Osvaldo Pedro Manuel

Elemento do 9ᵒ grupo

Períodos da história da arte

Licenciatura em Educação Visual com habilidades de desenho de construção.

Universidade Púnguè
Tete
2020
 Osvaldo Pedro Manuel

Períodos da história da arte

Licenciatura em Educação Visual com habilidades de desenho de construção.

Trabalho de revisão bibliográfica a ser apresenta na

cadeira de educação estética e artística como requisito
parcial de avaliação sob orientação do Mestre: Nolito
Ezequiel Gordinho.

Universidade Púnguè
Tete
2020
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Índices de figuras Pag

Figura 1 Autor desconhecido imagens pre historicas nas grutas.....................................................6

Figura 2 . Escultura de Dolni Vestonice marfil 26000 anos ac........................................................7
Figura 3 . Situada a 130 quilômetros oeste de Londres está a enigmática Sto........ ......................8
Figura 4 . Mosaico de Leão da Babilónia, Fragmento do portão ....................................................9
Figura 5 . Zigurates-torres piramidais entre tigre e Eufrates............................................................9
Figura 6 . Rainha da Noite, Antiga Deusa da Mesopotâmia..........................................................10
Figura 7 . As obras arquitetônicas mais famosas são as pirâmides do Gizé, ...........................11
Figura 8 . Pirâmide de Quefren na Esfinge e de Queops aspectos da maior pirâmide do Egito .. .12
Figura 9 . Exemplares de escultura encontradas no Egito..............................................................13
Figura 10 . Colunas gregas.............................................................................................................15
Figura 11 . Aspecto exterior do Pártenon de Atenas, na capital da Grécia....................................16
Figura 12 . Kouro e Kore, as primeiras esculturas gregas onde a mulher......................................17
Figura 13 . Colizeus, anfteatro romano .........................................................................................18
Figura 14 . Fragmento do altar da paz, dedicado a Deusa Pax.......................................................19
Figura 15 . A Catedral de Santa Sofia tornou-se o maior símbolo do estilo arquitetônico . .........20
Figura 16 . Vista interior da Igreja de Santo Apolinário................................................................21
Figura 17 . Juízo Final no tímpano da Catedral de Autun. Na escultura românica, o reali............22
Figura 18 . O mais famoso edifício da cidade de Colônia, na Alemanha, é a catedral que ...........23
Figura 19 . Roseta. Catedral de Chartres. Século XIII. .................................................................23
Figura 20 . O unicórnio no cativeiro, c. 1500, The Cloisters, MMA, NY......................................24
Figura 21 . A deusa de Botticelli incorpora o ideal de beleza do Renascimento...........................26
Figura 22 . Monalisa também conhecida como A Gioconda ou ainda Monalisa del Giocondo ...27
Figura 23 . A Criação de Adão é um afresco pintado por Michelangelo.......................................27
Figura 24 . Casamento da Virgem, Rafael Sanzio, 1504, óleo sobre madeira, Milão....................28
Figura 25 . Monumento Equestre de Gattamelata. Bronze, 1443-1450 Pádua, Piazza del Santo.. 28
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Índice Pag
1. Introdução.....................................................................................................................................2
1.1. Objectivos:.........................................................................................................................3
2. Metodologia:.................................................................................................................................4
3. Períodos da historia da arte...........................................................................................................4
3.1. Pré-História........................................................................................................................5
3.2. Mesopotâmia......................................................................................................................7
3.3. Egito...................................................................................................................................9
3.4. Grécia...............................................................................................................................13
3.5. A arte espiritual para inspirar a devoção religiosa. Arte Bizantina (ícones e mosaicos).
.................................................................................................................................................19
3.6. O RENASCIMENTO DA ARTE....................................................................................24
3.7. Expressionismo; Cubismo; Futurismo; Dadaísmo; Surrealismo. ...................................29
6. Conclusão...................................................................................................................................29
Referencias Bibliograficas..............................................................................................................30
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1. Introdução
O trabalho científico em sua disposição é o reflexo de um grande esforço empreendido do curso
de Educação Visual em particular destaque os elementos do IX grupo. Resultou o trabalho a
partir da investigação feita pelo grupo através de pesquisas bibliográficas e internet em torno do
tema onde várias obras foram consultadas para o enriquecimento do mesmo. Em relação ao tema
supracitado veremos o conceito da origem da arte, evolução, sua importância e os seus
objectivos. Importa-nos o estudo deste tema porque actualmente a arte é um dos meios de
comunicação que o homem usa no seu quotidiano e que também têm se deparado com situações
que exigem o este conhecimento. O trabalho tem como objectivo principal conhecer o
desenvolvimento da arte no tempo e no espaço.

A metodologia para área de artes deve ser pensada de acordo com os conteúdos que serão
abordados, visando à contextualização e à reflexão dos colegas. É necessário conhecer as
particularidades envolvidas acerca da realidade escolar para o desenvolvimento deste processo,
pois isto permitirá criar uma metodologia mais organizada e eficaz para o efectivo aprendizado
do educando. O conhecimento sobre os períodos artísticos, através da linha do tempo da História
da Arte, possibilita evidenciar a evolução dos conhecimentos e o desenvolvimento artístico e
cultural dos povos, destacando as principais características de cada momento da arte, com o
objectivo de relembrar e aprimorar os conhecimentos históricos de cada aluno.

Desta maneira, durante as regências da pesquisa, foi desenvolvido o ensino sobre os períodos da
História da Arte, da Arte Rupestre até o Impressionismo, buscando a contextualização e a
reflexão sobre estes momentos. Os conteúdos que posteriormente foram trabalhados na produção
prática de um “Livro de Artista” pelos alunos, para desenvolvimento artístico e criativo dos
mesmos.
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1.1. Objectivos:

1.1.1. Geral

 Falar dos Períodos da historia da arte.

1.1.2. Específicos:
 Compreender os principais pontos que caracterizam o período Renascentista no

que se refere as manifestações de arte.

 Relacionar as manifestações do pensamento e da criação artístico-literária aos

Seus contextos históricos específicos.

2. Metodologia:

O trabalho foi formulado através de uso de material didático e informático, foi preciso
investigação via Internet, manuais e enciclopédias da arte e da educação estética, obedecendo as
regras da investigação cientifica.
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3. Períodos da história da arte

3.1. Pré-História

A arte na Pré-História marca a presença do ser humano na terra a partir da expressão de sua vida
interior. Surge como uma necessidade humana onde artista não estava interessado em agradar e
sim em evocar. Evocar as forças invisíveis da natureza a fim de conseguir o seu próprio sustento,
através da busca de forças misteriosas. No mundo pré-histórico existia uma infinidade de
símbolos, alguns para nós indecifráveis outros relacionados com a vida, a fertilidade e a
proliferação da espécie. No Paleolítico superior o grande objectivo símbolo é o animal sagrado –
ídolo e sustento.

Figura 1 Autor desconhecido imagens pre historicas nas grutas.

 Simbologia

Mãos – eram o instrumento que dava ao homem um poder superior - (ferramentas, armas) -
expressam uma força especial de significados mágicos, são sempre uma forma de súplica ao
mundo invisível pedindo proteção, auxílio.

Círculo – é a primeira forma regular da arte primitiva.

Símbolos da Fertilidade – através da representação dos atributos sexuais o homem desejava a

perpetuação da espécie.
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Animal – cada imagem de animal fornece ao homem de hoje uma informação sobre a motivação
religiosa e seus primeiros impulsos.

3.1.1. O Paleolítico

O Homo Sapiens se expandiu a aproximadamente 4000 anos. Na Europa entrou em contato com
o homem de Neanderthal que acabou desaparecendo. Nesse período – Paleolítico Superior nasce
a arte e começa a se engatinhar. Havia várias formas de expressão – couro decorado, cestaria e
trabalhos em madeira, contudo o que chegou entre nós foram as esculturas e pinturas de
caçadores do Paleolítico Superior. Nessa época havia pequenas estatuetas de osso, argila
conhecidas como Vénus. Elas têm um exagero dos traços sexuais em detrimento do restante do
corpo. As mais famosas apareceram na França, Itália e Alemanha (Willendorf).

Figura 2. Escultura de Dolni Vestonice marfil 26000 anos ac.

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3.1.2. O Neolítico
Durante esse período acentua-se a tendência esquemática na pintura. Tudo o que era forma
natural se converte em signos afastados da realidade. Podemos citar a figura humana representada
como uma circunferência cortada por um traço vertical.

Surge a agricultura, surge o animal doméstico e com eles aparece a cerâmica, muitas vezes
decorada. As mobílias sofrem uma revolução, contudo o uso da pedra e do osso permanece.
Surgem as primeiras casas feitas de pedras – Arquitetura Megalítica, aparecem também as
moradias, os currais e as tumbas. Outro tipo de edificação foram os dolmens, as câmaras
mortuárias, sepulcros de corredor e posteriormente sepulcros de cúpula.

Figura 3. Situada a 130 quilômetros oeste de Londres está a enigmática Stonehenge.

Considerada como um dos mais belos monumentos megalíticos existentes.

3.2. Mesopotâmia

A Mesopotâmia (significa país entre dois rios) encontra-se entre os leitos do Tigre e do Eufrates,
onde duas regiões diferentes são percebidas.

Norte – Alta Mesopotâmia – alta, montanhosa, fria, onde se instalaram os Assírios e os Acádios.

Sul – Baixa Mesopotâmia – planícies férteis, clima quente, habitada por Sumérios e Babilônios.

A cultura mesopotâmica inicia-se com a chegada dos sumérios por volta de 3200 a.C., onde não
existiu um Estado único. Os sumérios, os acadianos, os assírios ou os babilônios foram adotando
a cultura dos seus predecessores. A arte mesopotâmica não vem revelar beleza e estética, mas
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vem a serviço do poder ou da religião e com o passar do tempo entrelaça-se à política. Nunca se
volta contra a religião. Os reis e os sacerdotes é que estabelecerão as artes para juntos
desfrutarem, em próprio proveito os efeitos da produção artística. Os artesãos são desconhecidos,
seguem padrões já estabelecidos com modelos onde a arte é anônima. Não é imutável, ao
contrário, vai se modificando através dos três milênios que durou.

Figura 4. Mosaico de Leão da Babilónia, Fragmento do portão de ISHTAR em Istambul, Turquia.

3.2.1. A Arquitetura
As principais construções da Mesopotâmia onde se vislumbra a grandeza e a imponência
aparecem nos templos e nos palácios. Os sumérios, grandes engenheiros, construtores e
arquitetos.

3.2.1. Os Zigurates

O zigurate é o edifício típico da civilização Mesopotâmia, todo construído com tijolos. Neles o
terraço é parte essencial nos edifícios mais antigos, por volta de 3000 a.C. - trata-se de um
santuário colocado sobre uma série de degraus decrescentes e sobrepostos. Tem grande
semelhança com as pirâmides egípcias, daí a suspeita de que talvez houvesse relação entre eles.
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Figura 5. Zigurates-torres piramidais entre tigre e Eufrates

3.2.2. A Pintura

Quase nada se pode dizer nesse aspecto, uma vez que as pinturas que chegaram até os nossos dias
são de pouca importância.

3.2.3. A Escultura e o Relevo

As diferenças de estilo que chegaram até nós são evidentes. Sumérios - toscos e esquemáticos

Babilônios – famosos por seus suntuosos e chamativos relevos em azulejos.

Assírios – relevos de batalhas cruéis, cenas de caçadas, eróticas, todas de uma expressão
inigualável. Para os babilônios, Deus é maior que o rei, o rei é maior que o vassalo e este é maior
que o inimigo.

Figura 6. Rainha da Noite, Antiga Deusa da Mesopotâmia.

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3.2.4. Os jardins suspensos da Babilónia

Na primeira relação dos monumentos onde se citavam as Sete Maravilhas do mundo antigo, as
muralhas da Babilónia eram um deles e foram substituídas pelo Farol de ALEXANDRIA e a
outra eram os Jardins Suspensos.

3.3. Egito

Terra das tumbas e dos templos, todos desejavam ressuscitar depois da morte. Além que seria
uma reprodução da vida da terra. Por isso deram atenção ao culto de seus defuntos e aos seus
deuses, onde grande parte de suas manifestações artísticas eram dedicadas ao triunfo da vida após
a morte.

3.3.1. Arquitetura

 Templos – os templos não eram construídos para que os fiéis de agrupassem, eram a morada
dos deuses encarnados em suas estátuas. Diariamente se fazia um extenso ritual onde a
estátua era lavada, vestida e alimentada e a ela eram entregues oferendas. A divindade dava
em troca: prosperidade, abundância, amor, paz, boas colheitas e uma cheia nas águas do
Nilo.

Figura 7. As obras arquitetônicas mais famosas são as pirâmides do Gizé, que foram construídas por
três importantes faraós do antigo império.

 Tumbas
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Mastabas– durante os primeiros tempos do Império Antigo, as tumbas reais eram câmaras
revestidas com tijolos em grandes buracos cavados na areia do deserto, cobertas com uma
construção simples, retangular – Mastaba (parecia um banco de pedra), daí vem o seu nome
derivado do árabe que significa banco. Todos usavam as mastabas no Império Antigo, pois elas
pretendiam reproduzir a morada terrestre do morto, ao mesmo tempo em que eram destinadas a
um lugar de culto.

 Pirâmides – A partir da dinastia IV a pirâmide escalonada transformou-se em uma

verdadeira pirâmide, régia, colossal, cujo sepulcro era colocado dentro ou embaixo da
construção. A pirâmide proclamava uma fusão do faraó com o símbolo do sol. Algumas
pirâmides possuem ao seu lado pirâmides menores, chamadas pirâmides das rainhas.

Figura 8. Pirâmide de Quefren na Esfinge e de Queops aspectos da maior pirâmide do Egito .

3.3.2. Escultura, Relevo e Pintura – os egípcios acreditavam na imortalidade e num Universo

regido e ordenado pelos deuses e o faraó. Para que o morto pudesse viver no outro mundo, era
necessário que seu corpo, morada do ka ou espírito, se conservasse (daí a mumificação de
cadáveres), ou em sua falta, encontrar um substituto. O defunto também necessitaria de perfumes,
alimentos, bebida, roupas, ferramentas e adornos.
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 Representação do corpo humano – era apresentado com um desejo de representá- lo em

sua totalidade - partes salientes eram colocadas de perfil, o olho era sempre de frente
juntamente com as demais partes. Os ombros estão de frente e o peito e o abdômen de lado,
um só peito, tanto para homens ou mulheres. Pernas e braços sempre eram representados de
perfil, as mãos não eram diferenciadas (esquerda ou direita). Pés juntos representavam
pessoas mortas e quando separados, representavam pessoas vivas.

3.3.2.1. A escultura - as estátuas eram feitas de pedra, embora empregassem madeira, cobre,
bronze ou ouro. A partir da II Dinastia aparecem estátuas de faraós sentados nas atitudes clássicas
da arte egípcia. O tronco é maciço, os punhos são fechados e o faraó é representado de uma
maneira atemporal com o olhar fixo na eternidade sem refletir sentimentos, impassível. A
escultura obedece às leis da frontalidade, o que contribui para realças a sensação de calma e
poder.

Figura 9. Exemplares de escultura encontradas no Egito.

 Artesanato - os palácios estavam mobiliados com grande riqueza. Havia camas de madeira
entalhadas, com marfim, e apliques de metais preciosos. Os lençóis e as colchas eram do
mais fino linho. Naquela época já existiam camas dobráveis para viagem. Havia guarda-sóis
destinados às cerimônias ao ar livre. Foram descobertos assentos com buracos no meio
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destinados à função de vaso sanitário. Havia a louçaria e vasilhames para se colocar a

cerveja.

 O relevo e a pintura – o relevo pintado é a forma ideal de decoração, empregado tanto nas
tumbas como nos templos. Era realizado em pedra e podia ser pintado passando uma mão de
gesso sobre palha e barro. Usavam cores contrastantes que obtinham de substâncias minerais
cal, carvão, gesso ou ocre. O método era a têmpera, onde os pigmentos eram diluídos em
cola.

À partir da V Dinastia aparecem no interior da pirâmide os Textos das Pirâmides, que eram
hieróglifos que recolhem os rituais, sortilégios, receitas e práticas necessárias para assegurar ao
faraó um destino bom no além.

No Império Novo as tumbas são adornadas com pinturas e relevo, as câmaras funerárias são
ornamentadas com hieróglifos copiados dos papiros que continham o Livro dos Mortos. Também
as tumbas particulares eram assim decoradas. Nas paredes as cenas são colocadas em faixas
horizontais.

3.3.3. Escribas e funcionários públicos – a atividade de maior prestígio era a de um escriba.

Todos os maiores funcionários do reino gostavam de ser representados como escribas. Escrever
era sinal de autoridade. Escriba era um membro da burocracia que escrevia (como um funcionário
de escritório); num mundo de analfabetos, o homem que escrevia e lia tinha a chave do poder.
Escribas no Egito pertenciam às minorias dos dirigentes.

3.4. Grécia

As primeiras civilizações do Egeu

Creta – A mais rica e esplêndida cultura do Egeu foi a Cretense ou Minóica cujo início se deu
por volta de 3000 a.C. e atinge seu apogeu entre 1650 a 1450 aC. Os minóicos desenvolveram
uma civilização urbana plena, onde havia comércio, navegação e cuja existência girava em torno
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de palácios que eram centros administrativos, econômicos, religiosos e políticos. O mais

importante foi o de Cnossos.

Nele estão presentes as influências do Egito e do Oriente. No seu interior havia grande
quantidade de pinturas, murais, afrescos que constituíram as mais notáveis manifestações
artísticas dos cretenses. As manifestações artísticas dos cretenses eram de caráter naturalista, com
apresentação de animais e da natureza. A paixão pelo movimento é presente com ritmo e
ondulações. As figuras humanas também apresentam uma postura ritualística e simbólica. Em
1375 a.C. Cnossos é destruído e incendiado e Creta perde sua posição de destaque no Egeu.

3.4.1. Grécia Arcaica e Clássica

3.4.1.1. Arquitetura – o templo grego

Um dos traços mais destacáveis da arquitetura grega é o aparecimento de um edifício destinado a

um culto independente. Com missão de proporcionar uma residência ao deus, representado por
uma estátua, a comunidade se concentrava em torno dos altares erigidos com a finalidade de
ofertas e sacrifícios. O templo grego é uma das mais fantásticas criações da arquitetura religiosa.
A planta definitiva apareceu no final do século VII a.C. onde os primeiros eram de pedras. As
ordens - A maior conquista grega no campo arquitetônico foi a criação de três ordens clássicas:
dórica, jônica e coríntia . No século VI a.C. as ordens dórica e jônica se tornam ordens
canônicas com regras precisas.

 Dórica – desenvolvida a partir do século VII, a coluna sem base era a mais simples.

 Jônica – nasce nas costas da Ásia Menor, suas dimensões são mais esbeltas e prepondera
nele uma busca de valores ornamentais São mais sofisticadas que a jônica.

 Coríntia – usa uma parte do estilo jônico, porém é a mais sofisticada com folhas em forma
de coroa sobrepostas, Tornou-se a mais popular na arquitetura grega e romana.
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Figura 10. Colunas gregas.

 A Acrópole de Atenas – em 480 a.C. os persas destruíram os templos e estátuas da

Acrópole. Sua reconstrução sob o comando de Péricles na segunda metade do século V a.C.
alcançou a maior perfeição da chamada arte clássica grega.

O Pártenon edificado em mármore é o exemplo mais perfeito da arquitetura dórica. O projeto foi
encomendado a dois arquitetos Ictinos e Calícrates e a decoração com esculturas a Fidias.

Figura 11. Aspecto exterior do Pártenon de Atenas, na capital da Grécia.

3.4.1.2. A Escultura

A maior parte dos restos conservados até hoje se deve a durabilidade da pedra sejam de mármore
ou de calcário. Entretanto, os gregos usaram muito a madeira, a terracota, ouro, ferro e o bronze.
Muitas das obras primas foram executadas em bronze, porém desapareceram com o tempo e
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somente permaneceram as cópias romanas em mármore. Da época arcaica o protótipo da

escultura é o KOUROS, jovem de pé, com braços nos flancos e as mãos fechadas. Nas estátuas
divinas predominam as deusas e nas humanas os atletas vencedores, sempre esculpidos nus,
enquanto as mulheres sempre com pesadas roupas, gradativamente vão sendo substituídas por
vestidos molhados, túnicas leves que se colam ao corpo de forma que apareça o nu e a
sensualidade.

Figura 12. Kouro e Kore, as primeiras esculturas gregas onde a mulher estava vestida e o homem nu.

MIRON, que viveu no segundo terço do século V, dedicou-se especialmente a estátuas de

deuses, heróis e atletas – O Discóbulo, jovem atleta captado no momento em que lança um disco
– dotado de movimento.

FÍDIAS – a escultura alcança o seu apogeu. Dirigiu o programa de esculturas da Acrópole e

trabalhou no Pártenon .

POLICLETO – esculpiu jovens atletas – O Doríforo, que conhecemos por inúmeras cópias
romanas. É um musculoso moço de ombros largos, sério, pensativo, carrega uma lança e cujo
peso cai sobre uma das pernas enquanto que a outra fica para trás, o que produz uma sensação de
movimento. No século IV a escultura perde a serenidade e passa a mostrar sofrimento, ternura e
a sensualidade. Cada rosto adquire expressão e começam aparecer os nus femininos. Os
escultores mais renomados são Praxíteles, Scopas e Lisipo.
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3.5 . Roma

Um dos legados mais importantes que conhecemos como mundo ocidental foi herdado da
civilização romana. No século VII a.C. Roma era uma pequena cidade situada no Lácio, região
central da península Itálica. Já no século II a.C. era a potência máxima do Mediterrâneo. A
admiração era tão grande pela cultura grega que até um vocábulo foi criado “Greco-Romano”.
Roma não só se limitou a imitar, mas sim soube unir influências – grega, etrusca, egípcia e do
Oriente desenvolvendo um estilo pessoal, original, sincrético e cosmopolita. Os romanos se
tornaram excelentes engenheiros e em seus edifícios predomina o útil sobre os valores estéticos.

3.5.1. Arquitetura

Métodos e Materiais de Construção

Os romanos adotaram as ordens dórica, jônica e coríntia em respeito aos gregos, adotaram
também um estilo toscano que era de influência etrusca. É criação romana o arco pleno e a
abóbada, traços marcantes de sua arquitetura. Também usaram grossos pilares. Graças a novos
engenhos e materiais fizeram construções de abóbadas enormes, onde usavam pedras, tijolos e o
opus caementicium - uma forma de concreto descoberta era uma argamassa de cal líquida, areia,
pedras e água. Essa mistura se consolidava rapidamente e com isso projetos arrojados puderam
ser elaborados.

Figura 13. Colizeus, anfteatro romano

3.5.2. A Escultura
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Relevos

Os romanos eram interessados nas coisas reais, portanto desprezaram os relatos mitológicos em
favor dos fatos ligados à administração do Império. Os relevos atingem seu ponto máximo a
partir de Augusto onde adquirem um plano de perspectiva e maior volume. Esculpiram-se com
relevos, os altares, colunas, arcos (Arco de Tito e Arco de CONSTANTINO) por onde cruzavam
os generais após suas vitórias

Figura 14. Fragmento do altar da paz, dedicado a Deusa Pax.

3.5.3. O Retrato

Um gênero tipicamente romano é o retrato feito em mármore, pedra ou bronze, com apenas a
cabeça, busto ou de corpo inteiro onde o personagem era retratado com seus traços físicos e
psicológicos. A partir de Augusto se propaga o culto ao Imperador, motivo pelo qual eles são
desde então retratados como deuses, reproduzindo suas feições. Os retratos femininos são um
documento de primeira ordem para se conhecer a moda, os penteados e suas variações com o
passar do tempo.

3.5. A arte espiritual para inspirar a devoção religiosa. Arte Bizantina (ícones e mosaicos).
Arte

3.6.1. Gótica (arquitetura, escultura, vitrais e tapeçaria).

A Idade Média teve início na Europa a partir das invasões bárbaras, no século V, sobre o Império
Romano do Ocidente. Essa época estende-se até o século XV, com a retomada comercial e o
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renascimento urbano. O período medieval se caracteriza, dentre inúmeros aspectos, pela

economia ruralizada, pelo enfraquecimento comercial, pela supremacia da Igreja Católica, pelo
sistema de produção feudal e pela sociedade hierarquizada.

Artes

O campo da arte foi fortemente marcado pela religiosidade da época. As pinturas e os vitrais, por
exemplo, retratavam passagens bíblicas e ensinamentos religiosos, sendo estas maneiras de
ensinar à população um pouco mais sobre o catolicismo. Lembrando que na Idade Média (ou
medievo) poucas pessoas sabiam ler. Essa atividade era exclusiva dos membros da Igreja (clero)
e dos nobres. Daí o caráter didático da arte religiosa cujo intuito era o de aproximar as pessoas da
religiosidade. Na arquitetura a ênfase foi para a construção de castelos, igrejas e catedrais.

3.5.1. Estilo Bizantino

O bizantino faz referência à arte do Mediterrâneo oriental desde 330 d.C., quando Constantino
transferiu o trono do Império Romano para Bizâncio (mais tarde, viria a ser Constantinopla) até a
queda da cidade nas mãos dos turcos, em 1453. Nesse ínterim, enquanto Roma era devastada
pelos bárbaros, Bizâncio se tornou o centro de uma brilhante civilização, combinando a arte
primordial cristã com a predileção grega oriental pela riqueza das cores e da decoração. Mas o
apogeu da cultura bizantina ocorreu durante o reinado de Justiniano (526-565 d.C.), considerada
como a Idade de Ouro do império.
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Figura 15. A Catedral de Santa Sofia tornou-se o maior símbolo do estilo arquitetônico bizantino.

A Igreja de Santa Sofia é o exemplo mais importante dessa arquitetura, onde trabalharam mais de
dez mil homens durante quase seis anos. Por fora o templo apresenta uma estrutura simples,
contudo, internamente, o edifício é caracterizado pela grande suntuosidade, utilizando-se de
mosaicos com formas geométricas, de cenas do Evangelho.

Figura 16. Vista interior da Igreja de Santo Apolinário.

3.6.2. Estilo Romano

Com o estabelecimento da fé católica romana, houve uma proliferação de construções de igrejas

pela Europa feudal. Seus construtores tomaram emprestado elementos da arquitetura romana,
como colunas e arcos redondos, surgindo, dessa forma, o termo “romântica” para definir a arte e a
arquitetura desse período. A arte românica, portanto, recebe esse nome uma vez que está
associada à cultura romana. O estilo foi desenvolvido durante o período denominado de Alta
Idade Média (entre os séculos V e IX). [...] os prédios romanos tinham tetos de madeira, muito
suscetíveis a incêndios, os artesãos medievais passaram a fazer os tetos das igrejas em abóbadas
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de pedra. Com esse sistema, abóbadas cilíndricas ou com arestas apoiadas em pilastras proviam
grandes espaços, livres de colunas e obstáculos.(BOSWELL; STRICKLAND, 2014, p. 34).

Na pintura e escultura, os temas estavam essencialmente voltados para a religião. Essas

manifestações artísticas eram encontradas nas igrejas e nos castelos, com o intuito de adornar,
bem como instruir as pessoas sobre os temas da religiosidade.

Figura 17. Juízo Final no tímpano da Catedral de Autun. Na escultura românica, o realismo visava o
moralismo.

3.6.3. Estilo Gótico

O esplendor do desenvolvimento artístico da Idade Média, em seu pleito com as maravilhas da

Grécia e da Roma da Antiguidade, foi a catedral gótica. As chamadas “Bíblias de pedra”
superaram até mesmo a arquitetura clássica em termos de ousadia e tecnologia. A possibilidade
de se construir catedrais góticas se deveu, em especial, a dois desenvolvimentos da área da
engenharia. São eles: o uso da abóbada com traves e suportes externos denominados de
arcobotantes ou contrafortes. E a aplicabilidade dessas pontas de apoio nos locais necessários
permitiu trocar as paredes grossas com janelas estreitas por paredes estreitas com grandes janelas
em vitrais inundando de luz o interior do prédio.
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Figura 18. O mais famoso edifício da cidade de Colônia, na Alemanha, é a catedral que leva o nome da
cidade.

A Arte Gótica é posterior à arte românica, e fora desenvolvida no período denominado de Baixa
Idade Média (século X ao XV). Diferente da arte românica, a gótica revelou maior leveza e
abertura. Ou seja, se compararmos a arquitetura dos dois períodos, notamos que no estilo gótico,
as construções não usufruíam de paredes muito grossas. Outro fator é que as entradas, seja das
igrejas ou dos mosteiros, já incluíam mais aberturas desde janelas e portas. Lembrando que essas
janelas eram muito estreitas, enquanto na arte gótica elas se tornaram maiores e em grande
quantidade, permitindo então, a entrada da luz.

Figura 19. Roseta. Catedral de Chartres. Século XIII.

Há uma série de sete tapeçarias famosa, representando a lenda do unicórnio. De acordo com a
crença popular, a única forma de se capturar esse animal mágico era usar uma virgem como isca
na floresta. Assim, o animal iria dormir com a cabeça no colo da moça e, quando acordasse,
estaria preso. Uma vez capturado, o unicórnio deveria ser amarrado em uma romãzeira, árvore
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símbolo da fertilidade e que, por conter muitas sementes numa só fruta, era símbolo também da
Igreja.

Figura 20. O unicórnio no cativeiro, c. 1500, The Cloisters, MMA, NY

Para finalizar o estilo gótico, podemos dizer que as igrejas representavam mais que uma simples
reunião de espaços. Elas eram verdadeiros textos sagrados, com volumes de ornamentos
pregando, sobretudo, o caminho da salvação.

3.6. O RENASCIMENTO DA ARTE

O Renascimento, também conhecido como Renascentismo ou Renascença, é o período de

transição entre a Idade Média e a Idade Moderna, que ocorreu principalmente na Itália, e se
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alastrou por toda a Europa. Importantes acontecimentos artísticos e culturais marcaram esse
momento, invadindo o ocidente do século XV. O período renascentista caracterizou-se pela
redescoberta da arte e da literatura da Grécia e de Roma, o estudo científico do corpo humano e
do mundo natural e o objetivo de reproduzir com realismo as formas da natureza. Inclusive, com
o amadurecimento dos novos conhecimentos técnicos, a exemplo do estudo da anatomia, os
artistas evoluíram na arte de pintar retratos, paisagens, motivos mitológicos e religiosos. Desde os
retratos detalhistas de Jan van Eyck, passando pela intensidade emocional das gravuras de Dürer,
até os corpos retorcidos e a iluminação extraordinária de El Greco, a arte foi o instrumento de
explorar todas as facetas da vida no mundo.

3.7.1. Pintura

As pinturas retratavam com realismo as diferentes formas humanas, a beleza dos corpos e a
sensualidade, o que se distanciava daquelas padronizadas e reguladas pela Igreja Católica. Um
dos quadros mais famosos do Renascimento é a Mona Lisa ou La Gioconda, de Leonardo da
Vinci, que, atualmente, se encontra exposto no museu do Louvre, em Paris.

3.7.2. Escultura

Antes utilizadas apenas para decorar paredes, no Renascimento, as esculturas passam a ser
apreciadas em todos os seus ângulos. O equilíbrio das expressões corporais, a proporcionalidade
dos traços e as expressões faciais demonstram o quanto a questão humana passou a ser
valorizada. O Davi de Donatello é um dos principais exemplos dessa arte. O escultor foi pioneiro
ao introduzir massas corporais arredondadas em suas obras.

3.7.3. Alguns dos principais artistas do Renascimento

Sandro Botticelli – um dos mais importantes artistas do Renascimento Cultural. Em suas obras
seguiu temáticas religiosas e mitológicas. As pinturas de Botticelli são marcadas por um forte
realismo, movimentos suaves e cores vivas. Dentre suas principais obras estão: “O Banquete de
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Casamento”, exposto no museu do Prado em Madrid, “O Castigo dos Rebeldes”, que compõe a
decoração da Capela Sistina, e, claro, a tela “O Nascimento de Vênus”.

Figura 21. A deusa de Botticelli incorpora o ideal de beleza do Renascimento

.Leonardo da Vinci – o mais famoso artista do Renascimento, ele utilizou com perfeição o jogo
de luz e sombra para gerar uma atmosfera realística em suas obras. A Mona Lisa, seu trabalho
mais conhecido, é um exemplo disso; pois a técnica é tão perfeita, que de qualquer ângulo que o
quadro for apreciado, a impressão é que nossos olhos são perseguidos por La Gioconda.
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Figura 22. Monalisa também conhecida como A Gioconda ou ainda Monalisa del Giocondo

Michelangelo di Lodovico – foi pintor, escultor e arquiteto, considerado junto com Leonardo da
Vinci, um dos artistas mais geniais da história da cultura ocidental. Entre esculturas e pinturas, a
obra mais famosa de Michelangelo está no teto da Capela Sistina, que pintou a convite do próprio
Papa Júlio II.

Figura 23. A Criação de Adão é um afresco pintado por Michelangelo

Rafael Sanzio - ao lado de Leonardo da Vinci e Michelangelo, Rafael formou a tríade mais
importante dos grandes mestres da arte italiana da Renascença. Pintor italiano nascido na cidade
de Urbino, inovou as técnicas de pintura, ao utilizar contrastes de luzes e sombras. Ficou
conhecido por suas diversas “Madonas” (mãe de Jesus), das quais se destaca: “Madona e o
Menino Entronados com Santos” (1505).
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Figura 24. Casamento da Virgem, Rafael Sanzio, 1504, óleo sobre madeira, Milão.

Donatello - além da tríade dos principais representantes da Renascença, Donatello foi um

importante escultor italiano do período. Introduziu novas técnicas artística ao utilizar diferentes
materiais para compor suas esculturas, tal qual, mármore, bronze e madeira. Seus trabalhos mais
representativos são: a escultura de “São Marcos”, em Florença, e “Gattamelata”, na cidade de
Pádua.

Figura 25. Monumento Equestre de Gattamelata. Bronze, 1443-1450 Pádua, Piazza del Santo.

Michel de Montaigne – inaugurou o estilo de escrita ensaio. Em seus textos, o escritor analisou
a sociedade, os costumes e a educação. Ele escrevia sobre as concepções de sua época e sobre a
totalidade humana. Atualmente, seus ensaios são utilizados para promover reflexões filosóficas.
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Nicolau Maquiavel – o historiador e poeta deu início ao pensamento político moderno. Ele
escreveu sobre o Estado e sobre o Governo. Suas principais obras são: “O Príncipe” e “A Arte da
Guerra”.

William Shakespeare – foi o principal representante do movimento renascentista inglês, ele é

reconhecido com o maior escritor da Inglaterra. Sua obra mais conhecida é o drama “Romeu e
Julieta”, mas as peças mais conceituadas são: “Hamlet”, “Macbeth” e “Rei Lear”. Shakespeare
também escreveu comédias como “A Megera Domada” e “O Mercador de Veneza”.

Dante Alighieri - um dos mais importantes escritores humanistas do renascimento literário.

Considerado o maior de língua italiana e um dos mais importantes escritores da literatura
universal. Sua obra-prima é o poema intitulado “A Divina Comédia”. Além de escritor e poeta,
foi político tendo importante atuação na vida pública, fazendo parte do Conselho do Estado e
sendo Embaixador da República. Mais tarde obteve o título de “priore”, na época o maior da
política.

Miguel de Cervantes - dramaturgo, poeta e autor, tem como sua principal obra, o romance “Dom
Quixote de La Mancha”. O livro foi considerado o primeiro best-seller da história e a primeira
novela moderna. É a segunda publicação mais traduzida no mundo, perdendo apenas para a
Bíblia. Cervantes é tido como precursor do realismo espanhol e mudou os rumos da literatura
daquele país.

3.7. Expressionismo; Cubismo; Futurismo; Dadaísmo; Surrealismo.

A arte moderna surgiu no final do século XIX para o início do século XX, como fruto de uma
época de revolução: a igreja perdeu sua autonomia, as monarquias enfraqueciam e o ritmo rápido
e vertiginoso do progresso científico contribuíam para romper antigos padrões. Com o advento da
tecnologia, as consequências da Revolução Industrial, a Primeira Guerra Mundial e atmosfera
política que resultou destes grandes acontecimentos, surgiu um sentimento nacionalista, um
progresso espantoso das grandes potências mundiais, e uma disputa pelo poder. Várias correntes
ideológicas foram criadas, como o nazismo, o fascismo e o comunismo, e também com a mesma
terminação “ismo” surgiram os movimentos artísticos que chamamos de vanguardas. Todos
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pautavam-se no mesmo objetivo, que era o questionamento, a quebra dos padrões, o protesto
contra a arte conservadora, a criação de novos padrões estéticos, que fossem mais coerentes com
a realidade histórica e social do século que surgia.

6. Conclusão
Depois de uma cansativa pesquisa acerca do tema em estudo que é acerca dos períodos da
historia da arte, o grupo destacou que as manifestações artísticas de cada período. Com o tema
abordado chegamos a conclusão que os períodos da historia de arte teve inicio com a origem do
primeira espécie Humana onde predominava a arquitectura megalítica, onde foi utilizado pelos
remotos. E também nos falar da arquitectura, escultura e pintura que foi as principais expresses
da arte e foi mais predominante na construção.
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