UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO

FACULDADE DE FILOSOFIA, CIẼNCIAS E LETRAS DE RIBEIRÃO PRETO

DEPARTAMENTO DE MÚSICA

Projetos em Educação Musical

Profº Simone Machado

César de Sales Júnior

6784267

Prática coletiva de métodos para música e meditação.

Ribeirão Preto – SP

2021
 INTRODUÇÃO

Para uma abordagem criativa do ensino-aprendizado coletivo-individual de práticas

coletivas de métodos para música e meditaçãoé necessário entender o motivo da escolha de algumas
palavras. Ao dizer abordagem criativa é dito que o material a ser utilizado será criado/adaptado
pelos próprios integrantes a fim de satisfazer as necessidades artístico-pedagógicas do todo. Por
nesino-aprendizado podemos entender que não há uma figura central detentora do conhecimento e
no outro extremo seres sem luz sedentos por iluminação mas uma relação de constantes situações
bilaterais em que todos ensinam e todos aprendem porque todo indivíduo com suas diferentes
experiências acumuladas durante a vida é capaz de compartilhar. Foram escolhidas práticas
coletivas justamente para um maior alcance e também para diminuir a sensação de isolamento que a
prática solitária pode causar. A meditação é de onde podemos atenuar as questões relacionadas a
ansiedade da performance e estreitar o contato com nossa própria fonte de criatividade.

JUSTIFICATIVA

O presente projeto propoe criar um grupo coletivo de pratica musical e meditação. O grupo
acontece semanalmente às quarteas feiras ao fim da tarde na ONG estação luz, porém as reuniões
estão suspensas devido ao corona vírus.
Abaixo apreciaremos um excertos de nossa digníssima professora onde podemos perceber a
tradição consagrada mestre-aprendiz onde somente um aluno por vez “herdava” o conhecimento
musical de seu mestre. Paradigma esse que pretendemos alternar com a demonstração de uma
caminho Mahayana como dizem no budismo. O grande barco. Onde várias pessoas podem se
beneficiar para atigingir novos mares.

“Se os brasileiros seguiam o modelo de ensino europeu de formação de pianistas

concertistas e solistas até então, o novo paradigma apresentava a opção de um modelo
de ensino norte-americano para formar músicos por meio do piano. Isso se reflete tam-
bém na formação do professor para o manejo de método mais adequado ao ensino e à
aprendizagem em aulas de Piano em Grupo. Ele pode até ser um pianista concertista e
professor de piano individual, mas para o ensino de Piano em Grupo a prioridade deve-
ria ser a de educar musicalmente, especialmente aplicando a metodologia coletiva.”
(simone revista orfeu)
 Muito foi discutido, em aula, sobre a importância do ensino coletivo e as formas como ele se
apresentou no decorrer da historia desde os primeiros agrupamentos e posteriormente as orquestras,
sinfônica e de sopros. Vivemos no seculo XXI a ascensão da tecnologia musical em que é permitido
o manejo de instrumentos até então impraticaveis na formaçao de grupos pedagógicos usuais como
é o caso do piano em casos corriqueiros de sala de aula.
A proposta do projeto não é proporcionar aulas de musica mas somente criar um ambiente
adequado para a pratica musical, seu aprendizado e as formas saudáveis de execução. Dentre elas
estão presentes as apresentações ao vivo. É comum ouvirmos falar sobre ansiedade da perfomance
que hoje leva até nome de doença, S.A.P., sindrome de ansiedade da perfomance. Como uma das
funções e objetivos do fazer musical é ser ouvido por alguém torna-se imprenscindivel a resolução
dessa questão para que todas as pessoas envolvidas no projeto possam se apresentar com o menor
desconforto possível.
Como forma de reduzir essa ansiedade da performance é sugerido ao grupo a prática
coletiva de métodos para meditação.
A reunião tem duração de uma hora: durante meia hora será feita prática de musica,
aprendizado, ensaio e desenvolvimento. De acordo com o nível do ingressante. A oficina/grupo é
aberto a qualquer pessoa que tenha qualquer nivel de conhecimento musical, ela será enquadrada
conforme criterio do próprio grupo em alguma linha musical das peças pedagógicas
arranjadas/selecionadas especialmente para este fim, ou seja, alunos de graduação terão o material
adequado para performance de acordo com seu nível enquanto simultaneamente em uma mesma
prática pessoas que nunca estudaram musica na vida terão um material adequado para que possam
também participar e assim virem a se desenvolver em situações musicais mais complexas.

“Thus, consciousness is free to create its own essence. At the same time, however, because
of its lack of being, it is also responsible for its acts. When one realizes this condition, one
is filled with anguish. Anguish is the apprehension which comes from the realization that
one is continually faced with situations in which a choice must be made—not to choose is a
choice in itself—and there is nothing to guarantee the validity of one's choices. “
(Notions of Selflessness in Sartrean Existentialism and Theravadin Buddhism [Sander H. Lee])

Pela enorme liberdade deste projeto, o tempo todo todas as pessoas envolvidas são
confrontadas com essas questões, afinal de contas, um dos propósitos dos metodos para meditação,
que fazem parte da segunda atividade do grupo, é tambem ajudar a desenvolver uma forma de
encontrar a si mesmo, sua própria essencia, origem e a partir daí desenvovler a própria
criativifdadade nesse processo de auto-conhecimento podemos começar a desenvolver materiais
artísticos originais e seres humanos autênticos.

“Já observei antes que nosso ser-para-outros, facticidade compartilha-

da e similaridade situacional de imediato tornam possível e precisam do tipo
de relação de auxílio que chamamos de “educação”. A proposta educacio-
nal era esclarecer nosso ser-para-outros e iluminar nossa situação. A pro-
posta era real, no entanto, insegura, dada a aparente impossibilidade de ex-
perimentar relações afirmativas. O quadro que Sartre apresenta fornece o
que faltava. Estabelece a base para processar relações afirmativas e, ao
mesmo tempo, para processar relações de auxílio. Além disso, estabelece
novas orientações muito importantes para a educação. Convoca a nós edu-
cadores para despertar as pessoas quanto à violação da liberdade em so-
ciedade e a meios de consertar isso por auxílios ao indivíduo em suas es-
pirais , isto é, em seu próprio e original emergir.”

(A filosofia sartreanacomo fundamento da educação

Bonnie Burstow )

A ideia do projeto não é ser uma aula pre-planejada em que existe uma figura central
detentora do conhecimento que vai alimentar o intelecto dos participantes. Pelo contrario, a pessoa
responsável pela estrutura, equipamentos e local deve ter total responsabilidade para não interferir
no andamento das reunioes do grupo, que deve por si mesmo ter a sua própria identidade, a sua
própria individualidade como grupo que a partir do momento em que é formado passa a se
desenrolar por si só.
A ideia do ensino em grupo vem justamente para quebrar essa tradição de longa data que
vem afirmar a ideia de gênio, de seleção, indivíduo isolado, que não depende de nenhuma forma das
outras pessoas que tambem fazem parte dessa mesma realidade.
A seguir veremos em mais detalhes um dos possíveis metodos coletivos para meditação
o qi gong baseia-se na imagem de circulação de energia através do corpo utlizando-se de
movimentos corporais pre estabelecidos.
“A prática do Qigong e ansiedade de performance no canto: uma revisão de literatura

Bruna Prior / Maria Yuka de Almeida Prado Universidade de São Paulo

A fim de alcançar os mais altos níveis de performance, um artista precisa estar

fisicamente, emocionalmente e mentalmente saudável. Mesmo anos de prática a fim de
adquirir conhecimento musical adequado não são suficientes para que um cantor se torne
profissional. A ansiedade de performance musical está presente em todas as categorias de
performance, a qual pode gerar estágios elevados de estresse físico e psicológico (KENNY
2008), seja criança, adulto, amador ou profissional, solistas, grupos, instrumentistas ou
cantores.
Uma ampla variedade de tratamentos farmacológicos é usada para minimizar ou
curar os problemas psicológicos que atingem os performers. No entanto, os tratamentos
parecem não ser totalmente eficazes, além de apresentar efeitos adversos, enfatizando a
necessidade de aplicar estratégias não-farmacológicas que possam promover a saúde do
cantor e reduzir a ansiedade (PAYNE, 2013; SOUSA et al, 2012.). De acordo com alguns
achados científicos publicados desde o início do século passado, exercícios de respiração
associados à meditação podem colaborar para melhorar a saúde e o bem-estar psicológico. “

Portanto o presente grupo visa desenvolver não somente as habilidades musicais dos
indivíduos como também desenvolver os indivíduos por si mesmos através de métodos coletivos
que buscam reduzir os efeitos comuns em atividades que exigem grande fluxo mental de
informações, como é o caso da musica, especialmente este tipo de musica que trabalhamos no grupo
com leituras de partituras, sejam elas ao piano ou não.
Esse processo de alternancia entre 30 minutos de estudo concentrado teórico-pratico
musical e 30 minutos de relaxamento, respiração e fluxo de movimento corporal pode ajudar no
desabrochar de um novo tipo de musico e um novo tipo de ser humano, que não vai deixar de sentir
a pressão e a dificuldade presente na carreiras e nas situações que a permeiam, mas que sabe lidar
com essas questoes da forma que menos tensão seja acumulada e também da forma como cada um,
como um indivíduo, gostaria de expressar e também da forma o grupo como diferentes indivíduos
em consonância, como diferentes notas num mesmo acorde, é capaz de produzir.
O projeto tem duração de um ano, ao final do projeto serao relatadas experiências, coletados
dados, reunidos materiais e publicados todos em papel e gravações.