Revista da Rede Gaúcha de Design Índice

05 Formalização jurídica da RGD

O Rio Grande do Sul foi um dos estados que montou
uma das maiores redes regionais de design

07 RGD circula pelo Rio Grande

Circuito Gaúcho de Design mostra como o investimento
nesta área pode agregar valor aos produtos e tornar
as empresas mais competitivas

08 Cases
Confira histórias de empresas que investiram
em design e agora colhem bons resultados

13 Incentivo ao design
Conheça algumas iniciativas de incentivo
ao design no Brasil

17 Como contratar um
designer?
Saiba tudo o que é preciso saber
na hora de contratar um designer

23 Artigos
Ethel Leon – Design, operação coletiva e de risco
Heloisa Crocco - Topomorfose

03
 Editorial design.rs

A importância da
utilização da gestão do
design dentro das
empresas
A atuação da Rede Gaúcha de Design (RGD) vai
muito além de trabalhar, em breve espaço de tempo,
com maior número de parceiros e oferecer a eles as mais
variadas opções que conduzam e impulsionem sua ação
no design a favor da competitividade da pequena empresa.
Sua missão será também debater para onde vai o design
no mundo e, ao mesmo tempo, mostrar como esta
importante ferramenta traz inovação e torna as empresas
mais competitivas. É preciso entender e disseminar o
design como uma importante ferramenta para o aumento
da competitividade das empresas: papel central da RGD.
O uso crescente de metodologias deverá ser
impulsionado através de parcerias estratégicas. Exemplo
disso foi a customização de duas metodologias
reconhecidas internacionalmente, o TRIZ e o DOE,
realizadas pelo Sebrae e Senai-RS, junto a Universidade
Tecnológica de Aachen. Essas duas ferramentas trazem,
além do método sistematizado, a objetividade e consumidor. Empresas que têm profundo conhecimento
aceleração, tão necessárias ao processo de inovação das sobre os consumidores de seus produtos e serviços
empresas brasileiras. Os métodos TRIZ – Teoria Inventiva possuem técnicas adequadas para transmitir novas idéias
de Solução de Problemas e DOE – Design of Experiments, ao seu público de forma rápida, fazendo surgir com
sem dúvida, contribuirão amplamente para levar a gestão rapidez produtos novos no mercado. Num mundo em
do design de forma perene para dentro das empresas. que os consumidores nem sempre conseguem expressar
Também é preciso colocar o design a serviço do claramente seus desejos, as empresas focadas em design
são as mais bem equipadas para competir.
Cabe ainda ressaltar que a RGD foi e é concebida
e estimulada por parceiros que acreditam no design como
forma de aumentar a competitividade do produto brasileiro;
como mecanismo de enfrentamento e participação na
globalização econômica e comercial, e que permite trazer
bem-estar e qualidade de vida aos brasileiros. A experiência
de empresas nacionais demonstra que o design é
determinante na estratégia de mercado, na renovação
de produtos da empresa e, por conseqüência, na
efetivação de resultados. A RGD espera contribuir de
forma importante para que as empresas do Rio Grande
do Sul cresçam e se diferenciem, alavancando assim sua
presença sustentável no mercado nacional e internacional.
Susana Kakuta
Presidente da RGD

04
 Revista da Rede Gaúcha de Design
Formalização
jurídica da RGD e
metas de gestão
Alexandre Müssnich,
Cleber Prodanov, Em agosto de 2002, o Sebrae nacional lançou
Suzana Kakuta e
Carlos Trein, diretoria um edital para aplicação em projetos destinados à
da RGD promoção da atividade de design no Brasil. O edital tinha
o objetivo de criar uma rede nacional formada por redes
regionais para auxiliar as micro e pequenas empresas na
utilização do design para a geração de produtos com
qualidade. Assim nasceu a RGD – Rede Gaúcha de Design.
No Rio Grande do Sul, o trabalho iniciou com as
entidades signatárias do projeto, ou seja: o Serviço de
Apoio às Micro e Pequenas Empresas do Rio Grande do
Sul (Sebrae/RS); a Associação dos Profissionais em Design
do Rio Grande do Sul (Apdesign); o Instituto Euvaldo
Lodi/RS, representado pelo Senai-RS; a Associação Pró-
Ensino Superior em Novo Hamburgo (Aspeur),
mantenedora do Centro Universitário Feevale; a Pontifícia
Universidade Católica do Rio Grande do Sul (Pucrs) e a
Cooperativa dos Artesãos do Rio Grande do Sul Ltda
(Cooparigs).
O Rio Grande do Sul foi um dos Estados que
montou uma das maiores redes, com um centro de design
e seis núcleos: Calçadista, Gráfico, Artesanato, Mobiliário,
Vestuário e Pedras e Jóias. "A partir daí, começamos o
processo para definir como seria a rede. Foi montado um
conselho e a RGD foi formalizada em dezembro de 2004",
conta o diretor técnico da Rede, Alexandre Müssnich.
Ações
As entidades trabalham desde 2003 para formatar
a constituição da Rede (com estatuto, regimento,
planejamento estratégico, etc.) e dotá-la com estrutura
para o adequado funcionamento. "Houve várias reuniões,
quando cada detalhe foi discutido até a formalização da
estrutura com Conselho Deliberativo, Presidência, Diretoria
e Conselho Fiscal, além de gestor executivo e Assessoria
de Comunicação", comenta o diretor geral da RGD, Carlos
Artur Trein.
Enfim, pessoa jurídica
"Estávamos criando uma nova entidade. Isto
significa que tudo precisava ser pensado: manutenção,
sede, recursos humanos, etc... Mas, pelo perfil
empreendedor de nossos conselheiros, e com a dedicação
de todos, conseguimos equacionar todos os pontos e foi
possível formalizar a constituição jurídica", explica Maurício
Andrade, gestor da RGD.
A Associação Rede Gaúcha de Design é hoje
uma pessoa jurídica de direito privado, sem fins lucrativos.
Com esta formalização, a RGD pode ser habilitada a uma
série de processos, tais como se tornar elegível para
apresentação e execução de projetos com recursos de
instituições financiadoras, como Finep, CNPq, Fapergs,
entre outras.
Metas
A Rede tem por objetivo maior difundir e apoiar
ações em design no Rio Grande do Sul. Trein antecipa
que a agenda de 2005 já está lotada de atividades que
vão ao encontro dessa finalidade: "Nesse sentido, estão
sendo fortalecidas uma série de ações que já vinham
sendo realizadas, como a própria Revista Design.rs,
seminários técnicos, o Circuito Gaúcho de Design (palestras
interiorizadas com foco em empresas e associações
empresariais), além do planejamento de uma série de
outros eventos e projetos, que em breve poderemos
divulgar".
Além disso, a Rede está definindo formas e
critérios de ingresso para empresas e profissionais de
05
 Ações
design para o seu próprio banco de dados. Este banco
apresentará o portfólio de profissionais ou empresas, de
acordo com o setor. "É importante mostrar para os
empresários que a estratégia de design é tão importante
quanto a estratégia de marketing para sua empresa. Ele
precisa entender aonde quer chegar e até aonde pode
ir com gestão de design", justifica Müssnich.
2005: ano de desafios
para a RGD
A RGD tem gestão executiva e gerencial de Susana
Kakuta, que concedeu a seguinte entrevista:
Design.rs: Quais são as propostas e prioridades da
Rede Gaúcha de Design para 2005?
Susana Kakuta: Para 2005, a principal meta é consolidar
administrativamente a RGD, que, a partir deste ano, fica
institucionalizada na forma de associação. É um grande
desafio para uma entidade que sai da situação de receber
apoio via projeto e passa a existir e trabalhar com as
próprias pernas. O outro grande passo é o engajamento
do maior número de parceiros e a busca de soluções da
Rede para o atendimento das empresas. Além disso, a
RGD deve ser ampla e forte. Pretendemos, ainda neste
ano, chegar a um conjunto de 20 parceiros vinculados,
no mínimo. Também vamos lançar aquela que é uma das
peças chaves da entidade: o Prêmio Design.rs, uma
ferramenta de disseminação do uso da gestão do design
nas empresas.
Design.rs: Qual a experiência pessoal que a senhora
pretende transferir como presidente da Rede Gaúcha
de Design?
S K – A de que é possível implementar a gestão do
design, em especial na pequena empresa. Obviamente
isso passa por metodologias, por disseminação de
informação e engajamento empresarial. Mas é
perfeitamente possível, até porque as pequenas empresas
06
design.rs
têm estratégias extremamente pertinentes ao processo
de design pela sua flexibilidade produtiva. Esta experiência
trago da CNI – Confederação Nacional da Indústria, onde
atuei como coordenadora da Unidade de Competitividade
Industrial.
Design.rs: Qual é a principal necessidade nas
empresas gaúchas com relação ao design dentro
do processo produtivo?
S K – Talvez o principal desafio esteja em implementar
o design, efetivamente, na forma de gestão. O design,
via de regra, ainda é percebido pelo empreendedor mais
pela forma estética ou pela performance do produto do
que efetivamente como parte integrante do projeto. A
gestão acontece quando se aplica o design desde o início,
na escolha das matérias-primas, no estudo da
funcionalidade daquele objeto, nas suas características
anatômicas e ergonômicas, entre outros requisitos técnicos
essenciais.
Design.rs: O que o design agrega ao produto e a
sua relação com o custo?
S K – Empresas que investem em design têm capacidade
muito maior de lançamento de novos produtos do que
aquelas que não usam essa ferramenta. Outro dado
importante é que essas companhias passam a se
preocupar com outras questões estratégicas, como registro
de marcas e patentes. É bom salientar que o custo de
implementação do design dentro de uma empresa é
totalmente absorvido pelo resultado. Além disso,
corporações que fazem gestão do design se tornam
potencialmente mais solidificadas para entrar num
processo de exportação, por exemplo.
Revista da Rede Gaúcha de Design
RGD circula pelo
Rio Grande
Circuito Gaúcho de Design mostra como o
investimento nesta área pode agregar valor aos
produtos e tornar as empresas mais competitivas
"As micro e pequenas empresas ainda têm a idéia
de que design é custo, é caro. Sabem que precisam de
um produto diferenciado, mas relutam a investir,
justamente por não conhecerem os grandes benefícios
que podem trazer para suas empresas". A constatação é
da supervisora regional do Sebrae Caxias do Sul, Rosani
Coelho, cuja opinião é compartilhada por consultores de
todo o Rio Grande do Sul.
Para desmistificar essa imagem e disseminar a
cultura do design como diferencial competitivo, a RGD
lançou o Circuito Gaúcho de Design, levando palestras a
diversos municípios do Estado. Desde que iniciou, em
março de 2004, o circuito já atingiu aproximadamente
700 empresários nos seguintes municípios: Bento
Gonçalves, Carazinho, Caxias do Sul, Encantado,
Encruzilhada do Sul, Farroupilha, Flores da Cunha, Guaporé,
Santa Maria, São Luiz Gonzaga, Taquara, Teutônia e
Veranópolis.
Com uma linguagem simples e didática, são
mostrados os passos que a empresa deve dar para se
beneficiar dessa ferramenta. Também são apresentados
exemplos de criação, que resultam em produtos de maior
valor agregado, inovadores e com menores custos de
produção.
O Sebrae Caxias do Sul, em parceria com a
Associação das Empresas de Pequeno Porte da Região
Nordeste do RS (Microempa), levou a palestra da RGD
para a cidade em dezembro de 2004. De acordo com o
presidente executivo da Microempa, Ivo de Oliveira Flores,
este foi o primeiro passo para que grande parte das
empresas associadas à entidade entrassem em contato
com o design. "Estamos ainda em fase de disseminação
do que é design. Temos que fazer mais eventos nesta
área para criar essa cultura na região".
Em Encruzilhada do Sul, a atividade foi organizada
pela Câmara de Dirigentes Lojistas em parceria com o
Balcão Sebrae de Santa Cruz do Sul. Para o secretário da
CDL, Rodolfo Klafke, parte dos empresários locais já está
ciente da necessidade de investir em design, tornar o
produto competitivo e apto a atender às necessidades
Projetos
do consumidor. Porém, o gestor do Balcão Sebrae de
Santa Cruz do Sul, Clóvis Alberto Glesse, ressalta que o
micro e o pequeno empresário sabem que uma
embalagem bem produzida, assim como uma fachada
bonita, vende mais, atrai mais clientes, mas não
despertaram para a importância do investimento no seu
próprio negócio. Com a apresentação de casos práticos
de crescimento na receita, esse quadro tende a se
modificar.
O presidente da Associação Comercial e Industrial
de São Luiz Gonzaga, José Grisolia Filho, que levou o
Circuito Gaúcho de Design para 70 empresários da região,
concorda que é necessário mostrar o design como um
diferencial competitivo. "Os ouvintes da palestra não
sabiam definir corretamente o que era design, pois o
conceito ainda está amadurecendo na cabeça dos
empresários. Isso prova que o empreendedor não utiliza
essa ferramenta por falta de conhecimento", conclui.
Design na prática
Um exemplo de empresa que já abriu os olhos
para este diferencial competitivo é a Indústria de Cuecas
Janimar, de Caxias do Sul (RS), detentora de quatro marcas
de underwear que se diferenciam pelo design: Janimar,
Skate Kids, Skate Boys e uma nova que será lançada até
o final do mês de julho.
O design está presente desde a criação das
coleções até o desenvolvimento de embalagens e de
material de apoio. Para isso, a empresa possui uma equipe
interna de trabalho, com estilista e profissionais de
marketing. Cada lançamento é acompanhado pela
empresa, que através de uma curva de crescimento anual
pode verificar a aceitação das mudanças no design dos
produtos. A Janimar já exporta para países da América
Latina há dois anos e agora está em fase inicial de
exportação para outros continentes.
Leve o Circuito Gaúcho de Design
para a sua cidade
A entidade empresarial que quiser levar o Circuito Gaúcho
de Design para a sua cidade deve entrar em contato
com o Balcão ou Escritório Regional do Sebrae/RS. A
palestra tem duração de aproximadamente 40 minutos
e pode acontecer dentro de eventos ou reuniões da
própria entidade. O Circuito é totalmente gratuito,
cabendo à entidade a divulgação junto aos seus
associados. O público-alvo da RGD são os micro e
pequenos empresários, porém as empresas de médio
e grande porte também são bem-vindas. As informações
podem ser obtidas pelo telefone (51) 3216.5000 ou pelo
site www.sebrae-rs.com.br.
07
 Cases design.rs

Vêneto jóias
Design brasileiro no mercado
europeu e latino-americano

Transformar pedras em objetos de desejo é a

missão da Vêneto Jóias, de Cotiporã (RS), que sempre
teve o design como um aliado. "Se uma empresa quer
se manter no mercado precisa oferecer produtos
diferenciados, que tenham uma identidade própria. Afinal,
tecnologia e qualidade quase todos os concorrentes têm,
por isso é preciso inovar", constata o representante
comercial da Vêneto Jóias, Roges Luiz Paludo. Para ele,
criar jóias únicas é proporcionar ao cliente a garantia e a
satisfação de estar adquirindo um produto realmente
novo: "Nossas peças são elaboradas por um designer
especializado e não copiadas de outras empresas ou
catálogos".

Como resultado do investimento em itens

exclusivos, a empresa viu as portas do mercado europeu
e latino-americano se abrirem. "O design brasileiro é
bastante reconhecido e aceito no exterior", afirma Paludo.
E isto é o que agrega valor e impulsiona a entrada em
novos mercados.
Tumbled Jewels
Agata
As novas coleções Collection
Jóias criadas com pedras preciosas pouco utilizadas
nesse segmento é a proposta das novas coleções Ágata
Collection e Tumbled Jewels. Os acessórios estão sendo
produzidos em prata 950 com ágatas e pedras roladas.

Direcionada para o mercado interno e também

para o europeu, a Ágata Collection utiliza riquezas minerais
encontradas no Rio Grande do Sul. O resultado são peças
com tonalidades vibrantes e cheias de estilo. O design
arrojado dos pingentes, anéis e brincos permite ao usuário
interagir com as jóias, que podem ser chamadas de anti-
stress. Já a Tumbled Jewels é a primeira coleção de jóias
com pedras roladas do Brasil, entre elas citrino, ametista,
água-marinha, sodalita, quartzo rosa e cristal de rocha.
Utilizadas em sua forma natural, as pedras mantêm suas
características energéticas, sendo um grande atrativo para
o mercado europeu.

Ficha técnica:
Empresa: Vêneto Jóias
Endereço: Rua José Della Páscoa, 147 - Cotiporã - RS
Designer: Celso Dornelles

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Revista da Rede Gaúcha de Design Cases

EV2 Sportwear
Design que agrada
aos exportadores

Presente no mercado desde 2003, a EV2 Sportwear

vê o design como uma ferramenta essencial para o futuro
da empresa, que fabrica e comercializa roupas para a
prática de esportes. "Sempre tivemos claro que os produtos
dos concorrentes teriam basicamente a mesma tecnologia,
o mesmo preço, o mesmo desempenho e as mesmas
Vera Bucker
características do nosso. O design seria estratégia de
diferenciação e agregação de valor, além da qualidade",
afirma Traudi Stefanello, sócia da EV2, junto com Vera
Bucker.
Com essa visão definida, a empresa buscou a
assessoria de uma equipe de profissionais de design de
vestuário, que já desenvolveu duas coleções para a EV2
e ajudou a firmar a marca no mercado.

Rompendo barreiras
Com representantes em todas as regiões do Brasil,
a EV2 agora parte para a exportação. "As negociações
com o mercado internacional estão em franco andamento,
principalmente nos Estados Unidos, Inglaterra e Portugal",
conta Traudi. Para a empresária, a inovação e a flexibilidade
de mudanças no design das peças têm colaborado para
abrir portas e atender às expectativas dos importadores,
já que cada país tem suas peculiaridades e preferências.
-alvo, a EV2 percebeu que os clientes procuravam algo
que fosse diferente das peças básicas e da "cultura da
cópia", que cria linhas de produtos semelhantes e faz
com que todos se vistam da mesma forma. "Com estes
dados em mãos, o design passou a receber atenção ainda
mais especial, e entendemos que com ele iríamos
aumentar a competitividade, criando nichos próprios e
definindo nossa imagem como autêntica", ressalta Traudi.

e materiais para se chegar a um produto que tivesse "cara

própria". A participação das sócias da EV2 durante todo o
processo de criação foi essencial para o sucesso do projeto.

Ficha técnica:
Traudi Stefanello Empresa: EV2 Sportwear
Endereço: Rua Passo da Pátria, 210, Porto Alegre - RS
Designer: Melina Ventre Decker, responsável pelo
Núcleo de Vestuário do Centro de Design da Feevale

09
 Cases design.rs

Signor Indústria
de Bolsas
Rumo ao mercado
internacional
Fugir do tradicional. Essa é a proposta da Signor
Indústria de Bolsas, que há 10 anos começou a investir
no design dos produtos. "Queríamos surpreender o nosso
cliente, colocando no ponto de venda algo além do que
ele esperava encontrar", conta Álvaro Signor, sócio-gerente
da empresa. Uma equipe de modelagem foi contratada
para criar modelos diferentes do que já existia no mercado
e competir com os importados.
Em 2000, através do Sebrae, Signor conheceu o
trabalho desenvolvido por profissionais de design de
vestuário, e decidiu fazer uma nova coleção com a
assessoria da entidade. Os produtos impulsionaram as
vendas e o reconhecimento das marcas Viccina e ViClube.
"Mantivemos uma taxa de crescimento de 25% ao ano.
Com certeza, o investimento em design, atrelado à busca
constante pela qualidade, foi responsável por este
percentual tão positivo", afirma Signor.

Pela exigência do mercado, foram

implementados programas de qualidade e a fábrica
ganhou máquinas mais modernas e automatizadas. Os
produtos se tornaram mais competitivos, possibilitando
um reposicionamento no mercado consumidor e
disputando um espaço entre as grandes marcas.

A empresa agora se prepara para atingir um novo

público, participando de um consórcio de exportações
com outras 12 companhias da região. Os catálogos de
produtos já estão sendo apresentados em diversos países.

Ficha técnica:
Empresa: Signor Indústria de Bolsas
Endereço: Av. Expedicionário, 229 - Sarandi – RS
Designer: Leila Curcio Tomedi – Centro de Design da
Feevale

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Revista da Rede Gaúcha de Design Cases

Canaã Agrícola
Nova identidade
impulsiona vendas

Há cerca de um ano, a Canaã, de Porto Alegre,

que atua com insumos agrícolas, pesticidas e herbicidas,
decidiu investir na reformulação da marca. "Queríamos
algo mais arrojado e moderno, que inovasse a empresa
por completo", lembra a gerente administrativa Márcia
Krampe. Encaminhado à equipe de design gráfico, o
projeto desenvolvido sugeriu, além de uma nova marca,
um novo nome para a empresa, que passou a assinar
Canaã Agrícola. Esta mudança de nome também foi
estratégica, visando melhorar a memorização e a facilidade
de identificação do cliente com o produto. "Agora a nossa
empresa tem maior visibilidade, pois as pessoas olham
as nossas cores ou o logo e já reconhecem a Canaã", a nova marca, dizem que transmite segurança e
constata. credibilidade", diz a gerente. Para ela, essa assimilação
A logomarca inicial – que fazia alusão ao significado do público com a nova identidade da empresa é o fator
da palavra Canaã (terra prometida) e era simbolizada por responsável pelo aumento nas vendas. "Investindo em
um peixe – tinha sido criada pelos próprios sócios da design, mostramos uma visão empreendedora e moderna,
empresa, que, com o tempo, viram que ela não estava e é isso que o cliente quer", afirma Márcia.
trazendo retorno. "Precisávamos de algo mais profissional", Enquanto a identidade era reformulada, a empresa
conta Márcia. também mudou de endereço. A nova marca foi aplicada
A nova comunicação visual da Canaã identifica a em etiquetas, papelaria, adesivagem da frota, fachada da
letra C e as folhas dos milharais, estando mais ligada ao empresa e uniformes, e toda a estética do novo prédio
setor de atuação da empresa. "Os clientes estão elogiando foi baseada nas novas cores.

Ficha técnica:
Empresa: Canaã Agrícola
Endereço: Rua Dr. Roberto Fleischut, 931 - Lajeado - RS
Designer: Carlos Gonçalves Justen, do Senai Artes
Gráficas

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 Cases design.rs

Móveis Prescendo
Aposta no design de
produtos próprios

A fábrica de móveis Prescendo, fundada em 1985

na cidade de Nova Prata, passou a se preocupar com o
design dos produtos há cerca de um ano. "O mercado
exige qualidade e inovações constantes, por isso a
necessidade de se buscar alguém capacitado para
desenvolver esse tipo de trabalho, oferecendo soluções
de acordo com o desejo dos clientes", constata Pedro
Prescendo, sócio-gerente da empresa, que se prepara
para lançar a primeira linha própria de móveis no segundo
semestre de 2005. Até então, a Móveis Prescendo só
trabalhava com peças terceirizadas e sob medida.
Ao investir em produtos próprios, com design
diferenciado, a fábrica pretende suprir a carência do
mercado local e também expandir a sua área de atuação.
"Nós ainda não exportamos, mas acredito que um bom
design abrirá portas para novos mercados", afirma
Prescendo.
os clientes desejavam. "Este levantamento mostrou que
O projeto os produtos darão um bom retorno financeiro", constata
Antes de dar início ao projeto, a fábrica reuniu Prescendo. "O consumidor procura itens modernos e
cerca de 30 pessoas, entre fornecedores e consumidores criativos, por isso o design se torna um fator decisivo na
da classe B, para apresentar imagens virtuais da nova hora da compra", completa.
linha de móveis e saber se estavam de acordo com o que Para conceber os móveis, a designer buscou
agregar funcionalidade, beleza estética, além de
praticidade e economia na produção. Uma equipe formada
pelos diretores da Móveis Prescendo acompanhou todo
o processo, aliando o conhecimento prático de produção
ao de inovação e criação da designer.

Ficha técnica:
Empresa: Móveis Prescendo
Endereço: Rua Comendador Roberto Seumidei, 823 –
Vila Lenzi, Nova Prata – RS
Designer: Juliane Dall Agnol – Centro Tecnológico do
Mobiliário/Senai

12
Revista da Rede Gaúcha de Design
Iniciativas de incentivo
ao design no Brasil
O Rio Grande do Sul é um dos estados mais ativos na promoção do design, em
especial através das ações da Rede Gaúcha de Design e da Associação dos
Profissionais em Design do RS. Mas esse movimento não é isolado. Existem
diversas atividades sendo desenvolvidas em todo o país
É crescente o número de empresários que têm
apostado na utilização do design em busca de
diferenciação dos seus produtos ou serviços. Isto se deve,
em parte, ao crescimento de iniciativas de incentivo à
atividade em todo o país, que visam divulgar o trabalho
ao público e aos profissionais, demonstrar as vantagens
deste tipo de serviço e propiciar um intercâmbio entre as
diversas regiões.
Umas dessas iniciativas é o Programa Brasileiro
do Design, lançado pelo Governo Federal em 1995, com
o objetivo de disseminar e promover a cultura do design
junto ao setor produtivo nacional. Através do Programa
são realizadas ações como a Bienal Brasileira de Design
e Inovação, apoio a prêmios no setor, realização de oficinas
e também pela promoção do Concurso Design de Caráter Social.
Outro trabalho importante na conscientização
das pequenas e médias empresas sobre a importância
do design é o do Sebrae. Através do Via Design, a entidade
estruturou, em todo o território nacional, Redes Estaduais
de Design, constituídas por cerca de 100 Núcleos de
Apoio ao Design. “Oficinas conduzidas junto ao segmento
de pequenas empresas mostraram, em geral, que a ação
do design pode ampliar o faturamento das empresas em
até 50%”, afirma Paulo Íris, coordenador de Projetos de
Inovação Tecnológica e Design do Sebrae nacional. Na
mesma linha, o Senai possui em torno de 40 núcleos que
auxiliam as indústrias na inclusão de uma gestão do
design em suas estratégias.
Ações
A força das associações
Em termos locais, além do surgimento de muitas
escolas de design pelo país, também ganham força as
atividades promovidas pelas redes e associações, com
destaque para as regiões Sul, Sudeste e Nordeste.
Para Geraldo Pougy, coordenador do Centro
Design Paraná, o desafio agora é de outra ordem. “Os
empresários, em especial nas organizações menores, não
sabem como proceder para contratar um designer, ou
como o profissional pode contribuir com o negócio. E
essa dificuldade não é compensada pelos designers. Ao
contrário, boa parte dos recém-formados não sabe como
atender uma empresa e se vê como um criador em busca
do reconhecimento”, avalia. “É nesse nicho que o CDP
atua. Temos programas como o Criação Paraná, que
atendeu 40 empresas na segunda edição, que se encerrou
em maio de 2005”, conta. Os projetos do Criação Paraná
estão expostos no Shopping Estação, em Curitiba, até 20
de junho. O Centro já organizou outras iniciativas, como
o “Núcleo de Design do Linhão do Emprego”, voltado a
estudantes, e a “Fábrica do Agricultor”, que apoiou dezenas
de produtores do interior paranaense no desenvolvimento
de rótulos e embalagens para produtos alimentares.
Já o Centro São Paulo de Design promove
seminários, palestras, fóruns e prêmios, sempre buscando
aproximar o designer do pequeno e do médio empresário.
O coordenador da instituição, Newton Ferraz, ressalta
ainda que o Centro funciona como um departamento de
design das empresas, tendo uma base de consultores e
contando com um cadastro de aproximadamente dois
mil profissionais.
13
 Ações design.rs

Iniciativas de incentivo
ao design no Brasil

Atividades nacionais
Portal Design Brasil
Mais do que um rico canal de informações na web, o
Design Brasil permite o encontro de profissionais,
estudantes, empresários e consumidores. Lançado em
dezembro de 2004, o site traz novidades sobre eventos,
banco de profissionais, ações de incubadoras e orientação
a empresários, entre outros. O endereço é
www.designbrasil.org.br.

Concurso Design de
Caráter Social
Tem como objetivo popularizar o design no mercado
interno e fazê-lo chegar aos segmentos mais carentes da
sociedade. Lançado em dezembro de 2004, é voltado
para estudantes de Instituições de Ensino Superior. Nesta Oficinas de design
primeira edição, serão contempladas duas categorias São promovidas pelo PBD para atender às demandas dos
como objetos de estudo: veículos para coleta de materiais Arranjos Produtivos Locais de confecções, calçados,
recicláveis e mobiliário urbano para municípios históricos. mobiliário e plásticos, com o foco no aumento da
As inscrições podem ser feitas até o dia 12 de agosto de competitividade do setor industrial brasileiro. O projeto
2005, e o edital está publicado no site trabalha com 20 grupos de 15 empresas, com duração de
www.desenvolvimento.gov.br/sitio/sdp/designsocial. dez meses. Um desses grupos iniciou as atividades em
março, atendendo empresas do pólo regional coureiro-
calçadista da cidade gaúcha de Farroupilha. Esta iniciativa
é do Sebrae/RS, em parceria com o Sindicato das Indústrias
de Calçados do município e com o Serviço Nacional de
Aprendizagem Industrial (Senai). O investimento do Sebrae
gaúcho previsto para o setor em 2005 é de R$ 13 milhões.
Bienal Brasileira de
Design e Inovação
Será realizada de novembro de 2005 a janeiro de 2006
em São Paulo. A mostra pretende expor os caminhos
seguidos pelo design no país, destacando as principais
iniciativas desenvolvidas e seus resultados.

14
 Revista da Rede Gaúcha de Design Artesanato

Design e artesanato:
qualidade à vista
O papel do artesanato na sociedade contemporânea está passando por diversas
mudanças. Na edição especial de dezembro de 2003 do periódico holandês do
Fundo Prince Claus para Cultura e Desenvolvimento, um artigo intitulado "The
Future is Handmade" (O Futuro é Feito à Mão) fez um apanhado de ensaios de
autores de várias partes do mundo sobre a sobrevivência e inovação do
artesanato. A publicação afirmava que a história do artesanato é ameaçada
pelas forças políticas, sociais e econômicas, principalmente pelas formas de
produção em massa mais rápidas e baratas, que levam à uniformização

O artesanato é parte importante da cultura

popular e grande catalisador de desenvolvimento. Mas
atualmente, diferente do que se via na riqueza das criações
indígenas ainda não contaminadas pela civilização, nas
carrancas do São Francisco, na arte barroca do século
XVIII, o artesanato brasileiro se resume, na maioria das
vezes, à tentativa de cair no gosto do público turista, que
procura produtos baratos e padronizados.
Exemplos de resultados positivos da interferência
do design no artesanato, na tentativa de aprimorar a
qualidade do material produzido, são vistos na Índia - Artesanato produzido no
onde o governo contrata designers italianos para atuarem Projeto Faber em São Lourenço
do Sul (RS)
junto aos artesãos -, na Tailândia e na própria Itália, -
profissionais de Milão orientam a produção em tradicionais
Experiências de sucesso
comunidades que trabalham com vidro e porcelana. No
O artista plástico José Nemer fez parte da primeira
Brasil, o Sebrae encarou o desafio, elegendo comunidades,
experiência de inserção do design no artesanato brasileiro,
selecionando designers brasileiros capazes de transformar
em Ouro Preto (MG), no final da década de 1980. "Eu
a simplicidade tradicional em peças que possam ser
dirigia o Festival de Inverno da UFMG e convidei Heloísa
introduzidas no mercado.
Equipe do Crocco para enfrentar o desafio de tirar da estagnação o
Projeto Faber
artesanato local e explorar o potencial da pedra sabão.
A experiência foi de tal forma bem sucedida que,
terminada a oficina do Festival, a Universidade Federal
de Ouro Preto encampou o projeto e desenvolveu-o. Isso
significa uma produção de melhor qualidade, mais vendas
e melhoria de vida para quem produz. A Tok & Stok ainda
hoje vende ótimas peças vindas dessa produção", explica
Nemer. Para ele, outra experiência de sucesso é o Mão
Gaúcha, que, nascido de uma iniciativa do Sebrae/RS,
ampliou seus limites produtivos e se consolidou como
um artesanato de boa qualidade.
O artista gráfico Marcelo Drummond Lage, que
também participou de vários experimentos, cursos e
seminários sobre a relação do design com o fazer

15
 Artesanato
artesanal, como o Mão Gaúcha, o Projeto Faber e o
Programa de Artesanato em Rondônia – todos iniciativas
do Sebrae – aposta na responsabilidade das instituições
gerenciadoras do artesanato. "Um bom exemplo é o
Piracema Laboratório de Design, composto por uma
equipe de especialistas pesquisadores, coordenado pela
Heloisa Crocco. Através da parceria com o Sebrae, o
Piracema tem empreendido trabalho de aproximação
entre os mais diversos setores artesanais com a prática
metodológica própria do design, seja ele gráfico ou de
produto. Todo o procedimento aplicado, visa à instauração
de uma via de mão dupla, onde a troca de saberes rege
a rotina de trabalho, sempre contextualizada no processo
de resgate do artefato artesanal, tratado como fenômeno
cultural", elucida Drummond.
Mantendo a identidade
Drummond pondera que a criação de um sistema
de identidade visual para o artesanato requer um trabalho
minucioso, onde todas as etapas deverão resguardar as
especificidades próprias do universo artesanal. "Qualquer
profissional de design que queira aproximar-se da grandeza
do fazer artesanal deverá tomar como parâmetro central
a seguinte premissa: a invenção e a capacidade do homem
brasileiro", relata. Para Drummond, cada segmento exige
soluções gráficas diferenciadas, diretamente relacionadas
Artesãs do Projeto Faber na
Quarta Colônia (RS)
16
design.rs
Artesanato produzido no
Projeto Faber na Quarta
Colônia (RS)
aos valores próprios da cultura visual e material brasileira.
"Somente assim o designer gráfico cumprirá o seu papel
de importante instrumento propulsor e difusor dos valores
estéticos, propiciando a troca e a conseqüente
sedimentação de um artesanato genuinamente local, de
alta identidade, distanciado das imposições meramente
mercadológicas do mundo globalizado".
Nemer atenta para o equilíbrio necessário entre
o design e o artesanato, para que o último não perca
suas características próprias. "É uma questão que deve
ser vista com muita cautela, com muita delicadeza. São
dois pólos de uma mesma esfera, que é a cultura de um
povo. O artesanato tem uma natureza ligada à tradição
do fazer, com conhecimentos técnicos e até visões de
mundo passadas de uma geração à outra. É geralmente
uma atividade de sobrevivência de pessoas, de famílias,
de comunidades. Já o design tem características mais
urbanas, mais conectadas a tendências contemporâneas,
envolvendo redes de produção em escala industrial. São
dois mundos diferentes, mas não divergentes. E uma
aproximação entre eles pode ser altamente benéfica para
os dois, desde que seja feita de forma correta, cada um
dando o que tem de melhor".
 Revista da Rede Gaúcha de Design
Como contratar
um designer?
Cada vez mais empresas de médio e pequeno
porte estão investindo em design, seja para a elaboração
de identidade visual, para o desenvolvimento de um novo
produto ou outros serviços relacionados à marca. Por
causa da complexidade do trabalho em design, que liga
a criação diretamente aos resultados financeiros
pretendidos pelas organizações, contratar um designer
pode não ser tarefa das mais fáceis.
Os cuidados na contratação de um designer
começam por um procedimento comum: o empresário
deve tentar conhecer o trabalho de vários escritórios para,
a partir daí, avaliar o que melhor se encaixa ao perfil
desejado. Buscar referências, entrevistar os profissionais
e verificar o portfólio são ações importantíssimas na hora
Paulo Müller, sócio do de tomar uma decisão. Ainda mais porque ajudam a
escritório Bornancini,
Petzold e Müller. Atua na compreender a dimensão do que precisa ser feito e a ver
área de design de o design como um investimento estratégico, ao invés de
produto e é professor na
Faculdade de Arquitetura um custo extra.
e Urbanismo da Puc-RS,
na cadeira de Design II, Aliás, além do quesito preço – item que
que aborda a
industrialização do geralmente determina a escolha do profissional ou do
Design.
escritório – há que se levar em conta toda a metodologia
da atividade. Conhecimento, envolvimento e
acompanhamento da produção marcam a diferença entre
um serviço sério ou não.
Bom briefing, bom projeto
Feita a escolha, firma-se um contrato de prestação
de serviços (veja box) e tem início um processo minucioso,
mas fundamental: o chamado briefing, ou levantamento
de dados, realizado pelo designer junto ao cliente.
Esta etapa é assimilativa: o profissional visitará o
José Antônio Verdi, atua cliente e obterá um panorama completo da situação.
há mais de dez anos como
designer. Foi presidente Através de conversas e questionários, investigará tudo o
da Associação de Jovens
Empresários de Porto que cerca a realidade da empresa contratante, desde a
Alegre (AJE/POA), sua participação no mercado, os pontos fortes e fracos,
membro do Conselho de
Administração do até a visão que o próprio empresário tem do seu negócio.
Sebrae/RS e presidente
da Associação dos José Antônio Verdi, diretor da Verdi Design, explica que
Profissionais em Design o momento é de “aprender com o cliente”, procurando
do RS (Apdesign)
Destaque
Cristina Zatti,
coordenadora do
Bureau de Design
Coza, busca novas
idéias com a
terceirização de
serviços
conhecer a missão, os valores, os benefícios do produto,
a tecnologia empregada na produção, a divulgação, a
rede de distribuição e a concorrência direta e indireta.
Conforme o designer Carlos Justen, consultor do
Senai-RS, o briefing não pode ter falhas, caso contrário
pode haver equívocos na interpretação do material. “É
preciso levar o cliente à exaustão, fazer tantas reuniões
quantas forem necessárias. Bom briefing significa bom
projeto”, explica.
A opinião é compartilhada pelo designer Paulo
Müller, sócio da Bornancini, Petzold e Müller. “O
profissional de design deve ser alguém muito atento, pois
precisa interpretar dados e perceber intenções nem sempre
expressas, mas essenciais para o produto”.
A importância dada pelos designers a esta etapa
não é exagerada. É somente assim que pode se
estabelecer um diagnóstico preciso.
Quando menos é mais
O briefing bem feito evita igualmente uma
situação que os designers desaprovam: a apresentação
de uma série de propostas ao cliente. “Deve-se levar
soluções e não problemas. A pesquisa existe para
sabermos interpretar a vontade do empresário”, pondera
Müller.
As múltiplas propostas podem conduzir à perda
do cliente. Justen exemplifica com o caso de uma rede
bancária que solicitou propostas de reformulação de
marca a cinco escritórios nacionais. Cada um trouxe seis
idéias diferentes, e nenhuma agradou. “Nesse meio
tempo, chegou um escritório norte-americano e passou
meses produzindo um briefing. Mostrou apenas uma
proposta e venceu a concorrência”, conta.
17
 Destaque
“Principalmente no design gráfico, todos querem
dar opiniões. Muitas opções levam a desentendimentos,
e o resultado pode ser uma colcha de retalhos. O risco
é grande”, complementa. O ideal é apresentar uma ou
duas alternativas, seguindo a mesma linha.
“O Brasil ainda não tem uma cultura de
contratação em design. Falta informação. Nas empresas
existe um falso conceito de que basta um desenho para
resolver as questões. Não conseguem enxergar que o
trabalho é muito mais amplo”, reclama Justen. Os designers
ainda têm que concorrer com profissionais de outras áreas
que, na maior parte das vezes, cobram preços muito
abaixo dos praticado pelos especialistas.
Desenvolvendo o projeto
No processo de desenvolvimento do projeto,
que é o design em si, são três as grandes etapas: estudo
preliminar, layout e arte-final. Assim como o briefing, a
fase de desenvolvimento conta igualmente com a
participação do empresário. É nessa hora, considera Verdi,
que o cliente se torna “comprador” do serviço de design,
pois ele receberá o estudo praticamente finalizado e o
relatório do diagnóstico.
Norberto Bozzetti, presidente da Apdesign e
diretor da Bozzetti Design, adotou um método de
apresentação que ele define como equivalente ao
utilizado por um advogado de defesa. “Eu faço uma
retrospectiva de todo o trabalho, levo o cliente a
acompanhar o meu raciocínio. Ele normalmente chega
às mesmas conclusões, pois consegue enxergar de onde
saiu cada elemento e se sente mais seguro”, garante.
Produção
O acompanhamento da produção é outro fator
de extrema importância, pois depende do trabalho de
fornecedores. Para Verdi, antes de fechar acordo, o cliente
tem de saber até onde vai o envolvimento do profissional
18
design.rs
que está contratando. “O designer é responsável por
verificar o resultado do que projetou”, enfatiza. Afinal,
confiança também se estabelece na hora da entrega do
produto final.
No caso do design de produto, a ação do
profissional também entra no campo de produção
industrial. “Não adianta criar algo que o cliente não terá
condições de fabricar. É preciso ver como são as máquinas
disponíveis, entender de materiais e conversar com os
responsáveis técnicos”, ressalta Müller. Norberto Bozzetti, da
Bozzetti Design, trabalha
com criação de
Na Coza Utilidades Plásticas, esses cuidados são identidade visual e peças
levados ao extremo. Cristina Zatti, sócia-fundadora da gráficas. Atualmente, é
presidente da Associação
empresa e coordenadora do Bureau de Design Coza, é dos Profissionais em
Design do RS (Apdesign)
formada em Engenharia Civil e realizou o curso de Injeção
e Moldes Plásticos para aprimorar-se.
Cores, linhas e formas fazem parte do seu
universo tanto quanto a pesquisa, a experimentação e a
observação. Afinal, o foco da empresa está nas pessoas
e seu meio ambiente, fabricando peças multifuncionais
e decorativas. “Todas as contratações que fizemos deram
certo. É bom ter um escritório fora da empresa trabalhando
para nós, pois esses designers têm outra visão do mercado
e sempre trazem idéias diferentes”.
Orçamento vale como contrato
Ponto controverso principalmente para aqueles
que nunca contaram com um serviço de design, o
orçamento é um capítulo à parte neste tipo de trabalho. Roberto Bastos, gerente
de conta do Gad’Design,
Ele serve tanto como um balizador – que especifica tudo trabalha há 10 anos no
escritório
o que será feito e o que não está incluído – quanto como
um contrato propriamente dito, dando garantias para as
partes envolvidas. Assinado pelo contratante, o orçamento
tem valor legal.
"Como não se trata de um contrato formal com
todas as suas características, o orçamento, embora sirva
para a contratação desde que com o aceite do interessado,
ficará limitado ao que está escrito no mesmo", alerta o
 Revista da Rede Gaúcha de Design
advogado empresarial Vitor Scheid, da Scheid, Garcia &
Terres Advocacia Corporativa. O documento não possuirá
força executiva: "Se uma das partes se sentir lesada, deverá
promover uma ação monitória (procedimento preliminar
que visa justamente transformar aquele orçamento num
título executivo judicial) para só então executá-lo no que
se sentiu lesado", esclarece o advogado.
No orçamento, há quem prefira expor todos os
detalhes possíveis, e há aqueles que optam por algo mais
Carlos Justen, da
Brighty Design e
objetivo. Nos dois casos, porém, as informações devem
Comunicação, é
consultor em design do
Senai/RS, onde
também ministra aulas
do curso de Design
Gráfico
Formas de contratação
de um designer
Por projeto
Forma mais utilizada nos escritórios de design. O cliente
identifica um problema e procura um profissional para
encontrar uma solução. O trabalho pode ser o primeiro
de muitos que ainda virão e, neste caso, deve-se estudar
a melhor alternativa para o cumprimento das tarefas. Um
contrato que determine um valor fixo por mês é uma
possibilidade a ser levada em conta.
Vantagens: o cliente sabe exatamente pelo que está
pagando. A demanda é mais específica e o trabalho, mais
objetivo.
Desvantagens: o cliente pode sair prejudicado pela falta
de unidade no caso de um projeto ser feito isoladamente
quando haveria um conjunto de elementos a serem
desenvolvidos.
Por fee mensal
É estabelecido um valor fixo por mês e se combina um
certo de número de horas a serem cumpridas pelo
designer para atender à demanda do cliente,
independentemente da quantidade de serviço. É mais
comum na contratação por empresas de grande porte.
Destaque
ser claras, e a linguagem, formal. Neste documento, deve
constar a descrição do serviço, como ele será realizado
(investigação, concorrência, conceito, pesquisa de
mercado, ferramentas de trabalho), os honorários do
profissional, o prazo de entrega e o que fica de fora deste
pacote, além da validade da proposta. Os valores referentes
à produção que dependem de outros fornecedores são
apresentados separadamente, pois os preços, muitas
vezes atrelados ao dólar, como no caso das gráficas,
podem variar a qualquer momento.
Vantagens: para o cliente, compensa pelo volume. Para
o designer, é uma segurança financeira.
Desvantagens: pode acontecer de o designer ter de
realizar diversos projetos e, no final, poucos serem
aproveitados. O cliente também não tem uma noção
precisa sobre a aplicação do seu dinheiro nos projetos.
Por participação
O designer é remunerado através de porcentagem no
lucro da peça que criar. É o conhecido sistema de royalties,
amplamente difundido em países como Estados Unidos
e Itália, mas raramente utilizado no Brasil, por ser
considerado um contrato de risco.
Vantagens: se o lucro do cliente for grande, o ganho do
designer pode ser infinitamente maior. Constitui também
uma tendência crescente, e é uma forma de prestar
serviços para empresas estrangeiras.
Desvantagens: se o cliente não lucrar, o designer sai
perdendo. Além disso, no Brasil o sistema ainda é visto
com desconfiança, o empresário dificilmente estará
disposto a abrir sua contabilidade, o que dificulta ao
designer o acesso à informação sobre quanto realmente
merece receber. Para que funcione, deve haver uma
relação de plena confiança entre as partes.
19
 Destaque
Recomendações ao designer
Fale com a pessoa certa na hora de obter
informações. Tratar com quem não decide pode levar a
uma série de problemas e trabalhos desnecessários.
Cuide a apresentação do material ao cliente. Um
portifólio feito com capricho pode ser decisivo na hora
da sua contratação. Da mesma forma, a entrega final do
trabalho deve ser impecável. O profissional também deve
levar ao cliente um relatório das atividades desenvolvidas,
pois este documento significa a materialização do serviço,
e é usado para construir a memória do designer e da
empresa.
No contrato, seja claro quanto ao serviço que prestará
e sobre como o cliente efetuará o pagamento. Isto evita
desentendimentos comuns, como o empresário exigir-
lhe trabalhos que não haviam sido combinados, ou o
designer deixar de cumprir algo não expresso no papel.
A objetividade e o detalhamento do que cabe a cada
uma das partes é uma garantia para os dois lados, e auxilia
a estabelecer uma relação de confiança. É igualmente
um indicativo de competência e seriedade.
Entregue uma cópia do briefing ao cliente. Este
material é uma análise detalhada da empresa e pode ser
usado pelo cliente para atividades posteriores.
Evite apresentar várias sugestões ao cliente. O
empresário quer orientação e não mais uma
responsabilidade. É comum, no final, que todas as opções
sejam mescladas, desvirtuando o trabalho do designer.
Permite também que outras pessoas, que não
acompanharam o processo de criação, opinem sem
embasamento suficiente.
20
design.rs
Não apresente layout ao cliente antes de firmar
contrato, pois é uma atitude de risco e que desvaloriza
a profissão. Primeiro, porque um cliente pode aproveitar
a idéia do designer e desenvolvê-la com outra pessoa.
Depois, porque o designer não tem garantias de que seu
trabalho será remunerado.
Evite participar de concursos abertos. Este tipo de
concorrência faz com que se pulem etapas – como a do
briefing, que precisa ser detalhado para uma avaliação
precisa. Um concurso fechado pode trazer soluções mais
eficazes. A empresa contrataria alguns designers e, após
todo o processo, escolheria um dos trabalhos. Os demais
receberiam uma quantia compensatória.
Sempre firme contrato antes de começar a trabalhar.
Os honorários podem ser divididos, mas recomenda-se
exigir no ato uma primeira parcela que cubra os custos
iniciais com pesquisa, telefone, transporte e materiais de
escritório. Os valores de terceiros, como gráficas, devem
ser repassados separadamente, em um segundo
momento, depois de definidas as características do
trabalho do designer.
Invista em formação. Há cursos técnicos, de
graduação e de pós-graduação na área de design. Este
conhecimento é fundamental para desenvolver um serviço
de qualidade.
Seja curioso, acompanhe as publicações, preste
atenção ao seu redor.
 Revista da Rede Gaúcha de Design Destaque

Retorno para empresas

Entre os casos de empresas que investiram em
design e tiveram retorno positivo a partir da contratação
do serviço, destaca-se a ThyssenKrupp Elevadores, com
sede em Guaíba. O desenho da cabina Skyline mereceu
o Prêmio Design Museu da Casa Brasileira, em 1997, e o
modelo hoje inspira outras linhas de elevadores.

O diretor de Pesquisa e Desenvolvimento da

ThyssenKrupp, Lauro Galdino, explica que há várias
Lauro Galdino, questões a considerar. A produção de um elevador deve
diretor de Pesquisa seguir normas pré-estabelecidas, relacionadas aos aspectos
e Desenvolvimento
da ThyssenKrupp técnicos, e que definem desde os padrões para o
desempenho do equipamento até os requisitos de
segurança. “Por isso, a aplicação do design é um fator
competitivo de primeira grandeza, indispensável e
importante para a empresa ganhar e manter competência
de mercado”, analisa.

Galdino conta que os projetos em design são

desenvolvidos por um designer contratado. Arquitetos
têm a tarefa de integrar a arquitetura ao elevador, e
designers industriais fazem o inverso: avaliam a integração
do elevador com a arquitetura.
Desse trabalho conjunto surgem idéias para
novos produtos como botoeiras e cabinas que se adaptam
às necessidades de cada cliente. “A idéia é oferecer
componentes de interatividade, valorizando os aspectos
funcionais e não somente a estética. A forma cria o
primeiro impacto positivo, mas é a interatividade entre o
homem e a máquina que garante a eficácia do
equipamento”, assegura.

21
 Artigos
Design, operação
coletiva e de risco
Ethel Leon*
Luiz Carlos Burti é um empreendedor notável.
Ele é fundador e proprietário da mais sofisticada gráfica
brasileira, a Gráficos Burti, que detém alta qualidade na
montagem de filmes, na impressão e no acabamento de
impressos. O parque industrial da empresa, em
Itaquaquecetuba, mais parece um laboratório, de tão
asséptico. Suas instalações foram erguidas com base na
experiência construtiva dos hospitais Sarah Kubitschek,
custaram caro e inovaram de muitas formas. Uma delas
é o fato de que todos os insumos e equipamentos
necessários à produção gráfica, que não diretamente as
impressoras, ficam no subsolo, projetado quase como
uma segunda fábrica.
O que é que isso tem a ver com design, está
perguntando o leitor? Tudo. Pois Luiz Carlos Burti, com
sua mentalidade empreendedora, capaz de assumir riscos,
é o empresário com que todo designer gosta de trabalhar.
Os artistas gráficos que, sob seu comando, constróem
belíssimas peças para brindes ou revistas institucionais,
não cansam de repetir que com ele dá para sonhar – e
realizar – mais alto. Pois bem, certa vez, visitando a gráfica
Burti, deparei com uma máquina desligada, longe das
outras e com conformação diferente das demais. Perguntei
do que se tratava e Burti respondeu: “Serve para fazer
rendilhados no papel. Ainda não sei se vou usá-la, mas
era tão bonita, que decidi comprá-la.”
Pode parecer coisa de maluco, de empresário
que joga dinheiro pela janela. Mas é sabido que empresas
que se destacaram no design têm histórias semelhantes.
Máquinas costumam ser muito bonitas e seduzem aqueles
sensíveis às formas. As lendárias Olivetti, a dinamarquesa
Bang Olufsen, são alguns dos exemplos de empresas
que souberam arriscar junto com os designers para inovar
formalmente seus produtos, a partir de uma base técnica
também renovada, mas principalmente de um
pensamento curioso, de uma vontade de superar-se, de
um amor pelas belas formas, sejam elas obras de arte ou
máquinas. Basta examinar com um mínimo de atenção
os chamados “cases de sucesso” mundiais para perceber
que o produto inova em design, assegurando qualidade
22
design.rs
formal superior, quando é resultado de aliança estratégica
entre empresários, sua base produtiva (que vai de
engenheiros a técnicos) e designers.
E é porque tivemos e temos poucos industriais
com esse perfil, que nossa história de design está repleta
de profissionais que se fizeram empresários. Um deles
foi Michel Arnoult que, nos anos 1960, já cansado de
mostrar seus projetos a terceiros, fundou com dois amigos
a lendária Mobília Contemporânea, uma das primeiras
cadeias de lojas no mundo a vender móveis desmontados
e embalados em caixas, que o comprador podia montar
sozinho em casa. O artista plástico e fotógrafo Geraldo
de Barros foi outro desses visionários: tornou-se membro
de uma cooperativa de produção de móveis, a Unilabor
e, mais tarde, proprietário da Hobjeto.
Mais exemplos? O arquiteto polonês Jorge
Zalszupin, que se associou a marceneiros e fundou a
L’Atelier...Sérgio Rodrigues, que abriu a Oca. Duas gerações
depois, o designer Fernando Jaeger, proprietário da Projetos
& Produtos; Giorgio Giorgi Jr. e Fabio Falanghe com a E27,
premiada empresa contemporânea de luminárias.
Todos esses profissionais fizeram verdadeiras
peregrinações por fábricas em vários cantos do Brasil,
antes de se decidirem pela empreitada empresarial. Esses
e outros tantos se viram às voltas com administração,
planilhas de custos, impostos e toda parafernália
burocrática que acomete quem produz no Brasil.
Nos últimos anos, com a formação universitária
de levas de designers, temos convivido com profissionais
que constróem pequenas séries de objetos, valendo-se
da horizontalidade da produção industrial. Quantos deles
também não procuraram indústrias oferecendo seus
préstimos para melhorar ou mudar os produtos e, ao
ouvirem o vigésimo NÃO, decidiram transformar seus
projetos em bric-à brac, fabricando pequenas quantidades,
geralmente com baixa tecnologia e batalhando por novos
canais de distribuição?
No entanto, dirá o leitor, muitas empresas
brasileiras hoje já investem em design. É verdade. Quem
visita as feiras de móveis vê, a cada ano, como melhoram
Revista da Rede Gaúcha de Design
o desenho dos móveis e seus acessórios, como puxadores
e tecidos. Certamente, isso se deveu à abertura do
mercado brasileiro que, no começo dos anos 1990, fez
povoaram as lojas de móveis com itens como sofás norte-
americanos, de forração quentíssima, gosto duvidoso,
mas de boa qualidade e preços razoáveis...
Muitas indústrias, inclusive as de móveis,
pensando nos mercados interno e externo, reagiram,
atualizando-se, tentando aproximar-se dos padrões de
qualidade e também dos padrões formais das festejadas
indústrias italiana e espanhola. Também a compra de
fábricas brasileiras por multinacionais teve como
conseqüência, em alguns casos, uma atualização
tecnológica e a adoção de soluções plásticas próximas,
quando não iguais, às das matrizes. Ou ainda, o Brasil foi
reconhecido como pólo gerador de novos produtos
destinados à América Latina, a alguns países do Oriente
Médio, da Ásia e da África,
No entanto, não dá para dizer que partilhamos
qualquer experiência coletiva em que o design, longe de
ser aquele atributo para “estar aí” para igualar-se aos
outros, tenha sido iniciativa de risco, que aposta em novas
formas baseadas em ganhos tecnológicos próprios ou
em preocupações de sustentabilidade social, como
defende o teórico Tomás Maldonado. Ainda não vivemos
o design como um fazer ligado às prioridades estratégicas
do país.
Estamos ainda brincando de “estar aí”, de
acompanhar a moda, as chamadas tendências. O Japão
fez isso depois da II Guerra Mundial: copiou e realizou
engenharia reversa durante muitos anos, até que suas
indústrias encontraram rumo próprio e passaram a ser
vistas como modelos de inovação – basta lembrar o
exemplar Walkman da Sony e as motocicletas Honda. E
hoje ainda, mesmo depois de anos de crise econômica,
as empresas japonesas são capazes de dar lições ao
mundo.
Essa comichão de assumir riscos ainda está longe
de pegar em nossas classes empresariais. E os designers
nada podem sem os donos e os técnicos das empresas.
Artigos
Só quando houver ambiente em que os empresários
arrisquem e gostem de fazê-lo, porque essa é sua função
social; só quando os industriais tiverem, além da vontade
de lucros, uma vocação de empreendedores, é que
poderemos ter design autonomamente realizado e,
portanto, brasileiro.
De nada adianta pintarmos nossos móveis de
verde e amarelo ou usarmos palhinha nas cadeiras, sob
a desculpa de que vivemos em clima tropical (esquecendo
que a palhinha vem sendo usada em móveis europeus
há tanto tempo); de nada adianta pintarmos nossos
tecidos com motivos indígenas ou enfeitarmos um espelho
com plumas, simulando uma pretensa brasilidade que
não experimentamos na vida social e cotidiana e sairmos
levantando a bandeira do design interno.
Fazer design é ter projeto e, por mais que todo
projeto exija, por definição, grande controle de variáveis,
ele não se realiza sem ousadia, coragem e riscos. Essa
mentalidade ainda está por se realizar nas empresas
tradicionalmente dedicadas a design, mas desponta em
outros setores industriais brasileiros, em exemplos como
o do Luiz Carlos Burti. Se o leitor acha pouco o que contei
nos primeiros parágrafos, saiba que há 10 anos, o
empresário se rebelou contra a morosidade das linhas
telefônicas de então, e criou uma velocíssima rede própria
por microondas, instalando uma antena receptora e
difusora na avenida Paulista, coração de São Paulo. O
sistema foi tão inovador, que a gráfica passou a ter como
rotina a visita de altos funcionários de empresas de
informática de todo o mundo. Quer mais ainda? Como
a torre ocupa espaço aéreo público, Burti decidiu que ela
deveria servir de suporte a uma instalação artística. E lá
estão, há dez anos, os tubos de néon das cores do arco-
íris projetados pelo artista Antonio Peticov, a embelezar
a cidade. É desse tipo de grandeza que o design brasileiro
precisa para deslanchar, venha ela dos empresários ou
de designers que se tornam empreendedores.
* Ethel Leon é jornalista, professora de história do design e
curadora da representação brasileira da Bienal Internacional
de Design de Saint-Étienne.
23
 Artigos design.rs

Topomorfose
Heloisa Crocco*

Desde criança convivi com a natureza. Ela sempre

me seduziu, sempre me impressionou, me contagiou.
Aprendi não só a olhá-la, como a escutá-la e a senti-la,
em sua força, exuberância, cheiro, cor e magia. Esta é
nossa grande mestra.
Quando entrei pela primeira vez na Floresta
Amazônica, fiquei perplexa com a grandiosidade do
ambiente e, ao mesmo tempo, com o que o homem
vem fazendo com ele. As árvores formam verdadeiras
catedrais. Com uma moto-serra na mão, em pouco tempo
uma árvore milenar está no chão, levando consigo outras
tantas que encontra pelo caminho.
Às vezes penso que meu encontro com a
madeira se deu através desse impacto doloroso. A partir
daí, surgiu em mim a necessidade inadiável de
empreender um trabalho que priorizasse o respeito à
natureza, sua proteção, sua valorização, enfim, um trabalho
A pesquisa
Topomorfose tem
como foco as
árvores
capaz de ajudar o homem contemporâneo a olhar o que
ele está fazendo e sensibilizá-lo a mudar de atitude.
Depois de um longo convívio com diferentes
materiais da natureza (como as fibras, por exemplo), elegi
como foco de minha pesquisa o veio da árvore com seus
anéis de crescimento. De seu corte em topo resultam
grafismos, padrões e texturas, que comecei a explorar. A
esta pesquisa dei o nome de Topomorfose.
Uma vez desenvolvidos esses desenhos e
texturas que a madeira me dá, criei uma variedade de
matrizes, que acabam impressas em objetos, como louças,
As matizes criadas
tecidos, papéis etc, com os quais componho diferentes são aplicadas em
coleções dentro do design diversos produtos

de superfície. Mas crio

também, com as sobras das
madeiras que são
exportadas, objetos
tridimensionais, painéis-
texturas, em séries de
walldesign.

Com o tempo, a
Topomorfose acabou
ganhando autonomia e se

24
 Revista da Rede Gaúcha de Design Artigos

transformando em modelo desenvolvendo vários trabalhos, como o Projeto Faber,

de pensamento, ou seja,
numa metodologia de
pesquisa da forma e de suas
aplicações no design.
Ultrapassa, assim, o plano
da estética da forma,
entrando em questões mais
abrangentes, que tocam a
sociologia e a antropologia,
enfim, a relação do homem
com a natureza e os objetos
com os quais convive.
que é um curso de formação de profissionais para atuação
em programas de aproximação entre o design e o
artesanato. Estamos sempre rodeados de jovens
estagiários, aprendizes e colaboradores.
A extensão do meu trabalho e a dinâmica deste
espaço é realmente experimentar, refletir, envolver as
pessoas, transmitir o que se sabe, multiplicar o fazer.
*Artista, formada em Desenho, fez cursos de especialização
na PUC-RS e com Tom Hudson, da Cradiff’s College of Art
of London

Para mim, o design

não é simplesmente um
O ateliê de Heloisa
Crocco foi construído símbolo de status ou de poder aquisitivo. Ele é espaço
com madeira de sonhos, de emoções, de sobrevivência e de filosofia
reflorestada
do ser. Atrás de um projeto estético há sempre a busca
de um homem novo.

Ao pensar na construção de um ateliê, quis trazer

junto todo o conceito. Aquilo que penso e crio, deve ter
uma coerência com o meu ambiente de trabalho, onde
as idéias surgem e onde são elaboradas. Construí então
este espaço de madeira reflorestada, onde convivo com
a própria matéria de minhas pesquisas, além de rodeada
de natureza, da sinfonia dos bichos, da correnteza do rio,
do cheiro das plantas e do verde em torno. Neste espaço
está montada, ainda, e em exposição permanente, uma
síntese da pesquisa Topomorfose.

Como sempre me preocupei com a criação e o

fazer manual, acabei desenvolvendo projetos coletivos,
principalmente ligados à revitalização do artesanato. Tive
a oportunidade de trabalhar em diferentes comunidades
do Brasil e de outros países, como a Colômbia, o México,
o Uruguai.

Acabamos criando, aqui, o Laboratório Piracema

de Design, que é um núcleo de pesquisa da forma na
cultura brasileira. Ligado a profissionais que me
acompanham nestes anos todos, o Laboratório vem

25
 Notas design.rs

Design brasileiro na estante

A jornalista Ethel Leon lança obra de referência com 73
verbetes sobre designers de produto brasileiros. Design
Brasileiro, Quem Fez, Quem Faz é uma edição bilíngüe
(português e inglês) da Editora Viana & Mosley, que
apresenta um panorama histórico dos precursores do
design no Brasil a profissionais contemporâneos. Uma
seleção de 73 verbetes sobre design de produtos,
dividida entre instituições, escolas e designers que se
tornaram referência fundamental para a compreensão
do design brasileiro. Os textos vêm acompanhados por
fotos e ou ilustrações de alguns dos projetos mais
marcantes.

Brasileiros recebem
prêmio em Hannover
Em março, 14 produtos brasileiros receberam o principal
prêmio internacional de design – o iF Product Design
Award 2005, que ocorre anualmente em Hannover, na
Alemanha. Destaque para a linha de luminárias Luna,
de autoria de Fernando Prado e produzida pela empresa
Lumini. O projeto mereceu também o troféu Gold,
considerado o “Oscar do Design”, na categoria de
design de luminárias. Os produtos ficarão expostos até
Courovisão 2005 setembro no iF, que ocupa um dos pavilhões da
A feira representa uma oportunidade para empresas e Hannover Fairs.
profissionais que trabalham com couro criarem novos
estilos e coleções. Além de fornecer informações
relativas ao planejamento da produção, o evento
apresenta as últimas tendências em matérias-primas e
componentes para calçados, acessórios, vestuários,
artefatos e estofamento. Este ano, em sua sexta edição,
se realiza de 14 a 16 de setembro, no Parque de
Exposições Fenac, em Novo Hamburgo (RS). Mais
informações no site www.courovisao.com.br.

Marca Brasil
A Marca Brasil, selo de qualidade de produtos e destinos
turísticos brasileiros no exterior, foi lançada em março
durante a feira alemã ITB Berlim, uma das maiores do
mundo no setor de turismo. Desenvolvida pelo Ministério
do Turismo por meio da Embratur, a marca será adotada
por empresas, que a empregarão nas suas embalagens
através de licenciamento. Assim, evitam que produtos de
baixa qualidade prejudiquem a imagem do país no exterior.
O símbolo foi projetado pelo escritório Máquina Estúdio,
do designer Kiko Farkas, vencedor da concorrência da
Embratur.

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Revista da Rede Gaúcha de Design
Food Pack 2005
Está confirmada para os dias 30 de agosto e 1° de setembro
a realização da Food Pack – Feira Internacional de
Embalagens para a Indústria Alimentícia, no Transamérica
Expo Center, em São Paulo. Bianual, o evento tem foco
em design como produto final, sem a exposição de
máquinas e equipamentos. Durante a exposição, os
visitantes poderão conferir as novidades e soluções para
o setor. Mais informações sobre o evento no site
www.foodpackexpo.com.br.
Prêmio CEMPRE + Design -
Resíduo
Com o objetivo de incentivar a geração de soluções
criativas de design para a reutilização de resíduos sólidos
industriais e resíduos sólidos pós-consumo, agregando
valor aos materiais recicláveis e promovendo o
desenvolvimento sustentável foi criado o Prêmio CEMPRE
+ Design – Resíduo. Serão selecionadas peças de design
nas áreas de mobiliário, iluminação, objetos, design têxtil,
produtos eletro-eletrônicos, equipamentos, embalagem,
jóias, etc. Serão premiadas as categorias Profissional (R$
5.000,00 e 2.500,00 para os dois melhores projetos,
respectivamente) e Estudante (R$ 1.500,00 e 1.000,00 para
os dois melhores projetos, respectivamente), valorizando
o caráter inovador e possibilidade de produção em série
dos produtos. O regulamento completo e a ficha de
inscrição estão disponíveis no site do CEMPRE . As
inscrições vão até 26 de agosto. O Prêmio CEMPRE +
Design - Resíduo é uma promoção do CEMPRE -
Compromisso Empresarial para a Reciclagem em parceria
com o Instituto Design & Natureza, que tem por missão
promover modos de vida sustentáveis e colaborar na
solução de problemas ambientais e sociais através do
design.
Notas
Salão Design Movelsul
Realizado dentro da Movelsul Brasil, a maior feira
profissional do ramo moveleiro na América Latina, o Salão
Design Brasil tem como objetivo incentivar a criatividade
e a inovação tecnológica por meio do design, contribuindo
para o desenvolvimento do setor moveleiro. As inscrições
para a décima edição do concurso vão até o dia 28 de
outubro, e podem ser feitas através do site
www.movelsul.com.br/salaodesign/concurso.htm. O
evento ocorre de 13 a 17 de março de 2006.
3° Congresso Internacional de
Pesquisa em Design
O Congresso Internacional de Pesquisa em Design é hoje
um dos eventos científicos mais importantes na área do
design, apresentando estudos e tendências produzidos
em todo o mundo. Até agora, já acumula em seus anais
cerca de 600 artigos com relatos e reflexões sobre temas
como ergonomia, ensino, gestão, ecodesign, semiótica
e design digital, gráfico e têxtil, entre outros. Para este
ano, já estão confirmadas as participações dos professores
Ken Friedman, da Norwegian School of Management;
Ursula Tisschner, da empresa alemã Econcept; e Eduardo
Corte-Real, da Design School do Iade, de Portugal. O
Congresso, organizado pela Associação Nacional de
Pesquisa em Design, será realizado de 12 a 15 de outubro
no Rio de Janeiro.
27
 RGD design.rs

Filiar-se à RGD traz

benefícios a entidades
associadas

Desde o lançamento, em 2003, a Rede Gaúcha de Circuito Gaúcho de Design

Design vem se fortalecendo como entidade de fomento Realização de palestras direcionadas aos micro e
à área, através de uma série de ações com o objetivo de pequenos empresários gaúchos. O Circuito iniciou em
disseminar a cultura do design no Rio Grande do Sul. março de 2004 e, desde então, já percorreu diversos
Nesse processo, as entidades que são sócias colaboradoras municípios no Estado, atingindo cerca de 700 empresários.
tornam-se fundamentais, pois, ao apoiar estas iniciativas,
auxiliam a esclarecer o público sobre ferramentas para
agregar valor aos produtos, aumentando a competitividade
É uma publicação semestral da RGD, que busca
dos mesmos. Estas atividades, por sua vez, também
conscientizar as empresas, em especial as de micro e
proporcionam uma grande visibilidade às instituições
pequeno portes, para a importância do design como
parceiras, seja por meio de citações do nome em eventos,
diferencial. A primeira edição, com 7 mil exemplares, foi
publicação de notícias e informações em veículos
lançada em setembro de 2004, sendo distribuída
específicos ou até de exibição de marca nos materiais de
gratuitamente em todo o Rio Grande do Sul e também
divulgação.
em outros Estados, com o apoio das regionais do Sebrae.
Dentre os projetos desenvolvidos pela RGD
destacam-se a revista design.rs, o portal www.rgd.org.br,
Portal
a presença em feiras e eventos relacionados, e a produção
O site www.rgd.org.br disponibiliza serviços e
do vídeo O Design é Assim... Assim é o Design. Além
informações úteis aos empresários, como notícias, eventos,
disso, a RGD percorre o interior do Estado com o Circuito
artigos, metodologia de prestação de serviços em design
Gaúcho do Design, realizando palestras direcionadas a
e casos de sucesso ilustrados que permitem ver, na prática,
empresários.
os resultados que o design pode trazer.
Filiação
Para se associar, a entidade deve possuir, entre
Encontro de Associados
suas atribuições institucionais, foco no design,
Uma vez por mês, a RGD promove um encontro
desenvolvendo ações relacionadas à área há pelo menos
entre as entidades associadas, para propiciar um momento
seis meses. O interessado deve preencher o Formulário-
de troca de informações e experiências, e de análise de
Proposta de Filiação assinado pelo representante legal e
potenciais projetos a serem desenvolvidos em parceria.
entregá-lo à RGD junto com cópia dos atos constitutivos
da entidade. Com a aprovação da Diretoria, o novo sócio
receberá uma cópia do estatuto e do regimento interno
Oficina de Gestão em Design
Este projeto visa à capacitação dos empresários
da RGD, e um certificado de sócio colaborador.
no que diz respeito à gestão do design dentro de suas
empresas. As oficinas os levarão a conhecer e discutir os
Atividades desenvolvidas pela RGD conceitos do design e o processo de desenvolvimento
Prêmio Design.rs de um projeto.
Principal projeto da RGD tem o objetivo de premiar
a gestão do design nas empresas e de conscientizar os Participação em Feiras
empresários para a importância desta ferramenta para o A RGD participa de feiras de forma presencial ou
aumento da competitividade. O Prêmio deverá ocorrer a não presencial, especialmente nas que têm o apoio e/ou
cada dois anos, a partir de 2006. participação de entidades associadas.

28
Revista da Rede Gaúcha de Design
Univates ingressa na
Rede Gaúcha de Design
Capacidade reflexiva, sensibilidade estética-
artística-cultural e conhecimento tecnológico são
características fundamentais na formação do futuro
designer. Também são conceitos dos quais o Centro
Universitário Univates, de Lajeado, não abre mão. No
início do ano, o curso de graduação em Design, com
habilitação em Design Gráfico, foi implementado com
vistas à formação de profissionais que atuarão no
planejamento, projeto e desenvolvimento de sistemas
de informações visuais. Já existem várias ações planejadas
para curto e médio prazo, com a finalidade de estruturar
e garantir a qualificação do ensino na área. “Vamos trazer
profissionais de renome para palestrar aos alunos, criar
um estúdio de design e, para o futuro, trazer um congresso
na região”, enfatiza o coordenador do curso, Hélio
Dorneles Etchepare.
Conforme o professor da disciplina de Técnica de
Representação Gráfica, as empresas precisam saber da
importância do designer no desenvolvimento e divulgação
de seus produtos. Por isso, comemorou o ingresso da
Univates na Rede Gaúcha de Design. “É uma parceria que
fortalecerá não só o curso, mas a instituição como um
todo e os diversos setores do ramo empresarial do Vale
do Taquari e arredores, que serão os grandes beneficiados”,
enfatizou.
“O fato da Univates ter seu curso de Design
vinculado à Rede Gaúcha de Design significa uma
oportunidade de aproximar os acadêmicos de outros
profissionais atuantes no meio, o que, com certeza, irá
qualificar ainda mais os
estudantes”, disse o pró-reitor de
Ensino, Carlos Cândido da Silva
Cyrne. Sob a ótica da atuação
profissional, ele destaca que a
diferenciação dos produtos
ofertados pelas empresas da
região se dará através do
desenvolvimento de produtos
inovadores em termos de design.
Cita o setor de gemas e jóias,
Novas entidades
onde a exclusividade será utilizada como fator de
agregação de valor. “A produção de produtos padronizados
continua tendo seu espaço, porém com a possibilidade
de sucesso cada vez menor, pois as pessoas desejam
produtos diferentes, bonitos e funcionais e, nesse sentido,
os profissionais egressos da Univates poderão contribuir
com as empresas e, por conseqüência, para o
desenvolvimento da região”, complementou.
Perfil da universidade
Situada no Vale do Taquari, a Univates tem tradição
no ensino superior. Em 1969, no município sede, foi
instalado o primeiro curso de graduação. O
credenciamento como Centro Universitário ocorreu em
1999. Hoje, além de Lajeado, outros dois campi estão
instalados nos municípios de Encantado e Taquari. Mantido
pela Fundação do Vale do Taquari de Educação e
Desenvolvimento (Fuvates) – portanto de caráter
comunitário, a instituição conta com mais de 8,4 mil alunos
e oferece 36 cursos de graduação, dois seqüenciais, sete
cursos técnicos, 62 de extensão, 17 de especialização lato
sensu e dois mestrados interinstitucionais.
Univates em Ação
No Vale do Taquari, o segmento alimentício é
bastante considerável e a atuação do designer é condição
estratégica para alavancar a economia regional. Também
o segmento de embalagens cresce a cada ano, assim
como a consciência de uso e descarte com respeito
ambiental, uma das atividades com que o designer deve
se ocupar. Além disso, o setor de gemas e jóias ganha
força na região.
Considerando a singularidade da região e a
realidade do mercado, o Curso de Design Gráfico da
Univates abrange métodos e técnicas de projeto, meios
de produção, estudo da relação usuário/objeto/meio
ambiente, estudo de materiais, processos e gestão numa
relação com o mercado. Aborda, também, projetos gráficos:
editorial, sistemas de identidade visual, design
promocional, embalagem, sinalização e webdesign.
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 Expediente design.rs

Entidades Associadas à RGD Diretoria Executiva

APDESIGN Presidente
Associação dos Profissionais em Design do RS Susana Maria Kakuta, representante do SEBRAE/RS
Centro Universitário FEEVALE Diretor Geral
Centro Universitário UNIVATES Carlos Artur Trein, representante do IEL - RS

COOPARIGS Diretor Técnico

Cooperativa dos Artesãos do Rio Grande do Sul Ltda. Alexandre Guedes Müssnich, representante da
APDESIGN
PUCRS
Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul Diretor Administrativo-Financeiro
Cleber Cristiano Prodanov, representante da ASPEUR/
SENAI/RS FEEVALE
Serviço Nacional de Aprendizagem Industrial do RS
Gestor
SEBRAE/RS Maurício Andrade
Serviço de Apoio às Micro e Pequenas Empresas do Rio
Grande do Sul

Esta publicação é uma iniciativa da Rede Gaúcha de Design.

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Jornalista Responsável: Isabel Pacini
Teixeira - MTB 7374/33/11
Chefe de Redação: Liliana Rauber
Redação: Andréia Odriozola e Beatriz
Pinto Ribeiro
Colaboração: Graziela Laks

Projeto Gráfico
Luís Werlang (www.dsigno.com)

Fotos
Alcio Faria

Impressão
Print Paper

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