Escolar Documentos
Profissional Documentos
Cultura Documentos
Arte Moderna
Arte moderna é o nome dado aos movimentos artísticos que brotaram na Europa
nos últimos anos do século XIX. Essas vanguardas artísticas, como ficaram
conhecidas, prolongaram-se até a metade do século seguinte, chegando ao Brasil
em torno dos anos 20.
Contexto histórico
Nomes essenciais nesse momento foram Lasar Segall (1891-1957) e Anita Malfatti
(196-1964), que podem ser considerados os precursores da arte moderna no país,
realizando exposições ainda nos anos 10.
Importante dizer que a arte de Anita foi duramente criticada e mal compreendida
por boa parte da intelectualidade brasileira, sobretudo por Monteiro Lobato. Já
Lasar Segall, por ser de origem estrangeira (Lituânia), não sofreu grandes críticas.
Com toda essa movimentação, outros artistas também estavam explorando novos
rumos na arte e na literatura.
Assim, eles decidem organizar uma espécie de "festival", onde apresentam suas
mais novas produções. Dessa forma nasce a "Semana de Arte Moderna", ou
"Semana de 22", como também ficou conhecida.
JOSE MANUEL SALAMANCA HERNANDEZ
O evento fez parte das comemorações dos cem anos de independência do Brasil,
em 1922, e foi realizado no Theatro Municipal de São Paulo, de 13 a 18 de
fevereiro desse mesmo ano.
Essa foi uma mostra que exibiu aproximadamente 100 obras de arte e contou com
apresentações literárias e musicais. A ideia da Semana, na realidade, foi inspirada
pelo evento francês Semaine de Fêtes de Deauville e contou com o apoio de
Paulo Prado, um mecenas que conseguiu suporte financeiro com barões do café.
Para saber ainda mais sobre esse assunto, leia: Expressionismo: principais obras
e características.
Fauvismo
Além de Matisse, outros nomes que representam essa corrente são: André Derain
(1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949).
Cubismo
Por isso, a geometria ganhou forte apelo no cubismo. Inspirados pelo pintor Paul
Cézanne (1839-1906), que começou a pintar simplificando os corpos e usando
bastante a forma cilíndrica em suas telas, Picasso e Braque desenvolveram o
cubismo analítico e o cubismo sintético.
Para aprofundar seus conhecimentos, leia também: O que foi o Cubismo? Saiba
mais sobre o movimento artístico.
A arte abstrata tem como intuito um tipo de expressão que não tem qualquer
diálogo com o figurativismo. Seu maior expoente foi o pintor russo Wassily
Kandinsky (1866-1944).
Futurismo
Dadaísmo
Foi aí que surgiu o movimento Dadá, intitulado pelo poeta Tristan Tzara (1896-
1963), que abriu um dicionário aleatoriamente e escolheu a palavra
francesa dadá (que em português significa "cavalinho").
Essa foi uma maneira de deixar explícita a intenção do grupo, que era a de
mostrar os tempos absurdos e ilógicos, já que a racionalidade parecia ter se
extinguido da humanidade frente aos horrores da guerra.
Dessa maneira origina-se uma corrente da arte que buscava colocar em cheque a
função da arte e satirizar os valores vigentes. Um dos grandes nomes do
dadaísmo foi Marcel Duchamp (1887-1868).
Outros nomes importantes são: Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) e
Raoul Hausmann (1886-1971).
Surrealismo
Portanto, as obras surrealista têm, quase em sua totalidade, uma aura onírica, ou
seja, traz cenas que sugerem sonhos.
Os artistas que se destacaram nesse tipo de arte foram Salvador Dalí (1904-
1989), Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) e Max Ernst (1891-
1976).
A arte moderna teve muitas vertentes e cada uma propunha enxergar e analisar
um aspecto de sua época. Portanto, foram bastante diversas as particularidades
dessas vanguardas e as intenções dos artistas.