3º A,B,C - 2011 - manhã - Profª Vera Enju

Movimentos de vanguarda na Europa

Acontecimentos extraordinários, no campo científico-tecnológico, marcam o início do nosso século

na Europa. O telégrafo, o telefone, o cinema, o automóvel, o avião são invenções que atestam o
notável desenvolvimento tecnológico da época. Outros avanços devem ser acrescentados:
• Albert Einstein um dos maiores gênios da humanidade, revoluciona o campo científico com a sua
teoria da relatividade.
• Sigmund Freud contribui para o progresso dos estudos da psicofisiologia mental.
• As idéias do suíço Ferdinand de Saussure influenciam os estudos linguísticos e fundam a
linguística estrutural moderna.
• O filósofo francês Henri Bergson, influenciador dos simbolistas, tem suas idéias divulgadas
também entre os modernistas, que usam seu conceito de "eu-profundo" - camada interior de
nossa consciência, atingida pela intuição - para a criação de poemas mais livres.

Todos esses avanços do pensamento, da ciência e da tecnologia concorrem para a euforia em que
viveu a sociedade européia no início do século XX, período que é chamado belle époque - grande
valor é dado ao conforto e ao "bem-viver".
Entretanto, com a deflagração da Primeira Guerra Mundial (1914-1918), a Europa passa a viver
momentos de constantes sobressaltos, que geram inquietude, niilismo, desequilíbrio, descrença em
relação aos sistemas sociais, políticos e filosóficos; o homem passa a questionar os valores
vigentes. A guerra lança sobre a humanidade a semente da incerteza, da descrença, da inquietude.
A arte não podia deixar de trair esse estado de perplexidade, de abalo interior. Surgem, então,
formas de expressão as mais diversas: o Dadaísmo (1918), o Futurismo (1909), o Expressionismo
(1911), o Cubismo (1907), o Surrealismo (1924). Os grandes movimentos de vanguarda da Europa
tiveram repercussão sobre a mentalidade de intelectuais brasileiros do início do século XX.

Manifestações artísticas

Os diferentes movimentos artísticos surgidos na Europa no início do século XX são designados, de

forma genérica, como vanguardas européias. Muitos deles iniciaram nas artes plásticas, mas
repercutiram fortemente na literatura. É comum a todos eles a presença de um espírito de
renovação, voltado para a valorização do novo, no sentido de se buscar romper com a estética
tradicional. O estudo de cada um desses movimentos de vanguarda possibilitar-nos-á avaliar sua
influência nos primeiros anos do Modernismo brasileiro.

FUTURISMO
O Futurismo foi o primeiro dos movimentos de vanguarda na Europa. Caracteriza a época de
negações e rebeldias, a rejeição violenta da tradição e da convenção. O escritor italiano Felipe
Marinetti tornou-se famoso como criador do movimento futurista, através do manifesto de 1909,
publicado no Le Figaro de Paris e divulgado em todo o mundo.

Manifesto do Futurismo

1. Nós queremos cantar o amor ao perigo, o hábito à energia e à temeridade.

2. Os elementos essenciais de nossa poesia serão a coragem, a audácia e a revolta.
3. Tendo a literatura até aqui enaltecido a imobilidade pensativa, o êxtase e o sono, nós queremos
exaltar o movimento agressivo, a insônia febril, o passo ginástico, o salto mortal, a bofetada e o
soco.
4. Nós declaramos que o esplendor do mundo se enriqueceu com uma beleza nova: a beleza da
velocidade. Um automóvel de corrida (...) é mais belo que a Vitória de Samotrácia.
5. Não há mais beleza senão na luta. Nada de obra-prima sem um caráter agressivo. A poesia
deve ser um assalto violento contra as forças desconhecidas, para intimá-las a deitar-se diante
do homem.
6. Para que olhar para trás, no momento em que é preciso arrombar as misteriosas portas do
impossível? O Tempo e o Espaço morreram ontem. Nós vivemos já no absoluto, já que nós
criamos a eterna velocidade oni-presente.
7. Nós queremos glorificar a guerra - única higiene do mundo - o militarismo, o patriotismo, o gesto
destruidor dos anarquistas, as belas idéias que matam e o menosprezo à mulher.
8. Nós queremos demolir os museus, as bibliotecas, combater o moralismo, o feminismo e todas as
covardias oportunistas e utilitárias.

* Samotrácia: ilha grega onde Demétrio I, da Macedônia, mandou erigir uma estátua para
comemorar a vitória naval sobre os egípcios, em 306 a.C. A estátua, intitulada Vitória, encontra-se
atualmente no Museu do Louvre, em Paris.

Ideologicamente, o Futurismo acabou por aproximar-se do fascismo, ao manifestar o desprezo pela

democracia e o elogio da guerra, como forma de aprimoramento do mundo. Isso fez com que os
modernistas brasileiros adotassem sua postura estética renovadora, rejeitando, porém, as ligações
fascistas. Mário de Andrade rejeitou o título "Meu Poeta Futurista", Oswald de Andrade
elogiosamente lhe havia concedido, dizendo ter apenas "pontos de contato com o Futurismo".

Características da literatura futurista:

• "Palavras em liberdade", através da destruição da sintaxe tradicional e da disposição aleatória
dos substantivos na oração.

• Emprego de verbos no infinitivo, dando-lhes um sentido de "continuidade e de intuição".

• Supressão do adjetivo, para dar ao substantivo desnudo a sua cor fundamental.
• Uso de substantivos compostos, formados por dois substantivos de sentido analógico: "multidão-
ressaca", "burguês-níquel" etc.
• Supressão de advérbios e conjunções.
• Substituição dos sinais de pontuação tradicionais pelos símbolos matemáticos ou musicais.
• Supressão de elementos indicativos de comparação ("como", "parecido com") por construções
diretas, inovadoras.
• Abolição total dos clichês.
• Supressão do "eu" pela "obsessão lírica da matéria".
• "Imaginação sem fios", liberdade absoluta de criação.

CUBISMO

O Cubismo foi outro movimento artístico surgido no início do século XX. Tem como principal
característica a preponderância das formas geométricas nas artes plásticas.
Os cubistas representavam objetos da realidade cotidiana como se fossem vistos sob diferentes
ângulos ao mesmo tempo.
O pintor espanhol Pablo Picasso, por volta de 1908, passou a representar figuras formadas quase
exclusivamente por sólidos geométricos; pouco a pouco, adotou o cubismo curvilíneo.
Na literatura, expoente máximo da poesia cubista foi o francês Guillaume Apollinaire, que defendeu
a idéia de uma arte de concepção e criação, não de simples imitação.

Algumas das características da poesia cubista:

• A obra de arte deve bastar-se a si mesma.
• "As obras de arte não devem ser uma representação objetiva da natureza, mas uma
transformação dela, ao mesmo tempo objetiva e subjetiva." (Birot)
• Supressão da continuidade cronológica, misturando presente e passado.
• Eliminação do anedótico e do descritivo, através da enumeração de anotações aparentemente
sem relação de causalidade.
• Supressão da lógica aparente, através do uso do "pensamento-associação", livre, desordenado.
• Valorização do humor.
• Preocupação com o tempo presente.
• Influência de paisagens exóticas, vagens, visões rápidas.

EXPRESSIONISMO

O Expressionismo foi uma tendência artística e literária de grande repercussão entre 1910 e 1920,
que surgiu como reação do Impressionismo (corrente artística que se dispunha a captar a realidade
com exatidão, em toda sua dinamicidade).

Foram precursores do Expressionismo:

• na pintura, Munch (1863-1944) e Vincent Van Gogh (1853-1890);
• na música, Arnold Schönberg e Darius Milhaud.

Segundo Domício de Proença Filho, o Expressionismo, "numa conceituação ampla, designa a

atitude dos artistas que valorizam como artístico aquilo que as obras de arte possuem de expressão
íntima individual, e que, sem sujeição a quaisquer formas exteriores, é fixada numa tela ou página".
Na literatura, a estética expressionista encontrou, especialmente na Alemanha, maior campo de
realização.

Características do Expressionismo:
• Extremo subjetivismo.
• A consciência pessoal supera qualquer referência à ação, personagem ou ambiente.
• O artista representa suas próprias visões, sentimentos, emoções, intuições, e volta-se para o
seu interior; manifesta o seu estado de espírito.
• O poema, o drama, a narrativa passam a conter a própria visão do artista.
• A poesia é cheia de metáforas; o estilo é abstrato, simbólico, sugestivo.
• Tendência à captação do eterno, que transcende o domínio do artista.
• Abandono ao mundo das aparências.
• Valorização da imaginação e dos sonhos.
• Hermetismo e alogicismo, pois o mundo interior, expresso na obra de arte, não atende à lógica
do mundo exterior.
• Oposição ao Naturalismo e ao Impressionismo

DADAÍSMO

O Dadaísmo (ou Dadá, apenas) foi o mais radical e destruidor movimento de vanguarda literário e
artístico que surgiu na Europa durante a Primeira Guerra Mundial. Definiu-se em Zurique, em 1916,
tendo como principal iniciador o escritor francês Tristan Tzara. De Zurique o movimento espalhou-se
pela Europa.
Os dadaístas procuravam ridicularizar e destruir todos os dogmas em vigor na pintura, na música e
na poesia. Consideravam a guerra loucura e perversidade dos homens. Vários manifestos e
reuniões turbulentas foram realizadas; pregavam a desordem, o absurdo, a incoerência. Esse
fenômeno dos anos de guerra extinguiu-se com a assinatura do armistício, em 1920.
Na França, o Dadaísmo deu origem ao Surrealismo.

Características do Dadaísmo:
• Trata-se de um movimento destruidor, de protesto.
• Liberdade total de criação.
• Abolição da lógica.
• Linguagem totalmente inovadora.
• Estilo antigramatical, com uso freqüente de interjeições.
• "Arte não é coisa séria".
• Não há necessidade de se fazer uma arte compreensível por todos, bastando que ela seja
entendida por um grupo de iniciados.

SURREALISMO

O Surrealismo surgiu na França, em 1924, após a Primeira Guerra Mundial.

O adjetivo surrealista (com o sentido de superfantástico) foi empregado pela primeira vez por
Apollinaire, qualificando assim o seu drama As Mamas de Tirésia.
Louis Aragón e André Breton tiveram papel decisivo no lançamento da estética surrealista. A
primeira exposição teórica do movimento data de 1924: O Manifesto do Surrealismo, de André
Breton. Em 1928, esse autor expôs, em Tratado de Estilo, as concepções básicas do Surrealismo.

Para os adeptos do movimento, a realidade estética está no plano do subconsciente e do

inconsciente. Os surrealistas dão grande importância ao sonho e praticam a "escrita automática", ou
seja, o artista deixa-se levar pelo impulso, escrevendo tudo o que lhe dita a inspiração, sem se
preocupar com a lógica e com a ordem.
Salvador Dali tornou-se pintor surrealista em Paris, em 1929. Colaborou em desenhos animados
para o cinema e na decoração de vitrines para lojas. Publicou artigos para revistas surrealistas.

Características do Surrealismo:
• Valorização da imaginação.
• Ilogismo.
• Valorização do inconsciente. Influenciados por Freud, os surrealistas buscam no sonho a
explicação para seus comportamentos.
• Automatismo verbal e escrito, deixando o pensamento fluir solto, sem selecionar ou criticar as
idéias que surgirem.
• Humor negro, através do uso de caracterizações absurdas ou anticonvencionais ("cadáver
agradável", "anjo torto").
• Desejo de atingir uma nova concepção do mundo, através do conflito entre a realidade e a
imaginação. O surrealista busca também modificar as estruturas da realidade, através da arte.
• Uso de imagens que traduzam o modelo interior do artista.