1 Ano Uri - Feito 2x - Poligrafos 2020

1 ANO ARTE
ESCOLA DE EDUCAÇÃO BÁSICA DA URI

SANTIAGO/RS
NOME: _____________________
PROF. Adriana Madrid

2020
1 PROF. ADRIANA MADRID

1 ANO ARTE
Obaaaa!!!!! Voltou as aulas !!!!!!

Eu estava com sauader vc !!!
Bem Vindo(a) as aulas de ARTE!!!
Bj da Profe
Adriana Madrid
Para começar nossas aulas, vai aí umas orientações, ok?
1- MÉTODO DE TRABALHO
1.1-Teórico - conteúdos explicativos e registrados.
1.2- Prático - trabalhos individuais e em grupos.
2- AVALIAÇÃO
A avaliação será progressista, diagnóstica, dinâmica, coletiva, reflexiva e dialógica, com

foco no processo ensino/aprendizagem.
Algumas alternativas para avaliação: trabalhos avaliativos, trabalhos em grupo, pesquisas,

participação nas atividades rotineiras de sala de aula, elaboração dos trabalhos conforme
as técnicas desenvolvidas.
Serão estabelecidos critérios tendo em vista os objetivos específicos de cada assunto

trabalhado.
3- PARA UM BOM ANDAMENTO EM SALA DE AULA
- Observar o Regime Disciplinar da Escola.

- Providenciar o material solicitado.
- Entregar os trabalhos solicitados na data marcada, caso não aconteça justifique a
professora.
- Os trabalhos serão aceitos apenas nos períodos de aula de Arte.
- Mantenha os trabalhos organizados e caprichados, pois os mesmos serão avaliados.
- Os trabalhos e avaliações deverão ser guardados na apostila de Arte.
- Trabalhos sem nome não serão considerados.
- Nos trabalhos em grupo, não ultrapasse o número de componentes estipulado, caso
contrário, não serão considerados.
Procure sanar suas dúvidas solicitando orientações à professora.
4- MATERIAIS BÁSICOS NÃO PODEM FALTAR NAS AULAS DE ARTE:
-Apostila
-Cola, MATERIAIS DIFERENTES SERÃO
-Tesoura, SOLICITADOS NO DECORRER
-Lápis de cor, DAS AULAS COM
-Régua,
ANTECEDÊNCIA.
-Canetas hidrocor e caneta preta permanente
-Borracha,
-Lápis desenho,
-Apontador,
É um prazer estar com você este ano, elaborei esta apostila com muito carinho e de
forma a complementar o nosso trabalho, estudo e aplicação do conhecimento da ARTE.

1 ANO ARTE
Este material é apenas um suporte para nossas aulas e para começo de conversa, te
convido a entrar no munda da ARTE e venho com esta pergunta...
O que é arte?
Percebendo...
Gire a Apostila no sentido anti-horário e observe a imagem

na posição horizontal e vertical.
O que você percebeu?

O espaço anamorfótico foi muito
explorado pela pintura surrealista, como se pode
ver no quadro Rosto Paranoico, de Salvador Dali
feito a partir de um selo postal onde se estampava
a imagem de um grupo de negros sentados diante
de uma cabana africana semi-esférica. A pintura
de Dali explora o caráter alucinatório
proporcionado pela imagem que, vista após uma
rotação de noventa graus, se reconstroi com
surpreendente verossimilhança na forma de uma
cabeça dilatada de aspecto cubista. É importante
ressaltar que, nestes exemplos, os dois termos da
analogia homem-espaço são mantidos, de forma
que o quadro é simultaneamente espaço físico e
Rosto paranóico, de Salvador Dali um personagem.
Se acessr o Google, uma série de sites apresentaram resultados para o

questionamento feito. Um deles era do Museu do Louvre. A página apresentava
uma série de definição sobre o que é arte, veja algumas:
Goya – “A Arte é tão antiga quanto o homem. É uma forma de trabalho, e o

trabalho; é uma atividade característica do homem.”
Modrian – “A tarefa importante de toda Arte consiste em destruir o equilíbrio

estático e estabelecer um equilíbrio dinâmico”.
Dali – “Nada existe realmente a que se possa dar o nome de arte. Existem somente
artistas”.
.
Munch – “A Arte é, antes de tudo, comunicação”.
Rafael – “(...) O artista é aquela pessoa que sente que dentro da matéria bruta há
uma beleza que a transcende.”
Tintoretto – “Toda arte é erótica.”
Picasso – “O importante na Arte não é buscar, é poder encontrar”.
Como você pôde perceber, não existe uma única definição. Arte é criação do
homem, é conhecimento elaborado cientificamente e historicamente, portanto, é
trabalho, é estética e expressão indissociáveis. É o diálogo permanente entre o
homem e o mundo, através de linguagens visuais, sonoras, corporais, concretas,
em que um interage com o outro, transformando-se constantemente.

1 ANO ARTE
Curiosidade...
Este é o Museu do Louvre.
O Museu do Louvre, instalado no
Palácio do Louvre, em Paris, é um dos maiores e
mais famosos museus do mundo. Localiza-se no
centro de Paris, entre o rio Sena e a Rue de
Rivoli. O seu pátio central, ocupado agora pela
pirâmide de vidro, encontra-se na linha central
dos Champs-Élysées, e dá forma assim ao
núcleo onde começa o eixo histórico.É onde se
encontra a Mona Lisa, a Vitória de Samotrácia, a
Vénus de Milo, enormes coleções de artefatos do
Egito antigo, da civilização greco-romana, artes
decorativas e aplicadas, e numerosas obras-
primas dos grandes artistas da Europa como
Ticiano, Rembrandt, Michelangelo, Goya e
Rubens, numa das maiores mostras do mundo
da arte e cultura humanas. Foi o museu mais
visitado do mundo em 2007, com 8,3 milhões de
visitantes.em Paris, é um dos maiores e mais
famosos museus do mundo.
Diante das ideias expostas, conclui-se: arte é uma criação humana com
valores estéticos (beleza, equilíbrio, harmonia, revolta) que sintetizam as suas
emoções, sua história, seus sentimentos e a sua cultura. É um conjunto de
procedimentos utilizados para realizar obras, e no qual aplicamos nossos
conhecimentos. Apresenta-se sob variadas formas como: a plástica, a música, a
escultura, o cinema, o teatro, a dança, a arquitetura etc. Pode ser vista ou percebida
pelo homem de três maneiras: visualizadas, ouvidas ou mistas (audiovisuais).
Atualmente alguns tipos de arte permitem que o apreciador participe da obra. O
artista precisa da arte e da técnica para se comunicar.
Outros questionamentos relevantes...
 Quem faz arte?
O homem criou objetos para satisfazer as suas necessidades práticas, como as

ferramentas para cavar a terra e os utensílios de cozinha. Outros objetos são
criados por serem interessantes ou possuírem um caráter instrutivo. O homem cria a
arte como meio de vida, para que o mundo saiba o que pensa, para divulgar as suas
crenças (ou as de outros), para estimular e distrair a si mesmo e aos outros, para
explorar novas formas de olhar e interpretar objetos e cenas.
 Por que o mundo necessita de arte?
Porque fazemos arte e para que a usamos é aquilo que chamamos de função da
arte que pode ser feita para decorar o mundo, para espelhar o nosso mundo
(naturalista), para ajudar no dia a dia (utilitária), para explicar e descrever a história,
para ser usada na cura doenças e para ajuda a explorar o mundo.
 Como entendemos a arte?

O que vemos quando admiramos uma arte depende da nossa experiência e
conhecimentos, da nossa disposição no momento, imaginação e daquilo que o
artista pretendeu mostrar.

1 ANO ARTE
 ARTE: quem tem uma explicação?

Devemos buscar sempre uma explicação, quando estamos em contato com uma
obra de arte? A arte precisa de uma explicação? Afinal, quando você está diante de
uma obra de arte, muitas vezes você não questiona: “O que é arte?” ou “O que não
é arte?”
Muitas vezes ouvimos falar em vários termos como: Bienal, Barroco, Rococó,
Art-nouveau. Você os conhece? O que eles representam para a arte? Vamos
aprender tudo isso, não se preocupe!
 O que é estilo? Por que rotulamos os estilos de arte?

Estilo é como o trabalho se mostra, depois do artista ter tomado suas
decisões. Cada artista possui um estilo único.
Imagine se todas as peças de arte feitas até hoje fossem expostas numa sala
gigantesca. Nunca conseguiríamos ver quem fez o quê, quando e como. Os artistas
e as pessoas que registram as mudanças na forma de se fazer arte, no caso os
críticos e historiadores, costumam classificá-las por categorias e rotulá-las. É um
procedimento comum na arte ocidental.
Dentre os movimentos artísticos existentes, pode-se destacar:
Abstracionismo, Arcadismo, Art Déco, Art Nouveau, Arte Bizantina, Arte Cristã
Primitiva, Arte Egípcia, Arte Gótica, Arte Grega, Arte Romana, Arte Rupestre,
Barroco, Bauhaus, Classicismo, Concretismo, Construtivismo, Cubismo, Dadaísmo,
Expressionismo, Fauvismo, Futurismo, Impressionismo, Maneirismo, Minimalismo,
Modernismo, Naturalismo, Neoclassicismo, Neo-Concretismo, Neo-realismo,
Nouvelle Vague, Parnasianismo, Pop Art, Primitivismo, Realismo, Regionalismo,
Renascimento, Romantismo, Simbolismo, Surrealismo e Tropicalismo.
 Como conseguimos ver as transformações do mundo através da arte?

Podemos verificar que tipo de arte foi feita, quando, onde o como, desta
maneira estaremos dialogando com a obra de arte, e assim podemos entender as
mudanças que o mundo teve.
 Como as ideias se espalham pelo mundo?

Exploradores, comerciantes, vendedores e artistas costumam apresentar às
pessoas ideias de outras culturas. Os progressos na tecnologia também difundiram
técnicas e teorias. Elas se espalham através da arqueologia, quando se descobrem
objetos de outras civilizações; pela fotografia, a arte passou a ser reproduzida e, nos
anos 1890, muitas das revistas internacionais de arte já tinham fotos; pelo rádio e
televisão, o rádio foi inventado em 1895 e a televisão em 1926, permitindo que as
ideias fossem transmitidas por todo o mundo rapidamente, os estilos de arte podem
ser observados, as teorias debatidas e as técnicas compartilhadas: pela imprensa,
que foi inventada por Johann Guttenberg por volta de 1450, assim os livros e arte
podiam ser impressos e distribuídos em grande quantidade; pela Internet, alguns
artistas colocam suas obras em exposição e podemos pesquisá-las, bem como
saber sobre outros estilos.
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1 ANO ARTE
As diversas linguagens artísticas tradicionais

As linguagens artísticas tradicionais dividem-se em: Artes Visuais,
Teatro, Música, Dança e Literatura.
 Artes Visuais
As artes que normalmente lidam com a visão como o seu meio principal de
apreciação costumam ser chamadas de Artes Visuais. Consideram-se artes visuais
as seguintes: pintura, desenho, gravura, fotografia e cinema. Além dessas, são
consideradas ainda como artes visuais: a escultura, a instalação, a arquitetura, a
novela, o web design, a moda, a decoração e o paisagismo.
 Teatro
O Teatro é uma arte em que um ator, ou conjunto de atores, interpreta uma
história ou atividades, com auxílio de dramaturgos, diretores e técnicos, que têm
como objetivo apresentar uma situação e despertar sentimentos no público.
 Música
Dentro das "artes", a Música pode ser classificada como uma arte de
representação, uma arte sublime, uma arte de espetáculo.
 Dança
A dança é uma das três principais artes cênicas da Antiguidade, ao lado do teatro e
da música.
 Literatura
É a arte que utiliza a palavra escrita ou falada como matéria de sua criação.

1 ANO ARTE
Descobrindo
a História da
Arte
Imagine
se todas as
peças de arte
feitas até hoje
fossem
expostas em
uma enorme
galeria. Com
certeza não
conseguiríamos
ver quem fez o
que, quando e
como, muito
menos observar detalhes ligados ao período histórico e momento social em que
foram criadas. Por isto, os historiadores de arte classificaram alguns períodos, para
que possamos acompanhar a evolução de cada manifestação artística.
A história da arte estuda a evolução das expressões artísticas, a constituição
e a variação das formas, dos estilos, dos conceitos transmitidos através das obras
de arte. Costuma referir-se à história das artes visuais mais tradicionais, como a
pintura, escultura e arquitetura. A arte data deste a antiguidade, quando os homens
da Pré-História, desenhavam a arte rupestre (desenhos feitos nas cavernas).As
figuras representavam a caça, mas isso não significava como o grupo vivia, tinha
um caráter mágico, fazia com o que o grupo se preparasse para a tarefa que
garantia a sobrevivência.
A palavra “arte” teve muitos significados durante a história. Sempre houve
uma pequena discussão, pois alguns achavam que a arte era uma forma de criação,
já outros, acreditavam que era uma forma de imitação.
A arte foi se subdividindo de estilos em estilos, tais como Barroco, Gótico,
Romântico e outros.
O surgimento do Renascimento fez com que a arte se dividisse em conceitos:
a pintura, literatura, música, escultura, arquitetura e a arte feita com cerâmica,
tapeçaria e etc.
Depois do século XIX, a arte teve como objetivo retratar a beleza, às criações
estéticas. Já no século XX, a arte passou a se referir, principalmente, às artes
plásticas.
Toda arte criada é uma conseqüência do trabalho feito pelo homem. Em cada
uma delas expressam a personalidade do autor, onde mostram o período em que
foram feitas, criadas e suas influências culturais.
Muitas vezes o artista preocupa com a beleza da sua obra, isso faz com que
ele busque matérias-primas para aproximem sua obra do mais real possível. Os
artistas expressam em suas obras, todos os seus sentimentos.
Com o tempo a arte foi se modificando. Com isso a história da arte pode ser
dividida de acordo com a divisão dos períodos da história da humanidade. É dividida
em Pré-histórica, Antiga, Medieval, Moderna e Contemporânea.

1 ANO ARTE
Arte nos primeiros tempos de história: Arte Pré-histórica
Um dos períodos mais fascinantes da história humana é a Pré-História. Esse

período não foi registrado por nenhum documento escrito, pois é exatamente a
época anterior à escrita. Tudo o que sabemos dos homens que viveram nesse
tempo é o resultado da pesquisa de antropólogos, historiadores e dos estudos da
moderna ciência arqueológica, que e constituíram cultura do homem.
A Arte na Pré-História
A característica mais marcante da Arte

pré -histórica é, sem dúvidas, seu
pragmatismo. Isto quer dizer que toda a
produção artística possuía, antes de tudo,
uma função, uma finalidade prática e
utilitária.
Os grupos humanos da pré-história não

se fixavam em um determinado lugar. Eles estavam sempre se mudando, buscando
por lugares onde pudessem conseguir alimento e abrigo com menos dificuldades.
Essa situação começou a modificar-se quando descobriram que poderiam plantar

seu alimento e, consequentemente, permanecer em um mesmo lugar por mais
tempo.
A Arte fazia-se presente na produção de peças de uso doméstico e peças religiosas.

Quando passaram a dominar o uso do fogo, surge, também, a prática da cerâmica e
um grande avanço inicia-se, em todos os sentidos.
O homem sentia necessidade de registrar sua história. Sem lápis e papel, ele
procurou formas alternativas de se expressar. Surgia, assim, a Arte rupestre. Ela se
caracteriza por representações e pinturas feitas pelo homem, no interior das
cavernas. As imagens retratavam, em sua maioria, cenas de seu cotidiano, sua luta
pela sobrevivência, os perigos que enfrentava ao se defender de animais selvagens
e o convívio com seus pares.

1 ANO ARTE
Arte no Período Paleolítico
Esse período representa o marco inicial da produção artística do homem. Para fins
didáticos, ele pode ser melhor compreendido se dividido em três subperíodos:
Paleolítico inferior, Paleolítico médio e Paleolítico superior.
De maneira geral, no período Paleolítico, a Arte retrata fielmente o desafio da

sobrevivência. Esse desafio reflete-se na recorrência dos temas desenvolvidos em
suas produções, revelando um contexto em que o meio ambiente, as forças da
natureza e os animais estão constantemente interligados.
A ideia mais amplamente difundida sobre a Arte do período Paleolítico compreende

as primeiras representações artísticas que ilustravam o esforço do homem para
compreender e dominar as forças que ele considerava sobrenaturais.
Arte no Período Mesolítico
Entende-se por período Mesolítico o período de transição do Paleolítico para o

Neolítico. Foi uma era marcada pela simplicidade. Sua principal característica foi o
naturalismo, ou seja, retratava-se o mundo de acordo com a própria perspectiva.
Os objetos que melhor caracterizam a produção artística desse período são os

arpões e as pontas de flechas. Foi um momento de mudanças decisivas para sua
evolução. A descoberta do fogo foi um marco, pois ele pôde iluminar as cavernas,
ser utilizado para defesa contra animais ferozes e para se aquecer no inverno.
Nesse momento da história, há indícios do começo da socialização humana. O

avanço desse convívio coincide com o fim da era mesolítica.
Arte no Período Neolítico
Nesse período, o homem começa a desenvolver a agricultura e a domesticar

animais. Isto permite que ele se fixe em um determinado local e passe a produzir
uma parte de seu alimento.
Ao se fixar, outros chegam para se fixarem também e assim nasceram as primeiras

comunidades. A vida em grupo fez surgir a necessidade de uma divisão de tarefas:
os homens passam a desempenhar as funções tidas como sagradas, mágicas e
sacerdotais, e as mulheres são responsáveis pelo artesanato.
Surgem, então, os grafismos geométricos e a Arte da cerâmica expande-se e

evidencia-se. Um fato muito importante nesse ponto da história é o começo da
produção para ser trocada por outros artefatos ou por produtos naturais, além, é
claro, de poder ser comercializada.
O fim do período Neolítico foi marcado pelo surgimento da escrita.

1 ANO ARTE
Responde aí....
Arte rupestre é o mais antigo tipo de arte da História. Também é conhecida como
gravura ou pintura rupestre. Esse tipo de arte teve início no período Paleolítico
Superior e é encontrada em todos os continentes. O estudo da arte rupestre
favoreceu o conhecimento de pesquisadores em relação aos hábitos dos povos da
Antiguidade e a sua cultura. As matérias-primas utilizadas para a expressão artística
dos povos da antiguidade eram pedras, ossos e sangue de animais. O sangue,
assim como o extrato de folhas de árvores, era utilizado para tingir, constituindo o
que devem ser as mais primitivas expressões artísticas, conforme a imagem.
1)Durante muito tempo, os povos que

assim se expressavam foram conhecidos
como ¯ “Pré-históricos”. Essa
denominação, hoje em desuso entre a
maioria dos historiadores, mas ainda
presente nos livros didáticos, está
diretamente relacionada ao fato de esses
povos:
(a) Desconhecerem a escrita

(b) Manterem relações comerciais
(c) Viverem sob a forma de Estado
1 ANO ARTE
(d) Dominarem as técnicas agrícolas

(e) Ocuparem as margens dos grandes rios
2)Nesta época, o ser humano habitava cavernas, muitas vezes tendo que disputar
esse tipo de habitação com animais selvagens. Quando acabavam os alimentos da
região em que habitavam, as famílias tinham que migrar para uma outra região.
Dessa forma, o ser humano tinha uma vida nômade (sem habitação fixa). Vivia da
caça de animais de pequeno, médio e grande porte, da pesca e da coleta de frutos
e raízes. Usava instrumentos e ferramentas feitos a partir de pedaços de ossos e
pedras. Os bens de produção eram de uso e de propriedade coletivas.
O texto acima se refere ao período do(a):
(a) Neolítico
(b) Paleolítico
(c) Idade do bronze
(d) Idade do ferro
3) Em várias grutas pré-históricas, ricamente decoradas, foram encontradas pinturas

retratando cenas de caça, ou animais como o cavalo e o bisão. Assim é a arte
rupestre comumente feita sobre a pedra que pode também ser encontrada em
incisões em ossos e madeira. As pinturas e as incisões rupestres surgiram no
período:
(a) Glacial
(b) Paleolítico
(c) Mesolítico
(d) Neolítico
4)As gravuras se referem aos monumentos megalíticos, constantes objetos de

estudo de arqueólogos e historiadores. Observe.
Acerca dessas formações rochosas misteriosas, devidamente arrumadas na

natureza por nossos antepassados, é correto afirmar que
(a) são consideradas monumentos pela sua formação. Acredita-se que podem ter
surgido durante o período Neolítico (Idade da Pedra) e a finalidade de sua
existência não é totalmente conhecida.
(b) muitas eram contempladas e cultuadas pelos religiosos fundadores da Igreja
Católica, que acreditavam em seus poderes esotéricos e na presença de
relíquias sagradas entre as pedras utilizadas em sua construção.

1 ANO ARTE
(c) são construções feitas por seres detentores de altos conhecimentos, pois a
maioria das pedras chega a pesar toneladas. Os templos seriam destinados aos
alquimistas e magos, donos do conhecimento científico no período Homérico.
(d) algumas são construções de indivíduos solitários, conhecidos como menires
(em celta significa “pedras compridas”) e tinham o objetivo comprovado de
abrigar as tribos nômades em suas incursões em busca de alimento e moradia.
ARTE EGÍPCIA
A Arte Egípcia nasceu há mais de 3000 anos a.C. e está ligada à religiosidade,
visto que a maior parte das suas estátuas, pinturas, monumentos e obras
arquitetônicas se manifesta em temas religiosos.
Assim, o interior dos templos, bem como as

peças ou espaços relacionados com o culto dos
mortos, eram artisticamente elaborados. Os
túmulos são um dos aspectos mais
representativos da arte egípcia.
Isso porque os egípcios acreditavam na
imortalidade da alma e acreditavam, ainda, que
a alma poderia sofrer eternamente caso o corpo
fosse profanado. Daí decorre a mumificação e o
caráter monumental do local onde as múmias
eram colocadas, cujo objetivo era protegê-las
pela eternidade.
Pintura Egípcia
O faraó contratava artistas para desenhar nas

paredes das pirâmides - túmulos dos faraós - a
representação detalhada da sua vida, de modo
que essa arte registra parte da história do Egito.
A dimensão das pessoas e objetos não
caracterizava uma relação de proporção e distância, mas sim os níveis hierárquicos
daquela sociedade. Assim, o faraó era sempre o maior dentre as figuras
representadas numa pintura.
As tintas utilizadas nessas pinturas eram extraídas na natureza:
 Preto (kem): associado à noite e à morte, a cor preta era obtida do carvão de
madeira ou de pirolusite (óxido de manganésio do deserto do Sinai).
 Branco (hedj): extraído do cal ou gesso, o branco
 simbolizava a pureza e da verdade.
 Vermelho (decher): representava a energia, o poder e a sexualidade e era
encontrado em substâncias ocres.
 Amarelo (ketj): estava associado à eternidade e era extraído do óxido de ferro
hidratado (limonite).
 Verde (uadj): simboliza a regeneração e a vida e era obtido da malaquite do
Sinai.
 Azul (khesebedj): extraído do carbonato de cobre, o azul estava associado ao
rio Nilo e ao céu.

1 ANO ARTE
Características da Pintura Egípcia

 Ausência de três dimensões;
 Ausência de sombra;
 Utilização de cores convencionais;
 Ausência de indicação do relevo;
 Ângulos restritos de visão: de frente, de perfil
ou de cima (Lei do Frontalidade).
Escultura Egípcia
A maior parte das esculturas do Egito Antigo são

representações dos faraós e dos deuses,
apresentados em formas frontais, estáticas e sem
qualquer expressão facial.
As esculturas dos faraós eram representadas
sempre na mesma posição: homem de pé e com o
pé esquerdo à frente, homem sentado de pernas
cruzadas ou sentado com a mão esquerda apoiada
na coxa.
Com corpo de leão (representado a força) e cabeça humana (representando a
sabedoria), as esfinges são, sem dúvida, as esculturas egípcias mais famosas. Elas
eram colocadas nas entradas dos templos com o intuito de afastar os maus
espíritos.
Características da Escultura
Egípcia
 Formas estáticas;
 Formas isentas de
expressão facial;
 Seguimento da convenção:
em pé ou sentado.
Arquitetura Egípcia
A Grande Esfinge de Gizé
A arquitetura deste período reflete a
funcionalidade, o que lhe conferia
solidez e durabilidades
incomparáveis para época.
As pirâmides do deserto de Gizé são as obras arquitetônicas mais famosas da
arquitetura egípcia. É também na região de Gizé que se localiza a esfinge mais
famosa, a Grande Esfinge de Gizé.
Enquanto o mastaba era o túmulo dos egípcios, as pirâmides eras os túmulos dos
seus faraós, que eram considerados os representantes de Deus na terra.
Importa referir que a base do triângulo representava o faraó e a sua ponta
representava a sua ligação com Deus.
Características da Arquitetura Egípcia
 Solidez e durabilidade;
 Sentimento de eternidade;
 Aspecto misterioso e impenetrável;
 Imobilidade solene.

1 ANO ARTE

1 ANO ARTE
Vamos hieroglifar ???

1 ANO ARTE
CARACTERÍSTICAS DO PERÍODO CLÁSSICO
 Movimento da cabeça, pés e lábios.

 Escorço.
 Roupas revelam forma.
 Naturalidade
 Corpo revela alma.
Policleto – Doríforo -440
Essa obra de Policleto, denominada Doríforo, representa

o interesse dos gregos pela anatomia e pela busca da
beleza. Nela encontramos a evolução da escultura da
época clássica.
Embora a figura mantenha o ideal de simetria ,
amplamente valorizado no início da arte grega, ela já
demonstra alguma ideia de movimento, sugerido pela
posição do braço e perna esquerda.
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CARACTERÍSTICAS DO PERÍODO HELENÍSTICO
 Rigidez desaparece (podemos ver músculo e ossos)

 Rosto expressa alma
 Arte se ocupa da beleza (modelo ideal)
 Arte menos vinculada à religião
 O nú feminino.

1 ANO ARTE
Hércules – Lisipo – Sec. IV a.C Afrodite De Cnido – Praxisteles – Séc. IV
Por que as estátuas eram nuas?
Uma forma de deixar essa simetria bem clara é deixando a figura totalmente
nua, de modo a valorizar suas formas humanas perfeitas e belas. É por isso
que existem tantas estátuas nuas. Outro motivo é que, por se tratar de deuses,
são perfeitos e não tem "vergonha", como os mortais. Então eram
representados como vieram ao mundo. Inclusive os mortais quando
esculpidos à imagem de seus deuses, perfeitos, também eram nus.
Curiosidade:
X
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1 ANO ARTE
ARQUITETURA
Na arquitetura, os templos ganham destaque pela sua

riqueza estética. A função destes locais era a de
despertar as esculturas que representavam os deuses.
A característica mais evidente dos templos gregos é a

simetria.
Nos templos encontramos três estilos de grande

importância, estes estilos arquitetônicos são chamados de ordem arquitetônica,
dentro do contexto da arquitetura clássica, é um sistema arquitetônico que afeta o
projeto de um edifício dotando-o de características próprias e associando-o a uma
determinada linguagem e a um determinado estilo histórico.
Os três capitéis ( escultura na parte superior das colunas ) das figuras abaixo
exemplificam as diferenças de três ordens arquitetônicas gregas.
São elas:
- Ordem Dórica ou toscana - simples e

maciça. O capitel era uma almofada de pedra.
Nascida do sentir do povo grego, nela se
expressa o pensamento. Sendo a mais antiga
das ordens arquitetônicas gregas, a ordem
dórica, por sua simplicidade e severidade,
empresta uma ideia de solidez e simplicidade.
- Ordem Jônica - representava a graça e o

feminino. Colunas fins apoiadas sobre base
decorada.
A ordem dórica traduz a forma do homem e a
ordem jônica traduz a forma da mulher.

1 ANO ARTE
Ordem Coríntia - o capitel era formados com folhas e quatro espirais simétricos.
Traços decorativos e trabalhados.
Sugere luxo e ostentação.
Os principais monumentos da arquitetura grega:
a) Templos, dos quais o mais importante é o Parthenon de Atenas.

Na Acrópole, também, se encontram as Cariátides homenageavam as mulheres
de Cária. Parthenon.

1 ANO ARTE
b) Teatros, que eram construídos em lugares abertos (encosta) e que compunham

de três partes:
 a skene ou cena, para os atores;

 a konistra ou orquestra, para o coro;
 o koilon ou arquibancada, para os espectadores.
Um exemplo típico é o Teatro de Epidauro, construído,

no séc. IV a.C., ao ar livre, composto por degraus e
calculados de acordo com uma inclinação perfeita.
Chegava a acomodar cerca de 14.000 espectadores e tornou-se famoso por sua

acústica perfeita.
c) Ginásios, edifícios destinados à cultura física.
d) Praça - onde os
gregos se reuniam para
discutir os mais
variados assuntos,
entre eles; filosofia.

1 ANO ARTE
PINTURA A pintura grega encontra-se na

arte cerâmica. Os vasos gregos são também
conhecidos não só pelo equilíbrio de sua forma,
mas também pela harmonia entre o desenho,
as cores e o espaço utilizado para a
ornamentação.
Além de servir para rituais religiosos, esses

vasos eram usados para armazenar, entre
outras coisas, água, vinho, azeite e
mantimentos. Por isso, a sua forma
correspondia à função para que eram
destinados:
Atividades
1-QUESTÃO 01 – Sobre a arte feita na Grécia antiga marque a alternativa

correta:
a- ( ) Os gregos não produziram pinturas.

b- ( ) O Cristianismo era muito explorado na arte grega
c- ( ) Da Vinci foi um grande ícone da arte grega arcaica.
d- ( ) Verossimilhança era uma característica da escultura grega.
QUESTÃO 02 – Eram temas da arte grega antiga:
a- ( ) Mitologia, Olimpíadas e Heróis.

b- ( ) Cristianismo, Paganismo e Mitologia.
c- ( ) Guerras, Modernismo e Teatro.
d- ( ) Heróis, Budismo e Ateísmo.
QUESTÃO 03 – Sobre a pintura grega marque a alternativa correta:
a- ( ) As pinturas gregas eram feitas em vasos de uso artístico.

b- ( ) As pinturas gregas eram feitas em vasos de uso cotidiano.
c- ( ) As pinturas gregas eram feitas em grandes telas.
d- ( ) As pinturas gregas eram feitas em enormes igrejas góticas.
QUESTÃO 04 – São períodos das esculturas gregas:
a- ( ) Dórico, Jônico e Coríntio.

b- ( ) Arcaico, Clássico e Helenístico.
c- ( ) Arcaico, Clássico e Dórico.
d- ( ) Dórico, Clássico e Helenístico.
QUESTÃO 05 – As esculturas arcaicas tinham:
a- ( ) Bastante movimento.
b- ( ) Pouco movimento.
c- ( ) Quase nenhum movimento.
d- ( ) Detalhes em bronze.

1 ANO ARTE
QUESTÃO 06 – As Esculturas Clássicas não tinham:
a- ( ) Nu masculino.
b- ( ) Vários personagens.
c- ( ) Deuses.
d- ( ) Heróis.
QUESTÃO 07 – Na arquitetura grega as ordens eram:
a- ( ) Clássica, Arcaica e Dórica.

b- ( ) Dórica, Coríntia e Arcaica.
c- ( ) Dórica, Jônica e Coríntia.
d- ( ) Jônica, Helenística e Dórica.
QUESTÃO 08 – É um exemplo de arquitetura grega:

a- ( ) Igrejas.
b- ( ) Mesquitas.
c- ( ) Templos.
d- ( ) Castelos.
QUESTÃO 09 – Os teatros gregos eram construídos:

a- ( ) Nas encostas dos morros.
b- ( ) Em grandes palácios.
c- ( ) Nas faculdades de artes.
d- ( ) No Coliseu.
QUESTÃO 10 – Sobre a arte grega marque a alternativa correta:

a- ( ) Artistas gregos sempre assinavam suas obras.
b- ( ) As esculturas eram estilizadas.
c- ( ) Não existiam nus femininos.
d- ( ) O teatro teoricamente surge na Grécia
Questão 11 - Sobre a arte grega, marque V para as alternativas verdadeiras e F

para as falsas.
( ) Assim como a dignidade e o valor do homem centralizavam os conceitos gregos,

a figura humana era o
principal motivo da arte grega.
( ) Enquanto a filosofia destacava a harmonia, a ordem e a clareza de pensamento,

a arte e arquitetura refletiam um respeito semelhante ao equilíbrio.
( ) A arte grega, secular e funcional, privilegiava a inovação e a eficiência,

destacando-se, nesse sentido, construções arquitetônicas que acomodavam
grandes públicos para adorarem aos deuses.
( ) Entre os legados arquitetônicos gregos, destaca-se o Parthenon, tempo

construído na Acrópole, que utiliza a ordem dórica na sua estrutura.
Sequências corretas de preenchimento de parênteses, de cima para baixo,

corresponde à alternativa:

1 ANO ARTE
(A) V-F-F-V
(B) V-V-F-V
(C) V-F-V-F
(D) F-V-V-F
(E) F-V-F-V
Assinale a alternativa que completa correta e respectivamente os parênteses, de

cima para baixo.
A - 1, 2, 3, 4
B - 3, 4, 2, 1
C - 4, 3, 2, 1
D - 2, 4, 1, 3
E - 3, 4, 1, 2
13-Marque c (certo) ou E (errado ) conforme o conteúdo da afirmação .
a-( ) Os gregos veneravam a beleza, atingindo um grau de perfeição incomparável

na sua expressão artística.
b-( ) A abundância de materiais como o mármore e o apurado senso estético dos
gregos permitiram-lhes uma arquitetura rica e harmoniosa.
c-( ) A arquitetura mortuária é uma das mais desenvolvidas na arte grega.
d-( ) Da difusão da arte grega no Oriente, surgiu a arte helenística.
e-( ) O tema mais explorado na escultura grega era o trabalho.
f -( ) A pintura grega que conhecemos restringe-se à decoração de vasos.
g-( ) Os temas religiosos não são importantes na arte grega.
14-Relacione:
A- Ordem dórica
B- Ordem jônica
C - Ordem coríntia
ARTE ROMANA

1 ANO ARTE
ARTE ROMANA
A Arte Romana iniciou-se e desenvolveu-se com influência bastante próxima da
cultura grega. Por este motivo muitos traços característicos da arquitetura, da
escultura, da literatura de Atenas aparecem de forma muito semelhante em Roma.
No entanto, a arte romana conseguiu, ao longo do tempo, escrever uma história
própria, criando uma identidade que passa por inovações notáveis, como a cúpula
na arquitetura e a perspectiva na pintura.
ARQUITETURA
Com construção datada ainda no período antes do nascimento de Cristo, o

Panteão, em Roma, foi reedificado durante o império de Adriano.
É o lugar de todos os deuses da mitologia romana.
No entanto, com a consagração do espaço como templo católico, as estátuas

originais foram destruídas, mas a sua arquitetura se mantém até hoje,
impressionando pela beleza e decoração refinada.

1 ANO ARTE
O Coliseu Romano, construído no primeiro século d.C, representa o principal

anfiteatro da cultura Romana. Esses locais, caracterizados por oferecerem assentos
dos dois lados do palco, eram destinados a espetáculos públicos. No caso do Coliseu,
havia lutas entre gladiadores, brigas entre animais, representações de peças teatrais
e jogos de todo tipo.
No Coliseu destaca-se :
 A presença insistente de arcos;

 O uso de colunas que se utilizavam da estética das ordens dóricas, jônicas e
coríntias;
 Sua estrutura comportava 80.000 pessoas.
Pintura romana
A pintura mural (afrescos) recorreu ao efeito da tridimensionalidade. Os afrescos da
cidade de Pompeia (soterrada pelo vulcão Vesúvio em I a.C.) são representativos
deste período. Cenas do cotidiano, figuras
mitológicas e religiosas e conquistas militares
foram temas das pinturas romanas.
Os gêneros artísticos mais comuns na pintura

romana eram: paisagens, retratos, arquiteturas,
pinturas populares e pinturas triunfais
Os pintores romanos usavam, como principais

materiais de trabalho, tintas produzidas a partir de
materiais da natureza como, por exemplo, metais
em pó, vidros pulverizados, substâncias extraídas
de moluscos, pó de madeira e seivas de árvores.
Cena cotidiana retratada num afresco de Pompeia

ARTE BIZANTINA
A Arte Bizantina é uma arte cristã que surge no período em que o Cristianismo
passa a ser reconhecido como religião.
Jesus, considerado uma ameaça para o Império Romano, foi perseguido e morto
pelos romanos. Após sua morte, seus adeptos se escondiam em catacumbas para
rezar, pois continuaram sendo perseguidos .
Até que em 313 o imperador Constantino outorgou o Édito de Milão, que proibia a
perseguição aos cristãos e, então, o Cristianismo começa a crescer. Surgem assim,
as igrejas cristãs e um novo estilo de arte, a Arte Bizantina.

1 ANO ARTE
CARACTERÍSTICAS GERAIS:
 Incorporação dos valores cristãos;

 Adaptação dos modelos clássicos para uma nova teologia: MONOTEÍSMO;
 Mudança de objetivos, valores e interesses ou declínio técnico-expressivo?
 Recebe influência greco-romana e oriental;
 Não tem objetivos realísticos da arte romana.
A Arte Bizantina distingue-se pela riqueza, encontrada, por exemplo, nos mosaicos.
Essa técnica consiste no arranjo de pedras coloridas sobre uma superfície de gesso
ou argamassa.
“A pintura pode fazer pelos analfabetos o que a escrita faz pelo que sabem ler”.
papa Gregório VI
 Incorporação dos valores cristãos;

 Adaptação dos modelos clássicos para uma nova teologia: MONOTEÍSMO;
 Mudança de objetivos, valores e interesses ou declínio técnico-expressivo?
 Recebe influência greco-romana e oriental;
 Não tem objetivos realísticos da arte romana.
ARTE ROMÂNICA
Desenvolveu-se na Europa
entre os séculos XI e XIII sob
forte influência da Igreja
Católica, que conservava seu
poder e influência num período
caracterizado pela crise do
sistema feudal, determinando a
produção cultural e artística
dessa época.
Neste período, os mosteiros
eram os centros culturais da
Europa, sendo os monges
beneditinos os primeiros a
propor em suas construções as
formas originais da arte
românica; isso mostra que foi
nas igrejas que este estilo se

1 ANO ARTE
desenvolveu completamente, fazendo

surgir uma arquitetura abobadada, de
paredes sólidas e delicadas colunas
que culminam em capitéis (escultura
na parte superior das colunas) cúbicos
com figuras de plantas e animais.
Igreja da Sé, em Portugal (românico)
A Torre de Pisa (em italiano, Torre Pendente di Pisa) é um monumento histórico que
está localizado na cidade de Pisa, Itália. A construção foi declarada Patrimônio
Mundial pela Unesco, em 1987.
A Torre de Pisa é muito famosa pelo fato de estar levemente inclinada. É considerada
um dos importantes símbolos da Itália, e ainda, um dos maiores pontos turísticos da
Europa.
História
A Torre de Pisa foi construída na Idade Média
com o intuito de abrigar os sinos da Catedral de
Pisa.
Esse campanário, feito em mármore branco, foi
construído em estilo românico. A Torre começou
a ser erigida em 1173 e levou quase 200 anos
para ser concluída, terminando em 1350.
Isso porque sua construção ficou parada durante
um tempo devido às guerras. Em 1272, ela foi
retomada pelo arquiteto Giovanni di Simone.
Além dele, o escultor e arquiteto italiano, Andrea

Pisano, participou da construção dos sinos no
sétimo andar.
Porque a Torre de Pisa é torta?

A inclinação da Torre de Pisa deve-se ao solo
argiloso que existe no local onde ela foi
construída. Ou seja, o terreno era muito frágil e
instável para abrigar uma grande construção.
Entrada inclinada da Torre de Pisa

1 ANO ARTE
Assim, ela foi afundando aos poucos e começou a apresentar tal inclinação em 1178
(cinco anos depois do início da construção). Atualmente, ela possui 4 graus de
inclinação aproximadamente.
ARTE GÓTICA
- A igreja triunfante -
ARQUITETURA
CARACTERÍSTICAS:
 3 portais
 Abóboda de nervura / arco ogival
 Pilares (as paredes não precisam ser grossas para sustentar o teto)
 Arcobotantes e contrafortes suportam o peso
 Mais janelas e vitrais (Igrejas altas)
 Rosácea
Catedral de Notre-Dame, na França (gótico)
Catedral de Chartres (1145). (gótico)

1 ANO ARTE
Sainte-Chapelle (1243 -1246)
ARQUITETURA
CARACTERÍSTICAS:
 3 portais
 Abóboda de nervura / arco ogival
 Pilares (as paredes não precisam ser grossas para sustentar o teto)
 Arcobotantes e contrafortes suportam o peso
 Mais janelas e vitrais (Igrejas altas)
 Rosácea
ESCULTURA
CARACTERÍSTICAS:
 Práticas escultóricas ligadas à arquitetura;

Começo da retomada da arte greco-romana.

1 ANO ARTE
PINTURA
A pintura também teve um papel importante na transmissão não apenas de cenas

bíblicas, mas da leveza e pureza da religiosidade que emocionam o espectador.
Caracterizada pelo naturalismo e simbolismo, utilizou-se de cores claras, onde: azul
representa a Virgem Maria, marrom, São João Batista, e assim por diante; o fundo
dourado passa a ideia de um espaço sagrado e atemporal, alheio à vida mundana.
PRINCIPAIS ARTISTAS:
Jan Van Eyck
Giotto
Simone Martini
AMBROGIOTTO DI BONDONE ( 1266 – 1337 )
O pré-renascimento na Itália
 Pré-renascentista (perspectiva e profundidade)

 Realismo (redescoberta da observação da natureza)
 Santos com aparência comum
 Representa o estado de espírito dos participantes
 Figurantes maiores que árvores e montanhas

1 ANO ARTE
A lamentação
sobre a morte
de Cristo(1306)
GIOTTO
Jan Van Eyck - procurava registrar nas

suas pinturas os aspectos da vida urbana e
da sociedade de sua época. Nota-se em
suas pinturas um cuidado com a
perspectiva, procurando mostrar os
detalhes e as paisagens
O Casal Arnolfini (1434)

1 ANO ARTE
Leitura De imagem de Jan Van Eyck

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RENASCIMENTO
A Arte Renascentista corresponde ao

período de renascimento das letras e das
artes, iniciado na Itália e posteriormente em
toda a Europa no século XIV, tendo seu auge
no século XVI.
Esta arte resgata a cultura da antiguidade
clássica, ou seja, foi influenciada por
características antigas adaptadas à nova
realidade.
A substituição do modelo feudal por uma

nova organização social, política e
econômica fez com que a Filosofia, a ciência
e sobretudo, as artes florescerem de forma
inigualável, criando assim um momento
ímpar, denominado Renascimento cultural.
Esse nome é dado devido à inspiração na
cultura greco-latina e a desvinculação da arte
da supremacia da Igreja Católica. O período
é marcado por grandes conquistas artísticas, como a perspectiva (que pressupõe a
ideia de tridimensionalidade ) e a pintura a óleo. Dentre as características mais
marcantes, destacam-se o humanismo (antropocentrismo), o equilíbrio a cor e o
movimento. Dentre os artistas mais importantes da região estão:
 Leonardo da Vinci;
 Michelangelo;
 Botticelli;
 Ticiano
 Rafael.

1 ANO ARTE
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ARQUITETURA
Os arquitetos perceberam que as construções clássicas usavam o quadrado como
base, aplicando-se a perspectiva para obter uma construção harmônica. A arte
renascentista continuou cristã, porém as novas igrejas adotaram um estilo
caracterizado pela funcionalidade e, portanto, pela racionalidade.

1 ANO ARTE
Capela Pazzi (1430 – 1444 – Fillippo Brunelleschi
ESCULTURA
A escultura utilizou a perspectiva e a proporção geométrica destacando as figuras

humanas, que até então ficavam em segundo plano. Nesta fase, a escultura ganha
independência: a obra é colocada acima de uma base e pode ser apreciada de todos
os ângulos. São duas as características renascentistas principais: a expressão
corporal, que revela a figura humana de músculos levemente torneados e de
proporções perfeitas, e as expressões, que refletem seus sentimentos.
Andrea del Verrochio ( 1435 – 1488)
CARACTERÍSTICAS:
 Foi ourives, o que explica o preciosismo decorativo.
 Precursor do jogo de luz e sombra na escultura.

1 ANO ARTE
Monumento Equestre a Colleoni (1495)
Michelangelo Buonarroti ( 1475 – 1564)
Pietá (1498-1500)
Davi ( 1501-1504)

1 ANO ARTE
Na pintura renascentista, algumas novidades: perspectiva (os artistas passam a

reproduzir noções de profundidade), volume com jogo de cores (destacando os
elementos mais importantes e obscurecendo os secundários), variação de cores frias
e quentes e manejo da luz (distâncias e volumes) e utilização da tinta a óleo (dando
maior qualidade e ênfase à realidade além de durabilidade às obras).
Leonardo da Vinci;
Michelangelo Buonarroti;
Rafael Sanzio; Sandro
Botticelli: Masaccio: Fran
Angelico: Pierro Della
Francesca...

1 ANO ARTE

1 ANO ARTE
Perspectiva
Cole a atividade de perspectiva aqui:

1 ANO ARTE
BARROCO
O Barroco floresceu na Europa do século XVII, devido ao declínio renascentista,

rompendo o equilíbrio entre sentimento e razão, arte e ciência e estabelecendo
o predomínio das emoções. Foi uma época de conflitos espirituais e religiosos que
deixou o homem em constante dualismo: paganismo x cristianismo; espírito x matéria.
Suas principais características são a teatralidade das obras, o dinamismo, a
urgência, o conflito e o apelo ao emocional e à natureza. Para atingir esses efeitos, o
artista lança mão de cores, texturas, jogos de luz e sombra, diagonais e curvas,
exagero, detalhes decorativos, bem como do bom uso do espaço, com temas
baseados no misticismo e na vida cotidiana.
Pintura, escultura e arquitetura estão entrelaçadas.
O termo Barroco se origina de origem portuguesa que designa “pérola irregular”.
ARQUITETURA
 Efeitos decorativos
 Palácios e Igrejas.
Sant'Agnese in Agone é uma igreja

barroca do século XVII localizada em
Roma, na Itália.

1 ANO ARTE
Na escultura, predominam as linhas curvas, os drapeados das vestes e o uso do

dourado.
Nos personagens, gestos e rostos revelam emoções violentas.
Formas procuram expressar movimento são recobertas de efeitos decorativos.
Êxtase de Santa Teresa (1645-1652) Galleria Borghese
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), considerado

um dos maiores artistas do século XVII, tendo seu
trabalho quase todo centrado na cidade de Roma.
O rapto de Proserpina (1621-1622)

1 ANO ARTE
Na pintura, as características principais são:

 Composição em diagonal e o acentuado contraste de claro e escuro.
 Acentuado contraste do claro-escuro
 Intensificação da expressão dos sentimentos
 Temas: Religiosidade, vida da nobreza e do povo simples
 Escolas: Caravaggio (emocional) x Carracci (racional)
CARAVAGGIO (1573-1610)
 Não se interessava pela beleza clássica
 Modelos eram ambulantes, músicos, vendedores, povo

 Criador do “luminismo” (luz não é solar)
Queria pintar a verdade, mesmo que feia

1 ANO ARTE
Emoção na ARTE
ENQUANTO ISSO NO BRASIL....
As obras de arte, influenciadas pelo estilo Barroco, foram produzidas no Brasil de forma
tardia, já no século XVIII e início do século XIX. Esse fato não impediu que o estilo se
desenvolvesse com o valor artístico destacável, principalmente em lugares como Minas
Gerais, Bahia, Pernambuco e Rio de Janeiro, mas também com certa influência no Rio
Grande do Sul, na região das Missões. O maior expoente da Arte Barroca no Brasil.
Aleijadinho –Antonio Franisco Lisboa- Cristo carregando a cruz (1799)

1 ANO ARTE
A Arte Barroca no Brasil tem como ...
 Arte ligada à Igreja Católica
 Arte marcada pela ornamentação. Talha dourada, motivos florais, arabescos
dourados, anjos e atlantes
 Nas igrejas, as linhas curvas no frontão
 No Brasil, nas regiões mais ricas, por causa da cana e do ouro, as manifestações
são mais ricas
Interior da igreja São Francisco – Salvador. Bahia

1 ANO ARTE
ROCOCÓ
O estilo Rococó surgiu na França e propagou-se pela Europa no século XVIII como uma
espécie de continuação do Barroco, porém mais leve e intimista.
Os temas utilizados eram erotismo, mitologia, teatro italiano, religião e estilização da
natureza em ornatos e molduras.
No Rococó, há o uso abundante de formas curvas e profusão de elementos
decorativos (conchas, laços, flores), combinados com leveza, caráter intimista,
elegância, alegria, bizarro, frivolidade e exuberância.
Na arquitetura, o Rococó foi, a princípio, um novo estilo decorativo, onde cores vivas
foram substituídas por tons pastéis.
A luz difusa inundou os interiores por meio de numerosas janelas e o relevo das
superfícies deu lugar a texturas suaves; a estrutura das construções ganhou leveza e o
espaço interno foi unificado, com maior graça e intimidade.
A escultura ganhou importância, abandonando totalmente as linhas do Barroco: seu

tamanho diminui e passam a ser feitas em gesso e madeira pintados com cores
suaves. Os altares são iluminados a partir do fundo e decorados com cenários
carregados de
anjos, folhas e
flores.
A pintura
deixou de lado
os afrescos e
deu lugar aos
arrases que
pendem macios
das paredes e
tornam íntimo e
discreto os
ambientes; os
traços são leves,
as cores,
suaves; os
intensos
vermelhos e
turquesas do
Barroco
desaparecem,
dando lugar a
tons azuis,
amarelos
pálidos, verdes
e rosas; as
pinceladas são
rápidas e
suaves, a

1 ANO ARTE
elegância se sobrepõe ao realismo. As texturas e os brilhos são aperfeiçoados, e o

quadro adquire pequenas dimensões.
Leitura da obra:
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NEOCLÁSSICO
Foi um movimento artístico que, apoiado nos novos ideais burgueses, refletiu as
mudanças relacionadas ao Racionalismo de origem Iluminista e à formação de uma
cultura cosmopolita e profana.
A pintura neoclássica, de uma forma geral, caracterizou-se pela exaltação de
elementos mitológicos e pela celebração de Napoleão. As figuras, rígidas e sem vida,
pareciam fazer parte de uma encenação teatral e eram desenhadas numa posição fixa,
como que interrompidas no meio de uma solene representação. Os contornos eram
claros e bem delineados, as cores, puras e realistas, e a iluminação límpida.
PINTURA
 Inspira-se na escultura clássica renascentista, sobretudo em Rafael, mestre no
equilíbrio da composição e na harmonia do colorido.

1 ANO ARTE
JACQUES-LOUIS DAVIS (1748-1825)
 Pintor oficial da Revolução e do Império de Napoleão

 Realismo vibrante
 Exprime fortes emoções
Obra:______________________________________________________
Napoleão atravessando os Alpes
JEAN DOMINIQUE INGRES (1780-1867)

 Composição mitológica e Literária.
 Nus, retratos e paisagens.

1 ANO ARTE
Banhista de Valpinçon (1808) Retrato de Louis Bertin (1832)
R + E + SU +
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1 ANO ARTE
ROMANTISMO
Como reação ao Neoclassicismo, ocorre na primeira década do século XIX o movimento

romântico que exalta a intuição e o instinto. Opõe-se ao racionalismo e caracteriza-se
por defender a liberdade de criação e privilegiar a emoção. As obras valorizam o
individualismo, o sofrimento amoroso, a religiosidade cristã, a natureza, os temas
nacionais e o passado.
O entendimento da cor como luz começa a brotar nos artistas, bem como o gosto
romântico pelo fantástico e pelo sobrenatural.
Nos trabalhos, aparece o uso de traços livres e pinceladas ágeis que afirmam o
dinamismo da arte voltada para o mundo industrial. Ora com temas exóticos, ora
com patriotismo. As cores se libertaram e se fortaleceram, dando a impressão, às
vezes, de serem mais importantes que o próprio conteúdo da obra.
A paisagem passa a desempenhar o papel principal, não mais como cenário da
composição, mas em estreita relação com os personagens das obras e com o seu meio
de expressão.
Na França e na Espanha, o Romantismo produziu uma pintura de grande força
narrativa e de um ousado cromatismo, ao mesmo tempo dramático e tenebroso. É o
caso dos quadros das matanças de Delacroix, ou do Colosso de Goya, que antecipou,
de certa forma, a pincelada truncada do Impressionismo.
Delacroix
Francisco Goya
EugèneDelacroix,John Constable

1 ANO ARTE
Eugène Delacroix – A Liberdade guiando o povo (1830)

\leitura da Obra:
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FRANCISCO JOSÉ GOYA LUCIENTES (1746-1828)

 Pintou retratos da corte espanhola e do povo
 Pintou os horrores da guerra
 Grande desenhista (sátira aos costumes da sociedade e desumanidade das
ações bélicas)
 Tauromaquia = o festivo e o trágico das touradas.
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1 ANO ARTE
JOSEPH MALLORD TUNER (1775-1851)
 Representou grandes movimentos da natureza

 Descreve certa atmosfera da paisagem por meio da luz que ela reflete
Vapor uma tempestade de neve (1842)
JOHN CONSTABLE (1776-1837)
 Natureza serena
 Paisagens do lugar onde nasceu
 Valoriza a luz e seus reflexos
A carroça de feno (1821)

1 ANO ARTE
MÚSICA
A Música Romântica acompanhou os preceitos

estéticos valorizados pelas outras manifestações
artísticas do período e, assim procurou desvencilhar das ideias neoclássicas e
incorporou uma tentativa maior de provocar certos sentimentos por meio da composição
sonora. A orquestra sinfônica desenvolveu-se e saiu exclusivamente da corte e dos
salões aristocráticos para ser recebida, também, nos teatros e salas de concerto. Do
romantismo surgiram nomes como Beethoven, Chopin, Schubert, Wagner, Verdi, entre
outros.
A valsa chegou no Brasil no início do século XIX, com a chegada da família Real
Portuguesa, e popularizou-se entre aqueles que queriam manter-se ligado à cultura
europeia. O ritmo também servia para que os apaixonados pudessem se aproximar. A
literatura romântica registra muito bem este momento. Romances de José de Alencar,
como senhora e Lucíola, por exemplo, ambientam-se, em parte, nos requintados
salões do Rio de Janeiro. Casemiro de Abreu, por seu turno, escreveu o poema A valsa.
REALISMO
Na segunda metade do século XIX, o homem europeu, que tinha aprendido a utilizar o
conhecimento científico e a técnica para interpretar e dominar a natureza convenceu-se
de que precisava ser realista, inclusive em suas criações artísticas, deixando de lado as
visões subjetivas e emotivas da realidade. Surge então, na França, o Realismo,
movimento cultural caracterizado pela objetividade e pelo interesse por temas sociais.
Os artistas realistas repudiam a artificialidade do Neoclassicismo e do Romantismo.
As obras privilegiam cenas cotidianas de grupos sociais menos favorecidos. O
tipo de composição e o uso das cores criam telas pesadas e tristes. Tons baixos e
sombrios dão à tela um aspecto quase fotográfico, destacando o aspecto rude, cruel e
grosseiro da vida. A beleza está na verdade e as obras chocam público e crítica, antes
habituados à fantasia romântica.
Gustave Courbet, por exemplo, em seu quadro Os Quebradores de Pedra, mostra
operários trabalhando, enquanto Édouard Manet provoca escândalo ao pintar Olympia,
uma mulher nua encarando o observador com desejo, exibindo-se de maneira real e
insolente.
ÉdouardManet, Jean-François Millet, Gustave Coubert, Auguste Rodin.
GUSTAVE COURBET (1819-1877)

 Criador do realismo social.
 Retrata cotidiano, principalmente dos trabalhadores.
 Figuras e cenas contam uma história.

1 ANO ARTE
Os quebradores de pedra – Gustav Courbet

(1849)
LER A
OBRA:_________________________________
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ESCULTURA
AUGUSTE RODIN (1840-1917)

 Realismo revela emoções
 Fixação de momento significativo de um gesto
humano
O Pensador – 1904 –Escultura em bronze –Paris, França
ENQUANTO ISSO ...NO BRASIL....
A Missão Artística Francesa chegou ao Brasil como parte do desenvolvimento

ocasionado com a vinda de D. João VI ao Rio de Janeiro. Em 1826, portanto, pós
Independência, a missão torna-se a Academia Imperial de Belas Artes. Por iniciativa
do grupo, muitos artistas vieram para o Brasil e revolucionaram o cenário a pintura da
época.
A principal preocupação dos pintores do período foi registrar os costumes da vida no
Brasil, servindo como material cultural de importância para historiadores e sociólogos
contemporâneos. Seus maiores expoentes
foram Debret, Taunay, Montgny e Ferrez..
Jean Baptiste Debret – Um jantar

brasileiro (1827)

1 ANO ARTE
A PINTURA ACADÊMICA NO BRASIL

Na segunda metade do século XIX, o Brasil vive certa tranquilidade política e
econômica.
A primeira missa no Brasil (1861) Vitor Meireles Independência ou Morte (1888) – Pedro Américo
A SUPERAÇÃO DA PINTURA ACADÊMICA NO BRASIL

Os artistas começam a sofrer influência impressionista e pontilhista..
Efeitos do Sol (1892) Inundação da Várzea do Carmo (1892) Benedito Calixto

Belmirode Almeida
IMPRESSIONISMO
O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a

pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Para obter os
resultados que caracterizou a pintura impressionista, os artistas seguiam, em seus
procedimentos técnicos, considerações gerais muito mais práticas do que teóricas.
Principais Características:
• A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar
num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente,
dependendo da incidência da luz do Sol.

1 ANO ARTE
• As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser
humano para representar imagens.
• As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que
nos causam, e não escuras ou pretas como os pintores costumavam representá-las no
passado.
• Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores
complementares. Assim, um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de
luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores
barrocos.
• As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta
do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas nos quadros em
pequenas pinceladas. É o observador quem, ao admirar a pintura, combina as várias
cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para ser
óptica.
Monet
Renoir
Degas Claude Monet-O Passeio
(1875)

1 ANO ARTE
CLAUDE MONET (1840-1926)

 Registra as cores inconstantes da natureza
Impressão, nascer do sol (1873) lírios de água e ponte japonesa

(1898-99)
AUGUSTE RENOIR (1841-1919)
 Emprega mais cores que Monet e dá

mais vivacidade às cenas
aproximando-as
 Retrata a alegria e o otimismo
Baile no Moulin de La Galette (1876)
PONTILHISMO
 Evolução do Impressionismo
 Surge depois da última exposição
impressionista (1886)
 Aprofunda pesquisa sobre percepção
ótica
 Figuras representadas por
minúsculos pontos
GEORGES SEURAT

1 ANO ARTE
PAUL SIGNAC (1863-1935)
PÓS-IMPRESSIONISMO
PAUL GAUGIN (1848-1903)
 Deixa de sugerir tridimensionalidade

 Emprega cores puras e linhas bem delimitadas (contornos)
 Cores nem sempre correspondem a realidade
 Pessoas e objetos com formas planas
 Sombras desaparecem
Obra:______________________ Obra:_____________________
PAUL CÈZANE(1839-1906)
 Procura o permanente e não o

passageiro dos impressionistas
 Converte elementos naturais em figuras
geométricas
 Influenciou artistas modernos que
esqueceram a regra da perspectiva e a
intenção de retratar a realidade
Cesta
de maçãs- óleo sobre tela(1839-1906)-

1 ANO ARTE
VINCENT VAN GOGH (1853-1890)

 Cor como elemento fundamental na transição da
emoção
 Primeira fase marcada pelas cores sombrias(ligado
à tradição do claro-escuro) e pelas figuras
melancólicas (fase social)
 Segunda fase marcado por sua ligação com os
impressionistas até 1886. Em seguida, 1888, vai
para Arles e começa a pintar ao ar livre, sob o sol
intenso da reião e se liberta do naturalismo no
emprego das cores
 Terceira fase marcada pelas pinceladas fortes e bem visíveis, com cores puras,
para externar sua emoção.
Obra:_______________________
Obra:__________________________
Obra:___________________________
Pesquise curiosidades sobre Vincent

Van
Gogh:___________________________
________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________

1 ANO ARTE
ARTE MODERNA – 1. METADE DO

SÉC.XX
EXPRESSSIONISMO
Movimento artístico que se caracteriza pela expressão de
intensas emoções. As obras não têm preocupação com o
padrão de beleza tradicional e exibem enfoque pessimista
da vida, marcado por angústia, dor, inadequação do
artista diante da realidade, muitas vezes pela necessidade
de denunciar problemas sociais.
O Grito - Edvard
Munch
Iniciado no fim do século XIX por artistas plásticos da Alemanha, o movimento alcança
seu auge entre 1910 e 1920 e expande-se para a literatura, a música, o teatro e o
cinema. Nas artes plásticas, é a pintura dramática e subjetiva que “expressa”
sentimentos humanos. Utilizando cores patéticas, dá forma plástica ao amor, ao ciúme,
ao medo, à solidão, à miséria humana, à prostituição. Deforma-se a figura para
ressaltar o sentimento e valoriza-se mais o emocional do que o intelectual.
Alguns historiadores determinam o Expressionismo como movimento ”Pós
Impressionista”. Segundo eles, os pintores não queriam destruir os efeitos
impressionistas, mas sim levá-los mais longe
 Pesquisa no domínio psicológico;
 Cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas;
 Dinamismo improvisado, abrupto, inesperado;
 Pasta grossa, martelada, áspera;
 Técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo e refazendo,
empastando ou provocando explosões;
 Preferência pelo patético, trágico e sombrio.
Munch, Gauguin, Paul Klee, Amadeo Modigliani ,,,

1 ANO ARTE
ATIVIDADES:
QUESTÃO 01 – O inicio do Século XX, trás consigo uma grande gama de vertentes
artísticas que vão dominar toda a produção artística da época. Entre 1904 e1905, na
Alemanha, com um grupo chamado Die Bruche, que significa A Ponte, tem início o
movimento Expressionista. Quanto a este movimento e suas características julgue os
itens:
1.( ) A “sensação de luz e cor, não se importando com os sentimentos humanos e com
a problemática da sociedade moderna” são características marcantes deste movimento.
2.( ) É inegável que o Expressionismo seja uma aceitação ao que fora o
Impressionismo.
3.( ) O Grito, de Van Gogh, é um grande exemplo deste marcante movimento
4.( ) O Expressionismo procurou expressar as emoções humanas e interpretar as
angústias que caracterizaram psicologicamente o homem do inicio do século XX.
QUESTÃO 02 - Observe a obra abaixo e julgue os itens:

Cinco Mulheres na Rua - Wallraf – Richartz-Museum, Colônia
1.( ) As extremidades de suas figuras são alongadas nas linha dos sapatos e nos
enfeites dos chapéus.
2.( ) A obra foge às regras tradicionais de equilíbrio da composição, da regularidade da
forma e da harmonia das cores, portanto se enquadrando no movimento Fauvista.
3.( ) A dificuldade de relacionamento entre as seres humano, ou ainda a atitude
orgulhosa da burguesia, que elas parecem representar, reforça o tema Expressionista
da obra.
4.( ) Como observamos nesta obra os expressionistas são deformadores sistemáticos
da realidade.
Questão 03 - Quanto as característica do Expressionismo analise os itens abaixo e

marque a ÚNICA alternativa INCORRETA.
a) ( ) Enquanto o Impressionismo se preocupava com as sensações de luz, os
expressionistas tinham como preocupação e objetivo retratar as emoções e angustias do
homem.
b) ( ) O artista não representava apenas o que via, mas também o que ele sentia em
relação ao fato que estava sendo retratando.
c) ( ) Para os expressionistas representar o movimento era sempre o ideal.
d) ( ) Para alcançar seus objetivos os expressionistas chegavam a deformar as
figuras.
Questão 04 - Sobre o Expressionismo julgue os itens que se seguem em (C) para os

certos e (E) para os errados:
1.( ) O expressionismo foi um movimento em reação ao impressionismo, ou seja foi uma

mudança no estilo de arte.
2.( ) Expressar as emoções humanas era uma das características do expressionismo.
3.( ) Os expressionistas são considerados deformadores da realidade.
4.( ) A pintura expressionista é considerada uma pintura bela por fugir às regras
tradicionais de equilíbrio da composição.

1 ANO ARTE
Questão 05 – Sobre o Expressionismo marque a alternativa correta:

a- ( ) O Expressionismo trabalha com as cores puras.
b- ( ) O Expressionismo trabalha com o claro-escuro.
c- ( ) O Expressionismo trabalha com Mitologia.
d- ( ) O Expressionismo trabalha com deformação da realidade.
Questão 06 – Sobre o Expressionismo marque a alternativa correta:

a- ( ) No Expressionismo a pincelada é violenta.
b- ( ) No Expressionismo a pincelada é calma.
c- ( ) No Expressionismo a pincelada é quase perfeita.
d- ( ) No Expressionismo a pincelada é suave e violenta.
Questão 07 – Marque a alternativa correta:

a- ( ) Pontilhismo é característica expressionista.
b- ( ) Estudo dos sonhos é característica expressionista.
c- ( ) Ataque ao psicológico é característica expressionista.
d- ( ) Estudo da luz é uma característica expressionista.

a- ( ) O Expressionismo não tem perspectiva.
b- ( ) No Expressionismo pode haver perspectiva.
c- ( ) O Expressionismo é extremamente verossimilhante.
d- ( ) No Expressionismo aparecem muito temas mitológicos.

a- ( ) O Grito de Edvard Munch é uma obra otimista.
b- ( ) O Grito de Edvard Munch é uma obra perturbadora.
C-( ) O Grito de Edvard Munch é uma obra
realista ao extremo.
d- ( ) O Grito de Edvard Munch é uma obra
surreal. 4

a-( ) No Expressionismo predomina a
verossimilhança.
b-( ) Os expressionistas são considerado
derormadores da realidade.
c-( ) No Expressionismo a arte é deixada de
lado.
d-( ) Obras expressionistas não são
consideradas como produções artísticas.

1 ANO ARTE
FAVISMO
Em 1905, alguns artistas que expunham no
Salão de Outono em Paris ficaram conhecidos
como "les fauves" (as feras), devido à
intensidade com que usavam as cores puras
em suas obras, sem misturá-las ou matizá-las.
Para eles, criar era seguir os impulsos e as
sensações primárias.
Exclusivamente dedicada à pintura, essa
tendência estética, conhecida como Fauvismo,
ficou
The Dance (second version),1910, Hermitage
Museum, St. Petersburg, Russia
marcada pela liberdade de expressão e pelo
exagero do desenho e da perspectiva. Os fauves revolucionaram o uso da cor na
arte contemporânea, renegando a paleta de tons naturalistas dos impressionistas
e usando cores fortes aplicadas de forma explosiva. A novidade não estava em
manifestos que exprimissem metas ou exposições mirabolantes. Eram apenas pintores
ousados com vontades comuns e admiração mútua por nomes como Van Gogh,
Gauguin e Cézanne. Para esses artistas, a realidade da obra partiria de cada um que a
observasse, eles acreditavam que a arte deveria retratar as emoções do momento e
não ser uma cópia fiel do cotidiano. Por meio do impacto visual causado pelo uso de
planos bidimensionais simplificados e preenchidos por uma paleta forte, variada e
luminosa, os fauvistas despertaram na França e na história da arte o desejo de
misturar vida, sentimento e expressão.
CUBISMO

1 ANO ARTE
O Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar
as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto,
outros cubistas foram mais longe. Passaram a representar os objetos com todas as suas
partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos
os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude de
decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real
das coisas.
O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície
plana, sob formas geométricas e com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas
sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem
em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo,
percebendo todos os planos e volumes.
• Geometrização das formas e volumes;
• Renúncia à perspectiva;
• O claro-escuro perde sua função;
• Representação do volume colorido sobre superfícies planas;
• Sensação de pintura escultórica;
• Cores austeras, do branco ao negro passando pelo
cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.
O cubismo se divide em duas fases:
Cubismo Analítico - caracterizado pela desestruturação

da obra em todos os seus elementos. Decompondo a obra
em partes, o artista registra todos os seus elementos em
planos sucessivos e superpostos, procurando a visão total
da figura e examinado-a em todos os ângulos no mesmo
instante por meio da fragmentação. Essa fragmentação
dos seres foi tão grande que se tornou impossível o
reconhecimento de qualquer figura nas pinturas
cubistas.
Lesdemoiselles
Cubismo Sintético - reage à excessiva fragmentação dos objetos e à destruição de sua
d'Avignon
estrutura. Basicamente, essa tendência procurou tornar as figuras novamente
reconhecíveis. Por introduzir letras, palavras, números, pedaços de madeira,
vidro, metal e até objetos inteiros nas pinturas, é também chamado de Colagem.
Essa inovação pode ser explicada pela intenção dos artistas em criar efeitos plásticos e
de ultrapassar os limites das sensações visuais que a pintura sugere, despertando
também no observador as sensações táteis.
Picasso
Tarsila do Amaral
Rego Monteiro

1 ANO ARTE
PABLO PICASSO (1881-1973)

# Fase Azul (1901-1904) Tristeza e melancolia # Fase Rosa (1905-1907):Acrobatas e Arlequins
Mãe e criança (1902) Acrobata e jovem arlequim (1905)
Picasso descobre a arte africana: fragmentação da realidade e desfiguração do humano.
Les Deimoselles d`Avignon (1906-1907) Acordeonismo(1911)
Guernica (1937) – 3,49 x 7,76

1 ANO ARTE

1 ANO ARTE
FUTURISMO
Movimento artístico e literário iniciado oficialmente em 1909, na Itália, com a publicação
do Manifesto Futurista, do poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francês Le
Figaro. Sua base foi à rejeição ao passado e a exaltação à desordem e a um novo
tipo de beleza baseado na velocidade e no movimento. O apego ao novo foi tanto
que os futuristas chegaram a defender a destruição de museus e cidades antigas.
Agressivo e extravagante, esse movimento encarava a guerra como forma de “limpar” o
mundo.
Os Futuristas queriam fortalecer a sociedade italiana por meio da aceitação e exaltação
da tecnologia moderna. Tinham como expoente o pintor e escultor italiano Umberto
Boccioni (1882-1916), cuja obra consiste na interação de vários volumes distorcidos, na
qual se percebe a ideia de movimento e força. Tinham como objetivo criar obras com o
mesmo ritmo e espírito da sociedade industrial. Com vermelhos berrantes, verdes
intensos, amarelos e laranjas, em composições violentas e chocantes, eles
refletiam a vida moderna.
Seus desenhos são modificados e as formas geométricas do cubismo são
consideradas muito frias. Predominam, então, arabescos contorcidos e linhas circulares
emaranhadas, elípticas e espirais. O
tumulto, este sim é considerado pelos
futuristas fator indispensável para a
criação do clima adequado ao novo
mundo em que vivem e com o qual
estão de acordo.
Umberto Boccioni
Carlo Carrà
GiacomoBalla
DADAÍSMO

1 ANO ARTE
Criado em 1916, em Zurique, por jovens franceses e alemães que se tivessem

permanecido em seus respectivos países teriam sido convocados para o serviço militar,
o Dadaísmo foi um movimento de negação.
Durante a Primeira Guerra Mundial, artistas de várias nacionalidades, exilados na

Suíça, eram contrários ao envolvimento de seus próprios países na guerra. Fundaram
então um movimento literário para expressar suas decepções em relação à
incapacidade das ciências, da religião e da filosofia, que se revelaram pouco eficazes
em evitar a destruição da Europa.
A palavra Dada foi descoberta acidentalmente por Hugo Ball e por Tzara Tristan em
um dicionário alemão-francês e significa, na linguagem infantil, "cavalo-de-pau". Como a
arte que perdera todo o sentido diante da irracionalidade da guerra, o nome Dada fora
escolhido sem qualquer razão específica. Sua proposta era soltar a arte das amarras
racionalistas, de modo que ela fosse apenas o resultado do automatismo
psíquico, selecionando e combinando elementos ao acaso. As obras
caracterizavam-se pelo movimento das formas e por suas cores exuberantes. Em uma
fase posterior, formas e cores tornaram-se mais discretas, até que fossem explorados os
engenhos mecânicos do dadaísmo. De índole satírica, algumas pinturas baseavam-
se no irracional, no onírico e no inconsciente. Entre as
manifestações dos principais pintores, encontramos a
superposição de formas lineares e transparentes, para
representar a figura humana, e as colagens, fotomontagens
e composições, que sugeriam a múltipla identidade dos
objetos.
Marcel Duchamp
Francis Picabia
Max Ernest Obra dadaísta, de Marcel Duchamp, técnica
Obra:______________
conhecida como Ready-Made, que consiste em
extrair um objeto do seu uso cotidiano e, sem
nenhuma ou com pequenas alterações, atribuir-
lhe um valor.
Obra:______________________________
SURREALISMO

1 ANO ARTE
O Surrealismo surgiu no início do século XX, quando as descobertas de Freud sobre a

mente humana e as incertezas políticas eclodiam na Europa. O Manifesto Surrealista,
publicado em 1924 por André Breton, propunha aos artistas em geral que
expressassem livremente o pensamento em sua forma espontânea e irracional.
Esse foi um movimento que interferiu de maneira fantasiosa na realidade e buscou
representar o subconsciente na forma de obras de arte. Revolucionário, o
Surrealismo trouxe novos meios e fontes de inspiração artística como a Frottage, a
Colagem, Assemblage, Foto-montagem e Pintura Automática.
As características principais das produções

desse movimento são a busca da perfeição do
desenho e das cores dentro da dimensão do
imaginário, a impressão espacial baseada em
ilusões óticas e a separação entre imagens e
legendas trabalhadas na construção de
cenas de sonho ou de ironia.
A Persistência da Memória (1931)
SALVADOR DALÍ (1904-1989)
Os surrealistas exaltavam a livre associação

de ideias, de imagens e de todas as manifestações de atividade mental, dando vazão
aos impulsos do eu interior sem exercer sobre eles qualquer controle e sem levar em
consideração qualquer ordem moral ou estética. Temas como o acaso, a loucura, os
sonhos, as alucinações, o delírio e o humor eram predominantes nas obras
surrealistas.
Salvador Dalí, Joan Miró, Max Ernst
Tá entendendo???? Hum???
Obra e artista:______________________
Artista e obra:______________________________

1 ANO ARTE
ABSTRACIONISMO
A Arte Abstrata tende a suprimir toda a relação entre a
realidade e o quadro, entre as linhas e os planos,
entre as cores e a significação que esses elementos
podem sugerir ao espírito. Quando à significação de um quadro, depende
essencialmente da cor e da forma; quando o pintor rompe os últimos laços que
ligam a sua obra à realidade visível, ela passa a
ser abstrata.
Amarelo, vermelho e azul" Wassily Kandinsky
Abstracionismo apresentou várias fases:
FASES
 Abstracionismo informal ou sensível: nessa fase, juntamente com Kandinsky,

podemos citar o nome de Franz Marc (1880-1916). As cores e as formas são a
expressão maior desse período.
Composição 8 (1923) - Kandinsky Cavalos Azuis(1911)- Franz Marc
 Tachismo: manchas colocadas dentro de certo limite.

1 ANO ARTE
ALBERTO BURRI (1915-1995) – Tachismo- arte informal (sem forma)
Obra: Plástico Vermelho
 Grafismo: todo abstracionismo formado por conjunto de signos gráficos (linhas,

curvas, traços, pinceladas, etc...)
 Orfismo: ligados à música. Tem como principal artista Sonia Delaunay
 Raioismo: raios estanques e riscos com luminosidade
 Abstracionismo Geométrico ou formal: as formas e as cores são organizadas

de forma a resultar na expressão de uma concepção geométrica.
Essa fase possui duas subdivisões
1) Neoplasticismo (principal artista – PIET MONDRIAN, 1872-1944);

1 ANO ARTE
Composição (1921)
2) Suprematismo (principal artista _ KAZIMIR MALEVITCH, 1878-1935).
Quadrado Negro- (1914-15)-óleo sobre tela-79,5x79,5
 Action Paiting ou pintura de ação

gestual: criada por JACKSON POLLOCK
(1912-1956), nos anos de 1947 a 1950.
Tem como características: a compreensão
da pintura como meio de emoções intensas,
a execução agressiva e espontânea, sem
utilização dos meios tradicionais, como
pincéis, espátulas, etc... É a pintura direta
na parede, no chão ou em telas enormes.
JACKSON POLLOCK- desenvolve o dripping (gotejamento), criado por Max
Ernest;
-Pintava com tela no chão para se sentir integrado à pintura;
-Liberdade de improvisação, automatismo (surrealista)
-Jazz da pintura;
“Minha pintura não vem do cavalete. Dificilmente estendo minha tela antes de pintar.
Prefiro abrí-la numa parede ou no chão. Preciso da resistência de uma superfície dura. No
chão estou mais a vontade. Sinto-me mais próximo, mais parte da pintura, pois desta forma
eu posso andar em torno dela, trabalhar dos quatro lados e estar literalmente na pintura.
Esse método assemelha-se ao método dos pintores de areia, índios do Oeste(...) Quando
estou em minha pintura, eu não estou ciente do que estou fazendo. Só depois de uma
espécie de período de “conhecimento” é que vejo o que estive fazendo. Não tenho medo
de fazer mudanças, destruindo a imagem, etc..porque a pintura tem uma vida própria.
Procuro deixar que este mistério se revele. Só quando peco o contato com a pintura é que
o resultado é confuso. Caso contrário, há harmonia pura, um dar e tomar livre, e a pintura
sai bem.”
JACKSON POLLOCK, Minha Pintura (1947/48)

ESCULTURA

1 ANO ARTE
Segue basicamente 3 linhas:

- Figurativismo
- Construtivismo
- Abstracionismo
O beijo (1010) Pássaro no espaço (1928) Pagoda fruit (1949) -

Constantin Brancusi Constantin Brancusi Hans Arp
R + E + SU +
ARTE MODERNA NO BRASIL

1 ANO ARTE
 Influenciada pelas vanguardas

europeias
 Nacionalismo
 Marcos
1-Exposições de Lasar Segall (1914) e de
Anita Malfatti (1914/17)
2-Semana da Arte Moderna (1922)
LASAR SEGALL (1891-1957)
 Pinturas com temáticas mais brasileiras (mulatas,

prostitutas, marinheiros, bananeiras, favelas, etc...)
a partir de 1914.
Bananal (1927)
ANITA MALFATTI (1889-1964)
 Volta da Alemanha onde manteve contato com Expressionismo

 Libedade da cor
O homem amarelo (1915-16) A mulher de cabelos verdes (1915)
DI CAVALCANTI (1897-1976)
 Marcante presença da mulher
Samba (1925)
VICENTE REGO MONTEIRO (1889-1970)

1 ANO ARTE
 Temas religiosos e indígenas
TARSILA DO AMARAL (1886-1973)
 Pintora das raizes culturais

 Fase Pau-Brasil (cores caipiras (rosas e azuis), flores de baú, estilização
geométrica das frutas, das plantas tropicais , dos caboclos , dos negros e a
melancolia das cidadezinhas)
 Fase Antropofágica (Propõe a incorporação, ou seja, a nacionalização das
influências estrangeiras)
 Fase social (depois de experiência em paises socialistas)
Estrada de Ferro
Central do Brasil, 1924
Operários (1933)

1 ANO ARTE
Fazer a leitura de imagem da obra da direita:

1 ANO ARTE
VITOR BRECHERET (1894-1955)
Monumento às Bandeiras (1936-19530)- Parque Ibirapuera – São Paulo.SP.
ARTISTAS E MOVIMENTOS PÓS – S. A M

ARTISTAS E MOVIMENTOS PÓS- S.A.M E MOVIMENTOS PÓS – S. A M
Depois da revolução no início do século XX, outros artistas ainda que preocupados em
dominar recursos técnicos, deram continuidade à valorização da cultura brasileira. É o
caso do grupo formado por Cândido Portinari, Guignard, Ismael Nery, Cícero Das e
Bruno Giorgi
CÂNDIDO PORTINARI (1903-1962)

Temas: Infância, retirantes, camponeses, quixotes, espantalhos
Pintura moral
______________________________________ __________________________
BRUNO GIORGI (1905-1993)

 Esculturas com movimento, ritmo, linhas curvas e
vazios

1 ANO ARTE
PÓS-MODERNISMO
A segunda metade do século XX foi marcada por grandes transformações provocadas
pelas descobertas científicas e pelos consequentes avanços tecnológicos. As
manifestações artísticas, naturalmente, absorvem e acompanham esse progresso,
reformulando e desenvolvendo novas formas de expressão.
Embora não tenhamos mais os grandes movimentos que reuniam vários artistas,
ainda é possível reconhecer algumas tendências e estabelecer nexos entre um e outro.
Mas o traço mais característico desse momento é a diversidade expressiva e profunda
inquietação e questionamento sobre a arte, seu valor, seu lugar, sua função.
Vejamos algumas das tendências e conheçamos alguns tipos de manifestações

artísticas CONTEMPORÂNEAS.
POP ART
A Pop Art, surgida na década de 1960 nos Estados Unidos, foi de extrema
importância para a aproximação das artes (ligadas durante tanto tempo à erudição e à
elite) ao mundo cotidiano e popular. Para
tanto, ela se serviu principalmente da cultura
da massa, como o cinema, a propaganda
publicitária (e todo seu apelo ao consumo),
as histórias em quadrinhos, a televisão, as
tecnologias industriais, etc...
_________________________________

1 ANO ARTE
OP - ART
A Op Art, ou Arte Ótica, é o uso estético de figuras geométricas que, conjugadas,
provocam sensações de movimento por meio de ilusões óptivas.
INSTALAÇÕES
As Instalações de arte consistem na organização de objetos em um determinado
ambiente artístico, geralmente uma galeria, uma exposição, garantindo um valor estético
à obra visual.
Essas Instalações se popularizaram na década de 1960, amplamente inspiradas nos

Readymades,
de Marcel
Duchamp, e
hoje ganharam
as ruas,
muitas vezes
tendo sentido
completado
com a
participação
do público.

1 ANO ARTE
NO BRASIL
No Brasil, nessa época, surgiram dois artistas geniais que revolucionaram o panoama
das artes visuais no país: LYGIA CLARK e HÉLIO OTICICA
A mineira Lygia Clark, reuniu-se em 1959, com o grupo dos NEOCONCRETISTAS que
visavam romper os limites do espaço nas artes plásticas e fazer com que as obras se
tornasem palpáveis, preocupando-se em fazer do receptor um agente colaborador da
arte.
Além disso, ela foi uma profunda promotora das artes no Basil. HÉLIO OITICICA
também inovou nas suas composições, desconstruindo a ideia tradiconal acerca da arte
e apresentando o que ela chamou de obras “ penetráveis “ . Esses trabalhos convidam
o observador passear pela obra e principalmente interagir com ela .
ARTE CONCEITUAL
 Ideais são mais importantes do que a execução da obra que não precisa ser feita
pelo artista
 Não há consenso do que possa ser considerada arte conceitual
 Arte passa a ser considerada ideia e não apenas para ser olhada
 Fotografia, xerox, filme como registro de ações, podem ser consideradosarte
conceitual
 Critica o fomalismo e instituições
 Os readymades de Marcel Duchamp podem ser considerados precursores da arte
conceitual
Obra: Obra: Obra:

1 ANO ARTE
BODY ART
 Usa o corpo como meio de expressão,

manifestações, as vezes, associadas à dor e ao
esforço físico
 Tatuagens, ferimentos, deformações feitos em local
privado ou público.
MINIMAL ART
 Enfatiza formas elementares, em geral de corte

geométrico, que recusa a ilusão e a metáfora
 Menos é mais
 Objeto da arte não esconde conteúdo ou sentidos, sua
vontade está exposta aos olhos do observador
 Os trabalhos são simplesmente objetos materiais e não
veículos portadores de ideias ou emoções
Donald Judd
PÓS-MINIMALISMO
 Crítico ao minimalismo
 Artista detém no processo de feitura das obras, na pesquisa das substâncias e
materiais utilizados.
 Obras resultam das relações entre espaço, tempo, luz e campo de visão do
observador.
Richard Serra

1 ANO ARTE
HAPPENING
 Acontecimento com característica teatral

 Apresentação quase sempre planejada, mas
que pode contar com a improvisação
 Participação direta ou indireta do público
LAND ART
 Intervenções no espaço físico

 Defesa da indissociação arte/
natureza/ realidade
 Trabalhos não são feitos para
vender
 Espaço real e não galerias
ARTE PERFORMÁTICA
A arte performática é e sempre foi vista como umaarte libertadora. Tidas por alguns
como manifestações estranhas, as performances contemporâneas são grandes agentes
de provocação que levam aos mais variados espaços artísticos e públicos, um jeito
diferente de indagar-se sobre o contexto da arte
Marina Abravomic

1 ANO ARTE
HIPER-REALISMO
Fotorrealismo ou Hiper-Realismo pode ser considerado
um estilo de arte, que se comunica e expõe através da
pintura e também da escultura. O termo mostra a
definição minuciosa dos detalhes, o que transforma a obra
em algo mais nítido e rico em características, e que se
assemelham a realidade. O resultado impressiona pelo
acabamento.
ARTE URBANA
A Arte Urbana designa uma arte
encontrada nos meios urbanos, seja por meio
de intervenções, performances artísticas,
grafite, dentre outras.
Note que essa manifestação artística pública
que interage com o ser humano, é
encontrada onde o cidadão comum poderá se
deparar com a diversidade cultural que
abrigam os centros urbanos, sem
necessariamente ter se dirigido a um centro
cultural.
ARQUITETURA CONTEMPORÂNEA
A segunda metade do século XX destacou-se, na arquitetura, pela riqueza de projetos
que primam pela beleza, tecnologia, materiais de alta qualidade e, principalmente pelo
funcionalismo e bem estar. As grandes inovações estão geralmente nas construções de
lugares públicos, como estabelecimentos culturais e prédios governamentais.
No Brasil
No Brasil, a arquitetura moderna e contemporânea tem o seu maior nome em OSCAR

NIEMAYER, reconhecido no mundo todo. Niemayer foi responsável pela construção dos
prédios mais importantes de Brasília.

1 ANO ARTE
Catedral de Brasília- Oscar Niemayer
CINEMA
O cinema, aqui, já estabelecido como um meio de comunicação cultural altamente
bem sucedido e rentável, começou a utilizar-se da alta tecnologia para a criação de
universos que antes só cabiam na imaginação humana . Dessa forma, os efeitos
especiais são paulatinamente aprimorados e o resultado disso é comprovado a cada
lançamento de diretores como George Lucas, Peter Jackson ou James Cameron
No Brasil, o reconhecimento da crítica vem aumentando, com filmes que representam,

de certa forma, a realidade brasileira , como Tropa de Elite, Cidade de Deus, Carandiru
e Central do Brasil.
TEATRO
O teatro surgiu na Grécia Antiga, no séc. IX

a.C. Consiste em representar uma situação e
estimular sentimentos na audiência. A tríade:
quem vê, o que se vê e o imaginado é o apoio
do drama, pois ele exige uma reflexão
propiciada através do ator ou conjunto de
atores interpretando uma história.

1 ANO ARTE
A palavra teatro pode significar tanto o prédio em que se exibem as diferentes formas de
arte como uma delimitada arte.
A arte de representar prosperou em terrenos sagrados na Índia, Egito, Grécia, China e
nas Igrejas da Idade Média. O modo pelo qual o homem descobriu para revelar seus
sentimentos de amor e ódio.
As primeiras sociedades primitivas acreditavam que a dança imitativa influenciava os

fatos necessários à sobrevivência através de poderes sobrenaturais, por isso alguns
historiadores assinalam a origem do teatro a partir deste ritual.
Os principais gêneros dramáticos conhecidos são: a tragédia nascida na Grécia, a

comédia que representa os ridículos da humanidade, a tragicomédia que é a transição
da comédia para o drama e o drama (melodrama), ao ser representado é acompanhado
por música.
O Padre José de Anchieta evidenciou a implantação do teatro no Brasil com o interesse

de catequizar os índios para o catolicismo e impedir os hábitos condenáveis dos
colonizadores portugueses, sendo assim uma ideia mais religiosa do que artística.
DANÇA
A dança, arte de movimentar o corpo em certo ritmo, é uma das três principais artes
cênicas da Antigüidade, ao lado do teatro e da música. Caracteriza-se tanto pelos
movimentos previamente estabelecidos (coreografia), ou improvisados (dança livre).
Pode existir como expressão artística ou como forma de divertimento.
Enquanto arte, a dança se expressa por meio dos signos de movimento, com ou sem
ligação musical, para um determinado público.
As danças em grupo foram praticadas

desde as primeiras civilizações, em rituais
religiosos. Aperfeiçoaram-se até possuir
ritmo, passos e roupas determinados. No
Egito, por volta de 2000 a.C., dançava-se
em homenagem aos deuses. Na Grécia
Clássica, a dança era relacionada aos
jogos olímpicos.
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1 ANO ARTE
Os tratados sobre dança surgiram a partir do século XVI. Cada país europeu criou suas
próprias danças. Primeiro eram coletivas, depois foram adaptadas aos pares. No século
XIX começaram a aparecer danças mais sensuais, como o maxixe e o tango. Assim
como vários outros aspectos culturais, a dança foi se transformando na proporção em
que os povos foram se misturando.
MÚSICA
Podemos dizer que a “Música” é a arte de combinar os sons e o silêncio.

Se pararmos para perceber os sons que estão a nossa volta, concluiremos
que a música é parte integrante da nossa vida, ela é nossa criação quando
cantamos, batucamos ou ligamos um rádio ou TV. Hoje a música se faz
presente em todas as mídias, pois ela é uma linguagem de comunicação
universal, é utilizada como forma de “sensibilizar” o outro para uma causa de
terceiro, porém esta causa vai variar de acordo com a intenção de quem a
pretende, seja ela para vender um produto, ajudar o próximo, para fins
religiosos, para protestar, intensificar noticiário, etc.
A música existe e sempre existiu como produção cultural, pois de acordo

com estudos científicos, desde que o ser humano começou a se organizar em
tribos primitivas pela África, a música era parte integrante do cotidiano
dessas pessoas. Acredita-se que a música tenha surgido há 50.000 anos,
onde as primeiras manifestações tenham sido feitas no continente africano,
expandindo-se pelo mundo com o dispersar da raça humana pelo planeta. A
música, ao ser produzida e/ou reproduzida, é influenciada diretamente pela
organização sociocultural e econômica local, contando ainda com as
características climáticas e o acesso tecnológico que envolvem toda a relação
com a linguagem musical. A música possui a capacidade estética de traduzir
os sentimentos, atitudes e valores culturais de um povo ou nação. A música é
uma linguagem local e global.
Na pré-história o ser humano já produzia uma forma de música que lhe era
essencial, pois sua produção cultural constituída de utensílios para serem
utilizados no dia-a-dia, não lhe bastava, era na arte que o ser humano
encontrava campo fértil para projetar seus desejos, medos, e outras
sensações que fugiam a razão. Diferentes fontes arqueológicas, em pinturas,
gravuras e esculturas, apresentam imagens de músicos, instrumentos e
dançarinos em ação, no entanto não é conhecida a forma como esses
instrumentos musicais eram produzidos..
A cultura egípcia, por volta de 4.000 anos a.C., alcançou um nível elevado
de expressão musical, pois era um território que preservava a agricultura e
este costume levava às cerimônias religiosas, onde as pessoas batiam
espécies de discos e paus uns contra os outros, utilizavam harpas, percussão,
diferentes

1 ANO ARTE
formas de flautas e também cantavam. Os sacerdotes treinavam os coros

para os rituais sagrados nos grandes templos. Era costume militar a utilização
de trompetes e tambores nas solenidades oficiais.
A teoria musical só começou a ser elaborada no século V a.C., na

Antiguidade Clássica. São poucas as peças musicais que ainda existem deste
período, e a maioria são gregas. Na Grécia a representação musical era feita
com letras do alfabeto, formando “tetracordes” (quatro sons) com essas
letras. Foram os filósofos gregos que criaram a teoria mais elaborada para a
linguagem musical na Antiguidade. Pitágoras acreditava que a música e a
matemática formavam a chave para os segredos do mundo, que o universo
cantava, justificando a importância da música na dança, na tragédia e nos
cultos gregos.
A Igreja, durante a Idade Média, ditou as regras culturais, sociais e

políticas de toda a Europa, com isto interferindo na produção musical daquele
momento. A música “monofônica” (que possui uma única linha melódica),
sacra ou profana, é a mais antiga que conhecemos, é denominada de
“Cantochão”, porém a música utilizada nas cerimônias católicas era o “canto
gregoriano”. O canto gregoriano foi criado antes do nascimento de Jesus
Cristo, pois ele era cantado nas sinagogas e países do Oriente Médio. Por
volta do século VI a Igreja Cristã fez do canto gregoriano elemento essencial
para o culto. O nome é uma homenagem ao Papa Gregório I (540-604), que
fez uma coleção de peças cantadas e as publicou em dois livros:
Antiphonarium e as Graduale Romanum. No século IX começa a se
desenvolver o “Organum”, que são as primeiras músicas polifônicas com duas
ou mais linhas melódicas. Mais tarde, no século XII, um grupo de
compositores da Escola de Notre Dame reelaboraram novas partituras de
Organum, tendo chegado até nós os nomes de dois compositores: Léonin e
Pérotin. He also began the “Schola Cantorum” that gave great development
to the Gregorian chant.
A música renascentista data do século XIV, período em que os artistas

pretendiam compor uma música mais universal, buscando se distanciarem
das práticas da igreja. Havia um encantamento pela sonoridade polifônica,
pela possibilidade de variação melódica. A polifonia valorizava a técnica que
era desenvolvida e aperfeiçoada, característica do Renascimento.
Após a música renascentista, no século XVII, surgiu a “Música Barroca” e

teve seu esplendor por todo o século XVIII. Era uma música de conteúdo
dramático e muito elaborado. Neste período estava surgindo a ópera musical.
Na França os principais compositores de ópera eram Lully, que trabalhava
para Luis XIV, e Rameau. Na Itália, o compositor “Antonio Vivaldi” chega ao
auge com suas obras barrocas, e na Inglaterra, “Haëndel” compõe vários
gêneros de música, se dedicando ainda aos “oratórios” com brilhantismo. Na
Alemanha, “Johann Sebastian Bach” torna-se o maior representante da
música barroca.

1 ANO ARTE
A “Música Clássica” é o estilo posterior ao Barroco. O termo “clássico”

deriva do latim “classicus”, que significa cidadão da mais alta classe. Este
período da música é marcado pelas composições de Haydn, Mozart e
Beethoven (em suas composições iniciais). Neste momento surgem diversas
novidades, como a orquestra que toma forma e começa a ser valorizada. As
composições para instrumentos, pela primeira vez na história da música,
passam a ser mais importantes que as compostas para canto, surgindo a
“música para piano”. A “Sonata” é uma obra em diversos movimentos para
um ou dois instrumentos. A “Sinfonia” significa soar em conjunto, uma
espécie de sonata para orquestra. A sinfonia clássica é dividida em
movimentos. Os músicos que aperfeiçoaram e enriqueceram a sinfonia
clássica foram Haydn e Mozart. O “Concerto” é outra forma de composição
surgida no período clássico, ele apresenta uma espécie de luta entre o solo
instrumental e a orquestra. No período Clássico da música, os maiores
compositores de Óperas foram Gluck e Mozart.
Enquanto os compositores clássicos buscavam um equilíbrio entre a

estrutura formal e a expressividade, os compositores do “Romantismo”
pretendem maior liberdade da estrutura da forma e de concepção musical,
valorizando a intensidade e o vigor da emoção, revelando os pensamentos e
sentimentos mais profundos. É neste período que a emoção humana é
demonstrada de forma extrema. O Romantismo inicia pela figura de
Beethoven e passa por compositores como Chopin, Schumann, Wagner,
Verdi, Tchaikovsky, R. Strauss, entre outros. O romantismo rendeu frutos na
música, como o “Nacionalismo” musical, estilo pelo qual os compositores
buscavam expressar de diversas maneiras os sentimentos de seu povo,
estudando a cultura popular de seu país e aproveitando música folclórica em
suas composições. A valsa do estilo vienense de Johann Strauss é um típico
exemplo da música nacionalista.
O século XX é marcado por uma série de novas tendências e técnicas

musicais, no entanto torna-se imprudente rotular criações que ainda
encontra-se em curso. Porém algumas tendências e técnicas importantes já
se estabeleceram no decorrer do século XX. São elas: Impressionismo,
Nacionalismo do século XX, Influências jazzísticas, Politonalidade,
Atonalidade, Expressionismo, Pontilhismo, Surrealismo, Neoclassicismo,
Microtonalidade, Música concreta,
Música eletrônica, Serialismo
total, e Música Aleatória. Isto sem
contar na especificidade de cada
cultura. Há também os músicos
que criaram um estilo
característico e pessoal, não se
inserindo em classificações ou
rótulos, restando-lhes apenas o
adicional “tradicionalista”.

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Anotações Importantes!
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Não visitamos toda a História da Arte, será complementado em

sala de aula e este material é um breve apanhado para provocar
sua curiosidade sobre nossa Arte, nossa história, nossa
riqueza, nossa cultura, portanto, fica o gostinho de quero muito
mais, pesquise, viaje e entre no mundo da arte ..!!.
A VIDA É UMA ARTE. COLORIR É UMA OPÇÃO! #ficaadica
Prof: Adriana Madrid

Bibliografia
Enciclopédia ilustrada de pesquisa Conhecer/ Artes – nova cultura volume 11- SP

PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Editora Ática, 1994
MORAIS, Frederico.Panorama das Artes Plásticas Séculos XIX e XX. São Paulo: Instituto Itaú
Cultural, 1991.
PAREYSON, Luigi. Os Problemas da Estética. São Paulo: Martins Fontes, 1997.
REVISTA NOVA ESCOLA, nº 121, Abril/1999, Editora Abril.
REVISTA PROBLEMAS BRASILEIROS. Edição maio/junho 2000.
SCATARMACCHIA, Maria C.M. Encontro entre Culturas. São Paulo: Atual Editoral.
TARELLA, Alda. Como Reconhecer a Arte Romana. São Paulo: Martins Fontes, 1985
Archer, Michael. Arte Contemporânea: Uma História Concisa. Tradução:
Alexandre Krug e Valter Lellis Siqueira. São Paulo: Martins Fontes, 2001.
CANTELE, Anita, (Arte E Habilidade)
Sites
http://www.professordehistoria.com/artesplasticas/
www.historiadaarte.com.b
www.edukbr.com.br
www.brasilescola.com

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ADRIANA MADRID

1 Ano Uri - Feito 2x - Poligrafos 2020

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1 ANO ARTE

ESCOLA DE EDUCAÇÃO BÁSICA DA URI

PROF. Adriana Madrid

1 PROF. ADRIANA MADRID

Obaaaa!!!!! Voltou as aulas !!!!!!

Para começar nossas aulas, vai aí umas orientações, ok?

A avaliação será progressista, diagnóstica, dinâmica, coletiva, reflexiva e dialógica, com

Algumas alternativas para avaliação: trabalhos avaliativos, trabalhos em grupo, pesquisas,

Serão estabelecidos critérios tendo em vista os objetivos específicos de cada assunto

3- PARA UM BOM ANDAMENTO EM SALA DE AULA

- Observar o Regime Disciplinar da Escola.

Procure sanar suas dúvidas solicitando orientações à professora.

4- MATERIAIS BÁSICOS NÃO PODEM FALTAR NAS AULAS DE ARTE:

2 PROF. ADRIANA MADRID

Gire a Apostila no sentido anti-horário e observe a imagem

O que você percebeu?

Se acessr o Google, uma série de sites apresentaram resultados para o

Goya – “A Arte é tão antiga quanto o homem. É uma forma de trabalho, e o

Modrian – “A tarefa importante de toda Arte consiste em destruir o equilíbrio

Tintoretto – “Toda arte é erótica.”

Picasso – “O importante na Arte não é buscar, é poder encontrar”.

3 PROF. ADRIANA MADRID

Outros questionamentos relevantes...

 Quem faz arte?

O homem criou objetos para satisfazer as suas necessidades práticas, como as

 Por que o mundo necessita de arte?

 Como entendemos a arte?

4 PROF. ADRIANA MADRID

 ARTE: quem tem uma explicação?

 O que é estilo? Por que rotulamos os estilos de arte?

 Como conseguimos ver as transformações do mundo através da arte?

 Como as ideias se espalham pelo mundo?

As diversas linguagens artísticas tradicionais

6 PROF. ADRIANA MADRID

7 PROF. ADRIANA MADRID

Arte nos primeiros tempos de história: Arte Pré-histórica

Um dos períodos mais fascinantes da história humana é a Pré-História. Esse

A característica mais marcante da Arte

Os grupos humanos da pré-história não

Essa situação começou a modificar-se quando descobriram que poderiam plantar

A Arte fazia-se presente na produção de peças de uso doméstico e peças religiosas.

8 PROF. ADRIANA MADRID

Arte no Período Paleolítico

Paleolítico inferior, Paleolítico médio e Paleolítico superior.

De maneira geral, no período Paleolítico, a Arte retrata fielmente o desafio da

A ideia mais amplamente difundida sobre a Arte do período Paleolítico compreende

Arte no Período Mesolítico

Entende-se por período Mesolítico o período de transição do Paleolítico para o

Os objetos que melhor caracterizam a produção artística desse período são os

Nesse momento da história, há indícios do começo da socialização humana. O

Arte no Período Neolítico

Nesse período, o homem começa a desenvolver a agricultura e a domesticar

Ao se fixar, outros chegam para se fixarem também e assim nasceram as primeiras

Surgem, então, os grafismos geométricos e a Arte da cerâmica expande-se e

O fim do período Neolítico foi marcado pelo surgimento da escrita.

9 PROF. ADRIANA MADRID

1)Durante muito tempo, os povos que

(a) Desconhecerem a escrita

(d) Dominarem as técnicas agrícolas

O texto acima se refere ao período do(a):

3) Em várias grutas pré-históricas, ricamente decoradas, foram encontradas pinturas

4)As gravuras se referem aos monumentos megalíticos, constantes objetos de