karen

Dolorez
sobre
Karen Dolorez é artista têxtil e visual, residente de
São Paulo/Sp, Brasil.
Sua pesquisa consiste na ideia da utilização do corpo
como lugar de protesto, objeto de expressão e metáfora
da sociedade. São usadas diferentes linguagens através
do têxtil, onde o corpo (partes dele ou a interação dele
com os próprios trabalhos) dialoga, se manifesta e se
posiciona no mundo diante da transitoriedade da vida,
questionando padrões sociais, políticos e ideológicos.
Em meio à sua pesquisa, o resgate da mulher tecelã
na história tem grande importância e influência,
refletindo-se bastante em seus trabalhos.
É criada uma relação interna onde o papel da mulher
na arte contemporânea dialoga com a mulher da
história, ambas utilizando o ato de tecer como forma
de expressão. A intenção de seus trabalhos é também
fazer com que a interação do público com suas obras
proporcionem experiências sensoriais reflexivas, através
das texturas e do próprio toque.
Karen teve obras selecionadas para a Bienal de Artes
do Sesc, já participou de diversas exposições, festivais de
arte e teve um projeto contemplado pelo PROAC.

Contatos
karendolorez@gmail.com • http://www.dolorez.com.br/ • +55(11) 98582-5981
https://www.instagram.com/karendolorez/ • Youtube: https://goo.gl/kXHebr
obras

“Foi assim que entendi que vocês se sentiam”, 2019

Crochet s/ algodão preenchido – 90x120cm
Essa obra foi iniciada em uma residência artística numa comunidade carente em Natal/
RN – Brasil, chamada Passo da Pátria em 2019. Durante a residência foi possível con-
viver e dialogar com os moradores, entender suas angústias, traumas e necessidades,
falar sobre suas melhores e piores lembranças. Grande parte do trabalho foi produzido
próximo a um campo de futebol onde a comunidade se reunia para conversar e para
as crianças brincarem, ao passo que, a cada história contada (especialmente pelas
crianças), novos pontos eram feitos, formando uma dualidade dentro de um mesmo
objeto: um grande coração cheio e potente e, ao mesmo tempo, marcas de memórias
doloridas representadas através de seus fios escorridos num longo caminho.
obras

“Mil lábios”, 2017

Crochet s/ tela em
caixa de acrílico
90x90cm
Selecionado para Bienal
de Artes do SESC DF
obras

“Auto-retrato”, 2017
Fios s/ tela
115x135cm
obras

“Girl Gathering”, 2018

Crochet s/ tela
65x100cm
obras
Série “Sobre o amor”, 2018

“Quando o amor comeu a minha “Quando o amor comeu o meu “Quando o amor comeu o
paz e a minha guerra”, 2018 dia e a minha noite”, 2018 meu medo da morte”, 2018
Crochet s/ tela, 105x150cm Crochet s/ tela, 105x150cm Crochet s/ tela, 105x150cm
obras

“Éter”, 2019
crochet com arame - estudos
abstratos de mistura de materiais
80x100cm
obras

“Sem título”, 2019

crochet com arame - estudos
abstratos de mistura de materiais
40x20cm
obras

“The Queen of Hearts”, 2017

crochet s/ crochet
40x50cm
obras
Série “Das partes que me tocam”, 2017

“Dentro”, 2017 “Vagina”, 2017 “Livre I”, 2017

Crochet s/ feltro Crochet s/ feltro Crochet s/ feltro
30x40cm 30x40cm 30x40cm
obras

“Líquido”, 2018 “Sem título”, 2018 “Vagina IV”, 2018

Crochet Crochet Crochet s/ feltro
tridimensional – 20cm tridimensional 30x40cm

Série “De Ouro”, 2018.

“Sem título”, 2018 “Sem título”, 2018 “Sem título”, 2018

Crochet em fio Crochet em fio Crochet em fio
dourado – 20cm dourado – 20cm dourado – 20cm
murais

“Maresia”, Ladeira do Castro,

Rio de Janeiro/RJ, 2015
“Livre”, Casa Jaya,
São Paulo/SP, 2016
“Visceral”, Pinheiros,
São Paulo/SP, 2015
Jardim Secreto,
São Paulo/SP, 2017

“O Mar em Mim” Lagoa da Festival Concreto

Conceição, Florianópolis/SC, 2017 Fortaleza/CE, 2017
 “Arte pelo Tapajós”
GREENPEACE
São Paulo/SP, 2016

Manifesto “Por todas elas” no BowlHouse “Isso não é um artesanato”

Vila Mariana, São Paulo/SP, 2016 Minhocão, São Paulo/SP, 2016
as flores da pele

Florianópolis/SC, 2017

Belo Horizonte/MG, 2017 São Paulo/SP, 2017

 São Paulo/SP, 2017

Belo Horizonte/MG, 2017 Belo Horizonte/MG, 2017 Florianópolis/SC, 2017

performance
Performance “Tempo”, 2019

O trabalho consiste em um coração feito em

crochê, rasgado e desgastado fixado a uma
parede. Ele é remendado, utilizando fios que
saem da própria pele, representada pela roupa
(também feita em crochê) que visto no momento
da apresentação. Os fios que vem caídos da
peça fixada na parede, ficam ligados a pontos
específicos do corpo, ao passo que, cada vez
que a roupa se desfaz (para que o coração seja
remendado), esses fios se soltam, dando lugar
de liberação à esses pontos. Uma troca de uma
peça para a outra, quase que num movimento
circular, de ciclos, se fazendo e refazendo,
destruindo e reconstruindo. A performance se
finaliza quando a roupa que visto se finda por
completo, eu retiro o coração fixado à parede,
me deito ao chão e me cubro com ele. Este
trabalho vem como parte da pesquisa que
relaciona como o corpo se movimenta, se
coloca e se posiciona no mundo, diante
da transitoriedade dos acontecimentos
políticos, sociais, pessoais ao longo da vida,
se apresentando como metáfora da própria
sociedade. Com os diversos estímulos do
mundo contemporâneo, como nos comportamos
diante da inconstância e impermanência da
vida e criamos uma malha social benéfica?
Nossos corpos são sensíveis o suficiente para
experimentar os limites e nos movimentar
diante desses estímulos? Ora, a vida é estar em
constante trânsito nesses espaços em branco.
performance
Vídeo-performance “Identidades”, 2019
07’00”

A performance Identidades vem de um desdobramento da obra

“Sobre amor”, série de retratos produzidos em 2018. Fala sobre
as diversas máscaras que vestimos ao longo da vida e que, na
maioria das vezes, não temos consciência de que o que somos de
fato, está além dessas identidades que acreditamos vestir e sentir.

Link: https://www.youtube.com/watch?v=W78F1mfeICs
exposições
– Exposição individual “Corpo Inconstante” na Casa Exposição
“Corpo Inconstante”
Prazerela – Outubro, 2019. Outubro, 2019

– Exposição Casa TPM no Theatro Municipal

de São Paulo, Abril/2019.
– Bienal de Arte do SESC, Sesc Distrito Federal,
Junho/2018.
– Exposição M.U.D.A. no Quimera Atelier, São Paulo/
SP, 2018.
– Exposição Libertas.são, SubGaleria, São Paulo/SP,
2018.
– Exposição “Fio libertador” no SESC Consolação.
São Paulo/SP, 2017.
– Exposição coletiva “Alma Feminina”, Galeria Rádio
Ibiza. São Paulo/SP, 2017.
– Exposição coletiva “Fúria”, Atelier Georgia Halal.
São Paulo/SP, 2017.
– Exposição coletiva “Marias”, Portugal e Espanha, 2017.
– Exposição “Visceral” no evento CasaTPM. Prêmios
São Paulo/SP, 2015. – PROAC: Edital de chamamento para artistas visuais do
– Exposição coletiva no projeto “9x Rosa”, Biblioteca PROAC com o projeto Plante 1 coração, 2015.
Mário de Andrade. São Paulo/SP, 2016.
– Exposição coletiva “Tapajós Livre”, GREENPEACE,
Galeria Matilha Cultural. São Paulo/SP, 2016.
– Paralelos da desconstrução”, Exposição Con-
traGOLPE na Galeria Sinlogo. São Paulo/SP, 2016.
clipping
Vídeos Creative Extremes:
publicação alemã
Diversas instalações: https://goo.gl/BXT7eU sobre arte, 2017

Ventre Livre: https://goo.gl/Ho5ZJ5

Maresia: https://goo.gl/bbApaX
Visceral: https://goo.gl/3gZ9Yx
O Fio Libertador: https://goo.gl/qXq9Bt
As Flores da Pele #1: https://goo.gl/e86sYV
As Flores da Pele #2: https://goo.gl/2ZAiCj

Matérias e publicações
Efêmmeras – https://bit.ly/2HiNT00
Creative Extremes – Publicação alemã sobre arte
Canal ARTE 1 – http://arte1.band.uol.com.br/pro-
grama-estilo-arte-1/
VOGUE – https://goo.gl/UhzDx9
PROJETO CURADORIA – https://goo.gl/EUdjro
Follow the Colours – https://goo.gl/QxQMdA
CATRACA LIVRE – https://goo.gl/fquhSQ
BBC – http://bbc.in/1Q3mI59
HuffPost – http://goo.gl/5LgF7v
Terra – http://goo.gl/pUFEqz
Hypeness – http://goo.gl/wBALUO
Follow the Colours – http://goo.gl/Ke2Vk1
FARM – http://goo.gl/mhgtRz
CATRACA LIVRE – https://goo.gl/iz1h7R
MISTURA URBANA – http://goo.gl/5UklIr
DIARIO DO NORDESTE – http://goo.gl/1XfgJ2 Revista Vida Simples, 2016