Escolar Documentos
Profissional Documentos
Cultura Documentos
Selecione o idioma ▼
Buscar
Área do estudante
-A +A EN | ES
Em nosso último Ponto, falamos sobre o palco italiano, espaço teatral delimitado por boca de
cena e coxia e caracterizado por disposição frontal da plateia – elementos que, associados,
podem compor a noção de “quarta parede”.
Sentado na plateia e envolvido com a história que se passa em frente aos seus olhos, você já
imaginou de que forma os atores conseguem encenar o espetáculo sem se perturbar com
ruídos, olhares e trejeitos do público?
Nós conhecemos o truque, aliás, o artifício, que isola o ator do público. Falamos dela, a “quarta
parede”, uma divisória imaginária situada na frente do palco do teatro e através da qual a plateia
assiste à ação do mundo encenado sem interferência. É uma quebra de artifício, na qual o
público olha a “verdade”, como que por meio do buraco de uma fechadura.
No ocidente, essa expressão tem origem relacionada à estética teatral realista e naturalista do
início do século XX. Esses movimentos visavam à quebra do que eles consideravam “artificial”
nos palcos de sua época. Nesse sentido, dois aspectos distintos contribuem para o emprego
dessa convenção teatral: o caráter espacial, que gera uma ruptura entre palco e plateia, e o de
natureza dramatúrgica, que revela o artificialismo desse procedimento quando permite que o
ator se dirija diretamente ao espectador, não o ignorando mais.
A estrutura do palco italiano, composto por parede de fundo e por duas paredes laterais, ao
encontrar a boca de cena, forma a “quarta parede”: local onde o drama estaria enclausurado,
fechado, concentrado sobre si. O espectador, por sua vez, aprecia o espetáculo na condição de
voyeur, distante da ação.
Entretanto, os espetáculos podem ser encenados com ou sem a “quarta parede”. Assim, temos,
também, a expressão “quebrar a ‘quarta parede’”, que se refere a uma personagem dirigindo sua
fala e atenção para a plateia, relembrando, assim, a todos os presentes, que as ações ali
apresentadas não são reais, que tudo ali é fabular. Muitos artistas se utilizaram e se utilizam
desse efeito para incitar a audiência a ver a ficção sob outro ângulo, assistindo-a de forma
menos passiva.
Relacionadas:
PONTO | 14/ 07/ 2015 PONTO | 30/ 06/ 2015 PONTO | 23/ 06/ 2015
UNIDADE BRÁS
Avenida Rangel Pestana, 2401
Brás, São Paulo / SP - CEP: 03001-000
info@adaap.org.br
+55 (11) 3121-3200 / +55 (11) 3775-8600
Segunda a sexta, das 9h às 22h.
UNIDADE ROOSEVELT
Praça Roosevelt, 210
Centro, São Paulo / SP - CEP: 01303-020
+55 (11) 3775-8600
Segunda a sexta, das 9h às 22h. Sábado e domingo, das 17h as 22h
ACESSAR WEBMAIL
CONTATO
ONDE ESTAMOS
Newsletter
Primeiro nome ou nome completo
Assinar
O site da SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco está sob licença Creative Commons. A cópia e a reprodução de seu conteúdo são autorizadas para uso não-
comercial, desde que citado o
devido crédito ao site, aos autores e fotógrafos. Não estão incluídas nessa licença obras de terceiros. Para reprodução com outros fins, entre em contato
com a Escola.