© 2013 do texto por Sueli Lemos e Ec!

na Ande
Instituto Callis
Todos os direitos reservados.
1• edição, 2013

TEXTO ADEQUADO ÀS REGRAS DO NOVO ACORDO ORTOGRÁFICO DA LfNGUA PORTUGUESA

Coordenação editorial: Miriam Gabbai

Revisão : Aline T.K.M. e Ricardo N. Barreiros
Projeto gráfico e diagramação : Thiago Nieri
Crédito das imagens: Dreamstirne ( capa e pp. 8, 10, 14, 15 e 21); Arquivo pessoal (pp. 11, 12, 13, 16, 17, 19, 20, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 30 e 3 1);
Domínio público (p. 18); Keystone (p. 29).

CIP-BRASIL. CATALOGAÇÃO-NA-FONTE
SINDICATO NACIONAL DOS EDITORES DE LIVROS, RJ

S557a

Lemos,Sueli
Arte bizantina : arte na Idade Média / Sueli Lemos, Edna Ande. - l. ed. - São Paulo :
Instituto Callis, 2013.
32 p. : il. ; 25 cm. (Arte na idade média; 4)

Inclui bibliografia
Sumário
ISBN 978-85-98750-84-2

l. Arte - Idade Média - História. 2. Arte Bizantina - História. I. Lemos, Sueli. II. Tít ulo. III. Série.

13-03396 CDD: 709

CDU: 7(09)

30/ 07/ 2013 30/ 07/ 2013

ISBN 978-85-98750-84-2

Impresso no Brasil

2013
Distribuição exclusiva de Callis Editora Ltda.
Rua Oscar Freire, 379, 6" andar • 0 1426-001 • São Paulo • SP
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 Arte na Idade Média

ARTE
BIZANTINA
SUMÁRIO
APRESENTAÇÃO .....................................................................................................7

INTRODUÇÃO .......................................................................................................... 9

ENTRE O ORIENTE E O OCIDENTE ................................................................... .10

ARTE BIZANTINA .................................................................................................. 11

Uma concepção metafísica de beleza ......................................................................... 11

A ARTE BIZANTINA EM CONSTANTINOPLA ..................................................... 12

Arquitetura ...................................................................................................................... 12
A decoração interna da Basílica de Santa Sofia .......................................... 13
Igreja de São Salvador em Chora ................................................................... 16
Cristo Pantocrator ...................................................................................... 17
A capela dos afrescos .................................................................................. 17

ÍCONES E O MOVIMENTO ICONOCLASTA .......................................................... 18

A Igreja Ortodoxa ........................................................................................................... 19

ALGO A MAIS - IGREJAS ESCULPIDAS NAS ROCHAS .................................... 20

A ARTE BIZANTINA EM RAVENA ..................................................................... 22

Basílica de São Vital - a glória m ais pura da arte bizantina no Ocidente .......... 22
A decoração interna .......................................................................................... 23
O Mausoléu de Gala Placídia ....................................................................................... 24
Basílica de Santo Apolinário Novo ............................................................................ 25
Batistérios ......................................................................................................................... 26
Batistério dos Arianos ...................................................................................... 26
Batistério dos Neonianos ou dos Ortodoxos .............................................. 29

MOSAICOS, EXPRESSÃO DA ARTE BIZANTINA ............................................... 30

BIBLIOGRAFIA ..................................................................................................... 32
APRESENTAÇÃO
A idade Média é um período de difícil definição, pois está situada entre a
nostalgia da Idade Antiga e o orgulho da Idade Moderna.

A arte na Idade Média será mostrada dentro de um contexto histórico. Não aque-
le que muitos hi storiadores dizem ser a idade das trevas, mas, sim, um período de mu-
danças sociais e riquezas artísticas que nos levarão a perceber como as obras de arte
influenciaram a sociedade dessa época.
Mostraremos como os povos desse período adaptaram novos métodos de arte às
suas necessidades religiosas, já que a religião era o refúgio dos oprimidos.
Compararemos as diferenças que a arte apresenta em mil anos de Id ade Média. Es-
colhemos esse caminho para estimular o leitor a pensar na importâ ncia da arte desse
período dentro da história universal, percebendo e realizando as leituras das imagens
por uma via de fácil entendimento.
Assim como fizemos na coleção "Arte na Idade Antiga", ler imagens continua sen-
do nosso objetivo. Seus significados, relacionados a sentimentos, pensamentos e per-
cepções, desencadeiam discussões por meio de olhares distintos.
Também, não nos esqueçamos de que os artistas são grandes comunicadores por
meio do v isual; não necessitam das palav ras, pois a iconografia é imediatista, muito
rica e nos fa z viajar.
Convidamos o leitor a nos acompanhar nesta viagem pela Idade M édia e a deci-
frar os códigos de uma época t ão misteriosa!

A S AUTORAS
Você reconhece a técnica utilizada para fazer este desenho?
Qual o tema explorado na imagem?
Quem são esses personagens?
INTRODUÇÃO
E stá aqui proposta uma viagem no tempo, à arte na Idade Média, mais pre-
cisamente uma incursão à arte bizantina. A viagem será marcada pordes-
cobertas históricas, pelo modo de vida esplendoroso dos imperadores e pelas
riquezas artísticas das imagens litúrgicas presentes nas paredes das igrejas.

Trata-se de uma viagem diferente, em que não são necessários passaportes e nem ba-
gagem. O viajante necessitará de algo m ais precioso: a imaginação! É ela a grande aliada e
o elemento fundamental para que o leitor-viajante aguce sua curiosidade e possa penetrar
no rico universo cultural bizantino. A viagem começará pelo encontro entre o Oriente e
o Ocidente, marcado pelo grande imperador rom ano Constantino, cujas decisões muda-
ram para sempre a história da humanidade.
Durante a viagem, o leitor será convidado a percorrer a concepção metafísica de be-
leza empregada pelos artesãos bizantinos. Por que a beleza form al da arte clássica deveria
ser substituída pela intenção espiritual e abstrata na arte bizantina? Por que os conteúdos
das obras seriam mais importantes que suas formas artísticas?
A viagem avançará por Constantinopla, penetrando nas grandes obras dos arquite-
tos. Essas obras tornavam-se ainda mais majestosas com os ícones, considerados sagra-
dos e que tinham como objetivo a didática, ou seja, ensinar aos fiéis passagens da vida dos
santos e dos imperadores. Por qual razão os fiéis encontravam nessas imagens um poder
milagroso?
A Capadócia não poderia ficar de fora dessa aventura. O que abrigaria as inúmeras ro-
chas basálticas no interior da Turquia? Que cenário é esse formado por gigantescos cones,
conhecidos como "chaminés de fadas"? Ravena com suas basílicas e mausoléus também
está incluída nesse roteiro. Assim como o universo dos batistérios. Qual seria a importân-
cia do batismo surgido no período paleocrist ão para os bizantinos?
O leitor-viajante, percorrendo momentos importantes da arte bizantina, constituirá
um colorido mosaico de curiosidades e informações. Como os mosaicos encontrados nas
paredes das igrejas, a viagem será marcada por imagens coloridas, cintilantes e por frag-
mentos históricos valiosos. Assim sendo, basta virar a página para que a viagem comece.
Bem-vindos à arte bizantina!

J OAQUIM GAMA

Doutor em Pedagogia do Teatro pela ECA/ USP

C onstantino, grande imperador romano que reinou de
306 a 337 (ano de sua morte), tomou duas decisões
que mudaram para sempre a história da humanidade: ofi-
cializou o cristianismo e fundou uma nova capital imperial
em Bizâncio.

Quanto ao local da nova capital, Constantino, olhando para o Orien-

te, escolheu uma cidade fortificada grega chamada Bizâncio. A cidade da-
ria seu nome ao Império Bizantino, assim como Constantino daria o seu à
cidade, que passaria a chamar-se Constantinopla. Conhecida como "No-
va Roma", Constantinopla trazia consigo heranças romanas na ideo-
logia e na administração; somente o latim não conseguiu ser incor-
porado nessa nova capital romana, onde o grego permaneceu como
língua oficial.
Constantino rompeu com as tradiç ões do Império Romano ao
conceder liberdade religiosa aos cristãos e, no famoso Édito de Milão
de 313, concedeu a todos os homens a liberdade de seguir a religião
que quisessem. Tal ato abriu caminho para a conversão ao cristia-
nismo, que foi oficializado nos territórios romanos somente em 391,
por Teodósio.
Após a divisão do império em dois, o Império Romano do Oci-
dente enfraquecia com as invasões bárbaras, já o Império Romano do
Oriente permanecia unificado sob o poder do imperador, progredin-
do fabulosamente. O desenvolvimento do comércio exterior garantia o
lu xo e a riqueza da cidade ao propiciar uma arte luxuosa e rica em deco-
ração, desenvolv ida no Oriente. Essa arte podia ser vista nos mosteiros
e monumentos espalhados por toda a região mediterrânea e nos paí-
ses eslavos da Europa do Leste, perdurando por toda a Idade Média.
Apesar de enfrentar várias crises políticas, o império manteve-se
unido até 1453, quando os turcos otomanos tomaram Constanti-
nopla - que teve seu nome mudado para Istambul.

Colosso de
Constantino.
Uma concepção metafísica de beleza
A arte bizantina foi um estilo de arte m edieval que se Nesse m omento, a beleza formal da arte clássica era
desenvolveu em Bizâncio, uma antiga colônia grega situa- substituída, na arte cristã, pela intenção espiritual e abs-
da entre a Europa e a Ás ia, no Estreito de Bósforo. trata, em que a ideia to rnava-se lentamente mais impor-
O Império Bizantino conquistou seu ap ogeu políti- tante que a forma.
co e cultural durante o governo do imperador Justiniano, A arte cristã da Idade Média tornou-se uma curiosa
que durou de 527 a 565. mistura de processos primitivos com métodos refinados,
Esse estilo de arte corresp onde a uma época de afir- riqueza de cores e de decoração.
m ação da Igreja Cristã; some nte quando a religião é ofi- A esplêndida decoração do estilo bizantino aparece
cializada, a arte perde seu carát er popular e assume uma no dourado que reluz como fundo dos mosaicos colori-
forma solene e majestosa. Enquanto a arte paleocristã dos, revestindo as paredes e o t eto das igrejas. As colunas,
pregava a pobreza e a santidade, essa nova arte é caracte- feitas em mármore e com seus capitéis esculpidos de for-
rizada pela concepção imperial de ostentação. ma rendilhada, completam a lu xuosa decoração.
Com o objetivo de expressar a autoridade absoluta,
as imagens dos imperadores passaram a se misturar ao
sagrado. Novas conven ções foram adotadas, com o a lei
da frontalidade e a colocação de grandes halos sobre a ca-
beça dos imperadores - indicando que eles seriam repre-
sentantes de Deus, com poderes temporais e espirituais.
Desde o início, as criações artísticas crist ãs diferiam
dos modelos clássicos por meio da simplificação. Are-
presentação da figu ra human a era ch apada, isto é, sem
volume, rígida. O artesão não tinha interesse em mostrar
profundidade e perspectiva; dava ênfase à forma plana,
criando figuras altas, em cujas faces am endoadas se res-
saltavam olhos enormes que olhavam diretamente p ara
frente, sem movimento.

Mosaico do imperador
Justiniano na Igreja
de Santo Apolinário
Novo, Ravena .
 A ARTE
BIZANTINA EM
CONSTANTINOPLA
E sse novo estilo de arte proveniente da nova capital romana, ~izâncio, mescla a herança da sabedoria
do mundo antigo ocidental com as influências vizinhas da Asia e desenvolve refinadas técnicas na
arquitetura e na decoração, deixando um maravilhoso exemplo de liberdade criativa e elegância e fazen-
do dos bizantinos grandes comunicadores de uma ideologia política e religiosa.

Arquitetura
Os arquitetos biza ntinos construíram grandes obras
civis, como palácios, edifícios públicos e colunas come-
morativas, m as a grande obra consagrada foi a igrej a de
Santa Sofia - também conhecida como Hag ia Sophia,
qu e em grego significa "Sabedoria Sagrada"-, uma das
obras de m aior excelê ncia da história da arte.
As primeiras igrejas con struídas n o Oriente seguiam
padrões diferentes das igrejas ocidentais, que se basea-
vam em templos romanos e tinham suas plantas em cruz.
As orientais estruturavam o edifício com uma planta cen-
tralizada encimada p or uma cúpula central, que se tornou
base para as grandes catedrais renascentistas.
Santa Sofia foi construída primeiramente em 360, em
forma basilical. Sofreu um incêndio e foi reerguida em 41 S,
p orém teve vida curta - foi destruída p or outro incêndio
durante a Revolta de N iké, sob o reinado de Justiniano.

Basílica de
Santa Sofia,
Istambul.
 O próprio imperador Justinia no foi quem ordenou a
construção da nova Santa Sofia, inaugurando-a em 537.
Com um projeto arrojado desenvolv ido pelos arquitetos
Artêmio de Trales e Isidoro de Mileto, h abilidosos enge-
nheiros e matemáticos, foi construído um vasto local de
congregação em um espaço de grandes tetos abobadados
com uma impressionante cúpula central, livre da inter-
venção de colunas e paredes.
Somente em 1453, com a queda do Império Roma-
no do Oriente, os turcos otoma nos a tra nsformaram em
mesquita, acrescentando-lhe quatro minaretes. O edifí-
cio foi utilizado por duas religiões que acreditavam num
Deus único. Em novembro de 1934, Kemal Ataturk, pri-
meiro presidente da Turquia, decidiu convertê-la em um
museu, que se tornou um dos mais visitados de Istambul.
Justiniano não poderia imaginar que sua obra per-
m a neceria de pé por tantos a nos e seria um dos monu-
mentos mais grandiosos da história da civ ilização.

A decoração interna
da Basílica de Santa Sofia
Os mosaicos que vemos hoje em Santa Sofia foram
descobertos em 1849, durante uma restauração. M a n-
tiveram -se intactos porque foram cob ertos com cal du-
rante o período otomano, quando a basílica tornou- se
m esquita. Tal prática os protegeu, possibilitando sua
conser vação a té os dias
de hoje. Sobre a porta s udoeste que conduz à nave cent ra l, ve mos o mosaico que represen-
Embora a técnica do t a a Virge m Ma r ia, ao ce nt ro, carregando o menino Jesus no colo, ladeada pe los
mosaic o seguisse a tradi- imp eradores Cons tan tino e Jus tinia no (ver tam bém págin a 8). Esses possue m so-
bre s uas ca beças u m halo q ue os sa nt ifica , ass im como a Virgem. Vest em uma t oga
ção romana de unir pe-
az ul-escura . um xa le com bordados em ouro e prata e têm uma coroa sobre s uas
dras coloridas de modo
cabeça s. Não estão representados com ves tes de sua época (séc ulo lV). ma s com a s
a formar um desenho, os do período em que fo i feit o o mosaico.
mosaicos biz antinos apre- Os dois im pe radores fo ram imor talizados por s ua impor tâ ncia nesse mosaico do
sentav am grandes dife- século X. Nele. Justiniano. à esque rda. oferece uma miniatura da Ig reja de Santa
renças em relação aos ro- Sofia à Virgem Ma ria , prot etora de Con sta nt inopla. Con stantino. que se vê à di rei-
manos. ta. ofe rece uma miniatura da cid ade que con struír a.
Ao lado de Cons ta ntino. há u ma in scrição em letra s de cor az ul-escuro q ue. qua n-
do lida de cima pa ra baixo, revela a seguinte fra se: "O gra nde imperador Cons t a n-
tino entre os Santos".
 Nos mosaicos bizantinos as peças de mármore opacas
foram trocadas por peças de vidro brilhante; as cores, an-
tes limitadas às tonalidades das pedras, passaram a dispor
de um número maior de opções com os vidros coloridos.
Enquanto os romanos usavam essa técnica no chão das re-
sidências, os bizantinos a levavam para as paredes e tetos
de suas igrejas. Havia grande variedade de temas, que pas-
saram de seculares batalhas e jogos para temas religiosos -
como o exemplo abaixo, de Maria carregando seu filho no
colo, o menino com a mão direita faz um sinal de bênção
e com a esquerda carrega um rolo representando as escri-
turas sagradas. Em ambos os lados da cabeça de Maria, há
medalhões com os monogramas MP e OY que são abrevia-
ções das palavras mãe de Deus e Jesus menino.

Virgem Maria
segurando o
Menino Jesus .
Mosaico dos
Comnenos,
Igreja de
Santa Sofia .
Interior da Igreja de Santa Sofia.
 A genialidade da Igreja de Santa Sofia está no fato de
que o peso da cúpula central é dissipado p elas cúpulas me-
nores que a rodeiam, o que favorece a amplitude do espaço
central, enorme e livre de colunas. A sensação é a de que a
cúpula flutua sobre a cabeça dos visitantes.
Quarenta janelas em arco envolvem a base da cúpula
e criam a ilusão de que essa repousa sobre um h alo de luz,
divinizando o ambiente. A nave interior é duas vezes mais
larga e muito mais alta do que a cat edral gótica de Char-
tres, na França.
Anjos encontram -se representados nos quatro cantos
abaixo da cúpula central, na junção das pilastras. Seus ros-
tos foram cobertos com medalhões de ouro pelos muçul-
m anos, p ois o islã proíbe imagens nos lugares de oração. Os
oito medalhões gigantescos alinhados acima da galeria pos-
suem 7,5 metros de diâmetro; neles estão caligrafados os
nomes de Alá, do profeta Maomé, dos quatro primeiros ca-
lifas e dos dois filhos de Ali. Quanto à função de mesquita,
ainda abriga dois nichos na abside: o nicho de oração, mi-
hrab, que indica a direção de Meca; e o nicho de Alminbar,
onde o imã realiza a leitura do Alcorão.
Coluna interna da Igreja
O edifício possui 107 colunas; 47 delas est ão na par-
de Santa Sofia.
te de baixo e 60 estão na parte de cima, t odas trazidas de
templos de distintas partes do império. As colunas verdes,
como vemos acima, à direita, foram trazidas do templo de Após a t omada pelos turcos, a igreja transformou-
Ártemis, em Éfeso. Sobre os capitéis, que datam do século -se em mesquita em 1511, e n ada foi trocado de sua ar-
VI, vemos os m onogramas do imperador Justiniano e de quitetura - exceto a colocação de um minarete. Alguns
sua esposa, Teodora. mosa icos e afrescos foram cobertos com uma cortin a
de m adeira ou com gesso, devido à iconoclasti a do islã.
Igreja de São Salvador em Chora Entre 194 8 e 1958, o Instituto Bizantino dos Esta-
A Igreja de São Salvador em C hora foi construída fo- dos Un idos foi responsável pela restauração da mesqui-
ra das muralhas da cidade de Bizâncio. O termo grego ta, transformando-a em museu. As obras de arte foram
em chora, significa "extramuros". A igreja sofreu várias restauradas e se m antiveram conservadas graças às suas
restaurações devido a t errem otos, m as a m ais importan- coberturas, permitindo que a decoração preservasse sua
te delas foi feita por Teodoro Metoquites no período en- forma original. Essa igreja, situada em Istambul, abriga
tre 1282 e 1328, que a decorou com os m ais lindos mo- os m ais belos m osaicos e afrescos da arte bizantina do
saicos e afrescos. Oriente.
Cristo Pantocrator
Neste mosaico, Cristo é retratado
com um halo com o símbolo da cruz
em torno de sua cabeça; traz a Bíblia na
mão esquerda e faz um gesto de bênção
com a mão direita. A imagem é deno-
minada pantocrator, palavra grega que
significa "todo-poderoso" ou "onipo-
tente".
O belíssimo mosaico encontra-se
sobre a porta da entrada principal da
igreja; apesar da falta de alguns frag-
mentos de pedras, a parte principal
da imagem - a figura de Cristo - está Cristo Pantocrator.
conservada. Podemos observar um Cristo maduro, com
olhar sereno e fixo no espectador, e envolto em uma tú-
nica drapeada na cor azul. A maturidade lhe é conferida A capela dos afrescos
pela barba e pela luminosidade nos cabelos, aparentando A capela foi construída por Teodoro Motoquites; es-
um tom grisalho. A partir do século VI, em todo o perío- tende-se por todo o comprimento lateral da igreja e ter-
do da arte bizantina, Cristo foi representado como uma mina com uma abside encimada por uma cúpula com
pessoa de meia-idade; nas representações feitas até o final altas janelas, deixando transparecer a luz e dando lumi-
do século V, Cristo aparecia como um jovem sem barba. nosidade aos afrescos.
Podemos ver 12 a nj os que circu n-
dam toda a cúpula, separados por fai-
xas decoradas com motivos florai s
que culminam na imagem centra l da
Virgem Maria com o Menino Jesu s.
Na pintura, já com característica pré-
-renascentista, o s anjos apresentam
em suas ves timentas um movimento
de roupa por meio do drapeado e da
sombra e luz. Por outro lado, todos os
rostos e h alos apresenta m a mesm a
forma, sem variação de fisionomia, as-
pecto também ligado à arte bizantina.

Afrescos no te to da capela
de São Salvador em Chora .
 ,
!CONES E O
MOVIMENTO
ICONOCLASTA
/
I cone é um termo derivado do grego - eikon - que significa "imagem"; é a representação das palavras
divinas descritas no evangelho.
Na arte religiosa, imagen s desse tipo geralmente eram
pintadas em um painel de madeira, identificando a figura de
um mártir ou de um santo com supostos poderes sobrena-
turais. O pintor acreditava que para conseguir a perfeição
deveria purificar o corpo e a alma, só então o divino opera-
va por meio de suas mãos - daí o fato de muitas obras não
terem sido assinadas.
Tais ícones, considerados sagrados, eram representa-
dos em pose frontal, com um halo em torno da cabeça e
Ícon e de São f orge. Mus eu Bizantino e Cristão, Atenas.
olhar fixo. Acreditava-se que eles tinham propriedades mi-
lagrosas. Os fiéis mais ardorosos carregavam-nos consigo
para as guerras como forma de proteção; outros, de tanto
beijar as imagens, gastavam sua pintura. Geralmente os íco-
nes eram venerados nas igrejas, mas não era raro encontrá-
-los nos oratórios familiares.
O culto aos ícones foi tão exagerado que eles foram
proibidos, entre 726 e 843, pelo imperador Leão III. A esse
período deu-se o nome de mov imento iconoclasta, tendo
sido revogado pela imperatriz Teodora, esposa do impera-
dor Teófilo.
Tratava-se de um movimento p olítico-religioso contra
a veneração de ícones dentro das igrejas no Império Bizan-
tino. Os iconoclastas eram contra a idolatria às imagen s; po-
rém Teodora, defensora da veneração, intercedeu junto aos
iconoclastas e autorizou a volta das imagens. Para ela, aque-
les ícones eram como janelas para o céu, veículos de orações
e um modo de se aproximar de Deus.
O crescimento da iconoclastia foi reforçado pela pací-
fica convivência política entre os povos do islã que faziam
fronteira com o Império Bizantino. Eles também n ão acei-
tavam as imagens, pois as consideravam ilegais.
Nesse período, os mosaicos da Igreja de Santa Sofia fo-
ram destruídos e substituídos pelas cruzes. Foram recons-
truídos somente a p artir de 843.
A tradição do uso dos ícones não se manteve apenas
em Con stantinopla, elafoilevada para outras regiões, como
Veneza e Rússia, e p erdurou até o R enascimento. O maior
representante russo da pintura de ícones foi Andrei Rublev.
A Igreja Ortodoxa
No ano de 1054 houve um cisma entre as Igrejas Cris-
tãs. De um lado, p erma neceu a Igreja Católica Apostóli-
ca Romana, submetida à auto ridade papal de Roma; do
outro, a Igreja Oriental que, sob o poder do patriar ca de
Con st antinopla, constitu iu a Igreja Católica Apostólica
Ortodoxa, mais conhecida como Igreja Ortodoxa. A pa-
lavra ortodoxa, advinda do grego, significa "doutrina re-
ta", e os seguidores dessa verte nte são ch amados de cris-
tãos ortodoxos.
Até hoje, os ortodoxos mantê m intactos os seus rituais
primitivos, ministrados pelos padres ap ostólicos, cujas ce-
lebrações dos sacram entos e da missa são sem elhantes às
dos católicos apostólicos romanos.
Na decoração interna das igrejas, não é p ermitido o
uso de imagens esculturais, m as som ente pinturas sobre
madeira - arte iconográfica - representando os santos,Je-
sus e sua mãe, Maria. A forma da cruz ta mbém apresenta
um desenho próprio que a caracteriza.
No Brasil, a Igreja Ortodoxa desembarcou junto com
os imigrantes árabes. A primeira instituição foi edificada
em São Paulo, no ano de 1904, no bairro do Paraíso. A im-
ponente Catedral Ortodoxa foi aberta ao público em 1954,
no auge da celebração do quarto centenário da metrópole.
Em sua arquitetura destaca-se o equilíbrio da grande
cúpula sobre uma planta quadrada, assim com o a da Igre-
ja de Santa Sofia.
Internamente, possui uma sucessão de janelas com
lindos vitrais e arcos, que ampliam o ambiente e lhe pro-
porcionam luminosidade; as colunas com capitéis doura-
dos são réplicas das de Santa Sofia.
Destaca-se no altar o iconostásio, todo feito em m ár-
more da região de Carrara (Itália). Possui 65 ícones, como
J esus Cristo, São João Batista, Nossa Senhora, o Apóstolo
Paulo (p adroeiro dessa igreja), entre outros.
Em sua maioria, as igrejas utilizam madeira como su-
porte para o iconostásio; o mármore é o que difere a Cate-
dral Ortodoxa do Paraíso das demais igrejas.
A pintura interna segue o p adrão bizantino; afrescos
e telas revestem as paredes, que são completadas por dese-
nhos geométricos e florais, dando acabamento aos arcos
das colunas.
V ista externa e interna
da Catedral Ortodoxa
de São Paulo.
 IGREJAS
ESCULPIDAS Algo a mais

NAS ROCHAS
A região da Capadócia, no interior da Turquia, abriga uma paisagem única. Repleto de rochas basálti-
cas, o cenário é formado por gigantescos cones, por sua vez coroados por grandes pedras, conheci-
dos como "chaminés de fadas". Trata-se do resultado de milhões de anos de erosão; o que também per-
mitiu ao homem construir suas habitações escavando inúmeras cavernas.

A Capadócia é uma região da antiga Anatólia, onde vi-
viam os persas. Recebeu esse nome com o referência aos ca-
valos selvagens que ali viviam - a p alavra deriva do vocábu-
lo persa katpatuka, que significa "país de formosos cavalos".
Os registros de habitantes na Capadócia existem des-
de a Pré-história. A p artir do século rv, tem início a expan-
são do cristianismo na região, promovendo a formação de
grandes centros religiosos. Dessa época datam os primei-
ros mosteiros e igrejas escondidos em gra ndes vales, como
o de Gõreme. Foram os primeiros crist ãos que buscaram
refúgio nesse vale que lhe deram o nome de Gõreme, que
significa "aqui não se pode ver", já que era o lugar ideal para
se esconderem das perseguições.
Até o final do século XI, a Capadócia ficou sob o do-
mínio do Império Bizantino; em 1074, a região passou para
as mãos dos turcos.
Na Capadócia, a expansão da nova religião en con-
trou t erreno fértil, principalmente no Vale de Gõreme, on-
de existiam registros de mais de 400 igrej as e mosteiros. A
partir da liberação do culto, floresceu a construção de inú-
meras igrejas, e as que apresentavam m aior riqueza na de-
coração pert enciam ao período pós-iconoclasta.
 Hoje, o vale é um verdadeiro museu a céu aberto,
tombado como Patrimônio Histórico da Humanidade
pela Unesco. O lugar abriga lindas igrejas; algumas de-
las, que datam do século XI, foram restauradas e abertas
ao público para visitação. É o caso da Igreja Escura, que
tem esse nome porque ali a luz é muito escassa e penetra
unicamente pela galeria da entrada.
Quando se olha de fora para aquelas rochas cheias
de perfurações feitas pelo homem, não se pode imaginar
a arquitetura escavada dentro delas. Embora muito pe-
quena, a construção é composta por dois pisos; a Igreja
Escura está no nível superior, cujo acesso se dá por uma
escada escavada na própria rocha.
Seu interior é retangular e o teto é em formato de cú-
pula, com colunas esculpidas na própria rocha. O que mais
impressiona são as pinturas, que não foram realizadas di-
retamente sobre a roch a; as paredes foram previamen-
te revestidas com uma mistura de gesso, areia e palha e,
posteriormente, foram pintados os afrescos sobre ela. Os
afrescos estão em bom estado e as cores, ainda vivas; por-
que a escassa luz do local favoreceu a conservação.
As cenas pintadas mostram o Cristo Pantocrator no
teto; nas paredes, veem-se cenas como: a traição de Judas,
a Última Ceia, quatro mulheres da Galileia e a crucifica-
ção de Cristo, como podemos ver no canto direito da ima-
gem abaixo. Os arcos das colunas também são revestidos
de afrescos, cujos desenhos acompanham o formato semi-
circular. Medalhões com as figuras dos apóstolos comple-
mentam a decoração.
Nesse sítio arqueológico, é possível visitar algumas
igrejas que não foram restauradas e observar muitos dese-
nhos com arranhões feitos por pastores que, provavelmente,
não eram cristãos e que usavam esses espaços como abrigo.
Hoje, a Capadócia é um dos lugares mais bonitos pa-
ra se visitar; muitas dessas habitações tornaram-se hotéis e
restaurantes, servindo turistas do mundo inteiro. Os turcos
também oferecem um passeio de balão onde se pode apre-
ciar toda a beleza natural da região.
 A ARTE
BIZANTINA EM
RAVENA
N o ano de 493, Ravena foi ocupada por Teodorico (de ascendência bárbara), que governou a cidade
por mais de 30 anos e a embelezou com importantes monumentos.

Por ser de culto aria no, Teodorico construiu igrejas
para a população, como a atual Igreja do Espírito Santo,
o Batistério dos Arianos e a Igreja de Santo Apolinário
Novo.
No século VI, Justiniano tentou reunificar o Impé-
rio Romano e, por isso, iniciou as guerras de conquista
no Ocidente.
Por ser um importante ponto estratégico, Ravena foi
um dos alvos mais visados pelo imperador para a conquista
da Península Itálica. Ele tinha o grande sonho de reunir o
Ocidente e o Oriente, política e culturalmente. Após mui-
tas tentativas, a cidade foi finalmente conquistada em 540.
Ravena tornou-se, então, o centro do domínio bizantino
na Itália até 751, quando foi ocupada pelos longobardos.

Basílica de São Vital - a glória mais pura

da arte bizantina no Ocidente
A influência da arte oriental assume um caráter do-
minante na Basílica de São Vital, em Ravena. Sua cons-
trução data de meados do século V I.Já não se trata de
u ma basílica de três naves, mas de um núcleo central com
planta octogonal; sua cúpula é sustentada internamente
por um tambor e por oito colunas robustas ligadas entre si
por um sistema de gra ndes arcos, cujo peso é distribuído
entre tríplices arcadas. A simplicidade dos tijolos aparen-
tes em seu exterior não revela a suntuosidade interna. Ava-
lorização dos requintados mosaicos e do colorido dos már-
mores - que revestem não só os pilares mas também o piso
- é originada da harmonia presente no interior da basílica.

Fachada da
Basílica de
São Vital .
A decoração interna

O interior da b asílica impression a pela variedade e Observe n a imagem abaixo a repetição do padrão
riqueza da decoração; os efeitos da luz destacam os mo- geométrico, cuja composição cria um desenho que lem-
saicos brilhantes que cobrem as paredes, oculta ndo as po- bra um tapete orie ntal.
bres estruturas de tijolos que permanecem some nte pelo
lado exterior. O revestimento em mosaico também co-
bre a abóbada do presbitério e da abside. Os capitéis as-
sumem formas variadas; entalhados com m otivos vege-
tai s, eles unem funcionalidade e ornamentação, criando
formas entrelaçadas e rendilhadas que são características
da arte oriental.
O rico revestime nto interno apresentado nos m ár-
mores e nos mosaicos coloridos, tanto nas paredes quan-
to no piso, m ostram todo o luxo e a ostentação vividos
pelos imperadores da ép oca.
O Mausoléu de Gala Placídia
Gala Placídia foi uma mulher muito importante. Fi-
lha de Teodósio, teve dois filhos e governou Ravena du-
rante muitos anos como regente do filho Valentiniano III.
Morreu no ano de 450, em Roma, onde estima-se que
tenha sido enterrada. O mausoléu, portanto, pode apenas
carregar seu nome, já que não é certo que seu corpo esteja
realmente enterrado no local.
O Mausoléu de Gala Placídia situa-se no mesmo pá-
tio da Igreja de São Vital, e seu exterior possui a mesma
simplicidade de tijolos aparentes da igreja. Porém, inter-
namente a decoração é de suntuosidade inigualável.
A planta é em forma de cruz latina; as paredes in-
feriores são revestidas em mármore amarelo, já a parte
superior e o teto são revestidos com mosaicos preciosos.
Os mosaicos encontram-se muito conservados. Ne-
les, percebe-se a influência oriental dos artistas no aca-
bamento dos arcos com motivos geométricos e florais.
Porém, as cenas foram trabalhadas seguindo as antigas
tradições romanas, misturando figuras com paisagem.
No teto abobadado, destacam-se estrelas estilizadas
sobre um fundo em azul noturno, cobrindo o pequeno am-
biente. Nas paredes, encontram-se várias cenas litúrgicas
associadas à morte, como a que pode ser vista na imagem
abaixo. São Lourenço, vestido de branco, carrega a cruz
e o livro do texto sagrado; no lado esquerdo, um armá-
rio com portas abertas guarda os textos dos quatro Evan-
gelhos e, ao centro, vê-se uma grelha flamejante fazendo
alusão à sua própria morte. Considerado um dos maiores
mártires, São Lourenço morreu ardendo em brasas.
"O fogo do amor de Deus que ardia no coração do São
Lourenço foi muito mais forte do que o fogo que queimou o
seu corpo."
Santo Ambrósio Interior do
Mausoléu
de Gala
Basílica de Santo
Apolinário Novo
A arte bizantina do século V I compreende um rico
código de formas visuais que constituem uma verdadei-
ra linguagem. As imagens eram instrumentos de comuni-
cação que serviam para transmitir conteúdos ideológicos
relacionados à política e à religião.
Os artistas bizantinos tinham como objetivo expli-
car conceitos por meio dos desenhos. As figuras eram
sempre mostradas de maneira sequencial, de frente pa-
ra o observador, imóveis e sem volume; somente o ouro
era usado por eles para transmitir a ideia de solenidade e
a grandeza da corte oriental.
A basílica cristã passou a ser o centro de reuniões de
uma grande comunidade religiosa, visando educar e ca- Detalhe dos mosaicos da Basílica de Santo Apolinário Novo.

tequizar seus fiéis. Nesse sentido, a valorização da parte

interna do edifício se sobrepunha à si mplicidade de seu A execução desses mosaicos foi realizada por artis-
exterior. tas de períodos distintos, por isso o rosto das figuras hu-
O altar era delimitado por um arco triunfal que re- manas apresenta uma expressão dramática diferenciada.
presentava, simbolicamente, a passagem da morte para Na parede da esquerda, pode-se observar 22 virgens
a vida eterna. enfileiradas. Vestidas com túnicas bordadas e adornadas
Carregando todas as características acima mencio- com véu s brancos, elas levam a coroa em direção à Vir-
nadas, a Igreja de Santo Apolinário Novo foi construí- gem Maria com o Menino Jesus.
da por Teodorico na passagem do século V para o século Do lado direito, 26 figuras de mártires também le-
VI. Foi dedicada a Santo Apolinário, que foi o primeiro vam, em procissão, uma coroa até a figura de J esus, en-
bispo de Ravena. tronado entre quatro anjos.
Sua arquitetura paleocristã sofreu interferências nas
restaurações que se estenderam até o séc ulo XV III. O
grande destaque do edifício é a decoração musiva, rea-
lizada no período bizantino, que até hoje encanta quem
visita o local.
Os mosaicos situados na parte superior, entre as ja-
nelas, perto do teto, são do período de Teodorico e suas
cenas são episódios da vida de Cristo.

Basílica de Santo Apolinário Novo .

Batistérios
O batismo é um importante rito de iniciação; surgido
no período paleocristão, estende-se até os dias de hoje na re-
ligião cristã. É por meio dele que o fiel sacramenta a sua fé.
Os primeiros batistérios eram construções anexas às
igrejas destinadas ao ritual. Em Ravena, existem dois im-
Batistério dos Arianos
portantes batistérios: o dos Arianos e o dos Neonianos. Eles
possuem a mesma simplicidade arquitetônica, com tijolos
aparentes em seu exterior. A planta octogonal simboliza os
sete dias da semana e o oitavo dia, que é o da ressurreição
de Cristo para a vida eterna.
 O Batistério dos Arianos foi construído no final do
século V por Teodorico, que era ariano. O termo aria-
nismo deriva do nome do seu mentor, o presbítero Ário
(256-336), que desenvolveu uma doutrina filosófica em
que se discutia a essência de Deus.
À construção foi dado esse nome como forma de dis-
tingui-la do Batistério dos Neonianos, também chamado
de Ortodoxo.
Hoje, é um edifício enterrado a aproximadamente
2 metros de profundidade do nível da rua, situado em
uma pequena praça onde ficava a catedral dos Ários.
A decoração interna é simples: as paredes são de ti-
jolos aparentes e o destaque está no grande mosaico que
forra a cúpula do teto.
O mosaico em forma de medalhão apresenta como
eixo central o batismo de Cristo que, ainda jovem, en-
contra-se desnudo e submerso nas águas transparentes
do rio Jordão.
A pomba que desce sobre sua cabeça indica apre-
sença do Espírito Santo; ao lado direito, São João Batis-
ta, vestido com pele de animal, tem na mão esquerda um
bastão curvo e, com a outra mão, faz o gesto sacramental.
À esquerda da cena, um velho vestido com um man-
to verde é a personificação do rio Jordão. O ancião traz
como característica dois atributos das divindades aquá-
ticas pagãs, que são: o ramo de rosa verde e duas pinças
de lagostim no topo da cabeça.
Meda lhão do
teto do Batistério
dos Arianos.
 Na imagem abaixo, o artista se apropria do suporte circular da cúpula do batistério para ilustrar a cena de batismo
do Cristo com os apóstolos de forma também circular. Se traçarmos um eixo de simetria na vertical, conseguiremos
perceber a direção em que os apóstolos se encontram em relação ao trono.

Os 12 apóstolos estão vestidos de branco, Dez apóstolos carregam uma coroa com
como os nobres da época . Sobre suas Uma palma estilizada pedras preciosas, sugerindo que Cristo é
cabeças, um halo os diviniza . separa os apóstolos. o seu rei.

São Paulo carrega um rolo nas mãos, Entre os apóstolos, a cruz com pedras São Pedro carrega as chaves
simbolizando sua importância na preciosas sobre um trono pomposo que simbolizam a edificação
propagação do Evangelho. mostra que Cristo é soberano. da casa de Deus.
Batistério dos Neonianos ou
dos Ortodoxos
O batistério da Cat edral dos Ortodoxos é o
m ais antigo m onumento de Ravena. Sua cons-
trução foi iniciada no final do século IV pelo
bispo Urso. Trata-se de uma simples con stru-
ção de tijolos em forma octogonal que, como o
Batistério dos Arianos, se encontra abaixo do
nível da rua.
Os dois batistérios, embora destinados à
m esm a função, pertenciam cada qual a uma
das duas comunidades cristãs que existiam em
Ravena.
A decoração interna só foi feita depois da
metade do século V pelo bispo Neon - por isso
a o rigem do nome Neoniano.
Em seu interior, o batistério é ricamente
decorado com mosaicos. A cúpula tamb ém re-
trata as cenas do batismo de Cristo, ao redor de
um medalhão semelhante ao do Batistério dos
Arianos; nesse, porém, Cristo é representado
mais velho e barbado.
A cena dos apóstolos seg ue o m esm o pa-
drão circular. O que a difere da cena do Batis-
tério dos Ariano é o fundo, que muda do doura-
do para o azul índigo, e as cores das roupas dos
ap óstolos, intercaladas com cap as douradas.
Na mesma altura das janelas, em uma série
de relevos e estu ques, encontram-se p intadas fi -
guras dos profetas do Antigo Testamento. Já a
decoração em volta dos arcos é feita com volu-
tas florais.
No centro, encontra-se uma cuba octogo-
nal de m ármore grego, destinada a batizar os
fiéis, e um bloco redondo onde o sacerdote su -
bia para administrar o batismo.

Batistério dos Neonianos.

 MOSAICOS,
EXPRESSÃO DA
ARTE BIZANTINA
destaque do mosaico bizantino consistia na utilização de fragmentos coloridos de mármore, pedaços

º de vidro, madrepérolas e pedras valiosas, que cintilavam com a luz do sol que atravessava as janelas.

Os reflexos cintilantes eram provenientes de peda-

ços de folhas de ouro colocados por trás dos cubos de
vidro transparente, contribuindo para o esplendor bri-
corte. Ela veste um traje de púrpura cuja barra está ador-
nada com a cena dos três reis m agos em pose de doação;
paralelo a esse gesto de oferenda, a imperatriz oferece,
lhante da imagem. Porém, esse recurso encarecia <lema- ela mesma, um grande vaso dourado. Um h alo rodeia
siadamente a obra; assim, muitos arqu itetos de pequenas sua cabeça, coroada por um diadema de onde pendem
igrejas optavam pelo afresco em substituição ao mosai- compridas tiras de pérolas que caem sobre seus ombros
co, em função do baixo custo. e peito, este coberto por um amplo colar de pedras pre-
Os mosaicos que cobrem as paredes da parte inferior ciosas.
da abside da Igreja de São Vital estão colocados uns em As duas mulheres mais próximas de Teodora se dis-
frente aos outros, formando quadros imperiais. Neles, tinguem das outras n ão só pelas roupas elegantes que
os imperadores são os personagens do longo cortejo de vestem co m o também pelos desenhos de seus rostos
palacianos que leva oferendas ao templo. que, como o da imperatriz, são realizados com pedras
O mosaico abaixo mostra Teodora, mulher de Jus- menores, conferindo maior definição à imagem.
tiniano - inteligente, astuta
e uma estadista competente.
Alguns historiadores concor-
dam que as origens da impe-
ratriz foram não apenas hu-
mildes mas t ambém pouco
respeitáveis, já que ela teria si-
do filha de uma atriz em uma
época em que a arte de repre-
sentar era uma atividade des-
prezada.
A cena do mosaico mos-
tra a imperatriz acompanha-
da por se us dignitários da

Mosaico da abside da
Igreja de São Vital.
 Mosaico da abside da Igreja de São Vital.

A representação ar-
tística da imagem ao lado
converte-se, de certo mo-
do, em uma forma ceri-
monial litúrgica na qual se
fundem a evocação do di-
vino e a glorificação do im-
perador.
O poder divino era
manifestado até mesmo no
ouro e nas joias usadas pe-
lo imperador; quanto mais
esplendoroso fosse o seu
modo de vida, maior se-
ria a riqueza de que todos
os cristãos gozariam após
a morte.
Esta obra encontra-
-se na parede em frente ao
mosaico de Teodora.
A técnica musiva é si-
milar, mas sua composição é muito mais complexa. Além No lado esquerdo do mosaico estão dois patrícios
de ter um número maior de personagens, o centro da obra vestidos com túnicas brancas e faixas de cor púrpura; se-
não é tão óbvio como no outro quadro, pois o bispo de gue-os a guarda imperial, armada com lanças e escudos
Ravena, Maximiano, disputa uma posição de destaque ao que levam gravado o monograma de Cristo.
ser colocado à frente do imperadorJustiniano. O desenho Já no lado direito, encontra-se Maximiano, que ves-
passa uma ilusão de ótica quando olhamos na direção dos te o pálio pontifício sobre uma túnica marrom, e carrega
pés do bispo, à frente dos pés do imperador, em contra- uma cruz em suas mãos. É precedido por dois eclesiásti-
ponto com a cabeça que acompanha a mesma linha dos cos, que carregam o livro litúrgico e o incensário.
outros personagens. A s figuras - imponentes e solenes - parecem trans-
O imperador veste a clâmide, um manto de seda na cender a própria condição humana, assumindo um aspec-
cor púrpura reservado à autoridade máxima, preso no to quase extraterreno.
ombro direito por uma fíbula em forma de flor incrusta- Numa época em que os quadros eram cópias de retra-
da com pedras preciosas (confiscadas dos bárbaros ven- tos imperiais, esse mosaico surpreende pelo estilo veris-
cidos). Sua cabeça é rodeada por uma auréola e sustenta ta, especialmente por referir-se ao rosto de Maximiano e
uma coroa cravejada de pedras. Nas mãos, traz um cesto ao do patrício a seu lado, pois essas p essoas estavam vivas
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