SUMÁRIO

 ALONGAMENTO

 CIFRAS

 PIZZICATO

 DIGITAÇÃO

 CORDAS DO INSTRUMENTO

 AFINAÇÃO

 TABLATURA

 ESCALA MAIOR NATURAL

 MODOS GREGORIANOS

 DIGITAÇÃO DOS MODOS

 GRAUS

 INTERVALOS

 TRÍADES

 TÉTRADES

 ARPEJOS

 PENTATONICAS

 CAMPO HARMONICO MAIOR

 TA LIGADO NÉ

 BIOGRAFIA

www.youtube.com/mafebassstudio - mafebass.apostila@hotmail.com

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INTRODUÇÃO

Então..., sou um defensor da liberdade e principalmente da criatividade, do talento e do

esforço. Conheço gente que nem sabe o que é tablatura, pioro partitura... Nem sabe que C é
DÓ, mas quando pega um bass simplesmente destrói.
Por isso quero deixar de lado todo conceito de certo e errado; é como sempre digo “não me
importa como você esta tocando, quero apenas fechar os olhos e ouvir um bom som”.

Essa apostila é destinada àqueles que não possuem um bom ouvido nem muito talento como eu,
mas, é na verdade um grande teimoso; sim me considero um teimoso. Seis de oito professores
disseram que eu não tinha talento (porque será que eles diziam isso só depois que eu pagava a
mensalidade?!?!... a partir dai parei de pagar aulas mensais e só fazia aulas avulsas hehe..).
Meus amigos pediam para eu não cantar PELO AMOR DE DEUS!!!... é, eles tinham razão, nem
eu me aguento cantando...

Com muito custo consegui enfiar alguma coisa na cabeça e pelo pouco que sei decidi ajudar
aqueles que também têm dificuldades semelhantes as minhas. Bolei a ideia de escrever esta
apostila usando a minha linguagem (minha esposa é professora, ela quis me matar..kk) sem
norma culta, sei lá se os acentos e pontuações ou ate mesmo as conjugações estão corretas e
na medida em que escrevo aparecem varias listrinhas vermelhas e verdes embaixo das
palavras..kkk

Essa apostila é um paralelo com as aulas do canal ( www.youtube.com/mafebassstudio ). Na

verdade considero essa apostila um bate papo, sei que vc vai estar ligado nas gírias e
abreviaturas...

Espero de coração que eu possa ajudar de alguma forma, e como eu sempre digo: Se gostou
compartilhe com os amigos, se não gostou dê de presente para seus inimigos, sogra, cunhados
e outros bichos mais... kkk

Vc adquiriu esta apostila de forma simples, bastou me enviar um e-mail ou ter recebido de
alguém... Autorizo: REPASSE para quantos amigos, inimigos, zumbis e extraterrestres que vc
quiser... Só peço que se inscreva e acompanhe o canal, que ajude a ganhar inscritos, likes,
favoritismo, compartilhamento, comentários etc..., pois tudo isso ajuda a colocar os vídeos na
pagina inicial do you tube podendo ter a chance de ser visto por muito mais pessoas. Blz..

Bom... Precisando de alguma coisa não hesite em entrar em contato

(mafebass.apostila@hotmail.com ), leio tudo e respondo quando puder, só não me peça
dinheiro ou favores sexuais, no demais pode pá, “tamu junto i misturadu”..

Boa aula!

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ALONGAMENTO

É essencial que antes de pegar no instrumento você alongue braços, mãos e dedos, pois muitos
músicos tem encerrado sua carreira musical mais cedo por problemas de tendinite. Se liga né?
Você não quer trilhar pelo mesmo caminho!

Veja as sugestões abaixo:

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CIFRAS

Cifras são letras, números e sinais que representam as notas musicais e seus acidentes.

As letras são:

A representa a nota Lá.

B representa a nota Si.
C representa a nota Dó.
D representa a nota Ré.
E representa a nota Mi.
F representa a nota Fá.
G representa a nota Sol.

Os sinais são:

(#) este sinal chama-se sustenido e tem a função de aumentar a nota meio tom.
(b) este sinal chama-se bemol e tem a função de diminuir a nota meio tom.
(m) indica que o acorde é menor.

Exemplos:

Am = Lá menor Gb = Sol bemol

B = Si C#m = Dó sustenido menor
F# = Fá sustenido Dbm = Ré bemol menor

Os números são:

2 3 4 5 6 7 9
segunda Terça Quarta Quinta Sexta Sétima Nona

Exemplos:

D4 = Ré com quarta G7 = Sol com sétima

B7/5b = Si com sétima e quinta bemol E9 = Mi com nona
F#m7 = Fá sustenido menor com sétima C6 = Dó com sexta

 OBS:
Se a cifra não possui sinal isso indica que o acorde é maior natural.

É bom lembrar que quando se trata de cifras, escrevemos as letras, mas quando
pronunciamos nos falamos o nome da nota, ou seja: escrevemos C mas pronunciamos DÓ.

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É importante saber a sequencia correta dessas notas tanto de frente pra traz como de traz
pra frente e iniciando em todas as notas.
Para facilitar essa memorização eu ficava igual besta na rua... desenhava na palma da mão e
mandava a ver...kkk

Você pode escrever em linha reta as notas e acentuar uma a cada ciclo. Quando chegar na
nota grifada, você ira pronuncia-la com mais força, destacando-a das outras. A cada
acentuação repare que começa um novo ciclo, de C a C, de D a D e assim sucessivamente...

C D E F G A B C - D E F G A B C D - E F G A B C D E - F G A B C D E F - G A B C D E F G ...

Isto indo e voltando até memorizar legal.

Pode utilizar o exemplo abaixo também... não importa a ferramenta ou o método, o que
importa é conseguir de forma correta guardar essas sequencias na cachola. Blz..

Assista à aula 09 do canal,

https://www.youtube.com/watch?v=hIg3qz-367k

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PIZZICATO

Pizzicato: é a técnica de tocar nas cordas do instrumento utilizando os dedos indicador e

médio (I.M) alternadamente.
Para melhor aproveitamento dessa técnica, você precisa encontrar um lugar confortável para
apoiar o polegar. Foto 1 no corpo do bass. Foto 2, nos pick ups (captadores). Foto 3 na corda.
Foto 4 nas cordas.

Foto 1 Foto 2

Foto 3 Foto 4

*existe pizzicato de 3 e 4 dedos (indicador, médio, anelar e minimo), e também a técnica de

pizzicato alternativo que inclui o polegar.

Assista a aula 01 do canal.

https://www.youtube.com/watch?v=weCw63BJKaM

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DIGITAÇÃO

Digitação: é a técnica de posicionamento e locomoção dos dedos da mão sobre o braço do

instrumento.
Para melhor aproveitamento da técnica seu polegar deve estar apoiado +ou- no centro da
parte de trás do braço (foto1). Os dedos indicador, médio, anelar e mínimo devem estar
afastados de forma que cada um tome conta de uma casa do braço do instrumento (foto 2).
Na medida em que for deslocando os dedos trocando de nota procure não levantar muito os
dedos afastando-os do braço do instrumento (foto 3), pois dessa forma você acaba perdendo
velocidade (que não é necessário nesse momento).

Foto 1 Foto 2 Foto3

Numeramos os dedos da mão que realiza a digitação no braço do instrumento da seguinte

maneira:

 Polegar: apoio

 Indicador: 1

 Médio: 2

 Anelar: 3

 Mínimo: 4

Assista a aula 02 do canal.

https://www.youtube.com/watch?v=rE-uPnr3nso
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CORDAS DO INSTRUMENTO

Vou deixar uns exemplos, mas, vamos estudar

apenas no de quatro cordas blz..

*imagens da internet, meramente

ilustrativa... pois particularmente
prefiro instrumentos de luthier.

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AFINAÇÃO

A afinação do baixo esta convencionada ao modo “quartal”, isto é: de quatro em quatro notas.
Veja:

 Para afinar seu baixo sugiro que use um afinador eletrônico em “A” 440khz.

 Uma forma de afinar é colocar pra tocar uma musica que vc conhece e sabe toca-la, ai é
só ir eliminando as oscilações das ondas sonoras, deixando-as com um som estável a
cada nota que for tacada junto com a nota da musica.

 Outro meio é o de ter um som de referencia e afinar a corda Lá (aquele “tuuuuuuu” do

telefone quando vc tira do gancho e não disca tem a sonoridade de “A” em 440khz),
depois pressione na quinta casa e afine a corda Ré, depois de afinada, pressione a corda
Ré na quinta casa e a fine a corda Sol.

 Diapasão de sopro

 Diapasão vibração

 Existe vários aplicativos de afinação pra celular, larga de frescura e baixe um. O que
não pode acontecer é de vc tocar com o baixo desafinado depois de tantos recursos.

Assista esta aula:

https://www.youtube.com/watch?v=dtjw1xLz-ko
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TABLATURA

Tablatura são linhas e números que representam as cordas e as casas do instrumento.

As linhas representam as cordas e os números as casas onde devemos tocar.

Exemplo:

No inicio da tablatura esta a abreviatura TAB (para não confundir com a partitura caso a
tablatura seja escrita pra baixos de cinco cordas).
Observe que a tablatura e o mini braço estão com as cordas agudas de cima para baixo, isso é
um padrão internacional para acompanhar a partitura na relação de tons graves e agudos.

Conselho: Não se vicie em tablaturas, pois elas não são uma escrita profissional.
As partituras das big band, das orquestras, muitos livros, métodos e outras obras não vêm
com tablatura, a mesma só é utilizada para estudo e aprendizado onde o estudante deve
seguir a digitação proposta ou quando o autor da obra quer deixar claro a digitação a ser
utilizada.
Procure aprender partitura, é um caminho árduo, porem, profissional e recompensador.

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ESCALA MAIOR NATURAL

Mano(a), tudo começa na escala maior natural (o famoso dó, ré, mi, fá, sol, lá, si). Você precisa
enfia-la na cabeça a qualquer custo, decorar tudo sobre ela.

DICAS DE MEMORIZAÇÃO:

PRIMEIRA DICA:
 Faça a escala de forma lenta falando as notas na medida em que você as digita no braço
do instrumento.

SEGUNDA DICA:
 Faça a escala de forma lenta e falando o nome dos dedos que você esta utilizando.
 Sugiro: digitação com o dedo 2 e 4 na corda lá; dedo 1, 2 e 4 na corda ré e dedo 1, 3 e 4
na corda sol.

TERCEIRA DICA:
 Visualize, digite e fale os nomes das notas mentalmente.

QUARTA DICA:
 Quando estiver na rua, no ônibus, no banheiro sentado pensando na vida, digite a escala
no SEU braço falando o nome das notas ou dedos.

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QUINTA DICA:
 Desenhe um bracinho do instrumento num papel qualquer (saco de pão, guardanapo do
pastel, papel de secar a mão no banheiro do shopping) e preencha a escala com bolinhas
ou com as cifras.

Até agora falamos sobre a escala maior natural da nota “C”. Como seria a escala maior natural
em outra nota? Pois bem, se vc memorizou a de “C” é só fazer a mesma digitação (desenho)
começando pela nota desejada.

Exemplo:

Aproveitando o momento, siga o exemplo à cima e monte a digitação das seguintes escalas:

Adote esse esquema: Tudo o que você aprender passe para um caderno, isso serve de fixação
pra mente e se algum dia você precisar ele vai estar lá anotado.
Tudo que você pegar já escrito, passe a limpo com suas palavras para um papel, pois ao ler,
ouvir, ver e fazer fixa mais do que só ler, ou só ouvir, ok? Fica mais essa dica.

Cara, se depois disso tudo você não decorar, aff.. então realmente se parece comigo, pois fiz
isso tudo centenas de vezes pra entrar na caixola. Agora, vire e mexe encontro alguém na rua
que me pede o desenho de um acorde, ou uma escala exótica e em qualquer papel eu desenho
rapidinho o braço do bass e deixo lá a digitação pro mano... kkk.

Assista à aula 03 do canal.

https://www.youtube.com/watch?v=1R0tkNWUIbY
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MODOS GREGOS

Agora que você já decorou a escala (modelo e notas), você precisa decorar outros seis
modelos dessa mesma escala. Vamos conhecer os modos gregorianos blz..

Jônior que vc já conhece; Dórico, Frígio, Lídio, Mixolídio, Eólio e Lócrio.

Então vamos lá? Vou disponibilizar os sete modos ok.

Se iniciarmos a escala maior usando cada um de seus graus como Tonica então daremos
origem a outros seis modelos diferentes de escalas com sonoridade, características, nome e
formula diferente da escala maior natural que é a que já conhecemos.

Veja a ilustração:

Assista a aula 06 do canal.

https://www.youtube.com/watch?v=iTLQZioRI0M
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DIGITAÇÃO DOS MODOS GREGOS

Modo Jônio.

Modo Dórico

Modo Frígio

Modo Lídio

Modo Mixolídio

Modo Eólio

Modo Lócrio

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GRAUS

Graus são as notas da escala contadas a partir da inicial.

Graus vem da palavra “degraus”, e escala da palavra “escada”.
Imagine que C é o primeiro degrau dessa escala, logo o D será o segundo degrau, E o terceiro
e assim por diante.
Vamos enumerar os graus com numeros romanos, então teremos na escala de C:

Outro exemplo:

Se a escala for de E:

E assim por diante

Normalmente usamos até o XV grau para formação de alguns acordes.

Ex.:

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INTERVALOS

Chamamos de intervalos a distancia entre duas alturas (notas).

Os intervalos podem ser maiores, menores justos, aumentados ou diminutos.
Veja tabela a seguir:

Exemplo no braço do instrumento.

Os intervalos podem ser classificados como:

 Melódicos: quando são formados por duas notas todas consecutivamente.

 Harmônicos: quando são formados por duas notas tocadas simultaneamente.

Assista a aula 07 do canal.

https://www.youtube.com/watch?v=uKNZRGumUXE
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TRÍADES

Tríade é a execução de três notas de uma escala e que também formam um acorde.

 TRIADE MAIOR

A tríade maior é formada por: T, 3M e 5J. Esta relacionada aos modos jônio, lídio e mixolidio.

 TRIADE MENOR
A tríade menor é formada por: T, 3m e 5J. Esta relacionada aos modos dórico, frígio e eólio.

 Tríade diminuta
A tríade diminuta é formada por: T, 3m e 5dim. Esta relacionada ao modo lócrio.

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TÉTRADES

Tétrade é a execução de quatro notas de uma escala e que também formam um acorde.

 Tétrade MAIOR com 7 maior

A tétrade maior é formada por: T, 3M, 5J e 7M. Esta relacionada aos modos jônio e lídio.

 Tétrade MAIOR com 7

A tétrade maior com7 é formada por: T, 3M, 5J e 7m. Esta relacionada ao modo mixolidio.

 Tétrade menor
A tétrade menor é formada por: T, 3m, 5J e 7m. Esta relacionada aos modos dórico, frigio e
eólio

 Tétrade meio diminuta

A tétrade meio diminuta é formada por: T, 3m, 5dim e 7m. Esta relacionada ao modo lócrio.

Assista a aula 08 do canal

https://www.youtube.com/watch?v=eOTUh_NaXHA
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ARPEJOS

Os arpejos são formados basicamente pela execução da Tônica, 3, 5, 7, 9, e 11 notas de uma

escala.
Pode se disser que é uma repetição na execução das tríades e tétrades ou a execução de uma
após a outra.

Observe os exemplos abaixo formados a partir da Tônica, 3, 5, 7, 9, e 11 notas das escalas:

Assista a aula 17 do canal

https://www.youtube.com/watch?v=WcnmR1vBZSg
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PENTATÔNICAS

A escala pentatônica, é uma escala de cinco notas (como sugere o nome). Ela já vem pronta
para improvisar e criar linhas sem medo de errar, pois foram eliminadas de sua estrutura as
notas de muita tensão.
Conheça a escala pentatônica e suas inversões.

Pentas alternativas:

Assista a aula 16 do canal

https://www.youtube.com/watch?v=nESvm3dhD8c
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CAMPO HARMONICO MAIOR

Quer tudo mastigado é ??? Para descobrir o campo harmônico das outras tonalidades basta
preencher a tabela observando os graus, seus intervalos e os sustenidos de cada escala.

Características

Modo jônio: escala maior com sétima maior.

Intervalos: T, 2M, 3M, 4J, 5J, 6M e 7M.

Modo dórico: escala menor com sétima menor.

Intervalos: T, 2M, 3m, 4J, 5J, 6M e 7.

Modo frígio: escala menor com sétima menor.

Intervalos: T, 2m, 3m, 4J, 5J, 6m e 7.

Modo lídio: escala maior com sétima maior.

Intervalos: T, 2M, 3M, 4aum, 5J, 6M e 7M.

Modo mixolídio: escala maior com sétima menor (dominante).

Intervalos: T, 2M, 3M, 4J, 5J, 6M e 7.

Modo eóleo: escala menor com sétima menor.

Intervalos: T, 2M, 3m, 4J, 5J, 6m e 7.

Modo lócrio: escala menor com quinta menor, ou quinta dim (meia diminuta).
Intervalos: T, 2m, 3m, 4J, 5dim, 6m e 7.

Assista a aula 10 do canal.

https://www.youtube.com/watch?v=ZqJibXXg6B4

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TA LIGADO NÉ.

 Espero que este guia possa de alguma maneira te ajudar na memorização e execução
de seus estudos.

 Obrigado por acompanhar o canal no you tube (www.youtube.com/mafebassstudio).

 Peço desculpa por erros de edição, fonética execução etc que de vez em quando
aparecem nos vídeos. Sempre confiro com o pessoal que me ajuda, mas às vezes
escapa alguma coisa.

 Se você gostou de algum vídeo, de o seu “jóinha”, “favorite”, compartilhe poste e

envie nas redes sociais, ficarei muito grato.

 Se não gostou, faça o mesmo por pena ou dó kkk ou compartilhe e envie para seus
inimigos, para a sogra, cunhados e outros bichos mais..kkk

 Acesse minha coluna no site www.contrabaixoeletrico.com.br, você vai encontrar uns

artigos bacanas lá, aproveite pra vasculhar todo o site, pois existe uma gana de
assuntos, exercícios, ideias, aulas, entrevistas, vídeos e muito mais que só somarão
em seus conhecimentos.

 Mais uma vez muito obrigado por acompanhar o canal. O assunto musica é infinito
onde o fator criatividade manda todo tipo de padrão, posição correta, isso e aquilo,
calar a boca e ficar quietinho no canto.

 Técnica quer dizer: “maior precisão de movimentos com menor esforço muscular”,
isto é: ter técnica é essencial, desenvolve-la é crucial, mas procure sua maneira,
procure o modo mais confortável para você e sua anatomia e este é um dos motivos
que não me preocupo em passar posicionamento para execução de técnicas, mas sim
mostrar que existem e que devem ser trabalhadas. Crie a sua, misture, invente,
adapte, pois A CRIATIVIDADE É O GRANDE MAESTRO.

 Se alguém disser que vc não tem talento, manda ele... deixa quieto, pegue o bass e
treine um pouco mais.

 Espero de coração que tenha progresso em seus estudos, mais uma vez obrigado!

Att,

Mafe Bass

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BIOGRAFIA

Marcos Fernando é um amante da musica desde a

infância, aos 14 anos iniciou seus estudos no
contrabaixo elétrico. Estudou com amigos e
professores particulares da região de São Paulo e
Taboão da Serra, tendo entre seus professores o
lendário Willy Verdarguer (baixista dos secos &
molhados).
Mafe Bass (como é conhecido) já participou de
vários grupos de louvor em Taboão da Serra e São
Paulo, atuou em bandas como Mikadisquim, “Soul +
Preto” e Herros Umanos, foi baixista da
orquestra do CEU Campo Limpo, acompanhou
artistas como Will Brasil, Jefferson e Jeremias,
Júlio Cesar e Gideone, trio instrumental fashion
Show, instrumental funk, Tony Madeiro e outros...
Atualmente Marcos Fernando é baixista do
Ministério Ageu Banda e tem se dedicado a seus
trabalhos particulares como aulas personalizadas
e workshops, vídeos para o you tube e apostilas
didáticas.

ALGUMAS OBRAS.

“Caro amigo desde já agradece e espero de coração ter ajudado de alguma forma, Deus vos
abençoe ricamente”.

“E que dele, e por Ele, e para Ele são todas as coisas”

Romanos. 11:36

www.youtube.com/mafebassstudio - mafebass.apostila@hotmail.com
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 APOSTILA DE CONTRABAIXO

“DEXA DI CÊ BESTA I VEIM TOCAR”

www.youtube.com/mafebassstudio

mafebass.apostila@hotmail.com

www.contrabaixoeletrico.com.br

DEXÔ DI CÊ BESTA NÉ?!

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