�gor Stravinski

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�gor Stravinsky

Informa��o geral
Nome completo �gor Fi�dorovitch Stravinsky
Nascimento 17 de junho de 1882
Local de nascimento Oranienbaum
R�ssia
Pa�s R�ssia
Morte 6 de abril de 1971 (88 anos)
Nacionalidade R�ssia russa
�gor Fi�dorovitch Stravinsky (em russo: ?�???? ????????? ??????�?????; Oranienbaum,
17 de Junho de 1882 � Nova Iorque, 6 de Abril de 1971) foi um compositor, pianista
e maestro russo, considerado por muitos um dos compositores mais importantes e
influentes do s�culo XX.[1][2][3][4] Foi o arqu�tipo do russo cosmopolita,
escolhido pela revista Time como uma das 100 pessoas mais influentes do s�culo.[5]
Al�m do reconhecimento que obteve pelas suas composi��es, ficou ainda famoso como
pianista e maestro, estando nessa condi��o muitas vezes nas estreias das suas
obras.

A carreira de compositor de Stravinski foi not�vel pela sua diversidade

estil�stica. Inicialmente adquiriu fama internacional com tr�s ballets encomendados
pelo empres�rio Sergei Diaguilev e executados pelos Ballets Russes de Diaghilev:
L'Oiseau de feu ("O P�ssaro de Fogo") (1910), Petrushka (1911/1947), e Le Sacre du
printemps ("A Sagra��o da Primavera") (1913). A Sagra��o, cuja estreia provocou um
motim, transformou o modo de pensamento dos compositores posteriores acerca da
estrutura r�tmica, e foi largamente respons�vel pela reputa��o duradoura de
Stravinski enquanto revolucion�rio musical, for�ando as fronteiras do design
musical.

Ap�s esta fase inicial russa, Stravinski virou-se para o neoclassicismo na d�cada
de 1920. As obras deste per�odo tendem a utilizar as formas musicais tradicionais
(concerto grosso, fuga, sinfonia), frequentemente disfar�adas com um veio de emo��o
intensa sob uma apar�ncia superficial de distanciamento ou austeridade, muitas
vezes prestando tributo � m�sica de mestres anteriores, como J. S. Bach e
Tchaikovsky.

Nos anos 1950 adoptou os procedimentos do serialismo, utilizando as novas t�cnicas

ao longo dos seus �ltimos vinte anos. As composi��es de Stravinski deste per�odo
t�m pontos em comum com toda a sua produ��o anterior: energia r�tmica, a constru��o
de ideias mel�dicas desenvolvidas a partir de algumas c�lulas de duas ou tr�s
notas, e clareza de forma, instrumenta��o e express�o vocal.

Tamb�m publicou v�rios livros ao longo de sua carreira, quase sempre com a ajuda de
um colaborador, por vezes n�o nomeado. Na sua autobiografia de 1936, Chronicles of
My Life, escrita com a ajuda de Walter Nouvel, Stravinski incluiu a sua famosa
declara��o de que a "m�sica �, pela sua pr�pria natureza, essencialmente impotente
para expressar seja o que for."[6] Com Alexis Roland-Manuel e Pierre Souvtchinsky
escreveu as suas Charles Eliot Norton Lectures (Harvard University,1939�40 ), que
foram feitas em franc�s e mais tarde coligidas sob o t�tulo Po�tique musicale em
1942 (traduzidas para o ingl�s em 1947 como Poetics of Music).[i] Muitas
entrevistas nas quais o compositor conversou com Robert Craft foram publicadas como
Conversations with Igor Stravinsky.[7] Colaboraram ainda em mais cinco volumes
adicionais durante a d�cada seguinte.

�ndice
1 Biografia
1.1 R�ssia
1.2 Su��a
1.3 Fran�a
1.4 Estados Unidos
2 Personalidade
3 Obra
3.1 Per�odo russo (c. 1907-1919)
3.2 Per�odo neocl�ssico (c. 1920-1954)
3.3 Per�odo serial (1954-1968)
4 Grava��es
5 Notas
6 Refer�ncias
7 Bibliografia
8 Liga��es externas
Biografia
R�ssia
Stravinski nasceu em Oranienbaum (renomeada como Lomonosov em 1948), na R�ssia, e
cresceu em S�o Petersburgo. A sua inf�ncia, como ele recorda na sua autobiografia,
foi problem�tica: "Nunca conheci ningu�m que tivesse verdadeira afei��o por
mim."[8] O seu pai, Fyodor Stravinski, foi baixo no Teatro Mariinski em S�o
Petersburgo,[9] e o jovem Stravinski come�ou por ter li��es de piano, estudando
mais tarde teoria musical e fazendo algumas tentativas de composi��o. Em 1890,
Stravinski viu uma execu��o do ballet de Tchaikovsky A Bela Adormecida no Teatro
Mariinsky; a execu��o, o seu primeiro contacto com uma orquestra, fascinou-o.[10]
Aos quatorze anos dominava o Concerto para Piano em G menor de Mendelssohn e, no
ano seguinte, finalizou uma redu��o para piano de um dos quartetos de cordas de
Alexander Glazunov.[ii]

Apesar do seu entusiasmo pela m�sica, os seus pais esperavam que se tornasse
advogado. Stravinski inscreveu-se para estudar Direito na Universidade de S�o
Petersburgo em 1901, mas essa n�o era a sua voca��o, assistindo a menos de
cinquenta aulas em quatro anos.[11] Quando o pai morreu em 1902, Stravinski j�
tinha come�ado a dedicar mais tempo aos estudos musicais. Devido ao encerramento da
universidade na Primavera de 1905, no balan�o do Domingo Sangrento, Stravinski foi
impedido de terminar o curso, e recebeu apenas um diploma de meio-curso, em Abril
de 1906.[9] Ap�s essa altura, concentrou-se na m�sica. Por conselho de Nikolai
Rimsky-Korsakov, provavelmente o compositor russo mais importante do seu tempo,
decidiu n�o entrar no Conservat�rio de S�o Petersburgo; em vez disso, em 1905,
come�ou a ter como tutor privado, duas vezes por semana, Rimsky-Korsakov, que se
tornou como um segundo pai para ele.[11]

Em 1905 ficou noivo da sua prima Katerina Nossenko, a qual conhecia desde a tenra
inf�ncia. Casaram a 23 de Janeiro de 1906, e os seus primeiros dois filhos, Fyodor
e Ludmilla, nasceram em 1907 e 1908 respectivamente.

Em 1909, o seu Feu d'artifice (Fogo de artif�cio), foi executado em S�o

Petersburgo, estando presente Sergei Diaghilev, o director dos Ballets Russes em
Paris. Diaghilev ficou impressionado o suficiente para encarregar Stravinski de
levar a cabo algumas orquestra��es, e compor uma partitura completa de ballet,
L'Oiseau de feu ("O P�ssaro de Fogo").

Su��a

�gor Stravinski.
Stravinski viajou para Paris em 1910 para assistir � estreia d' O P�ssaro de Fogo.
A sua fam�lia juntou-se-lhe em breve, decidindo permanecer no Ocidente por algum
tempo. Mudou-se para a Su��a, onde viveu at� 1920 em Clarens e Lausana. Durante
este tempo comp�s mais tr�s obras para os Ballets Russes�Petrushka (1911), escrita
em Lausana, e Le Sacre du printemps ("A Sagra��o da Primavera") (1913) e
Pulcinella, ambas escritas em Clarens.

Enquanto os Stravinskis estavam na Su��a, o seu segundo filho, Soulima (que mais
tarde se tornaria um compositor menor), nasceu em 1910; e a sua segunda filha,
Maria Milena, nasceu em 1913. Durante esta �ltima gravidez, descobriu-se que
Katerina tinha tuberculose, e ela foi colocada num sanat�rio su��o na cidade de
Leysin para ficar isolada. Ap�s um breve retorno � R�ssia em Julho de 1914 com o
fim de recolher material de pesquisa para Les Noces, Stravinski deixou a sua terra
natal e retornou � Su��a logo antes do in�cio da Primeira Guerra Mundial ter
causado o encerramento das fronteiras. Stravinski n�o retornaria � R�ssia por quase
cinquenta anos, sendo um dos poucos representantes da comunidade Ortodoxa Oriental
ou Russa vivendo na Su��a nessa altura, e � recordado nessa condi��o na Su��a at�
hoje em dia.[12]

Stravinski tinha uma significativa rela��o art�stica com o filantropo su��o Werner
Reinhart. Aproximou-se de Reinhart para obter assist�ncia financeira quando
escrevia Histoire du soldat (A Hist�ria do Soldado). A primeira execu��o foi
conduzida por Ernest Ansermet a 28 de Septembro de 1918, no Teatro Municipal de
Lausana. Werner Reinhart patrocinou-o e subscreveu em grande parte esta execu��o.
Como prova de gratid�o, Stravinski dedicou a obra a Reinhart,[13] e inclusivamente
ofereceu-lhe o manuscrito original.[14][15] Reinhart continuou a apoiar o trabalho
de Stravinski em 1919, financiando uma s�rie de concertos da sua mais recente
m�sica de c�mara.[16] Estes inclu�am uma su�te de cinco n�meros d' A Hist�ria do
Soldado, arranjadas para clarinete, violino, e piano - um piscar de olho a
Reinhart, que era um excelente clarinetista amador.[13][17] A su�te foi executada
pela primeira vez a 8 de Novembro de 1919, em Lausana, muito antes da su�te mais
conhecida para os sete instrumentos originais estar largamente difundida.[18] Como
gratid�o pelo apoio continuado de Reinhart, Stravinski dedicou a sua Tr�s Pe�as
para Clarinete (composta em Outubro-Novembro de 1918) a Reinhart.[13][19] Mais
tarde Reinhart fundou uma biblioteca musical Stravinskiana na sua casa de
Winterthur.[20]

Fran�a
Stravinski mudou-se para a Fran�a em 1920, onde iniciou uma rela��o musical e de
neg�cios com o fabricante de pianos franc�s Pleyel. Pleyel essencialmente atuava
como seu agente recolhendo royalties mec�nicas pelos seus trabalhos, e em retorno
atribuia-lhe um rendimento mensal e um espa�o de est�dio no qual ele podia
trabalhar e receber amigos e conhecimentos de neg�cios.

Stravinski tamb�m arranjou (e em certa medida recomp�s) muitos dos seus trabalhos
iniciais para serem usados na Pleyela, a marca de pianolas de Pleyel. Stravinski
f�-lo de uma maneira que utilizou totalmente as 88 notas do piano, n�o olhando ao
n�mero ou envergadura das m�os e dedos humanos. Estes rolos n�o eram gravados, mas
antes marcados a partir de uma combina��o de fragmentos de manuscritos e notas
escritas � m�o pelo m�sico franc�s, Jacques Larmanjat (director musical do
departamento de rolos de Pleyel). Stravinski mais tarde alegou que a sua inten��o
era dar aos ouvintes uma vers�o final das execu��es da sua m�sica, mas como os
rolos n�o eram grava��es, era dif�cil avaliar qu�o eficaz esta inten��o poderia ser
na pr�tica. Enquanto que muitas dessas obras s�o agora parte do report�rio
habitual, naquela altura muitas orquestras achavam a sua m�sica acima das suas
capacidades e indecifr�vel. As composi��es mais importantes publicadas nos rolos de
piano da Pleyela inclu�am A Sagra��o da Primavera, Petrushka, O P�ssaro de Fogo,
Les Noces e Can��o do Rouxinol. Durante os anos 1920 Stravinski tamb�m gravou rolos
Duo-Art para a Aeolian Company tanto em Londres como em Nova Iorque, dos quais nem
todos sobreviveram at� aos dias de hoje.[21][22]

Ap�s uma curta estadia perto de Paris, Stravinski mudou-se com a sua fam�lia para o
sul da Fran�a. Regressou a Paris em 1934, passando a residir na rua Faubourg-
St.Honor�. Stravinski recordaria depois esta como a sua �ltima e mais infeliz
resid�ncia europeia; a tuberculose da sua mulher infetou a sua filha mais velha,
Ludmila, e o pr�prio Stravinski. Ludmila morreu em 1938, e Katerina no ano
seguinte. Stravinski passou cinco meses no hospital, durante os quais a sua m�e
tamb�m morreu.

Embora o seu casamento com Katerina tivesse durado 33 anos, o verdadeiro amor da
sua vida, e mais tarde a sua companheira at� � sua morte, foi a mulher que se
tornou sua segunda mulher, Vera de Bosset (1888-1982). Quando Stravinski conheceu
Vera em Paris em Fevereiro de 1921, ela era casada com o desenhador e pintor de
cen�rios Serge Sudeikin, mas rapidamente come�aram um affair que a levou a deixar o
marido. Desde ent�o at� � morte de Katerina por cancro em 1939, Stravinski levou
uma vida dupla, passando algum tempo com a sua primeira fam�lia e o resto com Vera.
Katerina rapidamente soube da rela��o e aceitou-a como inevit�vel e permanente.

Durante os �ltimos anos em Paris, Stravinski desenvolveu rela��es profissionais com

pessoas em lugares chave nos Estados Unidos; J� estava ent�o a trabalhar na sua
Sinfonia em C para a Orquestra Sinf�nica de Chicago, e concordou em dar
confer�ncias em Harvard durante o ano acad�mico de 1939-40. Quando a Segunda Guerra
Mundial eclodiu em Setembro de 1939, Stravinski mudou-se para os Estados Unidos.
Vera seguiu-o no in�cio do ano seguinte e eles casaram-se em Bedford, MA, EUA, a 9
de Mar�o de 1940.

Estados Unidos
Stravinski estabeleceu-se na �rea de Los Angeles (1260 North Wetherly Drive, West
Hollywood)[23] onde passou mais tempo como residente que em qualquer outra cidade
durante a sua vida.[24] Tornou-se um cidad�o naturalizado em 1946. Stravinski
tinha-se adaptado � vida em Fran�a, mas mudar-se para a Am�rica aos 58 anos era uma
perspectiva muito diferente. Durante algum tempo, conservou um c�rculo de amigos e
contactos russos emigr�s, mas eventualmente descobriu que isto n�o sustentava a sua
vida intelectual e profissional. Foi arrastado para a crescente vida cultural de
Los Angeles, especialmente durante a Segunda Guerra Mundial, quando tantos
escritores, m�sicos, compositores, e maestros estabelecidos na �rea; estes inclu�am
Otto Klemperer, Thomas Mann, Franz Werfel, George Balanchine e Arthur Rubinstein.
Vivia relativamente perto de Arnold Schoenberg, embora n�o tivesse uma rela��o
pr�xima com ele. Bernard Holland assinala que Stravinski era especialmente
apreciador dos escritores brit�nicos que muitas vezes o visitavam em Beverly Hills,
"como W. H. Auden, Christopher Isherwood, Dylan Thomas (que compartilhava o gosto
do compositor por pessoas de esp�rito endurecido) e, especialmente, Aldous Huxley,
com o qual Stravinski falava em franc�s."[25] Estabeleceu a sua vida em Los
Angeles, e por vezes conduziu concertos com a Orquestra Filarm�nica de Los Angeles
no famoso Hollywood Bowl, e tamb�m atrav�s dos EUA. Quando planeou escrever uma
�pera com W. H. Auden, a necessidade de adquirir maior familiaridade com o mundo
angl�fono[carece de fontes] coincidiu com o seu encontro com o maestro e music�logo
Robert Craft. Craft viveu com Stravinski at� a morte do compositor, atuando como
int�rprete, cronista, maestro assistente e factotum em incont�veis tarefas sociais
e musicais.

A 15 de Abril de 1940, o exc�ntrico s�timo acorde maior de Stravinski no seu

arranjo da The Star-Spangled Banner levou � sua pris�o pela pol�cia de Boston por
violar a lei federal que proibia a rearmoniza��o do Hino Nacional.[26]

Em 1959, Stravinski recebeu o Sonning Award, a mais alta honra musical da

Dinamarca. Em 1962 aceitou um convite para regressar a Leninegrado (hoje S�o
Petersburgo) para uma s�rie de concertos. Teve uma conversa de mais de duas horas
com o l�der sovi�tico Nikita Khrushchev, que o instou a retornar � Uni�o Sovi�tica.
[carece de fontes] Apesar do convite, Stravinski continuou estabelecido no
Ocidente.
Sepultura de Stravinski na Ilha de S�o Miguel, setor ortodoxo
A 25 de julho de 1966, foi agraciado com o grau de Comendador da Ordem Militar de
Sant'Iago da Espada, de Portugal.[27]

Em 1969 mudou-se para Nova Iorque, passando os seus �ltimos anos na Essex House.
Dois anos depois, com a idade de 88 anos, morreu em Nova Iorque e foi enterrado em
Veneza na ilha cemit�rio de San Michele. A sua sepultura est� pr�xima do t�mulo do
seu colaborador de longa data, Sergei Diaghilev. A vida profissional de Stravinski
havia compreendido a maior parte do s�culo XX, incluindo muitos dos estilos
musicais cl�ssicos modernos, e influenciou compositores tanto durante como ap�s a
sua vida. Tem uma estrela na Cal�ada da Fama em 6340 Hollywood Boulevard, e recebeu
postumamente o Grammy Award por Lifetime Achievement em 1987.

Personalidade
Stravinski exibiu um desejo inexaur�vel de explorar e aprender sobre arte,
literatura e vida. Este desejo manifestou-se um muitas das suas colabora��es em
Paris. N�o s� foi o principal compositor para os Ballets Russes de Sergei
Diaghilev, como ainda colaborou com Pablo Picasso (Pulcinella, 1920), Jean Cocteau
(Oedipus Rex, 1927) e George Balanchine (Apollon musag�te, 1928). Os seus gostos em
literatura foram vastos, e reflectiram o seu desejo constante por novas
descobertas. Os textos e fontes liter�rias para o seu trabalho come�aram com um
per�odo de interesse no folclore russo, progredindo para autores cl�ssicos e para a
liturgia latina, e continuou para a Fran�a contempor�nea (Andr� Gide, em
Persephone) e eventualmente a literatura inglesa, incluindo Auden, T. S. Eliot e
poesia inglesa medieval. No final da sua vida, encenou as escrituras hebraicas em
Abra�o e Isaac.

Os patronos estavam sempre por perto. No in�cio dos anos 1920, Leopold Stokowski
deu apoio regular a Stravinski sob a capa de "benfeitor" usando um pseud�nimo.
[carece de fontes] O compositor era tamb�m capaz de atrair encomendas: muito do seu
trabalho depois d' O P�ssaro de Fogo foi escrito para ocasi�es espec�ficas e foi
pago generosamente.

Stravinski demonstrou ser adepto de desempenhar o papel de "homem do mundo",

adquirindo um instinto agu�ado em mat�ria de neg�cios, e parecendo � vontade e
confort�vel em muitas das maiores cidades do mundo. Paris, Veneza, Berlim, Londres,
Amesterd�o e Nova Iorque foram todas anfitri�s de apari��es bem sucedidas do
pianista e maestro. Muitas das pessoas que o conheciam de um modo ligado �s suas
exibi��es referiram-no como educado, cort�s e atencioso. Por exemplo, Otto
Klemperer, que conhecia bem Arnold Schoenberg, disse que sempre tinha achado
Stravinski muito cooperativo e f�cil de lidar.[carece de fontes] Ao mesmo tempo,
tinha um assinalado desprezo por aqueles que ele percebia como seus inferiores
sociais: Robert Craft ficava embara�ado pelo seu h�bito de bater num copo com um
garfo e chamar � aten��o em voz alta em restaurantes.[carece de fontes]

Embora fosse um not�rio cortejador (que era tinha rumor de ter affairs com
parceiras de alto n�vel como Coco Chanel[28], caso que inspirou o filme 'Coco
Chanel et Igor Stravinsky', com Mads Mikkelsen no papel de Igor Stravinsky.[29].
Stravinski era tamb�m um homem da fam�lia, que dedicava uma quantidade consider�vel
do seu tempo e proveito aos seus filhos e filhas.

Stravinski foi tamb�m um membro devoto da Igreja Ortodoxa Russa durante toda a sua
vida, comentando certa vez, "A m�sica louva Deus. A m�sica � t�o bem ou melhor
capaz de louva-Lo que o edif�cio da igreja e toda a sua decora��o; � o maior
ornamento da Igreja."[30]

O compositor em 1929
Obra
A carreira de Stravinski pode ser dividida em tr�s per�odos.

Per�odo russo (c. 1907-1919)

Excluindo trabalhos anteriores menores, o primeiro per�odo come�ou com Feu
d'artifice e atingiu proemin�ncia com os tr�s bal�s compostos para Diaghilev. Esses
tr�s trabalhos compartilhavam diversas caracter�sticas: foram compostos para uma
orquestra extremamente grande, usavam temas folcl�ricos russos e eram influenciadas
pela obra de Rimsky-Korsakov. O primeiro deles, O P�ssaro de Fogo (L�Oiseau de Feu,
1910) � not�vel por sua orquestra��o imaginativa. O segundo, Petrushka (1911), � o
primeiro bal� a mostrar a mitologia folcl�rica. No terceiro bal�, A Sagra��o da
Primavera (Le Sacre du Printemps, 1913), o compositor tentou mostrar a brutalidade
da R�ssia pag�, que inspirou temas violentos atrav�s da obra.

Outras obras do per�odo incluem Le Rossignol, Renard (1916), Histoire du soldat e

Les Noces.

Per�odo neocl�ssico (c. 1920-1954)

A segunda fase de Stravinski se estende de 1920, quando o compositor adota uma
linguagem musical semelhante � do classicismo, at� 1951, quando ele se volta para o
dodecafonismo. Pulcinella (1920) � a primeira composi��o do autor a apresentar sua
revis�o da m�sica de Mozart e Bach e seus contempor�neos. Na sua fase neocl�ssica,
o compositor abandona as grandes orquestras exigidas pelos bal�s, voltando-se para
os instrumentos de sopro, o piano, o coral e s obras de c�mara.

Outros trabalhos desse per�odo incluem a �pera-orat�rio Oedipus Rex (1927), Apollon
Musag�te (1928), Persephone (1934), tr�s sinfonias (Sinfonia dos Salmos, de 1930,
Sinfonia em d�, de 1940, e Sinfonia em Tr�s Movimentos, de 1945), e Orpheus (1948).

Apollon Musag�te, Persephone e Orpheus exemplificam n�o somente o retorno de

Stravinski ao classicismo musical de meados do s�culo XVIII ao in�cio do XIX, mas
tamb�m a abordagem de temas ligados � Antiguidade cl�ssica, com a explora��o da
mitologia grega. Em 1951, o compositor terminou seu �ltimo trabalho neocl�ssico - a
�pera A Carreira do Devasso, com libreto de W. H. Auden, baseado na obra de
Hogarth.

Per�odo serial (1954-1968)

Stravinski come�ou a usar t�cnicas de composi��o seriais, incluindo o dodecafonismo
de Arnold Sch�nberg, a partir da d�cada de 1950, encorajado por Robert Craft.
Realizou experimentos com trabalhos de pequena escala para voz e c�mara como
Cantata (1952), Septet (1953) e Three Songs from Shakespeare (1953). Agon (1954�57)
� o primeiro trabalho a incluir o dodecafonismo, sendo expandido em Threni (1958),
A Sermon, a Narrative, and a Prayer (1961) e The Flood (1962), baseados em textos
b�blicos. Agon � um bal� coreografado para doze dan�arinos, e representa uma
importante transi��o entre o neo-cl�ssico ao serial.

Outras obras do per�odo incluem Movimentos (1959), Varia��es (1960) e R�quiem

(1966).