi-los. Essas notações eram chamadas de Neumas,
e permitiram que se disseminam-se os cânticos por todo o período medieval cristão.
Teve aí o início da pauta musical. No século XI, pautas de quatro linhas já eram
utilizadas. No século XIII, já se utilizavam pautas de cinco linhas. O moteto -de
origem na música sacra - era a principal forma de música do período. 3
Instrumentos não eram bem vistos em celebrações religiosas. No entanto,
era comum a utilização de órgãos de tubo nas músicas litúrgicas. É provável que a
música polifônica tenha se desenvolvido a partir do órgão, visto sua possibilidade de
tocar diferentes notas ao mesmo tempo, inclusive acordes.4 A então desenvolvida
polifonia5 ganhou destaque.

3 A MÚSICA RENASCENTISTA (1400 – 1600)

Durante esse período o centro da música ocidental mudou da França e Itália

para Inglaterra e Países Baixos. Os principais conjuntos cantavam sem nenhum
acompanhamento. As músicas eram constituídas de três partes, as progressões

2
Cf. WELLESZ, Egon. ANCIENT AND ORIENTAL MUSIC. London: Oxford University Press, 1957, p. 336-
338.
3
Cf. GOLLIN, 2011. n.p. / Cf. Music Curriculum Guide. A Brief History of Music. Disponível em
<http://www.anusdaps.org/assets/musiccurriculumguide.pdf> Acesso 28 ago. 2017.
4
Cf. GOLLIN, 2011. n.p. / Cf. Music Curriculum Guide. A Brief History of Music. Disponível em
<http://www.anusdaps.org/assets/musiccurriculumguide.pdf> Acesso 28 ago. 2017.
5
Duas ou mais vozes que soam ao mesmo tempo. [nota do pesquisador].
melódicas em terças e as formas de música vocal eram a missa, moteto, carol e
madrigal. Tornaram-se comuns as músicas de quatro vozes e a imitação tinha um
papel proeminente. Durante o século XVI, era evidente o começo de um estilo
instrumental independente. A música secular atingiu uma nova proeminência sob o
patrocínio da nobreza. Os modos ainda influenciavam a música sacra e secular, mas
a mudança se dava para as tonalidades maiores e menores, tornando-se uma
importante parte da harmonia.6

4 A MÚSICA BARROCA (1600 – 1750)

A música Barroca teve início nos anos 1600 e entre seus compositores
destacam-se Johann Sebastian Bach, Antônio Vivaldi e Händel. Durante esse
período, surgiram as concepções de escalas maiores e menores, substituindo,
assim, os então utilizados modos gregos. A indicação de tonalidade estava indicada
no título, sendo frequentes modulações7 entre tonalidades. Pela primeira vez, os
músicos passaram a indicar o tempo e a dinâmica de suas músicas. A improvisação
também ganhou mais destaque. Também tornou-se comum a prática de
contraponto, em que duas linhas melódicas se desenvolvem paralelamente.
Surgiram na Itália nesse período as primeiras óperas. Instrumentos passaram a
ganhar a mesma importância que o vocal, e música se desenvolveu fortemente no
âmbito religioso.8

5 MÚSICA CLÁSSICA (1750 – 1820)

Durante o período clássico, as formas antigas do Barroco foram

gradualmente substituídas pelas novas formas seccionais. O contraponto deu lugar
para uma textura mais homofônica, onde as melodias eram acompanhadas por
acompanhamento não-melódicos ou menos melódicos. Um leve som substituiu a
pesada textura do Barroco. A melodia clássica era mais compacta, tinha mais
identidade temática, e permanecia mais próxima dentro da tonalidade da obra.

6
Cf. Music Curriculum Guide. A Brief History of Music. Disponível em
<http://www.anusdaps.org/assets/musiccurriculumguide.pdf> Acesso 28 ago. 2017.
7
Mudança entre tonalidades. [nota do pesquisador]
8
Cf. Music Curriculum Guide. A Brief History of Music. Disponível em
<http://www.anusdaps.org/assets/musiccurriculumguide.pdf> Acesso 28 ago. 2017.
Novas mídias instrumentais surgiram, consequência da experimentação de muitos
compositores de diferentes países. A forma Sonata se tornou a estrutura básica das
composições instrumentais em três ou quatro movimentos. Também chamada de
"Sonata-Allegro", ou ABA, ela consistia de três sessões principais: exposição,
desenvolvimento e recapitulação. O tema básico era apresentado, desenvolvido e
retomado no final. 9Outras novas formas de composição surgiram, como a sinfonia e
o quarteto de cordas. Alguns compositores que se destacam são Haydn, Mozart e
Beethoven.10

6 MÚSICA ROMÂNTICA (1820 – 1900)

O século XIX é conhecido como a era Romântica. No entanto, aspectos do

romantismo surgiram antes dos anos 1800 e continuaram até o século XX. Foi uma
era que almejava o inatingível e via com fascinação o estranho, misterioso e
supernatural. Os compositores românticos eram mais social e economicamente
independentes. Eles não mais dependiam de patrocínio da igreja ou aristocracia. Os
compositores aumentaram a duração das sinfonias, concertos e óperas, enquanto
reduziam a duração de canções solos e peças de piano. Eles apreciavam poesia,
literatura e a arte da época, o que influenciava suas composições musicais. Os
compositores preferiam escrever para piano, orquestra sinfônica e ópera. Também
faziam uso do folclore e estilos nacionais em suas composições, o que influenciava
seus ritmos e melodias. As melodias mostravam mais liricismo e estruturas de
frases mais complexas. A dissonância era mais frequente. Acordes de nona e
sétima, cromatismos e modulações tiveram um papel importante. A música do
século XIX fora notada por seu som rico. Os compositores descobriram novos meios
de utilizar dinâmicas para expressões emocionais, e as formas do período clássico
se tornaram mais flexíveis.11 Alguns compositores de destaque são Tchaikovsky,
Chopin e Brahms.

9
Cf. Music Curriculum Guide. A Brief History of Music. Disponível em
<http://www.anusdaps.org/assets/musiccurriculumguide.pdf> Acesso 28 ago. 2017.
10
Cf. GOLLIN, 2011. n.p.
11
Cf. Music Curriculum Guide. A Brief History of Music. Disponível em
<http://www.anusdaps.org/assets/musiccurriculumguide.pdf> Acesso 28 ago. 2017.
7 MÚSICA CONTEMPORÂNEA (1900-HOJE)

Os impactos e mudanças provocados pelas guerras e as mudanças sociais

e políticas que ocorreram mudaram e influenciaram a música do século XX. Não
podemos ainda classificar a música contemporânea em grupos, visto que ainda está
em curso no presente. Enormes quantidades de música foram compostas desde
1900. Nenhuma tendência única representa o século ou até uma porção maior dele.
Na música contemporânea, os elementos musicais se tornaram muito mais
complexos e os meios de transmissão musical expandiram sobremaneira. Hoje,
somos bombardeados com diversos tipos de sons musicais e qualidades diferentes.
A música se tornou um grande negócio, apoiado pelo grande corpo de
consumidores. Antes de 1900, a educação musical era quase inteiramente limitada
ao treinamento de músicos profissionais e compositores em conservatórios. Hoje, é
parte da educação em qualquer nível, ampliando a música para as escolas em
diversas idades. As tendências musicais desde 1900 não seguem uma sequência
cronológica organizada. Muitas vezes um mesmo compositor desenvolve suas
composições a partir de estilos diferentes. Novas harmonias, ritmos e tonalidades
são utilizados.12
Em vista do apresentado, percebe-se que a música sofreu diversas
modificações ao longo da história decorrentes das circunstâncias sociais e políticas
das suas respectivas épocas. Transformações estruturais que foram influenciadas
por diferentes vertentes e pensamentos diversos. À medida que evoluiu, a música
criou modelos e padrões, e, ao longo do tempo, foi deixando-os de lado, dando
lugar a algo mais livre e ousado. A música passou de um campo de estudo
matemático para algo mais artístico, e foi cada vez mais se massificando e tornando-
se menos restrita, chegando ao ponto de hoje ser acessível para todos. Assim, fez-
se um apanhado geral da evolução histórica da música, desde seus primórdios aos
dias mais atuais.

12
Cf. Music Curriculum Guide. A Brief History of Music. Disponível em
<http://www.anusdaps.org/assets/musiccurriculumguide.pdf> Acesso 28 ago. 2017.
 REFERÊNCIAS

GOLLIN, George. A highly subjective, highly abbreviated history of

(western) music. Illinois: University of Illinois, 2011.

Music Curriculum Guide. A Brief History of Music. Disponível em

<http://www.anusdaps.org/assets/musiccurriculumguide.pdf> Acesso 28 ago. 2017.

WELLESZ, Egon. ANCIENT AND ORIENTAL MUSIC. London: Oxford

University Press, 1957.