edição #4 - abril de 2018

A ESTRÉIA
DE MUNDO DO
OESTE

i a l
p e c g
e s lan d o
© SBE Editore Itália

dy entrevistamos
tiziano Sclavi
e gigi cavenago
GATILHO
CONVERSAMOS COM
PEDRO MAURO,
DESENHISTA DA HQ

E AINDA: PORQUE UMA HQ CUSTA CARO? - SÉRIES ENCERRADAS DE TEX - LE STORIE - GAMES DE FAROESTE
 EDITORIAL
EXPEDIENTE O objetivo de ter criado esta revista foi justamente
dar voz aos personagens que gostamos mas que certa
forma nunca tiveram o mesmo destaque que os su-
Organizador: per-heróis estadunidenses. E então tudo foi crescen-
Thadeu Fayad do, naturalmente elevando a qualidade e também as
exigências para que isso fosse alcançado.
Colaboradores:
Joana Rosa Hoje a maior fumetti já feita está sendo lançada. Ela
Luiz Henrique Cecanecchia tem mais que o dobro de páginas da primeira edição
e aos poucos segue amadurecedendo como uma sóli-
da publicação. Como revista digital podemos sempre
Consultoria:
brincar com a quantidade de páginas sem as amarra-
José Carlos Francisco
ções financeiras que uma edição impressa ocasiona.
Ricardo Elesbão Alves
Wilson Vieira Não que o número de páginas seja o item mais im-
portante que teremos por aqui, acredito que mais re-
Diagramação: levante do que quantidade é a qualidade do que você
Thadeu Fayad vai ler em cada edição da revista. E nisso podemos ga-
rantir que nos esforçamos cada vez mais para trazer
conteúdo qualificado para todos.

Durante dois meses pesquisamos e conversamos

com pessoas ligadas ao mercado editorial para tentar
entender como funciona a formação de preço de uma
HQ vendida no Brasil e como resultado entregamos
mais um grande dossiê, que em conjunto com maté-
rias de edições anteriores, fortalece nosso compro-
misso de lutar por qualidade, quadrinhos mais aces-
síveis e derrubar mitos que as editoras nos contam
em relação a custos.

Esse mês de abril, ainda haverá outra emoção,

fumetti. é uma publicação digital, criada
por Thadeu Fayad, com periodicidade mensal,
totalmente gratuita, distribuída exclusivamente
através do site da Confraria Bonelli.
Venda proibida
quando nossa primeira edição impressa será lança-
da. Programada para debutar na Feira Guia dos Qua-
drinhos é um novo desafio que conseguimos cumprir
num curto espaço de tempo. Teremos agora não só
uma como DUAS versões da fumetti, a impressa que
será bimestral e vendida no modelo de assinaturas e
a já tradicional edição digital que continua mensal e
totalmente gratuita!
Além disso estreamos nas redes sociais com perfis
no facebook e twitter, para aumentar os canais de con-
tato e feedback com nossos leitores, uma audiência
que mês a mês vem crescendo cada vez mais.

Junte-se a nós!

Boa leitura!
 Nesta edição
04 LE STORIE

06 ONDE OS FRACOS NÃO TEM

VEZ - PARTE 2

08 OS CUSTOS DE PRODUÇÃO DE
HQs NO BRASIL

11 COLUNA DO LUIZ: O TERROR NAS HQs

12 ESPECIAL DO MÊS: DYLAN DOG

20 SUPER PÔSTER: GRINGO

22 O MUNDO DO OESTE

28 ENTREVISTA PEDRO MAURO

30 DÉCIO RAMÍRES - HQ DO MÊS

32 CRÍTICA TV: GODLESS

34 GAMES DE FAROESTE
36 REVIEW: DAMPYR

/revistafumetti
IMAGEM DA CAPA GENTILMENTE
/revistafumetti
CEDIDA POR MARCO NIZZOLI
http://marconizzoli.blogspot.com.br/
SÉRIES BONELLI QUE TALVEZ NUNCA VEJAMOS

Le Storie
LANÇADA EM OUTUBRO DE 2012 ESSA QUE É PROVAVELMENTE A MELHOR REVISTA (OU
LIVRO COMO CHAMAM LÁ FORA) DA BONELLI COMPLETARÁ 75 EDIÇÕES AO FINAL DE 2018.
A SÉRIE SEGUE TODAS AS TRADIÇÕES BONELLIANAS E JÁ NASCEU SOB O SIGNO DA
AVENTURA, COM A MAIÚSCULO!

É uma série sem um protagonista fixo, mas
isso não significa que seja recheada de ação,
aventuras, intrigas e reviravoltas. As vezes é fácil
desvendar quem são os personagens principais e
os desdobramentos que virão ao se ver a capa ou
o título da aventura, outras vezes nem tanto. Mais
do que a atração de um único herói, “Le Storie” é
baseado no talento dos autores que se alternarão
na realização das revistas e eles são alguns dos
melhores roteiristas e desenhistas italianos, com
carta branca (ou seja, liberdade total). Cada edição
conta com uma aventura completa, sempre his-
tórias fechadas, em 110 páginas preto e branco.
Recentemente uma coleção especial em cores e
com 128 páginas começou a ser publicada.
O embrião desse trabalho surgiu lá em 1976,
quando Sergio Bonelli apresentou o “carro-chefe”
de sua já extensa produção, naquela época sob a
marca de Edizioni Cepim. A série “Uomo un’Av-
ventura” foi exatamente o ínicio da proposta de
“Le Storie”: uma seleção cuidadosa do “melhor”,
isto é, dos autores e desenhistas mais apreciados
e inventivos, das situações mais exóticas, das so-
luções narrativas mais imaginativas.
A semente estava firmemente plantada na ter-
ra das tradições bonellianas, mas o tempo que
levaria para tudo gerar frutos... isso era imprevi-
sível! Desde 1976 até seu lançamento, muitas coi-
sas aconteceram, o mundo mudou, os gostos, as
“tendências”, os personagens e a forma de contar
história também.
“Le Storie” ao mesmo tempo em que presta
um tributo à antiga arte do Storytelling, bebe di-
retamente desta fonte! Que nada mais é do que
a capacidade de contar histórias de maneira re-
levante, onde os recursos visuais são utilizados
juntamente com as palavras, despertando emo-
ções, compondo uma colcha de retalhos capaz de
emocionar, entreter e persuadir o leitor.
Em “Le Storie” a narrativa é tudo, e podemos
ver presente nas edições três elementos funda-
mentais do storytelling para o sucesso da narra-
tiva. O primeiro elemento que vemos nas edições
é o conflito, pois cria tensão e isso mantém as
pessoas engajadas com a história. O segundo ele-
mento é a autenticidade. Mantenha-se fiel ao seu
estilo e o leitor vai responder com entusiasmo e
paixão. Isso nos leva ao terceiro e possivelmente
mais importante elemento de qualquer história:
o leitor. A série entrega o que o leitor quer, uma
ótima aventura!
Todos os meses um mergulho diferente, para
explorar todas as nuances, mesmo as menos ób-
vias. Viajamos no espaço e no tempo, através dos
“cenários” oferecidos pela História e ao longo dos
caminhos da fantasia mais selvagem, nas selvas
e desertos, mas também nos insondáveis me-
andros da psique, entre gênio e loucura, amor e
sede de vingança...
E assim por diante, ao longo de um caminho
que serpenteia livremente através de todos os
territórios - ou “gêneros”, se você preferir - que
a imaginação do roteirista tenha sido capaz de
projetar. Criando “espaços” para viagens sem
limites,
A única constante? A atenção profissional e a
paixão criativa com que cada uma dessas peque-
nas obras são realizadas pelos principais autores
do enorme universo de quadrinhos Italianos. To-
dos comprometidos com um objetivo único, dar
vazão a arte do contador de histórias: envolvendo,
comovendo e entretendo seu público.

4 R E V I S T A F U M E T T I .
Capa da edição escrita
por Manfredi e desenha-
da pelo brasileiro Pedro
Mauro, que entrevistamos
para esta edição.

© SBE Editore Itália

Para nós Brasileiros, res ta a torcida para que algum

dia possamos ver essas grandes histórias em nossas
bancas ou livrarias.

R E V I S T A F U M E T T I . 5
 Onde os fracos não tem vez
Parte 2
A c o n t i n u a ç ã o d a h i s t ó r i a p o r t r á s d a s e d i ç õ e s j á c a n c e l a d a s d e Te x
Por Joana Rosa Russo

Tex Grandes Clássicos

Lançada de forma luxuosa (mesmo em formatinho),
pela Editora Mythos, tinha capa cartonada e envernizada
com o logo tex em metálico vermelho, belíssimo, por si-
nal. No entanto, apesar de sua beleza, a série trazia nada
mais nada menos que as histórias já publicadas anterior-
mente em outras publicações.
O fato de trazer o arco fechado, não deu grande motiva-
ção aos colecionadores e leitores que deixaram de adqui-
rir a linha “Grandes Clássicos”. Especula-se que, embora
fosse mais um repeteco, de fato a beleza desta coleção
promovia sua venda, o resultou num longo tempo em ban-
ca, de 2006 a 2010.
Merece ficar consignado que a série não seguia nenhu-
ma ordem cronológica.
adiantar grandes histórias que demorariam muito a sair
nas séries regulares, ou publicar falha de edição de edi-
toras anteriores. Então, publicou-se da seguinte maneira:
a. O Retorno de Mefisto e O Veneno da Cobra, publi-
cadas, respectivamente em 2004 e 2007, foram publica-
ções especiais para adiantar histórias selecionadas que
não sairiam nas séries regulares;
b. Mercadores da Morte, publicada, também, em
2004, de fato foi uma história pulada pelas editoras ante-
riores. Daí, visando regularizar as histórias, ela integrou
esse “sneak peek” seriado.
Ainda na mesma conversa, Julio adiantou que, por
hora, não há nenhuma previsão de que saia outra história
em minissérie.

No fundo, a existência de outra linha com histórias es-
peciais acabou se perdendo, já que, em termos de merca-
do, acaba brigando com a Série Tex Ouro, que já cumpria,
desde os idos de 1999 (como ainda cumpre), a proposta de
trazer num arco fechado e encadernado especial as histó-
rias escolhidas a dedo para republicação.
Tex Minisséries
A Editora Mythos, sem dúvida, foi a casa editorial que
mais inovou quando falamos em Bonelli Comics no Brasil.
E por isso mesmo, em 2004, mais precisamente em abril,
surgia a Tex Minissérie, uma pequena coleção de três edi-
ções fechadas com histórias inéditas.
Segundos esclarecimentos prestados pelo Júlio Sch-
neider, a Minisséries foi publicada com fim específico: ou
A criação deste especial foi excelente, já que possibi-
litou o complemento de edições não previstas em outras
séries (ou que não se encaixariam por seu formato), não
deixando os leitores brasileiros desabrigados. Portanto,
temos uma “série” com fim específico que pode, eventual-
mente, caso necessário, ser “reativada”.
Tex e os Aventureiros
Segunda tentativa vista no mercado para inserir perso-
nagens Bonelli... Será? Quando evidenciamos a existência
da série Tex e o Aventureiros, relembramos de algo si-
milar, ocorrido com a Editora Globo, quando da edição de
“Fumetti – O melhor dos quadrinhos italianos” . Publicada
pela Editora Mythos durante um ano (interregno de 2005 a
2006), a publicação em formato italiano chamava atenção
e viabilizava um desejo de muitos leitores: a publicação de
Tex em formato italiano.

PORQUE FALAR DE SÉRIES JÁ ENCERRADAS

Porque ex is te toda uma geração de leitores que não faz

ideia do que ainda existe por aí.
 A coleção, que foi composta por 5
edições, trouxe aventuras inéditas dos
personagens Tex, Nathan Never, Mister
No, Nick Raider, Zagor e Martin Mystère.
Tex, como já se presume, abria a revis-
ta com uma história de 210 páginas. As
outras 64 páginas eram dividas entre os
demais, isso, no número 01. As outras
quatro edições mantiveram a média de
250-260 páginas, exceto a última, que
bateu 292 páginas de aventura.
Duas hipóteses são cogitadas para seu
encerramento. Um é que realmente ela
tinha prazo para acabar, já que sua função era a apresen-
tação do novo material e de outros personagens, como foi
até mesmo levantado no prefacio de Julio Schneider no
primeiro volume. Outro, que se cogita, é que na verdade a
série acabou sendo extinta por causa da falta de manejo
e escolhas das histórias, que acabava por atingir, quase
que em sua maioria, o público de Tex, que, pelo perfil con-
servador, acabaria adquirindo pelo fato do personagem vir
publicado, mas sem segundas intenções.
Independente do motivo, ao que parece, a série aparenta-
va ter, também, início, meio e fim, já que não se tratava de
uma tiragem seriada com publicações contínuas.
Tex Gigante (e suas reedições)
A proposta iniciada pela Editora Globo no ano de 1988 era
publicar o conteúdo do TEXONE Especial Italiano que saiu
por ocasião dos 40 anos de Tex. Com formato um pouco
menor que o irmão italiano, a Globo acabou mantendo o
conteúdo original, inclusive com suas extensas matérias,
o que perdura até hoje, nos já editados pela Editora My-
thos.
O que causou um certa “bagunça” na coleção é justamen-
te por causa do primeiro hiato que acabou acontecendo
na série. De acordo com os dados coletados no Tex Willer
Blog, as edições saíram nos seguintes anos:
1 - Tex, O Grande! – 40 Anos (Set/88)
2 – A Marca da Serpente (Ago/93)
3 - O Grande Roubo (Jul/94)
4 - Arizona em Chamas (Jul/95)
5 - O Vale do Terror (Out/96)
6 - Tex, O Grande! – 50 Anos (Jul/98)
7 - A Marca da Serpente (Set/98)
Ao contrário do que aconteceu na Itália, a série só vol-
tou a ser publicada em 1993, ou seja, cinco anos depois
do lançamento em terras brasileiras do especial. Não se
sabe por conveniência ou clamor dos colecionadores, fato
é que ela foi contínua até 1996, quando entrou novamente
em hiato... E aí uma nova confusão: pelo fato das capas
não serem numeradas, muitos colecionadores dão como
certa a publicação de APENAS cinco números. Mas, em
verdade, o total são sete, já que “Tex, O Grande” e “A Marca
da Serpente” foram republicadas em 1998 a título de co-
memoração aos 50 anos de Tex. Logo depois, com a venda
do direitos, a Mythos reassumiu a publicação e tratou de
colocar em ordem a bagunça feita pela Editora Globo, dan-
do sequencia na série P/B e corrigindo a falta deste início
em sua carteira com a edição da Tex Gigante em Cores
(edição de luxo).
R E V I S T A F U M E T T I .
Tex Gigante Colorido - Edição de Luxo
Iniciada em Julho de 2014, a aposta da edição luxu-
osa da Mythos era dar um novo ar ao TEXONES aqui
publicados na série gigante. E claro, também com-
plementar em sua grade a falta das primeiras edi-
ções que, querendo ou não, já haviam sido editadas
pela Editora Globo quando assumiu a carteira do Tex.
Então assim foi feito: em uma linda edição maior do
que a Gigante convencional, toda em capa dura e em
cores, as publicações seguiram de forma irregular:
algumas edições saíram seguidamente mês a mês
outras tiveram intervalos bimestrais.
O fato é que por conta do preço elevado (R$79,90), e baixa
aderência de mercado, infelizmente a publicação acabou
por ser encerrada em 2016, sendo o número 12 da cole-
ção, de setembro de 2016, o último, pelo menos, por hora.
Parte se deve ao preço, outra a pilha dos leitores. Infe-
lizmente esse, em se tratando de TEX, é o exemplo mais
recente de que nem sempre se pode ouvir sua clientela.
O mercado de quadrinhos no Brasil é ingrato e segue, in-
felizmente, uma tendência de queda mundial no consumo
de mídias impressas. Mas, assim como lá fora a perda
estimada é previsível, no Brasil ela é consideravelmente
aumentada. Não só pela concorrência típica de mercado
ou o segmento publicado, mas por conta de uma ques-
tão, também e principalmente, econômica, o que de fato,
culminou no seu encerramento ou suspensão indefinida.
Tex Gold
Sim, a fase de testes da Tex Gold também
é considerada uma série encerrada. Jus-
tamente por ser uma versão “beta” e, con-
sequentemente, que terá um fim, recai na
categoria de série encerrada. Tanto assim
o é, que há diferenças nas lombadas das
quatro versões “betas” para as oficiais.
Lançada de forma muito tímida e quase
sem alardes em abril de 2017, deixou os
colecionadores simplesmente surtados
em busca dos tão desejados exemplares
da Salvat. Recebida apenas em algumas capitais e sem
distribuição nacional, os exemplares acabaram virando
itens difíceis de serem adquiridos o que levou a inflacio-
nar seus preços no mercado paralelo.
Somente em setembro de 2017 a distribuição começou a
ser nacional e agora, já com a versão oficial, que republi-
cou os quatro primeiros números e seguiu adiante, já es-
tando no volume 06, com muito sucesso, apesar do preço
(R$39,90).
Logo, a fase de teste tinha início, meio e fim.
CONTINUA NA PRÓXIMA EDIÇÃO!
7
 O custo de produção de HQs
no Brasil
FAZ ANOS QUE AS EDITORAS SOFREM COM O FORMATO DE VENDA DAS HISTÓRIAS EM QUADRINHOS NO
BRASIL E NO MUNDO, POR ISSO DESCOBRIR QUANTO CUSTA UMA HQ PODE SE TORNAR UM CÁLCULO BEM
COMPLICADO. FIZEMOS UM EXERCÍCIO DE IMAGINAÇÃO BASEADO EM FATOS REAIS.
Uma característica do nosso mercado é a formação
do “mix” histórias, isto é aquela mistura de histórias que
você compraria e outras 2 ou 3 histórias que isolada-
mente você não compraria. Essa prática foi criada pela
Editora Abril quando ela começou a vender HQs de he-
róis ainda na década de 1980.
No caso dos Universo Bonelli não aconteceu desta
forma em praticamente nenhum de seus títulos. Duran-
te sua passagem pela Editora Globo (também na década
de 1980) houve apenas um especial publicado em for-
mato de mix, praticamente encerrando as publicações
da editora. Na editora Record não houve tal prática e na
Mythos tivemos algumas tentativas.
Tex e os Aventureiros era uma publicação de Mix,
provavelmente fazendo os personagens menos vendi-
dos pegarem carona no sucesso de Tex. Durou 6 edi-
ções. Outra tentativa da Mythos era a revista Cassidy &
Damian, lançada como uma série em 18 edições e pa-
rou na edição 5. Acabou prevalecendo o modelo de cada
personagem em sua própria revista.
Não tem sido fácil para ninguém, financeiramente
falando. O universo Bonelli existente hoje no Brasil pra-
ticamente se restringe a Tex e suas demais publicações
(excluindo as séries especiais em capa dura ou Graphic
Novels). Apesar da Mythos não informar tiragens nem
volume de venda, podemos considerar que 50% do que é
levado para as bancas encalha.
Nos Estados Unidos e na Europa, uma HQ sai bem
mais barata que no Brasil. A capa, o tamanho, o núme-
ro de páginas, os quadrinhos, tudo é idêntico. Só o que
muda é o idioma que vem dentro dos balões. Claro: os
custos da tradução não explicam o aumento.
É uma equação cada vez mais complicada, o custo
da impressão varia muito de acordo com o fornecedor,
qualidade do papel, a previsão de encalhe e até a distri-
buição pode dobrar valor de produção.
E quem é o vilão afinal?
Na verdade temos 2 vilões em ação! A tiragem e o
distribuidor. Enquanto outros países trabalham com ti-
ragens médias de mais de 10.000 exemplares por edi-
ção, no Brasil esse número, em média, fica na casa dos
2.000. O mercado é pequeno, vende-se pouco, e elevar
essa média é produzir encalhes. Supostamente a distri-
buição setorizada quando foi criada (também pela Edito-
ra Abril), era para tentar minimizar ou mitigar os custos
de produção, redistribuindo o encalhe para outras pra-
ças. Só que, trabalhar com edições reduzidas, o custo
por unidade sobe. O raciocínio é bem simples. Fora o
papel, que varia segundo a quantidade de exemplares,
toda edição tem um custo fixo, do qual não dá para fugir.
Composição das páginas, máquinas, revisões, tudo isso
independe da tiragem. E quando se divide o custo fixo
pelo número de exemplares, tem-se o custo unitário.
Como o mercado brasileiro se organizou com base
nas pequenas tiragens, o preço final de um volume é
sempre alto. Mesmo os quadrinhos mainstream, que
vendem dezenas de milhares de cópias, custam caro,
já que os editores fixam o preço com base em padrões
(um certo “x” por página) estabelecidos a partir das bai-
xas tiragens. A vantagem, dos editores, é que alguns
títulos dão mais lucro. E quase sempre compensam o
prejuízo dos títulos que acabam encalhando.
Tiragens mínimas projetam o custo unitário lá para
as alturas e o leitor é quem acaba pagando a conta. E
por tabela acaba ouvindo a mesma desculpa de sempre,
de que pedimos um título novo em bancas e acabamos
por não comprar. Normalmente o consumidor é nomea-
do vilão de todo fracasso editorial, mesmo que a editora
não tenha se esforçado minimamente para buscar ou-
tros recursos (como anunciantes) ou mesmo tenha se
empenhado em investir em divulgação adequada de seu
produto.
Com base em algumas pesquisas que fizemos po-
demos estimar, em porcentagens, como é composto o
preço de capa de uma HQ em banca:
 Papel - Menos de 5%
Papel Às vezes é transformado no vilão da história. O custo subiu de-
5%
pois do Real, o preço da tonelada de papel aumentou cerca de 54%,
Royalties mas não significa nem 5% do preço final de uma revista.
15%
Editor - Em torno de 37%
O editor fica com algo em torno de 37% do preço de capa. Esse
Editor
37%
valor paga os custos de funcionamento da editora, a tradução, re-
visão, paginação e o lucro.
Distribuidor Gráfica - Cerca de 8%
35% O custo de impressão de uma revista, impressa em papel Pisa-
-brite 52g é da ordem de 8% do preço de capa, sem incluir o preço
Gráfica do papel.
8%
Distribuidor - Cerca de 35%
O distribuidor atacadista fica com pelo menos 35%. Esse ponto
você pode achar que ficamos loucos, mas o cálculo é feito com
base nos preços de algumas revistas que estão em pré-venda no site da Editora Mythos, com desconto justamente de 35%.
Aqui ainda não há encalhe, essa venda - onde você banca o frete - está sendo feita diretamente entre fornecedor e cliente
(chamado de B2C), evitando o intermediário que é o distribuidor. Lembrando que a Editora Abril detém o monopólio abso-
luto na distribuição de revistas no Brasil, através da empresa Total.

Royalties - 15%
A editora que é “dona” dos personagens fica com 15% do preço de capa da HQ, em média.

O caso Mythos minimamente possível.

Um outro cálculo que gosto de fazer, mais como compa- Claro que a cotação do Euro, considerando que a Mythos
ração do que como ciência, é pegar o valor de capa da HQ trabalhe negociando os royalties dos títulos Bonelli nesta
e dividir pelo número de páginas que ela tem. É algo bem moeda, também afeta o preço final de uma HQ na banca de
simples para se avaliar o custo, independente da qualidade. jornal, mas nada justifica valores cada vez maiores em um

Nesta análise bem simples vemos que os títulos com
maior apelo comercial são mais baratos quando compara-
mos o valor por página. Muito provavelmente nestes casos
o lucro da Mythos venha com a quantidade.
Por sua vez a editora Mythos não tem o custo de cria-
ção de uma HQ, não há investimento em autores nacio-
nais, pesquisas ou criação de um personagem. Tudo chega
pronto, é só traduzir e fazer letreiramento. E na era digital
é ainda mais fácil. Não existe nem muito trabalho artísti-
co envolvido, como redesenho, ou arremates para compor
melhor a capa. Nem informações como nomes de empre-
sas ou outros termos são traduzidos, tudo para mexer o
mercado que só comercializa e não produz nada.
Existe alguma alternativa?
Ao se adquirir um quadrinho, seja ele qual for, logo vê
que existem páginas sobrando, onde é feita alguma maté-
ria, ou até chamada para outro título. As vezes vemos uma
capa alternativa ou um rascunho do artista, na última capa
também. Isto evidência a falta de anunciantes.
>

R E V I S T A F U M E T T I . 9
O CUSTO DE PRODUÇÃO DE HQs NO BRASIL - CONTINUAÇÃO

A publicidade é uma parte importante para baratear
custos em qualquer segmento no Brasil e as editoras
falham vergonhosamente neste ponto. Na década de
1980, 1990 tínhamos propagandas nas revistas, desde
brinquedos, cursos por correspondência, achocolata-
dos, canetas, marcas de roupas e etc. Tudo era anuncia-
do em revistas em quadrinhos.
A falta de anunciantes e a provável fragilidade da
área comercial de qualquer editora irá afetar direta-
mente o custo final de uma HQ.
bro de uma gigante procurando novos nichos de merca-
do editorial ou adotando alguns talentos nacionais para
tentar licenciar e produzir material por aqui mesmo.
Nossos desenhistas nacionais que tanto reverenciamos
trabalham para as editoras lá de fora.
A Mythos traduz e imprime apenas, não produz
os quadrinhos que vende, então porquê preços tão
altos?

Quadrinho digital é alternativa?

As vantagens dos quadrinhos digitais são boas em
relação ao tradicional, não há o custo da impressão, po-
de-se eliminar a empresa de distribuição e basicamen-
te precisaria apenas ser traduzido. Reduzindo drastica-
mente os encalhes, podemos até dizer que eles seriam
extintos, uma vez que é tudo feito de forma digital até
o momento de imprimir. Não haveria mais distribuição
setorizada.

O grande empecilho é que uma HQ digital não é tan-

gível, não pode ser manuseada e não pega poeira na
prateleira. E isto é realmente bem triste.

A dura realidade
Toda e qualquer empresa quer apenas uma coisa:
lucro! Adotar novos processos e tecnologias que pode-
riam baratearam os custos é algo que empresa brasi-
leira nenhuma procura, consideram gastos desneces-
sários. Costumamos buscar esses recursos só quando
se tornam obsoletos no restante do mundo e podem
ser comprados mais baratos. Só que certamente seria
vendido como novidade, repassado ao leitor que ficaria
“empolgado” com a novidade, pagando mais caro e oti-
mizando o lucro.

Não haverá debate enquanto a Mythos monopolizar

a licença de publicação Bonelli no Brasil, mas quando
outras tentaram, mostrando que a situação poderia ser
diferente, a Mythos retomou os direitos e encerrou tais
tentativas. Se houvesse uma real concorrência até os
artistas nacionais teriam uma melhor visualização de
seu trabalho e nesse ponto a internet tem ajudado bas-
tante, com campanhas de apoio para lançamentos de
suas obras independentes de forma tradicional e não
como revistas digitais.

Honestamente desde a iniciativa da Editora Abril (de

novo nas décadas de 1980 e 1990) onde criava revistas
dos mais variados personagens famosos, desde apre-
© DC comics - Alex Ross

sentadores de TV e até material autoral eu não me lem-

 Terror nas HQs
Por Luiz Henrique Cecanecchia

Os quadrinhos de terror ocupam um nicho especial, ras” de Mágico Vento (Edição deluxe #1 – Ed. Mythos),
especialmente dentro do mercado brasileiro que sem- onde é explorado o ângulo
pre se mostrou aberto e lucrativo ao gênero. O retorno bestial do ser humano.
recente de obras como Mágico Vento, Dylan Dog e Martin
Mystère reforçam isso. Mas o que faz uma história que Quase terminando des-
trata justamente de elementos que nos causam Repulsa tacamos o monstro ruim por
e Pavor ser algo atraente para a maioria das pessoas? fora, bom por dentro, Franke-
nstein, onde o verdadeiro
Stephen King deliberou profundamente sobre o tema horror é a humanidade que
em seu livro” Dança Macabra”, onde relata como as persegue a criatura. Aqui o
boas histórias são aquelas que trazem a tona os medos destaque vai para a história
e traumas do cotidiano para que o leitor os vivencie de dupla “ ATAQUE ALIENÍGENA
uma distância segura, permitindo observar uma ques- / ASSASSINOS ESPACIAIS” de
tão comum de ângulos diferentes e adquirir coragem Zagor (#175 Ed Mythos) onde
para lidar com seus temores diários alienígenas vem para a terra
caçar humanos por esportes.
King divide em 4 os mode-
los usados nas histórias para Por fim temos o lugar mal-assombrado. O local/ob-
transformar o medo em entre- jeto amaldiçoado. Não é necessário ter um fantasma,
tenimento, com os bons escri- mas o local/coisa distorce a realidade, como um castelo
tores sabendo aprofunda-los e assombrado, um tesouro amaldiçoado, o ninho de uma
mescla-los. Junto de cada tra- criatura maligna. Minha indicação é da história de “ A
rei o exemplo de um fumetto Besta” de Mágico Vento (Edição deluxe #2 – Ed. Mythos),
que trate bem do tema. tratando de um campo de exploração de petróleo amal-
diçoado.
Primeiro o modelo do vam-
piro, o arquétipo do morto vivo, Reforçando que esses modelos são continuamente
seja em suas hordas sem men- aprofundados, desconstruídos e mesclados pelos bons
te ou refinados como Drácula. artistas para criar novas aventuras.
O monstro que transcende a
morte, controla sua mente e
devora um elemento específico
do seu corpo. Os mortos vivos são a base desse modelo,
com destaque para Drácula e Múmia. Minha indicação é
a história Mater Morbi de Dylan Dog (Edição #3 Ed. Lo-
rentz), onde o medo do hospital moderno é mesclado a
uma entidade demoníaca.

O próximo modelo é do lado ma-

ligno oculto, o homem bom que luta
para lutar contra seus instintos, com
destaque para o lobisomem e o Mr.
Hide, basicamente todas as histórias
de mutação, inclusive encontrando um
espelho interno muitas vezes na ado-
lescência, nossa maior fase de trans-
formação. Aconselho a leitura de “Gar-
 ESPECIAL DO MÊS
© SBE Editore Itália

Dylan Dog Especial

Falamos com o criador do personagem e com seu novo desenhista, além de explicamos as
mudanças que fizeram o investigador do pesadelo voltar ao sucesso!

Como tudo começou
Dylan Dog foi criado em outubro de 1986 pelo
brilhante roteirista Tiziano Sclavi. É a primeira sé-
rie de terror de Sergio Bonelli Editore, na ocasião,
sua criação representou uma aposta arriscada da
editora, que ainda não se tinha aventurado nesse
tipo de narrativas; no entanto, mostrou-se tam-
bém uma iniciativa bem-sucedida alcançando o
público e a crítica de forma surpreendente, atin-
gindo mais de 1 milhão de cópias por mês na épo-
ca. Garantindo-lhe um sucesso quase instantâneo
e levando-o, em pouco tempo, ao topo da lista de
mais vendidos na Itália.
Dylan foi criado graficamente pelo desenhista
Angelo Stano com as características do ator inglês
Rupert Everett. Ele é um ex-policial e um ex-alco-
ólatra, que decidiu começar seu próprio negócio e
investigar casos que invadam o sobrenatural e o
horror, sendo, inclusive, conhecido como o Inves-
tigador do Pesadelo.
Suas histórias não se destacam apenas pelo
inusitado de suas temáticas. Pelo contrário. Mais
do que o representante de um gênero, esse herói
reúne uma gama de elementos bizarros que o co-
locam em uma posição privilegiada em relação a
outras obras dos quadrinhos, Dylan já lutou contra
vampiros, lobisomens, fantasmas e alienígenas,
mas também monstros muito mais perigosos e
traiçoeiros como a violência doméstica, o racismo,
a indiferença, a sede de poder e até o tédio.
Alguns de seus episódios estão marcados na
memória dos leitores e são mencionados entre as
melhores histórias em quadrinhos já escritas na
Itália. Ah! Não podemos esquecer que entre seus
“poderes” está o de ser um Don Juan incorrigível.
Muito do sucesso talvez venha graças ao for-
mato característico de publicação dos quadrinhos
Bonelli, em que a utilização do preto e branco re-
força uma atmosfera soturna e um pouco opressi-
va, à qual são familiares os elementos incomuns
e finais que, propositadamente, nem sempre
amarram todas as pontas das tramas, deixando
aos leitores a obrigação de complementá-las em
sua imaginação.
Sua base de operações e local de residência é a
cidade de Londres, um dos locais mais apropria-
dos para isso, pois a terra da rainha é famosa por
suas lendas, seus fantasmas, crimes não desven-
dados e criaturas misteriosas, que se mesclam ao
fog londrino e desaparecem nas charnecas ingle-
sas. É principalmente nesse ambiente que Dylan
desenvolve suas investigações.
E até o número #336 da série regular publica-
do na Itália, seus assistentes, amigos seguiram
sendo o Groucho, seu faz-tudo, um homenzinho
estranho com o rosto de Groucho Marx, que abre
a porta para os clientes e os entope com piadas
sem sentido. Para alguns leitores Groucho garan-
te uma dose substancial de humor e é um aliado
insubstituível para Dylan. Depois, há o comissário
Bloch, chefe sênior da Scotland Yard, a um passo
da aposentadoria; ex-superior de Dylan quando
este estava na ativa, gosta muito dele e mais de
uma vez o tirou de encrenca e de ser preso.
Dylan não tem muitos inimigos recorrentes,
onde quer que haja um horror sobrenatural para
derrotar, ele estará lá, tenha certeza. Pode-se di-
zer que a maioria dos inimigos em suas histórias
encontram um final violento ou inusitado ao tér-
mino da narrativa. Poucos são os que retornaram
ou que mantiveram com o protagonista um emba-
te constante. No entanto, lembre-se, pelo menos,
da esquelética figura encapuzada da Morte e do
Dr. Xabaras, cientista louco e que Dylan Dog des-
cobriu, na realidade, ser seu pai.
A partir da edição #337 da série regular so-
freu uma mudança de rumos, um recomeço sem
grandes alterações de características. Falaremos
disso mais pra frente.
Um terror do ponto de vista
comercial
Dylan está longe de ser um super-heróis. Pelo
contrário, apresenta diversas limitações bem co-
muns a todos nós: sofre de vertigem e de claus-
trofobia, não viaja de avião e só consegue acertar
uma bala em algum bandido se seu auxiliar lhe
jogar o revólver, pois ele raramente anda armado.
Sob certos aspectos, é um ingênuo; sob ou-
tros, um romântico, um sonhador, um idealista. E
talvez também esteja nessas características hu-
manas muito da razão de seu sucesso junto aos
leitores.
No Brasil, a trajetória de Dylan Dog, infeliz-
mente, não apresenta o mesmo sucesso que faz
na Itália. Ele surgiu no país pelas mãos da Editora
Record, durante a curta passagem da editora pelo
universo das histórias em quadrinhos, acompa-
nhando outras personagens Bonelli Comics. No
entanto, essa primeira investida brasileira de
Dylan Dog durou apenas onze números (de se-
tembro de 1991 a agosto de 1992, trazendo as
onze primeiras edições italianas), além do encon-
tro com Martin Mystère em uma edição especial
(publicada em janeiro de 1992).
>
 Felizmente, essa aposta não representou o
fim da carreira do Investigador do Pesadelo. Al-
guns meses depois, a Editora Mythos, resolveu
ampliar seu portfólio de heróis Bonelli e iniciou
a publicação das histórias de Dylan Dog em uma
HQ mensal própria. Após alguma turbulência em
seu início, em que teve que ser publicada de for-
ma bimestral (de janeiro a julho de 2003), a revista
ganhou alguma estabilidade em bancas, voltando
a ser mensal. Essa foi a mais longeva publicação
do herói em terras brasileiras, encerrando-se na
edição #40, de fevereiro de 2006.
Um novo hiato, desta vez até maior do que o
anterior, impediu novas edições do herói. Essa
espera acabou pelas mãos da Editora Lorentz,
que em 2017 trouxe 3 edições para comemorar
(mesmo que com atraso) os 30 anos de criação de
Dylan Dog. Após o encerramento da publicação,
de uma forma um tanto quanto obscura, a Editora
Mythos retomou a licença sobre o personagem e
programou 4 edições (erroneamente chamando
de minissérie) para este ano.
A leitura das aventuras de do Investigador do
Pesadelo despertam sensações bem diferentes,
opostas ao extremo, do assombro a fascinação,
satisfazendo os leitores mais exigentes. Dylan
Dog é, com certeza, um dos melhores títulos pu-
blicado pela Bonelli. Esperemos que ele tenha
vida longa novamente.
Um terror no cinema
Adaptação indefensável deturpa a obra de Ti-
ziano Sclavieza, que tem material de alta quali-
dade e renderia um excelente suspense sobrena-
tural, mas os roteiristas Thomas Dean Donnelly
e Joshua Oppenheimer (Sahara) optaram pela
abordagem “anos 80/90” para criar o filme. As-
sim, Dylan Dog e as Criaturas da Noite (Dylan Dog:
Dead of Night, 2010) ignora a base estabelecida de
fãs e recria o personagem usando apenas seus
traços mais característicos, pasteurizando sua
essência.
Se você realmente se esforçar para lembrar,-
terá uma vaga lembrança de Brandon Routh (de
Superman Returns), Como Dylan Dog. O filme ti-
nha pouco ou nenhum marketing e críticas horrí-
veis. Teve um desempenho tão ruim que enterrou
uma possível e promissora franquia, juntamente
com a carreira de Routh por algum tempo (você
pode vê-lo na série de TV da DC Comics, Legends
of Tomorrow, exibido aqui no Brasil pelo canal a
cabo Warner).
Dylan Dog e as Criaturas da Noite é indefensável.
Uma série de TV?
Em 2017 circulou pela internet a notícia de uma
série de TV inspirada em Dylan Dog estaria sendo
produzida.
O diretor de terror australiano Kevin Kopacka
estaria em estágios finais da produção, que se
chamaria somente Dylan, por questões de direitos
autorais, já que não seria uma produção oficial-
mente autorizada pela Sergio Bonelli Editore.
Kopacka diz que a ideia era misturar a atmos-
fera dos quadrinhos, mais os clássicos do terror
italiano, como A Noite do Terror (1981), de Andrea
Bianchi, e Zumbi 2 – A Volta dos Mortos (1979), de
Lucio Fulci. Tudo isso mantendo alguns elemen-
tos de comédia.
E por mais improvável que fosse, um teaser
foi liberado em maio de 2017 com o que seria o
primeiro episódio da série. Kevin Kopacka filmou
partir de um roteiro co-escrito com Alex Bakshaev.
O diretor também pediu ajuda aos fãs através do
site oficial da produção, para que pudesse realizar
a série. Porém desde o meio do ano passado o
site não recebe atualizações ou divulga algo re-
lacionado.
O episódio piloto pode ser assistido na íntegra,
basta clicar no link abaixo. Ah! E é legendado em
portugês!
https://youtu.be/wI94lz66Jgw
Dylan Mouse
O investigador do pesadelo também já foi ho-
menageado pelos quadrinhos Disney na Itália, in-
clusive com a edição já tendo sido publicada aqui
no Brasil em 2015, na edição #835 de Mickey (Ed.
Abril).
© Ed. Abril
 Entrevista: Tiziano Sclavi
Entrevista concedida ao portal Lo Spazio Bianco
e que obtivemos autorização exclusiva para publicação
Quais pontos centrais podemos destacar na cria-
ção do personagem Dylan Dog?
O mais óbvio é o horror, claramente. O menos ób-
vio e mais ambicioso era criar uma nova linguagem,
toda minha (eu já havia feito tais experiências, em
parte, em Mister No). A linguagem é tudo: para citar
apenas um exemplo “caseiro”, Gian Luigi Bonelli criou
uma inconfundível linguagem para Tex e, na minha
opinião, foi um dos elementos por trás do seu sucesso.
Dylan Dog passou de quase um título de nicho
(mesmo sendo um Bonelli) Para um fenômeno de pu-
blicação, invadindo a imaginação popular, além dos
leitores de quadrinhos. O que mudou em sua abor-
dagem para escrever as histórias? Você sente mais
responsabilidade?
A responsabilidade aumenta certamente, mas
não muito. Eu praticamente continuei a fazer o que
fiz antes, tentando me divertir para manter os leitores
entretidos.
Ainda longe das redes sociais, do contato direto
entre autores e leitores, Dylan Dog conseguiu criar
uma base de fãs graças a uma linguagem muito jovem
e alegre e a inclusão de citações, referências, home-
nagens ao cinema e literatura que serviram de cola
para criar um grupo, para que os leitores se sintam de
alguma forma próximos uns dos outros. Quão impor-
tante era para você ter
esses contatos com
os leitores, para
senti-los
de alguma
forma pró-
ximos?
F o i
m u i -
to bom
se sentir
© SBE Editore Itália
parte de
um clube
(mui-
to restrito no início), não por acaso uma das
colunas foi intitulada Dylan Dog Horror Club.
Claro que não esperava os dois, três sacos de
correspondência por dia que viriam mais tarde
(e você sabe o quão grande pode ser uma sa-
cola de correspondências? Muito grande!). No
entanto, sempre li e respondi a todos. E muitas
cartas foram publicadas na página de cartas da
revista.
Quando Dylan Dog foi lançado, os quadri-
nhos ainda lutavam para serem plenamente
reconhecidos no ambiente cultural italiano.
Acima de tudo, houve clara divisão entre o
quadrinho “autoral” e o “popular”. Quadrinhos
como Ken Parker antes e depois Dylan Dog
eram importantes para questionar e quebrar
essas crenças. Você sentiu o peso dessa dis-
tinção inútil?
Muito, achava um absurdo. Outra ambi-
ção minha (mas não pensei que conseguiria)
foi derrubá-la para sempre. E bem, hoje não
existe mais.
Você acredita que em algum momento algo
se quebrou em seu relacionamento com Dylan
Dog? Como você se coloca frente a sua criação
hoje?
Nada se quebrou. Adoro meu personagem,
eu sempre o amei. Mesmo depois de trinta anos
ainda o amo. E eu sou grato a ele, que me deu
muito, talvez mais do que eu lhe dei.
Quão importante foi a presença de sua es-
posa Cristina durante a criação de Dylan Dog e
a seguinte transformação em um ícone que lhe
trouxe um sucesso incrível, mas que em nível
pessoal talvez você tenha tido dificuldade em
gerenciar?
Nenhum. Simplesmente porque Cristina
não estava lá nos primeiros anos. Eu a conheci
em 1993, em 1994 nós começamos a viver jun-
tos e nos casamos em 1996. Então, foi bastante
tempo após a criação que ela se tornou
importante em minha vida pessoal. Na
verdade, indispensável.
O que o convenceu a voltar a escrever
Dylan Dog, depois de dizer repetidamente
que tudo o que você tinha a dizer sobre o
personagem foi dito?
Foi a amável insistência de meu
amigo Roberto Recchioni e o fato de ter uma pe-
quena idéia (nada extraordinário ou particular-
mente novo, pelo amor de Deus). Eu escrevi duas
histórias. Então comecei uma terceira, mas fiquei
preso novamente, depois de algumas trabalhos, e
não escrevi mais, comecei a me aposentar. E de
qualquer forma, as duas histórias pareciam feias,
eu as teria jogado no fogo, como tudo o que es-
crevi, quadrinhos ou não. Mas não podia ser feito,
já tinham saído. (depois de 9 anos Sclavi voltou a
escrever uma história de Dylan Dog em 2016, no
número #363 da série italiana. Antes disso sua úl-
tima edição havia sido a #250 de junho de 2007).
Você é o pai criativo de um dos personagens
de quadrinhos mais importantes nascidos na Itália.
O que você acha do seu filho e como você vê seu
futuro?
Já disse que adoro minha criatura. Quanto ao
futuro dele, se houver jovens autores que possam
reinterpretá-lo e atualizá-lo, vejo-o bem, sempre
dentro dos limites de uma recessão editorial, es-
pecialmente impressa, que já dura muito tempo e
acredito que vai durar indefinidamente.
Depois de todos esses anos, há algo que você
mudaria nele?
Nele como personagem (eu ia dizer uma pes-
soa) talvez não, mas na realidade a série já está
mudando! E isso graças à gestão de Roberto, com
quem eu concordo totalmente e que também agra-
deço publicamente toda vez que tenho a chance.
Você sempre teve controle total e poder de
decisão sobre as histórias de Dylan Dog ou, em
alguns casos, você teve que fazer concessões?
Eu tive controle total nos primeiros anos,
quando também era curador, e sempre fiz ou pro-
duzi as histórias que queria, em total liberdade, de
acordo com Sergio Bonelli e o então diretor Decio
Canzio (e desde então Estou com vontade de agra-
decer, um grande obrigado para Bonelli, a melhor
das editoras possíveis). Se eu retornasse hoje,
acho que estaria tudo bem novamente.
A Revista fumetti agradece espe-
cialmente a Ettori Gabrielli e ao site
Lo Spazio Bianco por gentilmente auto-
rizarem a publicação desta entrevista.
 Dylan Dog: Um novo rumo

Alguns anos atrás os dados sobre as vendas de

Dylan Dog em bancas anunciavam uma queda acen-
tuada e mesmo que a editora não considerasse que
havia uma crise no título, mudanças seriam neces-
sárias. E a primeira delas foi a troca do editor chefe,
Giovanni Gualdoni foi substituído por Roberto Rec-
chioni, o homem em quem Bonelli acreditava ser ca-
paz de reverter toda a situação que se aproximava.
Recchioni identificou juntamente com Tiziano Sclavi
- O criador de Dylan Dog, uma série de elementos
onde eles poderiam fazer alterações que seriam fun-
damentais para revigorar o personagem e ao mesmo
© SBE Editore Itália

tempo não ferir com o que havia sido estabelecido até

então. Dylan Dog caminhava para seu aniversário de
30 anos de lançamento e o momento parecia bastante
oportuno para tal empreitada.

Do ponto de vista narrativo, as intenções de Rec-

chioni eram tentar reviver Dylan primeiramente
criando histórias que o trouxessem de volta às suas
raízes, quando ele soube se impor como um ícone da
cultura pop italiana através de suas características
de herói atormentado e problemático e mudar suas
peculiaridades exageradas, que muitas vezes traziam
um Dylan nos limites do caricatural. Portanto, através
de alguns expedientes narrativos, os autores teriam
que direcionar as histórias para um desenvolvimento
desvinculado daqueles que se tornaram clichês qua-
se intransponíveis.
 Graficamente, a renovação começaria ao se re-
pensar a forma de fazer as capas e, depois, pela in-
trodução de novos artistas nos lápis para revitalizar e
estabelecer um novo padrão visual para Dylan Dog.
O primeiro elemento em que podemos ver os resul-
tados da mudança foi a capa. Paolo Campana traba-
lhou para simplificar o logotipo histórico criado por
Luigi Corteggi em 1986, mas foi acima de tudo o novo
conceito no design das capas para entregar um Dylan
Dog nitidamente melhorado. O próprio Stano, que
também parecia mais inspirado por esse novo pro-
cesso criativo, reconhece pelo menos metade da pa-
ternidade das novas capas a Recchioni, para as quais
o ponto de virada claramente deu certo.
Em segundo lugar, os escritores teriam que ousar
mais com as histórias e colocar Dylan na frente de
sua notória idiossincrasia de tecnologia, de modo a
trazer o “peso” protagonista para a sociedade dema-
siadamente ligada à alta tecnologia de hoje em dia. A
longo prazo, daria para as histórias uma continuida-
de, não muito explícita, mas ainda assim perceptível.
Desta forma não iria comprometer a publicação no
estilo do edição único, bem comum a tradição Bonelli,
mas contemplando arcos narrativos inteiros, unidos
por temas particulares, de certa maneira bem pare-
cido com algumas séries de televisão ou como as pu-
blicações dos heróis estadunidenses.
Quanto aos personagens, a aposentadoria de
Bloch e sua substituição por alguém cujo Dylan não
se deu muito bem foi para tentar tornar as histórias
menos óbvias. Essa situação certamente evitou que
os roteiristas recorressem ao que acabou sendo um
clichê narrativo para as histórias do investigador do
pesadelo, permitindo que ele se envolvesse ou conti-
nuasse investigando e explorando sua amizade com
o inspetor. De fato, o novo Bloch representa um per-
sonagem cheio de potencial, inserido como está nes-
se novo formato, mas agora livre das limitações de se
trabalhar para a Scotland Yard.
O mesmo potencial que, ainda que parcialmente,
podemos ver em Groucho, que antes era apenas um
alívio cômico, um personagem raso e muitas vezes
chato (outra tradição Bonelliana, os ajudantes). Mas
agora com uma personalidade mais multifacetada do
que no passado.
O relacionamento de Dylan com a tecnologia tam-
bém não foi resolvido. Dylan Dog é, em primeiro lu-
gar, um investigador, ele sempre encontrou certas
Capa da edição onde o inspetor Bloch se
aposentou , claramente inspirada no clássico
de John Romita para o Homem-aranha
informações particulares de velhos conhecidos ou de
sua biblioteca e pode continuar a fazê-lo com tran-
quilidade.
John Ghost, seu novo antagonista, um hype inte-
ressante foi criado. O novo vilão foi introduzido em
um número dedicado no qual a nova continuidade é
baseada. É um personagem fascinante, um clássico
com maneiras refinadas, mas, graças ao design do
personagens feito por Angelo Stano, consegue pro-
vocar imediatamente sentimentos contrastantes de
atração e repulsa.
Com a aparição na edição de trinta anos, Recchioni
deu-lhe uma dimensão mais convincente, explican-
do seu envolvimento em eventos recentes e ligando-
-o ao passado, bem como ao futuro de Dylan; mas,
por outro lado, Ghost possui modos excessivamente
pomposos e muitas vezes didáticos, quase como se
Recchioni quisesse lembrar-se constantemente de
sua natureza ruim.
E por fim reorganizar, também, as diversas publicações
paralelas, não só em relação a periodicidade, formatos,
estilos, direcionamentos editoriais. Uma revigorada geral
em todos os títulos.
Então a operação de relançamento foi bem sucedida?
A resposta pode ser afirmativa em grande parte. É ver-
dade que muitas das inovações introduzidas não foram ex-
ploradas devidamente, assim como nem todas as páginas
publicadas nesta iniciativa foram qualitativamente iguais.
No entanto, devemos considerar que muitas edições têm
sido uma ocasião para reflexão, sobre como foi necessário
fazer essa renovação, e que se colocarmos na balança, os
pontos positivos superam os negativos.
Os resultados nem sempre foram positivos e, de fato, o
desafio é precisamente o de elevar e manter o padrão de
qualidade das histórias em comparação ao que foi feito até
então, mantendo o Investigador do Pesadelo o ícone pop
que se tornou desde sua criação na década de 1980.
 Entrevista: Gigi Cavenago
Falamos exclusivamente com um dos desenhistas mais
promissores da nova geração de Dylan Dog.
Por Thadeu Fayad
Apesar da sua idade jovem, você trabalha neste
ambiente como profissional há mais de 10 anos. Como
você conheceu Dylan Dog, leitor ou autor?
Conheci Dylan como leitor, era 1993, eu tinha 11
anos e um amigo meu me deu o número do mês, era
a edição 82. chamado “lonano dalla luce”. Ao ler, per-
cebi que não era um quadrinho “adequado” para mi-
nha idade, e li com todo o interesse e a emoção de ter
em minhas mãos algo “proibido”. Havia cenas muito
cruéis e assassinatos violentos, eu nunca tinha visto
nada parecido. Mas só fui ter pesadelos depois uma
semana, quem sabe por quê.
Qual história você se lembra de uma maneira es-
pecial e por quê?
Além do n. 82, estou ligado a muitos outros livros.
Os que eu prefiro ler são os mais bem-humorados
como “Grand Guignol” ou “Tre por zero””. Eu gosto da
ironia que Sclavi sabe combinar com o horror, sempre
sai uma mistura verdadeiramente única que ninguém
realmente conseguiu imitar. Há também números
muito poéticos como “Johnny Freak” ou “o il volo dello
struzzo” que pode trazer algumas lágrimas!
Como definir Dylan Dog?
Eu sempre o defini como um “despreparado”.
Antes de ler Dylan, eu estava convencido de que um
investigador de pesadelo tinha à sua disposição toda
uma série de instrumentos, amuletos e livros ocultos
para enfrentar os monstros. Dylan, em vez disso, se
joga no desconhecido e horror sem a menor proteção,
a única arma que ele tem à sua disposição, o bodeo,
que na maioria das vezes ele esquece em casa. Quan-
do eu era criança, isso era difícil de entender, mas
logo percebi que os monstros que aparecem nas his-
tórias não são reais, mas pretextos para dizer outra
coisa, mostrar um horror que não pode ser derrubado
por uma arma.
Recentemente, tivemos um filme de Dylan Dog,
que apesar de ser inspirado pelo personagem estava
longe do que temos nas HQs. Você viu o filme? O que
você achou dele?
Eu o vi no cinema, mas eu já sabia o que eu ia
encontrar. Um filme pobre nascido com premissas
erradas.
Com qual personagem, assunto, atmosfera, você
se sente mais à vontade e gosta de desenhar?
Devo dizer que fiquei imediatamente à vontade
com Dylan. Gosto de desenhar ambientes interessan-
tes e misteriosos, enquanto que como leitor
prefiro ler as histórias mais irônicas, como
desenhista prefiro os que tem atmosfera mais
rica, locais deslumbrantes e na medida do pos-
sível, longe da realidade.
Como você busca inspiração para dese-
nhar uma cena? Tem algum ritual que costuma
fazer?
Eu busco muitas referências na internet. Se
tiver que desenhar um conjunto de cenários,
por exemplo, em um necrotério, vejo dezenas
de fotos com diferentes tipos de pessoas, da
década de 20 aos dias de hoje, tentando ar-
mazenar o máximo de informações possível.
Para a recriação dos personagens, se não há
indicações específicas de um desenhista, eu
gosto de imaginar gestos expressivos ou en-
quadramentos efetivos e começo a partir daí.
Às vezes peço a amigos e amigos para recriar a
cena, como se estivéssemos no teatro, para ter
novas idéias e evitar repetir os mesmos gestos.
O que significa para você desenhar Dylan
Dog?
Um grande marco. Anos atrás, pensei que
o ponto máxima da minha aspiração era me
tornar um desenhista “regular” da série. Nunca
imaginei me tornar o capista.
Para a SBE você trabalhou primeiro com
Orfani e depois com Dylan Dog sempre em co-
res. Gostaria de mais cedo ou mais tarde traba-
lhar com preto e branco, talvez apenas para o
Investigador do Pesadelo?
Sim, tenho um pouco de nostalgia por preto
e branco. A cor é muito eficaz e impactante, e
pode dizer muito bem algumas coisas que tal-
vez não funcionassem em preto e branco . No
entanto, às vezes eu gostaria de deixar os de-
senhos sem cores, porque eles têm um charme
especial. Mas sempre depende da história: um
volume como Mater Dolorosa seria muito dife-
rente se não tivesse tido todo aquele sangue
vermelho!
Você tem desenhado digitalmente há al-
guns anos. Como você se prepara para um
trabalho depois de ler um roteiro?
Exatamente como fazia com o papel antes
de passar para o digital: faço uma série de
pequenos esboços, então eu começo a configu-
rar a mesa e depois trabalho quadro por quadro.
A beleza do digital é que você pode cometer erros
umas mil vezes e o desenho só vai ganhando em
qualidade.
Aqui no Brasil, Mater Morbi é uma das histórias
mais reverenciadas de Dylan Dog e Mater Dolorosa
é considerada sua continuação. Como nasceu esse
convite? Você esperava isso? E como foi trabalhar
na edição?
Sim, Mater Dolorosa nasceu há alguns anos
como uma sequência “simples” de Mater Morbi.
Roberto Recchioni, me convidou depois fiz uma
seqüência de Orfani coloridos de forma pitoresca.
Já vinhamos trabalhando em Orfani há um ano. O
ano seguinte começou a trabalhar nesta história de
Dylan que, a principio seria apenas uma sequência
e se tornou um número de comemoração do tri-
gésimo aniversário, onde Xabaras, Morgana, John
Ghost foram inseridos no passado de Dylan Dog.
Tudo isso me criou uma responsabilidade ainda
maior sendo o meu número de estréia na série, um
número que eu tive que colorir tudo (o que eu nun-
ca tinha feito antes). Como se isso não bastasse,
ele teve que estar no estilo pitoresco e seguir os
passos de um gigante como Massimo Carnevale ...
2018 é o ano da Copa do Mundo e os italianos
são grandes fãs de futebol como nós brasileiros.
Acompanha o futebol? Qual foi sua reação ao ver
a Itália fora da competição? você vai torcer para
qualquer seleção?
[Muitos risos] Infelizmente, eu não acompanho
o futebol, eu sou um dos poucos talvez, mas é as-
sim. Estou torcendo apenas para os quadrinhos!
seus planos para o futuro: você pode nos re-
velar algo?
Tiziano Sclavi está escrevendo uma série pa-
ralela ao Dylan Dog, será chamado de “Tales of
Tomorrow” e eu estou trabalhando no número um.
Será uma série muito interessante, mas ainda não
consigo revelar nada sobre isso. Depois, devemos
pensar no número 400 de Dylan Dog. Roberto já
está trabalhando nela e o título provisório é “Mater
Triumphans”
© SBE Editore Itália
Parte integrante da revista fumetti #5 abril 2018 - não pode ser vendido
ou repruduzido sem autorização - arte de Marcos Martins

EXCLUSIVIDADE NO BRASIL
Mundo do Oeste
EM MAIS UMA PARCERIA EXCLUSIVA, DESTA VEZ COM O SITE DIME WEB, UM DOS MAIS
RESPEITADOS PORTAIS SOBRE QUADRINHOS ITALIANOS DO MUNDO.
Publicado no Portal Dime Web mensalmen-
te, La Storia del West (que aqui chamaremos de
Mundo do Oeste) é uma série de ensaios sobre
o velho oeste, escritos por Wilson Vieira - único
brasileiro a desenhar Il Picollo Ranger (aqui no
Brasil chamado de O Pequeno Ranger), nos-
so consultor - e que rapidamente se tornou um
grande sucesso na Europa.
Traremos com exclusividade esses artigos,
verdadeiras preciosidades que nos mostrarão
um mundo inesperado - longe da retórica pro-
pagandística das estrelas e faixas e falsos ecos
de Hollywood - povoados por per- sonagens
surpreendentemente pró- ximos
da ética e do modo samurai
no Japão antigo.
TEXTO: WILSON VIEIRA - IMAGENS: FRANCESCO MANETTI
DIRETAMENTE DAS PÁGINAS DA
Além dos artigos escritos pelo Wilson, trare-
mos uma rigorosa seleção de imagens Bonellia-
nas correlacionando nossos personagens prefe-
ridos com o texto feita por um dos curadores do
Dime Web, Francesco Manetti e cards exclusivos
irão ilustrar e completar cada tema aqui apresen-
tados.
Um grande presente aos amantes do Velho
Oeste, aos que ainda não conhecem sobre sua
realidade, seus costumes, que traremos em um
grande trabalho editorial, nunca antes realizado
por nenhuma publicação no Brasil.
COWBOYS
TRADUÇÃO: THADEU FAYAD
A palavra apareceu pela primeira vez após o ano
1000 d.C., em fazendas na Irlanda e chegou em torno
de 1604 - com prisioneiros de guerra irlandeses de-
portados por Oliver Cromwell (1599 - 1658) - na Nova
Inglaterra, onde pastores vestidos de jaquetas e Ca-
sacos de couro, que levaram um rebanho de Sprin-
gfield para Boston em 1655, já eram chamados de
cowboys. A partir de 1770, esta palavra é usada para
cuidadores de rebanhos de gado na Virgínia, Caro-
lina e Geórgia. Mas somente nos anos turbulentos
que precederam a fundação e a Guerra da Inde-
pendência da República Texana (1830 - 1863) são
os pastores especializados de acordo com o mo-
delo Cowboy mexicano. Cowboy vem da pala-
vra espanhola vaca, que significa “bovino”. Foi,
no México, o antecessor e modelo do Cowboy
americano. Os primeiros Cowboys eram pe-
cuaristas indígenas das missões espanholas.
Eles seguiram a “meia-raça espanhola-
-indiana” como um cavaleiro ao serviço dos lati-
fundiários mexicanos, ou fazendero (“proprietários
de terras”), hacendados (“proprietários de gado”) e
ranchero (“criadores”).
 A palavra Cowboy foi usada pela pri-
meira vez nos Estados Unidos para de-
signar homens do Estado de Nova York
que trocaram gado roubado durante a
Revolução Americana (1775-1783). En-
tão, quando o Texas se separou do Mé-
xico, até os texanos que contrabandea-
vam gado de terra além do Rio Grande
eram chamados de Cowboys. Mas le-
vou muitos anos antes que a palavra se
tornasse o termo que verdadeiramente
descrevia “o cavaleiro das pradarias”.
Entre 1840 e 1860, milhares de va-
gões cobertos atravessaram as Grandes Pradarias,
indo para o oeste. Para aqueles homens e mulheres
acostumados a colinas amigáveis, árvores e prados
verdes, embarcar na aventura nas encostas ociden-
tais deve ter sido parecido com sair de um porto
abrigado para o mar aberto. A grama inundada pelo
sol do verão esticou-se infinitamente a cada lado da
trilha do vagão estreito; não havia nada familiar na
monotonia das pradarias ou entre os picos batidos
pelos ventos. Não é de admirar que eles consideras-
sem a terra como um deserto e estavam ansiosos
para pegar a primeira mão amiga estendida ao longo
da trilha.
Os pioneiros trouxeram cavalos e gado com eles
para povoar as fazendas que ocupariam uma vez
que cruzavam as montanhas. Mas quando os vagões
chegaram ao rio North Platte, os animais agora esta-
vam saturados e cansados e muitas vezes as reservas
eram bem escassas. Quando a caravana parou diante
de uma posição comercial, as vacas leiteiras fracas
do vale do Missouri foram facilmente cedidas em
troca de um punhado de dólares ou alguns sacos de
farinha.
Pouco a pouco, ao longo da trilha, surgiram inú-
meras fazendas, onde os comerciantes libertaram o
gado pioneiros e exausto e trabalharam duro para
engordá-lo nos vales prósperos. Mais tarde, o mesmo
gado teria sido revendido, naturalmente com lucro,
para o próximo comboio de viajantes que queriam
que os animais mais vigorosos terminassem a jor-
nada. Foi assim, de uma maneira muito simples, que
os criadores desmentiram o mito do grande deserto
americano, mostrando que os rebanhos, como o bi-
sonte, poderiam prosperar nas planícies.
Enquanto isso, ocorreu uma grande mudança na
parte sudoeste do país. Os mexicanos, que coloni-
zaram com sucesso a Califórnia e a Terra dos Tejas,
perderam grandes quantidades de bens em uma bre-
ve guerra com os Estados Unidos (1846-1848). Os re-
banhos de gado, que custaram tantas dificuldades às
missões espanholas antes e aos ranchos mexicanos
mais tarde, foram deixados livres pelo Cowboy em
retirada.
Os conquistadores agressivos do Texas, instala-
R E V I S T A
dos nas ricas terras de pastagem ao redor
do rio Neuces, encontraram tanto gado
que nem sequer se preocupam em mar-
car os bezerros recém-nascidos. Mas, em
relação à quantidade de novilhos exis-
tentes, a demanda era muito baixa. Um
pequeno comércio de couros, sebo, cas-
cos e chifres foi então formado ao longo
da costa do Golfo; os novilhos do Texas
produziram peles, velas e cola para o res-
to dos Estados Unidos.
Então, enquanto os texanos procura-
vam desesperadamente novos mercados
para sua riqueza de quatro patas, a Guerra Civil Ame-
ricana estourou (1861 - 1865). Os Cowboys se aliaram
à Confederação Sulista, e durante quatro longos anos
lutaram uma guerra desesperada contra o Norte. Vá-
rias tentativas foram feitas para fornecer carne ao
Exército dos combatentes levando os rebanhos para
Nova Orleans e as cidades do Mississippi. Quando a
Guerra Civil explodiu, grande parte da América ficou
devastada pela luta. Fazendas e ranchos foram quei-
mados, os animais libertados, ou confiscados para
alimentar os exércitos rivais.
Mas assim que os soldados do Norte conseguiram
abrir uma estrada ao longo do vale do rio para o mar,
o Texas permaneceu isolado do resto dos Estados do
Sul. Os animais de chifres longos vagaram pelos va-
les floridos e, quando os Cowboys do Texas voltaram
da guerra para casa em uma nação arruinada, perce-
beram que havia mais de 5.000.000, todos animais
saudáveis e robustos. No Norte, faltava a carne, uma
situação que iniciou os grandes transportes de gado.
O boi Texan de chifres longos era descendente direto
do animal espanhol robusto, fino e de chifres longos
originalmente criado em grandes rebanhos de mou-
ros nas planícies da Andaluzia.
Os vastos rebanhos de longhorns selvagens fo-
ram declarados oficialmente pelo governo texano
como propriedade pública; no entanto, não havia
pessoas interessadas neles, já que a necessidade de
carne era baixa. Havia apenas um pequeno mercado
de peles, chifres, ferraduras, ossos para fazer cola e
sebo de gado para fazer velas, e também crina para
almofadas. A localização original para o comércio de
couro e sebo era a Califórnia; por esta razão, a pele do
gado foi chamada de “nota californiana”.
F U M E T T I . 2 3
 souri. Os ladrões de gado tornam impossível que os
MUNDO DO OESTE - COWBOYS cowboys busquem novas rotas e novos estabeleci-
mentos no Wyoming, Illinois e Iowa.

Abilene em Kansas é o primeiro centro de classi-

Os tempos heroi- ficação de gado organizado. Nos terminais ferroviá-
cos do Cowboy ame- rios, como Abilene, os rebanhos foram mantidos em
ricano começaram grandes gabinetes até serem carregados em trens
no final da Guerra especiais. Entre os estalar dos chicotes, os Cowboys
da Secessão, porque empurraram o gado para os carros. De 1866 a 1880,
depois das devasta- mais de 4.000.000 de cabeças fizeram viagens de
ções da guerra a ne- cerca de 300 quilômetros para chegar ao seu destino.
cessidade de carne Houve também outros problemas: as companhias
e pele cresceu enor- ferroviárias, depois de construir as linhas, exigiram
memente. Aqui, o uma taxa por cada dia em que os trens estavam ser-
Cowboy americano vindo, e não apenas quando o longo transporte che-
tornou-se a figura gava ao seu destino. E assim, para encorajar os agri-
mais emblemática cultores a construir fazendas perto de vias férreas, as
dos mitos nacionais. empresas ofereceram terras a preços muito baixos.
Em 1865 no Texas -
literalmente invadi- Logo aconteceu que, como os agricultores em tor-
do por rebanhos de no de Baxter Springs, nos primeiros dias do transpor-
gado - cada item vale te de gado, os fazendeiros de pradarias temiam que o
5 dólares, enquanto gado do Texas destruísse suas colheitas e trouxesse
nos mercados Norte a febre do Texas para a área. Na verdade, na pele dura
e Leste é pago até 50 do boi de chifres longos vivia um parasita portador
dólares. de uma doença, e embora o boi do Texas fosse imu-
ne, o parasita poderia abandonar o animal e atacar a
Assim, começa outro capítulo fascinante da his- primeira vaca que passasse por perto. Isso poderia
tória americana, o da grande migração de gado. As muito bem ser um animal das novas fazendas, não
aventuras dos Cowboys do Texas serviram para em- tão resiliente quanto a raça do Texas; por esta razão,
purrar a fronteira dos fazendeiros cada vez mais a novas leis foram passadas na quarentena que proi-
fundo nas Great Grasslands. A essa altura, ninguém biu o boi com longos chifres de entrarem nos novos
pensava na terra que se estendia entre as Monta- assentamentos. Os índios, em cujo território os re-
nhas Rochosas e o Mississipi como um “deserto”. O banhos passam, recorrem ao governo para solicitar
mito do despoblado - como o território tinha sido uma taxa de 10 centavos por cada cabeça. Isso causa
batizado pelos espanhóis - começou a desaparecer confrontos sangrentos entre cowboys e índios ten-
quando os primeiros Cowboys dirigiram a primeira tando defender o que é justo e de direito.
coluna de boi com longos chifres no mar da grama.
Diante de longas jornadas e superando as dificulda- Continua...
des de todos os tipos, os Cowboys dirigem os reba-
nhos enormes para as estações ferroviárias, de onde
o gado é direcionado para as reservas indianas e as
cidades do Oriente. A rivalidade entre as várias em-
presas ferroviárias, que competiram para ser a pri-
meira a atravessar o continente, levou cada ano mais
ao oeste a parada final. Havia uma dúzia de empre-
sas: Union Pacific, Kansas Pacific, Atchison, Topeka
e Santa Fé, Burlington, Texas Pacific e outros.

As cidades da pradaria apareceram; os índios se

retiraram, os bisões foram mortos e todo o país se
transformou. Então a primeira onda de excitação
para o dinheiro acabou e o Texas começou a se re-
cuperar dos efeitos da Guerra Civil. Aqui está o nú-
mero de gado em 1860 nos vários estados: Kansas,
93.455; Nebraska, 37,197; zero em Colorado, Wyo-
ming, Montana e Dakota. Em 1880, os números são
enormemente maiores: Kansas, 1.533.133; Nebraska,
1113.247; Colorado, 791,492); Wyoming, 521,213;
Montana, 428.279; Dakota, 140.815. Em 1866, 260
mil chefes passam pelo Rio Vermelho e, através do
Arkansas e do sul do Kansas, chegam a Sedalia, Mis-
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 Entrevista: Pedro Mauro
Falamos exclusivamente com o desenhista e co-autor da HQ Gatilho,
um grande sucesso nacional dos quadrinhos de faroeste
Por thadeu Fayad
“Um caçador de recompensas chega numa ci-
dade abandonada em busca de justiça. Mas, para
conseguir o que quer, ele precisará enfrentar
muito mais do que o homem que procura… Terá
que exorcizar fantasmas do passado.”
A sinopse de Gatilho pode nos dar a impressão
de que já vivenciamos uma situação assim porém
é uma visão diferente do que vemos em histórias
de faroeste. a HQ se destaca, também, pela forte
inspiração nas obras do cineasta italiano Sergio
Leone. O grande responsável por tornar conheci-
do mundialmente o género do western spaghetti
nos cinemas. Leone foi o autor de filmes consa-
grados como Era uma vez no oeste e Três homens
em conflito.
Gatilho tem um roteiro não linear que aos
poucos vai ligando os acontecimentos do passa-
do com os do presente, ambos sempre envoltos
numa atmosfera de suspense e muita tensão. O
emocional do personagem, explora suas angús-
tias e medos, ainda dá um tom psicológico à tra-
ma.
Carlos Estefan, roteirista da Mauricio de Sousa
Produções, desenvolve uma história consistente e
bem elaborada, contando com um final bem cria-
tivo para a história. Pedro Mauro já é um nome
consagrado, e em 2014 passou a trabalhar para a
Sergio Bonelli Editore, trabalhando em edições de
Le Storie e também do tradicional Ranger e carro
chefe da editora, Tex. As artes de Gatilho são um
espetáculo de luzes e sombras.
Muito fiel às HQs tradicionais do gênero, Pe-
dro usa e abusa dos alto contrastes, criando um
desenho “sujo” mas que funciona perfeitamente
para a trama. A diagramação das páginas valoriza
ainda mais a arte com quadros grandes e páginas
duplas.
Com suas duas tiragens esgotadas, tanto na
plataforma de financiamento coletivo, quanto na
loja virtual, Gatilho é uma obra significativa entre
os quadrinhos de faroeste, não deixando nada a
dever para outros trabalhos e possivelmente figu-
rando entre os melhores quadrinhos já feitos no
Brasil!

Pedro, não tem como fugir da tradicional pergunta
inicial, conta para a gente como tudo isso começou?
Seu primeiro contato com os quadrinhos e um pouco
da sua trajetória. Sei que trabalhou com publicidade,
isto foi antes, ou durante os trabalhos com as HQs?
Eu comecei desenhar ajudando o quadrinista Ig-
nacio Justo, quem também foi meu mestre, nas suas
estórias de Combate. Isso foi em 1969, e em 1970 eu
desenhei minha primeira estória solo de Western para
a extinta Editora Taika, em Sao Paulo. Desenhei uma
revista por mes, durante dois anos. Depois disso, eu
entrei em publicidade desenhando storyboards para
comerciais e também ilustrações para revistas como
Quatro Rodas e Playboy.
Qual o seu trabalho de estreia? Seu primeiro tra-
balho já foi na Itália ou França?
Em quadrinhos no Brasil, foi o Western Pancho,
em 1970. Na volta, em 2014 para as HQs, foi para a
SBE. Em 2015 fiz um álbum sobre piratas para Glenat,
Como surgiu a oportunidade para trabalhar com
a SBE? Quais trabalhos já fez por lá? E como surgiu
a chance de trabalhar numa história de Gianfranco
Manfredi?
Na minha volta para os quadrinhos, eu estava fo-
cando o mercado americano, e a oportunidade com a
SBE veio pelo Facebook.
Eu pensava em voltar para os quadrinhos, então
comecei a desenhar paginas e ilustrações voltadas
para esse mercado, e publicar na minha pagina do
Facebook e Instagram. Um dia recebi uma mensagem
inbox de Gianfranco me convidando para desenhar
Adam Wild. Eu ja era fã de Magico Vento, e conhecia
o trabalho dele, então topei na hora.
Meus trabalhos para a Bonelli foram dois episó-
dios para Adam Wild, um álbum para LeStorie Mugiko,
Acima à esquerda a capa
da HQ Gatilho, acima um
todos com Gianfranco, e estou agora trabalhando em
dos trabalhos de Pedro uma nova serie ainda inédita, também com ele.
Mauro a SBE, com Adam
Wild e abaixo outra pági- E como é o processo para fazer uma história deles
na da HQ Gatilho. (deles SBE)? Como funciona essa escalação.
O processo de trabalho e muito bom, primeiro
porque eles planejam muito bem os prazos e lança-
mentos. Cada álbum de 110 paginas eu tinha uma ano
de prazo pra entregar finalizado, agora a escalação
depende do roteirista e editor. O Gianfranco indica o
desenhista para os editores. Não sei dizer sobre outros
autores, porque ate agora eu so tenho trabalhado com
ele.
Você tem material guardado e que nunca publi-
cou? Você pensa em publicá-los? E por que você opta
por histórias mais de época e não atuais?
Não, não tenho material inédito guardado. Eu
sempre gostei de filmes e historias de época, e aven-
tura. Acho que me sinto realizado de ter desenhado ate
agora o que mais gostava quando moleque...western,
aventura, espionagem e piratas.
So falta uma de ficção pra completar.
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O enredo das histórias de faroeste e o esti-
lo do desenho não apresentaram grandes mu-
danças ao longo dos anos. Como é possível se
reinventar, mantendo um padrão e ao mesmo
tempo não sendo igual aos outros?
Eu tentei, agora voltar com um estilo que
mais retratasse os empoeirados e sujos fa-
roestes italianos, mudei um pouco meu estilo
atual para fazer Gatilho. Mas eu acho que o
roteirista, Carlos, se reinventou com o roteiro
que escreveu para o projeto. A maneira que
ele contou a historia, me pegou de surpresa,
sinceramente.
Na hora de desenhar os quadrinhos, é mais
importante retratar a fidelidade histórica ou se
preocupar com o entretenimento?
Pra mim, as duas coisas são importantes.
Voce tem prender o leitor com a narrativa e
também entregar para ele detalhes de época,
armas, indumentárias, etc...o mais próximo
possível da realidade. Eu pesquiso muito esse
aspecto.
Gatilho presta homenagem aos filmes e
quadrinhos de faroeste das décadas de 1960 e
1970, como surgiu esse projeto?
Me bateu aquela nostalgia de desenhar um
faroeste e voltar nos meus anos 70.
Mas queria um roteiro com uma pegada
diferente, mas uma homenagem ao faroeste
italiano de Sergio Leoni e os de Clint Eastwood.
Ao lado um esboço de uma das páginas de
Mugiko, publicada pela SBE em Le Storie e
mais abaixo um sketch da capa de Gatilho.
Conversando com meu amigo roteirista Carlos
Estefan, que também adora o tema, ele me propôs
escrever o roteiro.
Quando ele me falou sobre a ideia da historia,
eu ja tive vontade de desenhar. O roteiro foi aber-
to, sem pagina por pagina, quadro por quadro, foi
nascendo nas conversas, nos sketches, nos cafés.
Gatilho não apresenta um herói como sendo o
legítimo “mocinho”, o que exatamente o perfil de
Tex, e sim um caçador de recompensas que preci-
sa, antes de sua vingança, se livrar de fantasmas
do passado. O público atual prefere esse tipo de
enredo ao invés do clássico herói moralmente im-
placável?
Eu sempre acho uma historia legal quando tem
um final feliz, tipo, o mocinho vencer o bandido, e
o bem sempre prevalecer e o herói cavalgar para
o horizonte na ultima cena. Em gatilho, mostramos
algo mais próximo do que era a realidade na épo-
ca, rude, crua e violenta, e os personagens lidan-
do com escolhas que poderiam mudar suas vidas
para sempre.
São maneiras diferentes de retratar um tema,
e acho que Gatilho entrou nesse vácuo que existe
nas historias de faroeste, e pegou um publico que
gosta tanto de Tex como do Pistoleiro sem nome.
R E V I S T A F U M E T T I . 2 9
HQ INDEPENDENTE DO MÊS
AUTOR: DÉCIO RAMÍREZ - HTTPS://WWW.INSTAGRAM.COM/DECIORAMIRES
PRA ASSISTIR SEM PARAR
 Godless
UMA DAS MELHORES PRODUÇÕES TELEVISIVAS DO ANO, A SÉRIE APOSTA EM UMA MUDANÇA TOTAL NO
GÊNERO DO FAROESTE. A SÉRIE DA NETFLIX, LANÇADA EM NOVEMBRO DE 2017, É UM FILMAÇO DE 7 HORAS E MEIA,
COM GRANDES ATUAÇÕES E UMA HISTÓRIA MATADORA.

Antes de contarmos a história da série é preciso pon- bebês, sem exceções – simplesmente por terem dado
tuar que a fórmula do faroeste que vemos no cinema (e uma noite de pouso ou uma refeição a Roy. E acontece
também na TV) é um clássico relativamente imutável, de Roy encontrar refúgio exatamente na aparentemente
o gênero explora sempre o século 19, envolvendo na- indefesa La Belle.
tivos americanos e os imigrantes europeus através de
conflitos diversos e duelos por terras, respeito, dinhei- Godless ousa ao introduzir uma dúzia de fortes per-
ro, entre outros bens. Por mais que já tenham tentado sonagens femininas como a ex-prostituta que virou
mudar esse cenário, os produtores dificilmente mudam professora Callie Dunn, a dona do próprio rancho Alice
a fórmula. E é aqui que a nova série da Netflix faz di- Fletcher, até a sensacional viúva do prefeito que passa
ferença, ela mexe em um dos principais pontos do fa- a tomar conta ela mesma da cidade. Cada uma das mu-
roeste tradicional, a grande maioria, pra não dizer sua lheres de La Belle toma para si os trabalhos que eram
totalidade, são protagonizada por homens, deixando de seus maridos e mantém todas as responsabilidades
sempre as mulheres como donzelas em perigo ou de que já tinham. Ainda assim, para todos que olham de
pouca moralidade. fora, a cidade está despreparada e desprotegida para
receber e enfrentar alguém como Frank Griffin e sua
Godless nos leva para um Velho Oeste de paisagens gangue. Tudo parece conspirar contra essas mulheres.
áridas, dos saloons e das diligências. A produção mer-
gulha em todos os chavões do bangue-bangue. Mas, ao O visual também é algo que a série leva muito a sério.
mesmo tempo, nos apresenta a um ambiente de fábu- Com uma fotografia apurada, criando um belo contraste
la, inventado. Naquele mundo de bravos, fica La Belle, de cores para separar presente, passado ou lembrança.
uma cidade cuja população é basicamente de mulheres. Abusando tons amarelados do deserto de Santa Fé nas
Praticamente todos os mora- cenas do presente, tirando quase
dores homens morreram em toda a cor quando viaja ao passado
uma explosão na mina local, em um flashback, é um ponto mais
sobrando, além das mulheres do que positivo do diretor da série.
já citadas, crianças e idosos. As belas cenas em P&B explicam
Homens, em La Belle, há o até pouco da história de alguns
xerife cada vez mais míope e personagens, mas dão o contexto
desacreditado e seu assisten- necessário para entendermos bem
te, um garoto magrinho aves- quem são aquelas pessoas.
so ao banho e que adora rodar
os revólveres nos dedos. E consolidando ainda mais a
fotografia temos que destacar não
Por mais que esse seja só a trilha sonora como a escolha
um fato bem peculiar sobre das locações no Novo México, um
a série, não é o foco principal embasbacante cenário às vezes de
da produção. Godless acom- deserto e mesas rochosas escul-
panha, assim como a maio- pidas pela erosão, outras vezes de
ria dos faroestes, o embate pradarias e montanhas nevadas,
entre dois homens: o crimi- que não é só um simples cenário
noso Frank Griffin e o compa- mas um complemento indispensá-
nheiro que o traiu Roy Goode. vel do que está sendo contado.
O imoral e vingativo Griffin,
um psicopata com estranhos Com personagens bem cons-
pensamentos religiosos que truídos e carismáticos, uma trama
lidera um bando de crimino- bem amarrada e um visual de ti-
sos (todos da pior espécie). rar o fôlego, Godless é uma série
Frank considera Roy seu fi- que atualiza o faroeste sem mexer
lho, junto a seu bando vêm nos elementos indissolúveis do
cavalgando pelo território à bangue-bangue e caminha para se
sua procura de um foragifo Roy como uma praga bíbli- tornar um clássico do gênero!
ca, assassinando cidades inteiras – mulheres, crianças,
SESSÃO GAME OVER
Seja um cowboy
Todo mundo sabe que o faroeste é um fenôme-
no marcante, do cinema aos quadrinhos e a maio-
ria dos amantes do gênero já quis ser um cowboy,
pistoleiro, ranger ou xerife de alguma cidadezi-
nha do Velho Oeste. Existem algumas formas
para satisfazer o desejo de encarnarmos nossos
personagens preferidos, uma delas é o cosplay,
mas não é possível sair atirando nos vilões como
seu herói...
Outra alternativa para solucionar essa desejo
politicamente incorreto são os videogames, e para
ajudar mostramos quatro exemplos de jogos que
todo fã de faroeste deveria conhecer. Lembrando
que a ordem em que foram listados é aleatória e
não representa melhor ou pior jogo. Então, prepa-
re suas esporas, pendure a corda na cintura e não
esqueça do revólver, porque vamos partir para o
mundo do ‘bangue-bangue’.
Red Dead Redemption
A história do ex-integrante de uma gangue de
bandidos do Velho Oeste, John Marston, é
contada em formato mundo aberto e com
combates à base de tiro em terceira
pessoa. Sua habilidade específi-
ca é chamada “Dead-Eye” e se
caracteriza por uma redução
na velocidade do tempo,
o que permite que
Marston acerte os
alvos com pre-
cisão, inclu-
sive em
múlti-
plos inimigos.
A trama de Red Dead Redemption conta que o
governo sequestra a esposa e filho do pistoleiro,
a fim de suborná-lo para aceitar a missão de ca-
çar seus antigos companheiros de crime e entre-
gá-los à polícia. Sua trajetória para cumprir com
esse trabalho forçado é longa, mas em momento
algum traz a sensação de tédio, revelando inclusi-
ve momentos muito comoventes. Disponível para
PlayStation 3, Xbox One (através da retrocompati-
bilidade) e Xbox 360.
E está chegando sua aguardada continuação...
Call of Juarez
Mudando um pouco o ângulo em que enxerga-
mos o Velho Oeste, a série Call Of Juarez mostra o
deserto das fronteiras com o México na perspec-
tiva FPS. As mecânicas são bem simplistas, o que
é ótimo para quem não gosta de perder tempo
com jogos difíceis de dominar. É possível contro-
lar dois protagonistas: Billy “Candle” ou Reveren-
do Ray McCall, sendo o primeiro focado em com-
bates stealth e o segundo um atirador que encara
o inimigo de frente. O restante das ações vão en-
volver tudo que é esperado no gênero: assaltos,
passeios à cavalo, índios e duelos de pistoleiros.
Outros títulos Call Of Juarez foram lançados pos-
teriormente, no entanto, apenas Bound in Blood
tem alguma relação com o enredo do jogo inicial,
funcionando como uma prequel.
Quem gostar da sensação de viver a cultura do
faroeste no formato de tiro em primeira pessoa,
vai conseguir aproveitar os jogos subsequentes
como uma extensão da experiência. Mas é im-
portante destacar que The Cartel e Gunslinger, o
terceiro e quarto lançamentos da franquia, não
são sequências e ainda possuem histórias
totalmente diferentes. Nenhum dos títulos
Call Of Juarez tem protagonistas repe-
tidos. A série pode ser jogada em PC,
Xbox 360 e Playstation 3, exceto o game
de estreia, que não está disponível no
console da Sony.
 Sunset Riders
Apesar de ter versões para Mega Drive e Super Nintendo, Sunset Riders se destacou mesmo foi dentro
das plataformas Arcade, onde contava com cinemáticas melhores e gráficos mais coloridos. Com direito a
multiplayer para 4 pessoas, os jogadores assumem o papel de xerifes que vasculham o Velho Oeste a fim de
caçar bandidos. Além do estilo próprio de cada cowboy, basicamente é só o tipo de arma/pistola que diferen-
cia os personagens.

A jogabilidade é simples, basicamente “beat ‘em up” em formato de plataforma. Por isso, também cabe
a você e os outros jogadores evitar armadilhas e não ficar no alcance dos tiros disparados por multidões de
capangas. Cada fase habilita a possibilidade de entrar em casas que oferecem mais pontuação aos perso-
nagens e poderes extras, como o de usar duas armas ao mesmo tempo. Ao fim de cada fase, um chefão é
enfrentado e representa, justamente, o objetivo principal de Sunset Riders: a captura de um criminoso cuja
cabeça vale muitas peças de ouro.

Desperados: Wanted Dead Or Alive

Ao contrário dos jogos em que sair atirando em tudo que se vê pela frente é a principal ação, Despera-
dos: Wanted Dead Or Alive requer que os jogadores pensem bem antes de disparar a primeira bala. Aqui,
a característica fundamental é cumprir as missões definidas para o protagonista principal, o caçador de
recompensas John Cooper. Com isso, é fundamental levar em consideração todo o cenário ao redor, o que
cada ação sua poderá acarretar e, com isso, planejar a melhor estratégia para cumprir as etapsa que levarão
a desvendar o objetivo central do game: quem é a gangue que vem atacando as linhas férreas para assaltar
trens recheados de ouro.

Ao longo da história, você poderá controlar um total de 6 personagens, cada um com habilidades parti-
culares, que de acordo com suas capacidade de pensar em combinações, podem ficar cada vez mais úteis
para solucionar os desafios apresentados ao longo do jogo. O gráfico apresenta perspectiva isométrica e com
visual até que bem bonito para época em que foi lançado, em 2001. Está disponível unicamente para PC e, até
os dias de hoje, pode ser adquirido através da Steam.

R E V I S T A F U M E T T I . 3 5
REVIEW - DAMPYR

Dampyr #4 - Editora 85
Depois de um longo hiato (13 anos de sua última publicação),
Harlan Draka retorna em edição caprichada pela Editora 85

Em formato italiano (16 x 21 cm), papel offset,

384 páginas, capa cartonada por R$ 39,90), com
histórias escritas por Mauro Boselli e desenhadas
por Stefano Andreucci, Stefano Casini e Maurizio
Dotti marca a volta do herói, depois de um longo
hiato (13 anos de sua última publicação). A última
vez havia sido pela Mythos Editora entre 2004 e
2005 (foram 12 edições).

Dampyr é uma série que mistura horror, sus-

pense e aventura policial. A trama explora o mun-
do dos Mestres da Noite, superpredadores que
se alimentam de seres humanos. Porém, o nas-
cimento de Harlan Draka, filho de uma humana
com uma dessas criaturas, gera o único inimigo
natural de tais ameaças: um Dampyr.

A edição foi viabilizada numa campanha de fi-

nanciamento coletivo pelo Catarse, e agora está
à venda, também, pela Amazon Brasil - Só clicar
nesse link (ou copiar e colar no seu navegador):
https://goo.gl/q76dgz

Cabe um esclarecimento sobre a série, ela co-
meça no número 4 porque a Editora 85 pretende
relançar as edições que já foram publicadas pela
Mythos em outros 3 volumes compilando, assim,
as 12 edições que já saíram no Brasil. Logo de-
pois dar seguimento com outros volumes, trazen-
do novas e inéditas aventuras. Vale ressaltar que
mesmo quem não conhece o personagem pode
adquirir a revista e ler as histórias sem nenhum
problema.
A edição é muito bem produzida, conta com
um texto de Júlio Schneider, tradutor e grande
articulista do universo Bonelli no Brasil. O papel
escolhido é o offset, mas em nada diminuiria o
trabalho se o papel fosse o pisa-brite caso isso
pudesse favorecer um preço menor, a impres-
são é de ótima qualidade e a ausência de uma
capa dura para engrandecer o produto é o único
ponto negativo, mas que novamente, não diminui
em nada o trabalho realizado.
É uma atitude de muita coragem uma editora
que não possui o tamanho das tradicionais fa-
zer uma aposta como essa e para nós leitores é
importante prestigiar e comprar, garantindo que
mais e mais atitudes como essa sejam realizadas.
É impressionante como o preço é acessível, são
quase 400 páginas de histórias de alto nível por
R$ 39,90. Tem muita edição com tiragem 5 ou 6
vezes maiores, com menos quantidade de pági-
nas, com qualidade inferior (tanto na seleção de
histórias quanto na parte impressa) e com preços
bem superiores.
Se você não conhece o personagem é uma
chance de ouro e se já conhece e curte os heróis
Bonelli, não pode deixar de ter e principalmente
de prestigiar a atitude da Editora 85!
Vida longa a Dampyr!