HISTÒRIA DA ARTE : BACHARELADO EM MÙSICA

ARTE CRISTÃ PRIMITIVA, apó s a morte de Jesus Cristo, seus discípulos passaram a
divulgar seus ensinamentos. Inicialmente, essa divulgaçã o restringiu-se à Judéia,
província romana onde Jesus viveu e morreu, mas depois, a comunidade cristã
começou a dispersar-se por vá rias regiõ es do Império Romano. No ano de 64, no
governo do Imperador Nero, deu-se a primeira grande perseguiçã o aos cristã os. Num
espaço de 249 anos, eles foram perseguidos mais nove vezes; a ú ltima e a mais violenta
dessas perseguiçõ es ocorreu entre 303 e 305, sob o governo de Diocleciano.Por causa
dessas perseguiçõ es, os primeiros cristã os de Roma enterravam seus mortos em
galerias subterrâ neas, denominadas catacumbas. Dentro dessas galerias, o espaço
destinado a receber o corpo das pessoas era pequeno. Os má rtires, porém, eram
sepultados em locais maiores, que passaram a receber em seu teto e em suas paredes
lateraisas primeiras manifestaçõ es da pintura cristã .
1ª fase: A Arte das Catacumbas (Estende-se do século I ao início do século IV):

Para entendermos como se origionou a arte Cristã Primitiva ainda no Império Romanos,
teremos que recapitular o período da Pax Romana.
Como se sabe, esse foi um período de relativa paz, porém permeado por conflitos e
perseguições entre romanos e cristãos.

Para os dirigentes romanos, a divulgação do cristianismo era uma séria ameaça aos valores e
interesses do império. A crença monoteísta era contrária ao panteão de divindades romanas,
entre as quais se destacava o próprio culto ao imperador de Roma. Ao mesmo tempo, o
conceito de liberdade fazia com que vários escravos não se submetessem à imposição
governamental que legitimava a posição subalterna dos mesmos.

Dessa forma, os cristãos passaram a ser perseguidos das mais variadas formas:
- eram torturados publicamente,
- lançados ao furor de animais violentos,
- empalados,
- crucificados e,
- até mesmo, queimados em vida.

Para redimir e orar pelos seus mártires, os cristãos passaram a enterrá-los nas chamadas
catacumbas.
Inicialmente essas pinturas limitavam-se a representaçõ es dos símbolos cristã os: a cruz
— símbolo do sacrifício de Cristo; a palma — símbolo do martírio; a â ncora — símbolo
da salvaçã o; e o peixe — o símbolo preferido dos artistas cristã os, pois as letras da
palavra "peixe", em grego (ichtys), coincidiam com a letra inicial de cada uma das
palavras da expressã o lesous Chnstos, Theou Yios,Soter, que significa "Jesus Cristo, Filho
de Deus, Salvador".
Essas pinturas cristã s também evoluíram e, mais tarde, começaram a aparecer cenas do
Antigo e do Novo Testamento. Mas o tema predileto dos artistas cristã os era a figura de
Jesus Cristo, o Redentor, representado como o Bom Pastor (fïg. 7.3).E importante notar
que essa arte cristã primitiva nã o era executada por grandesartistas, mas por homens do
povo, convertidos à nova religiã o. Daí sua forma rude, à s vezes grosseira, mas, sobretudo,
muitosimples.As perseguiçõ es aos cristã os foram aos poucos diminuindo até que,em
313,o Imperador Constantino permitiu que o cristianismo fosse li-vremente professado e
converteu-se à religiã o cristã . Sem as restriçõ esdo governo de Roma, o cristianismo
expandiu-se muito, principalmen-te nas cidades, e, em 391, o Imperador Teodó sio
oficializou-o como areligiã o do império.
Começaram a surgir entã o os primeiros templos cristã os. Externamente, esses templos
mantiveram as características da construçã o romana destinada à administraçã o da
justiça e chegaram mesmo a conservar o seu nome — basílica. Já internamente, como
era muito grande o nú mero de pessoas convertidas à nova religiã o, os construtores
procuraram criar amplos espaços e ornamentar as paredes com pinturas e mosaicos
que ensinavam os mistérios da fé aos novos cristã os e contribuíam para o
aprimoramento de sua espiritualidade. Além disso, o espaço interno foi organizado de
acordo com as exigências do culto.
A basílica de Santa Sabina, construída em Roma entre 422 e 432, por exemplo,
apresenta uma nave central ampla, pois aí ficavam os fiéis durante as cerimô nias
religiosas. Esse espaço é limitado nas laterais por uma seqü ência de colunas com capitel
Corintio, combinadas com belos arcos romanos. A nave central termina num arco,
chamado arco triunfal, e é isolada do altar-mor por uma abside, recinto semicircular
situado na extremidade do templo. Tanto o arco triunfal como o teto da abside foi
recoberto com pinturas retratando personagens e cenas da histó ria cristã .Toda essa
arte cristã primitiva, primeiramente tosca e simples nas catacumbas e depois mais rica
e amadurecida nas primeiras basílicas, prenuncia as mudanças que marcarã o urna
nova época na história da humanidade.
Como vimos, a arte cristã que surge nas catacumbas em Roma nã o é feita pelos grandes
artistas romanos, mas por simples artesã os. Por isso, nã o tem as mesmas qualidades
estéticas da arte pagã . Mas as pinturas das catacumbas já sã o indicadoras do
comprometimento entre a arte e a doutrina cristã , que será cada vez maior e se firmará
na Idade Média.
A arte Bizantina
Em 395, o Imperador Teodó sio dividiu em duas partes o imenso territó rio que
dominava: o Império Romano do Ocidente e o Império Romano do Oriente.O Império
Romano do Ocidente, que ficou com a capital em Ro-ma, sofreu sucessivas ondas de
invasõ es bá rbaras até cair completamente em poder dos invasores, no ano de 476, data
que marca o fim da Idade Antiga e o início da Idade Média. Já o Império Romano do
Oriente, apesar das contínuas crises políticas que sofreu, conseguiu manter sua unidade
até 1453, quando os turcos tomaram sua capital, Constantinopla. Teve início entã o um
novo período histó rico: a Idade Moderna.
Constantinopla foi fundada pelo Imperador Constantino, em 330,no local onde ficava
Bizâ ncio, antiga colô nia grega. Por causa de sua localizaçã o geográ fica entre a Europa e a
Á sia, no estreito de Bó sforo, esta rica cidade foi palco de uma verdadeira síntese das
culturas greco-romana e oriental. Entretanto, o termo bizantino, derivado de
Bizâ ncio,passou a ser usado para nomear as criaçõ es culturais de todo o Império do
Oriente, e nã o só daquela cidade. O Império Bizantino — como acabou sendo
denominado o Império Romano do Oriente alcançou seu apogeu político e cultural
durante o governo do Imperador Justiniano, que reinou de 527 a 565.
A afirmaçã o do cristianismo coincidiu historicamente com o momento de esplendor da
capital do Império Bizantino. Por isso, ao contrá rio da arte cristã primitiva, que era
popular e simples, a arte cristã depois da oficializaçã o do cristianismo assume um
cará ter majestoso, que exprime poder e riqueza.
A arte bizantina tinha um objetivo: expressar a autoridade absoluta do imperador,
considerado sagrado, representante de Deus e com poderes temporais e espirituais.Para
que a arte atingisse melhor esse objetivo, uma série de contençõ es foram estabelecidas,
tal como na arte egípcia. Uma delas foi frontalidade, pois a postura rígida da figura leva o
observador a uma atitude de respeito e veneraçã o pelo personagem representado. Por
outro lado, quando o artista reproduz frontalmente as figuras, ele mostra um respeito
pelo observador, que vê nos soberanos e nas personagens sagradas seus senhores e
protetores.Além da frontalidade, outras regras minuciosas foram estabelecidas pêlos
sacerdotes para os artistas, determinando o lugar de cada personagem sagrado na
composiçã o e indicando como deveriam ser os gestos, as mã os, os pés, as dobras das
roupas e os símbolos. Enfim, tudo o que poderia ser representado estava rigorosamente
determinado.
As personalidades oficiais e os personagens sagrados passaram também a ser retratados
de forma a trocar entre si seus elementos caracterizadores. Assim, a representaçã o de
personalidades oficiais sugeria que se tratava de personagens sagrados. O Imperador
Justiniano (fig. 8. l) e a Imperatriz Teodora, por exemplo, chegaram a ser representados
na igreja de Sã o Vital com a cabeça aureolada, símbolo usado para caracterizar as figuras
sagradas, como Cristo,os santos e os apó stolos. Os personagens sagrados, por sua vez,
eram reproduzidos com as características das personalidades do Império. Cristo, por
exemplo, aparecia como um rei e Maria como uma rainha. Da mesma forma, nos
mosaicos (veja texto explicativo na pá gina 49), a procissã o de santos e apó stolos
aproximava-se de Cristo ou de Maria de forma solene, como ocorria na realidade com o
cortejo do imperador nas cerimô nias da corte
Esse cará ter majestoso da arte bizantina pode ser observado tanto na arquitetura como
nos mosaicos e nas pinturas que decoram o interior das igrejas. Um dos melhores
exemplos disso é a basílica de Santa Sofia, construída e ornamentada de acordo com o
gosto das classes mais ricas.
As igrejas, edificada no governo de Justiniano, apresentam a marca mais significativa da
arquitetura bizantina: o equilíbrio de uma grande cú pula sobre uma planta quadrada. A
cú pula é formada por quatro arcos e ampliada por duas absides que, por sua vez, sã o
ampliadas por mais cinco pequenas absides. A nave central é circundada por colunas
com capitéis detalhadamente trabalhados, que lembram capitéis coríntios. O
revestimento em má rmore e mosaicos e a sucessã o de janelas e arcos criam um espaço
interno de grande beleza

No século VI, Justiniano tentou reunificar o Império Romano por isso, iniciou as
guerras de conquista no Ocidente. Por ser um importante ponto estratégico, a cidade de
Ravena, de minada há muito tempo pêlos ostrogodos, foi um dos alvos mais visados
pelo imperador para a conquista da Península Itá lica. Apó s muitas tentativas, a cidade
foi finalmente reconquistada em 540. Ravena tornou se entã o o centro do domínio
bizantino na Itá lia.
.
Depois da morte do Imperador Justiniano, em 565, aumentaram as dificuldades
políticas para que o Oriente e o Ocidente se mantivessem unidos. O Império Bizantino
sofreu períodos de declínio cultural e político, mas conseguiu sobreviver até o fim da
Idade Média, quando Constantinopla foi invadida pêlos turcos. Além dos trabalhos em
mosaicos, os artistas bizantinos criaram ícones, uma nova forma de expressã o artística
na pintura.A palavra ícone é grega e significa imagem. Como trabalho artístico, os ícones
sã o quadros que representam figuras sagradas como Cristo, a Virgem, os apóstolos,
santos e mártires. Em geral sã o bastante luxuosos, conforme o gosto oriental pela
ornamentaçã o suntuosa. Ao pintar os ícones, usando a técnica da têmpera ou da
encá ustica os artistas recorriam a alguns recursos para realçar os efeitos de luxo e
riqueza. Comumente, revestiam a superfície da madeira ou da placa de metal com uma
camada dourada, sobre a qual pintavam a imagem. Para fazer as dobras das
vestimentas, as rendas e os bordados, retiravam com um estilete a película de tinta da
pintura. Assim, essas á reas adquiriam a cor de ouro do fundo. As vezes, colavam na
pintura jó ias e pedras preciosas, e (ligavam mesmo a confeccionar coroas de ouro para
as figuras de Cristo ou de Maria. Essas jó ias, aliadas ao dourado dos detalhes das roupas
conferiam aos ícones um aspecto de grande suntuosidade.
Geralmente, os ícones eram venerados nas igrejas, mas nã o era raro encontrá -los nos
orató rios familiares, pois se popularizaram em os gregos, balcâ nicos, eslavos e asiá ticos,
mantendo-se por muito tempo como expressã o artística e religiosa. Os ícones russos,
por exemplo, tornaram-se famosos, particularmente os de Novgorod, onde viveu, no
início do sécuIo XV, André Rublev, célebre pintor desse género de arte. Dentre os ícones
de Rublev, dois se destacam pela sua expressividade: o de Nossa Senhora da
Misericórdiae o do Cristo Pantocrato..