FLETCHER, Banister. F. A History of Architecture on the comparative method.

London: Athlone Press, 1896.

Versão on-line:

FLETCHER, Banister. F. A History of Architecture on the comparative method.

London: Batsford, 1905. Disponível em:
[http://archive.org/details/historyofarchite00fletuoft]

ARQUITETURA DA RENASCENÇA NA EUROPA

INFLUÊNCIAS

i Geográficas

O movimento da Renascença,surgindo na Itália no século XV, se espalhou a

partir de então para a França, Alemanha e Inglaterra e sobre todo o oeste da
Europa — sobre o que havia sido o Império Romano Romano no oeste. O
império do leste, não esteve sob sua influência, porque os gregos no leste, os
quais haviam sido o povo mais civilizado na Europa, estavam agora caindo sob
os turcos.

ii. Geológicas
iii. Climáticas

Se referem a cada país.

iv. Religião

A invenção da prensa, a qual ajudou a espalhar o conhecimento, o espírito da

pesquisa e a difusão da liberdade de pensamento, levaram, entre as raças
teutônicas, a um desejo de romper com a influência católica. Este desejo foi
originalmente fomentado por Wycliffe na Inglaterre (1377) e por Martinho Lutero
na Alemanha (1517), países nos quais a Reforma na religião procedeu lado a
lado com a Renascença na Arquitetura.
Este renovado vigor no pensamento e na literatura foi acompanhado por uma
nova era construtiva no norte europeu. Na Inglaterra, as arquiteturas civil e
doméstica receberam impulso, a partir da difusão, entre os leigos, da riqueza e
das terras dos monastérios, dissolvidos por Henrique VIII.
Na Itália, por outro lado, onde a reforma, não tomou posse, e onde,
comparativamente, poucas igrejas tinham sido construídas à maneira gótica
durante a Idade Média, um “revival” de Arquitetura eclesiástica toma lugar, e
em cada cidade importante igrejas renascentistas foram executadas em grande
escala e de uma maneira mais completa. Os Jesuítas, os quais encabeçaram a
Contra-reforma, carregaram o estilo para todas as partes, ao mesmo tempo,
conferindo um caráter especial.

v. Sociais e Políticas
Um novo movimento intelectual manifesta-se mais cedo na literatura do que na
arquitetura e, assim, a primeira influencia o gosto do público. Dante (1265-
1321), Petrarco (1304-1374), e Bocaccio (1313-1375) se encarregaram de
difundir a recém descoberta literatura clássica, que causou uma revolta contra
a arte medieval e a subsequente queda de Constantinopla em 1453 causa um
influxo de estudiosos gregos para a Itália, cujo aprendizado foi uma importante
influência, em uma época na qual foi amadurecida por uma grande mudança
intelectual.
Novamente, entre os manuscritos de autores gregos e latinos trazidos à luz por
volta desta época, foi o livro de Arquitetura de Vitrúvio, escrito em 50 a.C., o
qual foi traduzido para o italiano em 1521. Erasmo (1467-1536), um dos
poucos estudiosos gregos do período, trabalhou duro para direcionar a atenção
do público ao texto original do novo testamento e aos clássicos gregos, como
um contra-argumento aos escritos dos filósofos medievais, cuja autoridade
havia suportado um domínio exclusivo.
A arquitetura italiana foi naturalmente a primeira a ser afetada, pois o estilo
gótico nunca teve um apoio firme nos italianos, os quais tinham em mãos as
relíquias romanas antigas, como o Panteão, a basílica de Maxentius, o Coliseu,
os restos dos grandes banhos e do Foro Romano. Na Itália, portanto, onde o
feudalismo nunca tinha completamente se estabelecido e onde as
municipalidades tinham desenvolvido um espírito de iniciativa municipal,
praticamente um retorno direto foi feito às formas romanas.

vi. Históricas

No começo do século XVI, houve um agrupamento geral dos estados menores

em reinos independentes, sob poderosos governantes, os quais governaram
com autoridade e mantiveram grandes exércitos de pé. Três grandes invenções
tiveram uma importante: a pólvora, que mudou todo o método de guerra — o
compasso de marinheiro, que levou à descoberta das Índias Ocidentais (1492)
e da América e a fundação de colônias pelos estados europeus — e,
finalmente, a prensa, a qual favoreceu que aquela agitação da mente humana
que causou a reforma na religião e o renascimento da aprendizagem. A
gravação em placas de cobre foi descoberta no terceiro quarto do século XV.
Galileu (1564-1642) provou que a Terra não era o centro do universo, mas
meramente um minúsculo planeta no sistema solar.

2. Caráter Arquitetônico

O Renascimento do século XV na Itália, e o do Séc. XVI em outras partes da

Europa ocidental, foi uma ruptura naquela ordenada evolução da arquitetura a
qual é baseada na natureza e necessidade dos materiais.
Em lugar de tal evolução houve a adoração do estilo, ou seja, dos produtos do
passado, da natureza dos materiais como formulados em sistemas. Tais
produtos foram adorados por seus próprios fins e, frequentemente, em grande
extensão aplicados independentemente dos materiais de sua execução.
As principais características do estilo foram as ordens clássicas, isto é, a
Dórica, a Jônica e a Coríntia, as quais foram frequentemente utilizadas
decorativamente, como pelos romanos, e em outros tempos com sua
verdadeira significância construtiva, edifícios projetados para requisitos mais
modernos foram vestidos no clássico traje da Roma antiga, mas não se deve
supor que neste desenvolvimento nenhum avanço foi feito. É verdade que o
precedente romano foi a base, mas colunas e pilastras, tanto planas,
caneladas ou revestidas, com entablamentos e detalhes, foram aplicadas em
muitas novas e aprazíveis formas, um sistema em suas aplicações sendo
gradualmente evoluído e um estilo construído o qual tornou-se a base de todos
os estilos modernos.
A Itália, o quartel general do novo movimento, no século XV, possuía
habilidosos joalheiros e excelentes medalhistas e foi por sua ajuda que o
Renascimento começou e se expandiu. A partir do seu bem conhecido bom
gosto, arquitetos os consultaram e, frequentemente, de fato, foram seus
pupilos, como Ghiberti, Donatello e Brunelleschi. Homens, portanto, que eram
até então pintores, escultores, arquitetos, prateiros, joalheiros e ourives de
algum modo, naturalmente apenas olhavam para os resultados finais como a
meta a ser buscada e não se incomodavam com os meios para tal fim. O
desenvolvimento das escolas de pintura também teve sua influência na
arquitetura e providenciou a tendência que fez as estruturas serem vistas com
obras de arte, em vez de serem dependentes, principalmente por suas formas
e efeitos, de necessidades estruturais. Pelas mesmas razões, o período pode
ser visto como a era dos acessórios, no qual o trabalho em ferro, em ouro e
prata e tumbas, monumentos, altares, fontes e chafarizes foram projetados em
grande número, e, por capricho e extravagância do projetista foram
características especiais do estilo.
A arquitetura deixou de ser, à uma certa extensão, sujeita à considerações de
uso, tornando-se amplamente independente das exigências construtivas, e a
uma maior extensão, uma arte de livre expressão na qual a beleza do projeto
era buscada.
Falando em geral, houve um desejo de reconciliar os métodos góticos e
romanos, isto é, o corpo e a fachada era uma e a mesma coisa
construtivamente, porque os arquitetos do período, atraídos pela mera
aparência externa da arte romana antiga, mas percebendo que essa forma era
meramente um envelope, continuaram no modo de construção, de uma
maneira geral, seguindo as tradições da Idade Média, as quais não separavam
a estrutura da decoração.
Devido, portanto, a ignorância dos métodos romanos, a maneira romana de
formar a parede principal de concreto e cobrí-la com mármore, pedra ou tijolo
não foi seguida.
No período gótico, cada pedra era acabada, moldada e esculpida nos ateliês
antes de serem assentadas — um método o qual produziu pedreiros e
aparadores de pedra habilidosos e inteligentes e obrigou o escultor à fazer a
decoração se ajustar à cada peça de pedra. No período renascentista as novas
molduras e gravuras podiam ser executadas com mais exatidão e menos
gasto, in situ, e daí por diante a necessidade de fazer a junção de acordo com
as várias características arquitetônicas não eram mais sentidas
imperiosamente, frequentemente resultavam em um desejo de harmonia entre
a junção e as características arquitetônicas.
Um edifício, observa-se, era considerado mais como uma pintura com
combinações de linhas e massas do que como uma estrutura de utilidade
sendo frequentemente projetada por homens treinados como pintores,
escultores ou ourives. Tais estruturas frequentemente tem uma dignidade
esplêndida, como em muitos dos palácios romanos, onde a coluna, pilastra,
friso e cornija foram empregados como elementos de composição com especial
consideração ao efeito artístico e com considerável originalidade.
O espaçamento amplo e estreito das pilastras no Palazzo Giraud é uma forma
nova.
Seria um grande engano, portanto, afirmar que a arquitetura era meramente
imitativa, graças às novas e deliciosas combinações de características que
foram introduzidas e a arquitetura tornou-se, em grande extensão, uma arte
pessoal devido ao capricho de arquitetos individuais, muitos dos quais
fundaram escolas de design, nas quais seus princípios foram seguidos por
seus pupilos e seguidores.
No detalhe decorativo, também, um avanço foi feito. Em metalurgia os portões
de bronze do batistério em Florença foram vencidos na competição pelo
escultor Ghiberti, em 1404, e são os melhores exemplos de uma classe de
trabalho para a qual estes arquitetos-artesãos eram famosos.
Esses acessórios de arquitetura foram erguidos, ou adicionados à muitos
velhos edifícios, tanto na Itália como em todos os lugares.
Os arquitetos do Renascimento seguiram o tratamento bizantino da cúpula,
mas aumentaram-na em importância por terem-na erguido audaciosamente a
partir da sua subestrutura e a dispondo em um “tambor”, no qual janelas eram
formadas, assim tornando-o um grande atributo dominante no exterior.
Deste modo, foram os primeiros a introduzir como um “motif” arquitetônico a
parede de alvenaria rusticada massiva com aberturas arcadas, como no
Palazzo Ricardi, em Florença, o Palazzo Pesaro, em Veneza e em todos os
lugares, nos quais as paredes dos edifícios eram francamente tratadas como
arquitetura e eram, de modo algum, imitações dos edifícios romanos antigos.

Abóbada renascentista

No início do século XV os princípios góticos de abóbadas nervuradas foram

abandonados, dando lugar ao ressurgimento do método clássico da abóbada
sólida semicircular. Este tipo de abóbada foi muito usado nos corredores,
passagens e escadarias dos palácios e igrejas renascentistas e foram, apesar
de frequentemente construídas de esqueleto de madeira, rebocada e pintada
com decoração colorida, frequentemente de destacada riqueza e beleza, como
no Palácio do Vaticano, por Rafael. Em casos de abóbadas cruzadas, com
vãos estreitos e amplos, parece que as arestas eram agora formadas por meio
de “ordenadas”, com intra-dorsos elípticos, arestas formando linhas retas em
um plano, em vez da linha ondulada produzida pela intersecção de uma
abóbada semicircular com uma artificial sobre os seus saltos.

Nota: Tendo agora feito uma rápida pesquisa das causas as quais levaram ao
ressurgimento da arquitetura clássica pela Europa, e antes do prosseguimento
à consideração do desenvolvimento em cada país, é feita uma comparação de
algumas das mais proeminentes características do estilo com o tratamento
obtido na arquitetura gótica.
3. Exemplos (referentes a cada país)
Apesar de importantes tipos de projetos de igreja terem evoluído ainda, nas
principais, os mais característicos monumentos foram os edifícios municipais,
palácios, casas de campo e fachadas elaboradas de edifícios da cidade. Além
disso, capelas, tumbas, portões, oratórios e fontes públicas foram criações
especiais.
4. Comparativo
Renascença
A. Plantas
Simetria e proporção de parte a parte
cuidadosamente estudadas.
Grandiosidade adquirida pela
simplicidade.
A pouca quantidade e a grandeza
das partes têm uma tendência a
fazer o edifício aparentar ser menor
em tamanho do que ele realmente é.
Torres são raramente usadas e
quando ocorrem são dispostas
simetricamente. Na Inglaterra
àquelas da Catedral de São Paulo e
da Bow Church são excessivamente
finas. A cúpula é um atributo
predominante. Interiores das igrejas
foram planejados em princípios
romanos e cobrem com cúpulas e
pendentes.
As partes são poucas, a nave é
dividida em 3 ou 4 compartimentos,
pelos quais um efeito geral de
grandeza é produzido.
Comparar St. Paul, Londres.
B. Paredes
Estas eram construídas em alvenaria
de pedra ashlar de face lisa, a qual,
nos pavimentos inferiores, era,
ocasionalmente, rusticada
pesadamente.
Os materiais são grandes, e
cumprem a ideia clássica de ter
pouca quantidade de partes.
Gótico
A. Plantas
O pitoresco e a beleza das
características individuais são mais
particularmente buscadas.
Grandiosidade adquirida pela
multiplicidade. Em consequência do
grande número das partes, o edifício
aparenta ser maior do que realmente
é.
Torres são um atributo geral e são,
frequentemente, coroadas com um
pináculo.
Pequenas torres e florões ajudam a
enfatizar a tendência vertical. A torre
e o pináculo são atributos
predominantes. Os interiores são
mais irregulares e são cobertos com
abóbadas de pedra ou telhados com
estrutura exposta. As partes são
muitas, uma nave do mesmo
comprimento de uma igreja
renascentista, provavelmente, seria
dividia em duas vezes o número de
compartimentos.
Comparar Catedral de Colônia.
B. Paredes
Estas eram frequentemente
construídas de pedregulhos
irregulares ou de pequenas pedras,
não construídas em camadas
horizontais, também de tijolos e
trabalho em pedra bruta. Os
materiais são pequenos em tamanho
e cumprem a ideia gótica de
multiplicidade. A alvenaria era
Estuque ou gesso eram
frequentemente utilizados como um
material de revestimento em lugares
onde a pedra não podia ser obtida. O
uso do material de acordo com sua
natureza foi perdido, sendo o design
(projeto) soberano.
Os cantos dos edifícios
frequentemente eram rusticados, isto
é, construídos em blocos de pedra
não lisas, como em Florença, ou
cuidadosamente dentadas,
reentrantes com padrões.
Empenas das igrejas e edifícios
geralmente eram formados como
frontões, com baixa inclinação ou em
forma semicircular.
Simplicidade de tratamento e largura
do conjunto são características
proeminentes do estilo.
C. Aberturas
Abertura de portas e janelas são
semi-circulares ou quadradas. A
influência do clima nisto foi
importante. Na Itália, com uma
atmosfera brilhante, as janelas são
pequenas. No norte da Europa, com
um clima opaco, janelas do período
anterior são grandes e
frequentemente tem montantes de
pedra ou montantes sólidos dividindo
o espaço da janela verticalmente. As
aberturas geralmente recobrem
umas as outras e são simetricamente
dispostas com referencia à fachada.
O sistema clássico de arquitrave
moldada projetando a partir da face
da parede foi revivido. Portais e
outras aberturas são envoltos por
tais arquitraves, frequentemente,
ricamente esculpidas.
D. Tetos
Abóbadas são de simples formas
romanas sem constelas. Domos tem
usualmente um intradorso rebocado
ou forro e são pintados em afrescos
trabalhada de acordo com a natureza
do material a uma nova e significante
extensão.
Não é exagero dizer que, como em
um mosaico, cada peça em uma
parede tem o seu valor neste estilo.
Os cantos dos edifícios
frequentemente de alvenaria ashlar
com pedras, de face lisa, sendo o
resto das paredes de materiais
brutos, como sílex ou pedregulho.
As empenas são íngremes,
ocupadas por janelas e coroadas
tanto com parapeitos inclinados ou
pranchas abarcadas de vigas de
madeira ornamentada.
Arrojo e riqueza de silhuetas e
complexidade do conjunto são
características do estiolo.
C. Aberturas
Portas e janelas usualmente
apontadas e de tamanho
considerável, são divididas por
montantes, mas não
necessariamente. Este tratamento
era em função da introdução do vidro
pintado, o uso ou não uso de quais
meios de decoração influenciou o
tamanho e o número de aberturas.
Frequentemente pequena atenção foi
dada aos alinhamentos, isto é, a
colocação de aberturas umas sobre
as outras. Janelas e portas foram
colocadas onde se quisessem, sem
muita preocupação com simetria da
composição.
As aberturas formavam, em planos
recuados e com molduras de grande
riqueza, foram frequentemente
providas com pequenos fustes
circulares (torcidos) e capitéis
esculpidos.
D. Tetos
Abóbadas foram desenvolvidas por
meio de arcos apontados e
dependiam, para efeito da riqueza
das saliências esculpidas, do
coloridos, dos quais dependem para
sua beleza. O domo sobre um
grande espaço era, geralmente
construído com uma cobertura
interna e externa, como em São
Paulo, Londres. Telhados de
estrutura de vigas exposta ocorrem,
como nos halls Jacobinos, mas a
tendência era gradualmente de
rebocá-los. Todos as coberturas
outras que não cúpulas eram
escondidas na Itália, mas eram mais
exploradas na França e Alemanha.
E. Colunas
As colunas clássicas e ordens foram
revividas e utilizadas
decorativamente em fachadas, de
acordo com a maneira romana e
estruturalmente em pórticos. Os
fustes eram frequentemente
rusticados, canelados, espiralados
ou trançados com talas de folhagem
ou de frutas.
F. Molduras
A cornija principal é uma parte
importante no estilo, e em palácios
florentinos é espessa e
impressionante. Cornijas, no entanto,
frequentemente marcam cada
pavimento.
Os contornos das molduras seguem
as linhas romanas, como pode-se ver
na arquitrave, mas muitas novas
combinações de molduras foram
projetadas.
Cornijas e outros atributos de origem
clássica ocorrem em cada edifício e
são belamente esculpidos, sendo o
refinamento uma qualidade
essencial.
Cornijas, balcões, frisos, e atributos
horizontais geralmente são
fortemente ressaltados e por sua
frequência e importância produzem
um efeito de horizontalidade.
estabelecimento de nervuras nas
quais o painel da abóbada repousa e
da graça e beleza destas curvas.
Tetos de madeiramento exposto são
uma bela característica do estilo,
sendo o mais perfeito espécime na
Inglaterra o hall de Westminster.
Coberturas externas são um
importante elemento no projeto e em
conjunção com chaminés, devem ser
considerados como um meio de
efeito.
E. Colunas
Onde eram utilizadas, eram
inteiramente estruturais ou
expressavam as pressões sobre os
pilares aos quais, às vezes, eram
anexadas. A relativa proporção de
altura por diâmetro não existe, e os
capitéis e bases eram tanto molduras
como esculturas pesadas com
folhagens convencionais.
F. Molduras
A platibanda frequentemente
fortificada, ou perfurada com
rendilhados abertos, tomava o lugar
da cornija, e era menos marcada que
a espessamente projetada cornija
clássica.
Os contornos e molduras são
porções de círculos juntados por
filetes, inclusos em recuos
retangulares nos períodos iniciais, ou
em épocas posteriores baseados na
diagonal.
Tabletes e encordoamentos de
ornamento esculpido ocorrem
variando em delineamento e
tratamento em séculos diferentes. As
molduras dependem principalmente
do efeito de luz e sombra.
Atributos verticais, como contrafortes
projetando uma profunda sombra,
pináculos numerosos, torrezinhas,
tetos altos com torres e pináculos,
produzem um efeito de verticalidade.
G. Ornamento
A figura humana é abandonada
como escala, sendo a estatuária
frequentemente muito maior do que o
tamanho real.
Vidro pintado foi muito pouco
utilizado, sendo obtidos todos os
esforços em cor por meio de
decoração opaca, como afrescos ou
mosaicos, os quais eram ricamente
aplicados aos interiores, como na
Capela Sistina, em Roma, por
Michelângelo. Decoração em
Sgraffito, isto é, reboco colorido
raspado era às vezes aplicado aos
exteriores, como no Palazzo del
Consiglio, de Fra Giocondo em
Verona.
Grande eficiência no artesanato é
notável no trabalho dos arquitetos do
Renascimento inicial, os quais eram
frequentemente pintores e
escultores, como por exemplo,
Donatello, Ghiberti e Della Robbia,
os quais tem exemplos de suas
obras no Victoria and Albert
Museum.
G. Ornamento
A figura humana aderida como uma
escala, assim auxiliando a dar
relativo valor às partes.
Vitrais eram extensivamente
utilizados, sendo a principal glória da
decoração interna e parcialmente a
razão de ser das imensas janelas
desenhadas, as quais atuavam como
uma moldura para sua recepção.
A cor para os exteriores era
dependente dos materiais reais,
como mármores coloridos da Itália
central.
Esculturas eram frequentemente
grotescas e rudemente executadas,
mas nos melhores exemplos
possuem um caráter decorativo em
harmonia com a arquitetura.
Isso era efetivado pelos elementos
construtivos, como pináculos,
contrafortes e arcos, por si mesmos
enriquecidos.