Agira Zeca Paulino

Carlitos Buana
Celine Salomão Baduro
Domingos Cristóvão Corogue
Simone Bernardo Simone

ARTE GREGA
Escultura e artes menores da antia Grécia

(Licenciatura em Educação Visual)

Universidade Rovuma
Nampula
2023
 Agira Zeca Paulo
Carlitos Buana
CelineSuleimaneBaduro
Domingos Cristóvão Corogue
Simone Bernardo Simone

ARTE GREGA
Escultura e artes menores da antiga Grécia
(Licenciatura em Educação Visual)

Trabalho de carácter avaliatvo da cadeira

de Historia Universal da Arte 1 apresentado
no departamento de Engenharias e
Ciências Tecnológicas, 1˚ ano, curso de
Licenciatura em Educação Visual,
leccionada pela docente

Dr. Sarmento

Universidade Rovuma
Nampula
2023
Índice
2 Introdução................................................................................................................................4

3 Material e métodos..................................................................................................................5

3.1 Objectivos:........................................................................................................................5

3.1.1 Geral:.........................................................................................................................5

3.1.2 Específicos:................................................................................................................5

4 ARTE GREGA........................................................................................................................6

4.1 Características da arte grega.............................................................................................6

5 ESCULTUIRA GREGA..........................................................................................................7

5.1 Período Arcaico.................................................................................................................8

5.2 Período severo...................................................................................................................9

5.3 Período Clássico................................................................................................................9

5.4 Período Helenístico.........................................................................................................10

6 Os principais mestres da escultura clássica grega.................................................................11

6.1 Materiais e técnicas usadas na escultura grega...............................................................15

7 Esculturas de baixo-relevo na antiga Grécia.........................................................................16

7.1 Características da escultura grega...................................................................................17

8 Artes menores........................................................................................................................18

8.1 Cerâmica da Grécia antiga..............................................................................................18

8.1.1 Usos e formatos.......................................................................................................19

8.1.2 Uso do metal............................................................................................................20

9 Resumo da escultura grega....................................................................................................21

Conclusão......................................................................................................................................22

Referencias bibliográficas.............................................................................................................23
Introdução
A estatuária grega representa os mais altos padrões já atingidos pelo homem, pois na escultura o
antropomorfismo, nas esculturas de forma humana foi insuperável, no entanto as estatuam
adquirira além do equilíbrio e a perfeição das formas, o movimento.

A arte grega é uma das maiores manifestações culturais da História da Arte. Ela é formada por
todas as formas de arte presentes no cenário da Grécia Antiga. Na arte grega o que impera é o
racionalismo e o culto pela beleza, pela perfeição. O homem passou a ser o tema principal de sua
própria obra, preservando a sua ligação com o intelecto. É importante destacar que a arte grega
foi pioneira na valorização do ser humano em si.
A Escultura Grega foi uma das importantes manifestações artísticas da Grécia Antiga e inspirou
de maneira significativa a arte ocidental. Sabe-se que as primeiras obras escultóricas gregas
surgiram no período Arcaico, entre os séculos VIII e VI a.C. e evoluíram durante muitos séculos.
A escultura Grega foi uma das importantes manifestações artísticas do mundo grego e que
influenciou diversas civilizações posteriores. Para a composição das obras, os principais
materiais utilizados eram mármore, bronze, pedre e terracota.

4
1 Material e métodos
Para a elaboração do presente trabalho foram usados materiais como livros, artigos e a internet
que auxiliaram e serviram de tamanha relevância para o desenvolvimento do tema na sua
Produção e foram utilizadas metodologias de investigação cientificas, pois foram usados método
Indutivo e dedutivo.

1.1 Objectivos:

1.1.1 Geral:

◊ Falar da Escultura grega e das artes menores.

1.1.2 Específicos:

◊ Descrever a Escultura grega no tempo e no espaço;

◊ Mencionar as principais características da escultura e artes menores;
◊ Identificar a finalidade da escultura e artes menores da Grécia;
◊ Identificar os períodos da escultura grega e os seus principais escultores.

5
2 ARTE GREGA

A arte grega antiga é marcada por equilíbrio e grande beleza estética. Atenas foi o grande centro
artístico da civilização grega e berço de importantes escultores e pintores. A arte grega liga-se à
inteligência, pois os seus reis não eram deuses, mas seres inteligentes e justos, que se dedicavam
ao bem-estar do povo. A arte grega volta-se para o gozo da vida presente.

Os gregos (ou helenos, como eles preferiam-se designar-se) eram, mais do que um povo
homogéneo, uma série de tribos que tinham em comum a língua, os principais deuses e a noção
de que descendiam de antepassados em comum.
Na civilização Grega predominou o racionalismo, o amor pela beleza entendida como suprema
harmonia das coisas, o interesse pelo homem, essa pequena criatura que é “a medida de todas as
coisas”. Ali nasce a democracia, o governo do povo. A mitologia cria um conceito religioso, pois
os gregos não possuem um conceito científico das suas origens, então usam a sua criatividade.
Os deuses possuem as qualidades e os defeitos humanos. Na sua constante busca da perfeição, o
artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em que predominam o ritmo, o equilíbrio e a
harmonia ideal. Tudo isso provoca consequências fundamentais na história da arte que
determinam a sobrevivência de muitos conceitos e formas desde então até nos dias actuais.

2.1 Características da arte grega

Aos gregos se destacaram especialmente na pintura, na arquitectura e na escultura, e as suas

principais características são:
- Simetria
- Perfeição
- Obras realizadas a partir de modelos vivos
- Uso religioso, doméstico ou funerário
- Valorização do ser humano.
As pinturas e as esculturas eram concebidas a fim de serem belas e assim perfeitas, de acordo
com os princípios da filosofia grega

6
3 ESCULTUIRA GREGA

A Escultura Grega foi uma das importantes manifestações artísticas da Grécia Antiga. as
primeiras obras escultóricas gregas surgiram no período Arcaico, entre os séculos VIII e VI
a.C.A escultura está presente em três períodos da arte grega. O arcaico, o clássico e o helenístico.
No início do seu processo, as esculturas tinham um formato menos natural, mas foram evoluindo
para uma caracterização heroica, jovem e bela.
A adoração pelos deuses é uma característica do seu povo e na arte grega não poderia ser
diferente. As esculturas gregas são feitas à imagem e semelhança dos homens, tentando chegar o
mais próximo possível da perfeição. O antropomorfismo (esculturas em formas humanas)
retrata as veias, os nervos e músculos humanos nas figuras esculpidas. As esculturas viraram
símbolos da arte grega, representando a sua religião e a sua mitologia.

As esculturas gregas transmitem uma forte noção de realismo, pois os escultores gregos
buscavam aproximar suas obras ao máximo do real, utilizando recursos e detalhes. Nervos,
músculos, veias, expressões e sentimentos são observados nas esculturas. A temática mais usada
foi a religiosa, principalmente, representações de deuses e deusas. Cenas do quotidiano, mitos e
actividades desportivas (principalmente relacionadas às Olimpíadas) também foram abordadas
pelos escultores gregos. Um dos principais escultores da Grécia Antiga foi Fídias, convidado por
Péricles para comandar a reconstrução da cidade de Atenas, destruída após a guerra com os
persas.
A estatuária grega nasceu para venerar os deuses. Mas os deuses gregos, contrariamente dos
egípcios ou persas, são concebidos à imagem e semelhança do homem, têm paixões e
pensamentos humanos. Na escultura, o antropomorfismo – esculturas de formas humanas – foi
insuperável. As estátuas adquiriram, além do equilíbrio e perfeição das formas, o movimento.
As esculturas também ocupavam os tímpanos dos templos. Nas métopas colocavam-se cenas
míticas com dois ou três personagens, com histórias de heróis, gigantes e centauros. No friso
jónico, o artista tinha maior liberdade criativa, desenvolvendo uma acção sequenciada, numa
secessão narrativa sem interrupção. Os temas mais utilizados eram as procissões, os desfiles e as
corridas de cavalos.
Como acima referido, a escultura grega pode ser dividida em três (3) períodos: período arcaico,
período severo e período clássico e período helenístico.

7
3.1 Período Arcaico

Neste período que vai dos séculos VIII-VI a.C., os gregos começaram a esculpir, em mármores,
grandes figuras de homens. Primeiramente, aparecem esculturas simétricas, em rigorosa posição
frontal, braços e pernas colados ao corpo, com o peso do corpo igualmente distribuído sobre as
duas pernas ou um dos pés ligeiramente avançado, uma postura estática e, sobretudo por uma
expressão facial conhecida como o sorriso grego. Essa expressão, na verdade, era fruto de um
domínio restrito na exploração das feições humanas, que fazia com que o escultor arcasse as
sobrancelhas, repuxasse os lábios, mas não fizesse com que as maxilas acompanhassem o
sorriso. Percebe-se a influência egípcia em virtude da frontalidade e rigidez das formas. Esse tipo
de estátua é chamado Kouros, palavra grega que significa homem jovem, simboliza o deus da
juventude e da plenitude. Inicialmente eram feitos de mármore
A versão feminina é chamada de Korés, representam jovens virgens, graciosas e encantadoras,
com longas túnicas pregueadas, que eram pintadas de cores vivas, luminosas e cintilantes.

Representação do Kouros (homem jovem) e Kores ( mulher jovem virgem)

8
3.2 Período severo

Período Severo, 500-450 a.C., é um período transitório entre os estilos Arcaico e o Clássico.
Caracteriza-se pela severidade e sobriedade no tratamento dos corpos e rostos, há um
congelamento da ação em movimento e, também pelo abandono da rigidez e atitude estática do
corpo, aparece maior naturalismo e um estudo bem mais detalhado da anatomia.

Apolo do templo de Zeus em Olímpia

3.3 Período Clássico

No Período Clássico, século V a.C., passou-se a procurar movimento nas estátuas, há maior uso
do bronze, mais resistente do que o mármore, podendo fixar o movimento sem se quebrar. Surge
o nu feminino, pois no período arcaico, as figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas. As
principais características desse período são o realismo idealizado, o naturalismo, o equilíbrio e a
serenidade.

“Busto de Ártemis”, do período clássico.

9
3.4 Período Helenístico

Neste período helenística que foi dos IV-I a.C., observou-se o crescente naturalismo: os seres
humanos não eram representados apenas de acordo com a idade e a personalidade, mas também
segundo as emoções e o estado de espírito de um momento.
O desafio e a grande conquista da escultura do período helenístico foi a representação não de
uma figura apenas, mas de grupos de figuras que mantivessem a sugestão de mobilidade e
fossem bonitos de todos os ângulos que pudessem ser observados.
Além disso, aparece o pathos muito pronunciado, a composição desequilibrada para valorizar o
dramatismo, a expressão da dor física através do rosto e na tensão muscular e o abandono do
realismo idealista e da serenidade.
O período helenístico é um dos mais complexos, é também onde a evolução da escultura grega
atinge o seu ápice.

A estátua de Laocoonte e seus filhos pode exemplificar bem a escultura do período helênico.

10
4 Os principais mestres da escultura clássica grega
Fídias (c. 500-c-432 a.C.), considerado como o mais famoso de todos. Suas obras-primas foram
a estátua de Atena, no Paternon, e a de Zeus, no templo de Zeus Olímpico. Além disso, ele
projetou e supervisionou a execução dos relevos do Paternon: as esculturas dos frontões, métopas
e frisos.

Athena de Varvakeion”, a melhor preservada cópias conhecidas da estátua de “Athena

Parthenos” por Fídias

Míron, um dos mais renomados escultores do século V, autor da estátua Discóbolo (homem
arremessando disco) prezava pela glorificação dos corpos atléticos.

Discóbolo, c. 540 a.C. Cópia romana em mármore da original em bronze de Myron.

Altura: 155 cm.

11
Praxíteles, célebre por suas representações de divindades humanizadas, com corpos esguios e
graciosos, pela lânguida pose em “S”, como na estátua Hermes com Dionísio menino. Foi o
primeiro artista que esculpiu o nu feminino.

Afrodite”, uma das várias cópias conhecidas da “Afrodite de Cnido”, de Praxiteles

Escopas, contemporâneo mais velho de Praxíteles, ganhou fama como escultor emocional. Uma
das suas melhores criações foi a estátua de um religioso em êxtase, um adorador de Dionísio, em
estado de exaltação mística.

12
Policleto, estabeleceu um manual chamado Cânone, um sistema de relações matemáticas
estabelecidas entre todas as partes do corpo, no qual descrevia suas noções de beleza, das
proporções e conhecimentos do corpo humano. Ele afirmava que a cabeça seja a sétima parte da
altura total da figura, o pé três vezes o comprimento da palma da mão, enquanto que a perna,
desde o pé até o joelho, deverá medir seis palmos, e a mesma medida deverá haver também entre
o joelho e o centro do abdômen. Para demonstrar com exatidão o seu cânone, esculpiu uma
estátua que chegou até nós em inúmeras cópias romanas: o Doríforo, que significa o portador de
lança. O contraposto é uma característica do período clássico, onde o corpo da escultura dispõe-
se a ¾, levemente torcidos, com o peso assente numa das pernas e a outra semiflexionada.

Doríforo de Policleto - Cânone de Policleto harmonia, simetria e proporção. ( 320 a.C.)

Consiste em criar um corpo humano com proporção de 7 vezes o tamanho da cabeça. Esta regra
criava corpos baixos, porém robustos.

13
Lisipo, último dos grandes escultores da arte helênica e artista predileto de Alexandre Magno,
ele introduziu na escultura qualidades ainda mais fortes de realismo e individualismo.
Representava os homens “tal como se vêem” e “não como são” (verdadeiros retratos). No século
IV a.C., ele introduziu que a altura ideal do corpo humano deveria ter a medida de oito vezes o
tamanho da cabeça. Isto traduz-se no alongamento e sinuosidade da figura humana, as figuras
são mais torcidas e precisam de apoio, por exemplo, uma coluna ou um tronco de árvore.

Cânone de Lisípo (Apoxiômenos – c. 320 a.C.)

No Período Arcaico os gregos começaram a esculpir, em mármores, grandes figuras de homens.

Primeiramente aparecem esculturas simétricas, em rigorosa posição frontal, com o peso do corpo
igualmente distribuído sobre as duas pernas. Esse tipo de estátua é chamado Kouros (palavra
grega: homem jovem). Estátuas de jovens ("kouroi"): a figura feminina "kore“, e a masculina,
"kouros" . Ambas do período arcaico, mas com diferenças visíveis.

14
4.1 Materiais e técnicas usadas na escultura grega

Os principais materiais utilizados pelos gregos para a elaboração de suas esculturas foram a
madeira, terracota, pedras como o mármore e o calcário, o bronze, prata, ouro e marfim,
sendo essas duas últimas mais raras. A madeira e a terracota (argila cozida) foram utilizadas
principalmente no período arcaico, mas devido a sua fragilidade e a acção do tempo, encontrar
uma escultura nos dias actuais desses materiais é muito raro. A terracota serviu para a confecção
de inúmeras estátuas, mas restaram apenas fragmentos destas, tendo como principal excepção a
estátua de Zeus raptando Ganímedes (ver figura 1), hoje em Olímpia, realizada em torno de 470
a.C.

Como acima referido, os gregos costumavam utilizar materiais como mármore, bronze, terracota
pedra e madeira em suas esculturas. Na busca do artista Grego pela superação da rigidez das
estatuas, o mármore apresentou-se como um, material inadequado, pesados de mais, quebrava-se
subo seu próprio peso. Para solucionar o problema, os escultores começaram a trabalhar com
bronze, liga metálica que é mais resistente que o mármore e permitia criar figuras que
expressassem melhor a ideia de movimento.

A escultura grega foi uma das manifestações artísticas mais importantes da civilização grega e
que influenciou diversas civilizações posteriores. A escultura grega foi primordial para o
cumprimento de ordens religiosas, políticas e ornamentais as quais representavam e glorificam
acima de tudo os seus deuses, heróis, musas e atletas.
Os gregos tinham o costume de utilizar as suas expressões artísticas como meio de falar sobre a
composição de seus valores religiosos.
Durante o processo de desenvolvimento da escultura grega, percebe-se que durante o período
arcaico, as estátuas gregas tinham uma visível influência dos padrões estéticos egípcios. Nessa
fase, muitas estátuas eram construídas para homenagear a vitória de algum atleta ou o feito de
algum soldado heroicamente morto no campo de batalha. Do ponto de vista estético, notamos
que as estátuas do período arcaico tinham uma postura bastante rígida e o rosto não sinalizava
expressão alguma.

15
5 Esculturas de baixo-relevo na antiga Grécia
As esculturas de baixo-relevo, ligadas propriamente a arquitectura, ocupavam locais próprios,
tais como o tímpano, a metopa e os frios.

Magna graecia: metopo com Ártemis e Actaeon, relevo em pedra, século V a.C.

Arte grega: baixo relevo representando três ninfas seguindo uma jovem mulher. Século II a.C.
Atenienses,

16
5.1 Características da escultura grega

As estátuas gregas, conseguiram exibir o movimento, a beleza idealizada ou perfeita, bem como
proporções equilibradas.

- Antropomorfismo (representação das formas humanas);

- Antropocentrismo (valorização do homem nas artes);
- Equilíbrio das formas
- Sensação de Movimento
- Busca pela beleza física
- Naturalismo e idealismo das formas
- Volume e simetria
- Perspectiva e proporcionalidade
- Temas mitológicos.

Entre outras características, podem-se destacar que os gregos tinham uma grande preocupação
em privilegiar conceitos que primavam pela interacção entre o equilíbrio, a beleza e a
simplicidade.

Apolo de Belvedere - atribuído a Leocarés (c. 330-320 a.C.)

17
6 Artes menores

6.1 Cerâmica da Grécia antiga

Entre o artesanato artístico deixado pelos Gregos, a cerâmica é a que tem um maior destaque,
pois era uma mercadoria de primeira necessidade pelas múltiplas funções que possuía (serviço
doméstico, usos artesanais e comerciais, apoio às cerimónias religiosas e fúnebres)
Um exemplo concreto, o s vasos gregos antigos começaram a se tornar conhecidos na Itália em
1550 d.C., embora nesta fase inicial tenham sido confundidos com vasos etruscos ao invés de
gregos. Provavelmente as primeiras colecções de vasos gregos antigos começaram a ser
formadas só na metade do século XVII d.C.

Psítere com figuras negras (c. 510 a.C.) usado para esfriar vinho

Os gregos fabricavam os vasos com decoração pintada para servir a quatro finalidades principais:
1. Como recipientes e jarros de armazenamento de ampla capacidade
2. Como equipamentos para refeições festivas
3. Como recipientes de uso relacionado com o adorno pessoal
4. Como vasos especiais para uso em rituais.

A finalidade das pinturas nos vasos era simplesmente para a concorrência com outro produtores e
para oferecer produtos diferenciados para um mercado de luxo.

18
6.1.1 Usos e formatos
Os vasos em cerâmica eram produzidos em ampla gama de formas e tamanhos e possuíam
funções básicas que se complementavam:
nos simpósios, por exemplo, mais de doze diferentes formas de vasos podiam ser empregadas
para servir e consumir vinho. A estrutura de uma peça geralmente está ligada à anatomia
humana: boca, pescoço, ombros, corpo ou pança, e pé – as alças eram chamadas de orelhas pelos
gregos

Cântaro com figura vermelha (Dionísio) (c. 450-425 a.C.)

A pintura grega teve na cerâmica a sua maior representação. Foi com os vasos gregos que essa
manifestação artística se realizou plenamente, apresentando composições harmoniosas e
detalhadas.
Os objectos em cerâmica mais utilizados como suporte para a pintura grega foram os vasos. A
principio as pecas serviam como artigos de cerimonias religiosas e como artefactos utilitários,
mais tarde passaram a serem reconhecidos como objectos artísticos.

19
6.1.2 Uso do metal
As moedas da Grécia Antiga nos proveram com as imagens mais reconhecíveis da antiguidade,
já que elas eram carimbadas com desenhos que serviam para declarar com orgulho a cidade que
as cunhou e para garantir o seu valor.

Elmo do rei Leónidas Fíbula de arco

20
7 Resumo da escultura grega

A escultura grega cumpriu funções religiosas, políticas, honoríficas, funerárias e ornamentais e

possuía uma temática exclusivamente humana;

As esculturas também ocupavam os tímpanos dos templos. Nas métopas

colocavam-se cenas míticas com dois ou três personagens, com histórias de
heróis, gigantes e centauros. No friso jônico, o artista tinha maior liberdade
criativa, desenvolvendo uma acção sequenciada, numa secessão narrativa
sem interrupção. Os temas mais utilizados eram as procissões, os desfles e
as corridas de cavalos.

21
Conclusão
As esculturas veneram os deuses gregos, que são esculpidos à imagem e semelhança dos
homens, fazendo o antropomorfismo (esculturas de formas humanas) se destacar entre as
obras. Por conta da busca incessante pela perfeição, as esculturas gregas chegavam muito
próximas da imagem real de um homem. Eram retratadas as veias, os músculos e até os nervos
das imagens esculpidas. As esculturas viraram verdadeiros símbolos da religião e da mitologia, e
não é possível falar da arte grega sem citá-las. No período arcaico por exemplo as esculturas
eram utilizadas para ilustrar os valores que eram os pilares da sociedade grega. Muitas obrais
reflectiam aspectos religiosos, políticos, científicos. A maior parte das esculturas e toda a
manifestação artística desse período teve forte influência egípcia.

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Referencias bibliográficas

Almonfrey J.S.S. (2019). HISTORIA DA ARTE I. A ARTE NA ANTIGUIDADE CLASSICA.

Disponível em: https://acervo.sead.ufes.br/arquivos/pdf-historia-arte-1.pdf

Machado C.O.L., Pinto R.S., & Rodrigues L.P.S. (2018). ARTE. A Grécia da perfeição: o ideal
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https://canal.cecierj.edu.br/122018/b2697617e6b4b219d7db67cc28437504.pdf

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https://grupoevolucao.com.br/livro/Arte1/arte_grega.html

Questões estratégicas. Resumo de Educação Artística - Arte Grega. Disponível em:

https://www.questoesestrategicas.com.br/resumos/ver/arte-grega

Laura Aidar. toda matéria. Arte grega. Disponível em: https://www.todamateria.com.br/arte-

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Educa mais Brasil. Evolução da escultura grega. Disponível em:

https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/evolucao-da-escultura-grega

APAIXONADOS POR HISTORIA. Para que serviam os vaso. Disponível em:

https://apaixonadosporhistoria.com.br/artigo/231/para-que-serviam-os-vasos-gregos

Sua pesquisa. Arte grega Antiga. Disponível em:

https://www.suapesquisa.com/grecia/arte_grega.htm
MUNDO EDUCACAO. Arquitectura e escultura grega. Disponível em:
https://mundoeducacao.uol.com.br/historiageral/arquitetura-escultura-grega.htm
UFOP. ARTE GREGA. Disponível em:
http://professor.ufop.br/sites/default/files/celiomacedo/files/arte_grega.pdf

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