JORNAL DE INPUT

ARTES
Artes Plásticas| Artes Cênicas | Cinema | Literatura
Novembro | 2010
A televisão em debate
No Goethe-Institut de Porto Alegre da seleção de
16 programas de televisão de dez diferentes países
nos gêneros ficção, documentário e animação.

Je Le Sais Par Coeur

eu sei de cor | eu sei de coração
A exposição coletiva Lílian Santos Gomes na Aliança Francesa

A Raiz e a Copa
O Escritor que relata desesperanças
o novo livro de Jaime Calatrava,

Pessoa
Nova Biografia busca revelar seus labirintos
A pesquisadora e ensaísta portuguesa
Tereza Rita Lopes, prepara biografia e livro de inéditos de Fernando Pessoa
 Porto Alegre | Novembro | 2010 | ARTES | 2
Opinião
INPUT A televisão em debate
Apresentação no Goethe-Institut de Porto Alegre da seleção de
16 programas de televisão de dez diferentes países
apresentados no INPUT 2010, realizado em maio deste ano em
Budapeste, Hungria, divididos em eixos temáticos, nos gêneros
ficção, documentário e animação.
Cena do filme Esterhazy (Esterhazy),de Izabela Plucinska; Polônia, 2009, em cartaz na mostra.
Acontece em Porto Alegre, neste mês de outubro, um evento que
primazia a televisão como meio de expressão, e cria a possibilidade de discutir o
tema, dentro da ótica de qualidade deste meio de comunicação de massa. INPUT
– Internacional Public Television é realizado em paises diferente a cada edição, há
28 anos, essa conferencia dedicada à televisão de interesse público, objetiva
incentivar o desenvolvimento do produto por ela criado, para o serviço da
formação da cidadania e debater os programas de maior significado de todo o
mundo.O Mini-input, organizado em Porto Alegre, numa parceria entre o Goeth-
Institut e Secretaria de Municipal de Cultura de Porto Alegre, apresentando uma
seleção de 16 programas, apresentados na ultima conferencia do INPUT ,
produzidos em 10 diferentes países. O INPUT chega para discutir o potencial da
tevê para promover uma melhor forma de entendimento, entes as deferentes
culturas do mundo. A importância deste evento, para avaliar e trazer novas
propostas sobre o produto que deve chegar aos milhares de telespectadores,
sobretudo ao Brasil, onde a tevê aqui produzida é considerada uma das mais
pobres em produzir cultura, e consequentemente, eficaz e em levar programas
alienantes ao grande público da tevê aberta, exceção se deve fazer a tevê pública,
que tem desenvolvido boa política no setor.
O programa de abertura do Mini-Input, contempla o filme Tabu,
polêmico documentário suíço, dirigido por Orane Burri, que recebeu ainda na
juventude, farto material filmado por um amigo, que tinha optado pelo suicídio.
Dez anos após a morte de Thomas Burri, a cineasta resolve enfrentar o material, e
elaborou um filme que aborda corajosamente um dos temas mais controversos
da atualidade. A transmissão deste documentário pela televisão Suíça, (onde um
jovem se suicida a cada 72) provocou o debate mais intenso, sobre o tema, e
também a importância de vincular um programa desta natureza, correndo os
riscos de poder incentivar outros jovens ao mesmo gesto de Thomas.
JORNAL DE
ARTES
Expediente
Jornal de Artes é uma publicação da Muruci Editor.
Editor| J.Clauveci Muruci Diagramação| Mauricio Muruci
E-mail | jornaldeartes@yahoo.com.br | 51 9874-6249 | Porto Alegre | RS | Brasil
Colaboradores desta edição |Pablo Berned; José C. Gomes Lucas,
CARTUM Os Intelectuais
Bilheri
O importante é expressar e expor explicitamente nossa indignação. Mas, ainda
precisamos decifrar alguns códigos secretos para nos indignar com alguns
recados sub-liminar, escancarados nas paredes.
Osso Duro de Roer
Por Pablo Berned
Tropa de Elite 2 permite-se inicialmente a uma leitura superficial
que aponta para a desmoralização ética do sistema de segurança pública
e da política. Em outras palavras, todos estariam corrompidos, e agindo
no poder público para benefício próprio com objetivos financeiros e
eleitorais. Outra leitura superficial seria relacionar em imediato os
acontecimentos da narrativa com o contexto eleitoral.
O fato de o filme ser lançado no contexto eleitoral permite uma
comparação imediata com a realidade atualíssima, considerando-se a
reeleição do governador e as políticas das unidades de polícia
pacificadora. Ora, o filme vem sendo produzido desde o ano passado, e
seria leviano considerá-lo como um reflexo da realidade (o filme não foi
feito semana passada!).
Chamamos a atenção para a crítica sobre a esquerda que o
Nascimento faz ao início do filme, que se modifica ao final, quando ele
percebe que o deputado Fraga, na luta pelos direitos humanos, está do
mesmo seu lado contra o sistema. Se o Fraga havia se utilizado do caso de
Bangu I para se promover politicamente, outros haviam se utilizado da
estrutura corrompida do sistema. Há legitimidade do processo eleitoral,
e não há o nivelamento político: pelo contrário, a narrativa do filme deixa
claro que todos tomam partido, seja por valores humanitários, seja por
interesses eleitoreiros e financeiros.
Ao fim do filme, é lançada toda a responsabilidade em nós,
eleitores, tanto no que se refere à ação e financiamento das milícias,
quanto de quem elege políticos comprometidos com o sistema que
favorece as milícias. O filme é muito bom, e merece uma conclusão crítica
pautada nos detalhes dos movimentos do enredo.
Pablo Berned é graduado e Mestre em Letras pela Universidade Federal
de Santa Maria (UFSM). Autor do blog http://blogdoberned.blogspot.com/.
Prof.
Fone:
Pablo Berned
9913-3622 | E-mail: pabloberned@yahoo.com.br
(55)
Revisão de textos
artigos, monografias, dissertações,
teses, documentos em geral. Aulas de Redação via Internet
Revisão a R$ 2,00 a lauda Encontros semanais de 90 minutos
(2mil toques).
Estudo descontos progressivos (através de sistemas de conversa instantânea)
dependendo do volume a ser revisado Tutoria via e-mail R$ 15,00 por semana
 Porto Alegre | Novembro | 2010 | ARTES | 3

Cinema

Gravidez Permanente
Movimento curtametrista gaúcho resiste e se impõem em produções continuadas
Insolação
Os grandes nomes do atual cinema gaúcho e nacional, provem
do curta metragem. É nesse formato que o realizador se molda em
estilo até chegar ao longa, como forma de expressão definida.
O curta “Gravidez Permanente”, de Vilson Quadros
Santanense (com passagem pela “Mostra Independente de Filmes),
elaborado com baixo orçamento, relata a história no estilo do realismo
fantástico, de uma mulher em gravidez permanente. Com símbolos e
códigos religiosos. O curta transita pelo absurdo, permitindo leituras
diversas ao usar recursos alegóricos em linguagem metafórica.
O produtor e diretor do curta, Vilson Quadros, que na infância
chegou a morar no cine Internacional,(Livramento), começou a
trabalhar em cinema atuando, e participou em Gramado, como ator no
filme que levou o prêmio de “Melhor Filme do Júri Popular”, de Lucas
Rise. Como diretor, tem vários títulos em sua filmografia, entre eles: A
TV e a Cruz; “Quando as Estrelas se Apagam”; “As Moças e Bruxas e
alguns fios de cabelos”; “ Da Noite para o Dia”; “Coração Solitário” e na
linguagem documentarista tem títulos como:”Festival de Pandorgas” ;
“Desmontagem do Acampamento Farroupilha” ; “Procissão São
O filme de estréia da os destinos dos personagens, num
Jorge”; Procissão Santo Antônio”; e “Casarões Antigos de Livramento”.
dupla Felipe Hirsch e da cenógrafa texto manipulado de um caderno
Com formação em oficinas de cinema, entre elas: “Descentralização de
Daniela Thomas (colaboradora de de anotações, a eles são ditados os
Porto Alegre”, pela Secretaria de Cultura do Município, e como poeta
Terra Estrangeira, e Linha de conteúdos de seus destinos, como
premiado, ele desenvolve um trabalho em ficção e documentarista
Passe, com Walter Salles) teve um poema inacabado. Um garoto
independente, levando a sua poética na linguagem de imagens. Hoje,
participação no primiére mundial que tem seu primeiro amor em
com mais de quinze filmes na bagagem,é um realizador que busca
no festival de Veneza, 2009, conflito. Uma Lolita
espaço e recursos para continuar o sonho de fazer cinema, e expressar-
dentro da Mostra Orizziti. contemporânea, e um casal de
se contando histórias surpreendentes procurando definir seu próprio
Insolação é um filme é filosófico e homossexuais, entre outros seres
estilo.
denso e faz da abstração o que se encontram em longos
discurso estético. Expõe a corredores vazios. Amor e perda é
linguagem teatral sem ser teatro quase uma metáfora nos diálogos,
ao tratar “da melancolia do amor enquanto a estética busca mostrar
inalcançável”. A trama transcorre que o filme se fosse literatura,
numa cidade de arquitetura seria poesia
inquieta. A inspiração na literatura Não é um filme fácil. Foi
russa é explícita, inclusive nos feito para um público reduzido
nomes dos personagens (Zoyca, capaz de decifrar os códigos
Andrei e Vladimir) eles percorrem espalhados no roteiro assinados
longos espaços da cidade no por Will Eno,San Lipsyte, Felipe
silêncio sufocante, onde as Hircsh e Daniela Thomas.A
imagens e os passos revelam o que fotografia é a grande atração do
todos procuram na silenciosa, filme, reinventa a cidade e sua
bela, mas vazia cidade. Angustias arquitetura majestosa vem a tona
impostas de forma tácita, a num conjunto de quadros áridos e
sensação febril de amores repletos de idéias de insolação.
buscados. Diálogos bem Nessa paisagem urbana os atores
estruturados encaminham a conduzem seus personagens
trama sem uma seqüência como fantasmas a desafiar suas
definida. Pessoas perambulam, próprias existências solitárias.
com suas procuras e às vezes se Insolação é um filme para poucos.
chocam e falam entre si em Talvez seja esse o grande desafio
tempos longos e monólogos. Os dessa obra que se impõe e discute
personagens inseridos no a temática do amor, de forma
descampado urbano, como a explícita e melancólica. Esse
ninfomaníaca (Simone Spolodore) tratamento, audacioso,
que circula num labirinto, entre normalmente é desprezado pelo
desencontros arranjados pelo grande público e critica.
narrador (Paulo José) que conduz

Prof. Ms. Alex Pinheiro

SO
CUR VO
ESPECIALISTA EM ORTODONTIA
ORTOPEDIA DOS MAXILARES
NO

GRUPOS DE HISTÓRIA
Claudio Roberto Debastiani ENEM & VESTIBULAR
Ortodontista / CRO 5974 > metodologia de trabalho: aula + resolução de questões = Enem & Federais
Consultórios: > receba na matrícula: 1 livro [vol. único: Geral e Brasil] + lista de exercícios
Osório| Rua Marechal Floriano, 1602 - (51) 3663-7263
Capão da Canoa | Av. Rudó, 1535 - (51) 3625-4704 > 1 encontro semanal: 2hs
Três Cachoeiras| Centro Comercial, sala 07 - (51) 3667-1367 > recurso multimídia: datashow [mapas, infográficos, charges, fotografias...]
Torres| Rua José Bonifácio,676 sala 01 - (051) 3626-2394
St°. Antônio da Patrulha| Av. Cel.Victor Villa Verde, 613 - (51) 3662-5954 www.gruposdehistoria.com Av. Getúlio Vargas, 1196 Centro- Osório
Porto Alegre | Novembro | 2010 | ARTES | 4

Artes Plásticas

Memória da Abstração a Matéria

Pode ser a arte necessariamente um prazer visual?

A estética contemporânea e a Há janelas que se abrem para a

estranheza no discurso do ser humano, com
suas angústias latentes, nas profundezas de
memórias expostas, na reflexão sobre morte
e vida. A instalação de Ingrid Shirmer é
reveladora, embora tente subtrair o essencial
aos olhos, e exigir mais do pensamento
investigatório. Pensar somente no prazer
visual ao contemplar ingenuamente a obra
dessa artista? Talvez, seja necessário o
exercício do olhar antagônico na própria
observância do processo de criar. Ter a
expressão no olhar, sem descuidar de
observar as normas de padrões estéticos, ao
fazer a análise da vida em conflito, em
desarmonia, porque a partir destes
elementos o homem pode conceber nova
estrutura, adaptar o pensamento de morte,
sem que morte seja, e que possa se
transmutar em memória latente.
imensidão de perguntas. Quem quiser
elaborar conceitos sobre caixas de fósforos
com fotos de homens e mulheres anônimos.
Quem são? O que foram? Mascaras com
olhos, ou sem eles. Pouco importa para onde
não olham os olhos que lá não estão. O que
reflete no pensamento, uma folhagem
retorcida em aço, ou a imagem subtraída dos
mortos. Todo trabalho de Ingrid Shirmer é
desafiador, se formos tentar decifrar os
códigos e sua transcendência enigmática,
constantemente presente na obra, que
trabalha através da memória, elementos que
levam ao futuro partindo da intuição estética
e possibilita abrir novas portas de
interpretação, tornando cada olhar um
coadjuvante do processo criador.

Expressões Misturadas Je Le Sais Par Coeur

A experiência de unir
três artistas numa só
exposição, respeitando suas
individualidades e
características de estilos, faz
de “Expressões Misturadas”,
um inédito encontro de arte
de boa qualidade.
Carla Osório traz um
trabalho em pintura
expressionista, onde a carga
dramática se impõe com o uso
da cor final, evitando o traço
limitador, quando a cor define
a figura humana em visível
processo de caos,
confrontando tons quentes,
dramáticos e perturbadores,
para falar onde os azuis e
vermelhos, são elementos
pictóricos para expressar o ser
humano no seu indefinível
sentimento da dor.
O pintor paulista
Sergio GAG, num percurso
adverso, é vigoroso no uso da
linha limitante para defenir o
desenho de seu personagem
andante: um cão, que num
tratamento figurativo, com
traços nervosos e precisos
definem de imediato o
elemento dramático da
temática urbana,
cuidadosamente inserida na
poética do pintor, esse
símbolo transita na
urbanidade cosmopolita num
diálogo mudo, mas eloqüente
em sua metáfora audaciosa de
quem quer mesmo falar
através de imagens e de tanta
e x p r e s s i v i d a d e
contemporânea.
Geri Garcia, trás no
traço engajado o desenho
carregado de conteúdo
político como é próprio a um
artista com formação nos
anos 50, em plena Paris. A
linguagem de desenhos,
aguadas, pena caligráfica,
impõem um tema preciso, e
esse artista foi beber na arte
de falar da poética forte dos
conflitos que envolveram o
inicio do século XX, impondo a
sua temática a expressão
contundente com tendências
expressionista, e, algumas
clareiras de influencias
cubistas, enriquecem o
trabalho exposto.
eu sei de cor | eu sei de coração
A exposição coletiva « je le sais par coeur. eu sei de cor. eu sei de coração. » apresenta um
grupo de jovens artistas contemporâneos atuantes em Porto Alegre e oriundos da Universidade
Federal do Rio Grande do Sul: Aline Daka, Cristina Gross Moraes, Diego Deodato, Felipe Caldas,
Kelvin Knivlek, Lílian Santos Gomes, Luisa Gabriela e Tatiana Klafke apresentam trabalhos em
desenho, pintura, fotografia e livros de artista.
O título da exposição faz uma referência subjetiva à intuição, motivada pela memória,
característica que é inerente ao processo conceitual da obra de arte e ao modo de produção. A
proposta da mostra é discutir o processo criativo a partir dos sentidos que são criados e
ampliados por meio da obra de arte. Quando « sabemos de coração », sabemos de maneira à
qual estamos incorporados à esse saber e o desenvolvemos à partir daí, em meio as nossas
memórias e mitologias, pessoais e coletivas. Discutimos a responsabilidade do artista para com o
mundo e para com a própria obra. ‘ - revelam os artistas.
A Expressão “Eu sei de cor” tem origem na
frase “eu sei de coração” que, por sua vez, faz um
paralelo à expressão francesa “Je le sais par coeur”. Com
o tempo, a expressão em português reduz a palavra
“coração” para “cor”, modificando-se pelo uso,
passando de um "sentido" a outro, e talvez: "não-
sentido", pelo artifício de "mecanização / repetição"
acrescentado à expressão. A expressão em francês
utilizada no título garante a atenção ao significado
etimológico e propõe novos olhares à origem e aos
sentidos atuais, agora expandidos pela arte.
Coquetel de abertura: Quarta-feira, dia 27 de outubro de 2010.
Horário: às 19h.
Galeria de Arte da Aliança Francesa
Rua Dr. Timóteo, 752 Moinhos de Vento - Porto Alegre/RS

R ENOIR
Vendas de obras de artes
Molduras - Espelhos - Vidros

Finaciamento própio
óleo sobre telas /aquarelas
e gravuras de diversos artistas gaúchos
Gravuras de Vasco Prado e Alice Soares

Rua José do Patrocínio, N°20 - Cidade Baixa - Porto Alegre- RS Fone: (51) 3228 5296
 Porto Alegre | Novembro | 2010 | ARTES | 5

Poesia

O fotógrafo
Élvio
Manoel Vargas
de Barros / Ensaios fotográficos

Difícil fotografar o silêncio.

Entretanto tentei. Eu conto:
Madrugada a minha aldeia estava morta.
Não se ouvia um barulho, ninguém passava entre
as casas.
Eu estava saindo de uma festa.
Eram quase quatro da manhã
Ia o Silêncio pela rua carregando um bêbado.
Manoel de Barros Preparei minha máquina.
O silêncio era um carregador?
Um poeta bom em falar do nada Estava carregando o bêbado.
Fotografei esse carregador.
Manoel de Barros é um poeta discreto. Seus versos são criados a partir da observação da natureza, sem ser Tive outras visões naquela madrugada.
regionalista, e o seu livro “Menino do Mato”, (Leya), esclarece a universalidade de sua obra, e a sua aproximação Preparei minha máquina de novo.
com a doutrina animista de seus versos. Portador de uma linguagem acessível, o poeta surpreende com a sua
Tinha um perfume de jasmim no beiral de um
poética falando com as coisas do mato e todas as entranhas da natureza, unindo todo um sistema de
entrelaçamento da natureza com as sensações humanas. Com a espontaneidade de trabalhar o verso, o poeta
sobrado.
conduz o leitor não estranhar as relações entre versos que dizem: “Como eu poderia saber que o sonho do silêncio Fotografei o perfume.
era ser pedra” Na segunda parte do livro, “Cadernos de Aprendiz”, o poeta elabora com transparência a função da Vi uma lesma pregada na existência mais do que na
palavra, ilustrando a relação íntima entre o homem e a natureza. ”Eu queria pegar na semente da palavra” e ainda, pedra.
“lugar mais bonito de passarinho ficar é na palavra” Ele usa unir a relações entre homem e natureza de maneira Fotografei a existência dela.
inconfundível de estilo ao escrever sobre o triângulo homem-natureza-palavra, numa conjunção de ritmos e jogo Vi ainda um azul-perdão no olho de um mendigo.
poético, “Eu queria ser banhado por um rio como um sítio é” Se considerando um desenhista verbal, o poeta Fotografei o perdão.
nascido em Cuiabá, diz que seus versos não significam nada, e revela, que se o nada desaparecer a poesia acaba, e
Olhei uma paisagem velha a desabar sobre uma casa.
conclui, “ Eu sei. Sobre o nada eu tenho profundidades”.
Fotografei o sobre.
Foi difícil fotografar o sobre.
Por fim eu enxuguei a Nuvem de calça.
Representou para mim que ela andava na aldeia de
braços com Maiakovski – seu criador.
Fotografei a Nuvem de calça e o poeta.
Ninguém outro poeta no mundo faria uma roupa
Mais justa para cobrir a sua noiva.
A foto saiu legal.

Terapias Integradas
SHIATSU / OSTEOPATIA / ACUMPUNTURA /
BIOALINHAMENTO EMOCIONAL

Travessa do Carmo, 26 – Cidade Baixa (51) 4100-0426 (51) 8131-9926

 Porto Alegre | Novembro | 2010 | ARTES | 6

Livros

Pessoa
Nova Biografia busca revelar seus labirintos
A pesquisadora e ensaísta portuguesa
Tereza Rita Lopes, prepara biografia e livro de inéditos de Fernando Pessoa

A professora, ensaísta, pesquisadora e escritora portuguesa Tereza Rita

Lopes, foi protagonista de um episódio que salvou o espólio de Fernando Pessoa,
fosse parar na Inglaterra. Apesar de estar exilada em Paris fugindo da polícia
salazariana, a pesquisadora elaborou contatos com o Ministro da Educação de
Portugal, que impediu que os 27.543 documentos mais importante da literatura
pessoana saísse de pais. O material - metade ainda inédito -foram comprados pela
Biblioteca Nacional portuguesa, em 1981. A pesquisadora portuguesa publicará
para o próximo ano, na França, Portugal e Brasil, livro de inéditos de Pessoa, entre
prosa e poesia.
O Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo, abriu recentemente uma
mostra sobre o maior poeta modernista da língua portuguesa. Será também lançado
o “Dicionário de Fernando Pessoa e do Modernismo” , obra coordenada por
Fernando Cabral Martins(Leya, 988págs.,) A Biografia que Tereza Rita escreve – já
em fase final de conclusão – será “uma biografia da obra”, e com uma versão
dramática, segundo a autora, que lembra que Pessoa, só valorizava a obra, e que
esta só existia através da obra. Segundo a ensaísta, através da obra será
desenvolvido um retrato fiel do poeta, que foi um homem ligado às questões do seu dos anos de 1960, e o contato com os manuscritos deu a ensaísta a
tempo, e não um “autista” como muitos imaginam. Dentro dos projetos da ensaísta oportunidade de aprimorar seu refinamento no estudo do FP , que apresenta 72
portuguesa, será recompor o “Livro do Desassossego” , do semi-heterônimo “personalidades literárias” em diálogo com seu criador. Tereza Rita, é também poeta
Bernardo Soares, já publicada em Portugal e Brasil, por diversos autores, mas de e dramaturga, tem oito livros traduzidos para o francês, italiano, espanhol, e catalão.
forma incorreta, - segundo ela – ao misturar textos em estilos e correspondentes a Premiada com “Prêmio Eça de Queirós de Poesia de 1996, pelo livro “Cicatrizes” e o
épocas diferentes do Pessoa. Grande Prêmio de Teatro da Associação Portuguesa de Escritores, em 2001.
A pesquisadora começou a estudar a obra de Fernando Pessoa, no inicio

O Escritor que relata desesperanças LANÇAMENTOS

O significado das angústias contidas nos personagens de um escritor que
mostra somente o necessário para compor uma temática que predomina a
ausência de esperanças, e desdobramentos psicológicos contemporâneos.
A obra ficcional em relatos curtos de Jaime Calatrava, único livro gaúcho
selecionado para a fase nacional do Prêmio SESC de Literatura, 2008, trata de
viagens ao cotidiano, com personagens preocupadas em sobreviver entre
linhas de um pensamento inconstante, no formato de monólogo interior.
Inatingível e profundo, mesmo quando se busca as evidências contidas nas
palavras que faltam, ou nas que se expõem diante de muitos significados. O que
sugere esse conteúdo inquietante, constantemente urbano, mas intimista e
propondo leitura cuidadosa.
No conto “Intima Dor”, a personagem dentro do ônibus, tenta se desfazer
de um sentimento que machuca, mas ao incomodar os presentes, não consegue conter a. “lágrima
surda e roliça” e se desvanece em solidão. “Palavras ao Chão”, surpreende com o protagonista que
coleciona palavras, roubadas do lixo, da rua, em forma de pequenos bilhetes perdidos ou deixados ao
acaso, vale-se dessas historias segredadas, como conforto ao preencher algum vazio que incomoda.
Em “Balanço Final”, o autor despeja toda a sua audácia em relatar a desesperança, na fala de alguém,
que revê sua vida no retorno doloroso ao passado, confrontando com a precariedade do presente.
“Lagrimas já não resolvem nada”, pensa o personagem entre lamacentas lembranças.
QUEM SE LEMBRA DE DAVID FOENKINOS?
Rocco / 160 págs.
Autor: O escritor, dramaturgo e roteirista de cinema francês.
Escreveu, entre outros, O PotencialErótico de Minha Mulher,
Em Caso de Felicidade, Nós Séparations, Célibataires, Les
Coeurs Autonomes.
Tema: Texto autobiográfico, autor analisa a chegada aos 40
anos, e discute sua criatividade, em uma crise que se espalha
pelo casamento e o cotidiano..Ele brinca com questões de
como fama e anonimato, sucesso e rejeição e expõe com
ironia, o precesso de escrever e de ser bem sucedido no
mercado editoria
O SEGUNDO SEXO
Nova Fronteira / 936 págs.
Autor: A francesa simone de Beauvir(1908-1986) revolucionou
o papel da mulher na sociedade. Entre seus livros, estão
Memórias de uma moça bem comportada, A Força das Coisas.
Tema: Ensaio sobre a repressão feminina que a partir da análise
da biologia, e questões da psicanálise, a história, os mitos, a
formação social, a condição para o casamento e o sexo, a
personalidade, o caminhoda independência. Obra referencia
para as feministas e permanece uma leitura importante: a
argumentação cuidadosa e as referencias bem situradas
garantem sua força textual até hoje.
 Porto Alegre | Novembro | 2010 | ARTES | 7

Teatro
O Grupo “Levanta Favela”
A Cambada de Teatro e, Ação Direta Levanta Versos de Bertoldt Brecht em
Favela, que se autodenomina anarquista, surgem
em 2008, com a intervenção cênica abordando a
impunidade do massacre de Eldorado dos
Carajás. Ainda no mesmo ano, esteve presente na
ocupação urbana “Casa Rosa”, e monta a Oficina
de Teatro em Ação Direta, para fazer criações de
Àrvore em Fogo
intervenções cênicas, seguindo a linha do teatro
O grupo “Cambada de Teatro em Ação Direta Levanta Favela”, recria o teatro do oprimido, com o espetáculo “Árvore
de Agitação e Propaganda, Com a intervenção
em Fogo”. O texto forte e vigoroso, nos versos do dramaturgo Bertoldt Brecht. O espetáculo mambembe, ganha as ruas
“Manifesto por uma Educação Libertária” foi
de Porto Alegre, e aponta os caminhos para discussão das mudanças sociais.
severamente reprimido pelas forças policiais do
O teatro com características circences transforma-se no teatro de todos, e se expõe descontraído, mas enérgico, na
Estado, como foi a destruição e prisão da boneca
proposta contestadora, e sugere o caminho da
protagonista da intervenção “Dana Maria”. A
reconstrução do pensamento dialético, de elaboar um
parceria com os trabalhadores rurais sem terra,
teatro de rua.
resultou na montagem da intervenção “O direito
Os poemas do autor da “Opera dos Três
de Comer Direito”. E nos quarenta anos de edição
Vinténs”, revela que ainda há indícios para a discussão
do Ato Institucional 5 (AI-5), estreou seu primeiro
sobre a luta operária, e a pergunta exposta como uma
espetáculo de rua”O Canto da Terra”, trazendo a
ferida deverá o teatro abordar somente à alienação e o
público a história dos massacre de Carajás. Em
entretenimento?
2009, o grupo aluga (com recursos tirado dos seus
O grito revulucionário exposto nos poemas do maior
salários), uma sala no Centro Cultural Companhia
dramaturgo primeira metade do século XX, chega
das Artes, para poder fazer seus ensaios, e faz
engajado às ruas. O deixa de ser an passant e aplaude o
parceria com a Comunidade Autônoma Utopia e
canto de quem se levanta para fazer teatro sério, e
Luta, e passa a trabalhar no Quilombo das Artes,
levar uma mensagem de esperança,e com coragem
onde dá continuidade à Oficina de Teatro em Ação
imcomum,traz de volta a possibilidade da indignação.
Direta.

Eugen Berthold Friedrich Brecht foi um destacado dramaturgo, poeta e encenador

alemão do século XX. Seus trabalhos artísticos e teóricos influenciaram profundamente o
teatro contemporâneo, tornando-o mundialmente conhecido a partir das apresentações
de sua companhia o Berliner Ensemble realizadas em Paris durante os anos 1954 e 1955.
Ao final dos anos 1920 Brecht torna-se marxista, vivendo o intenso período das
mobilizações da República de Weimar, desenvolvendo o seu teatro épico. Sua praxis é
Bertolt Brecht homem como um ser transformável
uma síntese dos experimentos teatrais de Erwin Piscator e Vsevolod Emilevitch
Meyerhold, do conceito de estranhamento do formalista russo Viktor Chklovski, do teatro
chinês e do teatro experimental da Rússia soviética, entre os anos 1917-1926. Seu
trabalho como artista concentrou-se na crítica artística ao desenvolvimento das relações
humanas no sistema capitalista. Suas primeiras peças foram encenadas na vizinha
Munique. Baal (1918/1926) e Tambores na Noite (Trommeln in der Nacht) (1918-1920).
Em sua participação no teatro Brecht conhece o diretor de teatro e cinema Erich Engel
com quem veio a trabalhar até o fim da sua vida.
As suas principais influências foram Constantin Stanislavski, Vsevolod Emilevitch
Meyerhold, Erwin Piscator e Viktor Chklovski.Não é simples falar sobre o conceito que
Brecht tinha do teatro, apesar de ao longo de 30 anos haver escrito ensaios e comentários
sobre este tema. Este autor era mais um pensador prático, que sempre recriava suas
peças ou "experimentos sociológicos", como as preferia chamar, no intuito de aperfeiçoá-
las. Pois era através delas que toda sua teoria, crítica e pensamento seriam expostos.
Além de dramaturgo e diretor, Brecht foi responsável por aprofundar o método de
interpretação do teatro épico, uma das grandes teorias de interpretação do século xx.
Uma das grandes influências no desenvolvimento desta forma de interpretação foi a arte
do ator Mei Lan-Fang, que Brecht acompanhou numa representação em Moscou em
1935. Descreve Brecht em Escritos sobre Teatro um relato deste ator chinês que informa
muito sobre a forma de interpretação no teatro épico, ao representar papéis femininos.
Mei Lan-Fang repetira várias vezes numa palestra, por seu tradutor, que ele representava
personagens femininos em cena, mas que não era imitador de mulheres. Continua
Brecht, descrevendo uma demonstração das técnicas deste ator num encontro, que este
ator, de terno, executava certos movimentos femininos, ressaltando sempre a presença
de duas personagens, um que apresentava e outro que era apresentado. Brecht sublinha
que o ator chinês não pretendia andar e chorar como uma mulher, mas como uma
determinada mulher (pg40, vol2).

Eventos no Don Quixote , ambiente de alto nível

Buffet com diversos pratos quentes, carnes, saladas, e sobremesas
(51) 3072- 3347 / 8456-9923 - Andradas, 683 Porto Alegre - RS
eventos@restaurantedonquixote.com.br
Aceitamos os principais cartões, vales e convênios do mercado

De segunda à sexta-feira das 11h às 15hs

Gastronomia e Eventos
PRINCIPAIS LANÇAMENTOS DA MURUCI EDITOR