RELATÓRIO DE ESTÁGIO

NOME: João Pedro Sales

TURMA: Sábado

ALUNOS: Igor, Ivan, Yara, Isabel, Andrei , Lauren, Natacha

HORAS: Total - 48h/ Assistidas - 39h

MÓDULO: Commédia dell’arte

Professor(a): Julia Rodrigues

PROCESSO DE MÁSCARA NEUTRA

Em primeiro momento, foi trabalhado o conceito e prática de máscara neutra. Este

processo visa a preparação do corpo do ator, sendo uma ponte para a construção e estudo dos

personagens da commédia dell”arte. Desde meados do século XIX, período em que surgiu os

primeiros estudos da máscara neutra, havia sérios problemas em relação ao corpo do ator,

que, devido à forte “reprodução” da vida causada pelo movimento realista/naturalista,

limitava o ator aos gestos e movimentos da vida, perdendo assim a essência criativa por parte

do ator. Diante disso, o estudo da máscara neutra se faz indispensável para o trabalho e

profissionalismo do ator.

Este estudo permite ao ator explorar seu corpo em diversos aspectos. Através da

impossibilidade de utilização da expressão facial, o ator é obrigado a se expressar com o

corpo, visando novas leituras sobre gestos e movimentos cotidianos. A partir deste método,
cria-se um novo ator, um novo corpo, neutro e livre de vícios e manias individuais através da

consciência e do domínio do corpo, favorecendo a técnica e a performance do ator em cena.

Durante as aulas, era notável este processo nos alunos. A timidez, o medo do

desconhecido, a vergonha, e muitas outras questões internas e individuais de cada um se

dissipava com o uso da máscara. Isso acontece, pois, a partir do momento em que o aluno se

vê com sua face ocultada do público, este permite-se sair verdadeiramente de seu “estado de

submissão”, e se entrega ao seu processo criativo.

Como resultado, tem-se um ator capaz de dominar seus próprios recursos corporais,

possuindo a neutralidade necessária para o seu ofício, possibilitando construções de

personagens e performances em palco conscientes e profissionais, trazendo a teatralidade de

emocionar e questionar através do corpo.

PERSONAGENS DA COMMEDIA DELL’ARTE

Após todo o trabalho e preparação com a máscara neutra, entra o processo de conhecimento e

experimentação dos personagens da commedia dell’arte.

Os personagens da commedia dell’arte, sendo arquétipos prontos e fixos, possuem

suas próprias características físicas e psicológicas, características estas que devem ser

respeitadas em cena. Com isso, tem-se um forte trabalho de consciência corporal e

autoconhecimento por parte do ator (obtido através do estudo da máscara neutra), obrigando-

o a “se encaixar” no arquétipo em que ele se identificar, identificação esta determinada por

fatores físicos e psicológicos de cada aluno. Através da experimentação e conhecimento de

cada um dos personagens da commedia, o ator precisa conhecer suas limitações e suas

possibilidades corporais, que são testadas de certo modo neste laboratório.

 A capacidade e o aprimoramento da improvisação é outro ponto importante

estimulado pelo jogo da commedia. De acordo com o contexto individual de cada

personagem, o ator improvisa em variadas tramas explorando seu personagem e descobrindo

a harmonia em conjunto com outros integrantes. Exigindo grande atenção e conexão em

grupo, cada personagem em seu ritmo, bem como um conjunto de metrônomos em diferentes

velocidades rítmicas (citando um exemplo de Stanislavski), a commedia ganha o seu formato

e o espetáculo acontece.

A commedia dell’arte proporciona ao ator uma verdade sobre seu verdadeiro papel,

fazendo-o se enxergar como um real instrumento de trabalho, obrigando-o a deixar de lado

anseios e ideias do seu próprio eu a partir do momento em que este não dita sua própria

performance e contexto, mas sim o personagem e a commedia em si.