Tiragem: 50283 Pág: 28

País: Portugal Cores: Cor

Period.: Semanal Área: 28,88 x 35,68 cm²

ID: 32909058 26-11-2010 | Ípsilon Âmbito: Informação Geral Corte: 1 de 2

Um português, dois espanhóis e um
italiano encontram-se numa oficina
de Commedia dell’Arte em Itália e
decidem fazer um espectáculo jun-
tos. Querem criar um teatro itineran-
te, despojado, para todos os públicos,
assente no trabalho do actor, no es-
pírito das antigas companhias do Sul
da Europa. No ano seguinte, estreiam
em Casablanca “Ki Fatxiamo Noi Kui”
– “o que fazemos nós aqui”, em ita-
liano disfarçado –, espectáculo em
que quatro Zanni vindos da guerra (o
Zanni é uma das personagens da
Commedia dell’Arte) se deparam
com um estrado e começam a brin-
car. E assim nasceu, em Marrocos,
o Teatro Meridional. Quase duas
décadas depois, este mês, estreou
na sala Garrett do Teatro Dona Ma-
ria II um espectáculo sobre o antes
e depois do ano em que Portugal
mudou de regime – “1974”. Do quar-
teto fundador, resta o português,
Miguel Seabra, actor, encenador, pro-
fessor de teatro, director do grupo.
O projecto iberizou-se logo a seguir
à primeira criação, com a partida de
Stéfano Filippi, o italiano. O espectá-
culo seguinte, cuja ideia assentava
como uma luva à companhia, é “Ña-
que, ou sobre Piolhos e Actores”, o
texto de Sanchis Sinisterra sobre uma
dupla de actores famintos na Espanha
dos Currais de Comédias. Até ao final
da década, recebem prémios, fazem
digressões, ganham as atenções do
público e da crítica. Em 2000, o Me-
ridional faz “uma espécie de Tratado
de Tordesilhas”, como diz Miguel Se-
abra, e divide-se em dois ramos, um
em Espanha, constituído por Alvaro
Lavín e Julio Salvatierra, e outro em
Portugal, com Miguel Seabra e Natália
Luiza. O grupo lusofoniza-se, obtendo
sucesso com espectáculos sobre as
lembranças de imagens e sons do pa-
ís – “Para além do Tejo” (2004), “À
Manhã” (2006), “Por detrás dos Mon-
tes” (2007) – e revelando uma costela
africana com “A Varanda do Frangi-
pani”, ainda em 1999, “Mar Me Quer”
(2001), “Mundau” (2003), “Geração
W” (2004), “A Montanha da Água Li-
lás” (2005) e “Lisboa Invisível” (2008).
Ao mesmo tempo, continua a fazer
espectáculos a partir das técnicas da
Máscara, do Clown e da Commedia
dell’Arte e encena as duas principais
peças de Beckett, “Endgame” (2004)
e “Waiting for Godot” (2006), que
pode não parecer mas têm tudo a ver
com memórias de actores. As inúme-
ras viagens pelo país fazem do Meri-
dional uma das mais relevantes com-
panhias de digressão portuguesas e
tornam o grupo um caso nacional. Em
2005 conseguem um espaço próprio,
na antiga Galeria da Mitra, em Lisboa,
ao Poço do Bispo. O código genético
do grupo parece estar nos dois pri-
meiros espectáculos: a identidade
territorial – seja do sul da Europa seja
da lusofonia –, colocada em cena atra-
vés de jogos teatrais, quase sem pala-
As formas teatrais vras em “Ki Fatxiamo Noi Kui”, pleno
de verbo em “Ñaque”, o segundo es-
do Meridional estão pectáculo. O Teatro Meridional con-
seguiu uma síntese feliz entre referên-
a sul: no coração, cias e contexto portugueses, mas
nada provincianos, e uma linguagem
mais do que na artística própria. É uma das compa-
nhias com mais internacionalizações.
mente, no tronco O grupo era candidato ao Prémio Eu-
e nos membros, mais ropa (que este ano também distinguiu
a encenadora britânica Katie Mitchell
do que na cabeça. e noutras edições Pippo Delbono, Ro-
drigo Garcia e François Tanguy) des-
Um outro tempo, de 2007. O júri valorizou a “atenção
antropológica para com a vida huma-
outra respiração, na em geral, afirmando, por outro
lado, a dignidade humana e reivindi-
criado em palco para cando a tolerância e a aceitação do
fruição dos demais Outro”. Foi este Outubro. Por alguma
razão, calhou na época em que deci-
diram enfrentar os últimos 80 anos
de história nacional com “1974”.
Num país estrangeiro
Durante muito, muito tempo, a hu-

PEDRO CUNHA
“1974” é o espectáculo que
o teatro português pedia já há
que tempos: um ponto de vista,
radicalmente subjectivo,
sobre o antes e depois de 1974

Do quarteto
fundador,
resta o
português,
Miguel
Seabra, actor,

Um teatro a sul do encenador,

professor de
teatro, direc-
tor do grupo

tempo
RUI GAUDÊNCIO

O prémio europeu Novas Realidades Teatrais veio abrilhantar o mais recente

O que aconteceu antes de “1974”? Jorge Louraço

ID: 32909058 26-11-2010 | Ípsilon
manidade não teve telemóveis. Em
países da Europa, por exemplo, cafés
e praças eram lugares que se enchiam
de amigos, amantes e inimigos a horas
marcadas. Era possível contar com a
presença dos outros em dias especí-
ficos do ano, do mês ou da semana.
Mais de metade da época tratada por
este espectáculo passa-se nesse tem-
po tão longínquo que parece que foi
num país estrangeiro. E foi. Este
“1974” é um ano paralelo ao nosso,
noutra dimensão. A do palco meri-
dional, talvez. O trabalho da compa-
nhia foi o de dar espessura a esse uni-
verso paralelo. Os sons e a música, a
luz e as imagens evocam retratos de
Portugal no imaginário do espectador.
Mas o trabalho de despojamento cé-
nico característico do Meridional ser-
ve sobretudo para dar volume e forma
à área do palco, moldando a altura,
largura e profundidade da cena de
modo a recriar um ponto de vista,
radicalmente subjectivo, sobre o an-
tes e depois de 1974. É um ponto de
vista colectivo, e como tal laboriosa-
mente inventado durante os ensaios
e sedimentado a partir de improvisa-
ções dos actores, negociado com a
memória cultural do encenador, cla-
ro está, mas também com o que cada
membro da equipa trouxe ora como
mote, ora como glosa, para estúdio.
Como na praça de Peter Handke,
da peça “A hora em que nada sabía-
mos uns dos outros” (um texto sem
palavras, feito apenas de indicações
para os actores), as figuras recriadas
em “1974” deambulam por um espa-
ço e tempo comuns apresentando
fragmentos da história pessoal que
coincidem com a história do país.
Mas, ao contrário do texto austríaco,
este espectáculo devolve ao especta-
dor, reapropriadas pelos corpos e
rostos dos actores, as memórias de
um breve momento de comunhão
absoluta, que mal rompeu com a vida
salazarenta de antes do 25 de Abril
logo se esfumou diante dos olhos dos
portugueses. O facto de essa experi-
ência de paralisia, ruptura e dispersão
só poder ser reconstituída da melhor
maneira em palco, sem palavras, mas
com recurso a estímulos sensoriais
dispostos com mestria, parece ser o
segredo do adesão a este espectáculo.
O autor de um dos mais fiéis e fulgu-
rantes testemunhos artísticos desta
transição, José Mário Branco, é o res-
ponsável pela sonoplastia e música
deste espectáculo, ele que já era co-
inventor da banda sonora real dos
portugueses. O fruto deste trabalho
é uma poética da presença, que con-
segue tocar onde poucos chegam. É
o espectáculo que o teatro português
pedia já há que tempos.
Miguel Seabra conta que, no tempo
da ditadura, quando ia de viagem a
Badajoz com os pais, cerca de um qui-
lómetro antes da fronteira tinham de
ficar em silêncio total. Que tipo de
emoções ficarão gravadas nesses mi-
nutos sem palavras? Este espectáculo,
como outros do Meridional, parece
programado para abrir essas caixi-
nhas de lembranças que fazem a sín-
tese entre a forma colectiva do regime
em vigor e a experiência pessoal des-
sa vigência. As formas teatrais do Me-
ridional estão a sul: no coração, mais
do que na mente, no tronco e nos
membros, mais do que na cabeça. Um
outro tempo, outra respiração, criado
em palco para fruição dos demais.
Lógicas de criação
O documentário de Patrícia Poças so-
bre o espectáculo “Para além do Tejo”
dá a ver os métodos do grupo. Os cria-
espectáculo do Teatro Meridional.
Figueira
Tiragem: 50283 Pág: 29
País: Portugal Cores: Cor
Period.: Semanal Área: 12,24 x 35,60 cm²
Âmbito: Informação Geral Corte: 2 de 2
dores começam por se colocar pro-
blemas. Como retratar o tempo do
Alentejo, com as suas características,
relacionadas com o clima, o espaço,
a distância, o horizonte? Ou, em
“1974”, “como falar de um país intei-
ro, quando nós próprios nem sempre
conseguimos determinar quem so-
mos?”. A resposta será dada pelo es-
pectáculo, agregado final de um con-
junto de processos que determina a
jogo dos actores em palco, e vai aca-
bar por constitui algum tipo de ficção.
A ambição é dar essa resposta de for-
ma singular, trabalhando com os ac-
tores para encontrar as soluções em
conjunto – condição sem a qual o es-
pectáculo não se dá. Os actores reco-
lhem imagens, sons, ideias e sensa-
ções que podem ser usados no ensaio,
e que darão origem a fragmentos ou
cenas.
As figuras cénicas do Meridional
evoluem num espaço que dispensa
referências directas ao mundo exte-
rior, apresentando-se como potente,
por si só, para propiciar o jogo entre
actores. É desta interacção própria
que se originará o mundo, não como
narrativa de casos particulares, mas
como fábula de casos gerais, povoada
de arquétipos e mitos em carne e osso.
Marta Carreiras, cenógrafa habitual,
parece concretizar essa visão. Na cena
de “Waiting for Godot”, a árvore de
Beckett irrompia pelo tablado como
se tivesse germinado no sub-palco. Em
“Contos em viagem: Cabo Verde”, o
chão de Carla Galvão era “a metáfora
para um cais – um local de permanen-
tes partidas e chegadas”, notou o crí-
tico Rui Pina Coelho. “1974” parece
levar mais longe esta possibilidade,
ao sintetizar o antes e depois na forma
de uma carga ora suspensa ora derru-
bada, ora provisória ora definitiva,
que estabelece as regras do jogo.
A selecção meridional
O Meridional não tem actores residen-
tes. Como constrói os espectáculos a
partir das improvisações do elenco,
a escolha dos intérpretes é determi-
nante. Miguel Seabra e Natália Luiza
são dos poucos criadores que se dis-
põem a procurar jovens talentos e
construir os espectáculos a partir de-
les. A escolha recaiu em onze actores
nascidos em sete cidades diferentes
– uma amostra da população que nas-
ceu à volta de 1974. À excepção de
Carla Galvão, colaboradora regular,
todos trabalham com o grupo pela
primeira vez. De onde vieram eles?
Alguns das escolas e dos grupos inde-
pendentes do Porto: Susana Madeira,
Rui M. Silva, João Melo, Inês Mariana
Moitas e Inês Lua. Filipe Costa veio
de Coimbra, Cláudia Andrade estu-
dou em Barcelona. David Pereira Bas-
tos, Emanuel Arada e Miguel Damião
trabalham em Lisboa desde os anos
2000. Todos vinham fazendo traba-
lho de mérito, e algumas actuações
de destaque, nas respectivas cidades.
João Melo é um dos actores mais ver-
sáteis do Porto, Inês Mariana Moitas
uma força da natureza, Susana Ma-
deira um talento a roubar a cena dis-
cretamente. Filipe Costa, também
músico, é um intérprete fascinante,
que fez um Peer Gynt memorável no
seu exercício de finalista, em Coimbra
(numa encenação de Antonio Merca-
do). Agora, são co-autores deste es-
pectáculo. Há sete anos, “Para além
do Tejo” mostrou que Adriano Carva-
lho, Carla Galvão, Gonçalo Wadding-
ton, Mónica Garnel, Nuno Lopes e
Romeu Costa eram dos mais brilhan-
tes da sua geração. E depois de
“1974”?