Como montar um portfólio de

fotografia? Te damos duas

receitas para que você
consiga fechar negócio na
quarta foto!
Dezembro 17, 2018

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Montar um portfólio é uma tarefa complicada para muitos profissionais. É

preciso pensar como os clientes e cativá-lo logo de cara. Apesar de ser uma
tarefa difícil, fazer um portfólio perfeito não é impossível.

Se você tem dúvidas de como montar um portfólio de fotografia impecável,

veja duas fórmulas que irão fazer com que o cliente contrate antes de chegar
na quarta foto!

O que é um portfólio de fotografia?

O portfólio é uma amostra do seu trabalho, do seu potencial, do seu estilo. Ele
pode ser tanto uma compilação dos seus melhores trabalhos como uma
amostra do melhor trabalho que você já fez.
O objetivo de um portfólio de fotografia é mostrar a um possível contratante do
que você é capaz de fazer, o quão criativo e excelente profissional você é.

Ter um portfólio é indispensável para você conseguir clientes, já que ele vai
funcionar como uma vitrine do seu trabalho. Por meio, dele é possível
divulgar seus serviços de uma maneira mais organizada e sistemática.

Imagine a seguinte situação: você está atendendo um casal que pretende se

casar no próximo ano. Eles pedem para ver suas fotos, mas você não tem
amostras impressas e nem publicadas em lugar algum.

Assim, você precisará gastar um tempo procurando no HD as melhores

imagens para mostrar aos noivos em meio a milhares de fotos.

Até você encontrar as imagens, os potenciais clientes já cansaram de esperar.

Provavelmente vão achar que você é uma pessoa desorganizada, o que vai
pesar negativamente para você na hora do casal escolher quem será o
fotógrafo do casamento.

O portfólio de fotografia serve, inclusive, como uma poderosa ferramenta de

marketing. Esse conjunto de imagens pode valorizar o seu trabalho e
transmitir mais credibilidade aos futuros clientes.

Como fazer um portfólio de fotografia?

Listamos aqui que tipo de conteúdo é importante conter nessa amostra do seu
trabalho e o que você deve evitar para deixar o seu portfólio de fotografia
encantador e convencer seu potencial cliente de que você é a pessoa que ele
está procurando para registrar um momento importante da vida dele ou seus
produtos.

O que deve conter em um portfólio de fotografia?

Para você aprender a como montar um portfólio de fotografia, você precisa ter
em mente que, além de representar o seu trabalho, um portfólio
deve: impactar, emocionar, destacar e atestar a sua capacidade.
Como montar um portfólio de fotografia impactante? Para que seu portfólio
chame a atenção, você precisa mostrar imagens interessantes, que prendam
a atenção do interlocutor.

Para destacar e diferenciar o seu trabalho, é preciso selecionar fotos

incomuns, diferentes das que as pessoas acabam encontrando no portfólio
dos seus concorrentes.

A emoção também precisa ser inserida na amostra do seu trabalho. Exceto no

mundo empresarial, ninguém compra fotografia porque está precisando. As
pessoas compram fotografias pelo seu lado afetivo e emocional. Assim, é
importante que o conteúdo do seu portfólio mostre que você consegue captar
a emoção e a espontaneidade dos seus clientes.

Ao olhar o seu portfólio, o cliente também tem que ter certeza da

sua capacidade, de que você sabe o que está fazendo. Por isso é importante
que você inclui fotos muito bem construídas tecnicamente.

Para que o potencial cliente tenha a segurança que você domina a técnica da
fotografia, você precisa mostrar fotos que represente muito bem aquilo que
está sendo contextualizado, retratado.

O que o portfólio de fotografia não pode ter

Para entender como montar um portfólio de fotografia é preciso saber o que
você não deve colocar nessa amostra do seu trabalho. Não insira no seu
portfólio:

– Fotos pessoais: as fotos do seu cachorro, da sua namorada, de uma amiga

que você fez um ensaio podem ter ficado maravilhosas, mas não as use. Seu
portfólio precisa passar a impressão que foi feito inteirinho com material de
clientes;

– Fotos de por do sol, passarinho e flor: esses itens refletem um

amadorismo. Ao inserir essas fotos no seu portfólio dá a impressão que você
acabou de começar e está deslumbrado com a fotografia. Por mais que você
tenha feito uma foto de por do sol espetacular, não coloque-a no seu portfólio;
– Uma foto de cada trabalho e quatro fotos de um único trabalho: você
deve colocar todas as fotos de um único trabalho ou uma foto de cada trabalho;

– Muitas fotos: um bom portfólio tem entre 10 e 20 fotos. O cliente compra o

seu trabalho até a quarta foto. Na quarta, ele já sabe se quer você ou não;

– Fotos coloridas e fotos preto e branco misturadas: faça o portfólio inteiro

P&B ou faça o portfólio inteiro colorido. Essa é uma questão de harmonia
visual. Se você quer apresentar um trabalho P&B, apresente outro livro
(portfólio) com o trabalho destinado ao P&B. No mundo da fotografia, P&B não
é para deixar uma foto legal, o P&B é uma linguagem e você não deve misturar
as linguagens no portfólio. Você deve ter um único trabalho, com uma única
linguagem, comunicando uma única ideia;

– Fotos com filtros muito diferentes: se você gosta de filtros pesados, tente
não colocar fotos com filtros muito diferentes em um mesmo portfólio. Busque
organizar o seu portfólio com imagens que contenham filtros harmônicos entre
si;

– Fotos com diferentes orientações: não coloque uma foto na horizontal e

outra na vertical. As fotos em diferentes orientações obrigam o cliente a ficar
virando o fotolivro e isso não permite que ele faça uma imersão nas imagens. O
ideal é manter o portfólio inteiro em uma mesma orientação;

– Muitos elementos gráficos: evite a poluição visual. Não tente mostrar

muitas fotos, muito trabalho, muita competência em um único portfólio. Não
tente aproveitar as páginas com fotos de um único ensaio. O ideal é ter uma
única foto por página. Coloque a melhor foto de cada ensaio;

– Textos: um portfólio de fotografia não é uma revista e o cliente não está

interessado em ler textos. No máximo, palavras curtas ou frases curtas, mas
apenas se for essencial.

No entanto, é importante lembrar que nada é regra. Você tem a liberdade de

usar a sua criatividade da melhor forma possível. O que pretendemos mostrar
aqui são as melhores práticas de como montar um portfólio de fotografia.
Como conseguir conteúdo
Para quem está começando, vale a pena convidar pessoas conhecidas para
uma sessão gratuita de fotos, que servirá como portfólio futuramente. Ele vai
atribuir valor ao seu trabalho.

O portfólio de fotografia vai destacar o seu trabalho em relação ao trabalho

dos concorrentes.

Mas lembre-se: você não pode apresentar um portfólio de matar e entregar um

serviço ruim ou mais ou menos. Você tem que entregar um trabalho a altura
do que prometeu em seu portfólio.

Como montar um portfólio de fotografia?

A primeira coisa que você precisa refletir antes de montar um portfólio de
fotografia é se o seu trabalho é melhor visualizado em ensaios completos ou
em imagens individuais.

Por exemplo, temas como moda geralmente exigem uma linha de pensamento
por trás do conjunto de fotos.

Já temas como comida, imagens conceituais e paisagens funcionam bem em

fotografias individuais.

Essa escolha é muito importante de ser tomada antes de decidir qual site irá
abrigar seu portfólio ou qual diagramação fazer para o seu fotolivro.

Neste artigo, vamos te ensinar duas formas de se fazer um portfólio de

fotografia: top 20 melhores fotos e portfólio por cenas.

Portfólio Top 20 melhores fotos

Se você está começando agora e não tem nenhum material pronto para
mostrar o seu trabalho, o jeitomais rápido e fácil de montar esse primeiro
portfólio de fotografia é no estilo “top 20 melhores fotos”.

Para fazer esse portfólio, você irá selecionar as 20 melhores fotos que você já
tirou na vida. Na hora de selecionar essas imagens, leve em consideração o
que deve e o que não deve conter em um portfólio de fotografia, como
mencionamos anteriormente.

A foto de capa precisa ser uma foto neutra e leve. Já a primeira foto do seu
portfólio deve serimpactante. Aquela foto que o cliente vai olhar e pensar (ou
falar): “Uau! Que foto!” Pode ser uma foto em contraluz que deu muito certo ou
uma foto bem contrastada, por exemplo.

A segunda foto deve ser emocional. Ela precisa emocionar, ganhar o seu
cliente pelo coração, pela emoção que a imagem transmite.
A terceira foto deve atestar. Essa é aquela foto que vai vender o seu trabalho
com uma qualidade técnica. É aquela foto impecável tecnicamente, que tem os
elementos harmônicos. Mesmo que ela não tenha tanta emoção nem tanto
impacto, ela deve ser a foto que o cliente espera que você faça. Essa é a foto
que vai vender a sua capacidade.
Da quarta foto em diante, o cliente já entra no modo automático. Ele vai olhar o
portfólio de modo ritmado. Não vai mais buscar você naquela imagem e nem
vai mais tentar atestar a sua capacidade, qualidade, emoção, olhar. A partir da
quarta foto, o cliente já decidiu se gosta ou não do seu trabalho.

Assim, da quarta imagem até a última, você vai fazer a venda, argumentando
sobre o seu trabalho.
Antes de o cliente chegar na quarta foto, você deve ficar em silêncio. Não
explique as fotos para o cliente. Deixe ele olhar o seu fotolivro tranquilamente,
sozinho com os pensamentos dele.

Depois que ele passar a quarta foto, é que você vai entrar com o seu plano
de vendas. Você vai argumentar usando os gatilhos de venda para fazer ele
querer fechar o negócio com você.

Afinal de contas, é para isso que você está mostrando o seu portfólio. Você
está tentando fazer uma venda. Mesmo que o cliente não feche negócio com
você, se ele gostar do seu trabalho, ele vai replicar, contar para os amigos, e
fazer o famoso boca-a-boca.

Portfólio por cenas

Outra forma de como montar um portfólio de fotografia é construir
um fotolivro por cenas. Esse é considerado um portfólio mais profissional e
leva mais tempo para ser construído. Ele é perfeito porque é feito de um único
trabalho e passa a sensação para o cliente de que a entrega para ele também
vai ficar daquele jeito. Não é uma coletânea das fotos que você deu sorte.

O portfólio impecável mostra que o seu trabalho todo é perfeito, que você
entrega um material harmonioso, estiloso, impecável. E sabe qual é a melhor
parte? Temos uma fórmula para você fazer esse tipo de portfólio.

O primeiro conceito que você deve levar em consideração para montar um

portfólio por cenas é o conceito de identidade visual. O portfólio todo tem que
ser uma unidade: ter as mesmas cores, o mesmo estilo, o mesmo olhar, a
mesma linguagem.

Se você trabalha com ensaios, por exemplo, como fazer um portfólio de

fotografia por cena? Você não precisa usar as fotos de um trabalho que você
fez para um cliente. Você pode construir esse portfólio contratando uma
modelo.
Assim, você poderá fazer as fotos ideais para passar a mensagem que deseja
no seu portfólio, fazendo um trabalho redondinho, que representa
perfeitamente o seu trabalho, estilo e qualidade.

A partir de agora, vamos usar a imaginação para que você consiga visualizar
junto com a gente a imagem de um portfólio perfeito.

Vamos supor que você contratou uma modelo e fez um ensaio em uma estrada
com montanhas ao fundo. Uma foto importante que você precisa fazer é
uma foto de capa. Ela precisa ser neutra, leve, mas bastante representativa
do conteúdo que tem dentro desse portfólio.

Assim, a capa pode ser uma foto da paisagem, sem a modelo e sem efeitos.
Você vai chegar nessa localização no melhor horário possível para fotografar e
vai fazer uma foto da paisagem.

Essa foto de capa pode ser de uma folha caída ao chão em primeiro plano e a
paisagem desfocada ao fundo ou uma marca de pneu em primeiro plano ou
qualquer outro elemento relacionado a sua produção.

É importante deixar um espaço de respiro para que você possa colocar o seu
nome, ou o nome do portfólio ou um nome para esse trabalho.

Nesse formato de portfólio, você não precisa impactar o cliente na primeira

foto, nem emocioná-lo na segunda foto. Você não precisará usar essa lógica
porque o álbum todo, como um conjunto, irá impactar, emocionar, destacar e
atestar.
Foto 1: Plano Geral – Ambientação

Na primeira foto, você vai deixar o cliente confortável em relação ao trabalho.

Ele vai se sentir em casa quando abrir o fotolivro. Como que isso vai
acontecer? Você vai colocar uma foto de plano geral. Você pode até usar uma
foto parecida com a da capa, incluindo a modelo nessa cena ao fundo ou
desfocada em primeiro plano.

O importante dessa imagem é fazer a ambientação para que o cliente mate

a curiosidade de onde foi feito o ensaio.
Foto 2 – Corpo Inteiro

Na segunda imagem, o cliente já viu o ambiente, já viu onde está. Agora ele
quer ver o “quem”. Então, você deve inserir uma foto de corpo inteiro da
modelo. Assim, o cliente terá noção de como a modelo se insere naquela
cena.
Foto 3 – Plano Americano

Na terceira imagem, você vai dar um plano americano. Vai cortar os pés da
imagem, eliminar o respiro em cima da cabeça e vai deixar mais próximo para
que o cliente veja a roupa e a expressão corporal da modelo. Você pode
buscar grandes expressões corporais, movimentos abertos com o corpo.
Foto 4 – Meio Corpo

Na quarta imagem, você vai fechar para meio corpo e buscar uma expressão
facial mais forte. Agora é uma imagem mais emocional.
Foto 5 – Retrato

A próxima imagem é um plano de busto. Você vai fechar pelo peito para captar
uma ótima expressão facial. É aqui que você capta a beleza da modelo, a
beleza da sensação emocional que ela está no ensaio. Essa foto tem que
ser muito verdadeira. É preciso fugir do ensaio posado. Você precisa captar a
emoção verdadeira da modelo.
Foto 6 – Detalhe

Na sexta imagem, você irá inserir uma foto de algum detalhe da modelo. Pode
ser as mãos, os pés descalços no asfalto, um detalhe da manga da blusa
caída, uma joia na orelha ou um detalhe do vestido nas costas.

Essa é a parte que você satisfaz a curiosidade do cliente em ver a

personagem principal de perto. O cliente já sentiu a emoção da modelo e já
chegou perto do rosto. Agora, ele irá ver de perto algo que fugiu no
enquadramento anterior.
Foto 7 – Close de Rosto
Esse é o clímax do seu portfólio: um close de rosto. Nesse close de rosto você
pode arriscar um corte ousado, cortando a imagem pela testa.

Uma dica: é mais importante mostrar o colo do que a parte de cima da testa.
Deixando o colo e cortando a testa, você tem uma imagem mais impactante,
um enquadramento mais moderno, sem nenhuma perda. Nessa foto é preciso
captar o máximo de emoção que você conseguir.
Foto 8 – Meio Corpo Novamente

Depois do close, o ideal é voltar para uma foto de meio corpo na tentativa
de mostrar outra expressão corporal. Se você tinha uma imagem de meio
corpo emotiva na foto 4, agora você vai mostrar uma foto de meio corpo
brincalhona. Se você mostrou uma foto saltitante na imagem de meio corpo
anterior, agora você irá exibir uma foto concentrada.
Foto 9 – Detalhe da Cena

Agora, você irá mostrar um detalhe da locação e não da modelo. Pode ser um
detalhe de um toco que está ali, ou uma janela velha, ou um retrovisor. Isso irá
tirar o cliente de dentro do fotolivro e trazê-lo de volta ao mundo externo.
Foto 10 – Encerramento da Série

Para finalizar, você vai inserir uma foto de saída, uma foto que claramente
encerra o portfólio. Aquela foto que o espectador sabe que é a última. Por
exemplo, a modelo de costas lá no fundo ou os pés fotografados por trás indo
embora, distante.

No vídeo abaixo, você encontra uma explicação mais detalhada desse tipo de
portfólio.

Faça portfólios por temas

Esse é um ponto importante para você aprender a como montar um portfólio de

fotografia. Um portfólio perfeito é um portfólio adequado. Ou seja, dedicado
ao segmento de fotografia que o cliente está buscando.

Digamos que uma empresa especializada em alimentos procure seu trabalho

graças às fotografias de comida. Muito provavelmente, quem irá avaliar seu
portfólio não estará interessado em ver suas fotos de casamento, retratos ou
outros tipos. Essa pessoa quer suas melhores fotos de comida.

Por isso, muito cuidado na hora de pensar a organização dos temas. O ideal é
criar portfólios separados para cada tipo de fotografia. Nada de deixar
misturado, pois pode ficar confuso e tirar o impacto da qualidade do trabalho
dentro de cada segmento.

Formatos para apresentação

Com todo o seu material em mãos, você necessariamente precisará apresentá-
lo e, para isso, existem os formatos digital e impresso.

Por que eu preciso ter um portfólio virtual?

Além de ter um portfólio físico, impresso em um fotolivro, você também precisa
ter um portfólio online. Todos os dias, milhares de pessoas buscam por
fotógrafos na internet e se você não estiver lá, irá perder muitas
oportunidades de mostrar o seu trabalho e captar clientes.

Veja outros benefícios de ter um portfólio virtual:

– Você poderá criar anúncios online;

– Você irá promover seus serviços e novos produtos;
– Você poderá utilizar técnicas de marketing digital para atrair clientes de
fotografia;
– Você poderá criar uma lista de clientes e seguidores;
– Você conseguirá estabelecer novas parcerias;
– Você irá divulgar o seu currículo e seus projetos mais importantes;
– Você poderá agregar valor ao seu trabalho com depoimentos de clientes
satisfeitos.
Como fazer um portfólio de fotografia online

Existem diversos sites que auxiliam na criação de portfólios legais. As

plataformas mais conhecidas são: Kawek, Wix, WordPress, Behance, Krop e
até mesmo o Flickr.
O ideal é que o site escolhido seja minimamente customizável, não tenha um
limite tão pequeno de fotos, seja responsivo (ou seja, fique bom tanto em tela
de computador quanto de celular) e ofereça uma apresentação satisfatória às
suas fotos.

Comece analisando os tipos de portfólio de fotografia mais populares. Procure

inspiração em fotógrafos mais requisitados. Só tome cuidado para não copiar a
essência de outros portfólios. Lembre-se de que criar um material exclusivo
e único, com a sua cara.

Caso não queira usar modelos prontos de plataformas e esteja interessado em

oferecer material de maior qualidade, bonito e com muitas opções de
interação, procure um profissional que monte um site do jeito que você
preferir.

Importante: em seu portfólio virtual é preciso ter em um local bem visível os

contatos. Imagine se alguém descobre o seu trabalho, fica interessado, e não
sabe como falar com você? Frustrante para os dois lados, não é? O ideal é ter
uma área (as chamadas “abas” ou “categorias”) destinada especificamente
para isso. E-mail, redes sociais do seu estúdio, cidade e estado onde trabalha
e até mesmo seu telefone comercial pode aparecer neste local.
Exemplos de portfólios virtuais de fotografia

Nois7

O Robert Jahns é um dos fotógrafos e artistas digitais mais conhecidos no

mundo atualmente. Sua presença online é muito forte no Instagram, onde
possui mais de um milhão de seguidores. O Robert usa seu site principalmente
como uma loja virtual, vendendo impressões personalizadas de grande parte
de seu acervo.

Jeremy Gryst

Esse site é o exemplo perfeito de equilíbrio entre duas trajetórias profissionais.

As fotos do Gryst se dividem entre retratos e casamentos. Para que o público
sempre encontre o tipo de conteúdo que está procurando, o Jeremy faz a
bifurcação dos caminhos já na página inicial. Para explorarem outros aspectos
de seu trabalho, basta escolher outra opção no menu fixado na parte superior
da tela.

Louise Amelie Whitehouse

As fotos da Louise registram o mundo a partir de uma perspectiva minimalista,

e este estilo se reflete em seu portfólio de fotografia online. O trabalho da
fotógrafa é dividido em galerias individuais para cada lugar e estação, de forma
que cada uma mantém sua homogeneidade visual. Uma visão geral de seu
estilo pode ser vista em sua loja virtual, onde ela venda algumas cópias
digitais.

Creature Portraits

O Creature Portraits é uma série na qual o fotógrafo Dean Chapple exibe suas
habilidades como fotógrafo de animais domésticos através de retratos coloridos
de todas as espécies de bichinhos.

Alicia Wiley

Se quer tornar seu site inesquecível, siga os passos da Alicia. Esta fotógrafa de
casamentos personalizou cada detalhe. Desde a tipografia manuscrita às
ilustrações em aquarela, das extensas descrições aos elaborados formulários
de contato, tudo é personalizado.

Por que eu preciso ter um portfólio físico?

Um portfólio de fotografia impresso bem feito será útil na hora de
você apresentar o seu trabalho em uma reunião, por exemplo. Então é bom
sempre ter à mão um fotolivro bem caprichado, feito do seu jeito e, de
preferência, adequado para o tipo de fotografia que você está tentando vender
ao cliente.

É interessante também ter em mente que o principal objetivo de quem contrata

um serviço especializado em fotografia é produzir fotos impressas para
colecionar em álbuns, porta-retratos, quadros na parede, enfim, para expor e
não apenas arquivar em um dispositivo.

Assim, é importante ter um portfólio impresso para que o seu potencial

cliente confira como fica o seu material após a impressão, a qualidade das
suas fotografias.

Se você ainda não tem um portfólio impresso. O passo seguinte após escolher
as imagens e definir a história que você vai contar é começar
uma diagramação. É aí que começa o seu diferencial.
Como diagramar um portfólio de fotografia

Uma foto sozinha pode ser linda, mas se diagramada dentro de um álbum,
juntamente com um conjunto de fotos, ela consegue ir além e transmitir toda a
emoção contida naquele momento.

Se você nunca diagramou e está meio perdido nessa parte, leia aqui o nosso
artigo sobre o que é diagramação e confira 15 dicas para deixar o seu
portfólio em formato de fotolivro impecável.

Uma ferramenta muito simples e intuitiva para quem está começando a

diagramar é o IpsisPRO Designer. Além disso, ele irá enviar seus fotolivros
diretamente para impressão. Veja um passo a passode como usar essa
ferramenta aqui.

Lembre-se que para ter um portfólio físico de qualidade também é preciso ter
uma impressão de qualidade. Isso a IpsisPRO garante para você!