HISTÓRICO DA INSTITUIÇÃO

UNIVERSIDADE ANHEMBI MORUMBI

Em 1970, um grupo de publicitários instalou em São Paulo a Faculdade de Comunicação Social

Anhembi. Um ano mais tarde, outro grupo, formado por engenheiros e arquitetos, fundou a Faculdade
de Turismo do Morumbi, com o primeiro curso superior de Turismo no Brasil a formar graduados na
área. Em 1982, as duas instituições se uniram e surgiu a Faculdade Anhembi Morumbi, oferecendo os
cursos de Comunicação Social, Turismo, Secretariado Executivo Bilíngue e Administração.
Na década de 90 foram lançados cursos superiores inéditos no Brasil: Negócios da Moda; Pedagogia,
com habilitações em Tecnologia Educacional e Desenvolvimento na Empresa; Farmácia, com ênfase
em Cosmetologia; Design Digital, entre outros. Em 1997, a Instituição se credenciou como
Universidade. No ano seguinte, fundou o Campus Centro, no prédio que abrigava a fábrica da São
Paulo Alpargatas no bairro do Brás, um marco da industrialização do Estado. O novo campus abrigou
vários cursos da instituição, e expandindo a área de saúde com a criação dos cursos de Fisioterapia,
Enfermagem, Medicina Veterinária e Quiropraxia. Em 1999 tiveram início vários cursos sequenciais,
que ofereciam diploma de Formação Específica em dois anos.

Em 2001 foi implantada a Graduação Modulada, inspirada no modelo americano dos community
colleges, formando o estudante em dois anos e fornecendo um certificado de nível superior em
período intermediário à conclusão do curso de graduação, antecipando assim seu ingresso no mercado
profissional. No mesmo ano a Universidade instalou o programa de mestrado em Hospitalidade,
inédito no País e recomendado pela Capes, implementado no ano seguinte. Ainda em 2001, foi criado
o curso de Aviação Civil, primeiro na área e único em São Paulo. Em 2002 inaugurou o Campus
Morumbi que abriga os cursos nas áreas de design e moda, e o Campus Vale do Anhangabaú, que
passou a sediar o novo curso de Direito, entre outros da área de Negócios. Em 2005 foi criado o curso
de Cinema e implantado o mestrado em Design. Em 2006 foi a vez do mestrado em Comunicação.

Em 2005, depois de ampliar sua gama de cursos com muita criatividade, a Universidade Anhembi
Morumbi passa a pertencer à Rede Internacional de Universidades Laureate - a maior e mais
importante rede de universidades do mundo. Os estudantes da Anhembi Morumbi passaram a ter
oportunidade de formação e atuação mundial, por meio de programas exclusivos de intercâmbios para
complemento da matriz curricular, múltipla diplomação, estágio internacional, entre outros.

Em 2013 teve foi aprovado o doutorado em Hospitalidade, em 2014 os cursos de doutorado em

Comunicação e em Design, e em 2015 o mestrado profissional em Alimentos e Bebidas.

A Anhembi Morumbi tem como missão: “Prover educação de alta qualidade, formando líderes e
profissionais capazes de responder às demandas do mundo globalizado e contribuir para o progresso
social e ambiental com espírito empreendedor e valores éticos”.

A visão da Universidade é: “Consolidar nossa posição de liderança no Ensino Superior em todas as

áreas de conhecimento em que atuamos, formando o maior número de profissionais diferenciados,
por meio da excelência acadêmica, inovação e internacionalidade”.

Nossos valores estão baseados em: Paixão, Respeito à Diversidade, Trabalho em Equipe, Inovação,
Foco em Resultado, Responsabilidade Corporativa, Compromisso Social, Ética e Transparência.

A Anhembi Morumbi atende atualmente mais de 44 mil estudantes, distribuídos nos cursos de
graduação, superiores de curta duração e pós-graduação lato sensu e stricto sensu.
SOBRE O CURSO

O Curso Superior de Tecnologia em Produção Fonográfica – Produção Musical da Universidade

Anhembi Morumbi foi criado em 2007, pioneiro no país. A cidade de São Paulo, sendo uns dois maiores
centros produtores de cultura do país apresenta uma importante demanda por profissionais da área
da produção musical.

O projeto do curso está voltado para estimular o desenvolvimento do indivíduo em sua totalidade, por
meio do conhecimento, da busca de sua identidade cultural e de sua realização pessoal e profissional,
transformando-o num cidadão socialmente comprometido, detentor de competência artística e
tecnológica, formador de opiniões, crítico e capaz de enfrentar os desafios, buscando soluções
inovadoras, especialmente no setor da tecnologia voltada à produção musical, e que possa contribuir
para o seu próprio crescimento e o da comunidade, promovendo o enriquecimento da qualidade de
vida das pessoas.

O curso tem como proposta oferecer um currículo balanceado entre conhecimentos e habilidades nas
áreas de tecnologia e formação musical, abrangendo ainda disciplinas voltadas para gestão,
administração e marketing de forma a propiciar o empreendedorismo do egresso em sua vida
profissional. O estudante aprende a utilizar equipamentos e softwares de última geração voltados à
captação e criação sonora dentro das características das diferentes mídias, trabalhando com a
linguagem musical em seus diferentes estilos, correntes, manifestações e repertórios. Da mesma
forma, exercita permanentemente sua criatividade, tornando-se capaz de dominar as técnicas e
recursos necessários para produzir música e eventos, segundo as várias demandas de um mercado em
constante transformação.

O Curso visa habilitar o estudante a:

a) Desenvolver todo o processo de produção fonográfica;

b) Criar arranjos e composições musicais para as áreas artística e publicitária;

c) Criar e dirigir projetos de música para instituições educacionais, empresariais, esportivas, da

saúde, terceiro setor e outras;

d) Orientar músicos em suas carreiras artísticas, considerando os fatores técnicos, econômicos,

mercadológicos, estéticos, culturais, legais e ambientais, com ênfase na responsabilidade social
e na sustentabilidade.

OBJETIVO GERAL DO CURSO

O Curso Superior de Tecnologia em Produção Fonográfica – Produção Musical tem por objetivo formar
profissionais para atuar na área da produção fonográfica e artístico musical, atendendo ao propósito
da Universidade de integração ao desenvolvimento econômico, social, político, científico, tecnológico
e cultural do país. Partindo desse princípio, o curso apresenta uma proposta curricular inovadora, no
que diz respeito à formação técnica e cultural, de forma a atender um mercado em expansão, que
necessita de profissionais capazes de desenvolver projetos nas distintas áreas de atuação no campo
fonográfico e da produção cultural musical.

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Para atingir os objetivos propostos, o curso enfatiza aspectos técnicos, estéticos e práticos. Além disso,
o curso objetiva o enriquecimento de aspectos relacionados à formação humanística, em conteúdos
distribuídos em diversas disciplinas e diversos semestres do curso. Busca-se desenvolver o espírito
reflexivo, crítico, ético, criativo, inovador e empreendedor dos alunos. O maior objetivo do curso é
formar profissionais que possam contribuir para elevar o nível cultural musical de onde quer que
estejam inseridos, buscando também inovar quanto aos novos meios e conceitos midiáticos da
distribuição da música no mercado comercial e artístico.

Para fundamentar tais objetivos, a matriz curricular do Curso Superior de Tecnologia em Produção
Fonográfica – Produção Musical foi concebida em coerência com os objetivos do curso expressos no
Projeto Pedagógico e com base nas diretrizes curriculares vigentes. A concepção da matriz curricular
foi feita a partir do diálogo estabelecido com professores e profissionais da área, para garantir as
especificidades dos conteúdos programáticos e para alcançar os objetivos propostos em cada
disciplina. O Projeto Pedagógico do curso desenvolve o conhecimento através da especificidade de seu
currículo e das atividades extracurriculares que se somam ao processo de aprendizado.

O curso tem como objetivo geral formar alunos com uma sólida formação musical, cultural, tecnológica
e de gestão para absorver uma considerável demanda reprimida na área de produção musical -
promovendo permanentemente o debate em torno dos temas de maior pertinência no âmbito em
questão. Pretende-se ainda situar o aluno como cidadão responsável, cônscio de seus deveres quanto
à sustentabilidade, meio ambiente e direitos humanos, e ciente do contexto cultural e da realidade
social do país.

Ao propor para tal finalidade um curso de curta duração, tem-se em vista incentivar os alunos a dar
continuidade aos estudos, buscando a educação continuada, inclusive através de intercâmbios no
exterior, além dos cursos de pós-graduação oferecidos pela própria instituição voltados, com
exclusividade, à área de produção musical.

COMPETÊNCIAS DA ÁREA DE CONHECIMENTO E DO CURSO

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PÚBLICO ALVO

O curso se destina a pessoas interessadas a desenvolver, ampliar ou formalizar competências e

habilidades na área do curso. O mercado tem se comportado de maneira positiva na absorção de
egressos do curso, que podem ocupar posições de trabalho nos setores público e privado, nas áreas
música e tecnologia, tais como: produção e criação musical – em estúdios de gravação; gravadoras;
produtoras cinematográficas, teatrais, de propaganda ou publicidade, emissoras de rádio ou TV;
internet; produtoras de eventos em geral; como manager no meio artístico.

O estudante deverá desenvolver competências e habilidades que possibilitem o exercício de sua

profissão como as que se seguem:

DISCIPLINAS E EMENTÁRIO

ACÚSTICA E SONORIZAÇÃO DE EVENTOS

Enfoca conceitos teóricos de acústica sobre som, sua propagação, transmissão, reflexão, absorção e
isolação, direcionados para o tratamento acústico em ambientes abertos e fechados, inclusive de
estúdios de áudio. Aborda a prática de planejamento e operação dos sistemas de sonorização de
palcos, envolvendo os processos de montagem, operação e mixagem de shows.

ARRANJO E ANÁLISE MUSICAL

Enfoca a criação de arranjos para música popular, apresentando conceitos teóricos de harmonia,
melodia, prosódia, textura e ritmo, abordando possibilidades interpretativas e analíticas aplicadas ao
repertório popular e erudito por meio do código musical e da percepção.

CAPTAÇÃO E GRAVAÇÃO DE ÁUDIO

Focaliza o processo de gravação e captação de áudio musical em estúdio, tanto sob os aspectos da
relação entre os participantes, como das técnicas de gravação, incluindo aspectos relacionados à saúde
auditiva.

DESAFIOS CONTEMPORÂNEOS

Estuda temas relevantes da contemporaneidade como o processo de construção da cidadania e suas

respectivas interfaces com os direitos humanos, ética e diversidade. Analisa as interferências
antrópicas no meio ambiente e discute o desenvolvimento sustentável e o impacto das inovações
tecnológicas. Aborda ainda tendências e diretrizes sociopolíticas, e questões de responsabilidade
social e justiça.

ESTRUTURAS MUSICAIS

Apresenta a conceituação e a vivência de estruturas musicais harmônicas e polifônicas, da percepção

e análise da forma, de recursos composicionais e de improvisação objetivando a prática vocal, corporal
e instrumental e do registro gráfico, com base no repertório da música indígena e afro-brasileira, dos
estilos populares e eruditos nacionais e internacionais.

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GESTÃO DE PROJETOS MUSICAIS

A disciplina analisa conceitos e estratégias do mercado artístico e gestão de negócio cultural. Orienta
também o desenvolvimento de um plano de carreira no mercado musical, bem como a criação de
portfólios.

HISTÓRIA E CRIAÇÃO DA CANÇÃO

A disciplina trata da canção enquanto forma de expressão artística e cultural inserida em um dado
contexto sócio histórico, buscando fornecer subsídios a respeito de seus principais paradigmas
estéticos dentro de recortes tanto diacrônicos quanto sincrônicos, bem como promover o
desenvolvimento das principais competências e habilidades necessárias à criação e confecção
cancional.

LEITURA E ESCRITA MUSICAL

Apresenta códigos musicais e a evolução da escrita e de seus elementos gráficos, com a decodificação
de textos musicais, análise da estrutura melódica, rítmica e formal, objetivando a leitura e escrita de
partituras na prática vocal, corporal e instrumental, com base no repertório da música indígena e afro-
brasileira, dos estilos populares e eruditos nacionais e internacionais.

MIXAGEM E EDIÇÃO MUSICAL

Enfatiza o processo de mixagem e edição final do material sonoro captado e produzido digitalmente,
utilizando ferramentas disponíveis nos softwares específicos para essa finalidade, levando em conta,
além de aspectos técnicos estabelecidos pelo mercado musical, a forma como a estética sonora aplica-
se ao estilo de música produzido.

MÚSICA E CULTURA POP

Discute a relação entre música e cultura e seus aspectos psico-sócio-culturais, abordando o mercado
e a criação musical no último século. Explora a música concreta, eletrônica, sampleamento e remix -
estilos, origem e formato, bem como a indústria cultural fonográfica sob a óptica da tecnologia de
gravação, reprodução e transmissão.

MÚSICA E IMAGEM

Analisa as relações entre música e imagem, formas de produção e de sinestesia, reportando-se à

origem do videoclipe, à crise da indústria fonográfica e à imagem como veículo promocional da música,
bem como apresentando novas formas de manipulação audiovisual ao vivo, VJing e videocenários.

PERCEPÇÃO MUSICAL

Trata do processo de leitura e escrita da música baseado na percepção e classificação do som quanto
aos parâmetros sonoros, considerando linhas melódicas, células rítmicas, acordes e estruturas formais
básicas na música vocal e instrumental.

PRÁTICA INSTRUMENTAL

A disciplina desenvolve atividades voltadas ao exercício prático de instrumentos de diversos tipos,

ampliando o conhecimento sobre as várias alternativas musicais. Estuda conceitos e teorias dos
instrumentos e desenvolve atividades práticas.

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PRÁTICA VOCAL

A disciplina desenvolve atividades voltadas ao exercício prático da voz, ampliando o conhecimento

sobre as várias alternativas musicais a partir do uso da voz. Estuda conceitos e teorias vocais, com a
devida aplicação.

PRODUÇÃO SONORA PARA AUDIOVISUAL

Aborda o aspecto sonoro do áudio visual, fornecendo fundamentos para compreensão do uso do som
em vídeo, cinema, teatro, vídeo games e outras linguagens, com base em conceitos para a
compreensão do papel do som na criação de sentido na linguagem audiovisual, e aspectos técnicos da
criação de música, voz e ruído para a imagem em movimento.

PROJETO DE DESENVOLVIMENTO DE PRODUTOS

Aborda etapas, desafios e estratégias envolvidas na confecção de produtos musicais, focando os

modos contemporâneos de distribuição digital. Discute conceituação artística, escolha de repertório,
planejamento de produção, orçamento e cronograma.

PROJETO DE PRÉ E PÓS PRODUÇÃO SONORA

Aborda o desenvolvimento de conhecimentos e habilidades para a condução de uma produção musical

em forma de projeto, com foco nas etapas de pré e pós-produção realizadas em estúdio e laboratório
de áudio.

PROJETO DE PRODUÇÃO SONORA

A disciplina articula os conhecimentos efetivos no campo da produção sonora de modo a que se

desenvolva um projeto que reúna as atividades relacionadas ao campo, propiciando o reconhecimento
das ações do mercado musical.

SISTEMAS DIGITAIS DE ÁUDIO

A disciplina estuda os elementos informacionais e de hardware das tecnologias digitais aplicáveis à

produção musical, protocolos de transmissão de dados e os principais softwares de edição e gravação
de áudio.

TÉCNICAS DE MASTERIZAÇÃO

Contempla a masterização de áudio, a utilização de equipamentos e softwares de masterização de

áudio. Trabalha as fases de gravação de áudio, equalização, compressão, imagem estéreo,
monitoração e níveis de volume.

TECNOLOGIA DE ÁUDIO

Aborda conceitos e princípios de onda sonora, equalização, decibel, amplitude, frequência, timbre,
ciclo, período, harmônicos, envelope, cabos, conectores, sistemas de som, crossovers, alto falantes,
drives e tweeters.

COMUNICAÇÃO

Estuda o processo comunicativo em diferentes contextos sociais. Discute o uso de elementos

linguísticos adequados às peculiaridades de cada tipo de texto e situação comunicativa. Identifica e
reflete sobre as estratégias linguístico-textuais em gêneros diversificados da oralidade e da escrita.

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ANTROPOLOGIA E CULTURA BRASILEIRA

Trata da construção do conhecimento antropológico e o objeto da antropologia. Analisa a constituição

da sociedade brasileira em suas dimensões histórica, política e sociocultural; a diversidade da cultura
brasileira e o papel dos grupos indígena, africano e europeu na formação do Brasil. Enfatiza o papel
dos Direitos Humanos.

OPTATIVA

FREQUÊNCIA

A avaliação do desempenho escolar, além do aproveitamento, abrange aspectos de frequência. A

Instituição adota como critério para aprovação a frequência mínima de 75% da carga horária total da
disciplina. O estudante que ultrapassar esse limite está automaticamente reprovado na disciplina. Nas
disciplinas e cursos a distância a frequência é apurada a partir da completude das atividades propostas
no ambiente de aprendizagem e seguem o mesmo critério para aprovação.

UNIVERSIDADE ANHEMBI MORUMBI

Você, estudante, é parte integrante da comunidade acadêmica da Universidade Anhembi Morumbi e

pode desfrutar de toda a infraestrutura que a Universidade oferece.

São diversos campi com instalações modernas, laboratórios de última geração, bibliotecas com acervo
abundante, além de outros diferenciais.

 Campus Mooca – Rua Dr. Almeida Lima, 1.134

 Campus Morumbi – Av. Roque Petroni Jr., 630
 Campus Paulista – Av. Paulista, 2.000
 Campus Paulista 2 – Rua Treze de Maio, 1.266

 Campus Vale do Anhangabaú – Rua Líbero Badaró, 487

 Campus Vila Olímpia – Rua Casa do Ator, 275