Apostila de Gaita

Um pouco da historia
Antes de iniciarmos, vamos falar um pouco sobre a história deste intrumento que você está aprendendo:
a Gaita Diatônica.
Tamanho nunca foi documento. Pequena em dimensão, ela possui uma infinidade de sons. A primeira
vista, um membro da grande família de Gaitas, que inclui instrumentos graves, de acordes, afinadas em oitavas, com
trêmolo, Gaitas Cromáticas e algumas que fazem o papel do contra baixo em Orquestras de Gaita (no Brasil existe a
Orquestra Harmônica de Curitiba, que foi criada em 1979 por Ronald Silva e Eduardo Pereira), e muitos outros
modelos estranhos.
Com a mesma forma por mais de 150 anos, a gaita tem sido usada com sucesso numa grande série de
contextos musicais, embora já tenha sido marginalizada e até tratada como brinquedo. Atualmente atingiu um grande
sucesso e adquiriu categoria de instrumento musical sério. Isto pode ser verificado em várias gravações, trilhas de filmes
e comerciais de TV; mas vamos falar de sua história:
A gaita ou Harmônica como nós a conhecemos hoje, foi inventada na Alemanha no Século
XVIII.Contudo o conceito de um instrumento com palhetas livres possa ser encontrado há milhões de anos na China e
sudeste da Ásia.
Foi em Berlim, em 1821, que Friedrich Bushman, aos 16 anos inventou a AURA, para estudar a
influência da corrente de ar no som. Sua invenção era essencialmente um conjunto de quinze diapasões, todas notas
sopradas,conectados a uma armação de metal.
Alguns anos depois, um produtor de instrumentos em Bohemia, chamado Richter, melhorou o design da
desajeitada Aura. Ele fez uma estrutura de 20 notas, dentro de dez orificios, ou seja 10 notas sopradas e 10 notas
aspiradas, estas mudanças somado a estrutura do instrumento foi verdadeiramente a primeira gaita ou harmônica como
nós a conhecemos hoje.
Em 1827, um relojoeiro chamado Christian Messner começou a fazer harmônicas como uma linha
opcional, na pequena cidade de Trossing, Alemanha.Em breve vários outros relojoeiros da área, muitos deles parentes
de Messner, estavam tambem produzindo harmônicas como um negócio opcional.
Mas nesta mesma cidade, um jovem relojoeiro de 24 anos chamado Mattias Hohner, resolveu produzir
harmônicas como seu principal negócio, produzindo assim 650 instrumentos no primeiro ano. O que distinguia Hohner
dos outros fabricantes daquela época era a alta qualidade dos instrumentos aliada a uma grande visão de marketing,
pois todas as gaitas fabricadas por ele tinha sua marca estampada.
Em 1888 as gaitas Hohner foram para os EUA e foram largamente distribuídas, sem dúvida por serem
baratas, pequenas e fácil de se tocar. Talvez por essa razão, elas foram tão bem recebidas entre a população negra.
Ainda hoje a Hohner é o mais influente fabricante de gaitas, já tendo produzido cerca de 1.500 modelos diferentes de
harmônicas. O mais caro foi fabricado fora de série, especialmente para o Papa Pio XI, todas as peças de metal, com
exceção das palhetas eram de ouro maciço. Um dos modelos mais curiosos era acompanhado de um cordão para que
os africanos, que não usam bolsos, pudessem pendurá-las no pescoço.
No Brasil, a história da gaita começa em agosto de 1923, um imigrante alemão chamado Alfred Hering,
fundou a empresa Gaitas Alfred Hering em Blumenau - Santa Catarina, e começou a produzir as Harmônicas Hering.
Após a morte do Sr. Hering, em meados de 1960, a empresa foi vendida para M. Hohner Company, de
Trossing, Alemanha. Muita tecnologia foi trazida da Alemanha e introduzida no Brasil,melhorando assim cada vez mais a
qualidade do instrumento.Em 1979, um grupo de brasileiros comprou a Hering e M. Hohner deixou o Brasil.
Atualmente sob a direção de Alberto Bertolazzi, e com o nome de "Fábrica de Harmônicas

Catarinense S/A, ainda com sede em Blumenau - Santa Catarina, a companhia está engajada em modernizar e
aperfeiçoar a qualidade de seus instrumentos com a ajuda de vários gaitistas brasileiros, principalmente da Orquestra
Harmônica de Curitiba A Hering vem impondo um alto nível de desenvolvimento, atingindo assim uma qualidade
internacional, sendo exportada para América Latina, Estados Unidos e Europa.
Aprendendo a Tocar Gaita © Nota por Nota 2006 - Produzido por RM Produtora & Editora Musical Ltda 1
Diferença ente Gaita Cromática e Diatônica
Entre os diversos tipos e modelos de Gaitas que existem no mercado, os mais conhecidos são as
Cromáticas e Diatônicas
Além do tamanho, estes dois tipos de Gaitas possuem muitas diferenças, as quais serão mostradas a
seguir:
 Gaita Cromática
Existem dois modelos de Gaitas Cromáticas no mercado, que são as seguintes:
* Gaita Cromática 48 vozes
- Possui escala cromática relativa ao tom da Gaita.

- Possui 12 orifícios.
- Possui 3 oitavas.
* Gaita cromática 64 vozes
- Possui escala cromática relativa ao tom da Gaita.

- Possui 16 orifícios.
- Possui 4 oitavas.
A escala cromática possui as notas naturais: Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá e Si, que são obtidas sem o uso da
chave, e os acidentes: Dó#, Ré#, Fá#, Sol#, Lá# ou Réb, Mib, Solb, Láb e Síb, que são obtidas com o
uso da chave.
Sendo assim, cada orifício da Gaita Cromática possui 4 notas ou 4 vozes:
2 sem o uso da chave (soprado e aspirado).
2 com o uso da chave (soprado e aspirado).
Para memorizar
Cromática 48 vozes - 3 oitavas - 12 orifícios.
Cromática 64 vozes - 4 oitavas - 16 orifícios.
Gaita Diatônica
- Possui escala diatônica relativa ao tom da Gaita.
- Possui uma escala completa (do orifício 4 até o 7).
- Possui uma oitava com ausência do IV e do VI graus (do orifício 1 até o 4).
- Possui uma oitava com ausência do VII grau (do orifício 7 até o 10 ).
Os graus ausentes nas regiões graves e agudas são obtidos através da técnica de bend aspirado
(região grave) ou soprado (região agudo). Esta técnica será abordada com a devida atenção no decorrer
deste método.
2 Aprendendo a Tocar Gaita © Nota por Nota 2006 - Produzido por RM Produtora & Editora Musical Ltda
Teoria musical Básica
Uma das coisas que atrai muitas pessoas a tocar Gaita é o fato de que se necessita de muito pouco
conhecimento musical para se aprender a tocar melodias com ela, de modo que o iniciante logo adquire um sentimento
de realização. Isto é bom até certo ponto, mas se você realmente quer ir a fundo, é necessário reconhecer que todos os
bons gaitistas estruturam o que eles tocam, quer seja conscientemente ou não, de modo que faça algum sentido
musical. Por isso, passarei a seguir algumas noções básicas de teoria musical.
Tons e semitons (1/2 tom)
Semitom é o intervalo entre uma nota e a seguinte no piano, seja ela branca ou preta. É o menor
intervalo usado na música ocidental.
Temos então, dentro da oitava, entre as sete notas musicais e suas doze subdivisões, o chamado semitom natural,
entre as notas mi - fá e si - dó, e os semitons cromáticos, tendo neste caso que se fazer uso dos acidentes.
Tom: É o intervalo formado por dois semitons.
Acidentes: São sinais usados para mover as notas musicais.
Observando o desenho abaixo, podemos visualizar a oitava, os tons e os semitons claramente:
# (sustenido): Eleva um semitom b (bemol): Abaixa um semitom.

Escala
Dá-se o nome de escala a uma séria de notas sucessivas, separadas entre si por tons ou semitons.
A escala pode ser ascendente ou descendente:
Ascendente - Quando parte da nota mais grave para nota mais aguda da escala.
Descendente - Quando parte da nota mais aguda para nota mais grave da escala.
Graus
Cada nota da escala maior recebe um número a partir da sua localização em relação a primeira nota da escala.
Estes números são os graus, que são escritos em algarismos romanos e são colocados em cima de cada nota da escala
Ex. Escala de Dó Maior e recebem a seguinte denominação específica:
I Grau - Tônica ou fundamental V Grau - Dominante

II Grau - Supertônica VI Grau - Superdominante
III Grau - Mediante VII Grau - Sensível
IV Grau - Subdominante VIII ou I Grau - Tônica ou fundamental (8ª acima)
I II III IV V VI VII VIII

C D E F G A B C
1TOM 1TOM 1/2TOM 1TOM 1TOM 1TOM 1/2TOM
Naturais
A= La
B = Sil
C = Do
D= Ré
E = Mi
F = Fa
G = Sol
Acidentes
Db= Ré bemol
EB = Mi bemol
F# = Fá Sustenido
Ab= Lá bemol
Bb = Si bemol
F = Fa
G = Sol
Como Segurar sua Gaita
Neste capítulo faremos uma observação muito importante no andamento de nossos estudos. Iremos
abordar a postura para segurar uma gaita. Preste atenção nesses detalhes abaixo:
Com firmeza, segure-a entre os dedos indicador e polegar da mão esquerda.
Observe no desenho abaixo que as notas graves ficam voltadas para o lado esquerdo e as notas agudas para o lado
direito.
Agora sua mão direita será posicionada sob a Gaita em forma de

concha, envolvendo-a. O conjunto mão esquerda - direita deverá envolver
completamente a Gaita, formando assim uma concha acústica.

Para isso, é importante que se consiga uma vedação razoável.

Experimente um pouco até achar a posição que se adapta melhor às suas mãos. É importante que a
posição seja confortável.
Construção da Gaita Diatônica e Cuidados Especiais
A Gaita Diatônica é um instrumento simples. Ela consiste numa estrutura ou pente de madeira, plástico
ou metal, fixo entre duas placas de metal (placa de vozes). Uma placa contém palhetas de sopro e a outra de aspiração,
fazendo assim com que cada orifício do pente tenha uma nota soprada e outra aspirada.
Esta estrutura (pente e placas de vozes) é fechada entre duas placas de cobertura, que servem para
proteger as palhetas, direcionar o som e facilitar o manuseio do instrumento. As várias partes mencionadas são fixadas
por meio de cravos, parafusos ou rebites.
Estrutura física da Gaita
A- Placa de cobertura superior. D- Placa de vozes inferior (notas aspiradas).

B- Placa de vozes superior (notas sopradas). E- Placa de cobertura inferior.
C- Corpo (ou pente) de madeira, plástico ou metal.
Cuidados para prolongar a vida de sua Gaita

I - Por várias razões, principalmente a higiênica, não empreste sua Gaita.
II - Proceda sempre à higiene oral antes de usar sua Gaita. Pequenos resíduos de comida, doces ou fumo podem
obstruir os orifícios ou bloquear as palhetas de sua Gaita.
III - Após o uso, mantenha sua Gaita no estojo, protegendo-a de poeira.
IV - Antes de guardar sua Gaita no estojo, bata-a suavemente contra a palma de sua mão, retirando assim o excesso de
saliva.
V - Sempre que possível, limpe sua Gaita com pano ou lenço umedecido em álcool.
VI - Evite expor sua gaita ao sol forte.
VII - Não abra nem desmonte sua Gaita. Diante de qualquer problema, procure um especialista em afinação e
manutenção de Gaitas.
Como Soprar e aspirar somente uma nota na sua Gaita
Existem muitas maneiras de tocar sua Gaita, possibilitando solos com notas simples, em oitavas, solo e
acompanhamento, etc.
Mas por enquanto veremos a técnica de notas simples, esta técnica consiste em emitir com clareza as
diferentes notas do instrumento perfeitamente individualizadas, para isto devemos utilizar três embocaduras distintas.
A palavra embocadura é um termo musical derivado do Francês, usada para descrever o
posicionamento apropriado dos lábios quando se toca um instrumento de sopro.
Veja a seguir as 3 embocaduras usadas para soprar e aspirar somente uma nota na sua gaita :

 Técnica de sopro de bico ( lipping )
Para aplicar esta técnica, devemos unir os lábios como para assobiar , figura ( 1 ) e nesta posição
coloca-los sobre cada um dos orifícios da Gaita, soprando e aspirando cada nota individualizada. Evite contrair os lábios,
figura ( 2 ), pois desta forma eles irão se cansar rapidamente e seu sopro sairá muito fraco.

Figura 1 Figura 2

Repare na figura ( 3 ) a embocadura contraida, típica dos iniciantes. Os lábios estão forçados para fora,
tornando a embocadura muito tensa, deste modo o fluxo de ar irá se reduzir e formará um Bend involuntário.
Este erro fica bem claro no orificio 2 aspirado, para resolver este problema tente inclinar a gaita 45 graus para baixo,
figura ( 4 ) e relaxe seus lábios. Repare que inclinando sua gaita, automaticamente seu lábio superior cobrirá uma área
maior , produzindo assim um som mais alto e claro do que quando esta contraido.
Outra dica é usar um espelho para verificar a inclinação exata da gaita.
Visão frontal Visão lateral
Figura 3 Figura 4

 Técnica de notas cobertas ( tongue blocking )
Para aplicar esta técnica, devemos adaptar os lábios sobre a Gaita cobrindo dois ou três orifícios, que soprados ou
aspirados, soarão como um acorde. Em seguida colocamos a língua voltada para o lado esquerdo da cavidade bucal e
apoiamos sobre o instrumento, de modo que cubra dois ou três orifícios, cujas notas não deverão ser tocadas, deixando
aberto apenas o orifício da extremidade direita, para que a nota, soprada ou aspirada, soe individualmente.
A técnica de notas cobertas ou tongue blocking é muito importante, pois dela derivam outras maneiras para a
exploração dos sons na Gaita. Maneiras estas que veremos com mais atenção nos próximos capítulos.

 Técnica de língua curva ( U blocking )
Esta técnica é parecida com a de tongue blocking. Cobriremos 3 orifícios da Gaita, porém a
língua será colocada em forma de U, figura ( 6 ) e apoiada sobre o instrumento, bloqueando assim
os 2 orifícios das extremidades direita e esquerda. Dessa maneira, o orifício central soará livre e
individualmente.
Esta técnica é, sem dúvida, a mais difícil de ser executada, pois, somente 50% a 70 % da
população mundial, aproximadamente, possuem a capacidade de "dobrar" a lingua em forma de
"U". O restante, simplesmente não consegue, não importando o quanto eles tentem e pratiquem.
Caso você consiga dobrar sua lingua desta forma, tente tocar desta maneira, pois assim podera
realizar articulações percursivas com a lingua semelhantes ao Tongue Blocking e ainda mover a
lingua para os lados selecionando o orificio desejado sem nenhum ou muito pouco movimento da
cabeça em relação a Gaita.
Dicas e Lições de quem aprendeu a Tocar sozinho
Tablatura
Para o melhor entendimento deste método, adotei uma simbologia simples, que visa traduzir as
informações contidas no pentagrama. Esta simbologia recebe o nome de tablatura, que é dividida em três partes.
Veremos a seguir a tablatura de nível I, desenvolvida especialmente para Gaita Diatônica:
A = ASPIRAR
S = SOPRAR
Lição 1
Introdução
Eu aprendi a tocar harmônica sozinho. Eu comecei por aquelas canções que já conhecia. Aquelas que eu já sabia
assobiar. As primeiras canções que aprendi foram Mary Had e Little Lamb. Outras canções como: Home Home On The
Range, Camptown Races, Way Down Upon The Swanee River, OH! Suzzanah, The Irish Washerwoman, Three Blind
Mice, Popeye the Sailor e outras, eu tentava me concentrando nas notas separadamente (uma das coisas mais difíceis
para iniciantes) e aprendi a tocar as canções bem vagarosamente primeiro. Gradualmente, eu direcionava meu foco em
tocar as canções mais rapidamente e fluentemente. Eu também costumava tocar a escala musical, para cima e para
baixo, como um exercício.
Se você não conhece as oito notas da escala, aqui estão elas: ( Ouça no CD Faixa 002)
do ré mi fá sol lá si do
nota: C D E F G A B C
---------------------------------------------------
buraco: 4 -4 5 -5 6 -6 7 -7
OBS1: Para saber como funciona o sistema de notação acima veja na pagina 8 da apostila.
OBS2: Estas são as notas encontradas nas gaitas em dó (C), mas os orifícios tocados são o mesmo em qualquer gaita
Existem vários métodos para tocar gaita. Hohner e muitos outros músicos recomendam segurar a gaita com o
maior número de buracos entre os lábios e utilizar o método chamado tongue-blocking (bloqueio de língua) para direcionar
o ar direto dentro dos orifícios da gaita. Neste método, você posiciona sua língua nos buracos da gaita e deixa um espaço
para o ar passar entre sua língua e um canto da boca.
Este é o método descrito nas instruções que acompanham na gaita Hohner.
Eu apanhei muito, soprei muito para aprender. Eu tocava desde as notas mais baixas até as mais altas. Muitos
outros músicos aprenderam dessa maneira.
Então esta é a minha primeira lição: aprenda a tocar o que você já conhece e aprenda a tocá-las bem.
Então, você irá adquirir os fundamentos necessários que permitirá aprender passagens mais difíceis, como vibrar as
notas e harmônica blues.
Lição 2
Oitava
Agora você já sabe tocar as 8 notas de uma escala e algumas canções do seu próprio repertório, como sugerido
na lição 1. Certo? Ok, então a lição dois baseia-se em riffs (arquivo sonoro) usados pela maioria dos gaitistas, de vez
em quando. Eu chamei a lição de OITAVA porque começa numa nota e termina na mesma nota uma oitava acima. Aqui
está ela: ( Ouça no CD Faixa 03 )
-2 -3 -4 5 6
-------------------------
O melhor exemplo de como este riff é usado pelas lendas do BluesHarp é o “Juke” de Little Walters.
Aqui está a versão modificada do riff acima, ma forma como é tocada em “Juke”. ( Ouça no CD Faixa 004 )
-2 -3 -4 5 6 6
-------------------------------
O mesmo riff, no primeiro exemplo acima pode também ser tocado na gaita começando uma oitava acima, como
segue:( Escute na faixa 05 do CD )
6 -7 -8 8 9
-------------------------
Lição 3
Vibração
Existem duas vibrações básicas usados pelos gaitistas, a vibração dos buracos 4 e 5 e a vibração dos buracos 3 e
4. A idéia é muito simples. Você puxa o ar da gaita e a move de um lado para outro da sua boca ou você movimenta sua
cabeça. O domínio desta forma de vibrar não é tão simples, entretanto. Mais uma vez, você deve Ter o cuidado de tocar
cada nota individualmente ou o efeito não será o desejado. Uma vez você tenha dominado as vibrações básicas você
pode tentar coisas como “dobrar” as notas vibradas enquanto vibra. Você pode ainda experimentar com outros vibrados
que você mesmo pode tirar na sua gaita.
O exercício do vibrado 4-5 aspirado é assim:
4 5 4 5 4 5 4 5 4 5 4 5
-------------------------------------------------------------------
Para ouvir como é, execute o CD na faixa 06
vibrado 3-4 aspirado:
3 4 3 4 3 4 3 4 3 4 3 4
-------------------------------------------------------------------
Para ouvir como é, execute o CD na faixa 07
Lição 4
BENDING – DOBRADO
O dobrado é de difícil aprendizagem, por isso não vou ensinar como dobrar uma nota.
Você terá que descobrir por conta própria. Um dia você conseguirá, depois de muito tentar. Então terá que
descobrir como você fez e repetir, até que tenha obtido o controle. Usualmente é mais fácil dobrar as notas 4 e 5
aspiradas primeiro. Na verdade você vai ouvir e tocar muito essas duas notas.
Uma coisa para se manter em mente é que notas dobradas não precisa de muito ar. Experimente fazê-lo com
pouco ar. Aspire menos.
Eventualmente você será capaz de dobrar todas as notas aspiradas de 1 a 6.
Aqui estão simples exercícios que incorporam dobrar todas as seis notas aspiradas de cima para baixo da gaita.
O número é o buraco.
D = aspirar
B= soprar
b = flexionado ou curvado
Primeiro tente:
6 6 5 5 4 4 3 3 2 2 1 1
D D D D D D D D D D D D
b b b b b b
Para ouvir o exercício tocado lentamente, ouça a faixa 08 do CD.

Mais difícil, porém essencial é aprender a tocar uma nota já dobrada.Neste exercício, cada nota é tocada dobrada, e
depois tocada sem estar dobrada. Deixe que o dobrado apareça até que o rtom normal da nota seja ouvido.
1 1 2 2 3 3 4 4 5 5 6 6
D D D D D D D D D D D D
b b b b b b
Para ouvir o exercício tocado lentamente, ouça o CD na faixa 09.

Para ouvir o arquivo tocado com um pouco mais de prática, ouça na faixa 10 do CD.
Lição 5
Escalas x Blues
Mais escalas. Eu sei que você deve estar pensando... que chatice... o que isso tem haver com o blues ?
Para REALMENTE tocar blues você tem que estar extremamente familiarizado com o seu instrumento. Assim, os
improvisos seram mais curriqueiros, e é nisso que baseia-se o blues, na IMPROVIZAÇÃO. O Blues É UM ESTADO DE
ESPÍRITO. Não é um disco empoeirado guardado em qualquer lugar. É um sentimento criado com uma canção que sai
através da gaita.
Tocar escalas e outros exercícios irá lhe famililarizar com o instrumento. Então, quando desejar atingir outros
ideais musicais, certamente conseguirá mais rapidamente.
Na primeira lição eu apresentei a principal escala nos buracos de 4 a 7, você sabia que poderia tocar a mesma
escala uma oitava menor nas notas de 1 a 4, dobrando duas notas ?
Nós vamos tentar descendo a escala de 4 até 1 primeiro porque para os iniciantes é mais fácil alcançar a nota.
O número é o buraco
D = aspira
B= sopra
b = Flexionado ou curvado
do si lá sol fá mi ré do
4 3 3 2 2 2 1 1
B D D D D B D B
b b
Para ouvir o exercício tocado lentamente, ouça o CD na faixa 011.
Para ouvir tocado com um pouco mais de prática 012 do CD.
Agora vamos tentar subindo a escala.
dó ré mi fá sol lá si dó
1 1 2 2 2 3 3 4
B D B D D D D B
b b
Para ouvir o exercício tocado lentamente, ouça o Cd na Faixa 013.
Para ouvir tocado com um pouco mais de prática Faixa 014 do CD.
Disposição das notas na Gaita Diatônica
Agora que você já sabe como funciona os ciclos da escala maior com sustenido e bemol, veja como as notas são
distribuidas em todas as afinações de gaita diatônica :
GRAFICO GAITA DO S/A
GRAFICO GAITA FA# S/A
GRAFICO GAITA SOL S/A
GRAFICO GAITA FA S/A
GRAFICO GAITA RE S/A
GRAFICO GAITA Sib S/A
GRAFICO GAITA LA S/A
GRAFICO GAITA Mib S/A
GRAFICO GAITA MI S/A
GRAFICO GAITA Lab S/A
GRAFICO GAITA SI S/A
GRAFICO GAITA Reb S/A
Repare que em todas as afinações das gaitas diatônica faltam algumas notas para completar a escala maior
relativo ao tom da gaita que você esta usando, que são :
IV & VI GRAUS – Na primeira oitava da gaita, que esta situado entre os orifícios 1 até 4, faltam estes graus. Exemplo :
 Gaita Do – Faltam as notas FA & LA
 Gaita Sol – Faltam as notas DO & MI
Repare que estas notas são exatamente o IV e o VI grau das gaitas acima mencionadas.

VII Grau – Na terceira oitava da gaita, que esta situado entre os orificios 7 até 10 falta este grau, exemplo :
 Gaita Do – Falta a nota Si
 Gaita Sol – Falta a nota Fa#

Repare que estas notas são exatamente o VII grau das gaitas acima mencionadas.
Por isso eu aconselho você a memorizar o grafico da gaita diatônica não em notas e sim em graus, desta maneira você
irá visualizar e memorizar com mais facilidade cada orifício e qual o grau que ele representa , depois você somente
traspõem para a tonalidade desejada, exemplo :
 Orifício 4 soprado = I grau da escala
 Gaita Sol = Nota SOL
 Gaita Do = Nota DO
Gráfico Gaitas Diatônica em graus S/A

Respiração
Para se tocar Gaita corretamente é necessário ter uma boa respiração. Para que isso aconteça, tente respirar com
calma, relaxadamente. Não sopre ou aspire com força, pois desta maneira as notas soarão abafadas, desafinadas e
principalmente você ficará muito cansado.
Tente respirar pelo diafragma (respiração abdominal), sinta seu estômago contrair quando soprar e relaxar quando
aspirar, sopre e aspire relaxadamente controle a passagem de ar pela garaganta. Observe o desenho :
Notas Sopradas Notas Aspiradas
Tente manter este procedimento e respire durante as pausas, de modo que você sempre tenha a
quantidade certa de ar.

Exercícios e músicas
Os exercícios e músicas que veremos a seguir estão escritos com tablatura.
Exercícios básicos
Depois que você estiver soprando e aspirando somente uma nota e segurando corretamente sua Gaita, poderemos
iniciar o estudo dos exercícios básicos, propostos para melhorar a articulação das notas naturais do seu instrumento.
Estes exercícios foram divididos em 3 níveis diferentes:
- Nível I: Região média (orifícios 4 ao 7 )
- Nível II: Região aguda (orifícios 7 ao 10 )
- Nível III: Região grave (orifícios 1 ao 4 )
Isto porque a disposição das notas sofre alteração conforme a região que está sendo tocada. Sendo assim, com a
divisão dos exercícios, você terá como assimilar todas as regiões da sua Gaita e assim melhorar seu desempenho no
instrumento.
Exercicios Nivel I MÚSICAS NIVEL I

(I)
When The Saint’s Go Marching In
4s 4a 5s 5a 6s 6a 7a 7s 4s 5s 5a 6s
7s 7a 6a 6s 5a 5s 4a 4s 4s 5s 5a 6s
4s 5s 5a 6s 5s 4s 5s 4a
( II ) 5s 5s 4a 4s 4s 5s 6s 6s 5a
5s 5a 6s 5s 4s 4a 4s
4s 5s 6s 7s 7s 6s 5s 4s Popeye
5s 6s 6s 6s 5a 5s 6s
( III ) 6s 6a 5a 6a 7s 6a 6s
6s 6a 5a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s
4a 5a 6a 7a 8a 8a 7a 6a 5a 4a 5s 6s 6s 6s 5a 4a 4s

( IV ) Oh, Susannah
4s 4a 5s 6s 6s 6a 6s 5s 4s
4s 4a 5s 4a 5s 5a 5s 5a 6s 5a 6s 6a 6s 6a 7a 6a 7a 7s 4a 5s 5s 4a 4s 4a
7s 7a 6a 7a 6a 6s 6a 6s 5a 6s 5a 5s 5a 5s 4a 5s 4a 4s 4s 4a 5s 6s 6s 6a 6s 5s 4s
4a 5s 5s 4a 4a 4s
(V) 5a 5a 6a 6a 6a 6s 6s 5s 4s 4a
4s 7s 4s 7a 4s 6a 4s 6s 4s 5a 4s 5s 4s 4a 4s 4s 4a 5s 6s 6s 6a 6s 5s 4s
4a 5s 5s 4a 4a 4s
Exercícios Nivel II
Região aguda
A região aguda começa no orifício 7 soprado e vai até o orifício 10 soprado. Nesta região a articulação
entre as notas sopradas e aspiradas é diferente da região média. Esta mudança de articulação nos possibilita a
execução quase completa da escala diatônica de Do maior, faltando apenas a nota Si (VII Grau) para a sua
complementação.
Posição das notas naturais da região aguda
Exercícios Nível II
(I) 6s 7s 7a 7s 8a 6a 8a 7s 7a 6a 7a 7s
7s 8a 8s 9a 9s 10a 10s 8s 8s 8s 8s 8s 8s 8s 8s 8a 7s 8a 8s
10s 10a 9s 9a 8s 8a 7s 8s 8s 9a 8s 8a 6a 8a
( II ) 7a 7a 6a 7a 7s
7s 8s 9s 10s 10s 9s 8s 7s Noite Feliz
( III ) 6s 6a 6s 5s
7a 8a 9a 10a 10a 9a 8a 7a 6s 6a 6s 5s
( IV ) 8a 8a 7a 7s 7s 6s
7s 10s 7s 10a 7s 9s 7s 9a 7s 8s 7s 8a 7s 6a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s

6a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s
Flinstones
8a 8a 9a 8a 7a 7s 8s
6s 4s 7s 6a 6s 4s
7s 6s 5s 6s 5a 4a 4s
6s 5a 5s 5s 5a 6s 4s 4a 5s
Shenandoah
6s 4s 7s 6a 6s 4s
3s 4s 4s 4s 4a 5s 5a 6a
6s 5a 5s 5s 5a 6s 4s 4a
6s
5s 5a 6s 4s 4a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s 6s
5s 5a 6s 4s 4a 6s 6a 6a 6a 5s 6s 5s 4a 4s
5s 5a 6s 7s 8a 7s 3s 4s 3s 4s 6a 6s
Love Me Tender 4s 4a 5s 4s 4a 4s
6 s 7s 7a 7s 8a 6a 8a 7s 7a 6a 7a 7s
Exercícios Nível III
A região grave começa no orifício 1 soprado e vai até o orifício 4 soprado. Esta região é a mais complexa
da Gaita, pois nela, além da mudança de articulação das notas sopradas e aspiradas faltam as notas Fá (IV Grau) e Lá
(VI Grau) para completar a escala diatônica de Do maior.
Posição das notas naturais da região grave
Caso você tenha dificuldades com as notas aspiradas da região grave, principalmente a nota Sol (G) do orifício dois
aspirado, tome as seguintes providências:
 Respire pelo diafragma e não pela extremidade do pulmão;

 Envolva a Gaita com os lábios, de modo que somente a parte interior dos lábios (úmida) toque o instrumento;
 Não tencione os lábios;
 Mantenha a boca levemente aberta, deixando um espaço entre os maxilares superior e inferior;
 Não chupe as notas, tente respirar através da Gaita.
Exercícios Nivel III

(I) Músicas Nivel III
1s 1a 2s 2a 2a 2s 1a 1s
Camptown Races
( II ) 6s 6s 6s 5s 6s 6a 6s 5s
2s 2a 2a 2s 2s 2a 2a 2s 5s 4a 5s 4a
6s 6s 6s 5s 6s 6a 6s 5s
( III ) 4a 5s 4a 4s
1s 2s 3s 4s 4s 3s 2s 1s 4s 4s 5s 6s 7s 6a 6a 7s 6a 6s
6s 6s 6s 5s 6s 6a 6s 5s
( IV ) 4a 5s 4a 4s
1a 2a 3a 4a 4a 3a 2a 1a
Michael Row The Boat Ashore
(V)
1s 1a 2s 2a 3a 4s 4s 3a 2a 2s 1a 1s 4s 5s 6s 5s 6s 6a 6s
5s 6s 6a 6s
5s 6s 6s 5s 5a 5s 4a 4s 4a 5s 4a 4s
Distribuição geral das Notas
Agora que vc já consegue soprar e aspirar todas as notas da sua gaita sem ficar cansado ou
sem ar, veja como elas são distribuidas:
Notas naturais disponíveis (sopradas e aspiradas):

Efeitos de Sonorização
Vibrato de mão – "Wah – Wah"

Para aplicar este efeito tão usado para se tocar Blues, Country e Folk é preciso seguir as seguintes instruções:
Segure a Gaita da maneira que foi ensinada no capítulo 4 - como segurar sua Gaita.
Para conseguir o efeito do Wah-Wah desejado, mova sua mão direita para o lado contrário da sua mão esquerda, como
mostra a figura abaixo:

- Separe seus dedos, mantendo a palma da mão esquerda e o pulso direito juntos.
- Agora pratique esta técnica nos exercícios e músicas contidos neste método.
Para indicar onde deve ser aplicada esta técnica, coloquei a letra W sob a nota indicada para a aplicação desta, mas vale
frisar que fica a cargo do executante onde deve ou não aplicar esta técnica
Exercícios de sonorização – Vibrato de mão "wah – wah"
(I)
4s 4a 5s 5a 6s 6a 7a 7s " w"
7s 7a 6a 6s 5a 5s 4a 4s " w"
( II )
2a 3a 4s 4a ( " w") 4s 3a 2a ( "w")
( III )
2a 3a 4s 4a( "w")
5a 6s ( "w")
6s( "w")
5a 4a( "w")
4s 3a 2a( "w")
Tente usar este efeito em todas as músicas que vc já toca, pratique em todas as notas e depois veja qual sonoridade fica
melhor, tente variar a abertura das mãos, pois conforme vc faz esta variação a sonoridade muda, Pratique !!!!!!
Noite Feliz
6s 6a 6s 5s
6s 6a 6s 5s
8a 8a 7a 7s 7s 6s
6a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s
6a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s
8a 8a 9a 8a 7a 7s 8s
7s 6s 5s 6s 5a 4a 4s
Exercícios para Articulação

Os exercícios a seguir foram feitos para que você tenha uma boa articulação na gaita.Pratique diariamente e
tente aumentar o ritmo gradativamente, assim você terá uma boa agilidade. Confira :
(I)
( VI )
2a 3a 2a 3a 4s 3s 4s 4a 3a 4a 5s 4s 5s 5a 4a 5a 6s 5s 6s 6s 5a 4a 4s 3a 2a 3a 4s 4a 4s 3a 2a
6s 6a 5a 6a 6s 5s 6s 5a 4a 5a 5s 4s 5s 4a 3a 4a 4s 3s
4s 3a 2a 3a 3s 2s 3s 2a ( VII )
( II ) 6s 5a 4a 6s 5a 4a 6s 5a 4a 6s 5a 4a
2a 3a 4s 4a 5a 6s 6a 7a 8a 8s 9s
6s 5a 4a 6s 5a 4a 4s 3a 2a
9s 8s 8a 7a 6a 6s 5a 4a 4s 3a 2a
( VIII )
( III )
2a 3a 4a 5s 5a 5s 4a 3a 6s 6a 7a 8a 9s 8s 8a 7a 6a 6s 5a 4a 4s 3a 2a 3a 4s 4a
5a 4a 5a 6s
2a 3a 4a 5s 5a 5s 4a 3a
( IX )
4s 5s 6s 6a 7s 6a 6s 5s
6s 6a 7a 8a 8s 9s
2a 3a 4a 5s 5a 5s 4a 3a
9s 8s 8a 7a 6a 6s 6a 6s 5a 4a 4s 3a 2a
4a 5s 5a 5s 4a 3a 4s 3a 2a
(X)
( IV )
2a 2a 3a 4s 4a 4s 3a 2a 6s 2a 3a 4s 4a 4s 3a 2a
(V) 6s 6s 5a 4a 4s 3a 2a
7a 6s 7a 6s 5a 4a 4s 3a 2a
Efeito de sonorização Parte II
Vibrato de Garganta
Um dos efeitos mais característicos e, conseqüentemente um dos mais usados, é o vibrato de garganta
ou vibrato gutural. Esta técnica funciona melhor nas notas aspiradas.
Para faze-lo você deve usar a laringe para formar uma série de AS (com a Gaita) enquanto respira. Não
vocalize! Se você fizer isto corretamente, você estará respirando parecido com o staccato controlado, que produz um
agradável e intenso efeito de vibrato.
Para obter um som limpo de vibrato de garganta você deve seguir as seguintes instruções:
- Aspire o orifício 2 relaxadamente. Não tencione a nota.

- Exale um rápido sopro de ar, como se você estivesse tocando bem de leve.
- Da mesma parte da garganta que exalou, inale uma vez bem rápido e depois pare.
- Inale de novo bem rápido e depois várias vezes em sucessão, num intervalo constante.
O que você deve ouvir neste ponto é uma série de notas de pouca duração, mas assim que você
amaciar a garganta você notará notas curtas se juntando em uma única nota com vibrato.
Exercícios
I
) 2 2 ... II) 2 2 ... III) 2 2 ... 2 2 ...
SS AA SS AA

Tente a mesma técnica nos orifícios 1 , 3, 4 e 6. O orifício 5 aspirado não é tão bom para usar esta técnica.
Obter um bom vibrato de garganta levará algum tempo, mas com muita prática você aprenderá. Não desista!
Tocando Corretamente (Dicas Preciosas)
Neste capítulo daremos a você algumas dicas fundamentais para que você possa exercer total comando sobre sua gaita
e tocar suas canções de maneira correta. Vamos a elas:
Na Embocadura
Você deve obter uma nota de cada vez aspirando ou soprando um único orifício. Existem basicamente 3 maneiras para
se obter uma única nota:
1-Bloqueio de Língua (Vamping) - Como o próprio nome sugere, você irá colocar seus lábios cobrindo um número de
orifícios (usualmente quatro) e irá bloquear três orifícios laterais, deixando uma extremidade (direita ou esquerda) livre
para a passagem do fluxo de ar. Uma das grandes vantagens deste método está no uso de articulações percursivas com
a língua e possibilidade de execução de intervalos apenas mudando-se a posição desta.
2-Língua em forma de "U" (Fluxo de ar direcionado pela língua) - Este é mais uma variação do tradicional método de
bloqueio de língua. O Harmonicista cobre com os lábios aproximadamente três orifícios e, com a língua em forma de
"U",bloqueia os orifícios laterais da harmônica permitindo que o ar passe pelo meio deste "U". A ponta da língua (vértice
do "U") é colocada abaixo do orifício que será tocado ou apoiada na parte inferior da harmônica. Pode-se realizar
articulações percursivas com a língua semelhantes ao Tongue Blocking com este método e mover a língua para os lados
selecionando orifícios adjacentes com nenhum ou pouco movimento da gaita em relação a cabeça. O grande problema é
que nem todas pessoas conseguem dobrar a língua em formato de "U".
3-Embocadura de Bico - Esse é o mais usado. É o natural, qualquer pessoa que não toca gaita, vai tentar tocá-la
assim. Só que com um erro, tendem a fazer biquinho. Na verdade, você cobre apenas um buraco com a boca, mas com
os lábios cobrindo bem as placas de cima e de baixo da gaita para permitir um melhor "deslizamento". O fluxo de ar,
deve entrar em apenas um orifício de cada vez.
Dicas na hora de tocar
 Sugando o Ar vez que o acorde pode ser tocado e então bloqueado para
Ao tocar, a respiração deve ser feita através da gaita, não produzir notas simples. Acordes ruidosos podem fazer uso dos
pense em soprar ou aspirar. A respiração deve vir do modelos de respiração rítmica.
diafragma. O controle da respiração é tão importante na gaita  Únicas notas
quanto no canto. O ar deve ser lentamente inalado e exalado. O furo 2 aspirado é freqüentemente problemático para os
Pratique tocando uma nota e mantendo-a por mais tempo que iniciantes, e algumas vezes o furo 1 aspirado também. Muitos
você puder, tento o cuidado de não ficar tonto. Também iniciantes pensam que há algo de errado com a gaita, porque
pratique inspirando tanto quanto você possa ... segure ... essas notas não tocam. A razão usual é uma condição de
agora inspire um pouco mais, e um pouco mais. Pratique "pré-bend" onde a forma da boca/trato vocal causa uma
inspirando e expirando tão rápido quanto você consiga - pense redução do tom da nota. O iniciante deve concentrar na forma
em um cachorro ofegante. da boca e fazer um "eeeeee" som
 Tocar na primeira posição ("straight harp")  Usando as mãos
Muitas tradicionais canções de acampamento são fáceis para Envolver a gaita com as mão em forma de cúpula, e abrir e
iniciantes, como "Oh Susanna", "Red River Valley", fechar as mãos e os dedos é uma forma comum e tradicional
"Clementine", etc. Essas são normalmente tocadas de ouvido para obter o som característico da gaita chamado "wah-wah".
e usam a 1ª posição, onde o tom da música é o mesmo tom  Harmônicas de todos os tons
da gaita. A oitava média é freqüentemente usada, onde uma A gaita diatônica vem em todos os diferente tons. O normal?
escala diatônica completa está disponível sem requerer da gaita do grave ao agudo é G até F# , mas tons repetidos
nenhum bend. incluem G agudo e F grave. Os 3 tons mais comuns são A, C
 Cordas e ritmos Rhythms e D, porém é mais fácil comprar uma em tom C, pelo custo
A gaita deixa você tocar acordes tanto quanto notas simples, e reduzido.
os acordes são mais fáceis de fazer do que notas simples. Os  Articulações
acordes podem ser usados como acompanhamentos. A A língua pode ser usada para iniciar ou atacar notas
embocadura de bloqueio de língua é normalmente usado uma diferentemente, as quais mudam o colorido das notas e
adicionam um variedade de som à gaita. Essas articulações individualmente articuladas, mas tocadas com um movimento
podem ser associadas com várias sílabas faladas, como contínuo. Um "ripper" glissando é essencialmente uma
dizendo "ta" ou "ka" ou "da" ou "ha" ou "ga", etc. Articulações articulação da nota final.
também podem ser feitas pelo suave deslizar do lábio superior  Diafragma Trêmulo
para fora da gaita e recolocando-o em um tipo de beijo a moda Trêmulo de diafragma é uma distinção do vibrato de garganta,
da gaita. Articulações são mais fáceis utilizando a embocadura e como o nome indica, enfatiza o diafragma ao invés da
de bico, mas pode ser feitas também usando o bloqueio de garganta, embora cada um seja usado em um certo grau. O
língua. Trêmulo é caracterizado pela oscilação do volume em
 Shakes oposição à variação de tom do Vibrato. Porém, quando
Um balanço é a rápida alternância entre dois furos adjacentes. usando vibrato em um bend, o diafragma é usado para
Os balanços são similares aos trinados, mas os intervalos são suavemente adicionar o trêmulo, o tom irá variar devido à
maiores que 1/2 tom. Balanços são normalmente feitos mudança de pressão. Trêmulo de diafragma é basicamente
balançando a cabeça de um lado para outro, mas também obtido pela repetição de "ha ha ha ha" como se você fizesse o
pode ser feito movendo a gaita, ou combinando os dois som de um sorriso. O exemplo é algo exagerado apenas para
movimentos. Balanços mais sofisticados podem incluir bends. que você possa ouvi-lo facilmente.
2nd posição ( "cross harp")  Draw Bends para produção de notas
2ª posição é a mais comumente usada para tocar blues, rock Full bends - Intermediate Bends Alterações das notas
e country. A escala para a 2ª posição é 2 tons e meio mais aspiradas são também chamados bends que alteram o tom
alta que o tom natural da gaita. Por exemplo, para a gaita no natural da nota para uma diferente utilização do tom. A palavra
tom de C, toca-se no tom de G. A 2ª posição começa no 2 furo "bend" (dobrar, flexionar), implica uma contínua mudança,
aspirado e usa mais notas aspiradas, especialmente na 1ª mas os bends na gaita não precisam derivar de outras notas -
oitava da gaita. As notas aspiradas possibilitam mais bends e em outras palavras, um bend como uma nota alterada pode
vibratos expressivos do que notas sopradas. ser tocado separadamente de outras notas, e a nota natural
 Draw Bends as ornaments não precisa ser tocada. Bends apirados nos furos 2 e 3 tem
Quando iniciantes começam a fazer os bends aspirados, os uma extensão maior que um simples meio-tom (semi-tom),
quais estão disponíveis nos furos 1-6, eles são inicialmente enquanto aspirados bends nos furos 1, 4, e 6 tem um semi-
rápidos nas mudanças da nota natural, com um rápido tom de extensão. Os bends tendem a alterar mais facilmente
bemolizar da nota continuamente dobrando um pouco e então para o extremo da extensão, chamado full bend, e as notas
retornando à nota primária. Em outras palavras, os bends não entre a nota natural e a mais alterada nota são chamados
são usados como notas propriamente. As notas são dobradas, bends intermediários, e são mais difíceis de conseguir
mas o tocador não tem controle sobre a profundidade e a controlar, e manter no tom do que bends normais.
duração da nota.  Blow Bends para produzir notas:
 Dip bend Os furos 8 e 9 tem um bend soprado de meio-tom, enquanto o
Um dip bend é um rápido deslizar bend na nota a ser tocada. furo 10 tem um bend de 1 tom de extensão.
Esta técnica é freqüentemente usada para enfeitar notas,  Fôlego e controle de ar
especialmente em notas aspiradas. Ele é feito inicialmente Conseguir controlar o ar para não perder o fôlego é um problema
atacando o furo com um bend, então gradualmente deslizado mesmo. Até hoje luto com isso. O grande problema é que não
do bend para a nota final. Ou, menos freqüentemente, o furo sabemos controlar o ar com o diafragma, o que seria o certo. Então,
pode ser começado sem bend, e um gradual bend pode ser acontece que quando tocamos uma música cheia de notas aspiradas,
usado para deslizar para a nota com bend. lotamos o pulmão de ar e somos forçados a dar "um basta" e soprar
tudo pra fora. Eu nunca exercitei meu fôlego ou controle de ar, e
 Glissando naturalmente já consegui um razoável que me permite tocar
Um glissando é uma seqüência de notas tocadas em rápida praticamente qualquer música. Mas um exercício que todos
sucessão que finaliza na primeira nota tocada. Toque uma recomendam é pegar um orifício como o 4 por exemplo e soprar o
nota simples e então deslize a gaita pela sua boca ... isso é máximo que conseguir e logo depois aspirar o máximo. Vá fazendo
essencialmente um glissando. As notas no glissando não são isso e contando o tempo.Eu já tentei, melhora um pouco, vale a pena
tentar
As diferentes posições da Gaita Diatônica
Embora a Gaita Diatônica seja originalmente desenhada para ser tocada numa tonalidade maior do acorde de sopro (ex:
Gaita C / base C), é possível em outras tonalidades na mesma Gaita.
Os Gaitistas geralmente se referem a estas escalas como posições. Teoricamente há doze delas, uma para cada nota
da escala de doze tons (escala cromática).
Mas as mais usadas são :
1ª posição - Straight Harp

Na primeira posição você tocará na tonalidade do acorde de sopro (Gaita C / base C).
Esta posição é bastante usada para tocar músicas Folk, porque simples melodias podem ser combinadas com acordes,
fazendo assim um efeito de solo e acompanhamento chamado de vamping.
Para se tocar Blues na primeira posição é necessária a aplicação da técnica de bend aspirado na região grave,
principalmente nos orifícios 1, 2 e 3 e também bend soprado na região aguda, nos orifícios 8, 9 e 10.
Tônicas da primeira posição - 1s, 4s, 7s, 10s
2ª posição - Cross Harp

Pelo menos noventa por cento das melodias de Blues, Rock e Country são executadas na segunda posição. Esta
posição é o modelo padrão para tocar Blues e tem que ser dominada por qualquer pessoa que esteja interessada em
conseguir um típico som Blusístico.
Para facilitar o aprendizado, recomendo memorizar o seguinte exercício:
2a 3a 4s 4a 5s 6s 6a 7a 8a 8s 9s
As notas em negrito são as tônicas desta posição.
Tente usá-lo em algumas bases de música, lembre se que nesta posição vc toca relativo ao V grau da sua gaita ou seja,
gaita C / base G.
Memorize o exercicio e crie novas idéias mudando ritmo , acentuação, melodia e disposição das notas, fazendo assim
um improviso simples. Dessa forma, você estará criando algumas idéias e principalmente memorizando as notas básicas
da segunda posição, quando for passado a técnica de bend vai ficar mais fácil de vc improvisar já tendo as notas básicas
memorizadas.

Primeira posição (Straight Harp)
Exemplo: Gaita C / base C
Tônicas: 1s, 4s, 7s, 10s = I Grau da Gaita

Como foi dito anteriormente, para tocar Blues em primeira posição é necessário usar a técnica de Bend aspirado na
região grave, principalmente nos orifícios 1, 2 e 3 e também na região aguda (bend soprado), nos orifícios 8, 9 e 10.
Por esta posição ser muito restrita em acordes, muitos gaitistas usam esta posição tocando basicamente a escala de C
maior em toda a progressão. Também usam clichês com bends nas regiões graves e agudas.
Outra maneira também usada é tocar a escala de C maior no acorde fundamental e usar as tônicas do acorde
subdominante que estão localizadas nos orifícios 2(Ab), 5(A), 9(A) e no acorde dominante usar a escala maior de G.
Desde modo você poderá "andar" junto com a harmônia, mas mesmo assim ficará bastante restrito.
Segunda posição (Cross Harp)

Exemplo: Gaita C / Base G
Tônicas: 2a, 6s, 9s = V Grau da Gaita.
Esta posição e padrão para tocar blues, mas para isso e necessário ter o dominio básico do Bend, de modo que você
possa produzir as notas ausentes da escala de G e outras notas úteis.
exemplos:
Notas ausentes: 3 menor ( Bb ) = 3 Ab
5 bemol ( Db ) = 4 Ab
Notas úteis: A = 3 Ab*
F = 2 Ab*
Três importantes escalas são indispensáveis para se improvisar na segunda posição:
Escala clássica de Blues Escala Mixolydian Escala Pentatônica Maior

Notas : G Bb C C# D F Notas : G A B C D E F GABDEG
Na prática, essas escalas são livremente misturadas.

Muitos efeitos típicos do blues, como os Trinados, Notas dobradas, etc., podem ser melhor realizados nesta posição.
Atenção : Os exemplos estão sendo feitos em uma gaita afinada em C, estas notas são exclusivamente desta
tonalidade.
Notas com Bend (Bend Notes)
Em meados de 1900, um gaitista desconhecido fez uma descoberta extraordinária: mudando a forma do
interior da boca, ele descobriu ser capaz de alterar a corrente de ar. Essa alteração, quando tocava certas notas,
abaixava o diapasão delas, produzindo até três semitons abaixo do seu nível normal. Ele descobriu o que chamamos de
bend.
Nosso pioneiro deve ter notado rapidamente que alguns orifícios produziam as bend notes aspiradas e
outros somente as sopradas. Descobriu também que outros orifícios repetiam algumas notas já existentes na gaita
através do bend, mas isto tem uma explicação:
A técnica de bend só pode ser aplicada em notas que tenham no mínimo um tom de diferença entre a
nota soprada e aspirada. Sendo assim, temos o seguinte:
- Bend aspirado nos orifícios 1,2,3,4 e 6
- Bend soprado nos orifícios 8,9 e 10.

Nos orifícios 5 e 7 quando aplicamos o bend, produzimos notas que já temos na gaita somente aspirando e soprando,
acho desnecessário aplicar o bend nesses orifícios, pois neles se encontram os intervalos de semi-tom natural que estão
localizados entre os graus III - IV e VII - VIII do modo maior, como vimos no capitulo "Teoria musical básica".
Sendo assim quando aplicamos o bend aspirado no orifício 5 produzimos a mesma nota já existente no mesmo orifício
soprado, o mesmo vale para o orifício 7, só que o bend aplicado é o soprado e a nota existente é aspirada.
Neste ponto, imagino que muitos leitores estão dizendo: "Entendi tudo, mas como realmente se faz esse tal de bend?"
Realmente é muito difícil de se explicar essa técnica, mas farei o possível para deixar bem claro como se obter o bend.
Por isso, aconselho o leitor a seguir as seguintes instruções:

- A primeira e mais importante exigência para se aprender esta técnica é ter uma boa entonação nas notas básicas,
principalmente na região grave.
- Procure não ter nenhuma perda de ar. Quando sopramos e aspiramos, a língua se mantem relaxada. Observe as
figuras abaixo:
Figura 1: Figura 2:

Esta posição permite que a corrente de ar flua livremente através da gaita passando pela boca , garganta e pulmões.
Lembre - se , não deixe o ar escapar pelo nariz, pois isso produzirá um som fraco e você fatalmente ficará sem fôlego
muito rápido, principalmente quando aplicar o bend.
Para sanar o vazamento pelo nariz:
- use o difragma para respirar.
- Tape com os dedos o nariz enquanto você sopra e aspira, tente no orifício 2 , pois caso esteja respirando errado ele
saíra com um bend involuntário e com o som baixo e você ficará sem fôlego. Tapando o nariz você notará uma grande
mudança , seu som saíra mais forte , claro , sem o bend involuntário, com um timbre limpo e o mais importante , você
não ficará sem fôlego.
- Pratique até obter este som forte sem vazamentos e completamente limpo, livre de qualquer ruído em todos os orificios
da gaita depois tente aplicar os bends.

Aplicando o Bend

Sempre digo que para se aplicar o bend é necessário mudar o trato oral para alcançar a nota desejada.
Para que isso fique bem claro, eu uso duas vogais para explicar a altura das notas:
A - Nota normal (nota básica)
U - Nota com Bend
Observe a altura das notas no gráfico abaixo :

Ele mostra o movimento de entrada de ar pela sua boca ( vogal A ) , e o seu trajeto até chegar a garganta , produzindo o
bend ( vogal U ).
Para entender melhor este movimento , tente produzir estas duas vogais no inicio sem a gaita, repare que quando
pronunciamos a vogal A , a língua fica na posição natural , como é mostrado na fig.1,
e quando se pronuncia a vogal U, a língua se desloca para cima na parte de trás da

boca, comprimindo assim a passagem de ar. Veja o movimento na fig.2.

Tente agora fazer este movimento com a gaita , comece no
orificio 4 , e certifique - se que não esta tendo nenhum
vazamento de ar.
Em relação aos bends soprados , mude as vogais A, U para I,
U , repare que ao pronunciar esta vogais o movimento no
interior da sua boca muda, como é mos trado no diagrama
abaixo :

Observe agora a fig. 3
Repare como sua língua vai para frente da sua da sua boca, fazendo assim o movimento inverso dos
bends aspirados, coloque a língua atrás dos dentes inferiores da frente e sopre com um pouco mais de força , pois
através desta pressão é que conseguimos obter o bend, tente começar pelo orificio 8.
Pratique com calma e não desista, pois o resultado será muito gratificante.
OverBlow e Overdraw
Técnica muito nova e foi descoberta por um gaitista chamado "Howard
Levy", ele descobriu que era possível produzir algumas notas aplicando esta
técnica em certos orifícios produzindo assim mais notas além das
produzidas pela técnica de bend.
Teoricamente é possível aplicar esta técnica em todas as tonalidades de
gaita mas na prática é muito difícil, na minha opinião "Howard Levy" é o
gaitista que mais usa esta técnica com perfeição, tive oportunidade de vê-lo
tocar e é simplesmente incrível o que ele faz com a gaita.
Para saber mais sobre esta técnica tente adquirir a video aula de "Howard
Levy"(New Directions For Harmonicas - Homespun Vídeo) nela você vai
conhecer com mais detalhes como aplicar esta técnica.
Notas disponíveis na gaita

Os 2 gráficos abaixo mostram todas as notas de sua gaita, veja :
O primeiro mostra somente as notas sopradas, aspiradas e as notas produzidas pela técnica de bend :
Repare que vc consegue produzir os graus ausentes na primeira oitava ( IV & VI ) com o bend aspirado e na terceira
oitava ( VII ) com o bend soprado. Veja agora o exemplo em uma gaita afinada em Dó :
Ultimas Palavras
Este método foi elaborado para iniciantes e pessoas que não conhecem o instrumento,
espero ter ajudado da melhor maneira possível à todos os futuros gaitistas e com isso contribuir para
que o nosso tão marginalizado instrumento tenha o devido reconhecimento.
Lembre-se: “ Não devemos para de explorar. O fim de toda a nossa exploração será
chegar ao ponto de partida e ver o lugar pela primeira vez”. — Assim é tudo na vida, e na arte e
ciência da música. Sempre vamos estar estudando, praticando, pesquisando, e cada dia querendo
mais, pois é como está frase deste alpinista “Quando chegamos ao pico da montanha, tão
duramente conquistado, vemos que chegamos apenas ao topo da primeira etapa da subida”. Para
aprendermos mais, vamos ter que continuar. Pois só assim, algumas coisas se tornarão visíveis” —
Nas alturas. Então não pare, continue e vai em frente. Só assim para vermos coisas que nunca
tínhamos visto anteriormente. Lembre-se: 10% é inspiração, 90% transpiração.
Rodrigo Matos
Produtor e Editor Musical
www.rodrigomatos.mus.br

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Um pouco da historia

Atualmente sob a direção de Alberto Bertolazzi, e com o nome de "Fábrica de Harmônicas

Existem dois modelos de Gaitas Cromáticas no mercado, que são as seguintes:

* Gaita Cromática 48 vozes

- Possui escala cromática relativa ao tom da Gaita.

* Gaita cromática 64 vozes

- Possui escala cromática relativa ao tom da Gaita.

Sendo assim, cada orifício da Gaita Cromática possui 4 notas ou 4 vozes:

2 sem o uso da chave (soprado e aspirado).

2 com o uso da chave (soprado e aspirado).

Cromática 48 vozes - 3 oitavas - 12 orifícios.

Cromática 64 vozes - 4 oitavas - 16 orifícios.

- Possui escala diatônica relativa ao tom da Gaita.

- Possui uma escala completa (do orifício 4 até o 7).

# (sustenido): Eleva um semitom b (bemol): Abaixa um semitom.

I Grau - Tônica ou fundamental V Grau - Dominante

I II III IV V VI VII VIII

Agora sua mão direita será posicionada sob a Gaita em forma de

Para isso, é importante que se consiga uma vedação razoável.

A- Placa de cobertura superior. D- Placa de vozes inferior (notas aspiradas).

Cuidados para prolongar a vida de sua Gaita

O exercício do vibrado 4-5 aspirado é assim:

Para ouvir como é, execute o CD na faixa 06

vibrado 3-4 aspirado:

Para ouvir como é, execute o CD na faixa 07

Eventualmente você será capaz de dobrar todas as notas aspiradas de 1 a 6.

Para ouvir o exercício tocado lentamente, ouça a faixa 08 do CD.

Para ouvir o exercício tocado lentamente, ouça o CD na faixa 09.

Para ouvir o exercício tocado lentamente, ouça o CD na faixa 011.

Para ouvir tocado com um pouco mais de prática 012 do CD.

Agora vamos tentar subindo a escala.

Para ouvir o exercício tocado lentamente, ouça o Cd na Faixa 013.

GRAFICO GAITA FA# S/A

GRAFICO GAITA SOL S/A

GRAFICO GAITA FA S/A

GRAFICO GAITA RE S/A

GRAFICO GAITA Sib S/A

GRAFICO GAITA LA S/A

GRAFICO GAITA Mib S/A

GRAFICO GAITA MI S/A

GRAFICO GAITA Lab S/A

GRAFICO GAITA SI S/A

GRAFICO GAITA Reb S/A

Exercicios Nivel I MÚSICAS NIVEL I

Posição das notas naturais da região aguda

7s 8s 9s 10s 10s 9s 8s 7s Noite Feliz

Posição das notas naturais da região grave

 Respire pelo diafragma e não pela extremidade do pulmão;

Exercícios Nivel III

Notas naturais disponíveis (sopradas e aspiradas):

Vibrato de mão – "Wah – Wah"

Exercícios de sonorização – Vibrato de mão "wah – wah"

Exercícios para Articulação

Efeito de sonorização Parte II

- Aspire o orifício 2 relaxadamente. Não tencione a nota.

Dicas na hora de tocar

As diferentes posições da Gaita Diatônica

1ª posição - Straight Harp

2ª posição - Cross Harp

Segunda posição (Cross Harp)

Escala clássica de Blues Escala Mixolydian Escala Pentatônica Maior

Na prática, essas escalas são livremente misturadas.

Notas com Bend (Bend Notes)

e quando se pronuncia a vogal U, a língua se desloca para cima na parte de trás da