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CENTRO PAULA SOUZA

ETEC GETÚLIO VARGAS
Técnico em Design de Interiores

Suelen de Oliveira Fernandes

DIARIO DE BORDO
Primeiro bimestre

São Paulo
2020
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Suelen de Oliveira Fernandes

DIARIO DE BORDO
Primeiro bimestre

Trabalho apresentado ao Curso de Técnico

em Design de Interiores da Etec de Getúlio
Vargas, orientado pela professora Regiane,
como requisito parcial para aprovação da
disciplina de EAV – Evolução das Artes
Visuais.

São Paulo
2020
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SUMÁRIO
1. Pré-História............................................................................................................5

1.1. Características.................................................................................................5

1.2. Imagens...........................................................................................................6

1.3. Opinião sobre a Pré história............................................................................7

2. Arte egípcia............................................................................................................9

2.1. Características.................................................................................................9

2.2. Imagens.........................................................................................................10

2.3. Opinião sobre a arte egípcia..........................................................................11

3. Arte Grega............................................................................................................12

3.1. Características...............................................................................................12

3.2. Imagens.........................................................................................................13

3.3. Opinião sobre a arte grega............................................................................13

4. Arte romana.........................................................................................................14

4.1. Características...............................................................................................14

4.2. Imagens.........................................................................................................14

4.3. Opinião sobre a arte romana.........................................................................16

5. Arte Paleocristã....................................................................................................17

5.1. Características...............................................................................................17

5.2. Imagens.........................................................................................................17

5.3. Opinião sobre a arte Paleocristã...................................................................18

6. Arte Bizantina.......................................................................................................19

6.1. Características...............................................................................................19

6.2. Imagens.........................................................................................................19

6.3. Opinião sobre a arte bizantina.......................................................................20

7. Arte Românica.....................................................................................................21

7.1. Características...............................................................................................21
 4

7.2. Imagens.........................................................................................................21

7.3. Opinião sobre a arte Românica.....................................................................22

8. Arte Gótica...........................................................................................................23

8.1. Características...............................................................................................23

8.2. Imagens.........................................................................................................23

8.3. Opinião sobre a arte Gótica...........................................................................24

9. Arte de Vitrais e rosáceas....................................................................................25

9.1. Características...............................................................................................25

9.2. Imagens.........................................................................................................25

9.3. Opinião sobre a arte de Vitrais e Rosáceas..................................................26

10. Arte iluminuras..................................................................................................27

10.1. Características............................................................................................27

10.2. Imagens......................................................................................................27

10.3. Opinião sobre a arte Iluminuras.................................................................28

Referências.................................................................................................................29
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1. PRÉ-HISTÓRIA

1.1. Características

É um período longo da nossa história, e aconteceu a cerca de 25 A.C., é um período

interessantíssimo, porém não há registos escritos, pois não havia a escrita ainda, é
encontrado até hoje registros em sítios arqueológicos, é encontrado pinturas,
esculturas e até as primeiras construções da humanidade que aconteceram nesse
período. É interessante lembrar que nesse período eles não tinham ciência de que
arte é cultura.

A pré-história é dívida em três períodos, sendo eles: Paleolítico, Mesolítico e

Neolítico. Sendo o Paleolítico e Neolítico mais relevantes para a história da arte,
onde é possível ver uma diferença evidente.

Paleolítico também conhecido como o período da Idade Da Pedra Lascada. A

principal característica desse período é o naturalismo. Os artistas acreditavam que
ao pintar os animais nas paredes era um modo de capturar os animais, acreditava-
se que ao ter sua imagem possuía o animal, ao desenhar o animal morto eles
acreditam que conseguiriam. Era utilizado pinturas rupestres, ou seja, em cavernas
e paredes. Tanto as pinturas quanto as esculturas desse período não haviam
homens, eram animais e mulheres (as Vênus). Eles achavam magico o fato de
mulheres conceberem bebes, e retratavam isso com as artes e em formato de
deusas, sendo assim, as mulheres eram associadas a fertilidade. Nesse período os
homens eram nômades.

Mesolítico marcado pela degradação dos agrupamentos humanos onde eles viviam
de caça e também a falta de pessoas que caçavam ou coletavam. Marcado ainda
pela produção de cerâmicas e de técnica para a produção de tecidos. É considerado
o fim desse período o momento do desenvolvimento da agricultura.

Neolítico o surgimento da agricultura trouxe o sedentarismo ao homem, pois o estilo

de vida agora permitia que o homem se fixa-se em um lugar e produzia o que
precisava para sobreviver. Também começou a domesticação de animais, onde os
homens utilizavam para auxiliar no transporte de cargas, na tração para realizar a
agricultura e ate mesmo como alimento ou meio de transporte assim não era mais
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necessário andar tanto. Com todos esses fatores levaram ao sedentarismo humano,
resultando em grandes agrupamentos humanos e que com o tempo e conforme
cresciam se transformavam nas primeiras cidades do mundo.

Esse período também foi marcado pelo início do desenvolvimento da escrita.

Inicialmente através de símbolos. Também se iniciou as primeiras construções dos
homens, inicialmente por moradias, porém surgiram as construções megalíticas, que
são basicamente monumentos públicos onde não se sabe ao certo o objetivo dessas
construções. A produção de cerâmicas foi aprimorada e se popularizou em mais
lugares.

Referente as características da arte são bem diferentes. Não se sabe o motivo pelo
qual eram criados objetos artísticos, porem acredita que era apenas uma forma de
registrar o dia a dia deles ou então estaria ligado a rituais e crenças onde a natureza
era considerado um deus, pois eles não sabiam explicar o motivo pelo qual as
coisas aconteciam, como a chuva, o fogo, e assim por diante.

1.2. Imagens

Pintura rupestre

https://static.historiadomundo.com.br/2019/05/arte-rupestre.jpg

Pintura rupestre em negativo das mãos

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https://apnrn.files.wordpress.com/2012/06/pintura-rupestre-neandertais-20120606-
02-size-598.jpg

Vênus de Hohle Fels ou Schelklingen

https://farm4.static.flickr.com/3570/3533211091_b32989bbf5_o.jpg

Construções, o Cromeleque

https://3.bp.blogspot.com/-cSy6MlbA0_M/VmwvLeNL3HI/AAAAAAAAAEI/
su6FnWQETYI/s640/cromeleque2.jpg

https://3.bp.blogspot.com/-tQeaEUSHmpg/VmwvLaNLk6I/AAAAAAAAAEQ/
OXbMGkMzRPo/s640/cromeleque.jpg
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1.3. Opinião sobre a Pré história

O período Paleolítico é mais marcante as pinturas rupestres onde representavam o

homem no meio de grandes grupos de animais, mostrando o dia a dia e as caças.
Também eram feitas esculturas de Vênus, mostrando a fertilidade. No período
Neolítico é marcado pelo sedentarismo devido ao desenvolvimento de agricultura e
domesticação, levando a fixação de grandes grupos de pessoas. É muito
impressionante analisar que apesar da falta de conhecimento eles criaram formas de
sobreviver e se protegerem mesmo que de forma em uma crença acreditando que
ao pintar os bichos nas paredes eles os dominavam e ainda um pouco mais pra
frente também é demasiadamente impressionante como eles conseguiram realizar
aquelas construções sem ajudas de equipamentos, também é magnifico a
delicadeza em que as obras de artes (esculturas) tinham, apesar da falta de
ferramentas eles conseguiam dar formato as esculturas.
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2. ARTE EGÍPCIA

1.4. Características

A arte egípcia iniciou-se mais ou menos em 1500 A.C. porém a história do Egito
iniciou muito antes, a arte egípcia sempre esteve muito ligada a religiosidade a
maioria das estátuas, pinturas, monumentos e obras arquitetônicas mostrava o tema
religiosidade. As pirâmides eram túmulos dos faraós e estava ligado a vida após a
morte, pois acreditava-se na imortalidade da alma, por isso o corpo não poderia ser
profanado, a partir daí ocorreram as mumificações com intenção de proteger a alma
eternamente.

As pinturas egípcias eram contratadas pelos faraós para que os artistas

desenhassem nas pirâmides, que futuramente seria o túmulo do faraó, as pinturas
mostravam a vida acerca do faraó e assim registrando parte da história do Egito, os
artistas seguiam várias regras para manter um padrão, mantendo uma perfeita
utilização das técnicas. A dimensão de pessoas e objetos retratava o nível
hierárquicos da sociedade, sendo o faraó sempre o maior a ser representado
seguido da rainha e assim por diante na hierarquia.

As cores utilizadas sempre representavam alguma coisa e eram extraídas da

natureza, preto era ligado à noite e a morte; branco representava pureza e verdade;
vermelho simbolizava energia, poder e sexualidade; amarelo significava eternidade;
verde representava regeneração e vida; azul relacionado ao Nilo (água) e ao céu.

Além disso as pinturas não apresentavam sombra e seguiam a lei da frontalidade

onde dizia que o tronco deveria estar de frente, já cabeça, braços, pernas e pés
mostrados de perfil.

A maioria das esculturas mostrava os faraós e deuses de forma frontal, estática e

sem expressão facial para que assim a alma fosse preservada pela eternidade.
Esculturas de faraós sempre estavam em pé ou sentado.

As esfinges são a mistura de corpo de animais com cabeça humana, sendo que o
leão representava força e a cabeça humana sabedoria. As esfinges eram localizam-
se nas entradas dos templos com intenção de afastas os maus espíritos.
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A arquitetura buscava funcionalidade, solidez e durabilidade. No deserto de Gizé

estão localizadas as artes mais conhecidas, sendo as três pirâmides e a esfinge.
O mastaba era o túmulo da população e só os faraós eram enterrados em pirâmides
por serem considerados as figuras que representavam deus na terra.

1.5. Imagens

Pintura em Deir el-Bahari, complexo de sepulturas e templos mortuários (Luxor,

Egito). Foto: PRILL / Shutterstock.com

Fonte: https://www.infoescola.com/artes/arte-egipcia/
Estátua é uma das representações da arte egípcia. (Foto: Pixabay)

Fonte: https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/arte-egipcia
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A arte funerária era de extrema importância no Antigo Egito

Fonte:https://www.todamateria.com.br/arteegipcia/#:~:text=Pintura%20Eg
%C3%ADpcia,parte%20da%20hist%C3%B3ria%20do%20Egito.
Pinturas de 4,4 mil anos encontradas na tumba da Sacerdotisa Hetpet representam
a sociedade da época

Fonte:https://www.todamateria.com.br/arte-egipcia/#:~:text=Pintura%20Eg
%C3%ADpcia,parte%20da%20hist%C3%B3ria%20do%20Egito.

1.6. Opinião sobre a arte egípcia

A arte egípcia está relacionada a religião e a imortalidade com a vida após a morte
com a preservação da alma. As pirâmides que eram túmulos dos faraós, onde
tinham todo um cuidado e zelo para que a alma do faraó conseguisse sobreviver
após a vida na terra. Com o intuito de retratar a natureza tal como era, foi criado um
estilo de desenho único, onde mostravam a paisagem com clareza e objetividade.
Nas pinturas os egípcios representavam as pessoas na proporção de acordo com a
hierarquia, sendo o faraó sempre o maior. As esculturas normalmente eram feitas de
forma frontal, com homens em pé ou sentados, sem expressão facial. Importante
ressaltar que toda a arte egípcia tinha regras a serem seguidas pelos artistas.
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3. ARTE GREGA

1.7. Características

Diferentemente da arte egípcia a arte grega busca uma arte voltada a inteligência,
os reis não eram considerados reis e sim seres inteligentes e justos que buscavam o
bem estar de todos. Na arte, era possível os artistas exprimirem seus sentimentos,
eles buscavam um equilíbrio e harmonia ideal. As características eram:
racionalismo, amor pela beleza, interesse pelo homem e a democracia.

Já na arquitetura o maior interesse estava voltado aos templos que se

caracterizavam pela simetria desde a entrada até os fundos, sendo construído em
uma base de três degraus e no ultimo estavam as colunas que sustentavam e
decoravam o templo.

Essas colunas seguiam os modelos da ordem dórica (simples e maciça, base grossa
e formada de uma pedra só, traz uma ideia de solidez e imponência), ordem jônica
(lembrava a graça feminina, com uma base mais fina, o capital era constituído por
duas espirais que formavam duas curvas), ordem coríntia (tem um detalhe
arquitetônico no capital em folhas e com quatro espirais simétricas, trazendo o luxo e
a ostentação).

Os principais monumentos eram: templos, teatros (construídos em lugares abertos e

dividido em três partes, skene ou cena, konistra ou orquestra e koilon ou
arquibancada) ginásios e praças (lugar de encontro e servia para discutir assuntos
dentre eles a filosofia).

A pintura se encontrava nas cerâmicas, em especial nos vasos que tinham equilíbrio
na forma e harmonia no desenho, utilizado para decoração. Os vasos tinham
funções de armazenar água, vinho, azeite e mantimentos; e sua forma correspondia
a função, a ânfora (formato de coração), hidra (com três asas) e cratera (formato de
sino invertido, servia para misturar água com vinho, já que não tomava vinho puro),
as pinturas nos vasos faziam referência as atividades diárias e a mitologia grega.

Na escultura em formas humanas o alto padrão foi insuperável, com equilíbrio e

perfeição no movimento. No período arcaico era esculpido em mármore, esculturas
eram simétricas (kouros: homem jovem), no período clássico busca pelo movimento
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e a utilização de bronze no lugar do mármore e surge o nu feminino, já no período

helenístico começa o naturalismo, era expressado emoções e estado de espirito, e a
busca que todos os ângulos que fossem ser observados fossem bonitos.

1.8. Imagens

https://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-grega.html

https://www.todamateria.com.br/arte-grega/

1.9. Opinião sobre a arte grega

Pode observar que com a liberdade em se expressar aos poucos os artistas foram
quebrando alguns paradigmas criados anteriormente sobre a arte. Também o
aperfeiçoamento das técnicas na construção, pintura e escultura foram aprimorados
em especial as esculturas que ganharam mais movimento, o nu e naturalismo. E
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achei interessante que nas construções eles buscavam incansavelmente a simetria

e perfeição.
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4. ARTE ROMANA

1.10. Características

A arte romana sofreu influencia da arte etrusca (expressão da realidade vivida, arcos
abobadados) e a grego-helenística (expressão de um ideal de beleza).

A arquitetura se caracterizava por: útil e senso de realismo; grandiosidade do

material; energia e sentimento; o caráter era mais relevante que a beleza;
originalidade em: urbanismo, vias de comunicação, anfiteatro e termas.

As construções eram divididas entre: templos; comércio e civismo, a basílica

(reuniões da bolsa, tribunal e leitura de editos), mas tarde usado como igreja pelo
cristianismo; higiene - termas, ginásio com piscina, pórtico e jardins; circo, com jogos
circenses, ginásios, jogos de tróia e jogos de escravos; teatros, imitava os teatros
gregos, com cenários versáteis, giratórios e retiráveis; anfiteatro, servia para
apreciar as lutas romanas, podendo ser observada de qualquer ângulo; monumentos
decorativos, arco do triunfo (que servia de homenagem aos imperadores e generais
vitoriosos) e coluna triunfal; e as moradias – casas (eram construídas em volta ao
palácio).

A pintura era caracterizada pelo uso de mosaico, em especial podemos lembrar de

Pompeia e Herculano que classificam as pinturas em: 1– paredes da sala recobertas
com uma camada de gesso pintado, lembrando placas de mármore; 2– painéis que
davam a ilusão de janelas abertas; 3– representação da realidade com muitos
detalhes; 4– painel de fundo vermelho que lembrava as artes gregas.

As esculturas eram uma representação fiel das pessoas.

O mosaico é a característica mais marcante com cores vivas e a possibilidade de se

pintar por cima deles com uma grande durabilidade o mosaico prevalece da pintura.
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1.11. Imagens

http://profeloarte.blogspot.com/2015/08/arte-romana.html

Mosaico das termas de Caraculla

http://profeloarte.blogspot.com/2015/08/arte-romana.html

https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/arte-romana
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https://multarte.com.br/arte-romana/

1.12. Opinião sobre a arte romana

Uma arte com grande referência e admiração por outras artes, porém adaptaram
para a realidade deles, buscando praticidade e utilidade. O grande legado que eles
deixaram foram os mosaicos que eram utilizados para retratar várias coisas e em
vários lugares.
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5. ARTE PALEOCRISTÃ

1.13. Características

A arte Paleocristã surge durante o império romano em meio a um tempo

extremamente pagão, o que leva a perseguição as pessoas que levavam a fé cristã
por décadas. A religião começou seus cultos em catacumbas e futuramente após
não sofrerem mais perseguições foram para as basílicas.

A arte paleocristã é extremamente ligada a religião e tem o peixe como símbolo pois
os discípulos de jesus eram pescadores e eles ajudaram a espalhar a religião e
cultura. As artes paleocristãs sempre vão mostrar e incentivar a fé cristã.

Na arquitetura está ligada as basílicas e dar visibilidade a fé cristã, o exterior é

extremamente simples, de tijolos.

Na arte era muito comum o mosaico com tema jesus cristo e coisas ligadas a essa
crença. Em pinturas é possível observar histórias para o conhecimento cristão. Já as
esculturas não tinham tanta relevância, pois lembrava o paganismo.

1.14. Imagens

https://www.portalsaofrancisco.com.br/arte/arte-paleocrista#:~:text=Existem
%20poucas%20est%C3%A1tuas%20e%20quase,colunas%20e%20um%20medalh
%C3%A3o%20central.&text=A%20arquitetura%20paleocrist%C3%A3%20foi
%20simples,simbologia%20das%20passagens%20da%20B%C3%ADblia.
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http://professor.ufop.br/sites/default/files/celiomacedo/files/arte_paleocrista_i.pdf

1.15. Opinião sobre a arte Paleocristã

É uma arte extremamente ligada a cultura da religião então todas as coisas giram
em torno desse tema e tem como objetivo ajudar os fieis de uma forma ou de outra,
inicialmente de forma mais reservada/secreta com símbolos (peixe) e em
catacumbas para reuniões, e depois passou a ter mais representatividade, mas era
algo simples, não tinha intuito de ser glamuroso e sim instrutivo e que ajudasse,
porem nas basílicas (igrejas) é possível encontrar artes pinturas e mosaicos.
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6. ARTE BIZANTINA

1.16. Características

A arte bizantina está ligada a religião em especial ao cristianismo, e o poder politico

encontrava se fundamentalmente na religião, o imperador só tinha poderes
administrativos e espirituais, sendo ele o representante de Deus, tanto é que passou
a representar o rei com uma auréola na cabeça.

O mosaico é a demonstração mais utilizada na arte bizantina, não tinha função de

decorar e sim de instruir aos fieis com cenas da vida de cristo. Confeccionado em
uma técnica diferente ao mosaico romano, mas é semelhante.

A arquitetura em igrejas recebeu uma maior dedicação, sendo planejadas em base

circular, octogonal ou quadrada, eram prédios enormes e espaçosos
demasiadamente decorados.

As estatuas por lembrarem o paganismo não tiveram relevância, o pouco que se

encontra sobre é os baixos relevos acoplados a decoração.

A arte bizantina teve auge no reinado do imperador Justiniano.

1.17. Imagens

https://www.coladaweb.com/artes/arte-bizantina
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https://www.coladaweb.com/artes/arte-bizantina

http://artebizantinaturmad.blogspot.com/2011/06/mosaico-da-arte-bizantina.html

1.18. Opinião sobre a arte bizantina

A arte bizantina esta totalmente ligada ao cristianismo, onde foi esquecida outros
tipos de artes que não eram utilizadas ou que lembravam o paganismo. Toda a arte
era voltada para instruir a religião. A religião tinha muito poder. A forma mais
utilizada de arte veio da arte romana (o mosaico), porém apesar de semelhantes,
era usado técnicas diferentes e retratavam coisa totalmente diferentes.
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7. ARTE ROMÂNICA

1.19. Características

A arte românica te muita influencia da arte romana, pois eles se inspiraram na arte
romana, então é possível observar as semelhanças nas inspirações. Haverá muitas
abóbodas nas basílicas (igrejas), pilares maciços e paredes grossas para evitar
invasões e assaltos as basílicas, as janelas são extremamente altas, estreitas e
pequenas, muitas torres e arcos; essas são as características nas construções das
basílicas.

A igreja recorreu a arte para transmitir o que queriam passar então as artes tem
temas bíblicos porem agora com intenção de contar as histórias para os fiéis.
Encontrasse grandes murais com técnica de afresco, os pintores usavam motivos
religiosos, não era relevante a cor e sim a história transmitida e assim houve uma
desconstrução no quesito cor, cristo sempre era a figura maior nas artes. O mosaico
era realizado com pequenas pedras, que juntas formavam desenhos.

1.20. Imagens

https://historia-da-arte.info/idade-media/arte-romanica.html
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https://jornalggn.com.br/artes/idade-media-arte-romantica-e-arte-gotica-por-
rosangela-vig/

http://www.falandodeartes.com.br/2014/08/arte-romanica.html

1.21. Opinião sobre a arte Românica

A arte românica se preocupou muito mais com a estética e aparência, além é claro
de transmitir e incentivar a fé cristã aos fiéis. Notei a enormidade nas construções e
sempre trazendo referência a arte romana nas construções, porém com adaptações
para as preocupações com invasões.
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8. ARTE GÓTICA

1.22. Características

A primeira característica na arte gótica é a presença de três portais na fachada das

igrejas, que dão acesso a três naves nas igrejas que são a nave central e as duas
naves laterais.

Na arquitetura observamos a grandiosidades nas igrejas e a crença num plano

superior e em Deus. Há pontas agulhadas nas torres de algumas igrejas. Rosáceas
nas igrejas góticas é outra característica marcante, outra é a existência de vitrais
muito coloridos nas igrejas.

As esculturas são extremante grandes, assim como as igrejas, tem intensão de

serem fáceis de serem reconhecidas pelos fiéis.

1.23. Imagens

https://www.todamateria.com.br/arte-gotica/
 25

https://www.culturagenial.com/arte-gotica/

1.24. Opinião sobre a arte Gótica

Pude notar a grandiosidade nas construções e nas artes, tive a impressão de que
tinham o objetivo de impactar e chamar a atenção de todos além dos fiéis. Artes
grandiosas é demasiadamente coloridas e ainda continua na temática de
religiosidade em volta da arte.
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9. ARTE DE VITRAIS E ROSÁCEAS

1.25. Características

Os vitrais surgiram na Europa inicialmente em igrejas francesas e alemãs, foi muito

utilizado nas igrejas góticas. Os vitrais tinham o intuito de mostrar as passagens da
bíblia aos fiéis e visitantes das igrejas. Os vitrais tinham o elemento da cor nos
vidros das janelas, que ao olhadas contra o sol fica mais evidente as cores e os
desenhos dos vitrais, os vitrais traziam curiosidade para as pessoas e as instigavam
a querer conhecer as histórias retratadas pelos vitrais

As rosáceas vêm da mesma época da arte gótica, rosáceas são mandalas que
também contra a luz ficam mais evidentes. As rosáceas tinham intenção de deixar a
luz passar para dentro das catedrais, as rosáceas também eram consideradas
símbolos (pantáculos) do cristianismo.

1.26. Imagens

http://obviousmag.org/archives/2014/03/a_historia_dos_vitrais.html
 27

http://douglasdim.blogspot.com/2011/09/arte-vitral.html

1.27. Opinião sobre a arte de Vitrais e Rosáceas

Começou sendo uma arte utilizada pelas igrejas, hoje em dia conseguimos ver em
outras construções, porém ainda é característico de igrejas ainda nos dias de hoje. É
uma arte que trabalhava com cores através da luz e tinha o objetivo de despertar a
curiosidade e transmitir as histórias retratadas na bíblia já que a população da época
em que foi criada não sabiam ler.
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10. ARTE ILUMINURAS

1.28. Características

As iluminuras foram inspiradas na arte em vitrais sendo que; iluminura: ilumina e

miniatura: mínio/menor. Ou seja, seriam os vitrais de luz de uma forma menor.

A iluminura tem por objetivo transmitir por desenhos as histórias escritas e eram
feitas para decorar os pergaminhos.

O desenvolvimento das iluminuras foi entre o século XII à XV. Os artistas buscavam
realismo na representação dos seres, as iluminuras tinha muita fauna e flora, e as
pessoas eram representadas com muita roupa, e sempre olhando para cima,
buscando algo celestial/divino.

1.29. Imagens

https://knoow.net/arteseletras/pinteescult/iluminura/

https://www.arautos.org/secoes/artigos/arte-e-cultura/tesouros-da-igreja/a-arte-
escondida-nas-iluminuras-medievais-161929
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https://pvmarques.wordpress.com/2012/03/15/as-iluminuras-imagens-que-cativam/

https://www.blogs.unicamp.br/hypercubic/2016/02/como-nascem-as-iluminuras/

1.30. Opinião sobre a arte Iluminuras

É uma arte extremante artesanal e religiosa, que se inspirou nos vitrais, é

extremamente colorida e com uma certa informação por tentar transmitir uma
história bíblica. Acho lindo esses desenhos em livros e toda a referência que eles
trazem.
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REFERÊNCIAS
(s.d.). Fonte: Portal Resumo: https://portalresumo.webnode.com/artes/pre-historica/

(12 de 2015). Fonte: Universo da Construção Civil:

http://universocivil.blogspot.com/2015/12/construcoes-na-pre-historia_12.html

Aidar, L. (05 de novembro de 2019). Toda Matéria. Fonte:

https://www.todamateria.com.br/arte-grega/

AIDAR, L. (9 de Agosto de 2019). Toda materia . Fonte:

https://www.todamateria.com.br/arte-egipcia/#:~:text=Pintura%20Eg
%C3%ADpcia,parte%20da%20hist%C3%B3ria%20do%20Egito.

Aidar, L. (13 de maio de 2020). Toda matéria. Fonte:

https://www.todamateria.com.br/arte-gotica/

Andrea. (14 de agosto de 2014). Falando de Artes. Fonte:

http://www.falandodeartes.com.br/2014/08/arte-romanica.html

Borges, R. (s.d.). Obivious. Fonte:

http://obviousmag.org/archives/2014/03/a_historia_dos_vitrais.html

C., A. (13 de junho de 2011). Arte Bizantina. Fonte:

http://artebizantinaturmad.blogspot.com/2011/06/mosaico-da-arte-bizantina.html

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Fuks, R. (s.d.). Cultura genial. Fonte: https://www.culturagenial.com/arte-gotica/

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História da arte. (s.d.). Fonte: https://historia-da-arte.info/idade-media/arte-

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História da Arte. (s.d.). Fonte: https://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-

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