Historia Brasileira

FUMEC 2021
HISTÓRIA E TEORIA DA

ARQUITETURA BRASILEIRA
JÚLIA ALVES COSTA

MURILO GUEDES VERSIANI
PROFESSOR CÉZAR AUGUSTO SIMÃO

SUMÁRIO
INTRODUÇÃO.............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................7
A ECONOMIA NO PERÍODO COLONIAL ..................................................................................................................................................................................................................................................................................8
O ciclo do pau Brasil e o ciclo do açúcar................................................................................................................................................................................................................................................................................9
O ciclo do ouro e o ciclo da borracha....................................................................................................................................................................................................................................................................................10
AS INVASÕES ESTRANGEIRAS...................................................................................................................................................................................................................................................................................................11
OS INVASORES FRANCESES ......................................................................................................................................................................................................................................................................................................11
OS INVASORES HOLANDESES....................................................................................................................................................................................................................................................................................................13
OS PINTORES VIAJANTES ...........................................................................................................................................................................................................................................................................................................15
FRANS POST (1612-1680)............................................................................................................................................................................................................................................................................................................15
ALBERT ECKHOUT (1610-1665) ..................................................................................................................................................................................................................................................................................................15
THOMAS ENDER (1793-1875)......................................................................................................................................................................................................................................................................................................16
OS PRIMEIROS MÉTODOS CONSTRUTIVOS...............................................................................................................................................................................................................................................................................17
OS MUCAMBOS DO NORDESTE .................................................................................................................................................................................................................................................................................................17
O ADOBE .......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................18
AS MISSÕES RELIGIOSAS QUE VIERAM AO BRASIL ....................................................................................................................................................................................................................................................................19
OS JESUÍTAS E OS FRANCISCANOS...............................................................................................................................................................................................................................................................................................20
OS BENEDITINOS E OS CARMELITAS ............................................................................................................................................................................................................................................................................................21

SUMÁRIO
OS GENIAIS ARQUITETOS BARROCOS.......................................................................................................................................................................................................................................................................................22
Manoel Francisco Lisboa (1724-1767) ......................................................................................................................................................................................................................................................................................22
Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho (1738-1814).............................................................................................................................................................................................................................................................23
A FUNDAÇÃO E AS CONSTRUÇÕES DAS PRIMEIRAS CIDADES NA ESTRADA REAL 1..............................................................................................................................................................................................................26
OURO PRETO ..............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................26
MARIANA.....................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................27
A FUNDAÇÃO E AS CONSTRUÇÕES DAS PRIMEIRAS CIDADES NA ESTRADA REAL 2.............................................................................................................................................................................................................28
TIRADENTES.................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................28
SÃO JOÃO DEL REY .....................................................................................................................................................................................................................................................................................................................30
A FUNDAÇÃO E AS CONSTRUÇÕES DAS PRIMEIRAS CIDADES NA ESTRADA REAL 3.............................................................................................................................................................................................................31
SABARÁ .......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................31
DIAMANTINA..............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................32
OS DIVERSOS TIPOS E MODELOS DA ARQUITETURA COLONIAL............................................................................................................................................................................................................................................33
ARQUITETURA RELIGIOSA ........................................................................................................................................................................................................................................................................................................33
ARQUITETURA CIVIL ..................................................................................................................................................................................................................................................................................................................34
ARQUITETURA MILITAR...............................................................................................................................................................................................................................................................................................................35
SUMÁRIO
OS ARQUITETOS ENGENHEIROS E SUAS PRODUÇÕES...................................................................................................................................................................................................................................................................36
Francisco Ramos de Azevedo (1851-1928) .................................................................................................................................................................................................................................................................................... 36
Ricardo Severo (1869-1940).............................................................................................................................................................................................................................................................................................................37
OS ARQUITETOS ITALIANOS E SEUS PROJETOS ARQUITETÔNICOS EM MINAS...........................................................................................................................................................................................................................38
Luiz Signorelli (1896-1964) ..............................................................................................................................................................................................................................................................................................................38
Raffaello Berti (1900-1972)..............................................................................................................................................................................................................................................................................................................39
SEMINÁRIOS
O INÍCIO DA ARQUITETURA MODERNISTA NO BRASIL................................................................................................................................................................................................................................................................40
GREGORI WARCHAVCHIK (1896-1972)............................................................................................................................................................................................................................................................................................40
AFONSO EDUARDO REIDY (1909-1964)...........................................................................................................................................................................................................................................................................................41
NOVAS DIREÇÕES DA CRIAÇÃO URBANA.......................................................................................................................................................................................................................................................................................42
BRASÍLIA, O NASCIMENTO DE UMA NAÇÃO..................................................................................................................................................................................................................................................................................42
CURITIBA, SOLUÇÕES URBANAS INOVADORAS............................................................................................................................................................................................................................................................................43
DOIS MESTRES ARQUITETOS FENOMENAIS...................................................................................................................................................................................................................................................................................44
LÚCIO COSTA (1902-1998) ...............................................................................................................................................................................................................................................................................................................44
OSCAR NIEMEYER (1907-2012).........................................................................................................................................................................................................................................................................................................45
A ARQUITETURA MODERNA DE:......................................................................................................................................................................................................................................................................................................46
HENRIQUE EPHIM MINDLIN (1911-1971)........................................................................................................................................................................................................................................................................................46
.ÁLVARO VITAL BRASIL (1909-1997).................................................................................................................................................................................................................................................................................................48

SUMÁRIO
A ARQUITETURA MINEIRA DE:........................................................................................................................................................................................................................................................................................................50
Sylvio Carvalho de Vasconcellos (1916-1979)...............................................................................................................................................................................................................................................................................50
Eduardo Mendes Guimarães (1920-1968).....................................................................................................................................................................................................................................................................................51
A COMPLEMENTAÇÃO DO EDIFÍCIO E A ARQUITETURA PAISAGÍSTICA......................................................................................................................................................................................................................................52
O paisagismo de Roberto Burle Marx (1909-1994)......................................................................................................................................................................................................................................................................52
O trabalho de Rino Levi ( 1901-1965).............................................................................................................................................................................................................................................................................................56
A ARQUITETURA CARIOCA DOS 3 IRMÃOS ROBERTO...................................................................................................................................................................................................................................................................60
MARCELO (1908-1964)......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................60
MILTON (1914-1953).........................................................................................................................................................................................................................................................................................................................60
MAURICIO (1921-1996).....................................................................................................................................................................................................................................................................................................................60
EDUARDO KNESSE DE MELO (1906-1994).......................................................................................................................................................................................................................................................................................61
A INVENTIVIDADE DE DOIS GRANDES ARQUITETOS.....................................................................................................................................................................................................................................................................62
O TRABALHO DE LINA BO BARDI (1914-1992)...............................................................................................................................................................................................................................................................................62
SERGIO BERNARDES (1919-2007)....................................................................................................................................................................................................................................................................................................64
A ARQUITETURA QUE FAZ ESCOLA EM FUNDAMENTAIS ARQUITETOS......................................................................................................................................................................................................................................66
JOÃO BATISTA VILA NOVA ARTIGAS (1915-1985) ..........................................................................................................................................................................................................................................................................66
JOAQUIM GUEDES (1932-2008)........................................................................................................................................................................................................................................................................................................67
DOIS GRANDES ARQUITETOS CONTEMPORÂNEOS......................................................................................................................................................................................................................................................................68
JOÃO FILGUEIRAS LIMA (1932-2014)..............................................................................................................................................................................................................................................................................................68
PAULO MENDES DA ROCHA (1928).................................................................................................................................................................................................................................................................................................71

SUMÁRIO
DOIS ARQUITETOS DE PRODUÇÃO IMPORTANTES POUCO CONHECIDOS..............................................................................................................................................................................................................................75
Oswaldo Arthur Bratke (1907-1997) ......................................................................................................................................................................................................................................................................................... 75
José Zanine Caldas (1919 – 2002)...............................................................................................................................................................................................................................................................................................76
OS ARQUITETOS PROFESSORES E SEUS ENSINAMENTOS........................................................................................................................................................................................................................................................77

.
Júlio Roberto Katinsky (1932)....................................................................................................................................................................................................................................................................................................77
Carlos Barjas Millan (1927-1964)................................................................................................................................................................................................................................................................................................78
GLOSSÁRIO ARQUITETÔNICO....................................................................................................................................................................................................................................................................................................79
COMENTÁRIO DOS ALUNOS....................................................................................................................................................................................................................................................................................................144
BIBLIOGRAFIA...........................................................................................................................................................................................................................................................................................................................145
REFERÊNCIAS..............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................146
INTRODUÇÃO
Este trabalho foi realizado por
Júlia Alves Costa e Murilo
Guedes Versiani, com objetivo de
registrar os conteúdos referentes
a disciplina de História e Teoria
da Arquitetura Brasileira,
apresentados durante o primeiro
semestre letivo de 2021 e
lecionado pelo Professor Cézar
Augusto Simão.
7
A ECONOMIA NO PERÍODO COLONIAL
A economia colonial brasileira é integrada ao processo mundial de

expansão do capitalismo mercantil. Baseada no monopólio colonial
– Portugal tem a exclusividade do comércio com a colônia –, é
altamente especializada e dirigida para o mercado externo.
Internamente tem caráter predatório sobre os recursos naturais.
As técnicas agrícolas utilizadas são rudimentares e provocam rápido

esgotamento da terra. A produção está centrada na grande
propriedade monocultora, o latifúndio, e na utilização de numerosa
mão-de-obra escrava – primeiro dos indígenas e depois dos negros.
A economia colonial tinha um único intuito: Satisfazer a metrópole

além de comprar de Portugal tudo o que precisava para que fosse
possível acontecer algum tipo de desenvolvimento. A princípio a
primeira atividade econômica do país foi o pau-brasil, mas a
derrubada fora de controle deste tipo de árvore fez com que ele se Engenho Manual que Faz Caldo de Cana - Jean-Baptiste Debret, 1822. Aquarela sobre papel, 17.60
cm x 24.50 cm.
tornasse raro, fazendo com que novas culturas fossem introduzidas a Fonte: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa18749/jean-baptiste-debret
prática agrícola, como o algodão, tabaco, cana-de-açúcar e a
mineração.
8
Ciclo do Pau-Brasil Ciclo da Cana de Açucar

O ciclo do pau-brasil ocorreu durante a fase pré-colonial (1500- O Ciclo da Cana de Açúcar também intitulado como ciclo do
1530) do Brasil. Foi o primeiro produto a ser explorado pelos açúcar, foi um período importante da história do Brasil Colônia. Esse
portugueses durante a época da colonização. período foi compreendido entre a metade do século XVI e a metade
do século XVIII. No Brasil, o açúcar foi considerado a primeira
O pau-brasil é uma árvore nativa da Mata Atlântica que já era grande riqueza agrícola e industrial e por muito tempo, também foi a
utilizada pelos índios para o tingimento de tecidos. Assim, quando base da economia colonial.
os portugueses notaram seu uso, começaram a explorar o pau-
brasil e enviar para a Europa, onde já era muito apreciada, na O açúcar nacional era destinado, principalmente, para o mercado de
medida que os árabes já comercializam uma planta tingidora que países da Europa e as estruturas mais produtivas usavam a mão de
vinha da Índia. obra africana, enquanto as estruturas menores permaneciam usando
a mão de obra indígena.
A tinta do pau-brasil é de coloração vermelha e era encontrada
sobretudo nas regiões costeiras, o que facilitou ainda mais sua No período do ciclo da cana de açúcar, os senhores de engenho,
exploração. Desde o início do século XVI, a Coroa Portuguesa normalmente eram fazendeiros e proprietários dos setores de
recebia valores altos para a exploração do pau-brasil. produção do açúcar. Além do açúcar, naquela época, a produção de
Foram necessárias três expedições para realizar a extração do pau- algodão e tabaco também estavam em alta no Brasil.
brasil: primeira expedição (1502), segunda expedição (1503) e
terceira expedição (1504).
9
Ciclo do Ouro Ciclo da Borracha

Logo que o açúcar deixou de ser o principal investimento O Ciclo da Borracha foi uma época importante para a história
brasileiro, os portugueses iniciaram pela procura de uma nova econômica e social do Brasil. O período está relacionado com a
forma de exploração colonial, foi quando descobriram as primeiras extração da matéria-prima - o látex, da seringueira (árvore-da-
minas de ouro em solo brasileiro, localizadas nas regiões onde borracha) e também com a comercialização do produto – a borracha.
ficam Minas Gerais e Goiás.
A importância dessa exploração foi tão grande para Portugal, que O maior centro comercial do ciclo da borracha foi a região da
o governo decidiu mudar a capital, até então em Salvador, para o Amazônia e todo o processo provocou a expansão da colonização,
Rio de Janeiro, pois desta forma estariam mais próximos das minas atraindo riquezas, além de reformas arquitetônicas, culturais e sociais.
de ouro.
Eles também criaram as Casas de Fundição, que cobravam Todo esse movimento deu um grande impulso no desenvolvimento
impostos altíssimos de quem extraísse o ouro, o que deixava os das cidades de Belém, Manaus e Porto Velho, capitais e maiores
mineiros completamente irritados. Entre esses impostos se centros comerciais de seus respectivos estados, estado do Pará, do
destacavam: Amazonas e de Rondônia, todos localizados na região Norte do país.
O quinto – 20% de toda a produção do ouro deveria ir para o
rei de Portugal; Nessa mesma época, foi formado o Território Federal do Acre, o
A derrama – A colônia tinha a obrigação de arrecadar 1.500kg estado do Acre atualmente. A área desse estado foi obtida da Bolívia,
de ouro por ano; através da compra com valor de cerca de dois milhões de libras
A capitação – Era cobrado imposto sobre cada escravo que esterlinas, no ano de 1903.
trabalhava nas minas. 10
AS INVASÕES ESTRANGEIRAS:
Os invasores franceses
Desde a chegada dos portugueses no Brasil, em 1500, os territórios recém-descobertos despertaram grandes interesses de outros povos
europeus. A França foi o primeiro reino europeu que contestou o Tratado de Tordesilhas (1494), que dividiu as terras descobertas na
América entre Portugal e Espanha. O litoral brasileiro era constantemente frequentado pelos franceses desde o período da extração do
pau-brasil. Os franceses, nessa época, mantinham permanentes contatos com os povos indígenas e dessa relação articulavam acordos e
alianças com esses povos.
No século XVI, mais especificamente no ano de 1555, os

franceses fundaram a chamada França Antártica, na baía de
Guanabara (atual Rio de Janeiro). Lá construíram uma
sociedade com influências protestantes, uma vez que, no
século XVI, milhares de protestantes europeus vieram em
fuga da Europa para a América em consequência da
perseguição católica durante a Contrarreforma religiosa
(conjunto de medidas tomadas pela Igreja Católica com o
surgimento das religiões protestantes).
Mapa da França Antártica (Baía de Guanabara/ RJ)

Fonte: http://multirio.rio.rj.gov.br/index.php/estude/historia-do-brasil/america-portuguesa/80-
ocupa%C3%A7%C3%A3o-litor%C3%A2nea/8730-a-fran%C3%A7a-ant%C3%A1rtica
11
Sob a influência francesa, algumas partes do litoral brasileiro ganharam

diversas feitorias e fortes (militares). O principal povo indígena que
perpetuou a aliança com os franceses foi o Tamoio. Deste acordo surgiu
a Confederação dos Tamoios (aliança entre diversos povos indígenas do
litoral: tupinambás, tupiniquins, goitacás, entre outros), que possuíam
um objetivo em comum: derrotar os colonizadores portugueses.
Após duas tentativas mal sucedidas de estabelecimento de uma

civilização francesa, nos séculos XVI e XVII, no Brasil colonial (França
Antártida e França Equinocial), os franceses passaram a saquear, através
de corsários (piratas), algumas cidades do litoral brasileiro, no século
XVIII. A principal delas foi a cidade do Rio de Janeiro, de onde escoava
todo ouro extraído da colônia rumo a Portugal. Uma primeira tentativa
Esquadra de Duguay-Trouin.
de saque, em 1710, foi barrada pelos portugueses; entretanto, no ano de Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Invas%C3%B5es_francesas_no_Brasil
1711, piratas franceses tomaram a cidade do Rio de Janeiro e receberam
dos portugueses um alto resgate para libertá-la: 600 mil cruzados, 100
caixas de açúcar e 200 bois. Terminavam, então, as tentativas de invasões
francesas no Brasil.
12
Os invasores holandeses
Entre 1630 e 1637, os holandeses estenderam o seu domínio pelo Nordeste brasileiro e
conquistaram regiões como a Paraíba e o Rio Grande do Norte. Para isso, contaram com a
preciosa ajuda de um colono chamado Domingo Fernandes Calabar. O conhecimento que ele
tinha da terra foi crucial para o sucesso dos holandeses.
A partir de 1637, foi enviado pela WIC o alemão Maurício de Nassau para administrar a
colônia holandesa. Ele era um militar e foi indicado para assumir o cargo e aqui permaneceu
até 1643. Maurício de Nassau realizou inúmeras ações para o desenvolvimento da colônia. Ele
procurou recuperar a economia açucareira de Pernambuco ao vender engenhos que tinham
sido abandonados durante a guerra entre portugueses e holandeses e procurou estabelecer
algumas normas para a melhoria da vida, como a obrigatoriedade de se plantar mandioca,
proibição de se jogar lixo nas ruas, entre outras medidas
Ele também incentivou a vinda de cientistas e artistas para o Brasil. Os cientistas promoveram
uma série de estudos sobre a fauna e a flora locais, assim como estudaram doenças tropicais Maurício de Nassau
que atingiam a população. Os artistas, por sua vez, retrataram o modo de vida local, alguns Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Jo%C3%A3o
_Maur%C3%ADcio_de_Nassau
retratando paisagens do cotidiano, enquanto outros retratavam indígenas e escravos que
habitavam a região. 13
OS PINTORES VIAJANTES
Artistas viajantes são aqueles cuja produção encontra-se inexoravelmente

ligada ao ato de viajar; os desenhos e pinturas que realizam, de franca vocação
documental, acompanham deslocamentos no espaço, descobertas de
paisagens e tipos humanos.
De modo geral, esses artistas integram expedições artísticas e científicas que,

nas Américas, desde sua descoberta, no século XVI, atravessam os territórios
recém-conquistados, com a finalidade de registrar a flora, a fauna e seu povos.
No caso do Brasil, vastas literatura e iconografia são produzidas desde a
chegada dos portugueses no século XVI até o século XIX: os relatos e registros
pictóricos descrevem as novas paisagens projetando imagens variadas da terra
e do homem.
Espécimes naturais desconhecidos, animais estranhos e homens "primitivos"

Trecho de Paisagem Urbana , ca. 1865 , Karl Linde - Reprodução fotográfica Raul Lima
(às vezes "bons selvagens", outras, "selvagens-canibais") compõem o Fonte: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo3778/artistas-viajantes
imaginário europeu acerca do Novo Mundo, descrito ora como "inferno", ora
como "paraíso terreal". A riqueza da produção dos artistas viajantes - seja pelo
seu valor artístico, seja por conta de seus pontos de vista e suas descrições
acerca das novas terras e gentes - desperta a atenção de analistas de diversas
áreas: geógrafos, antropólogos, historiadores da arte e da cultura. 14
Muitos são os artistas viajantes que passam pelo Brasil desde o período colonial;
cabe destacar os mais importantes em relação às obras produzidas. O governo de
Maurício de Nassau em Pernambuco, de 1636 a 1645, é responsável por fontes
iconográficas fundamentais a respeito do Brasil holandês. Entre os artistas que
documentam o país nesse contexto encontram-se os holandeses Albert Eckhout
(ca.1610-ca.1666) e Frans Post (1612-1680), contratados para integrar a comitiva de
Nassau.
A pintura desses artistas, dizem os estudiosos, inaugura novos parâmetros de

visualidade, menos comprometida com preocupações morais e religiosas, e mais Dança dos Índios Tapuias - Albert Eckhout, óleo sobre tela, 172.00 cm x 295.00 cm
afeita à observação naturalista do mundo, de acordo com os preceitos das escolas Fonte: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra14525/danca-dos-tarairiu-
flamenga e holandesa. Paisagens são preferencialmente realizadas por Post, entre tapuias
1637 a 1644.
De sua vasta obra documental é possível lembrar Engenho de Açúcar, s.d., Vista da
Ilha de Itamaracá, 1637, e Mocambos, 1659. Eckhout trabalha com telas de grandes
dimensões, além de fazer desenhos e esboços. Fauna, flora e tipos humanos são por
ele registrados em: Homem Mestiço, s.d., Dança dos Tarairiu [Tapuias], s.d., Índia
Tupi, 1641, Abacaxi, Melancia e Outras Frutas, s.d., entre outros. Ainda no período
colonial, vale mencionar a "Viagem Filosófica", chefiada por Alexandre Rodrigues
Ferreira, responsável por uma série de expedições ao interior do país, com fins
botânicos, zoológicos, mineralógicos e etnográficos. Dessa expedição resultam
Índios Caçando e Lutando, Frans Post 1667, óleo sobre madeira. 57.80 cm x 72.50 cm
desenhos e aquarelas de autoria de Joaquim José Codina (s.d.-1790) e José Joaquim 15
Fonte: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra24412/indios-cacando-e-lutando
Freire (1760-1847).
Integra também a missão austríaca Thomas Ender (1793-1875), responsável por diversos desenhos da região do Rio de Janeiro e da província de São
Paulo, por exemplo, Vista da Tijuca e O Catete e o Vale das Laranjeiras.
O pintor Johann Moritz Rugendas (1802-1858) registra o périplo da missão em Viagem Pitoresca pelo Brasil, 1834; o pintor Adrien Taunay (1802-
1828), por sua vez, realiza paisagens e descreve aspectos da vida social bororo (Agrupamento dos Índios Bororo do Acampamento Chamado Pau-
Seco, entre os Rios Paraguai e Jauru, 1827). Da expedição Thayer, 1865-1866, chefiada pelo naturalista Louis Agassiz (1807-1873), que percorre o país
em 1865, ficam as paisagens amazônicas de autoria de Jacques Burckhardt (1808-1867) - como, Paisagem Brasileira, Manaus, 1865, - e a série Peixes
Brasileiros, 1865.
Bairro das Laranjeiras, Thomas Ender , 1817 - 1818, aquarela sobre lápis. 25.20
cm x 40.20 cm. Danse Batuca, Rugendas, 1835, litogravura.
Fonte: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra60917/gegend-von- Fonte: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra2992/batuque
laranjeiras-bairro-das-laranjeiras
16
OS PRIMEIROS MÉTODOS CONSTRUTIVOS:
Os mucambos do Nordeste
Mucambos são construções artesanais, de frágil constituição, destinadas ao uso residencial.
Apresenta diferenças no Brasil mais de natureza regional, conforme o material empregado
na sua construção - folha de buriti, palha de coqueiro, palha de cana, capim, sapé, lata velha,
pedaços de flandres ou de madeira, cipó ou prego - do que de tipo, numas regiões mais
africano, noutras mais indígena.
Definido como o tipo de casa popular mais primitivo do Nordeste, varia com a diversidade
da vegetação e serviria como ilustração dos processos ecológicos do homem com o meio,
tanto no sentido mais imediato, de obtenção de sua matéria-prima, como no sentido dado
pela Escola Sociológica de Chicago, ou seja, em sua relação com fenômenos tais como
competição, seleção, mobilidade e recesso. Identifica e delimita quatro grandes zonas – as da
carnaúba, do buriti, da barriguda e do coqueiro da índia – onde o tipo de mucambo
acompanharia a presença de tais espécies.
Moradia de Negros (1835)
Fonte: http://humbertoosousa.blogspot.com/2013/04/privacidade-
Nas construções mais primitivas, sem pregos, o cipó ou corda vegetal junta os componentes. amor-em-cativeiro.html
O mucambo, segundo Freyre, teria várias qualidades. A iluminação e ventilação se davam
por aberturas na empena, melhor do que por meio de janelas, o que, somado ao isolamento
térmico da cobertura, lhe daria superioridade no desempenho climático. E, esteticamente,
seria artisticamente honesto, com linhas simples e economia de ornamentos. 17
OS PRIMEIROS MÉTODOS CONSTRUTIVOS:
O Adobe
O adobe é um material vernacular, ou seja, os recursos e matéria-prima utilizados são
‘retirados’ do próprio local onde foi construído o adobe, usado na construção civil. É
considerado um dos antecedentes históricos do tijolo de barro e seu processo construtivo
é uma forma rudimentar de alvenaria. Adobes são tijolos de terra crua, água e palha e
algumas vezes outras fibras naturais, moldados em fôrmas por processo artesanal ou semi
industrial.
Atualmente, com estudos e novas técnicas, o uso do adobe está se expandindo e

construções modernas e sustentáveis se espalham pelo Brasil e pelo mundo. A construção
feita com este tijolo torna-se muito resistente, e o interior das casas muito fresco,
suportando muito bem as altas temperaturas. Em regiões de clima quente e seco é
comum o calor intenso durante o dia e sensíveis quedas de temperatura à noite, a inércia
térmica garantida pelo adobe minimiza esta variação térmica no interior da construção.
Apesar da redução no uso do adobe, este ainda é usado em várias regiões do Brasil,
principalmente no norte e nordeste. Também em Minas Gerais e Goiás é possível
encontrar muitas casas em adobe. Infelizmente muitas casas populares de adobe são Construção com tijolos de adobe
Fonte: https://www.youtube.com/watch?
construídas sem os cuidados necessários (especificados acima) gerando rápida degradação v=2jB1uB7gp1c&ab_channel=SitioJo%C3%A3odeBarro
do material e conferindo a impressão de ser o adobe um material ineficiente. 18
AS MISSÕES RELIGIOSAS QUE VIERAM AO BRASIL
As organizações religiosas surgidas na Idade Média, como as ordens, congregações e

sociedades, foram formadas por sacerdotes que buscavam o isolamento para se dedicar mais
às atividades religiosas. Os integrantes dessas organizações não participam da administração
do Vaticano nem dos negócios da igreja.
Uma das diferenças das organizações religiosas é que seus integrantes podem ser homens
comuns da sociedade. Ou seja, não precisam necessariamente serem ordenados sacerdotes.
Há relatos da existência de organizações religiosas compostas por homens casados e

também de instituições mistas --com homens e mulheres. Nos dias atuais, tais instituições
são compostas quase que exclusivamente por homens solteiros, sendo que muitos são Tela de Benedito Calixto (1853-1927), Anchieta e Nóbrega na cabana de
sacerdotes da Igreja Católica. Pindobuçu, retrato de um momento da catequização dos índios.
Fonte: Google Arts and Culture
O aparecimento dessas organizações facilitou o trabalho de cristianização do mundo rural. Nos tempos medievais, houve uma expansão de grupos
monásticos e aparecimento de grupos de frades mendicantes.
As organizações têm a sua própria hierarquia e títulos. Esses cargos tomados em conjunto constituem o clero e no rito ocidental só podem ser
ocupados, normalmente, por homens solteiros.
As instituições mais antigas são as dos Beneditinos e dos Franciscanos, que possuem monastérios e conventos, objetivos e devoções diferenciados.
19
As principais organizações religiosas:
Franciscanos: ordem criada como uma Ordem de Irmãos, que assumiam a missão de
viver e pregar o evangelho. Não era uma ordem clerical --composta por sacerdotes.
O próprio são Francisco não quis ser sacerdote e os primeiros frades também não
tinham esse objetivo. Desde o início, muitos sacerdotes entraram para a ordem. Mais
tarde, devido às necessidades da igreja, a maioria dos frades passou a se ordenar. Mas Brasão do Ministro Geral da Ordem dos
até hoje a ordem possui frades sacerdotes e não sacerdotes, cada um exercendo a sua Frades Menores
função. Fonte:
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ordem_dos_F
rades_Menores
Clarissas: ordem religiosa feminina por são Francisco: a Ordem de Santa Clara. A
primeira religiosa franciscana foi a jovem Clara Offreduccio, mais tarde chamada de
santa Clara de Assis. As irmãs clarissas vivem um estilo de vida contemplativa, sendo
enclausuradas. Não têm, normalmente, uma atividade pública no meio do povo,
dedicando-se mais à oração, à meditação e aos trabalhos internos dos mosteiros.
Jesuítas: ordem religiosa fundada por Inácio de Loyola no século 16, também
conhecida pelo nome de Companhia de Jesus. Em 1539, Inácio e companheiros
decidem formar uma união permanente, fazendo um voto de obediência a um Simbolo da Companhia de Jesus no Brasil
superior, em adição aos votos de pobreza, castidade e obediência. Em 1540, o papa Fonte:
http://www.terraboa.blog.br/2014/04/simbolo-
Paulo 3º aprova o plano de uma nova ordem e Loyola foi escolhido o supervisor- da-companhia-de-jesus-no-brasil.html
geral dos jesuítas. A Companhia de Jesus se desenvolveu rapidamente e se espalhou
pelo mundo. 20
Carmelitas: seu nome é uma referência ao local Monte Carmelo --cadeia de montanhas
localizado na Palestina--, berço da Ordem do Carmo, surgida por volta de 1200. Em 1562, santa
Teresa D’Ávila reformou o Carmelo Feminino e, em 1568, com a ajuda de são João da Cruz,
reformou também o ramo masculino, nascendo assim, a Ordem dos Carmelitas Descalços.
Entre os princípios dos carmelitas está a simplicidade, com a busca da solidão e da oração, e
seguindo Jesus.
Beneditinos: a Ordem de São Bento foi fundada na Itália por são Bento de Núrsia (480-547).
Brasão Beneditinos. Ordem de São Bento (Ordo Sancti Benedicti), Abadia
Os primeiros beneditinos a chegar ao Brasil saíram de Portugal em 1581 e se instalaram em de Monte Cassino, em 529
Salvador (BA). Os monges beneditinos chegaram à São Paulo em 1598. O frei Mauro Teixeira Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Ordem_de_S%C3%A3o_Bento
foi o primeiro beneditino a chegar à São Paulo. Após a morte de seus familiares pelos índios
tamoios, num ritual de canibalismo, ele entrou no Mosteiro de São Bento da Bahia. Em
seguida, foi enviado para São Paulo para formar o núcleo inicial da presença dos beneditinos
na cidade.
Maristas: congregação criada por são Marcelino Champagnat Marcelino José Bento
Champagnat, na França. Aos 27 anos, o então padre Marcelino criou a "Congregação dos
Irmãozinhos de Maria", berço dos Irmãos Maristas. Os primeiros irmãos eram jovens
camponeses, a maioria entre 15 e 18 anos de idade. Mais tarde, ele abriu escolas em pontos
distantes da França. A missão dos maristas é "tornar Jesus Cristo conhecido e amado". Entre os Brasão Carmelitas. Ordem dos Irmãos da Bem-Aventurada Virgem Maria do
pontos da concepção marista estão a simplicidade, o espírito de família, o amor ao trabalho e a Monte Carmelo
Fonte: https://www.ocarm.org/en/
devoção a Maria. 21
OS GENIAIS ARQUITETOS BARROCOS
Manuel Francisco Lisboa, era um arquiteto português. Foi responsável pela construção
de pontes, igrejas e chafariz em Minas Gerais. Entre as suas obras de maior destaque está
a Igreja Nossa Senhora da Conceição, relevante por suas proporções e pela qualidade de
sua arquitetura.
Mas a genialidade que atravessou séculos pertenceu ao seu filho, Antônio Francisco
Lisboa. Com traços próprios, característicos pela força do olhar e anatomia distorcida,
Aleijadinho produziu uma arte barroca e expressionista única. A igreja de São Francisco
de Assis é considerada a sua obra prima. Seu tamanho reduzido é intimista e suas torres Igreja Matriz de Nossa Senhora da Conceição, Pça. Antônio Dias, 09, Ouro Preto - MG.
circulares são sem precedentes até então. No interior há um teto de Manuel de Castro Fonte: https://guia.melhoresdestinos.com.br/igreja-matriz-de-nossa-senhora-da-
Ataíde, outro grande representante do barroco mineiro. conceicao-206-5818-l.html
Em Congonhas encontramos outra obra prima do “Mestre Barroco” Aleijadinho, o

Santuário do Bom Jesus de Matosinho. Além da Igreja e dos 12 apóstolos esculpidos em
pedra sabão, o visitante é recepcionado por seis pequenas capelas que retratam os
momentos mais importantes da Paixão de Cristo.
É impressionante ver as obras abrigadas pelas capelas, todas as 66 peças que compõem as
cenas foram esculpidas em cedro, entre 1796 e 1799. As figuras são inspiradas no
conjunto do Santuário do Bom Jesus do Monte, em Braga, Portugal.
Fachada da Basílica do Senhor Bom Jesus de Motosinhos
Fonte: https://www.em.com.br/app/noticia/gerais/2018/06/23/interna_gerais,968867/basilica-
do-senhor-bom-jesus-de-matosinhos-e-reaberta-ao-publico.shtml 22
OS GENIAIS ARQUITETOS BARROCOS - ALEIJADINHO
Biografia Aleijadinho
Aleijadinho (1738-1814) foi um escultor, entalhador e arquiteto do Brasil colonial. Suas
obras estão espalhadas pelas cidades de Ouro Preto (antiga Vila Rica), Tiradentes, São
João Del-Rei, Mariana, Sabará, Morro Grande e Congonhas do Campo.
Os Doze Profetas, entalhados em pedra-sabão, para o terraço do "Santuário de Bom Jesus

de Matozinhos", em Congonhas do Campo; os Sete Cristos, para as seis "Capelas dos
Passos"; a Capela de São Francisco de Assis em Vila Rica, são testemunhos do
desenvolvimento artístico de Minas Gerais, no século do ouro.
Antônio Francisco Lisboa, conhecido como Aleijadinho, nasceu em Vila Rica, hoje Ouro
Preto, Minas Gerais, no dia 29 de agosto de 1738, segundo a maioria dos biógrafos.
Filho do português Manuel Francisco Lisboa, que chegou a Minas Gerais em 1724 e logo
encontrou trabalho de carpinteiro e escultor. Dois anos depois, se casou com Antônia,
que lhe deu quatro filhos. Em 1738, nasce Aleijadinho, filho de Francisco e de sua escrava
Isabel.
Aleijadinho estudou as primeiras letras, latim e música, com os padres de Vila Rica. Teve
como mestre nas artes os portugueses João Gomes Batista e Francisco Xavier de Brito.
Aprendeu a esculpir e entalhar ainda criança, observando o trabalho de seu pai que
esculpiu em madeira uma grande variedade de imagens religiosas, e de seu tio Antônio Suposto retrato póstumo de Aleijadinho realizado por Euclásio Ventura no século XIX. Abaixo,
sua assinatura.
Francisco Pombal, importante entalhador de Vila Rica. Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Aleijadinho
23
Contexto Histórico
Em Minas gerais, na primeira metade do século XVIII, as construções religiosas
eram, sobretudo, de igrejas paroquiais e, para evitar o contrabando de ouro o
governo impôs que só permanecessem na capitania os padres que realmente
prestavam assistência aos paroquianos.
Muitos padres que não justificaram sua permanência na região da mineração se

juntaram e criaram as confrarias e irmandades, contribuindo para o grande número
de construções religiosas.
À medida que a situação econômica melhorava, graças ao ouro, na segunda metade

do século XVIII, surgiram as ricas construções em pedra e alvenaria.
Foi na época do ouro em Minas Gerais que Aleijadinho desenvolveu suas atividades
de escultor entalhador e projetista. Suas talhas, estátuas e seus projetos, em estilo
Barroco e Rococó, estão presentes em construções religiosas de várias cidades
mineiras:
Uma das obras mais famosas de Aleijadinho é o Santuário de Bom Jesus de

Matozinhos, em Congonhas do Campo, iniciada em 1758. A planta imita o
Santuário de Bom Jesus de Braga, Portugal. A escadaria está ornada por doze Fachada da Igreja de São Francisco de Assis em Ouro Preto. Aleijadinho
Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Igreja_de_S%C3%A3o_Francisco_de_Assis_(Ouro_Preto)
estátuas de profetas (1800-1805).
24
A rampa que conduz ao Santuário de Bom Jesus está ladeada por seis capelas "Capelas dos Passos" onde
abrigam 66 imagens, em cedro, em tamanho natural, representando as cenas da Paixão de Cristo, entre elas:
Cristo Carregando a Cruz. A obra é considerada o principal conjunto de imagens do Barroco brasileiro.
O artista projetou a Igreja da Ordem Terceira de São Francisco de Assis, em Ouro Preto (1766), elaborou o
frontispício, a pia batismal, as imagens das três pessoas da Santíssima Trindade e dos anjos que adornam o
altar principal.
Outras obras de Aleijadinho:

Os Altares de Santo Antônio e de São Francisco de Paula, na Igreja de Nossa Senhora do Bom
Sucesso, matriz de Caeté (1760)
Fonte do Padre Faria do Alto da Cruz, Vila Rica (1761)
Projeto da Igreja de São João Batista, Morro Grande (1763)
Esculturas em pedra-sabão do frontispício e da porta da Capela da Ordem Terceira do Carmo, Sabará
(1769-71)
Projeto o retábulo da capela-mor para a Capela da Confraria dos Negros de São José, Vila Rica (1772)
Projeto da Capela da Ordem Terceira de São Francisco de Assis da Penitência, São João del Rei (1774)
Capela-mor da Igreja de Nossa Senhora das Mercês, Vila Rica (1775)
São Miguel em seu nicho e o pórtico da Igreja de São Miguel e Almas, Vila Rica (1778) Capela-mor da Igreja de Nossa Senhora das Mercês, Vila Rica
Balcão da Igreja da Assunção de Nossa Senhora, Mariana (1783) (1775)
Fonte:
Altar da Capela da Confraria dos Negros de São José, Vila Rica (1789) https://pt.wikipedia.org/wiki/Igreja_de_S%C3%A3o_Francisco_d
Projeto das torres e do pórtico da Igreja de Santo Antônio, Matriz de São João del Rei (1810). e_Assis_(Ouro_Preto)
25
A FUNDAÇÃO E AS CONSTRUÇÕES DAS PRIMEIRAS CIDADES NA ESTRADA REAL
Ouro Preto
Sua origem data da última década do século 17, com a descoberta do ouro no leito de um
córrego, fato que atraiu centenas de bandeirantes paulistas e fez a riqueza da região por
quase um século. Na aparência, eram pedras de superfície escura, daí o nome ouro preto.
Depois de fundido, revelava-se o amarelo.
Para a história do Brasil, Ouro Preto apresenta grande relevância como palco da
Inconfidência Mineira, o principal movimento de contestação à metrópole portuguesa,
ocorrido em 1789. A traição de um de seus integrantes levou a Coroa a descobrir a
conspiração em Vila Rica, reprimindo-a duramente. Considerado o principal líder
Fonte: https://br.pinterest.com/pin/670754938239173781/
insurgente, o alferes Joaquim José da Silva Xavier, apelidado de Tiradentes, acabou
enforcado e esquartejado no Rio de Janeiro, em 21 de abril de 1792.
Ali, projetaram-se dois dos maiores artistas do período colonial brasileiro: o arquiteto,
escultor e entalhador Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, e o pintor Manuel da Costa
Athaíde. A arquitetura religiosa do período leva a marca da ostentação e do luxo, como
pode ser observado nas igrejas de Nossa Senhora do Pilar, São Francisco de Assis, Nossa
Senhora do Rosário e de Santa Efigênia. Uma das soluções originais deu-se com o largo
Rua de Ouro Preto

emprego da pedra-sabão, abundante na região, como forma de substituir o mármore
europeu. Os chafarizes de Marília e do largo de Frei Vicente Botelho acrescentam uma
graça ainda mais especial ao tortuoso traçado urbano.
26
Mariana
Mariana é a primeira cidade de Minas Gerais e foi criada no período colonial, por efeito das
expedições bandeirantes no século 17, em busca de ouro e pedras preciosas. Localizada na
região Central do Estado, sua ocupação começou em 16 de julho de 1696, quando as
bandeiras de Salvador Fernandes Furtado de Mendonça e Miguel Garcia chegaram ao
ribeirão do Carmo.
A área era rica em ouro, que surgia no leito do ribeirão, nas encostas e nos morros. Mariana
possuía valor estratégico para a Coroa, tanto que recebeu este nome em deferência a D.
Maria Ana D'Áustria, mulher de D. João 5º, rei de Portugal. Além de primeira cidade,
ocupa a posição de primeira capital e primeira sede do bispado em Minas Gerais. Sua forte
tradição religiosa, mantida através dos séculos, vem desde seu início e passa pela fundação
do Seminário Menor.
Já em 1743, o governo português enviou o engenheiro militar José Fernandes Alpoim para
desenhar a planta da cidade, o que a transformou na primeira localidade de Minas Gerais a
ter um planejamento urbano. Seu desenho urbano é formado por uma sucessão de praças,
igrejas e capelas, que revelam aspectos característicos do barroco, estilo dominado por
curvas, visão em profundidade e gosto pelos contrastes claro e escuro. Essa arquitetura está
representada na praça Minas Gerais, onde ficam as igrejas de São Francisco de Assis e de
Nossa Senhora do Carmo, uma ao lado da outra, fato raro na história das construções Rua de Mariana
religiosas. Fonte: https://br.pinterest.com/pin/800233427512517233/
27
Tiradentes
A Cidade de Tiradentes foi fundada por volta de 1702, quando os paulistas descobriram
ouro nas encostas da Serra de São José, dando origem a um arraial batizado com o nome de
Santo Antônio do Rio das Mortes. O arraial posteriormente, passou a ser conhecido como
Arraial Velho, para diferenciá-lo do Arraial Novo do Rio das Mortes, a atual São João del
Rei. Em 1718 o arraial foi elevado à vila, com o nome de São José, em homenagem ao
príncipe D. José, Futuro rei de Portugal, passando em 1860, à categoria de cidade. Durante
todo o século XVIII, a Vila de São José viveu da exploração de ouro e foi um dos
importantes centros produtores de Minas Gerais.
No fim do século XIX os republicanos redescobrem a esquecida terra de Joaquim José da

Silva Xavier, o "Tiradentes", fazem uma visita cívica à casa do vigário Toledo, onde se
tramou a Inconfidência Mineira. Mas foi o inflamado Silva Jardim que, de passagem por
São José, sugere em seu discurso que o nome da cidade fosse trocado para o do herói, em
lugar de um rei português. Com a proclamação da república, por decreto de número 3 do
governo provisório do estado, datado de 06 de dezembro de 1889, recebe a cidade o atual
nome "Cidade e Município de Tiradentes". Após longos anos de esquecimento, o conjunto
arquitetônico da cidade foi tombado pelo então Serviço do patrimônio Histórico e
Artístico Nacional (SPHAN), em 20 de abril de 1938, tendo sido, por isso, conversado quase
intacto. Ilustraçao , Joaquim José da Silva Xavier, o "Tiradentes"
Fonte:
28
Tiradentes
Ainda existem na cidade excelentes exemplares de arquitetura civil do
século XVIII, como o Sobrado Ramalho, nos quatro cantos: o Sobrado
do Aimorés Futebol Clube: na Rua Direita: o Prédio da Prefeitura com
suas sacadas de ferro batido e sótão: a casa nº 114 da Rua Padre Toledo,
com forros pintados, representado os cinco sentidos; a casa do Largo do
Ó nº 1 com forros pintados e três casas com antigas janelas de rótula, na Igreja São Francisco de Paula - Tiradentes
Fonte:
Rua direita. https://www.tripadvisor.com.br/Attractio
ns-g737098-Activities-c47-t175-
Tiradentes_State_of_Minas_Gerais.html
Igreja São Francisco de Paula -

Mapa ilustrativo Tiradentes
Tiradentes Fonte:
Fonte: https://www.tripadvisor.com.br/Attracti
http://www.tiradentes.mg ons-g737098-Activities-c47-t175-
.gov.br/ Tiradentes_State_of_Minas_Gerais.html
29
São João Del Rei

A história do município de São João del Rei, em Minas Gerais, está associada à
descoberta do ouro na região, no começo do século 18. Da riqueza do período
colonial, a cidade preservou um magnífico acervo arquitetônico e cultural,
representado, entre outros exemplos, pelas igrejas de São Francisco de Assis,
Matriz de Nossa Senhora do Pilar e Nossa Senhora do Rosário, pela ponte da Catedral Basílica de Nossa Senhora do
Pilar (São João del-Rei)
Cadeia e a Casa de Bárbara Heliodora. Fonte:
https://pt.wikipedia.org/wiki/Catedral_
Bas%C3%ADlica_de_Nossa_Senhora_do_
Além do núcleo histórico preservado, outras atrações turísticas são o Museu Pilar_(S%C3%A3o_Jo%C3%A3o_del-Rei)
Regional e o Complexo Ferroviário, construído em 1878 e fundamental para o
progresso da cidade. Os visitantes também se impressionam com o badalar
freqüente dos sinos das igrejas, emitindo uma música característica para fatos do
cotidiano cidade, como uma missa, uma morte ou solenidade. Por este motivo, a
cidade ganhou o título informal de "Terra onde os sinos falam".
De acordo com a Enciclopédia dos Municípios Brasileiros do Instituto Brasileiro

de Geografia e Estatística (IBGE), os primeiros povoadores da região foram
paulistas, procedentes da cidade de Taubaté. Entre eles, estava Tomé Portes del C Igreja São Francisco de Assis-São João
Rei, que se fixou às margens do rio das Mortes, localidade a que chamavam de Del/MG.
Fonte:
Porto Real da Passagem. A ele se atribui a descoberta do ouro, em 1792. Ali, https://pt.wikipedia.org/wiki/Catedral_
formou-se o primeiro arraial. Bas%C3%ADlica_de_Nossa_Senhora_do_

Pilar_(S%C3%A3o_Jo%C3%A3o_del-Rei)
30
Sabará
Uma das mais tradicionais cidades mineiras, Sabará foi importante na época da exploração
do ouro em Minas Gerais. Sua descoberta é contestada entre historiadores. Não há
consenso de que o bandeirante paulista Manoel de Borba Gato tenha sido o desbravador da
região. Alguns especialistas apontam Manoel Afonso Gaia como o primeiro povoador.
Certo é que Borba Gato fundou a então Vila Real de Nossa Senhora da Conceição de
Sabarabussu, em 1711.
A vila foi um dos maiores produtores de ouro da Coroa portuguesa, tanto que recebeu a
Casa da Intendência para a cobrança do quinto (o imposto de 20% que o governo português
cobrava de toda a extração mineral na colônia). A produção era tanta que a cidade
alcançou prestígio e riqueza. Recebeu, como prova, de d. Pedro 1º o nobre título de
fidelíssima, em 1823. Em 6 de março de 1838, foi elevada à categoria de cidade, quando
recebeu o nome de Sabará. Em virtude da sua alta produção de ouro, a cidade possui rico
acervo sobre o período, em museus e igrejas.
Sabará conserva muita história em suas ruas, principalmente no centro da cidade. Casarões,
igrejas e capelas setecentistas encantam os visitantes pela sua imponência. No Conjunto Capela de Nossa Senhora do Ó
Arquitetônico da Rua D. Pedro II, o Solar do Padre Correa é destaque e já hospedou Fonte: https://www.fragatasurprise.com/2012/07/sabara-minas-
ninguém menos que D. Pedro I e D. Pedro II. Construído em 1773, ele possui escadarias de gerais.html
madeira de jacarandá, talha da terceira fase do barroco mineiro e funciona como prefeitura
da cidade.
31
Diamantina
A cidade de Diamantina teve sua formação com a descoberta e exploração do ouro no vale
do córrego do Tijuco, em 1713, pela bandeira liderada por Jerônimo Gouveia que, partindo
do Serro, acompanhou o curso do rio Jequitinhonha até atingir a confluência do córrego
Pururuca e Rio Grande. Os primeiros povoados se instalaram no lugar denominado
Burgalhau (hoje Rua do Burgalhau, Rua do Espírito Santo e Beco das Beatas), mas o
crescimento do povoado se deu a partir de 1720 em decorrência da descoberta do diamante.
Durante este período de formação histórica baseada na mineração, a cidade de Diamantina

conservou significativas referências culturais do período colonial, mantendo um rico
acervo, sobretudo arquitetônico e urbanístico. Desta forma, o centro urbano de
Diamantina apresenta uma configuração característica das cidades do período colonial,
com um padrão irregular, com arruamentos transversais à encosta, marcados,
principalmente, pelas ruas paralelas com pequenas variações de abertura ou desvio de
alguns becos e ruas estreitas.
Centro Histórico de Diamantina
No conjunto arquitetônico, a cidade conta com monumentos significativos para a história Fonte: http://portal.iphan.gov.br/pagina/detalhes/32
da arte e da arquitetura no Brasil dos séculos XVIII, XIX e XX. A arquitetura civil da
cidade também é uma referência especial com ausência de casas térreas, ficando em
destaque os conjuntos de sobrados. O centro histórico de Diamantina também é dotado de
excepcional beleza por sua composição com a Serra dos Cristais, formando um dos
conjuntos paisagísticos mais significativos de Minas.
32
OS DIVERSOS TIPOS E MODELOS DA ARQUITETURA COLONIAL
Arquitetura Religiosa
Os primeiros templos religiosos construídos no Brasil seguiam o estilo tardo-renascentista
ou maneirista português, conhecido como estilo chão. Esta estética caracteriza-se pelas
fachadas compostas por figuras geométricas básicas, frontões triangulares, janelas próximas
ao quadrado e paredes marcadas pelo contraste entre a pedra e as superfícies brancas, de
caráter bidimensional. A decoração é escassa e circunscrita em geral aos portais, ainda que
os interiores são ricos em altares, pinturas e azulejos.
Assim, as primeiras igrejas brasileiras têm nave e capela-mor de planta retangular, com
uma ou três naves, janelas simples e uma fachada retangular ou quadrada encimada por um
frontão triangular, podendo ter uma ou duas torres laterais. Ao longo do século XVII
aparecem frontões adornados com volutas de caráter maneirista. Nessa primeira fase, os
principais modelos das igrejas coloniais foram as igrejas de São Roque e São Vicente de
Fora de Lisboa.
Hoje em dia restam poucos exemplos da arquitetura quinhentista no Brasil, uma vez que
boa parte das edificações mais antigas foi ou destruída ou muito alterada. Exemplos raros
de arquitetura religiosa quinhentista são a Igreja Matriz de São Cosme e São Damião de
Igarassu (começada em 1535 e depois reformada) e a Igreja da Graça em Olinda, construída
no último quartel do século XVI, com uma fachada maneirista inspirada na Igreja de São
Igreja de São Francisco de Assis
Roque de Lisboa. O arquiteto desta última, irmão Francisco Dias, havia trabalhado na
Fonte: http://www.mineirosnaestrada.com.br/igrejas-ouro-preto/
construção da igreja lisboeta e projetou outras igrejas jesuítas no Brasil com arquitetura
similar. 33
Arquitetura Civil
A casa urbana no Brasil colonial seguia um único padrão, determinado por questões
parcelárias, tectônicas e ambientais. Quanto ao sistema parcelário, o lote urbano era
sempre estreito e profundo, variando a largura de 5 a 8 metros.
Não se concebiam casas urbanas recuadas e com jardins. As casas eram alinhadas pela divisa
frontal e geminadas nos dois lados (casas em correnteza), criando a chamada rua corredor.
Isto em parte se deve à precariedade das técnicas construtivas. Sabendo-se que a taipa de
pilão, ou o pau-a-pique eram vulneráveis à chuva, um dos modos de protegê-las das
intempéries era colar empena com empena, restando apenas duas fachadas expostas. Os
beirais e varandas se incumbiam da proteção destas.
A casa mais simples que poderemos encontrar é a chamada casa de porta e janela, composta
apenas de sala, quarto, varanda e cozinha. Para nossos padrões atuais, poderemos estranhar
que a circulação para os compartimentos dos fundos se dê pelo quarto. Logo a seguir, temos
o sobrado urbano, um dos tipos de residência mais persistentes de nossa história da
habitação individual, acrescentaríamos que os números de pavimentos de um sobrado é Sobrados coloniais da antiga Rua dos Judeus, em Recife
geralmente dois, e não mais que três. Até hoje vemos um grande número de sobrados nos Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Sobrado_(Brasil_Col%C3%B4nia)
núcleos históricos de nossas cidades, a maioria tendo sido construída nos primeiros anos do
século XX, mas que muitos pouco acrescentaram ao sobrado setecentista, no que se refere à
morfologia.
34
Arquitetura Militar
Uma das primeiras preocupações da Coroa Portuguesa para com
sua colônia era a proteção contra-ataques e invasões inimigas.
Para tanto, foram desenvolvidas edificações e complexos que
visavam à permanência da posse das terras contra possíveis
ataques.
As primeiras povoações eram fortificadas com muralhas paliçadas

e fortins. O primeiro forte idealizado desta forma foi o Forte de
São Tiago, em Santos, datado de 1532. Posteriormente, foi
reconstruído em pedra e nomeado de Forte de São João de
Bertioga.
As características básicas dos diversos fortes que foram

levantados em nosso litoral passam por pontos chaves, como:
planta quadrangular ou poligonal com funcionalidade interna,
organização racional dos espaços, porta com elevação para acesso
com brasões, rampas de acesso para canhões e guaritas com frisos
e visual valorizados. Em algumas fortalezas está presente a capela Forte de São Marcelo em Salvador/BA
Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Vista_a%C3%A9rea_do_Forte_de_S%C3%A3o_Marcelo.jpg
ou templo.
35
OS ARQUITETOS ENGENHEIROS E SUAS PRODUÇÕES
Francisco Ramos de Azevedo (1851-1928)

Francisco de Paula Ramos de foi um engenheiro, arquiteto, administrador, empreendedor
e professor. Após trabalhar na Companhia Paulista de Vias Férreas, forma-se engenheiro-
arquiteto, em 1878, na École Speciale du Génie Civil et des Arts et Manufactures da
Universidade de Gand, na Bélgica. Ramos de Azevedo gradua-se com excelentes
recomendações e retorna ao Brasil no ano seguinte, para estabelecer seu primeiro escritório
profissional, em Campinas, São Paulo.
Sua primeira obra importante é a conclusão da Igreja Matriz de Campinas, ocasião em que
conhece o visconde de Indaiatuba, que, em 1886, o convida para construir em São Paulo os
edifícios da Tesouraria da Fazenda, da Secretaria da Agricultura e da Secretaria de Polícia,
no pátio do Colégio, conhecidos como "Secretarias de Estado". Com essa obra, estabelece
na capital paulista o maior escritório de projetos do século XIX e início do século XX: a F.
P. Ramos de Azevedo e Cia. Em vários projetos de hospitais, asilos, quartéis, escolas,
institutos, matadouros, edifícios públicos e residências, Ramos de Azevedo demonstra uma
combinação segura entre o recurso a um repertório estilístico beaux arts e a consideração e
exploração da racionalidade construtiva, a serviço da utilidade e da funcionalidade.
Nas inúmeras residências que constrói, Ramos de Azevedo lança mão do receituário de
elementos compositivos compilados nos tratados de Julien Guadet e Louis Cloquet. No
entanto, como adequação à tradição rural brasileira, propôs algumas revisões desses Francisco Ramos de Azevedo
Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Ramos_de_Azevedo
programas "clássicos", introduzindo elementos novos e locais, como os jardins frontais nos
sobrados urbanos. 36
OS ARQUITETOS ENGENHEIROS E SUAS PRODUÇÕES
Ricardo Severo (1869-1940)
Ricardo Severo da Fonseca e Costa, nascido em Lisboa, Portugal em 1869 foi um
engenheiro, arqueólogo, arquiteto. Formou-se engenheiro civil de obras públicas em 1890 e
engenheiro civil de minas em 1891 na Academia Politécnica do Porto, em Portugal.
Participa da fundação da Sociedade Carlos Ribeiro, em atividade de 1887 a 1898, e da
Revista de Ciências Naturais e Sociais, de 1890 a 1898. Em 1891, participa da revolta
republicana do Porto e é obrigado a emigrar para o Brasil. Escreve artigo sobre o Museu
Sertório, 1892, por meio do qual conhece Ramos de Azevedo (1851-1928), que o convida a
trabalhar em seu escritório.
Ricardo Severo, em sua obra e trajetória, evidencia e sintetiza a complexidade do processo

de renovação do panorama artístico brasileiro no momento crucial de constituição do
modernismo. Ainda que seus projetos não tenham acrescentado nenhuma novidade ao
cenário arquitetônico do início do século XX, ao contrário da obra de Victor Dubugras
(1868-1933), as conferências, discursos, artigos e entrevistas que configuram sua "campanha
de arte tradicional" alcançam grande repercussão, reverberando na obra de escritores,
artistas e arquitetos.
Preocupado em não reduzir a sua proposta à "reprodução literal de coisas tradicionais",

Severo manifesta um duplo compromisso com o passado e o presente, que em seus projetos
se mostra na recusa do modo de vida da colônia, na adoção dos preceitos ecléticos de
justaposição de elementos arquitetônicos escolhidos no passado, com a predominância do Casa da Rua Taguá, São Paulo , 1917
barroco português e colonial, na incorporação de normas compositivas caras à tradição Fonte: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa2664/ricardo-
clássica, severo 37
OS ARQUITETOS ITALIANOS E SEUS PROJETOS ARQUITETÔNICOS EM MINAS
Luiz Signorelli (1896-1964)
Nascido em Minas Gerais na cidade de Cristina em 1896, foi Engenheiro Arquiteto e
Pintor. Se formou na Escola Nacional de Belas Artes a ENBA, (agora sendo Escola de belas
artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro) em 1925. Em 1928 se estabeleceu em Belo
Horizonte e foi um dos fundadores da Escola de Arquitetura da UFMG sendo seu segundo
diretor e lecionou a disciplina “Grandes composições de arquitetura”. Foi um dos principais
responsáveis pela renovação da arquitetura em Belo Horizonte, introduzindo o estilo art-
déco. Sua arquitetura é sóbria nos volumes, utilizando ornamentos sem exagero e não os
dispensando. Possui cunho eclético historicista.
Dentre suas principais obras, está o Grand Hotel Araxá, que foi um trabalho em conjunto
com Francisco Bolonha, a pedido Lincoln de Campos Continentino para modernizar
Estância Hidromineral de Araxá e foi inaugurado por Benedito Valadares o então
governador de Minas e o presidente Getúlio Vargas.
O plano original de Continentino contava com 3 edifícios, um para o hotel, outro para o
Cassino e outro para as termas, e hotel e o casino deveriam ser ligados por uma passarela,
contudo, no projeto de Signorelli não é planejado um edifício separado para o cassino e este
é incorporado ao de hotel. O intuito principal do projeto era criar um núcleo de conforto
envolta do cassino e levar pessoas para Araxá a ativando com outro motivo além de suas
águas de excelentes propriedades, e em consequência trouxe muitas pessoas importantes e Luiz Sihnorelli
gerou diversos encontros políticos e sociais em seu interior. Fonte:https://itaunaemdecadas.blogspot.com/2012/04/ig
reja-matriz-em-decadas.html
38
OS ARQUITETOS ITALIANOS E SEUS PROJETOS ARQUITETÔNICOS EM MINAS
Raffaello Berti (1900-1972)
Raffaello Berti foi arquiteto e urbanista, professor e pesquisador. Nasceu em Pisa (Itália) no
ano de 1900 e se formou em arquitetura na Accademia di Belle Arti di Carrara. Berti foi
um dos fundadores da Escola de Arquitetura da Universidade Federal de Minas Gerais em
1930, onde lecionou por 37 anos e foi homenageado ao ter seu nome dado à biblioteca da
faculdade.
O arquiteto é contemporâneo da primeira geração do modernismo, e seus traços

modernistas são apresentados de forma discreta permitindo-lhe muita aceitação e
popularidade na época, em suas obras é possível ver traços da Art Déco. Berti também era
pintor e fez a exposição Aquarelas e arquitetura moderna na cidade em abril de 1932.
A Casa D’Itália foi projetada por Raffaello Berti em 1935, onde foi instalado o Consulado da
Itália. A Faculdade de Filosofia de Minas Gerais, que depois se incorporou à Universidade
de Minas Gerais, foi fundada no dia 21 de maio de 1939 e primeiramente instalada na Casa
d’Itália, à rua Tamoios, dividindo depois seus cursos entre o Colégio Marconi e o Instituto
de Educação de Minas Gerais.
Durante a 2a Guerra Mundial o edifício foi alvo de radicais, que depredaram sua fachada.
Em 1945, ao fim da guerra, o Estado tomou posse do Edifício e instalou a Assembleia
Administrativa, que funcionou no local até 1973, quando cedeu o lugar para a Câmara dos Raffaello Berti
Vereadores. Em 1988, apesar de protestos de arquitetos e intelectuais, o prédio foi Fonte::https://estadodeminas.lugarcerto.com.br/app/noticia/noticias/2
012/11/07/interna_noticias,46675/conheca-as-obras-projetadas-por-
demolido. berti-em-belo-horizonte.shtml 39
O INÍCIO DA ARQUITETURA MODERNISTA NO BRASIL
Gregori Warchavchik (1896-1972)

Gregori Ilych Warchavchik, nascido em Odessa, no dia 2 de abril de 1896 foi
um dos principais nomes da primeira geração de arquitetos modernistas do
Brasil. Chegou ao Brasil em 1923. Naturalizado brasileiro entre 1927 e 1928,
projetou e construiu para si aquela que foi considerada a primeira residência
moderna do país.
A Casa Modernista da Rua Santa Cruz, diferente do que era "comum" na

época, foi construída para ser moradia do próprio arquiteto, era carente em
ornamentação, e era constituída por volumes prismáticos e brancos, sendo um
marco para a transição do estilo clássico para o estilo inovador. A casa foi
tombada em 1984, pelo Condephaat, Iphan e pelo Conpresp, sendo considerada
um patrimônio cultural e histórico.
O arquiteto precisou ornamentar o projeto para que fosse aprovado na

Prefeitura, e depois de concluído, alegou não ter recursos para construí-la de tal
Casa da Rua Santa Cruz
forma. Gregori Warchavchik relatou em uma carta destinada ao secretário do
Fonte::https://www.archdaily.com.br/br/01-17010/classicos-da-arquitetura-casa-
CIAM (Congresso Internacional da Arquitetura Moderna) que teve diversas modernista-da-rua-santa-cruz-gregori-warchavchik
dificuldades durante a implantação da obra, desde a falta de mão-de-obra
especializada, como o alto custo dos materiais, como vidro e cimento.
40
O INÍCIO DA ARQUITETURA MODERNISTA NO BRASIL
Affonso Eduardo Reidy (1909-1964)

Nascido em 1909, em Paris, Affonso Eduardo Reidy foi um arquiteto
brasileiro, sendo considerado o pioneiro do modernismo no país. Filho de
pai inglês e mãe brasileira, sua criação se passou no Brasil, onde aos 17 anos
ingressou no curso de arquitetura na Escola Nacional de Belas Artes, no
Rio de Janeiro. No mesmo ano de sua formatura, 1930, já tinha contato
com diversos arquitetos influentes da época, como Lúcio Costa, Donat
Alfred Agache, Gregori Warchavchik e Oscar Niemeyer.
Dentre suas principais obras, destaca-se o chamado Pedregulho. O

Conjunto Residencial Prefeito Mendes de Moraes foi projetado para
abrigar 328 células habitacionais. O edifício é dividido em setores, onde o
paralelepípedo destina-se aos prédios residenciais; o prisma trapezoidal
aos edifícios públicos; e as abóbadas, às construções desportivas. Todos os
apartamentos possuem a vista para a baía de Guanabara. Essa qualidade
foi proporcionada pelo comprimento e pelas estratégias de projeto, como
pilotis elevado e passarelas que respeitam e permeiam o terreno natural. Conjunto Residencial Prefeito Mendes de Moraes
Foi inaugurado em 1952, no Morro do Pedregulho, Rio de Janeiro. Fonte: http://arqguia.com/obra/pedregulho/?lang=ptbr
41
NOVAS DIREÇÕES DA CRIAÇÃO URBANA
Brasília, o nascimento de uma nação

Brasília foi inaugurada em 21 de abril de 1960. A transferência da
capital do país do Rio de Janeiro para Brasília levou
desenvolvimento para o interior do território e concentrou o
poder político longe dos centros urbanos da época.
Um dos primeiros esboços para a planta
urbana de Brasília, elaborado pela
Brasília foi erguida no meio do cerrado, em menos de quatro anos, Comissão para Localização da Capital
durante o governo do presidente Juscelino Kubitschek de Federal em 1954, quando havia a
proposta de chamá-la de Vera Cruz
Oliveira. Para ele, foi uma decisão estratégica fugir da Fonte:
instabilidade política do Rio de Janeiro, onde estaria sujeito a https://pt.wikipedia.org/wiki/Hist%C3%
B3ria_de_Bras%C3%ADlia
golpes.
O projeto urbanista foi de autoria de Lucio Costa - e as

edificações modernistas, do arquiteto Oscar Niemeyer. A ideia de
construir Brasília é antiga. José Bonifácio, o Patriarca da
Independência, foi o primeiro a sugerir o nome para a nova
capital do país, em 1823. A primeira constituição republicana, de
1891, previa a mudança da capital. Não se sabe exatamente quanto
foi gasto na construção de Brasília. Estima-se o valor em US$ 1,5
bilhão que, corrigido, corresponderia a US$ 83 bilhões, seis vezes Lúcio Costa: Esboço do Plano Piloto.
Fonte:
mais do que o previsto para as Olimpíadas do Rio de 2016. Os https://pt.wikipedia.org/wiki/Hist%C3%
gastos geraram inflação e dívida externa. B3ria_de_Bras%C3%ADlia
42
NOVAS DIREÇÕES DA CRIAÇÃO URBANA
Curitiba, soluções urbanas inovadoras.

Em 29 de março de 1693, o capitão-povoador Matheus Martins Leme, ao coroar os "apelos
de paz, quietação e bem comum do povo", promoveu a primeira eleição para a Câmara de
Vereadores e a instalação da Vila, como exigiam as Ordenações Portuguesas. Estava
fundada a Vila de Nossa Senhora da Luz dos Pinhais, depois Curitiba.
A mudança do nome da vila e da rotina do povoado veio em 1721, com a visita do ouvidor
Raphael Pires Pardinho, hoje nome de praça na cidade. Ele foi, provavelmente, a primeira
Vista parcial da cidade. Em primeiro plano, o Passeio Público na década de 1950.| Foto: Acervo de Paulo
autoridade a se preocupar com o meio ambiente da cidade, iniciando uma tradição pela José da Costa
qual Curitiba hoje é reconhecida internacionalmente. Fonte; https://www.gazetadopovo.com.br/pino/curitiba-sua-linda-fotos-antigamente/

Copyright © 2021, Gazeta do Povo. Todos os direitos reservados.
Curitiba é uma palavra de origem Guarani: kur yt yba quer dizer "grande quantidade de
pinheiros, pinheiral", na linguagem dos índios, primeiros habitantes do território. Nos
primórdios da ocupação humana, as terras onde hoje está Curitiba apresentavam grande
quantidade de Araucaria angustifolia, o pinheiro-do-Paraná. A árvore adulta tem a forma
de uma taça. Sua semente é o pinhão, fonte de proteína e alimento de grande consumo, in
natura ou como ingrediente da culinária regional paranaense.
O pinhão servia de alimento a um pássaro também encontrado em grande quantidade no

começo da ocupação do território: a gralha-azul (Cyanocorax caeruleus). De corpo azulado
e cabeça preta, a gralha-azul, diz uma lenda, colhia o pinhão com o bico e o enterrava no A Praça Tiradentes na década de 1950. | Acervo de Paulo José da Costa
Leia mais em: https://www.gazetadopovo.com.br/pino/curitiba-sua-linda-fotos-antigamente/
solo para consumo posterior. Desses pinhões enterrados acabavam nascendo novos Copyright © 2021, Gazeta do Povo. Todos os direitos reservados.
pinheiros. 43
DOIS MESTRES ARQUITETOS FENOMENAIS
Lúcio Costa (1902-1998)

Lúcio Marçal Ferreira Ribeiro Lima Costa, conhecido como Lúcio Costa, nasceu na
cidade de Touln, França, no dia 27 de fevereiro de 1902. Estudou no Royal
Grammar School, em Newcastle, Inglaterra e no Collège National, em Montreal,
Suíça. Em 1917, de volta ao Brasil e ingressa na Escola Nacional de Belas Artes,
concluindo o curso de arquitetura e pintura, em 1924. Após a Revolução de 1930, a
convite de Rodrigo Melo Franco, Lúcio Costa é nomeado diretor da Escola
Nacional de Belas Artes, com o objetivo de implantar um curso de arquitetura
moderna.
Dentre suas obras, se destaca o Parque Eduardo Guinle. Foi concebido

originalmente na década de 1920 como os jardins da residência de Eduardo Guinle,
um palacete neoclássico. Em 1940, o parque passou ao governo federal e, em 1943,
foi objeto de um plano de urbanização desenvolvido por Lucio Costa, então diretor
do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional -SPHAN-, quem propôs
um conjunto de seis edifícios residenciais.
Numa primeira fase, apenas três edifícios foram construídos: o Nova Cintra (1948), Parque Eduardo Guinle
o Bristol (1950) e o Caledônia (1954), com. O primeiro diferencia-se dos outros dois Fonte: https://catracalivre.com.br/agenda/parque-guinle-recanto-verde-no-coracao-de-
laranjeiras/
pela sua implantação norte-sul, paralela a uma das vias laterais ao parque, o que
permitiu ao arquiteto implantar uma série de galerias comerciais com contato
direto com a rua. Além disso, o Nova Cintra apresenta sete pavimentos de
apartamentos, enquanto o Bristol e o Caledônia contam com seis. 44
DOIS MESTRES ARQUITETOS FENOMENAIS
Oscar Niemeyer (1907-2012)

Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho foi um arquiteto brasileiro, considerado
uma das figuras-chave no desenvolvimento da arquitetura moderna. Nasceu no bairro de
Laranjeiras, no Rio de Janeiro, no dia 15 de dezembro de 1907. Para sustentar a família,
trabalhava com o pai na tipografia da família. No meio de papéis e tintas, surge seu talento
no desenho. Matricula-se, então, na Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro e
forma-se engenheiro-arquiteto em 1934. Nesse ano, passa a frequentar o escritório do
arquiteto e urbanista Lucio Costa.
Dentre suas principais obras, está a Igreja de São Francisco de Assis, inaugurada em 1943, é
parte do projeto arquitetônico da Pampulha, junto com a Casa do Baile, o Cassino (hoje
Museu de Arte da Pampulha) e o Iate Clube, encomendado pelo prefeito de Belo
Horizonte, Juscelino Kubitschek, a Niemeyer. Este conjunto é um marco da arquitetura
moderna no Brasil e no mundo.
Sendo uma das primeiras obras do arquiteto, com a qual ele ganhou reconhecimento em
todo o país, Niemeyer encontrou a oportunidade de desafiar a monotonia que rodeava a
arquitetura contemporânea, aproveitando-se da liberdade plástica que o concreto permite,
dando início a sua arquitetura de curvas que o caracteriza até hoje. A igreja, apesar de ser
considerada como a obra-prima do conjunto, recebeu muitas críticas dentro do ambiente
cultural tradicional da cidade, e especialmente das autoridades eclesiásticas, que por 14 Igreja São Francisco de Assis/ BH
anos não permitiram a consagração da capela, devido, entre outras coisas, a sua forma Fonte:https://pt.wikipedia.org/wiki/Igreja_de_S%C3%A3o_F
pouco ortodoxa. Esta forma representa um uso completamente revolucionário do rancisco_de_Assis_(Belo_Horizonte) 45
A ARQUITETURA MODERNA
Henrique Ephim Mindlin (1911-1971)

Colaborando para a consolidação e regulamentação profissional do arquiteto no Brasil,
através do Instituto dos Arquitetos do Brasil - IAB, e de uma série de artigos publicados em
revistas e jornais, Henrique Mindlin tem papel destacado na difusão e afirmação da
arquitetura moderna brasileira no país e no mundo. É de sua autoria o livro Modern
Architecture in Brazil, de 1956, lançado originalmente em inglês e alemão e logo traduzido
para o francês.
O livro, que se esgota rapidamente, atualiza o catálogo da exposição norte-americana Brazil

Builds, realizada entre 1942 e 1943, primeira grande mostra da arquitetura moderna
brasileira. Nele, Mindlin faz o inventário da produção arquitetônica nacional entre 1937 -
ano em que o projeto do Ministério da Educação e Saúde - MES começa a ser desenvolvido
- e 1956. Tanto o prefácio assinado pelo historiador Siegfried Giedion, secretário-geral dos
Congressos Internacionais de Arquitetura Moderna - Ciam, quanto a introdução de
Mindlin e a seleção das obras reforçam a leitura realizada pelo arquiteto Philip Lippincott
Goodwin, organizador da exposição, inspirado por Lucio Costa.
Segundo a leitura de Goodwin, a arquitetura moderna brasileira se define pela síntese entre
Henrique Ephim Mindlin (1911-1971)
tradição e modernidade, pela adaptação dos princípios do movimento moderno, Fonte:
notadamente da obra de Le Corbusier, ao meio local e pelo vínculo com o Est https://arquivo.arq.br/profissionais/
henrique-mindlin
46
Henrique Ephim Mindlin (1911-1971) OBRAS NOT

Colaborando para a consolidação e regulamentação profissional do arquiteto
no Brasil, através do Instituto dos Arquitetos do Brasil - IAB, e de uma série
de artigos publicados em revistas e jornais, Henrique Mindlin tem papel
destacado na difusão e afirmação da arquitetura moderna brasileira no país e
no mundo. É de sua autoria o livro Modern Architecture in Brazil, de 1956,
lançado originalmente em inglês e alemão e logo traduzido para o francês.
O livro, que se esgota rapidamente, atualiza o catálogo da exposição norte-

americana Brazil Builds, realizada entre 1942 e 1943, primeira grande mostra da
arquitetura moderna brasileira. Nele, Mindlin faz o inventário da produção
arquitetônica nacional entre 1937 - ano em que o projeto do Ministério da
Educação e Saúde - MES começa a ser desenvolvido - e 1956. Tanto o prefácio
assinado pelo historiador Siegfried Giedion, secretário-geral dos Congressos
Internacionais de Arquitetura Moderna - Ciam, quanto a introdução de
Mindlin e a seleção das obras reforçam a leitura realizada pelo arquiteto Philip Edifício dos Andradas, Henrique Ephim Mindlin - 1946.
Fonte: https://arquivo.arq.br/projetos/edificio-dos-andradas
Lippincott Goodwin, organizador da exposição, inspirado por Lucio Costa.
Segundo a leitura de Goodwin, a arquitetura moderna brasileira se define pela

síntese entre tradição e modernidade, pela adaptação dos princípios do
Edifício Leon Kasinsky, 1947. Henrique
movimento moderno, notadamente da obra de Le Corbusier, ao meio local e Ephim Mindlin
pelo vínculo com o Estado. Fonte:
47
https://arquivo.arq.br/profissionais/henriqu
e-mindlin
Álvaro Vital Brasil (1909-1997)

Álvaro Vital Brazil (São Paulo SP 1909 - Rio de Janeiro RJ 1997). Arquiteto, engenheiro.
Em 1933, forma-se em engenharia na Escola Politécnica do Rio de Janeiro, e em
arquitetura na Escola Nacional de Belas Artes - Enba.
Associa-se a Adhemar Marinho (1909) em um escritório de arquitetura e engenharia, onde

desenvolve inicialmente projetos residenciais. De maneira precoce vencem o concurso de
anteprojetos para um edifício de uso misto (comercial, residencial e escritórios) para a
Usina de Açúcar Esther Ltda. na Praça da República, em São Paulo.
Concebido segundo os princípios do racionalismo funcionalista o Edifício Esther, 1936, ao

lado do edifício da Associação Brasileira de Imprensa - ABI e do edifício sede do
Ministério da Educação e Saúde - MES, ambos no Rio de Janeiro, se converte em uma das
obras fundamentais da arquitetura moderna brasileira.
Ao estabelecer-se em São Paulo, o arquiteto se afilia aos Congressos Internacionais de

Arquitetura Moderna - CIAM, ao Clube de Engenharia e ao Instituto de Arquitetos do
Brasil - IAB.
Nesse período, seus projetos e obras são publicados nos principais meios de difusão da
arquitetura moderna no país: a revista de Engenharia da Prefeitura - PDF e a Revista de
Arquitetura da ENBA.
48
Fonte: https://revistaprojeto.com.br/acervo/entrevista-alvaro-vital-brazil/
Autor de uma obra sempre qualificada por adjetivos como coerência, rigor, sobriedade, discrição, parcimônia,
rigidez e severidade, Vital Brazil é um dos mais ortodoxos praticantes do racionalismo arquitetônico no Brasil.
Em seus projetos, a pulsão revolucionária da estética moderna adquire ares pacificadores, almejando sempre
um equilíbrio formal e uma existência silenciosa em meio ao cenário ruidoso das grandes cidades brasileiras.
De acordo com o crítico Roberto Conduru, o arquiteto desenha "edifícios cuja polida urbanidade determina
uma existência quase anônima na paisagem construída".
Sua primeira obra de destaque é o Edifício Esther, 1936, em São Paulo, projetado em parceria com Adhemar
Marinho (1909). Um dos primeiros edifícios modernos do Brasil, o Esther reúne os famosos "cinco pontos da
arquitetura moderna", definidos por Le Corbusier (1887 - 1965), superando a rigidez art déco que caracteriza
suas primeiras obras: residências unifamiliares em que as paredes ainda têm função estrutural. Além disso, o
prédio enfatiza o programa plurifuncional (lojas, escritórios e apartamentos residenciais de diversos tamanhos)
na dinâmica planar das fachadas principais, que alternam janelas horizontais e terraços em ritmos
equilibrados.
Para soltar o edifício do entorno, o arquiteto divide-o em dois blocos, criando uma "rua interna" e pública, que
secciona o lote e deixa o volume secundário integrado à quadra. Essa operação faz com que o projeto
arquitetônico se transforme, de um golpe, em intervenção urbanística de grande inteligência. Dado o
pioneirismo do projeto, o Esther provoca muita polêmica, sendo acusado de exibir acintosamente a intimidade
de seus ocupantes, tornando-se, portanto, um "antro de devassidão". Por outro lado, reúne o grupo de artistas
e intelectuais modernistas da cidade, abrigando desde a sede do departamento paulista do Instituto de Álvaro Vital Brasil (1909-1997)
Arquitetos do Brasil - IAB/SP, até o "Clube de Artistas", escritórios de arquitetos como Rino Levi (1901 - Fonte: https://revistaprojeto.com.br/acervo/entrevista-alvaro-vital-
1965), e residências de artistas como Di Cavalcanti (1897 - 1976). brazil/
49
A ARQUITETURA MINEIRA
Sylvio Carvalho de Vasconcellos (1916-1979)

Sylvio Carvalho de Vasconcellos, nascido em Belo horizonte, no dia 14 de outubro
de 1916 foi um arquiteto e historiador brasileiro e um dos precursores da
Arquitetura Modernista Brasileira em Minas Gerais. Obteve o título de arquiteto
em 1944, e de urbanista em 1951. Dois anos depois foi aprovado no concurso
público para a cátedra de "Arquitetura no Brasil", disciplina que lecionou como
assistente entre 1948 e 1952. A carreira acadêmica também contou com
experiências na universidade do chile (1966) e na universidade de Brasília (1968), na
disciplina de "Teoria da Arquitetura".
Dentre suas principais obras, está o Edifício Mape. Com a função de trazer maior
modernidade a cidade, o edifício Mape foi idealizado ne década de 1950 e teve a sua
construção finalizada em 1962. O edifício está localizado em belo horizonte na
praça da liberdade, bairro Lourdes. Essa forma nasceu de uma imposição da
legislação da época, que permitia construções mais altas desde que se preservasse a
insolação e a circulação de ar dos edifícios vizinhos. Possui a estrutura em concreto
armado e ganhou suavidade com a utilização de pastilhas coloridas de vidro no
revestimento externo.
Os pilares em forma de y no térreo, possibilitou um vão livre no térreo: o pilotis.

Neste espaço instalou-se, na mesma época da inauguração do prédio, a lanchonete
xodó, ponto de encontro dos jovens nas décadas de 1960 e 1970, e até hoje em Edifício Mape
funcionamento. Fonte:https://twitter.com/zuzz0/status/877521178033881088?
lang=he
50
A ARQUITETURA MINEIRA
Eduardo Mendes Guimarães (1920-1968)

Nasceu em 19 de setembro de 1920 na cidade de Mariana em Minas Gerais.
Começou os estudos na área de Engenharia Civil, mas logo abandonou o curso.
Posteriormente no ano de 1940 ele entrou na Escola de Arquitetura, após obter o
primeiro lugar no concurso de habilitação de matricula no início do curso.
Naquela época a Escola de Arquitetura não era integrada a Universidade de Minas
Gerais, o curso se baseava em 30 matérias distribuídas em 6 anos. Eduardo concluiu
seus estudos em 5 anos, finalizando antes do previsto. Formou se em 1945, obtendo
o grau máximo, ‘nota 10’ pelo projeto ‘Hotel Cassino para o centro de turismo.
A Escola de Arquitetura da UFMG teve início em 1947, e teve como os principais

arquitetos Eduardo Mendes Guimaraes e Shakespeare Gomes, ambos formados na
Escola de Arquitetura. O convite para projetar o edifício veio em no final da
década de 40, o projeto veio para ser a sede definitiva da faculdade, após a
incorporação da Escola de Arquitetura a Universidade de Minas Gerais. O projeto
foi finalizado em 1954, e no ano seguinte Shakespeare Gomes projeta sua primeira
ampliação. Nos anos 1964 e 1967 foi construída a segunda expansão do edifício.
O edifício foi inspirado na arquitetura moderna e sua geometria e organização

espacial seguem uma trama ortogonal. O programa da edificação é dividido entre
setores de salas de aulas, salas administrativas, auditórios, entre outros. A
circulação interna é ampla e continua ao longo do edifício, e sua circulação vertical
Escola de Arquitetura da UFMG
é feita por duas escadas uma que liga o hall de acesso ao auditório, e a outra que faz Fonte:https://tainacan.webmuseu.org/bem-cultural/escola-de-arquitetura-da-ufmg/
ligação entre os três pavimentos.
51
A COMPLEMENTAÇÃO DO EDIFÍCIO E A ARQUITETURA PAISAGÍSTICA
O paisagismo de Roberto Burle Marx (1909-1994)

Roberto Burle Marx (São Paulo, São Paulo, 1909 - Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1994). Paisagista,
arquiteto, desenhista, pintor, gravador, litógrafo, escultor, tapeceiro, ceramista, designer de jóias,
decorador. Durante a infância vive no Rio de Janeiro. Vai com a família para a Alemanha, em 1928.
Em Berlim, estuda canto e se integra à vida cultural da cidade, freqüenta teatros, óperas, museus e
galerias de arte. Entra em contato com as obras de Vincent van Gogh (1853-1890), Pablo Picasso (1881-
1973) e Paul Klee (1879-1940). Em 1929, freqüenta o ateliê de pintura de Degner Klemn.
Nos jardins e museus botânicos de Dahlen, em Berlim, entusiasma-se ao encontrar exemplares da

flora brasileira. De volta ao Brasil, faz curso de pintura e arquitetura na Escola Nacional de Belas
Artes (Enba), Rio de Janeiro, entre 1930 e 1934, onde é aluno de Leo Putz (1869-1940), Augusto Bracet
(1881-1960) e Celso Antônio (1896-1984). Em 1932, realiza seu primeiro projeto de jardim para a
residência da família Schwartz, no Rio de Janeiro, a convite do arquiteto Lucio Costa (1902-1998), que
Burle Marx
realiza o projeto de arquitetura com Gregori Warchavchik (1896-1972). Fonte: https://www.saopauloinfoco.com.br/pintor-paisagista-burle-marx/
Entre 1934 e 1937, ocupa o cargo de diretor de parques e jardins do Recife, Pernambuco, onde passa a residir. Nesse período, vai com freqüência ao
Rio de Janeiro e tem aulas com Candido Portinari (1903-1962) e com o escritor Mário de Andrade (1893-1945), no Instituto de Arte da Universidade
do Distrito Federal. Em 1937, retorna ao Rio de Janeiro e trabalha como assistente de Candido Portinari.
O final da década de 1930 arca a integração de sua obra paisagística à arquitetura moderna, época em que o artista experimenta formas orgânicas e
sinuosas na elaboração de seus projetos. Sua paixão por plantas remonta à juventude, quando se interessa por botânica e jardinagem, mas é em 1949
que Roberto Burle Marx organiza uma grande coleção, quando adquire um sítio de 800.000 m², em Campo Grande, Rio de Janeiro. Em companhia
de botânicos, realiza inúmeras viagens por diversas regiões do país, para coletar e catalogar exemplares de plantas, reproduzindo em sua obra a
diversidade fitogeográfica brasileira. 52

O estudo da paisagem natural brasileira é um elemento fundamental nos
projetos de Burle Marx, desde o início da carreira. Sua obra tem caráter
inovador: trabalha como botânico e pesquisador - realiza excursões pelo país,
descobre espécies vegetais, incorpora as plantas do cerrado, espécies amazônicas
e do sertão nordestino em suas obras. Inclui em seus parques e jardins elementos
arquitetônicos como colunas e arcadas, encontrados em demolições; utiliza ainda
mosaicos e painéis de azulejos, recuperando a tradição portuguesa. Conjunto Moderno da Pampulha a paisagem
que se forma com a integração entre a Lagoa da
Pampulha e sua orla, os jardins de Burle Marx, a
Destaca-se em seus projetos a preocupação com as massas de cor, obtidas pela Igreja de São Francisco de Assis.
Fonte: https://www.abcdoabc.com.br/
disposição de arbustos e árvores em grupos homogêneos, de acordo com seu
potencial de mudanças cromáticas, ao longo das estações do ano. Essa mesma
atenção em relação à cor, é conferida aos materiais minerais empregados: pedras,
seixos e areias. Cria jardins de formas orgânicas, delineados por um contorno
preciso, como pode ser visto, por exemplo, no Conjunto da Pampulha (Belo
Horizonte, 1942-1945).
Na Fazenda Marambaia (Petrópolis, 1948) e no Rancho da Pedra Azul

(Teresópolis, 1956) integra a paisagem construída ao cenário natural: os jardins se
expandem e incorporam a natureza local. Em 1949, Burle Marx adquire o Sítio
Santo Antônio da Bica, nas proximidades do Rio de Janeiro, onde reúne e estuda
exemplares, muitas vezes raros, da flora brasileira. A partir da década de 1950, Fazenda Marambaia (Petrópolis, 1948)
utiliza em seus trabalhos uma ordenação mais geometrizante, como ocorre na Fonte: https://casamarambaia.com.br/
Praça da Independência (João Pessoa, 1952). 53


Burle Marx colabora com arquitetos modernos em projetos em que a
arquitetura e o paisagismo são integrados. Trabalha com Lucio Costa no
projeto dos jardins do Ministério da Educação e Saúde (MES) (Rio de
Janeiro, 1938-1944) e do eixo monumental de Brasília (1961-1962); com
Rino Levi (1901-1965) na residência Olivo Gomes (atual Parque da Cidade
Roberto Burle Marx, São José dos Campos, 1950-1953 e 1965); com
Affonso Eduardo Reidy (1909-1964) nos jardins do Museu de Arte
Moderna do Rio de Janeiro (MAM/RJ) (1954-1956) e do Parque do
Flamengo (1961-1965); e com Oscar Niemeyer (1907-2012) no conjunto da
Pampulha.
Paralelamente, trabalha como pintor, dedicando-se, na década de 1930, a

Jardins do Ministério da Educação e Saúde (MES) (Rio de Janeiro, 1938-1944)
naturezas-mortas com motivos da flora brasileira, em traços sinuosos e Fonte: http://www.multirio.rj.gov.br
uma paleta de tons sóbrios. Produz quadros em que incorpora soluções
formais do cubismo, como na obra Abóboras com Bananas (1933). Na
pintura mantém diálogo com Picasso e com os muralistas mexicanos,
representando figuras do povo, cenas de trabalho e favelas. Em seus
retratos aproxima-se da obra de Candido Portinari, com quem estuda em
1935, e Di Cavalcanti (1897-1976), na representação realista dos
personagens. Aérea do MAM Rio e jardins. Foto: Felipe Azevedo.
Fonte: https://mam.rio/artistas/roberto-burle-marx/
Emprega o geometrismo ao pintar cidades, construídas em linhas retas,
com uma paleta sóbria, em que predominam tons amarelo, cinza e preto,
como em Morro do Querosene (1936) e Morro de São Diogo (1941).
Paralelamente, um novo tratamento formal é percebido em alguns
quadros: a passagem gradual para o abstracionismo, como em Cataventos
(1940), Figura em Cadeira de Balanço (1941) e Peixes (1944). Parque do Flamengo ( 1961 - 1965)
Fonte: https://vejario.abril.com.br/cidade/os-50-anos-do-parque-do-flamengo-em-20- 54
curiosidades/

A obra de Burle Marx atinge uma linguagem particular a
partir da década de 1950. A tendência para a abstração
consolida-se e a paleta muda, passando a incluir muitas
nuances de azul, verde e amarelo mais vivos. Em suas telas o
trabalho com a cor está associado ao desenho, que se sobrepõe
e estrutura a composição. Nos anos 1980, passa a realizar
composições geométricas em acrílico, os contornos são
desenhados com a cor, as telas adquirem um aspecto fluído,
flexível e ganham leveza.
Ao longo de sua carreira são numerosos os desenhos a

nanquim, nos quais, muitas vezes, trabalha com motivos Abóbora com bananas, Burle Marx, 1933. Óleo sobre Tela. 65 cm x 51 cm.
Sumaré, Roberto Burle Marx, 1986. 49,3 x 68,5 cm, Litografia. CCBB Brasília
Fonte: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/
tirados da trama finíssima de folhagens e galhos. Embora tenha https://artsandculture.google.com/asset
como base a natureza, seus desenhos são, essencialmente, de
caráter abstrato, com a predominância de elementos lineares.
Utiliza o nanquim para obter gradações em tonalidades
diversas, como pode ser visto no desenho Dia e Noite (Série
1973, 1).
Inspirando-se constantemente em formas da natureza, suas

pinturas e desenhos refletem a indissociável experiência de
paisagista e botânico. Na década de 1970, tem marcante
atuação como ecologista, defendendo a necessidade da
formação de uma consciência crítica em relação à destruição
do meio ambiente. O Sítio Santo Antônio da Bica é doado ao Itaituba, Roberto Burle Marx, 1987. Litografia
governo federal em 1985, passando a chamar-se Sítio Roberto Sem título, Roberto Burle Marx, 1973. Brasilia, 328 x 483 cm, Tapete de Parede. Fonte: https://artsandculture.google.com/
Burle Marx, e constitui um valioso patrimônio paisagístico, Fonte: https://artsandculture.google.com/
arquitetônico e botânico. 55
Rino Levi ( 1901-1965)

Rino Levi (São Paulo, São Paulo, 1901 - Lençóis, Bahia, 1965). Arquiteto e urbanista. Destaca-se por ter realizado
projetos que conjugam inovações técnicas e soluções originais. Com participação intensa em órgãos de classe e na
imprensa, contribui para a regulamentação do trabalho arquitetônico e para a consolidação da arquitetura moderna
brasileira.
Filho de imigrantes italianos, ingressa, em 1921, na Escola Preparatória e de Aplicação para os Arquitetos Civis, em
Milão, Itália. Transfere-se, em 1924, para a Escola Superior de Arquitetura de Roma. Ainda estudante, publica no
jornal O Estado de S. Paulo, em 1925, uma carta com o título Arquitetura e Estética das Cidades, considerada uma das
primeiras manifestações por uma arquitetura moderna no Brasil. Ali surge uma característica presente ao longo de
sua carreira: a vontade de construir um campo de atuação em que seja possível reconhecer a especificidade da
arquitetura moderna brasileira.
Retorna ao Brasil em 1926. Inicia uma carreira independente em 1927, construindo pequenas residências e conjuntos
de casas de aluguel para membros da comunidade italiana paulista. Sua primeira obra moderna construída é o
Pavilhão da L. Queiroz (1931), na Feira de Amostras do Parque da Água Branca, mas é de 1934 um de seus projetos
mais emblemáticos, o Edifício Columbus. Como condomínio de apartamentos para a cidade de São Paulo, o projeto
inova ao dar tratamento a todas as fachadas (e não só à fachada frontal) e ao desenvolver a relação interior/exterior.
Levi projeta uma série de edifícios residenciais, sempre levando em conta a construção do espaço urbano, a integração Rino Levi ( 1901-1965)
com a paisagem e a setorização da planta por função. Fonte: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/
Em 1936, é construído o Cine Ufa-Palácio, projeto que contempla necessidades técnicas, como a acústica. O sucesso alcançado por essa inovação lhe abre portas para um novo
programa. Seus projetos são divulgados em publicações como a Revista Politécnica, de São Paulo, a italiana Architettura e a francesa Architecture d´Aujourd´hui. A partir de
1936, seu escritório conta com a colaboração de outros dois arquitetos-sócios: Roberto Cerqueira César (1917-2003) e Luiz Roberto Carvalho Franco (1926-2001).
De 1940 a 1942, Levi projeta o Instituto de Educação Sedes Sapientiae, atual Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC/SP), onde os volumes construídos se
estruturam em função de um pátio interno. A circulação ocorre ao redor desse espaço, protegida por marquises que remetem às loggias e aos pátios italianos. O arquiteto, no
entanto, reelabora os elementos, de modo a criar uma arquitetura própria: inverte a forma das arcadas nas marquises onduladas, preenche o pátio com vegetação tropical e
constrói seu primeiro "teto-jardim".
56
Rino Levi ( 1901-1965)

Retomando a relação entre blocos construídos, projeta uma
série de "residências introvertidas", buscando integrar a
paisagem à arquitetura pelo uso de vegetação tropical nos
pátios. O primeiro projeto é sua própria residência em São
Paulo, de 1944. Num terreno irregular de esquina, divide as
funções da casa em blocos separados pelos pátios, que garantem
a convivência cotidiana do morador com a natureza (ainda que
construída). Outro projeto é a residência Olivo Gomes
(1949/1951), na qual realiza o maior exemplo de "síntese das
artes", buscada em suas obras. Integrando arquitetura,
paisagismo, mobiliário, afrescos e murais, a casa se abre como
um mirante para a paisagem, e a estrutura linear dispõe todos os
ambientes em função da vista. Um grande painel de Burle Marx
(1909-1994) torna-se "o fulcro de toda a forma", como "uma obra
que condensa o significado da casa"
Também de 1944 é o Edifício Prudência. Um único volume,

com planta ortogonal em U, isolado dos limites do lote, é
acessado por duas rampas, que acentuam a continuidade entre a
rua e o jardim. No térreo livre, sobre pilotis, mais uma vez um Banco Sul-Americano, Rino Levi, 1960 - 1963.
painel de Burle Marx recebe os visitantes. Essa busca pela Fonte: https://arquivo.arq.br/projetos
integração com as artes não envolve apenas os murais: alguns

edifícios tomam toda a fachada como um grande painel, como o
Banco Sul-Americano (1960), na avenida Paulista. Nesse
edifício, atual Banco Itaú, as fachadas paralelas à avenida
recebem um tratamento gráfico por meio de placas de Edifício Prudência, Rino Levi. 1944 - 1948
mármore, compondo um imenso painel de padrão geométrico.
57
Fonte: https://arquivo.arq.br/projetos
Rino Levi ( 1901-1965)

Ainda em 1944, Rino Levi projeta a Maternidade Universitária da
Faculdade de Medicina da Universidade de São Paulo. Embora não
tenha sido concretizado, o projeto obtém reconhecimento entre os
pares, rendendo o Prêmio para Projeto de Edifício de Uso Público na
1ª Bienal Internacional de São Paulo (1951). Após detalhado estudo das
necessidades do programa, e com a colaboração de profissionais de
outras áreas, Levi rompe com as tipologias hospitalares preexistentes,
ao propor três blocos separados, reunindo usos afins, circulação
hierarquizada e flexibilidade das plantas. O resultado são dois volumes
especializados conectados por um longo volume horizontal. Esse
trabalho lhe garante o reconhecimento público como uma autoridade
na área de projetos hospitalares. A partir de então, desenvolve
inúmeras obras desse tipo, além de realizar cursos e conferências
sobre o tema. A convite da Venezuela, coordena o planejamento e o
projeto de uma rede hospitalar nesse país.
Sua trajetória segue com projetos inovadores e participações em

espaços de discussão sobre arquitetura. Integra o 1º Congresso
Brasileiro de Arquitetos, realizado em São Paulo em 1945, ano em que Maquete volumétrica (1º estudo). Fonte: Acervo da Biblioteca da
se torna membro do Congresso Internacional de Arquitetura FAU/USP. Maternidade Universitária da Faculdade de Medicina da
Universidade de São Paulo.
Moderna (Ciam). Em 1946, vence, com outras duas equipes, o
concurso promovido para a sede do Instituto de Arquitetos do Brasil
(IAB), em São Paulo, com projeto desenvolvido em seu escritório.
Participa da criação do Museu de Arte Moderna de São Paulo
(MAM/SP), em 1948, e torna-se diretor-executivo da instituição. Em
1952, chefia a delegação brasileira no 8º Congresso Pan-Americano de Edifício Prudência, Rino Levi. 1944 - 1948
Arquitetos, no México, e é eleito diretor do IAB/SP, onde permanece
58
Fonte: https://arquivo.arq.br/projetos
até 1955.
Rino Levi ( 1901-1965)

Levi participa do concurso de Brasília (1956), e seu projeto é classificado em 3º lugar. O partido
adotado, oposto à proposta vencedora de Lucio Costa (1902-1998), explicita as preocupações do
arquiteto em relação à cidade contemporânea. O foco da proposta recai sobre as unidades
habitacionais, superblocos de 300 metros de altura cortados por ruas elevadas que reúnem serviços e
comércio, potencializando os princípios de habitação intensiva das unités d´habitacion, de Le
Corbusier (1887-1965). Adepto do modelo de cidade polinuclear, propõe núcleos com base nos
edifícios de habitação, reservando o extremo leste da cidade para as funções administrativas, sem
nenhum tratamento especial. Para o historiador da arquitetura Renato Anelli, era "a experimentação
da escala de desafios colocados pela cidade de São Paulo num projeto de cidade".
Em seu último projeto, o Centro Cívico de Santo André (1965), vencedor do concurso que propunha o Proposta concurso de Brasília (1956),
Fonte:
deslocamento do centro político-administrativo para uma área limítrofe ao centro antigo, Levi retoma https://vitruvius.com.br/revistas/read/arquit
a concepção de cidade polinuclear, pretendendo que o novo núcleo assuma a função do core existente extos/08.086/234
no centro urbano contíguo. São três níveis escalonados e relacionados pela torre administrativa, com
três praças de caráter e uso diversos, hierarquizadas em função desses usos: a Praça Cívica na cota
superior, a Praça Cultural na intermediária e uma praça inferior para serviços, que articula as esferas
política, cultural e cotidiana da vida pública da cidade.
O interesse de Rino Levi pelo paisagismo, em especial por plantas ornamentais, leva a artista botânica
inglesa Margaret Mee (1909-1988) a homenageá-lo: depois de registrar pela primeira vez, em pintura,
uma bromélia coletada no rio Cauboris, Amazonas, ela solicita que a nova espécie seja dedicada à
memória do arquiteto. A planta recebe, então, a denominação Neoregelia Leviana.
Rino Levi deixa um legado não só para a área de projeto arquitetônico, com suas soluções inovadoras
que integram arte e técnica, mas também para o modo de pensar a arquitetura no Brasil, na sua Centro Cívico de Santo André (1965)
constante luta por consolidar esse campo profissional e por criar um modo próprio, e brasileiro, de Fonte:
https://www.nelsonkon.com.br/centro-
projetar. civico-de-santo-andre/
59
A ARQUITETURA CARIOCA DOS 3 IRMÃOS ROBERTO
Marcelo (1908-1964), Milton (1914-1953) e Mauricio (1921-1996)

MMM Roberto foi um dos escritórios mais importantes da Arquitetura Moderna Brasileira.
Formado pelos irmãos cariocas Marcelo (1908 - 1964), Milton (1914-1953) e Maurício Roberto
(1921-1996). Os três irmãos formam-se em arquitetura pela Escola Nacional de Belas Artes (Enba),
no Rio de Janeiro: Marcelo em 1930, Milton em 1934, e Maurício em 1944. Nascem com o
sobrenome Dória Baptista, porém, em 1927, com o falecimento de seu pai, o dentista Roberto
Otto Baptista, o primogênito troca de sobrenome, decisão que posteriormente também é
adotada pelos irmãos.
Em 1937, os dois irmãos Roberto mais velhos vencem o concurso para o Aeroporto Santos
Dumont. A edificação é construída entre 1938 e 1944. Nela, o grande saguão linear ao longo do
eixo longitudinal aliado à transparência no eixo perpendicular chama a atenção. Essa estrutura
permite ver a cidade e a pista de pouso com a baía de Guanabara ao fundo. Mesmo antes de
concluir o curso universitário, Maurício Roberto junta-se à sociedade em 1941, quando o
escritório ganha o nome pelo qual fica conhecido. Os anos em que os três irmãos trabalham
juntos – de 1941 a 1953 – coincidem com a época áurea do escritório. Aliam estética,
funcionalidade e técnicas de construção modernas. Veem cada projeto como único e trabalham
regularmente, divergindo do modelo dos antigos ateliês e das grandes companhias americanas.
Vencedor de concurso nacional em 1937, o projeto do Aeroporto Santos Dumont tira partido de
sua localização privilegiada, às margens da Baía de Guanabara. Composto por um bloco Aeroporto Santos Dumont
retangular disposto longitudinalmente em relação ao litoral, tem a um lado a vista para as pistas, Fonte:https://diariodovale.com.br/politica/gustavo-tutuca-discute-concessao-do-
a Baía e as montanhas ao redor, e ao outro o centro da cidade. Um grande hall central, com pé aeroporto-santos-dumont/
direito duplo e colunas cilíndricas parcialmente conectadas ao mezanino superior, se estende por
todo o comprimento do edifício, conferindo monumentalidade à obra. O acesso, perpendicular a
este hall, permite a ligação visual entre as pistas e a cidade. Seguindo o vocabulário modernista, a
fachada voltada para a cidade é marcada por uma composição ritmada de brises verticais de
concreto, enquanto o lado voltado para o pátio dos aviões é totalmente envidraçado.
60
A ARQUITETURA CARIOCA DOS 3 IRMÃOS ROBERTO
Eduardo Knesse de Melo (1906-1994)

Eduardo Kneese de Mello nasceu em São Paulo, capital, em 1904. Começa a estudar na Escola de
Engenharia da Universidade Presbiteriana Mackenzie em 1925 e se forma em 1931 como engenheiro-
arquiteto. Sua carreira profissional na área começa quando abre um escritório de topografia enquanto
estudava, com alguns colegas da Universidade (Oswaldo Bratke, Oscar Americano e Clovis Silveira).
Depois de formado, começa a trabalhar com projetos residenciais particulares em estilo eclético até
1940, quando passa a projetar seus famosos conjuntos habitacionais, além de edifícios comerciais,
residenciais, educacionais e de saúde.
Começa a trabalhar com estruturas pré-fabricadas em 1951, no entanto por conta dos altos custos
dentro desse mercado no Brasil, não foi para frente no início. Já algum tempo depois, começa a
coordenar o curso de pré-fabricação na Faculdade de Arquitetura da Universidade de São Paulo. Além
disso, utilizou dessa exeperiência na realização dos projetos do conjunto residencial da Universidade de
São Paulo, o Posto de Assistência Médica do INPS e a Faculdade de Arquitetura e Urbanismo Farias
Brito da Universidade de Guarulhos.
Dentre seus principais projetos, está o Edifício Japurá, que é nome mais conhecido para o Conjunto
Residencial Armado de Arruda Pereira. Esse projeto se destaca na arquitetura brasileira por ter
pioneiro na produção de moradias econômicas na área central de São Paulo e por representar uma das
primeiras vezes que temos o conceito corbusiano (de Le Corbusier) de unidades habitacionais no
Brasil. Além de aproveitar elementos de Le Corbusier como térreo livre, teto jardim e unidade duplex,
o conceito dessa edificação articula o âmbito de habitação mínima com economia e racionalidade. O
projeto estava bastante atrelado a renovação da área central de São Paulo com a implantação do Plano
de Avenidas, e esse papel, que conferia um caráter higienizador e de controle social, consiste em
substituir um nos maiores complexos de cortiços da capital paulista.
Aeroporto Santos Dumont
Fonte::https://pt.wikipedia.org/wiki/Edif%C3%ADcio_Japur%C3
%A1/
61
A INVENTIVIDADE DE DOIS GRANDES ARQUITETOS

Lina Bo Bardi (1914-1992)

Achillina Bo Bardi (Roma, Itália 1914 - São Paulo SP 1992). Arquiteta, designer, cenógrafa,
editora, ilustradora. Após estudar desenho no Liceu Artístico, forma-se, em 1940, na
Faculdade de Arquitetura da Universidade de Roma. A faculdade, dirigida pelo arquiteto
tradicionalista Marcello Piacentini (1881-1960), privilegia uma tendência histórico-
classicizante, que Lina chama de "nostalgia estilístico-áulica".
Em desacordo com essa orientação valorizada pelo fascismo, predominante em Roma, ela
se transfere para Milão, onde trabalha com o arquiteto Gió Ponti (1891-1979), líder do
movimento pela valorização do artesanato italiano e diretor das Trienais de Milão e da
revista Domus. Em pouco tempo ela própria passa a dirigir a revista e a atuar politicamente Capa da primeira edição da revista Habitat (1951) (imagem:
integrando a resistência à ocupação alemã durante a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), divulgação).
Fonte: https://www.itaucultural.org.br/acropole-habitat-e-
e colaborando com o Partido Comunista Italiano (PCI), então clandestino.1 Ainda em modulo-as-primeiras-revistas-de-arquitetura-do-brasil
Milão, funda, ao lado do crítico Bruno Zevi (1918-2000), a revista A-Cultura della Vita.
Em 1946, após o fim da guerra, casa-se com o crítico e historiador da arte Pietro Maria
Bardi (1900-1999), com quem viaja para o Brasil - país no qual o casal decide se fixar, e que
Lina chama de "minha pátria de escolha". No ano seguinte, Pietro Maria Bardi é convidado
pelo jornalista Assis Chateaubriand (1892-1968) a fundar e dirigir o Museu de Arte de São
Paulo Assis Chateaubriand (Masp), em São Paulo. Lina projeta as instalações do museu, em
que se destaca a cadeira dobrável de madeira e couro para o auditório, considerada "a
primeira cadeira moderna do Brasil".
Em 1948, funda com o arquiteto italiano Giancarlo Palanti (1906-1977) o Studio d'Arte
Palma, voltado à produção manufatureira de móveis de madeira compensada e materiais Capa da primeira edição da revista Módulo (março de 1955)
"brasileiros populares", como a chita e o couro. Sua inserção mais efetiva no meio (imagem: divulgação).
Fonte: https://www.itaucultural.org.br/acropole-habitat-e-
arquitetônico nacional se dá, inicialmente, pela atuação editorial, quando cria, em 1950, a Lina Bo Bardi no Sesc Pompéia, São Paulo SP , 1982 , Olney Krüse.
modulo-as-primeiras-revistas-de-arquitetura-do-brasil
revista Habitat, que dura até 1954. Fonte: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa1646/lina-bo-bardi
62

Lina Bo Bardi (1914-1992)

Projeta em 1951 sua própria residência, no bairro do Morumbi, em São Paulo,
apelidada de "casa de vidro", e considerada uma obra paradigmática do
racionalismo artístico no país. Esse papel de destaque se completa em 1957,
quando inicia o projeto para a nova sede do Masp, na avenida Paulista
(completado apenas em 1968), que mantém a praça-belvedere aberta no piso
térreo, suspendendo o edifício com um arrojado vão de 70 metros.
Em 1958, transfere-se para Salvador, convidada pelo governador Juracy Magalhães

a dirigir o Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM/BA).
Na capital baiana, realiza também o projeto de restauro do Solar do Unhão, um Casa de vidro, Lina Bo Bardi. Edificada entre 1950 e 1951,
Fonte: http://institutobardi.org/
conjunto arquitetônico do século XVI tombado na década de 1940 pelo Serviço
do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Sphan), e se relaciona
criativamente com uma série de importantes artistas vanguardistas, como o
Sesc Pompeia, Lina Bo Bardi
fotógrafo e etnólogo francês Pierre Verger (1902-1996) e o cineasta Glauber Rocha Fonte: https://www.sescsp.org.br/unidades/11_POMPEIA/
(1938-1981).
De volta a São Paulo após o golpe militar, em 1964, incorpora em seus projetos o
legado da temporada nordestina na forma de uma radical "experiência de
simplificação" da linguagem.
Sua obra a partir daí assume contundentemente o caráter do que qualifica como
"arquitetura pobre". São exemplares importantes dessa última fase de sua carreira
os suportes museográficos da exposição A Mão do Povo Brasileiro, 1969, feitos de
tábuas de pinho de segunda; o edifício do Sesc Pompéia, 1977, adaptação de uma
antiga fábrica de tambores; e o Teatro Oficina, 1984, construção que dissolve a MASP SP, Inaugurado em 1968.
rigidez da relação palco-platéia pela criação de um teatro-pista, como um
63
Fonte: https://masp.org.br/
sambódromo.

Sergio Bernardes (1919-2007)

Sérgio Wladimir Bernardes (Rio de Janeiro RJ 1919 - idem 2002). Arquiteto, urbanista, designer. O
interesse de Bernardes pela arquitetura é precoce. A Casa Eduardo Bahout, 1934, o seu primeiro projeto, é
construída cinco anos antes de seu ingresso na Faculdade Nacional de Arquitetura - FNA, onde se forma
em 1948.
Funda o escritório Sérgio Bernardes Associados - SBA, em que desenvolve projetos de arquitetura e
design, alguns deles premiados como a Casa Jadir de Souza, 1951/1952, 1º prêmio de habitação na Trienal
de Veneza, em 1954; a Casa Lota Macedo Soares, 1953/1956, Prêmio Jovem Arquiteto Brasileiro na 2ª
Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM/SP, 1954; o Pavilhão do Brasil na Feira Mundial
da Bélgica, Prêmio Estrela de Ouro na Feira Internacional de Bruxelas, em 1958.
Em 1979 cria o Laboratório de Investigações Conceituais - LIC, uma entidade sem fins lucrativos dedicada
à pesquisa e formulação de planos urbano-territoriais, cujo objetivo, nas palavras do arquiteto, é "ser um
núcleo de pensamento que intervenha na realidade atual e sugira que o Homem pode se organizar melhor
no espaço, harmonizando trabalho, circulação, habitação e lazer, condições elementares de seu bem
estar".
Além das atividades no SBA e LIC, Bernardes trabalha em órgãos públicos, é chefe do Setor de
Arquitetura da Campanha Nacional contra a Tuberculose - CNCT, entre 1949 e 1959, quando projeta o
Sanatório de Curicica, 1949/1951, em Jacarepaguá; assessor da Secretaria de Obras do Governo do Estado
da Guanabara, de 1960 a 1965, durante a gestão de Carlos Lacerda (1914 - 1977); e secretário de
planejamento e coordenador-geral da Prefeitura de Nova Iguaçu, em 1984. Candidata-se à Prefeitura do
Rio de Janeiro em 1985.
Obtém a sala hors concurs na 6ª Bienal Internacional de São Paulo em 1963. Vinte anos depois realiza
uma exposição retrospectiva de sua obra no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ, Sergio Bernardes (1919-2007)
organizada por Lauro Cavalcanti. Parte de seu acervo encontra-se na Fundação Oscar Niemeyer no Rio
64
Fonte: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa13295/sergio-bernardes
de Janeiro.

Sergio Bernardes (1919-2007)

Irrequieto e heterodoxo, Sérgio Bernardes trilha um

caminho bastante particular na história da
arquitetura brasileira, misturando referências a
princípio consideradas antagônicas, orgânicas e
racionais, locais e estrangeiras, pesquisando a fundo
novos materiais e tecnologias, procurando expandir
os limites da profissão e desenvolvendo projetos de
edifícios, móveis, elementos construtivos e veículos de
transporte, além de planos territoriais e urbanos.
Inicia sua carreira no fim da década de 1940, quando a

arquitetura moderna brasileira já alcança PAVILHÃO DE SÃO CRISTÓVÃO, Bruxelas, Bélgica. Projeto de 1957-60.
reconhecimento internacional e nacional. Bernardes Fonte: https://www.bernardesarq.com.br/
adota a princípio a síntese, proposta por arquitetos
como Lucio Costa (1902 - 1998), entre o racionalismo
europeu e os elementos da tradição construtiva e
cultural local. Essa adesão, entretanto, não impede
que, com apenas três anos de formado, o arquiteto PAVILHÃO DO BRASIL NA EXPOSIÇÃO INTERNACIONAL DE
conceba dois projetos que marcam não só a sua BRUXELAS, Bruxelas, Bélgica, 1958
carreira como a arquitetura brasileira - a Casa Jadir de Fonte: https://www.bernardesarq.com.br/
Souza, 1951/1952, no Rio de Janeiro, premiado na

Trienal de Veneza de 1954, e a Casa Lota Macedo
Soares, 1951/1956, em Petrópolis, Rio de Janeiro,
premiado na 2ª Bienal do Museu de Arte Moderna de
São Paulo - MAM/SP, 1954, pelo júri formado por
Walter Gropius (1883 - 1969), Alvar Aalto (1898 -
1976) e Ernest Rogers (1909 - 1969). Casa Lota Macedo por Sergio Bernardes, 1951 - 1960, em Petrópolis, Rio de Janeiro,
Fonte: http://www.casasbrasileiras.arq.br/csalotta.html 65
A ARQUITETURA QUE FAZ ESCOLA EM FUNDAMENTAIS ARQUITETOS
João Batista Vila Nova Artigas (1915-1985)

João Batista Vilanova Artigas arquiteto, engenheiro, urbanista, professor. Forma-
se engenheiro-arquiteto pela Escola Politécnica da Universidade de São Paulo
(Poli/USP), em 1937, após ter sido estagiário na construtora Bratke e Botti. Abre
uma empresa de projeto e construção com Duílio Marone Artigas & Marone
Engenheiros, ao mesmo tempo que participa de exposições da Família Artística
Paulista (FAP). Recebe, em 1946, uma bolsa de estudo da Fundação Guggenheim,
que lhe permite viajar por 13 meses pelos Estados Unidos. De volta ao Brasil, em
1948, participa da criação da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da
Universidade de São Paulo (FAU/USP), onde passa a lecionar.
Em 1952, quando o São Paulo iniciava o grande sonho de erguer um gigante em

meio ao nada, três escritórios de arquitetura famosos apresentaram projetos para
o futuro estádio. A vencedora foi a concepção de Vilanova Artigas. O principal
atrativo desse projeto era a capacidade de público: 120 mil pessoas, originalmente.
O menor custo de manutenção do estádio, nessa concepção, também foi um fator
decisivo.
O projeto para o Estádio Morumbi de Vilanova Artigas deu origem a uma

construção forte, robusta, de linhas arrojadas e ao mesmo tempo agressivas. As 72
famosas colunas em "y", chamadas gigantes, sustentam 700 toneladas de peso cada
uma. Verdadeiramente uma estrutura colossal, tanto que o programa "O Mundo
Sem Ninguém - América Latina", do History Channel, afirmou, categoricamente, Estáfio Morumbi
que o Estádio do Morumbi seria uma daquelas obras que durariam milênios, Fonte:: https://futpopclube.com/2015/06/24/vilanova-artigas-o-arquiteto-do-morumbi/
mesmo sem ninguém para resguardá-la.
66
A ARQUITETURA QUE FAZ ESCOLA EM FUNDAMENTAIS ARQUITETOS
Joaquim Guedes (1932-2008)

JJoaquim Manoel Guedes Sobrinho, nascido no dia 18 de junho de 1932 em São
Paulo possui em suas obras uma forte busca formal vinculada a um trabalho
rigoroso com os materiais e métodos de construção. Recebeu influência dos
professores Icaro de Castro Mell e Vilanova Artigas quando estudava na USP. É
conhecido por ter rejeitado o formalismo em favor de uma arquitetura que
procurasse responder às necessidades da vida cotidiana. Em janeiro de 2008, foi
eleito presidente do IAB, departamento de São Paulo. Estava licenciado do cargo
quando faleceu vítima de acidente de trânsito em São Paulo.
Dentre suas principais obras, está a Igreja da Vila Madalena, construída em São
Paulo, organiza-se desde um espaço interno praticamente livre de 40m por 20 m,
com acesso pela porção média da dimensão maior, disposta faceando a rua, mas
bem recuada. Cria-se assim um amplo adro que aproveita a porção mais plana do
lote, organizado em patamares devido à inclinação da rua lindeira, isolando a
construção na porção posterior do terreno; que, devido à sua grande declividade,
vai obrigar a apoiar o volume da igreja sobre colunas, de maneira a apresentar o
nível de acesso em continuidade à praça.
A estrutura é conformada por sete pórticos de concreto espaçados a cada cinco

metros, amarrados por uma viga central na linha das fachadas, interrompida
apenas nos dois vãos de acesso, viga esta que se estende em balanços de cinco
metros nas extremidades longitudinais e apoia a laje, elevada do solo, que Igreja da Vila Madalena
conforma o piso do salão da igreja. A solução final opta pelo uso exclusivo do Fonte:: https://www.archdaily.com.br/br/601254/classicos-da-arquitetura-igreja-da-vila-madalena-
concreto em toda a estrutura, a grande viga fazendo às vezes de fechamento da joaquim-guedes
porção inferior do espaço interno, sendo a porção superior envidraçada com
tijolos de vidro.
67
DOIS GRANDES ARQUITETOS CONTEMPORÂNEOS
João Filgueiras Lima (1932-2014)

João Filgueiras Lima foi um arquiteto carioca, formado pela Faculdade Nacional de
Arquitetura, no Rio de Janeiro, mas cujo nome remete a uma série de imagens e obras que há
muito ultrapassaram os limites da cidade e suas paisagens referenciais. Lelé, como ficou
internacionalmente conhecido, construiu um caminho próprio dentro da profissão, que o faz
presente em várias capitais brasileiras, deixando um impressionante legado arquitetônico,
manifesto em edifícios públicos e privados, em inovações técnicas sobre processos de produção
e numa visão sempre humanizada do ato de construir.
A obra de João Filgueiras Lima, o "Lelé", destaca-se pela combinação entre a exploração da
industrialização na construção civil - a criação de componentes pré-fabricados em série - e o
recurso da forma livre, freqüentemente sinuosa, herdada de seu convívio com Oscar Niemeyer
(1907-2012). Em ambos os sentidos, sua trajetória se inicia em 1957, no canteiro de obras de
Brasília, onde Lelé trabalha usando inicialmente a madeira (nos alojamentos de operários), e
depois o concreto armado (nos edifícios residenciais das superquadras e nas instalações da
Universidade de Brasília - UnB). É nessa experiência inaugural que toma contato tanto com a
urgência de desenvolver soluções técnicas que atendam à construção rápida e em grande escala
quanto com a poética formal de Niemeyer, deduzida com base na plasticidade do concreto
armado.
Entre os protagonistas da arquitetura moderna do Brasil, Lelé é o arquiteto que leva mais longe
as experiências de industrialização de componentes na construção civil - sobretudo em João Filgueiras Lima (1932-2014)
Fonte: http://www.casasbrasileiras.arq.br/csalotta.html
argamassa armada -, mesmo diante das condições precárias do país. Orientado pela dimensão
coletiva da arquitetura, trabalha prioritariamente para o poder público em programas de
grande alcance social: edifícios residenciais, escolas, hospitais e equipamentos urbanos de
saneamento e transporte. Nesse sentido, cria uma alternativa concreta para a prática
arquitetônica em projetos públicos num período de exíguas oportunidades de atuação
profissional: os anos de ditadura militar e a década de 1980, marcada por sucessivas reduções de
investimento. 68
Em 1962, Lelé é convidado pelo antropólogo e educador Darcy Ribeiro (1922-1999) e Niemeyer a coordenar o
Centro de Planejamento - Ceplan, da UnB. Ali, introduz no Brasil a tecnologia de pré-fabricados de concreto
desenvolvida pelos países do Leste Europeu. Interrompidas pelo golpe militar, essas experimentações são
retomadas em Salvador, na década de 1970, quando o então prefeito, Mario Kertész (1945), cria a Companhia
de Renovação Urbana - Renurb, 1978 a 1982, com o objetivo de implantar um sistema eficiente de transporte
na cidade.
Conduzido por Lelé, o projeto acaba agregando uma série de equipamentos urbanos, tais como sistemas de
drenagem, abrigo, escada, posto policial, banca de jornal e serviços. Esses projetos exigem a elaboração de um
sistema de fôrmas metálicas mais sofisticado, proporcionando o desenvolvimento da tecnologia da argamassa
armada. Esta, diferentemente do concreto armado, comporta ferragens mais homogêneas, permitindo
Centros Integrados de Educação Pública - Cieps
dimensões reduzidas na peça final, o que facilita não apenas a produção, mas a montagem in loco das peças, já Fonte: https://www.escolasbrasil.net/
que os componentes podem ser manipulados sem ajuda de guindaste. Depois de 1982, esse projeto ganha força
e irradia-se para outros campos da industrialização de componentes urbanos, com a inauguração da Fábrica
de Equipamentos Comunitários de Salvador - Faec, 1985-1989. São dessa época os projetos desenvolvidos em
parceria com Lina Bo Bardi (1914 - 1992) para a recuperação do centro histórico da capital baiana.
Dessa experiência de implantação de um sistema fabril de produção para componentes urbanos, Lelé cria,
entre 1984 e 1986, a "fábrica de escolas" para o então secretário da Educação do Rio de Janeiro, Darcy Ribeiro.
O projeto dos Centros Integrados de Educação Pública - Cieps tem a colaboração de Niemeyer, e é
apresentado ao Ministério da Educação como piloto de um sistema em escala federal, o dos Centros
Integrados de Apoio à Criança - Ciacs, 1990, que prevê a construção de 5 mil escolas pelo Brasil. Do ponto de
vista tecnológico, essas escolas representam um aprimoramento tanto dos sistemas da fábrica de Salvador
quanto da experiência da escolinha de Abadiânia, no interior de Goiás, em 1982, em que utiliza um misto de
estrutura de chapas de aço, madeira e componentes de vedação, piso e cobertura de argamassa armada.
Centros Integrados de Educação Pública - Cieps
Fonte: https://www.escolasbrasil.net/
69
Sua obra atinge maturidade técnica e simbólica na experiência com a rede Sarah Kubitschek de
hospitais para doenças do aparelho locomotor, iniciada em Brasília, 1980, e estendida para
Salvador, 1991, Fortaleza, 1991, Belo Horizonte, 1993, Recife, 1995, e Natal, 1996. As especificidades
do gerenciamento desses hospitais, que articulam no mesmo edifício áreas de desenvolvimento
técnico-científico e atendimento médico, trazem a oportunidade de desenvolver projetos
arquitetônicos marcados pela vinculação estreita entre espaço e programa.
Assim, aplica os sistemas de pré-fabricação em todas as etapas do edifício (desde as superestruturas

até os equipamentos de atendimento), exercitando o saber acumulado desde o canteiro de obras de
Brasília, no início de sua carreira.
Centro de Reabilitação Sarah Kubitschek Lago Norte, Brasília/DF. Image © Joana França.
Lelé consegue adequar perfeitamente os projetos às necessidades tecnológicas e ambientais do Fonte: Archdaily
programa hospitalar, estabelecendo um roteiro de princípios que estruturam todos os edifícios da
rede: flexibilidade e extensibilidade da construção, criação de espaços verdes como desafogo visual,
padronização de elementos construtivos, e iluminação natural e conforto térmico dos ambientes
por meio de sistemas naturais de ventilação.
Esses últimos aspectos ajudam no processo de cura dos pacientes. Em seguida, o mesmo sistema de
iluminação, ventilação e pré-fabricação é aplicado a outros programas, tais como os tribunais de
contas da Bahia, 1995, Rio Grande do Norte, 1996, e Aracaju, Belo Horizonte, Maceió, Teresina,
Cuiabá - todos em 1997 -, e os centros administrativos municipais no Maranhão e Amapá, a partir
de 1998. Em todos esses casos, Lelé constrói uma obra de responsabilidade pública baseada no
princípio da inclusão e consegue oferecer à população espaços agradáveis, econômicos, eficientes e
pouco convencionais.
Centro de Reabilitação Sarah Kubitschek Lago Norte, Brasília/DF. Image © Nelson Kon
Fonte: Archdaily
70
Paulo Mendes da Rocha (1928-2021)

Paulo Archias Mendes da Rocha (Vitória, Espírito Santo, 1928 - São Paulo, São Paulo, 2021). Arquiteto, urbanista e professor. Representante da Escola Paulista e
ganhador do Prêmio Pritzker, o chamado “Nobel da arquitetura”, é o autor de projetos como o Museu Brasileiro da Escultura (MuBE) e o plano de reforma da
Pinacoteca do Estado de São Paulo (Pesp).
A produção de Mendes da Rocha se caracteriza, segundo o crítico italiano Francesco Dal Co, pela combinação ímpar dos seguintes atributos: a "segura
racionalidade", a "essencialidade das soluções construtivas", a "intransigência no emprego dos materiais" e o "desprezo pelo supérfluo". São atributos que revelam as
singularidades do arquiteto e que, em parte, indicam as relações que desenvolve com profissionais e tendências ao longo de sua carreira.
Mendes da Rocha se forma em 1954, na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Presbiteriana Mackenzie, em São Paulo. Filho do engenheiro de
portos e vias navegáveis Paulo Menezes Mendes da Rocha, diretor da Escola Politécnica da Universidade de São Paulo (Poli/USP) entre 1943 e 1947, tem uma
formação familiar ligada à reflexão sobre a relação entre engenharia e natureza.
O arquiteto se destaca muito cedo, aos 29 anos, quando projeta o
Ginásio do Clube Atlético Paulistano (1958), obra que lhe vale o
Paulo Mendes da Rocha , 2013 , Ana Ottoni
Grande Prêmio Presidência da República na 6ª Bienal
Reprodução fotográfica arquivo do artista.
Internacional de São Paulo, em 1961. Estruturada em seis enormes Fonte: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/
pilares de concreto que se afinam ao encontrar o solo, essa obra
pioneira antecipa muitas das características da chamada "virada
brutalista" na arquitetura. Entre o final da década de 1950 e início
dos anos 1960, a carreira do arquiteto também é marcada por
projetos de escolas para a rede pública.
Em 1961, Mendes da Rocha torna-se professor na Faculdade de

Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo
(FAU/USP), a convite do arquiteto Vilanova Artigas. Passa, então,
a integrar o grupo de arquitetos que, sob a liderança deste último,
constitui a chamada Escola Paulista, cuja produção se caracteriza
pelo emprego "brutalista" do concreto armado e pela ênfase nas
soluções estruturais de grande porte, características prefiguradas
no premiado ginásio projetado por Mendes da Rocha. Ginásio do Clube Atlético Paulistano (1958), Museu Brasileiro da Escultura (MuBE), Paulo
Paulo Mendes da Rocha. Mendes da Rocha. Museu Brasileiro da Escultura (MuBE), Paulo Mendes da Rocha.
71
Fonte: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/ Fonte: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/ Fonte: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/

Datam desse período inicial em que atuou como professor da FAU/USP obras consideradas fundamentais em sua carreira: a sede social do Jockey Club de
Goiânia, de 1962, o edifício residencial Guaimbê e sua própria residência, no bairro do Butantã, em 1964, ambos em São Paulo. Mais tarde, ao lado de Artigas e
Fábio Penteado, projeta o Conjunto Habitacional Zezinho Magalhães Prado/Parque Cecap (1968), construído em Guarulhos para atender a 50 mil moradores.
Após o Ato Institucional nº 5 (AI-5 ), Mendes da Rocha é afastado da FAU/USP em 1969, à qual retornará, com a anistia, apenas em 1980, na função de auxiliar
de ensino – permanecerá nessa condição até tornar-se professor titular em 1998, ano em que se aposentará compulsoriamente, por ter completado 70 anos de
idade.
Com os direitos profissionais cassados, vence em 1969, em situação paradoxal, o concurso nacional para o Pavilhão do Brasil, na Expo'70, em Osaka: seu projeto é
uma grande cobertura de concreto e vidro apoiada em colinas artificiais. Em 1971, seu trabalho é um dos premiados no concurso internacional para o Centre
Georges Pompidou (Beaubourg), em Paris.
Enquanto no trabalho de Vilanova Artigas, mentor de Mendes da Rocha, a visão didática da estrutura prevalece, nos projetos deste último a construção não
parece carregar um sentido pedagógico explícito. Ela, antes, foge do formalismo, exprimindo-se na forma de "gestos primários", quase arquetípicos. Esse é o
sentido da construção de uma topografia artificial no mencionado Pavilhão do Brasil. Trata-se, em suas palavras, de "uma visão poética sobre a forma que
ultrapassa, na sua dimensão humana, a estrita necessidade". Uma arquitetura que se distancia do modernismo heróico, e que declara desejar-se menos "funcional"
do que "oportuna".
Edifício residencial Guaimbê, Paulo Mendes da Rocha e

João Eduardo de Gennaro.
Fonte: https://www.nelsonkon.com.br/conjunto-
habitacional-cecap/
Jockey Club de Goiânia, de 1962. Conjunto Habitacional Zezinho Magalhães Prado/Parque Cecap. Casa Paulo Mendes Da Rocha, Paulo Mendes da Rocha - São Paulo/SP,
Fonte: https://www.nelsonkon.com.br/conjunto- Projetado em conjunto com Artigas e Fábio Penteado, (1968). 1960.
habitacional-cecap/ Fonte: https://www.nelsonkon.com.br/conjunto-habitacional-
cecap/
Fonte' http://www.nelsonkon.com.br/casa-paulo-mendes-da-rocha/
72

Atuante também no campo da representação de classe, Mendes da Rocha preside o departamento paulista do
Instituto dos Arquitetos do Brasil (IAB/SP) em duas ocasiões: de 1972 a 1973 e de 1986 a 1987. Entre 1987 e 1988, seus
projetos para a Loja Forma e para o Museu Brasileiro da Escultura (MuBE), também vencedor de um concurso,
inauguram uma nova fase de reconhecimento público do seu trabalho. A viga-marquise do MuBE é mais um exemplo
do valor “quase arquetípico” de suas obras, com uma função essencialmente simbólica: demarcar um lugar, uma
construção subterrânea.
No campo do urbanismo, o lirismo do seu raciocínio se baseia na exploração da relação entre construção e natureza,
uma vez que, para Mendes da Rocha, a "primeira e primordial arquitetura é a geografia". Em projetos como a Cidade
do Tietê, de 1981, e as propostas de reurbanização das baías de Vitória, de 1993, e Montevidéu, de 1998, a inteligência
das intervenções dialoga com as possibilidades latentes da paisagem, lidas de uma ótica infraestrutural.
No primeiro desses projetos, Mendes da Rocha propõe a construção estratégica de uma "cidade-porto fluvial" que, às
margens do rio Tietê, integre as redes de transporte intercontinentais e incentive a ocupação do território, ligando,
em última análise, as bacias Amazônica e do Prata. No segundo, propõe edifícios insólitos construídos diretamente
sobre as águas, em contraste e diálogo com a monumentalidade tanto dos navios que atracam no porto quanto das
montanhas próximas. Por fim, no terceiro projeto, faz da superfície de água da baía, tratada historicamente como um
entrave para o desenvolvimento da cidade, um meio de transporte que integra lugares estanques, retifica o porto e
explora a potencialidade "festiva" da natureza ao transformar uma ilha existente em teatro ao ar livre. Estudos do arquiteto buscam "reflexão crítica" sobre especulação e mau uso do espaço nas
cidades Mendes da Rocha apresenta projetos ligados à água.
Quatro fatores podem ser apontados como determinantes na constituição desse modo de pensar. O primeiro refere-se
à ideologia desenvolvimentista da Escola Paulista, apoiada no projeto político do Partido Comunista Brasileiro (PCB), Link para matéria-
que enxerga nas grandes obras de infraestrutura (barragens, canais, estradas, portos) o vital avanço das forças https://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrad/fq1706200009.htm
produtivas da nação. O segundo é familiar, e deve-se à influência do seu pai, engenheiro encarregado de planejar o https://www.itaucultural.org.br/cidade-do-tiete-ocupacao-paulo-mendes-da-rocha
combate à seca no Nordeste e responsável pela construção do Açude de Cruzeta, 1918, no Rio Grande do Norte. O
terceiro relaciona-se à influência da "visão telúrica" de Le Corbusier, que, no livro Precisões sobre um Estado Presente
da Arquitetura e do Urbanismo, 1930, relata o impacto provocado pelo território americano em sua visão de mundo. E
o quarto, mais recente, consiste na leitura da liberdade irreverente e fenomenológica de propostas do arquiteto
italiano Aldo Rossi, particularmente do seu "Teatro do Mundo" em Veneza, 1979: uma construção flutuante, que se
move, como a própria cidade de Veneza, cujo "leito carroçável" é feito de água.
73

O reconhecimento de Mendes da Rocha se estende pela década de 1990, quando desenvolve na cidade de São Paulo
projetos como o pórtico da Praça do Patriarca, em 1992, a reforma do edíficio da Pinacoteca do Estado de São Paulo
(_Pina), em 1993, e o Centro Cultural da Federação das Indústrias do Estado de São Paulo (Fiesp), em 1996.
Internacionalmente, o arquiteto torna-se um profissional de referência: as editoras Blau, de Portugal, e Gustavo Gilli,
da Espanha, lançam, em 1996, o livro Mendes da Rocha.
O reconhecimento se intensifica em 1997 com a Sala Especial Mendes da Rocha, na 10ª Documenta de Kassel,
Alemanha, e com o Prêmio Mies van der Rohe de Arquitetura Latino-Americana, em 2000, pela reforma da Pesp.
Pode-se dizer que, pelo amplo reconhecimento que obtém no fim dos anos 1990, a arquitetura brasileira recupera
parte do interesse que desperta no público estrangeiro entre as décadas de 1940 e 1960. A obra de Mendes da Rocha se Pórtico, Praça do Patriarca, em 1992,. Detalhe do pórtico, Praça do Patriarca, em 1992,.
Fonte: Fonte:
alça no panorama contemporâneo simultaneamente como a legítima herdeira desse legado histórico racionalista e https://pt.wikipedia.org/wiki/Pra%C3%A7a_do_Patriarca https://pt.wikipedia.org/wiki/Pra%C3%A7a_do_Patriarca
como sua atualização crítica no contexto das revisões pós-modernas.
No processo de formalização conduzido por Mendes da Rocha, não é o apuro no detalhe construtivo ou a
expressividade plástica que comandam, mas a monumentalidade da técnica. Não há a intermediação do capricho
artesanal ou da composição em seu raciocínio, pois a relação entre técnica e pensamento é direta. "Raciocina-se com a
engenhosidade possível. Não se pensa com formas autônomas ou independentes de uma visão fabril delas mesmas", diz
Paulo Mendes. E completa: "Quando o arquiteto risca no papel uma anotação formal, um croquis, está convocando
todo o saber necessário, mecânica dos fluidos, mecânica dos solos, máquinas e cálculos que sabe que existem para fazer
aquilo. Não se trata de fantasias, mas uma forma peculiar de mobilizar o conhecimento, o modo arquitetônico."
Com a publicação do livro Paulo Mendes Da Rocha: Bauten Und Projekte (2001), na Europa, pela editora Niggli
Verlag, além de encomendas de projetos na Espanha, o arquiteto recebe, em 2006, o importante Prêmio Pritzker, livro Paulo Mendes Da Rocha: Bauten
condecoração máxima entre os arquitetos do mundo, considerada o prêmio Nobel da arquitetura. Além de Paulo Und Projekte (2001), na Europa, pela
Mendes, o único arquiteto brasileiro a receber o prêmio é Oscar Niemeyer (1907-2012) condecorado em 1988. editora Niggli Verlag.
Fonte:
O reconhecimento internacional de Mendes da Rocha, sua produção diversa e singular, além do valor simbólico que https://www.amazon.com.br/Paulo-
Mendes-Rocha-Works-
suas obras têm entre os que vivenciam a cidade, são os fatores que determinam a importância do arquiteto para o Projects/dp/3721204131
Brasil e explicam sua posição proeminente nas discussões e eventos sobre a arquitetura e o urbanismo.
74
DOIS ARQUITETOS DE PRODUÇÃO IMPORTANTES POUCO CONHECIDOS
Oswaldo Arthur Bratke (1907-1997)

principais nomes da
Conhecido como um dos arquitetura paulista, Oswaldo
Arthur Bratke nasceu na cidade de Botucatu, em São Paulo, em 24 de agosto de
1907. Sua carreira se iniciou em 1929 quando Oswaldo se ingressa no curso de
Engenharia da Universidade Presbiteriana Mackenzie, e abre seu primeiro
escritório junto com seus colegas de classe. Em 1933, após dois anos de formado,
abre seu escritório com seu colega Carlos Botti, os trabalhos no escritório
renderam um projeto com mais de 400 residências nos estilos ecléticos em voga.
De 1951 até 1954 trabalhou como presidente do Instituto de Arquitetos do Brasil
de São Paulo (IAB/SP).
Dentre seus principais projetos, está a Residência Morumbi, construída em São

Paulo em 1951. O edifico surgiu a partir de uma matriz ortogonal modular. Suas
características estruturais se dar por sete eixos estruturais transversais, de cinco
metros e setenta centímetros de espaçamento, marcando a locação dos pilares as
fachadas frontal e de fundos. Lateralmente, são quatro os eixos, porém com
diferentes medidas entre eles. Uma laje de piso, cinquenta centímetros acima do
nível do solo na fachada principal, e uma laje de cobertura completam a
composição: dois planos horizontais unidos por uma matriz de linhas verticais.
Na fachada de fundos, o salão de estar amplia-se a um terraço exterior. Nela, não

se configura um peristilo, ainda que as paredes estejam recuadas setenta
centímetros do limite das lajes e da linha de pilares. Todas as paredes externas e a Residência Morumbi, SP
maioria das paredes internas são feitas de tijolos maciços aparentes. O fechamento Fonte:: https://www.archdaily.com.br/br/01-172440/classicos-da-arquitetura-residencia-no-morumbi-
lateral da cozinha, assim como o escritório e os salões, é feito por um plano de slash-oswaldo-bratke/52e41737e8e44e1f400000ff-classicos-da-arquitetura-residencia-no-morumbi-slash-
cobogós, porém, ao contrário daqueles, este é formado por módulos quadrados oswaldo-bratke-foto
alinhados.
75
DOIS ARQUITETOS DE PRODUÇÃO IMPORTANTES POUCO CONHECIDOS
José Zanine Caldas (1919 - 2002)

Zanine nasceu em Belmonte, no sul da Bahia, filho de médico, com 13
anos iniciou seu interesse por maquete e fazia presépios de natal com as
caixas de seringa do pai. Ele desenvolveu múltiplas atividades
profissionais, atuou como maquetista, arquiteto, escultor, professor e
designer de mobiliário. Apesar de não possuir formação acadêmica, se
destacou em vários ofícios. Deu seus primeiros passos na arquitetura ao
observar o povo no litoral baiano esculpindo canoas, aprendendo a
trabalhar com a madeira.
Funda um ateliê de maquetes no Rio de Janeiro, que depois é transferido

para São Paulo, quando realiza protótipos de projetos assinados por
Lúcio Costa e Oscar Niemeyer. Torna-se designer e arquiteto,
reconhecido pela capacidade de propor soluções durante a execução dos
modelos. Nas décadas de 50 e 60 atuou como professor de maquetes na
Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP e na Universidade de
Brasília.
Dentre suas obras, se destaca a Casa Cuca, em Joatinga/ RJ, construída

em 1958.Zanine olhou para uma pedra na Joatinga e decidiu que aquele
lugar de difícil acesso seria ideal para construir sua casa. Construída de
1967 a 1970, a residência de cerca de 550 m² encanta sob o ponto de vista
projetual: não foi o ambiente que se adequou ao projeto, e sim o projeto
que se adaptou ao ambiente. Exemplo pioneiro de sustentabilidade: as Casa Cuca
telhas, portas, grades, esquadrias e madeiras presentes foram Fonte:: https://casavogue.globo.com/Interiores/noticia/2019/12/casa-cuca-residencia-projetada-por-jose-
reaproveitadas de demolições de prédios no centro da cidade. Toda a zanine-caldas-paira-sobre-o-mar.html
madeira é originária do antigo Lloyd Brasileiro, no Cais do Porto.
76
OS ARQUITETOS PROFESSORES E SEUS ENSINAMENTOS
Júlio Roberto Katinsky (1932)

Nascido na cidade de Salto (São Paulo), em 1932, Julio Katinsky formou- se em Arquitetura na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São
Paulo, em 1957. Em sua tese de Doutorado, em 1973, estudou como foi descoberta a hipótese de que a “casa paulistana” foi resultado da junção da casa portuguesa e
da indígena cujo título é “A Casa Bandeirista”.
Os anos 60 e 70 foi o período que mais trabalhou intensamente como arquiteto diminuindo o ritmo em 1980, mas voltou a produzir, a partir de 2002, em tempo
integral. Foi professor doutor livre docente em 1990 na Universidade de São Paulo, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, mas passou a professor titular a partir
de 1992 onde atua desde então. Também trabalha como pesquisador da área.
Uma das suas primeiras criações foi uma prancheta de estrutura de aço e madeira compensada, ainda estudante. Além de um grande arquiteto atuava desde o
início da carreira na criação de móveis no escritório de Jorge Zalszupin.
Em 1959, para atender a uma encomenda particular de uma galeria paulistana criou a famosa poltrona Katinsky inspirada em Mies Van Der Rohe, ou seja, ao
conceito “menos é mais” que foi um precioso exemplo de desenho de móvel moderno no Brasil. Essa criação ganhou dimensão e foi industrializada em série. Mas
segundo o próprio Katinsky a original era soldada e suas reproduções podem ser desmontadas. Ainda no final dos anos 60 criou o banco Katinsky com a mesma
inspiração da poltrona, mas já foi produzida para ser reproduzida em série.
Júlio Roberto Katinsky (1932)
Aposentou- se em 2002, porém continua prestando serviços até hoje à Instituição, na linha de pesquisa “Projetos de Modelos Tridimensionais” para estudantes,
Fonte/
em pesquisa sobre arquitetos atuais, e em aulas de pós- graduação.
Ao longo de sua vida profissional produziu ainda uma grande bibliografia, entre artigos publicados, textos para jornais e revistas, trabalhos em anais de congresso
a livros e participações a bancas examinadoras, comissões e eventos, não se esquecendo de mencionar vários prêmios e menções honrosas que conquistou até hoje.
Julio Katinsky, Ruy Ohtake,

1969 -
Fonte
Esse banco, originalmente chamado Esse banco, originalmente chamado https://www.archdaily.com.b
Tamborete, foi criado pelo arquiteto Tamborete, foi criado pelo arquiteto r/br/943640/classicos-da-
Julio Katinsky nos anos 1960. A peça Julio Katinsky nos anos 1960. A peça arquitetura-duas-casas-em-
foi reeditada em 2012, segundo foi reeditada em 2012, segundo paraty-julio-katinsky-plus-
77
especificações originais do autor, em especificações originais do autor, em ruy-ohtake
aço e couro. aço e couro.
OS ARQUITETOS PROFESSORES E SEUS ENSINAMENTOS
Carlos Barjas Millan (1927-1964)
Carlos Barjas Millan (29/08/1927 –

05/12/1964), conhecido como Carlos
Millan, foi um arquiteto paulistano e
um dos principais nomes da arquitetura
moderna paulista. Formado em 1951
pela Faculdade de Arquitetura e
Urbanismo Mackenzie, montou, em
conjunto com colegas da universidade,
um empreendimento pioneiro na
Residência Nadyr de Oliveira, 1960 - 1961
produção de móveis modernos que Residência Antonio D'Elboux 1962 - 1964.
Fonte: https://arquivo.arq.br/projetos/residencia-antonio-delboux
integrou a maioria das casas modernas JCarlos Barjas Millan (1927-1964)
Fonte: https://www.donacadeira.com/poltrona-mf5-
dos anos 50. carlos-milan
Em 1957 foi convidado para dar aulas na

FAU Mackenzie e FAU USP. Tal como
seu estilo, de presença discreta, porém
intensa, Millan teve efetiva participação
nos rumos que a arquitetura paulista
seguiu, sendo referência constante da
sua singularidade.
Além das obras como arquiteto, Millan

deixou como legado sua cadeira mais
famosa chamada MF5, um dos modelos
mais conhecidos no Brasil.
Poltrona MF5 - Carlos Barjas Millan
Residência Gertrudes Elisabeth Wagner, 1964.
Fonte: https://www.donacadeira.com/poltrona-mf5-
carlos-milan
78

Historia Brasileira

Enviado por

Dados do documento

Título original

Direitos autorais

Formatos disponíveis

Compartilhar este documento

Compartilhar ou incorporar documento

Opções de compartilhamento

Você considera este documento útil?

Este conteúdo é inapropriado?

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

Historia Brasileira

Enviado por

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

FUMEC 2021

JÚLIA ALVES COSTA

PROFESSOR CÉZAR AUGUSTO SIMÃO

A FUNDAÇÃO E AS CONSTRUÇÕES DAS PRIMEIRAS CIDADES NA ESTRADA REAL 1..............................................................................................................................................................................................................26

A FUNDAÇÃO E AS CONSTRUÇÕES DAS PRIMEIRAS CIDADES NA ESTRADA REAL 2.............................................................................................................................................................................................................28

A FUNDAÇÃO E AS CONSTRUÇÕES DAS PRIMEIRAS CIDADES NA ESTRADA REAL 3.............................................................................................................................................................................................................31

OS DIVERSOS TIPOS E MODELOS DA ARQUITETURA COLONIAL............................................................................................................................................................................................................................................33

OS ARQUITETOS ITALIANOS E SEUS PROJETOS ARQUITETÔNICOS EM MINAS...........................................................................................................................................................................................................................38

A COMPLEMENTAÇÃO DO EDIFÍCIO E A ARQUITETURA PAISAGÍSTICA......................................................................................................................................................................................................................................52

A ARQUITETURA QUE FAZ ESCOLA EM FUNDAMENTAIS ARQUITETOS......................................................................................................................................................................................................................................66

OS ARQUITETOS PROFESSORES E SEUS ENSINAMENTOS........................................................................................................................................................................................................................................................77

A economia colonial brasileira é integrada ao processo mundial de

As técnicas agrícolas utilizadas são rudimentares e provocam rápido

A economia colonial tinha um único intuito: Satisfazer a metrópole

Ciclo do Pau-Brasil Ciclo da Cana de Açucar

Ciclo do Ouro Ciclo da Borracha

No século XVI, mais especificamente no ano de 1555, os

Mapa da França Antártica (Baía de Guanabara/ RJ)

Sob a influência francesa, algumas partes do litoral brasileiro ganharam

Após duas tentativas mal sucedidas de estabelecimento de uma

Artistas viajantes são aqueles cuja produção encontra-se inexoravelmente

De modo geral, esses artistas integram expedições artísticas e científicas que,

Espécimes naturais desconhecidos, animais estranhos e homens "primitivos"

A pintura desses artistas, dizem os estudiosos, inaugura novos parâmetros de

Atualmente, com estudos e novas técnicas, o uso do adobe está se expandindo e

As organizações religiosas surgidas na Idade Média, como as ordens, congregações e

Há relatos da existência de organizações religiosas compostas por homens casados e

As principais organizações religiosas:

Em Congonhas encontramos outra obra prima do “Mestre Barroco” Aleijadinho, o

Os Doze Profetas, entalhados em pedra-sabão, para o terraço do "Santuário de Bom Jesus

Muitos padres que não justificaram sua permanência na região da mineração se

À medida que a situação econômica melhorava, graças ao ouro, na segunda metade

Uma das obras mais famosas de Aleijadinho é o Santuário de Bom Jesus de

Outras obras de Aleijadinho:

Rua de Ouro Preto

No fim do século XIX os republicanos redescobrem a esquecida terra de Joaquim José da

Igreja São Francisco de Paula -

São João Del Rei

De acordo com a Enciclopédia dos Municípios Brasileiros do Instituto Brasileiro

formou-se o primeiro arraial. Bas%C3%ADlica_de_Nossa_Senhora_do_

Durante este período de formação histórica baseada na mineração, a cidade de Diamantina

As primeiras povoações eram fortificadas com muralhas paliçadas

As características básicas dos diversos fortes que foram

Francisco Ramos de Azevedo (1851-1928)

Ricardo Severo, em sua obra e trajetória, evidencia e sintetiza a complexidade do processo

Preocupado em não reduzir a sua proposta à "reprodução literal de coisas tradicionais",

O arquiteto é contemporâneo da primeira geração do modernismo, e seus traços

Gregori Warchavchik (1896-1972)

A Casa Modernista da Rua Santa Cruz, diferente do que era "comum" na

O arquiteto precisou ornamentar o projeto para que fosse aprovado na

Affonso Eduardo Reidy (1909-1964)

Dentre suas principais obras, destaca-se o chamado Pedregulho. O

Brasília, o nascimento de uma nação

O projeto urbanista foi de autoria de Lucio Costa - e as

Curitiba, soluções urbanas inovadoras.

qual Curitiba hoje é reconhecida internacionalmente. Fonte; https://www.gazetadopovo.com.br/pino/curitiba-sua-linda-fotos-antigamente/

O pinhão servia de alimento a um pássaro também encontrado em grande quantidade no

Lúcio Costa (1902-1998)

Dentre suas obras, se destaca o Parque Eduardo Guinle. Foi concebido

Oscar Niemeyer (1907-2012)

Henrique Ephim Mindlin (1911-1971)

O livro, que se esgota rapidamente, atualiza o catálogo da exposição norte-americana Brazil

Henrique Ephim Mindlin (1911-1971) OBRAS NOT