Ano XLI * Número 1332 * De 20 de outubro a 2 de novembro de 2021 * Portugal (Cont.

) €3,30 * Quinzenário * Diretor José Carlos de Vasconcelos

DOCLISBOA FILMES PARA PENSAR O MUNDO

Antevisão, destaques e entrevistas PÁGINAS 19 A 21
Filme de Ulrike Ottinger

JUAN GABRIEL VÁSQUEZ

Anatomia do século PÁGINAS 12 A 14

JOANA CRAVEIRO
JORNAL Abelaira vestido de hoje PÁGINAS 22 A 24

DE LETRAS,
ARTES E MAFALDA SOARES DA CUNHA
IDEIAS Resistências no Império Português
PÁGINAS 28 A 30

DANTE, CONTEMPORÂNEO,
EM (BOM) PORTUGUÊS
* Sai uma nova tradução integral da Divina Comédia: entrevista
com o – e texto do - tradutor, Jorge Vaz de Carvalho.
* Nos 700 anos da morte do genial poeta, ensaio de Rita Marnoto,
crónicas de António Mega Ferreira e Marco Lucchesi
PÁGINAS 6 A 10

Jorge Vaz de Carvalho

FERNANDO ECHEVARRÍA, a morte do poeta

Textos de Maria João Reynaud, João Barrento e Fernando Guimarães PÁGINAS 18 A 20

Colunas e crónicas de Afonso Cruz, Boaventura de Sousa Santos, Gonçalo M. Tavares, Guilherme d’Oliveira Martins,
GETTY IMAGES

Daniel Tércio, Helena Simões, Miguel Real, Patrícia Portela, Valter Hugo Mãe e Viriato Soromenho-Marques
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DESTAQUE 20 de outubro a 2 de novembro de 2021 JORNALDELETRAS.PT

›BREVE ENCONTRO‹

Germano Almeida
Homenagem no Escritaria

É ainda com alguma relutância que Germano Almeida ante-

cipa a homenagem que o Festival Escritaria, promovido pela
Câmara Municipal de Penafiel, lhe preparou. É o convidado da
edição de 2021, que decorre em vários espaços da cidade, entre
os próximos dias 24 e 31. Exposições, sessões de cinema, visita
às escolas, conversas com estudiosos e especialista e o lança-
mento do seu novo romance, A Confissão e a Culpa, que encerra
a trilogia do Mindelo, dão corpo a uma programa diversificado e
com muita animação de rua.

Jornal de Letras: Como recebeu o convite do Escritaria?

Germano Almeida: Como muito gosto, claro. Uma homenagem
é sempre uma homenagem, qualquer coisa que nos alegra. Mas
para ser sincero não faço a mínima ideia do que me espera,
ainda não tive e oportunidade participar em nenhuma edição. Já
vi o programa, mas também não fui capaz de antecipar o que vai
acontecer. Estou, por isso, um pouco ansioso [risos].

O festival tem uma dimensão de rua. João Jacinto na Travessa da Ermida “Limpar a Seco” é o nome
Agrada-lhe essa dimensão?
Isso também me surpreendeu. Estou da exposição de João Jacinto que se inaugura a 23, no Projeto
a imaginar uma espécie de procissão Travessa da Ermida, em Belém, Lisboa.
[risos]. Na verdade, não sou um escritor
que aceite muito este tipo de convite. O artista (n. 1966) apresenta trabalhos
O meu feitio não se ajusta muito a estas recentes de desenho. “O seu imenso corpo
situações.
de trabalho emana da sedução por temas e
Esta é, na verdade, um encontro com motivos destacados de algum instante do
leitores de várias idades...
É justamente o que espero. Um encontro onde se possa falar,
acaso ou do hábito, sacralizados pela repetição compulsiva”,
trocar impressões, ouvir e contar histórias. escreve, na folha de sala, Ricardo Escarduça. “Desenhar é
Valoriza esse momento? É importante para si enquanto
descobrir o outro no eu”. Simultaneamente, será inaugurada
escritor? também uma mostra individual de Horácio Frutuoso
É certamente agradável — são dias que passamos fora de casa,
numa sociedade diferente, com pessoas distintas. Nesse sentido,
já é um ganho. A nível pessoal é enriquecedor. Ajudará a fazer
chegar mais livros às pessoas? Não é garantido. TEMPS D’IMAGES MÚSICA PARA FEIRA DE DESENHO EDUCAÇÃO DIGITAL
EM LISBOA CRIANÇAS NO CCB NA SNBS
Os escritores homenageados no Escritaria são convidados a Educação Digital é o tema
escolher uma frase que dá origem a uma escultura pública em O segundo momento do O Festival Big Bang regressa Quarta edição de A Drawing do III Encontro da Secção
Penafiel. Já escolheu a sua? Festival Temps d’images ao Centro Cultural de Room Lisboa, feira de arte de Educação a Distância da
Já escolhi e já me esqueci dela [risos]. Assim será uma surpresa decorre até 7 de novembro, Belém, nos dias 22 e 23, com contemporânea dedicada ao Sociedade Portuguesa de
quando a vir lá. Tinha a ver com questões que são importantes com obras de teatro, dança, performances e espetáculos desenho, de 27 a 31 de outu- Ciências da Educação, que
no meu percurso, relacionadas com o prazer da escrita, o prazer instalação e performance, em direcionados para o público bro, na Sociedade Nacional de decorre a 25 e 26, através do site
da leitura. vários espaços de Lisboa. O mais jovem, que inclui Belas Artes, em Lisboa, com https://videoconf-colibri.zoom.
Momento II traz sete obras música tradicional, música 26 galerias representando us/84666324877. Dia 25, às 18,
No Escritaria fará a primeira apresentação do seu novo em estreia absoluta ou em contemporânea, sapatea- mais de 70 artistas de todo sessão de abertura com Paulo
romance. O que podemos esperar do desfecho desta trilogia? primeira apresentação em do, instalações sonoras e o mundo. Inclui obras de Dias (U. Aberta), Isolina Oliveira
A confissão do assassino. Ele vem contar-nos as razões que o Lisboa. Este mês, nos dias 23 visuais. Entre as atrações, Jorge Molder, Pedro Cabrita (U. Aberta), Henrique Gil (IP.
levaram a matar o amigo. Mas com quase 250 páginas, há tempo e 24, estreiam-se Cobertos estão o concerto desenhado Reis, Luísa Cunha, Jorge Castelo Branco) e João Correia
para vários desvios e histórias paralelas. pelo Céu/Paisagem em Linha, Olá zente que aqui samo, Queiroz, Pedro Barateiro, de Freitas (U. Nova de Lisboa); e
de Gustavo Ciríaco, e Salão com música e ilustração Pedro Calapez, José Loureiro, painel moderado por Maria Flor
Esta trilogia parece ter crescido por vontade própria, sem para o Século XXI, de Isabel ao vivo pelo artista visual Gonçalo Pena, Manuel Vieira, Pedroso e com Glória Bastos
controlo... Costa; de 25 a 29, Terceira JAS, o musical Sou filha das Mafalda Santos, Vera Mota, (U. Aberta), António Osório (U.
Completamente. Aliás, se tivesse pensado nela como uma tri- Pessoa apresenta a instalação ervas, baseado em canções Alberto Carneiro, Sara Bichão Minho), Fernando Ramos (U.
logia teria pensado numa construção diferente. A história foi QR Code, enquanto a 28 e de Amália Rodrigues, e ou Claire de Santa Coloma.A Portucalense), José Armando
acontecendo e a verdade é que a certa altura senti a necessi- 29 estreia-se A Estação de a estreia de Estradas, de feira inclui ainda um foco Valente (UniCamp) e Vítor
dade deste terceiro volume para explicar muitas questões em Outono - Ciclo Sobre Lembrar Salvador Sobral, com a atriz Berlim e a exposição dos Teodoro (U. Lusófona). Dia 26, às
aberta. A ideia inicial seria deixar o mistério no ar, sem saber e Esquecer III. Em novembro, Jenna Thiam e o músico trabalhos dos 10 finalistas ao 18, painel “Investigadores”, mo-
as razões, mas os leitores reclamam sempre muito, querem dias 6 e 7, estreia-se Missed- Javier Galiana. Os Sete Dixie Prémio FLAD de Desenho, um derado por Paula Peres (IP. Porto)
saber as motivações do assassino, mesmo quando o autor as en-Abîme, de Rogério Nuno encerram os dois dias do espaço editorial com livros e com Cecília Tomás, Elisabete
desconhece. Neste caso, acabei por inventar uma solução Costa, e Dobra, de Romain festival com canções de dedicados ao desenho, lança- Barros, Fernanda Nogueira, Luísa
[risos]. J Beltrão Teule. grandes músicos do jazz. mentos e conversas. Azevedo e Paula Cardoso.
20 de outubro a 2 de novembro de 2021 JORNALDELETRAS.PT DESTAQUE 3 ↗

Abdulrazak Gurnah distinguido Sugestões...

com o Prémio Nobel de Literatura
COMENTÁRIO
Achou que era uma partida José Carlos de Vasconcelos
e teve de esperar pelo anúncio

N
oficial. Abdulrazak Gurnah é o
Prémio Nobel de Literatura de
2021. A distinção foi justificada ão vou falar aqui do Orçamento de Estado para a
pela sua “incursão intransigente Cultura, que continua longíssimo, às vezes parece
e compassiva em relação aos que cada vez mais longe, do 1% há mais de 20 anos
efeitos do colonialismo e do apontado como meta desejável. E não vou porque nem
destino do refugiado no abismo o espaço consente uma sua análise fundamentada,
entre culturas e continentes”, lê- nem teria a competência necessária para o efeito.
se no comunicado da Academia Assim, fora da linha habitual desta coluna, vou aqui apenas aconselhar
Sueca. “As suas personagens três exposições, uma delas por “remissão”, mais uma peça e o livro de
encontram-se num hiato que ela parte.
entre culturas e continentes,
entre a vida que era e uma WORLD PRESS PHOTO Começo pela exposição que primeiro encer-
vida que emerge; é um estado rará: quem a desejar ver tem agora apenas dez dias, e só por haver sido
inseguro que nunca pode ser prolongada até ao próximo dia 30, quando estava previsto fechar a 15. É
superado. No universo literário decerto o mais famoso certame de reportagem fotográfica e dá-nos uma
de Gurnah tudo está a mudar — muito expressiva, e tantas vezes dramática, mostra do estado do mundo e
recordações, nomes, identidades. dos mais relevantes acontecimentos do ano anterior.
Provavelmente, porque o seu Não se trata, pois, apenas de uma exposição de excelentes ou extraor-
projeto não pode chegar ao dinárias fotos, mas também de uma visão do planeta e da sociedade em
fim em qualquer sentido mais que vivemos: factos, fenómenos, pessoas que fizeram as manchetes dos
definitivo. Em todos os seus livros media a nível global. E para isso contribui imenso haver, de par com as
está presente uma exploração fotos, textos que dão a necessária informação sobre as mesmas: a "gente",
infinita movida pela paixão Abdulrazak Gurnah a realidade, a situação que as imagens documentam e respetiva contex-
intelectual.” tualização.
Quarto escritor negro a Dois exemplos: a “foto do ano”, "O primeiro abraço", de Mads Nissen,
receber o Nobel de Literatura, símbolo da pandemia, tema de numerosas outras imagens; e a “história
Abdulrazak Gurnah narra a Nascido em 1948, numa das de dez romances e de vários do ano”, "Habibi" (“meu amor”, em árabe), de Antonio Faccilongo,
experiência dos refugiados e ilhas de Zanzibar, na Tanzânia, contos publicados em revistas. sobre a sua ausência/presença em casa, até com as suas roupas no mesmo
exilados, da condição colonial Abdulrazak Gurnah exilou- Estreou-se, em 1987, com sítio, de Al-Barghout, há mais de 40 anos preso pelos israelitas.
e pós-colonial. Os seus se com a sua família no Reino Memory of Departure, depois A exposição está patente no Parque dos Poetas, em Oeiras – e, assim,
romances fogem de descrições Unido no final dos anos 60, de anos a escrever para si. quem a for ver, como deve, terá o bónus suplementar de (re)visitar esse
estereotipadas e chamam devido às perseguições de que Começou aos 21 anos, para belíssimo espaço. E é organizada entre nós, uma vez mais, pela Visão
a nossa atenção para uma os árabes eram alvo na altura. tentar compreender e enquadrar – que por falta dos anteriores apoios mecenáticos não promoveu nos
África Oriental culturalmente Tem no swahili a sua língua a sua condição de refugiado. últimos anos o Prémio de Fotojornalismo que criou há 20 anos (quando
diversificada, desconhecida materna, mas tem publicado Seguiram-se, entre outros, também trouxe para Portugal a WPP) e era o mais importante do género
para muitos em outras partes exclusivamente em inglês. Paradise, Admiring Silence, By entre nós.
do mundo”, sublinhou ainda a Durante anos, foi professor the Sea, o único publicado em
Academia Sueca. O cruzamento de Literaturas Inglesas e Pós- Portugal numa edição da Difel há JOÃO ABEL MANTA Já na última edição foi o destaque no Vai Acontecer,
de mundos é, também, a marca Coloniais na Universidade de muito esgotada, Gravel Heart e aqui na p. 2. Vai até 15 de janeiro, mas impõe-se manter acesa a chamada
a do seu percurso biográfico. Kent, na Cantuária. É autor Afterlives, este de 2020.J de atenção para A Máquina de Imagens, essa mostra do trabalho, sobre-
tudo gráficos – desenhos, retratos, caricaturas cartoons -, de João Abel
Manta (JAM) promovida pela Fundação D. Luís I / Centro Cultural de
Cascais. Patente na Galeria do Palácio da Cidadela, afeto à Presidência da
República, com curadoria de Pedro Piedade Marques, aquela fundação
Festival Eufémia mulheres, o racismo, as formas de opressão do
pós-colonialismo, a homofobia, a discriminação,
merece todo o nosso aplauso, pela oportunidade, justeza e justiça da sua
iniciativa. Porque João Abel Manta, que pela sua incomodidade e recusa
em Lisboa a desigualdade no trabalho e a identidade e a
memória da ditadura.J
dos circuitos do êxito vai ficando muito esquecido ou “ocultado”, é uma
figura rara da arte portuguesa do nosso tempo e o nosso artista maior,
de par com Rafael Bordalo Pinheiro, mas esteticamente o ultrapassando,
naquele domínio. Seja na crítica e intervenção social e política, em que
Espetáculos, mesas-redondas e ações de teve um papel único antes e depois do 25 de Abril, seja na intervenção e
formação para refletir e debater as questões de ilustração na área da cultura, de que a sua colaboração aqui no JL é talvez
género através da arte, no Festival Eufémia, Conceição Lima, o mais brilhante, e o derradeiro, exemplo.
Mulheres, Teatro e Identidades, que decorre de
26 a 31, em Lisboa, na Biblioteca de Marvila,
na E.S. de Camões, na FCSH da Un. Nova e no
prémio nos EUA JUVENTUDE INQUIETA / A CIDADE DAS FLORES Estes são os títulos
da peça e do livro aconselhados. A primeira uma adaptação ou recriação
Mercado de Culturas de Arroios. É a primeira do segundo, o romance de estreia de Augusto Abelaira, em 1969, aos
edição do festival, promovido pelo Grupo Um poema da poetisa e jornalista sãotomense 33 anos, que logo o afirmou um escritor singular e relevante no nosso
Eufémias. Um concerto das CRUA, às 19h, e Conceição Lima foi um dos dois premiados de um panorama literário. Como sublinhado por José Fernandes Fafe ainda em
Silêncios Persistentes, uma criação de Joana concurso promovido pela revista Words Without 1969, no longo ensaio Um novo romancista português ou o otimismo cica-
Craveiro, do Teatro do Vestido, às 21 e 30, Borders e pela Academia Americana de Poetas. trizado. Da peça, em cena na Sala Garrett do Teatro Nacional D. Maria II,
marcam a abertura, Da programação destaca- Concorreram 606 poemas em 61 línguas, de 327 poe- e do livro, falam a encenadora Patrício Craveiro em entrevista e Helena
se ainda Epopeia, d’ A Corda Teatro, a 27; tas de 79 países. Conceição Lima é um dos nomes mais Simões na sua crítica (pp. 23). De Abelaira, desde o início cá da “casa” e
Tita no País das Maravilhas, da brasileira Tita destacados da poesia africana de lígua portuguesa, duas décadas cronista permanente, muito mais teria e tenho a dizer. Por
Maravilha, a 28, (In)visível, de Marisa Paulo, a tendo entre os seus livros, editados em Portugal pela agora, insisto: leiam A Cidade das Flores – e o que se lhe seguiu...
29; o cabo-verdiano Batuko Ramedi Terra, a 30; Caminho, O Útero da Casa, A Dolorosa Raiz do Micondó
Semillas de Memória, da argentina Ana Woolf, e O País de Akendenguê. Licenciada em Estudos PAULO LEMINSKI É um excelente poeta brasileiro, com Toda Poesia
entre outras participações. Em discussão, com Afro-Portugueses e Brasileiros pelo King's College, de completa editada entre nós, pela Imprensa Nacional (448 pp, 25 euros). A
uma forte dimensão política e social, feminista Londres, ontre colaborou na BBC, é jornalista, com Patrícia Portela também o admira muito, sugeri-lhe que escrevesse sobre
e multicultural, vão estar temas da agenda formação em Portugal, fundou o O País Hoje, tem a sua exposição ora em Lisboa, como aliás sabia ela gostaria de fazer. Fez
contemporânea, como a violência contra as trabalhado na imprensa, rádio e televisão. J – e remeto, última sugestão, para a última página…J
4 DESTAQUE
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› BREVES‹
VOLTAS POR UM FIO, espetáculo que
combina guitarra e dança, encerra o Festival
Internacional de Guitarra do Fundão,
quinta, dia 21, às 21 e 30, no Auditório d’A
Moagem, Fundão.
COMPANHIA PAULO RIBEIRO,
Segunda 2, coreografia de Paulo Ribeiro,
com Interpretação Ana Jezabel, Ana
Moreno, Catarina Keil, Margarida Belo
Costa, Pedro Matias, Sara Garcia e Valter
Fernandes, dias 29 e 30, às 21, no CCB.
OLINDA BEJA, lançamento do livro
Kilêlê: A Dança sagrada do Falcão, com apre-
sentação de Emílio tavares Lima e Solange
Salvaterra, dia 21, às 18, no Grémio Literário,
em Lisboa.
KLEIST: O(S) SENTIDO(S) DA
JUSTIÇA, conferência em torno da obra
O Duelo, de Heinrich Von Kleist, com
sessões hoje, quarta-feira, e dias 3 e 17 de
novembro, às 18 e 30, no Centro Cultural
de Belém.
ALEKSEI OU A FÉ, a partir de Os
Irmãos Karamázov, de Fiódor Dostoiévski,
com encenação e dramaturgia de Sónia
Barbosa, estreia no Teatro Viriato, em Viseu,
dias 22 às 21.  da Palavra da Azinhaga, que irá
BACK TO BACK FESTIVAL, com Mão
Morta, Bizarra Locomotiva, Process Guilt e
The Quartet of Woah!, dias 19, no LAV-Lisboa
Ao Vivo, e 20, no Hard Club, no Porto.
LUZ DE PRESENÇA, filme de Diogo
Costa Amarante, ganhou o Lobo de Prata
para melhor curta-metragem no Festival du
Nouveau Cinéma de Montréal, Canadá.
NUNO JÚDICE foi distinguido com o o
título de 'Huésped Distinguido' pela cidade
de Salamanca, em Espanha.
JOÃO MIGUEL BARROS integrará
a presença de Macau na 59ª Bienal de
Veneza em 2022 com o projecto “Allegory of
Dreams”, de que é curador, com os artistas
Ung Vai Meng e Chan Hin Io.
MATEUS ALELUIA, músico brasileiro,
regressa a Portugal 40 anos depois, com
concertos em Évora (dias 22), Lisboa (27 de
outubro e 4 de novembro), Porto (30 de
outubro) e Coimbra (6 de novembro)
THE HAPPY MESS, apresentação ao
vivo do álbum Jardim da Parada, com as par-
ticipações de Bruno Vieira Amaral, José Luís
Peixoto, Regina Guimarães, Capicua e Rui
Reininho, dias 25, no Teatro Maria Matos, em
Lisboa, e 30, na Casa da Música, no Porto.
TEATRO DA DIDASCÁLIA apresenta
Paisagem Efémera – industrial e urbana (segun-
do ato), sobre relação entre o rio e a indústria,
no Antigo Quartel dos Bombeiros de Riba
d’Ave, de 21 a 24 de outubro, sempre às 21.
GLOCKENWISE E ALICE PHOEBE
LOU atuam no Centro Cultural Vila Flor, em
Guimarães, dia 29 e 30, respetivamente.
PIPA Mulheres do Meu País, de Raquel Freire
Arte e literatura na Azinhaga
Em territórios de origem do es-
critor José Saramago, Prémio Nobel
da Literatura, e do fotógrafo Carlos
Relvas, no Ribatejo, foi lançado
o PIPA, Programa da Imagem e
promover uma série de iniciativas
em torno da literatura e das artes
visuais, para públicos de diferentes
idades, procurando a partilha e o
envolvimento de artistas, escrito-
res e pensadores, em ligação com
a comunidade local. Criado pela
Associação Isto não é um Cachimbo,
de Ana Saramago Matos e Cláudio
Rocha de Sousa (1938-2021)
Do pintor ao escritor
Pintor, prof. da ESBAL (para
cuja reforma muito contribuiu) e
da Faculdade de Belas-Artes da
Universidade de Lisboa, ensaísta e
crítico – durante longos anos aqui do
JL -, escritor, (João Manuel) Rocha
de Sousa morreu no passado dia 3,
aos 83 anos.
Como pintor realizou, a partir de
1964, numerosas exposições indi-
viduais e (participou em) coletivas,
tendo sido dirigente da SNBA e da
AICA. Publicou numerosas obras no
âmbito da teoria e didática da arte,
bem assim estudos sobre artistas,
como Eduardo Nery, Luís Dourdil e
Pedro Chorão. Também foi prof. da
Universidade Aberta, fez/apresen-
tou programas sobre arte na RTP – e
participou na Bienal de Veneza, nos
anos 70.
Tendo publicado, em 1962, a peça
de teatro Amnésia, em 1999, já com
61 anos, Rocha de Sousa, dá a lume
o livro (de 500 pp.) Angola 61 – Uma
Crónica de Guerra ou a Visibilidade
da Última Deriva. E a partir daí
Garrudo, conta com o apoio, entre
outros, da Junta de Freguesia de
Azinhaga e da Câmara Municipal da
Golegã.
O PIPA, que teve início com
um atelier para crianças na antiga
Escola Primária de Azinhaga,
justamente a terra natal do escritor,
Ser Magritte por um Dia, orientado
pela historiadora de arte e curadora
Catarina da Ponte, propõe para o
dia 22 a exibição do filme Mulheres
do Meu País e uma conversa com
a realizadora Raquel Freire. Até ao
final do ano, estão previstas, entre
Rocha de Sousa
edita outras obras de ficção, como
Os fantasmas de Lisboa, Lírica da
Desassossego, Talvez Imagens e Gente
de um Inquieto Acontecer, A Casa
Revisitada e O Messias. Crítico de ar-
tes visuais do JL, como se disse, a sua
colaboração permanente enriqueceu
as nossas colunas durate três déca-
das, entre os anos de 1984 e 2016.J
20 de outubro a 2 de novembro de 2021
outras atividades, a oficina Museu
do Pensamento, com a escritora
Joana Bértholo, a palestra Processos
de Escrita, do escritor João Tordo,
o concerto Por uma Árvore do
músico, compositor e artista sonoro
Fernando Mota, a conferência Arte e
Educação, pelo comissário do Plano
Nacional das Artes, Paulo Pires do
Vale, e a inauguração da exposição
Sol, de Rui Horta Pereira. No âmbito
do PIPA realizar-se-ão também
residências artísticas e literárias, a
primeira das quais será com o fotó-
grafo Augusto Brázio.J
FOLIO em Óbidos
Últimos dias do FOLIO, que este ano
se debruça sobre o tema do Outro.
Hoje, quarta-feira, 20, destaque-
-se a conversa entre o poeta Miguel
Cardoso e o psicólogo e escritor Luís
Fernandes, na Tenda Vila Literária,
a partir das 18. À mesma hora, no
auditório da Casa da Música, Mario
Lúcio Sousa apresenta o seu livro
Manifesto a Crioulização. À noite,
concerto com Luta Livre. Dia 22, a
mesa Depois da guerra e da revolução
junta João Paulo Borges Coelho e Ana
Margarida de Carvalho, com modera-
ção de Helena Vasconcelos, na Tenda
Vila Literária. Às 18 e 30, no Espaço
Ó, uma sessão especial em torno da
obra de Fernanda Botelho. Às 21, a
propósito do tema Família, falam Ana
Luísa Amaral e Amalia Bautista, com
moderação de Inês Fonseca Santos,
na Tenda Literária, às 21. Dia 23, às 12
e 30, no Espaço Ó, é lançado o novo
volume da revista A Morte do Artista,
com Fernanda Cunha, João Eduardo
Ferreira, Manuel Halpern e Paulo
Romão Brás. Às 15, Tatiana Salem Levy
e Giovana Madalosso, com modera-
ção de Sara de Melo Rocha,debatem
JORNALDELETRAS.PT
Festival Hans
Otte
Com uma exposição na Brotéria,
em Lisboa, dia 23, inicia-se o
Hans Otte : Sound of Sounds, um
festival dedicado à obra do artista
e compositor alemão Hans Otte
(1926 - 2007), que decorre até
abril de 2022 em Lisboa, Évora,
Guimarães e Viseu, com curadoria
da pianista Joana Gama e do músico
Ingo Ahmels. Do festival, que inclui
diversos concertos e conferências,
destaca-se a estreia mundial da
peça de teatro musical J-CHOES,
J’ai faim, dedicada aos composi-
tores John Cage, Hans Otte e Erik
Satie, da autoria de Ingo Ahmels,
em 2022. E, já em novembro, a
vista da pianista Margaret Leng
Tan, que participará no concerto
Oriente:Ocidente - Cage:Otte. J
Dançar
no Beato
Dançar é a minha Revolução,
terceira edição do festival de dan-
ça, com performances de Filipe
Baptista, Carlota Lagido, Maria
Fonseca, Gaya de Medeiros e, em
contínuo, Joana Magalhães e Pedro
Barreiro, a decorrer a partoir das
19h, de 31 de outubro às 19h, na
Fábrica do Pão (Casa do Capitão),
ao Beato, em Lisboa. J
o tema Luta de Classes, na Tenda Vila
Literária. À mesma hora, na Galeria
Nova Ogiva, apresentação dos livros
de David Machado, Madalena Moniz
e Ricardo Ladeira. Às 15 e 30, na
Livraria Temporária, sessão com
Mia Coutoa propósito do livro, O
Caçador de Elefantes Invisíveis. Às 16
e 30, Guilherme d'Oliveira Martins e
José Carlos de Vasconcelos, na Tenda
Vila Literária, conduzem a sessão:
“Eduardo Lourenço: uma obra a ler e
a estudar”. Tempo ainda, às 18, para
a mesa A pertença a um lugar, com
Cláudia Andrade, Luís Cardoso e Maria
João Costa; e Fim das democracias,
às 21, com Ece Temelkuran, Daniel
Innenarity e Ricardo Alexandre,
sempre na Tenda Vila Literária. No
último dia, destaque para as três
mesas, também na tenda do encontro:
Uma Europa de migrantes, às 12, com
Ilja Leonard Pfeijffer, Davide Enia e
Cândida Pinto; O trabalho do biógrafo,
às 15, com Bruno Vieira Amaral, Maria
Antónia Oliveira e Isabel Lucas; e
Quando o corpo se torna um outro,
às 17, com Daniel Sampaio e Luciana
Leiderfarb.J
20 de outubro a 2 de novembro de 2021 JORNALDELETRAS.PT
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JORGE
www.imprensanacional.pt
www.incm.pt

GUERRA
O sétimo volume da Série Ph. aborda seis décadas de atividade de Jorge Guerra na fotografia. O livro revela algumas obras inéditas e o texto,
de Tereza Siza e Maria do Carmo Serén salienta a sua produção fotográfica como um bloco em contínua experimentação, absorvendo técnicas
e correntes em criações próprias e inovadoras. A Série Ph., coleção dedicada à fotografia portuguesa, é uma edição da Imprensa Nacional.
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TEMA 20 de outubro a 2 de novembro de 2021 JORNALDELETRAS.PT

DIVINA COMÉDIA, EM PORTUGUÊS

É um dos grandes acontecimentos editoriais de 2021: Divina Comédia, de Dante Alighieri, tem nova tradução portuguesa,
respeitando a sua terza rima e toda as especificidades do poema original, um dos mais importantes do cânone ocidental.
Assina-a Jorge Vaz de Carvalho, homem de muitas vidas, cantor lírico nos anos 90, gestor cultural na primeira década deste
século, ensaísta e estudioso, professor da Universidade Católica Portuguesa. O JL associa-se a este lançamento, assinalando
assim os 700 anos da morte de Dante, cumpridos no passado mês de setembro. Entrevista o tradutor, de quem publica
também um texto sobre a atualidade da Divina Comédia, e recorda a sua receção em Portugal, num ensaio de Rita Marnoto.
Às crónicas de António Mega Ferreira e de Marco Lucchesi, presidente da Academia Brasileira de Letras, junta ainda a notícia
dos colóquios, edições e exposições que estão a ser preparadas em Portugal até ao final do ano

Jorge Vaz de Carvalho

Traduzir o génio de Dante

Q
LUÍS RICARDO DUARTE
de ser um livro, a Divina Comedia foi
memorizada e comentada oralmente.
Essa condição implicou seguramente
uma grande consciência criativa por
parte do autor, no sentido de escrever
um texto que seja musical, já que
a musicalidade do verso ajudava à
memorização.

Como em Homero.
Sem dúvida. Só passámos a fruir o
texto escrito a partir da invenção da
imprensa por Gutenberg, no século
XX, o que de alguma maneira condu-
Quando começa a ler sente muitas ziu a uma perda dessa ideia funda-
vezes o impulso de traduzir aquele mental da musicalidade do verso.
texto que o inebria e encanta. Em Porque a poesia sempre esteve ligada
cada tradução que assina Jorge Vaz à música. Falamos de poesia lírica
de Carvalho, 66 anos, procura não porque era acompanhada à lira, na
só respeitar a melodia da língua de mesma medida em que nos referimos
partida, como imaginar como poderia às cantigas de amigo e de amor. Essa
ser um livro caso o autor o tivesse dimensão, tão forte na criação de
escrito em português. Fê-lo com Dante, tem de ser transmitida pelo
o Ulisses, de James Joyce, que lhe tradutor. A procura da melodia é ine-
LUÍS BARRA

valeu o Grande Prémio de Tradução
Literária APT/SPA 2015, com Ciência
Nova, de Giambattista Vico, dis-
tinguido com Prémio de Tradução
Científica e Técnica FCT/União Latina
2006, e com William Blake, Jane
Austen, Virginia Woolf ou Baldassarre
Castiglione. E também o faz agora
com Dante Alighieri e a sua Divina
Comédia, que considera ser uma das
grandes obras de todos os tempos.
Um trabalho de vários anos, iniciado
ainda na década de 90, durante a sua
carreira de destacado cantor lírico em
Itália (e em muitos outros pontos do
mundo) e que aprofundou nos últimos
anos, a partir do momento em que,
livre da gestão de projetos na área da
cultura e da música (foi diretor da
Orquestra Nacional do Porto, entre
1999 e 2006, e diretor do Instituto
das Artes, entre 2005 e 2007), se tem
dedicado à investigação, ao ensino (na
Universidade Católica Portuguesa) e
justamente à tradução.
Para recriar em português a terza
rima da Divina Comédia, e todas as
cambiantes do texto de Dante, so-
correu-se não só da sua sensibilidade
Jorge Vaz de Carvalho “Um texto de exigência máxima”
poética (publicou, em 1992, o volume
A Lenta Rendição da Luz) como de
toda a sua formação musical. E vê esta
tradução também como uma defesa
da nossa língua. “A Divina Comédia
não pode ser traduzida num portu-
guês qualquer”, defende. “Implica um
profundo amor à língua e à cultura
portuguesas”.
JL: Traduzir a Divina Comedia é uma
viagem tão longa e tortuosa como a
narrada por Dante?
Jorge Vaz de Carvalho: Uma tremenda
viagem. A Divina Comédia é um texto
de exigência máxima, pelas dificul-
dades que levanta, pela sua extensão
e pelo sumo intelectual que contém.
Mas isto não quer dizer que o texto
seja, por si só, difícil de traduzir. Se
estudarmos a história, perceberemos
as personagens que ele convoca. Se
atendermos ao léxico, através de um
estudo filológico, também consegui-
remos encontrar equivalentes. Porém,
Dante está a escrever uma língua nova,
inovadora, que rompe com tudo o que
tinha sido feito até então. Em grande
parte da Idade Média, por norma, os
escritores faziam uma glosa a qualquer
autoridade maior, a um grande escri-
tor. Dante, pelo contrário, é completa-
mente original, tal como a linguagem
a que recorre. Escreve no vulgar
toscano, e não em latim, e enriquece-o
com sicilianismos, provencialismos e
galicismos, recorrendo ainda a lati-
nismos e a construções latinizantes, a
formulações arcaicais e a neologismos.
Ou seja, exige uma investigação
constante.
Sim, e essa dimensão é que pode ser
considerada difícil. Perceber o que
Dante está a fazer em cada momen-
to, com que outros autores está a
dialogar, de onde vem o léxico que
usa, por que se altera a sintaxe. Tudo
isto sabendo que, no fim, tem de se
encontrar a rima certa, sem torcer o
verso para para obter esse efeito, e ser
fiel à melodia e ao timbre do texto.
Atender ao que se diz, mas sobretu-
do ao como é dito. Traduzir a Divina
Comédia não é uma corrida de 100
metros, são várias maratonas.
Como um cantor de ópera, é preciso
conhecer todos os instrumentos que
compõem a música para depois cantar
por cima?
Exatamente. Não se conhece nenhu-
ma versão escrita por Dante, com
a sua assinatura. O que temos são
textos fixados por diversos escritores
que vêm de uma tradição oral. Antes
vitável, o que não quer dizer que seja
sempre bonita ou delicada. Por vezes
é intencionalmente áspera e dura.
Para a traduzir, é preciso tocar vários
instrumentos.
Parece mesmo uma caminhada pelo
Inferno até se chegar ao Paraíso...
Tem essa dimensão, sim, de esforço
antes da recompensa, como tem,
aliás, a tradução de qualquer grande
texto. Mas como digo aos meus alu-
nos, o importante é colocarmo-nos
em cena. Não se traduz de fora, numa
atitude exterior ou afastada do texto.
É preciso mergulhar, perceber por
que determinada personagem diz o
que diz, o que isso implica do ponto de
vista psicológico e que relação esta-
belece com as demais personagens. É
fundamental que o tradutor percorra,
quase corporalmente, as várias etapas
que o Dante peregrino, autor e perso-
nagem, vai superando.
A forte visualidade do texto é uma
ajuda nessa caminhada que se propõe
ao tradutor?
Sim, claro. A Divina Comédia é, de
20 de outubro a 2 de novembro de 2021
facto, um texto fortemente narrativo e
visual, também porque não se dirigia
apenas aos eruditos, mas também a
um público alargado, como se Dante
quisesse pôr um Giotto em verso, se
assim se pode dizer. Com isso torna-se
mais fácil visualizar as personagens
mitológicas, os monstros, as figuras
históricas, as situações em que se en-
contra, as paisagens tão bem descritas.
Na criação fala-se muito da ideia de
não perder uma certa eletricidade,
uma tensão, o tom do texto. Em que
medida se coloca esse desafio na
tradução?
A toda a hora. Aliás, concebo a tradu-
ção como Jorge de Sena a afirmava:
o tradutor deve escrever o texto que
o escritor escreveria se o fizesse na
nossa língua. Somos apenas humildes
intermediários entre o autor e o leitor.
A missão do tradutor é não existir,
deixar transparecer na sua língua um
texto escrito noutra.
Lemos esta tradução e temos o impulso
de a ler em voz alta. Teve esse cuidado?
É um ponto fulcral. Não se pode tra-
duzir a Divina Comédia sem a ouvir no
original. Uma experiência importante
para esta tradução, e para o meu
conhecimento do texto, foi ouvir a
leitura integral feita por grandes figu-
ras do teatro italiano, como Vittorio
Gassman ou Roberto Benigni.
Pelo seu passado como músico, a sua
passagem por itália, anteriores tra-
duções e percurso académico, parece
que tudo na sua vida convergiu para
esta tradução...
Não sei se é destino [risos]. É verdade
que comecei a aprender piano aos
quatro anos, ainda antes de saber ler e
escrever. A minha consciência musical
não pode deixar de ser bastante cui-
dada. Isso ajuda-me imenso enquanto
tradutor, ainda mais neste tipo de tex-
to. Mas será que tudo existiu para que
eu fizesse esta tradução do Dante? Isso
seria admitir que a minha tradução é
o auge do meu percurso existencial.
Espero que seja apenas um dos muitos.
Ainda tenho muito para fazer [risos].
Qual a sua relação de leitor com
Dante?
Dante é um poeta de todos os dias,
nunca chega a ir para a estante. Tenho
de recorrer à sua obra regularmente,
de lembrar determinado episódio,
reler este ou aquele canto. Poder
traduzi-lo é um privilégio. De resto,
como não faço tradução profissio-
nal, posso escolher os autores que
mais impacto têm em mim. E, por
isso, tenho tido a sorte de traduzir os
grandes nomes, não só da Literatura
(James Joyce, Virginia Woolf ou Jane
Austen), como grandes mestres do
pensamento (Giambattista Vico ou
Baldassarre Castiglione). A tradução
é, para mim, uma forma de aprendi-
zagem profunda, de amadurecimento
do conhecimento. Leio Dante desde a
minha juventude, mas nunca o li com
o detalhe a que fui agora obrigado.
Quando decidiu traduzir a Divina
Comédia?
Quando fui viver para Itália, no
início dos anos 90. Antes nunca es-
JORNALDELETRAS.PT
Sempre contemporâneo
É comum a pergunta sobre o
proveito de se ler um autor cuja
obra tem 700 anos. Como se o
tempo presente, do ponto de
vista estético, fosse um especial
privilégio em relação a épocas
passadas. Poderíamos responder
genericamente que ama os grandes
escritores de todos os séculos quem
gosta de aprofundar a sua visão do
mundo e vive com a necessidade de
satisfazer as emoções da beleza des-
frutando a imensa felicidade de ler.
Direi, porém, duas breves razões
por que continuam os miraculosos
versos de Dante Alighieri a deleitar
as inteligências sensíveis.
As inteligências sensíveis têm a
virtude de perceber os altos valores
artísticos que, como já escrevi,
“conjugam a acuidade cognitiva
e a densidade espiritual, a consis-
tência intelectual e a sensibilidade
refinada, a originalidade inventiva
e o domínio e apuro técnico da
linguagem” (1). Não se enganaram
decerto os infatigáveis fiéis que, ao
longo de séculos, vêm frequentan-
do assiduamente a obra dantesca,
lendo e relendo, comentando, me-
morizando, investigando, dedican-
do a Dante “o longo estudo e grande
amor” que ele afirma ter devotado
ao mestre Virgílio (Inferno, I, 3). Não
se equivocaram tão-pouco os que
no poeta da Comédia vêm tomando
alimento e estímulo para as próprias
criações, escritores sobretudo, mas
também artistas visuais, teatrais,
musicais e cinematográficos, pois
uma obra, por mais original, nunca
é um fenómeno isolado, mas uma
rede complexa de relações intertex-
tuais. A de Dante é hoje e sempre
fonte de maravilha e iluminação.
A feição da Comédia que antes de
tudo importa para a sua vitalidade é
de natureza linguística, na medida
em que um texto literário é comu-
nicação verbal e o juízo de valor
que fizermos sobre ele depende
primordialmente das qualidades
estético-literárias. A arte prodigiosa
de Dante cria um discurso moderno
(não a glosa a qualquer auctoritas ou
a iteração de poéticas tradicionais
da cultura medieva, mas a origina-
lidade conceptual e de composição
verbal da criatividade sem prece-
dentes), numa língua inovadora e
imponente (construída em vulgar
florentino, acolhe na rica diversi-
dade lexical vernáculos italianos,
sicilianismos, provincialismos,
galicismos, latinismos, arcaísmos,
neologismos).
O título Comédia, evitando os
constrangimentos da tragédia, é
ele próprio justificado pelo desejo
de ampla liberdade linguística e
pluralidade estilística, o que se
verifica não só na ascese literária
da primeira para a terceira cantiga,
JORGE VAZ DE CARVALHO
“Ama os grandes escritores de todos os séculos quem gosta de aprofundar a sua visão do mundo”
O poema está ao
serviço de uma missão
salvífica em prol da
humanidade. Dante
assume a autoridade
para denunciar a
corrupção do poder
religioso e a ausência
do poder temporal, que
deixava a sociedade
à mercê de toda a
perversão e das mais
violentas discórdias
como na variação no interior de
cada uma (lemos no Inferno eleva-
ções trágicas e no Paraíso termos
crus), exprimindo o técnico e o
artístico, o prático e o espiritual,
mimetizando a lírica cortês ou este-
tizando matéria científica, filosófica
e teológica, fazendo uso do erudito
e do popular, adequando coeren-
temente a palavra, a sonoridade e o
ritmo do verso à conveniência dos
temas, lugares, situações e perso-
nagens – históricas, monstruosas
e mitológicas, religiosas, nobres e
plebeias, nos modos particulares do
agir e pensar, como na vida interior
(2). Do amor e valorização da fala
vernacular materna (considerada
por Dante superior ao latim), bem
TEMA 7
podemos recolher hoje a inteli-
gência das formas de explorar as
infinitas possibilidades expressivas
de uma língua.
O AUTOR DANTE ALIGHIERI PÕE
NA VOZ do poeta Dante a narração
da extraordinária viagem de eleva-
ção humana de que fora protago-
nista pelas três condições da eter-
nidade cristã, Inferno, Purgatório
e Paraíso. A memória escrita desta
peregrinação de sete dias pretende
ser um exemplum que, alicerça-
do na experiência pessoal vivida,
testemunha ao ouvinte ou leitor a
condição das almas no além, os tor-
mentos infernais dos pecadores sem
perdão, as expiações dos que podem
esperar ainda redenção e o júbilo
pleno dos beatos na cândida rosa
paradisíaca. Dante avisa os mortais
sobre a necessidade de ponderar o
uso que fazem do livre-arbítrio du-
rante a passagem efémera por este
mundo, e como do seu bom ou mau
uso dependerá depois o ser em toda
a eternidade. Neste sentido, escrevi
no prefácio referido, “o poeta as-
sume-se como mensageiro divino e
a escritura da Comédia, na verdade
de que é portadora, toma o valor
apostólico de um novo Apocalipse e
de um novo Testamento” (3).
O poema está ao serviço de
uma missão salvífica em prol da
humanidade. No turbilhão da crise
pessoal de exilado da Florença natal
(migrando de cidade em cidade,
sem casa própria) e das crises do
Cristianismo e do Império (usur-
pado o trono de Pedro e vacante
o do Imperador), Dante, assume
DIVINA COMÉDIA
↗
a autoridade para denunciar a
corrupção do poder religioso e a
ausência do poder temporal, que
deixava a sociedade à mercê de toda
a perversão e das mais violentas
discórdias. A sua dolorida e furiosa
crítica a Florença e à “serva Itália”,
a visualização dos vícios humanos
condenáveis, são um juízo universal
sobre a avidez de domínio e rique-
zas, a “cega cupidez” na origem da
corrupção dos princípios sagrados
e das prepotências, violências, de-
pravações e injustiças. Na epístola
a Cangrande della Scala, senhor
de Verona, dedicatário do Paraíso,
o poeta explicita o propósito da
Comédia: “O fim do todo e da parte
é remover os viventes desta vida de
um estado de miséria e conduzi-los
a um estado de felicidade” (XV, 39).
Ora, mesmo se o mundo dantes-
co é muito diferente do nosso, dos
pontos de vista religioso e teológico,
político e social, filosófico e moral,
espiritual e passional, os valores
de inspiração cristã que defende o
autor da Comédia, de vida pacífica
e harmónica em solidariedade com
o próximo e orientada para o bem
comum, não são exclusivos de uma
confissão religiosa, de agnósticos ou
ateus. Nada do que Dante combate
se eliminou, infelizmente, na nossa
era, e a felicidade, independente-
mente da beatitude ultraterrena, é
uma responsabilidade do ser huma-
no de boa vontade em todo o tempo
e lugar desta vida. Também nisto
Dante é não só nosso contemporâ-
neo, mas, como disse Gianfranco
Contini, chegou já ao futuro bem
antes de nós.J
8 TEMA
↗
DIVINA COMÉDIA
tudara italiano institucionalmente.
Entrei, em 1973, em Românicas, na
Universidade de Lisboa, área na qual
a cultura italiana estava (e continua
a estar) absolutamente esquecida,
o que não faz muito sentido. Não se
pode compreender Camões sem ir a
Petrarca, ou Francisco Manuel de Melo
sem Castiglione.
Mas já foi com vontade de a traduzir?
Conhecia, na altura, a edição da Sá
da Costa, que li na minha adoles-
cência, e as versões de Fernanda
Botelho (Inferno), Sophia (Purgatório)
e Armindo Rodrigues (Paraíso), que
saíram na Minotauro. Olhava para essa
edições e pensava: o Dante escreveu
em terza rima, a prosa não pode ser
uma opção. Não sei se já pensava em
concreto numa tradução em rima, mas
considerava-a necessária para a cul-
tura portuguesa. Porque a tradução é
uma homenagem à língua de partida,
mas também à de chegada. A Divina
Comédia não pode ser traduzida num
português qualquer, implica um pro-
fundo amor à língua e à cultura portu-
guesas. Em Itália, senti necessidade de
estudar a fundo a língua italiana e de
ler as grandes obras italianas. Comecei
no século XX e acabei na Idade Média.
Ao voltar a passar por Dante, mas no
original, fiquei ainda mais impregnado
pela sua poesia.
A tradução foi uma consequência
natural?
Sim. Assim que começava a ler um
autor novo, e ainda hoje tenho esse
impulso, ensaia uma tradução,
algumas linhas, páginas inteiras. Foi
inevitável fazer o mesmo quando
cheguei a Dante. Em 1999, quando
voltei a Portugal para tomar conta
da Orquestra Sinfónica do Porto, já
traduzira o Paraíso todo.
Começou pelo fim. Porquê?
O fascínio pelo Inferno é compreen-
sível. As imagens e os ambientes, as
descrições — é tudo muito sedutor.
Mas do ponto de vista estético, o
Paraíso é a mais perfeita criação de
Dante. Quando regressei a Portugal, já
iniciara o Inferno, mas os compromis-
sos profissionais que então assumiu
deixaram este projeto, e até a minha
própria obra poética, para trás. No
entanto, senti que descobrira a técnica
tradutória que me permitira chegar lá
quando tivesse tempo. E esse tempo
chegou há uns anos e com o convite
da Imprensa Nacional.
E o tempo do poeta? O tradutor anda
a esmagar os seus versos?
Sem dúvida. Desde que traduzi Ulisses
os convites têm-se sucedido, e para
obras dessa envergadura, às quais
é difícil dizer que não. No outro dia
estava a tentar organizar a minha
poesia e deparei-me com 586 poemas,
alguns já publicados, a maioria inédi-
ta. Mas não tenho tido tempo para os
organizar, pois não concebo um livro
como uma amálgama de poemas. Na
verdade, nem falo muito da minha
poesia, pois obra que não está cá fora
não existe. Gosto de traduzir as obras
dos outros, mas também gostava que
um dia alguém traduzisse a minha,
caso venha a merecer [risos]. J
Paradoxos da sua receção
literária em Portugal
Recriado, traduzido, homenagea-
do ou citado, Dante Alighieri tem
uma presença contínua e poderosa
na cultura portuguesa, ao longo
dos séculos. O reconhecimento que
merece é sobejamente ilustrado, no
ano em que se comemoram os 700
anos da sua morte, pelo plano de
traduções lançado pela Imprensa
Nacional. É no seu âmbito que sai
agora a nova tradução, feita por
Jorge Vaz de Carvalho, daquela que
é vulgarmente designada como
Divina comédia.
E contudo, no seio do acolhi-
mento difuso e poroso que Dante
mereceu ao tecido literário por-
tuguês, um paradoxo premente se
aloja. Um poeta que foi tão intensa-
mente apreciado conta, entre nós,
com raríssimas imitações próximas
do seu opus magnum. Para avançar
na identificação do lastro do poema,
teremos de peregrinar entre frames
e entre elementos soltos que, à vez
à vez, vão refazendo entrechos e
personagens. Apesar de esses ele-
mentos gozarem de uma indelével
marca dantesca, trata-se de peças
singulares que escapam à complexa
arquitetura de um poema onde cabe
todo o universo.
Foi assim desde o início.
Recordemos os primórdios da rece-
ção da Divina comédia em Portugal
e uma das suas manifestações mais
evidentes, o infierno de los enamo-
rados. Os infiernos contam visões
ou viagens por zonas do reino dos
mortos em que os amantes descon-
tam penas. No Cancioneiro geral de
Garcia de Resende, o qual reúne,
como é sabido, a poesia elaborada
no ambiente de corte entre meados
do século XV e a data da sua edição,
1516, encontram-se compiladas
algumas dessas composições.
Duarte de Brito conta o que a ele e a
outrém lh’aconteceu com um rousinol
e muitas coisas que vio, ao longo de
um itinerário que se estende por
espaços tenebrosos. As advertências
do rouxinol e o desfile de pares de
amantes frisam as consequências
nefastas da paixão. Por sua vez,
Diogo Brandão, no Fingimento de
amores, descreve uma viagem pelas
profundezas que encerra austeras
reflexões morais.
Na verdade, o infierno chega à
literatura portuguesa através das
letras da vizinha Espanha, com des-
taque para o Marquês de Santillana.
O infierno de Santillana deu o tom
à amálgama de elementos disper-
sos que se acumulam em visões
alegóricas abstratas. De qualquer
modo, esse tipo de composição
parece encontrar-se tão difundido
em terreno português, que um outro
RITA MARNOTO
Vasco Graça Moura, José Tolentino Mendonça e Pedro Eiras Presença de Dante em versos seus
poeta do Cancioneiro geral, Henrique
da Mota, um versejador de veia
satírica, troça dele quando responde
à carta de um amigo que lhe confi-
denciava os seus lampejos. Trata-se,
em qualquer caso, de amálgamas
bastante simplificadas.
UM HISTORIAL DA RECEÇÃO DE
DANTE que se alargue pelos séculos
seguintes deparará com uma tor-
rente de materiais e referências. As
imitações e as recriações próximas
do poema continuarão porém a
escassear, num panorama pon-
tuado pelos Novíssimos do homem
(ed. 1623), de Francisco Rolim de
Moura, ou pelas Viagens no sistema
planetário, de Patrocínio da Costa
(ed. 1875). O lugar de um poema de
fôlego que imite a Divina comédia
permanece por ocupar.
Perante isso, tanto mais signifi-
cativo se torna que, se avançarmos
para a poesia portuguesa contem-
porânea, as frames se continuem
a acumular. A cidade de Florença,
as suas personagens históricas, as
penitências dos condenados ou os
fulgores paradisíacos alimentam um
filão extraordinariamente rico e que
ainda está por explorar.
Tome-se como exemplo uma
das mais fascinantes personagens
do universo dantesco, Ulisses. O rei
de Ítaca desconta as suas penas no
XXVI canto do Inferno, que castiga
os conselheiros fraudulentos. A
particularidade deste Ulisses reside
na reconfiguração a que Dante
sujeita a personagem vinda de
Homero. Com um golpe de mestre,
liberta-o da força centrípeta que o
conduzia de volta até Ítaca e leva-o
a instigar a tripulação a ultrapas-
sar o non plus ultra das Colunas de
20 de outubro a 2 de novembro de 2021
O opus magnum de
Dante é o poema da
pluralidade: pluralidade
de vozes, de estilos,
de pontos de vista, de
níveis de língua, de
planos cósmicos. A
sua heterogeneidade
e as suas contradições
não comportam uma
imitação ou uma
recriação próxima
Hércules e a prosseguir viagem.
Assim continuam pelo Oceano fora.
A embarcação acaba por ser engo-
lida pelas águas, e com ela todos se
afundam. Mas desenganemo-nos,
Dante nunca é linear. Esta veemente
condenação do Ulisses fraudulento
convive, na Divina comédia, com o
reconhecimento do seu heroísmo.
O sentenciado é, da mesma feita,
símbolo luzente da sede de conhe-
cimento e da coragem na dissolução
de um saber que instituía o seu
regresso a casa, o nostos.
SÃO VÁRIOS OS POETAS POR-
TUGUESES contemporâneos que
trouxeram para os seus versos esse
Ulisses, tal como Dante o reconfigu-
rou, entre o Vasco Graça Moura de
A furiosa paixão pelo tangível (1987),
JORNALDELETRAS.PT
o Luís Castro Mendes de Seis elegias
(1985), o José Tolentino Mendonça
de Teoria da fronteira (2017), o José
Luís Peixoto do recente Regresso a
casa (2020) e tantos mais.
Numa leitura mais granular, va-
lha por todos o poema “Deriva”, de
Nuno Júdice, que logo nos primei-
ros versos põe em cena um Ulisses
que desfaz a tela de Penélope. É
nesse desmantelamento da trama
feminina que inscreve a audácia
do viajante que recusa conforto e
doçuras, sedento de conhecer as
fronteiras da alma e de enfrentar as
fúrias do temporal:
“Chamo as fúrias do temporal; os
brados/ da noite; o guincho rouco
das amazonas feridas. Digo-lhes/
que me sigam, neste rumo ateu,
pisando o destino/ que me entre-
garam. O meu gesto é este: furar
os olhos/ de quem me vê; abrir o
peito dos que me amam; contar/ os
mortos que enchem esta planície,
até gastar os dedos.” (Geometria
variável, 2005, p. 19)
Os processos de reelaboração
implicados pela exploração de frames
dantescas, na poesia portuguesa
contemporânea, são geralmente
dotados de uma complexidade tão
fina que chega a tocar o sublime.
Desenvolvem-se porém à margem
da estrutura de conjunto que escora
aquela diversidade de valores sapien-
ciais enquadrada pela Divina comédia.
E, contudo, a ausência de imi-
tações arquitetónicas do poema
dantesco não é uma particularidade
exclusiva das letras lusas, bem pelo
contrário. Se percorrermos outras
literaturas, inclusivamente a italiana,
não encontraremos facilmente, na
poesia contemporânea, composições
de vulto que reproponham, sob novas
20 de outubro a 2 de novembro de 2021 JORNALDELETRAS.PT TEMA 9
DIVINA COMÉDIA
↗

vestes, a viagem cósmica de Dante.
Nesse âmbito, a grande exceção
é uma obra-chave do Modernismo,
The cantos, de Ezra Pound. A assom-
brosa amálgama poética de Pound
foi iniciada em 1915 e é discutível
que alguma vez pudesse vir a ter um
fim. Foi concebida, por si, como um
trabalho in progress. Cadeias e acu-
mulações de segmentos e volumes,
mudanças súbitas de ritmo, cortes
e reenvios condensam de facto um
universo, mas um universo em que
a ordem foi superada por uma dissi-
pação ininterrupta e transbordante.
Facto é que, com The cantos,
Pound entregava a Divina comé-
dia à modernidade. Com efeito, o
poema de Dante é uma das obras da
literatura universal dotada de uma
formatação mais precisa e rigorosa,
calibrada pelo sistema aristotéli-
co-escolástico. A genialidade de
Pound reside na descoberta que,
para o imitar, havia que o libertar do
caixilho fixo que o prendia.
Assim se poderá compreender
melhor que tivesse sido das orlas de
Ezra Pound que provieram as recria-
ções mais assertivas da Divina comé-
dia. Do lado italiano, assinale-se La
divina mimesis, de Pier Paolo Pasolini
(iniciada em 1963, ed. póstuma 1975),
uma agudíssima diatribe contra o
neocapitalismo, onde contracenam
Dante, Gramsci e personagens de bas
fond. Escrita em prosa, esta súmula
do pensamento do último Pasolini foi
desde o início concebida como for-
ma-progetto magmática e inconclusa.
Alberto Pimenta “A fidelidade ao caixilho é a grande estratégia que põe ao serviço
da sátira mordaz e contundente”
REGRESSANDO AO LADO
PORTUGUÊS, não deixa de ser
significativo que uma das mais
recentes propostas de reescrita do
poema de Dante fique situada em
espaços de reflexão crítica sobre o
Modernismo. Refiro-me a Pedro
Eiras e à série em verso Inferno
(2020), Purgatório (2021) e Paraíso
(a editar). Na verdade, Pedro
Eiras, professor da Faculdade de
Letras do Porto, é um investigador,
especialmente familiarizado com
culturas de língua inglesa, que se
tem vindo a dedicar ao estudo do
Modernismo.
De resto, é do campo das novas
vanguardas que nos chega uma das
mais arrojadas e espantosas revisi-
tações do poema dantesco, A divina
multi(co)média (1991), de Alberto
Pimenta, escrita em prosa. Neste
quadro, é desde logo surpreendente
como o livro observa de tão de perto
a organização e a repartição do opus
magnum de Dante.
A divina multi(co)média abre-se
com um Prólogo que reescreve, em
tom jocoso, o início do I canto da
Divina comédia, ao que se seguem três
partes: I Transe-expresso, II Sex-Shop-
Suey, III As 4 Estações. Os diálogos
entre as várias personagens, algumas
das quais com consistência histórica,
levam por viagens e dissertações,
guiadas pelo autor, sobre conheci-
mento científico, hagiografia, erudição
literária, mas também consumismo,
mundanidades, etc. A portentosa visão
cósmica de Dante é submetida à atua-
lização corrosiva do mundo-global.
Aliás, a fidelidade de Alberto Pimenta
ao caixilho da Divina comédia é a
grande estratégia que põe ao serviço
da sátira mordaz e contundente.
Com efeito, o estrondo provocado
pela leitura da Divina multi(co)média
é resultado preciso dessa aliança:
por um lado, a ordem dantesca, por
outro lado, a irreverência do van-
Os processos de
reelaboração na
poesia portuguesa
contemporânea (...)
desenvolvem-se à
margem da estrutura
de conjunto que escora
aquela diversidade
de valores sapienciais
enquadrada pela Divina
comédia
guardista. É essa intersecção sábia e
paradoxal a desencadear os efeitos
chocantes do livro. Alberto Pimenta
foi capaz de poupar a Divina comédia
à dissipação magmática, sem a
subtrair ao caixilho que a fixava,
para depois a preencher com a esfera
corroída da contemporaneidade.
É tempo de concluir, mas uma
pergunta resta. Diz respeito ao
fundo dessa resistência à imitação
ou à recriação da Divina comédia.
Gianfranco Contini explicou esse
fenómeno geral a partir das próprias
características do poema. O opus
magnum de Dante Alighieri é o
poema da pluralidade: pluralidade
de vozes, de estilos, de pontos de
vista, de níveis de língua, de planos
cósmicos. A sua heterogeneidade e
as suas contradições não comportam
uma imitação ou uma recriação pró-
ximas, despistando-as por frames.
A interpretação de Contini é
verdadeiramente aguda. Não é de
descartar, porém, que essa mesma
pluralidade possa igualmente valer
como motivação para uma remon-
tagem que preserve a fidelidade à
estrutura dantesca. Mas isso é só
para aqueles visionários que, como
Alberto Pimenta, são capazes de
ultrapassar, impávidos, o non plus
ultra das Colunas de Hércules.J
* Rita Marnoto é profª catedrática da
Faculdade Letras da Universidade de
Coimbra, especialista em literatura
portuguesa e italiana, comissária para as
comemorações dos 500 anos de Camões

sertão, de Euclides, Rosa e Suassuna.

Dante 700
Não abandona a literatura de cordel,
os romances antigos, o alfabeto de
vaqueiros e a linguagem armorial, que
rege a presente exposição.
A leitura passa pelo Barroco, em
que se prolonga, transfigurado, o
tempo de Dante, nas igrejas coloniais,
altares e torres antigas, onde dobram
os sinos de Ouro Preto, Salvador

RUMOR DE FUNDO
e Paraty.Chega à Semana de Arte
Moderna, com A divina increnca, e às
escolas de samba.
Marco Lucchesi Nossa abordagem dantesca possui
leitores de águas claras: Camões, Vieira

D
esde a infância, Dante
é meu fantasma. Quase
de carne e osso. Vibrátil.
Tornou-se meu enigma
e obsessão. Determinou
parte de minhas
escolhas e de minhas recusas. Todos
os anos volto ao Inferno, Purgatório
e Paraíso. Basta entrar uma vez, para
nunca mais sair. Um labirinto de beleza.
A morte de Dante é celebrada, mundo
afora, com pompa e circunstância,
em quase todas as línguas da Terra,
para as quais foi traduzida a Divina
comédia. Setecentos anos de presença
e juventude. Seu decassílabo é fonte
cristalina, pura dinâmica e inspiração.
Como se Dante estivesse mais vivo do
que nunca. Não tanto pelo impulso
motor que imprime direção aos cem
cantos da Comédia, mas pelo fulgor da
poesia, no repertório das imagens, na
nitidez de seu olhar.
Os timbres novos e os acentos
vários descerram uma viagem audaz
no mundo das almas. Terreno até
então desconhecido, seu canto renova
as potências da linguagem. Severa,
sublime, fulgurante. Leitura que
produz uma força de tração irresistível,
a Terra e o Cosmos. Densidade brutal
ou leve transparência, segundo a
cartografia dos três reinos. Obra que
traduz um tempo misto, ao longo
da qual o antigo e o moderno se
entrelaçam, liberdade e erudição,
matéria e sonho.
Quantos interrogam o mistério de
Beatriz e buscam trazê-la ao mundo
em que vivemos, num gesto de adesão
e profecia. A obra de Dante, em certo
e largo sentido, escapa ao controle
do autor e da crítica. Tornou-se uma
grande metáfora, uma espécie de
universo inflacionário. Vive além do
espaço-tempo, na longa viagem pelos
séculos, entre algas e correntes de
leitores, cardumes incontáveis, quase
infinitos.
Assim, num país como o Brasil,
os olhos de Beatriz confundem-se
com os olhos de Diadorim. Nossa
Divina comédia passa através do
e Pessoa. E desta suma trindade, outra
se acrescenta, não menos admirável:
Murilo Mendes, Cabral e Drummond.
E me permitam acrescentar: Jorge de
Lima e Joaquim Cardozo.
A política entra na corrente
sanguínea da Divina comédia. Escrita
no exílio, o poeta criticou duramente
o que lhe parecia indigno, sem meias-
palavras, papas e imperadores, leigos
e padres. Defendeu a separação entre
poder temporal e poder espiritual.
A república e a poesia, tão caras ao
poeta, não fogem ao olhar de Beatriz.
Na distopia, impõe-se pensar o bom
lugar. Assim, a transição do Inferno
ao Paraíso reflete a crise de seu tempo.
Sinal de quem se rebela e sonha com
uma nova ordem.
Estamos dentro da Divina comédia.
Nessa metáfora de vidros claros. Em sua
translúcida beleza. Nela desenhamos
parte de um destino. Beatriz nos
cumprimenta do futuro, até onde nossos
olhos podem alcançá-la. J
10 TEMA ↗
DIVINA COMÉDIA
Ler e ver
O Inferno, a primeira parte da
Divina Comédia, revisitada por
34 poetas contemporâneos,
um para cada canto: eis a
proposta de Alberto Manguel
para celebrar a obra de Dante
Alighieri. A edição, a publicar
pela Tinta-da-China, está a
ser preparada para novembro
e com um lançamento
especial: a leitura integral
desta revisitação, na Casa
Fernando Pessoa. Na mesma
casa, outra surpresa do
escritor e ensaísta argentino:
uma exposição de marionetas
criadas por si (paixão que tem
desde a juventude) das mais
importantes personagens de A
Divina Comédia.
Entretanto, continua na
Gulbenkian Visões de Dante,
que traz a Portugal dois
desenhos de Sandro Botticelli,
um dos muitos pintores que
se inspiraram na obra-prima
do poeta italiano. A mostra é
complementada com obras
da fundação, como A Eterna
Primavera, de Auguste Rodin, e
uma série de Rui Chafes, e com
várias edições manuscritas
da Divina Comédia. Em torno
da exposição decorrem
várias conversas, sempre
às 19,: Il Dante di Botticelli,
por Lucia Battaglia Ricci, dia
28; Dante e Ulisses. Do Mito
à Modernidade, por António
M. Feijó e Teresa Bartolome,
a 2 de novembro; O Inferno
de Rui Chafes, com o artista,
Joaquim Sapinho e Paulo Pires
do Vale, a 3 de novembro, e Ler
a Divina Comédia, por Alberto
Manguel, a 24 de novembro.
Na rubrica Lições de Dante,
debates, às 18, sobre Dante em
Portugal, com Isabel Almeida,
Rita Marnoto e António Mega
Ferreira, dia 8, e Dante em
português, com Jorge Vaz de
Carvalho, Arnaldo Espírito
Santo e Alexandra Lopes.
Alberto Manguel
20 de outubro a 2 de novembro de 2021 JORNALDELETRAS.PT
A última viagem de Dante
ANTES QUE O MÊS ACABE
BE
António Mega Ferreira
E
m pleno verão de 1321, talvez em agosto, rendida homenagem do poeta a Francesca da Polenta, sua tia, mais
Dante Alighieri deixou Ravena ao serviço conhecida como Francesca da Rimini, cujos amores adúlteros com
do seu mecenas Guido Novello da Polenta, o cunhado tinham trazido o opróbrio a toda a estirpe. A desafron-
podestà da cidade, para se dirigir a Veneza. ta ficou lavrada no Canto V da primeira parte (Inferno) da Divina
Dias antes, Guido pedira-lhe que integrasse Comédia, conhecido a partir de 1308. Assim, nesta pequena cidade,
uma embaixada junto da Sereníssima no de passado glorioso mas apenas sete mil habitantes, Dante encon-
sentido de aplanar as divergências existen- trou um relativo conforto, que lhe permitiu concluir a escrita do
tes entre as duas cidades, a propósito do seu poema, o que deve ter acontecido nos primeiros meses de 1321.
comércio do sal. Veneza detinha o monopó-
lio deste comércio, mas o sal passava por Ravena; os ravennati acha- O trajeto por mar, ao longo da costa leste da península itálica,
vam-se prejudicados, os venezianos insistiam nos seus privilégios. A era mais seguro e rápido do que o percurso por terra, que incluía
Ravena tinham chegado notícias de uma aliança de Veneza com Forlì forçosamente a travessia de numerosos cursos de água e das terras
e Rimini para lançarem um assalto conjunto contra a cidade. Para o alagadiças do delta do Pó. O tempo urgia, perante a ameaça ve-
senhor da antiga capital imperial, tratava-se de evitar a todo o custo neziana. É, por isso, admissível que Guido Novello tenha dispo-
uma guerra que só podia concluir-se com a derrota da sua cidade. nibilizado uma embarcação, provavelmente de pequeno calado,
E não é arriscado deduzir que os para levar os seus embaixadores
embaixadores de Guido Novello a Veneza, que ficava a umas
eram portadores de concessões quarenta léguas de distância.
suscetíveis de acalmar a impa- Não existe prova documental
ciência veneziana. ou testemunho que avalize a
Guido conhecia bem a vasta presença de Dante em Veneza
experiência diplomática de antes desta viagem. No entanto,
Dante, que no princípio do século é quase certo que conhecera o
fora embaixador de Florença Arsenal veneziano, porque, no
junto da corte do papa Bonifácio canto XXI do Inferno (escrito an-
VIII, em diligência que acaba- tes de 1308), toma o seu ambiente
ra por lhe valer o exílio. Além como termo de comparação para
disso, durante os vinte anos do descrever o fosso dos preva-
seu afastamento de Florença, ricadores, culpados de barat-
pusera os seus talentos ao serviço teria ou abuso doloso da coisa
de diversos patronos, sobretudo pública: “Como no arsenal dos
em Verona, onde viveu a partir Venezianos/ ferve tenaz durante
de 1312 à sombra da família Della o inverno o pez/ p’ra reparar os
Scala – a dura “escada” (scala em lenhos dos seus danos, […] fervia
italiano) da dependência, a que em baixo uma resina espessa, /
alude no Paraíso: “Tu provarás o que a riba enviscava em toda a
quanto sabe a sal/ o pão alheio, e parte.”
quão duro cale/ o descer e subir Não se sabe em que termos e
alheio vial”, na tradução de Jorge circunstâncias Dante e os seus
Vaz de Carvalho. Fora, aliás, ao colegas se desempenharam do
serviço de Cangrande della Scala encargo. Uma persistente lenda
que viera ter a Ravena, em 1318, transmitida ao longo dos séculos
encarregado de diligências junto sustenta que o poeta-diplo-
de Guido Novello. Este retivera-o; Dante mata foi humilhado pelo Doge
Dante acabara por ficar. Giovanni Soranzo, que se teria
Guido foi mais que um patrono recusado a negociar com ele e
de Dante: realmente, foi um o mandara regressar a Ravena
mecenas, que não só lhe pelos seus próprios meios. Mas
proporcionou a sobrevivência a verdade é que uma espécie de trégua viria a ser celebrada logo
financeira, permitindo que em outubro, conduzindo às negociações que desembocaram num
ele encontrasse alojamento tratado de paz assinado no ano seguinte. Como Dante regressou a
independente e uma vida au- Guido foi mais que Ravena no princípio de setembro, não é difícil adivinhar que, em
tónoma, como ainda acolheu vez do fracasso propagandeado, as conversações se desenrolaram
os seus três filhos, atribuindo um patrono de Dante: com mútuo reconhecimento.
ao mais velho, Pietro, duas foi um mecenas, que Em função da apertada cronologia, uma hipótese se levanta: a
sinecuras eclesiásticas que de que Dante tenha adoecido na viagem de ida, ou já em Veneza, e
haviam de assegurar a sub- lhe proporcionou tenha sido mandado regressar sozinho, enquanto os seus cole-
sistência dos três. Além disso, a sobrevivência gas permaneciam na Sereníssima a concluir o acordo que viria a
tudo fizera para que a única ganhar forma em outubro. É o mais consentâneo com a atribulada
filha, Antonia, fosse acolhida financeira e ainda viagem de volta, feita através dos pântanos e dos braços do delta
no mosteiro de Santo Stefano. acolheu os seus três do Pó, a pé, de mula ou em bote a remos, durante a qual, segundo a
Dante estava-lhe agradecido, tradição inaugurada por Boccaccio, Dante teria contraído malária,
mas não parece que o senhor filhos, atribuindo ao doença que o levaria deste mundo em poucos dias. Dante Alighieri
de Ravena tivesse abusado mais velho, Pietro, morreu na noite de 13 para 14 de setembro de 1321, aos 56 anos de
da sua posição. Gratíssimo, idade. Nove meses depois, seriam encontrados num esconderijo do
Guido devia-lhe o resgate
duas sinecuras seu quarto os 13 últimos cantos de Paraíso, que completavam a sua
da honra da família, pela eclesiásticas obra máxima, a Comédia, a que Boccaccio chamou “divina”.J
20 de outubro a 2 de novembro de 2021 JORNALDELETRAS.PT
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12 ↗
LETRAS 20 de outubro a 2 de novembro de 2021 JORNALDELETRAS.PT

Juan Gabriel Vásquez

Anatomia de um século
É sabido que muitas vidas dariam um bom romance, outras são capazes de espelhar todos os movimentos que marcam um
século. É o caso da de Sergio Cabrera, hoje mais conhecido como realizador, mas que no final dos anos 60 do século XX
militou na guerrilha colombiana, depois de uma passagem (e formação) pela Revolução Cultural da China de Maio. Olhar
para Trás, a nova ficção de Juan Gabriel Vásquez, um dos mais destacados escritores da América Latina da atualidade, é uma
tentativa de compreender esse passado, pessoal mas também coletivo, feito de causas, lutas e fanatismos, que ainda hoj
e tem repercussões no presente, nomeadamente na aplicação dos Acordos de Paz da Colômbia de 2016. O JL entrevista o
autor de A Forma das Ruínas, distinguido em Portugal com o Prémio Literário Casino da Póvoa Correntes d’Escritas

O
O passado, a memória, as raízes
dos problemas presentes. Pode
dizer-se que em todos os seus
romances procurar confrontar-se
com estes temas, sempre com o
objetivo de perceber (ou definir)
o lugar da Colômbia no mundo.
Juan Gabriel Vásquez é, também
o poderíamos dizer, um grande
viajante do século XX, que tem
descrito como poucos em obras já
distinguidas com os mais impor-
tantes prémios da América Latina
e não só.
Em Olhar para Trás, o seu
romance mais recente, escrito
durante os primeiros confina-
mentos da atual pandemia, tomou
como ponto de partida a vida do
seu amigo e realizador colom-
biano Sergio Cabrera. Da Guerra
Civil Espanhola, cujo desfecho
determinou o exílio dos seus país,
até às crises do presente, pas-
sando pela Revolução Cultural
da China de Mao, é um retrato da
geopolítica internacional das úl-
timas décadas, que tanto marcam
os destinos de um país, como as
vivências individuais e íntimas.
Nascido em Bogotá, na
Colômbia, em 1973, Juan Gabriel
Vásquez formou-se em Literatura
na Sorbonne, em Paris, e viveu
durante muitos anos em Barcelona.
Começou a publicar romances
com 20 e poucos anos, mas apenas
considera Os Informadores, de
2004 (publicado em 2020 em
Portugal, pela Alfaguara, como
todos os seus livros) o seu primeiro
romance. Seguiram-se História
Juan Gabriel Vásquez ”Todos os meus livros perguntam pelo lugar da Colômbia no mundo”
secreta de Costaguana (ainda sem
tradução portuguesa), O Barulho
das Coisas ao Cair, As Reputações
e A Forma das Ruínas. Em Olhar
para Trás tentou desaparecer do
livro enquanto narrador para que
as personagens pudessem falar por
si só.
Jornal de Letras: “Essas vidas
que nos contam uma História
maior”, lê-se a meio deste seu
novo romance. É um dos seus
lemas enquanto escritor?
Juan Gabriel Vásquez: Sim e
sobretudo deste romance. Olhar
para trás nasceu de uma série de
conversas que tive com o Sergio
Cabrera ao correr de muitos anos.
Eram conversas entre amigos,
sem qualquer objetivo profis-
LUÍS RICARDO DUARTE
sional, que nasciam da minha
curiosidade em saber mais de
uma vida que me parecia exótica,
certamente pouco usual, fas-
O romance é uma cinante. A certa altura, percebi
forma de conhecimento que esta não era apenas uma vida
interessante, mas também um
ambíguo, não se pode percurso que contava algo maior.
quantificar ou medir, Cada episódio que o Sergio par-
tilhava comigo configurava um
mas sem o qual não retrato de todo um momento do
compreenderíamos século XX, cujas consequências
totalmente nenhum continuam a marcar o presente,
nomeadamente o da Colômbia.
episódio do passado
Os Informadores, um dos seus
primeiros romances, também se
inspirava na vida de uma mulher
que partilhou a sua vida consigo.
Foram experiências literárias
semelhantes?
A mulher que inspirou Os
Informantes tinha uma vida que
me contava um fragmento do
século XX em concreto. A vida do
Segio Cabrera foi para mim tão
sedutora precisamente porque
me dava tudo. Através de uma
só vida fala-se da Guerra Civil
Espanhola, através do seu pai,
do surgimento das ideias de
esquerda na América Latina, da
Revolução Cultural na China de
Mao e dos movimentos revolu-
cionários na Colômbia a partir
dos anos 60. O meu primeiro
pensamento, quando conheci
a fundo a vida do Sergio, foi: se
isto fosse uma novela ninguém
acreditaria, seria inverosímil.
O que me interessa desde Os
Informantes é contar histórias
nas quais as vidas privadas e as
públicas chocam. O que acontece
nesse momento? E como aconte-
ce? Nesse sentido, continuo com
essa obsessão.
A obsessão pela memória?
Sim. E pela convicção de que o
passado só é acessível através
das histórias. O que consegues
contar com o jornalismo ou com
a história é muito valioso, mas
há um espaço da experiência do
passado que só está ao alcance do
romance. É outro tipo de conhe-
cimento.
Em que sentido?
O romance é uma forma de
conhecimento ambíguo, não se
pode quantificar ou medir, mas
sem o qual não compreendería-
mos totalmente nenhum episódio
do passado. Isto é, para entender
o passado público e o seu im-
pacto na vida privada é preciso
conjugar todos esses saberes: do
jornalista, do historiador e do
romancista.
O século XX todo e a vida um
amigo muito próximo. É um
escritor que gosta de desafio ou
de correr riscos?
Tudo neste livro era um enorme
20 de outubro a 2 de novembro de 2021
problema, de facto [risos]. Contar
a vida de um amigo sem causar
dano e sem dizer uma só menti-
ra. Sem maquilhar ou camuflar
a realidade, no fundo. O objetivo
era esse, tal como falar de assun-
tos que ainda hoje no meu país
são focos de conflito. Quando
o livro estava prestes a sair, o
Sérgio escreveu-me a dizer que
estava nervoso e com medo da
reação das pessoas: de esquerda,
de direita e da sua família [risos].
Na verdade, vivemos num tempo
e, no meu caso, num país em que
é difícil falar do passado. Por ter
essa vontade, também percebi
que a melhor estratégia era de-
saparecer do livro, ausentar-me,
para que a história, o passado e
os intervenientes a contassem na
primeira pessoa.
Já não publicava um romance há
seis anos e em várias entrevistas
lhe perguntaram pelo próximo.
Ter um desafio tão grande foi
importante para si, inclusive em
tempos de pandemia?
Acredito de sim. Este livro foi,
na verdade, um refúgio extraor-
dinário. Depois de sete anos de
conversas, a pandemia apanhou-
-me com 20 páginas escritas
que não me convenciam de todo.
Durante as dúvidas e incertezas
dos primeiros confinamentos,
este romance foi o antídoto
perfeito. Como digo na nota final
do livro, estou convencido de
GULBENKIAN.PT
JORNALDELETRAS.PT
Sergio Cabrera Numa comuna comunista na China, nos anos 60 (é o segundo
a contar da esquerda)
que a sua escrita conferiu ordem
e propósito aos dias caóticos da
quarentena e permitiu-me em
mais de um sentido conservar
uma certa sensatez no meio da-
quela vida centrífuga.
Antes de ser romance, a história
de Sergio Cabrera foi um guião
de cinema. Foi um percurso com
muitas alterações?
Algumas. Esse guião surgiu de
um convite de uma produtora
chinesa ao Sergio. A ideia era
contar apenas a sua passagem
pela China num filme, para
o qual ele me convidou para
escrever o argumento de uma
ficção. Os produtores acabaram
por achar que o filme nunca iria
passar na censura. Nessa altura,
contudo, eu já percebera que
a sua vida era iluminadora. O
filme podia nunca ser feito, mas
o romance tinha de existir. Até
porque a morte do pai do Serio
apanhou-o em Barcelona, no
meio de uma crise matrimonial
e na altura em que os acordos de
paz foram recusados pelos co-
lombianos. Pareceu-me a metá-
fora perfeita de uma grande crise
existencial a partir da qual se
recorda o passado para perceber
o que se passou. Ou seja, a cons-
trução de todo este livro deve ao
romance, não à biografia.
A decisão de escrever esta vida
foi sua ou tomou-a com o Sergio?
LETRAS 13
Foi só minha. Quando a certe-
za se formou na minha cabeça
disse-lhe que queria escrever um
romance e ele concordou. Nunca
pediu para ler uma página, nem
nunca soube o que eu estava a
fazer.
Não teve a sensação de estar a
falar com uma personagem?
Isso foi mudando ao longo do
livro. Sempre tive presente
que a minha estratégia como
romancista era escrever como se
o Sergio não existisse ou como
se tivesse morrido. Tinha de
escrever a sua história como a
Virginia Woolf escreveu a da Mrs.
Dalloway, como uma personagem
de ficção. Mas sabia que termina-
do o manuscrito dá-lo-ia a ler ao
Sergio, para ter a sua opinião ou
cortar o que ele achasse neces-
sário. Com uma enorme satisfa-
ção percebi que, pelo contrário,
apenas quis acrescentar uma
ou outra informação. Foi muito
comovedor, sobretudo porque
usou os diálogos do meu livro
para dizer ao seu pai o que não
conseguiu dizer enquanto ele
ainda estava vivo.
O romance começa com a Guerra
Civil Espanhola. Estamos sempre
a regressar a esse momento tão
importante, mesmo quando o
ponto de vista é o da América
Latina?
Foi Juan Villoro quem primei-
VISÕES
DANTE DE
O
INFERNO
BOTTICELLI
24 SET — 29 NOV 2021
EM COL ABOR AÇÃO COM
ENTREVISTA
↗
ro me disse que os grandes
vencedores da Guerra Civil
Espanhola, entre republicanos
e nacionalistas, foram os países
latino-americanos. Porque
receberam os exílados republi-
canos, uma série de intelectuais
e de pioneiros com vontade de
inventar coisas novas em países
que ainda estava à procura do
seu lugar no mundo. Vivendo
num país como a Colômbia, que
nessa época não se abriu a esse
exílio, a Guerra Civil Espanhola
e as suas consequências na
América Latina sempre me
interessaram. O que seríamos
hoje caso tivéssemos sido um
país mais aberto? É preciso
imaginá-lo.
Todas as personagens deste livro,
e da família de Sergio, são de
grandes convicções. Também o
cativou essa dimensão?
O que mais me seduziu foi a
reflexão sobre as decisões que
tomamos. Em 1969, Sergio
toma a decisão de se unir à
guerrilha colombiana, mas à
medida que me contava a sua
história era evidente que essa
decisão não a tomou sozinho,
mas com o passado familiar,
as convicções do tio e do pai,
a tradição de uma família com
heróis e todo o enquadramento
histórico. Esse mecanismo é
muito interessante: acredita-
mos que tomamos decisões au-
SEGUNDO
MECENAS
14 LETRAS
↗

ENTREVISTA/FERNANDO ECHEVARRÍA
20 de outubro a 2 de novembro de 2021 JORNALDELETRAS.PT

tónomas, mas há, na realidade,

outras forças.
E o fanatismo, no qual Sergio
também chega a cair, no sentido
de fazer a revolução até ao limite.
Como o entendeu?
Fanatismo é uma palavra que,
de facto, o Sergio usa, por isso a
usei também. A causa é um tema
fascinante, essa capacidade que
os seres humanos têm para sa-
crificar tudo — família, amigos,
amores — em nome de um ideal.
Por que o fazemos? Até aonde
podemos ir?
Será mais fascinante ainda num
tempo em que o ativismo se faz
com likes e a partir do sofá?
Sim, claro. Os novos mecanismos
de conversa entre cidadãos são
inseparáveis de uma certa forma
de fanatismo. As redes sociais
constroem uma realidade para
cada utilizador, diferente da do
vizinho. É feita apenas para ti
segundo o teu historial de con-
sumo, das páginas que visitas,
das tuas viagens ou do tempo
que gastas a ler um texto a favor
de Trump e outro contra. Isso
vai-nos convertendo em fanáti-
cos de pequena intensidade. Nas
conversas que tivemos, o Sérgio
disse muitas vezes que atrás da
narrativa que eu construí há uma
necessidade de entender por que
razão uma geração inteira, em
FERNANDO ECHEVARRÍA (1929 - 2021)
Com 92 anos morreu no passado dia 4 de outubro, no Porto, onde nos últimos anos residia, um dos
nossos mais destacados e distinguidos poetas, com uma vida muito cheia e que passou longos no
exílio. Aqui três significativos textos, opiniões / testemunhos, sobre o poeta e sua obra, e em caixa
alguns elementos da sua biobibliografia
Um poeta além do tempo
MARIA JOÃO REYNAUD
A nossa literatura acaba de perder compenetrado da própria poesia. Este
um dos maiores poetas contempo- é, a partir de agora, o livro de uma
râneos em língua portuguesa. Desde longa despedida.
os inícios dos anos 80 que Fernando A obra fecunda que Echevarría nos
Echevarría nos habituara a um ritmo deixa oferece-se às gerações mais no-
de publicação regular, cada novo vas como um exaltante “lugar de es-
livro comparecendo como um lugar tudo” (título de um livro seu editado
de refundação do mistério do mundo em 2009), uma vez que a sua poesia é
e do sentido essencial da vida. A ex- poesia no sentido essencial do termo.
tensa obra que nos deixa é um espaço Ou seja, “simultaneamente, o centro
sinfónico em infinito desdobramen- e a circunferência do conhecimento”
to, em que a procura obstinada da (Shelley). Neste último livro perpas-
totalidade se processa ora através de sam os grandes temas de uma obra
tensões dialéticas dilacerantes, ora in fieri – a infância, o amor, o exílio,
através de uma súbita reconciliação o envelhecimento e a morte – enun-
dos contrários que leva à revelação ciados num presente que, sendo em
milagrosa da verdade poética. si mesmo fonte de tempo, o vai dila-
A poesia de Echevarría, de forte tando até ao limiar de uma plenitude

todas as partes no mundo, deci-
diu que a luta armada era o único
caminho para os seus ideais. Os
ideais eram os corretos, mas os
meios para os concretizar des-
virtuaram-nos imediatamente.
É um das grandes lições que re-
cebemos, hoje, de histórias como
a sua: a capacidade da violência
para envenenar tudo, para des-
truir até os melhores ideais. Em
O Homem Revoltado, Camus põe
a pergunta fundamental: temos
direito a matar ou a ver alguém
ser assassinado como meio para
a Revolução? A minha resposta é
não. Nada justifica o sacrifício de
uma vida humana.
matriz ibérica, nasce de uma aguda
intuição, constantemente trabalhada
pela experiência percetiva do real,
pela razão discursiva e pelo trabalho
da língua. Em linguagem tomista, tão
cara ao poeta, diríamos que ela apa-
rece como uma forma perseverante
de amor intellectualis que transfor-
ma o dom poético em dádiva (e em
obra), através da experiência unitiva
de criação.
A sua vasta produção poética,
reunida nos dois volumes de Obra
Fernando Echevarría
Inacabada (1360 páginas, ao todo),
editados pela Afrontamento em 2006
e 2016 para assinalar, respetiva-
mente, os seus 50 e 60 anos de vida
literária, viu-se acrescida, em 2018,
de um alentado livro cujo título, Via
LUCÍLIA MONTEIRO
Analítica (1), se diria epitomizar o
longo caminho percorrido. São mais
de 500 poemas que se nos impõem
como a súmula de um percurso sem
deflexões, em que o movimento do
pensamento não se distingue do fazer
vacante e auroral: “O ímpeto de aná-
lise progride/ em profunda extensão
e grande altura./ Seu tenso interior
abre limites/ de exterioridade, ainda
oculta,/ mas onde já tropeçam ritmo,
timbre» (p. 193).
O exílio factual que o poeta sofreu
por motivos políticos, levando-o a
edificar uma língua poética sua, dá
agora lugar a um exílio maior, que
não se distingue do tempo de uma
velhice em que a ressonância da
realidade do mundo está prestes a
dissolver-se no fulgor da sua ausên-
cia: “E, aí, a solidão deu em sossego./
Agora tudo é horizonte e espaço/
onde só conta registar o acréscimo/

Em vez de fechar a Colômbia

nos seus conflitos, este livro
mostra-lhe as suas raízes em
outros momentos históricos. Isso
pode ser importante para um
novo olhar para os problemas do
presente?
Acredito que sim. Sem nenhum
intenção programática, todos
os meus livros perguntam pelo
lugar da Colômbia no mundo,
estabelecendo um diálogo com
uma História mais global. Porque
nunca acreditei que as histórias
dos países sejam fenómenos
isolados. Acredito num diálogo e
numa ligação de acontecimentos
que parecem separados mais que
estão a conversar a toda a hora.
E os romances são capazes de
encontrar esse vínculos secretos,
que não ocorrem na realidade
visível, mas numa dimensão
essencialmente emocional, psi-
cológica, existencial. J
Uma vida cheia do cômputo do ritmo que, entre-
tanto,/ abriu o estado ao grande
pensamento./ E o pensamento a um
Fernando Echevarría Ferreira nasceu a 26/02/1929, em Cabezón de la Sal, Santander, filho de pai exílio, santo,/ pois alarga, profundo,
português e de mãe espanhola. Em 1931 a família fixa residência em Grijó (Vila Nova de Gaia), onde o seu efeito/ a um sossego interior e
o poeta passa a infância e faz a Escola Primária. A seguir frequenta o Colégio Cristo Rei, dos Padres em ato. (p. 160)”.
Redentoristas, onde em 1946 completa os Estudos de Humanidades. Depois prossegue os estudos em É, por conseguinte, na via ascen-
dois seminários espanhóis, completando o Curso de Teologia em 1953 – mas não se ordenando. sional desta poesia, “grande espaço
Regressa a Portugal, faz o serviço militar na Póvoa de Varzim, onde conhece José Régio, em 1956 de retiro” (p. 137) e de ascese, que
publica o seu primeiro livro, Entre Dois Anjos, e começa a dar aulas no ensino secundário particular. No a experiência do exílio se ilumina e
final de 1961 parte para Paris, em 1963 adere ao MAR (Movimento de Ação Revolucionária) e vai para a ganha a plenitude do sentido. Como
Argélia, juntando-se a outros lutadores contra a ditadura salazarista. breve testemunho de um poeta além
Regressa a Paris em 1966, e passa a ensinar francês numa instituição de ensino e acolhimento aos do tempo, aqui fica este poema:
refugiados – Centre d’Orientation Social des Étrangers. Sempre no exílio, integra, até ao 25 de Abril, a «Anoiteceu para dentro/ do seu só
direção da revolucionária LUAR até ao 25 de Abril, que lhe permite voltar a Portugal – mas mantém a anoitecer./ Fora disso, o pensamen-
residência e o trabalho em Paris, abandonando quaquer atividade política e só regressando em definiti- to/ era apenas de ninguém./ Sem
vo já nos anos 2000. causa a causar efeito,/ nem outra
Entretanto, como se sabe, edita numerosos novos livros, elogiados e consagrados pela crítica e que lhe coisa qualquer.// Era noite a anoite-
vão valendo prémios de poesia como do PEN Club, em 1981, e o Inassete, 1987. Na década de 90 ainda cer-se/ pela escura lucidez/ do nome
publica muito mais, logo em 1991 é-lhe atribuído o Grande Prémio de Poesia da APE, em 1995 o Eça que se arrefece/ só a si. Sem o saber.”
de Queirós, da Câmara de Lisboa, em 98 outra vez o do Pen e o António Ramos Rosa, da Câmara de (Via Analítica, p. 508)
Faro. E por aí fora, já neste século – os prémios Teixeira de Pascoaes, D. Dinis, de novo o da APE, o das
Correntes d’Escritas, o Sophia de Mello Breyner, o Fundação Inês de Castro, o padre Manuel Antunes. *Maria João Reynaud é profª da Faculdade de
A sua obra poética é vastíssima, não cabem aqui todos os títulos: como nota Mª João Reynaud os dois Letras da Universidade do Porto, ensaís-
volumes da sua Obra inacabada têm 1360 páginas. Sucedem-se as edições, consagrações e home- ta, autora designadamente de Enigma e
nagens, mantendo-se embora Fernando Echevarria tão discreto e “recolhido” como sempre foi, ao Transparência – sobre a poesia de Fernando
contrário do que o seu aludido percurso político poderia fazer supor. Echevarría (Ed. Afrontamento)
20 de outubro a 2 de novembro de 2021
Estava sentado no amplo pátio
do grande béguinage de Bruges,
ao cair da tarde de um dia de ju-
lho de 2009, e levava comigo mais
um livro de Fernando Echevarría
acabado de sair, Lugar de Estudo.
Nas páginas livres do fim do livro,
ao lado de um desenho da capela
e das árvores, que ia fazendo,
encontro, escrito a lápis nessa
tarde, um breve texto-síntese
da minha leitura desse livro e
de grande parte da Obra deste
poeta, que essencializa os fenó-
menos reenviando a experiência
do sensível para zonas de uma
imagética ou de uma conceptuali-
dade muito próprias, para a esfera
de uma metafísica que supera,
sem a ignorar, a linguagem mais
comum, as suas insuficiências e
a sua “impostura”, para chegar,
como diria Hölderlin, a um “canto
da alma” — e ao escrevê-la vejo
agora que a expressão pode, neste
caso, ser entendida no seu duplo
sentido: as zonas mais recônditas
da interioridade e do silêncio, e
os seus cânticos mais sublimes! A
minha anotação no final de Lugar
de Estudo dizia:
“O estudo é a atenção que o
olhar da alma presta às coisas. Daí
Talvez seja através da poesia
que, em vez de dizermos, nos
encontramos com as palavras.
Mas, para sermos mais precisos,
em vez de “poesia” devíamos
referir-nos ao “poético”. É que aí
reside esse centro das palavras
que faz com que estas nos condu-
zam a um conhecimento que por
ser secreto acaba por se tornar
revelador. É uma revelação de tal
natureza que se encontra na obra
poética de Fernando Echevarría.
Leia-se a seguinte pas-
sagem de um poema seu:
“Transparentes e onde sobre-
tudo/ cresce aos pinheiros ser a
resina grande/ onde os mortos
saberem que o estudo/ é mover-
-se, sabendo// [...] que nos sa-
bem./ Que haver pinheiros é um
lugar de estudo/ que os mortos
iluminam na passagem”.
Fala-se aqui de transparên-
cia, estudo, saber, iluminar.
O centro destas palavras é o
conhecimento da morte. Isto
mostra como há na poesia de
Echevarría uma direção de certo
JORNALDELETRAS.PT
A Luz de um Mais-Saber
Fernando Echevarría
nasce, na poesia, nesta poesia,
um modo de ver órfico (não her-
mético): ‘O mundo era acolhi-
do na palavra / que devolvia o
mundo, / não só abstrato, mas
de urgência dada / ao espanto.’ A
este olhar, a superfície do mundo
anima-se de fulgores e tudo se
abre para mostrar o que há de
O centro das palavras
modo filosófica que se aproxima,
se considerarmos uma reflexão
sobre a morte como sendo uma
das “categorias” que o conhecido
filósofo francês Jean Wahl em
As Filosofias do Existencialismo
põe em relevo, quando nos anos
1950 (por essa altura Echevarría
publica o seu primeiro livro) as
movimentações existencialistas
se estendiam da filosofia até à
literatura. Ora as categorias, em
Uma dimensão
reflexiva que procura
no sentido e no ritmo
das palavras uma
dimensão expressiva,
que se converte-se em
expansiva
JOÃO BARRENTO
LUCÍLIA MONTEIRO
mais real no real, ‘um horizonte
mais longínquo’, o ‘Aberto’. Por
isso esta poesia precisa de uma
‘nova condição da língua’, aquela
que ‘diz somente o que não diz
a fala’. E nasce o espanto — em
quem estuda o mundo, e em quem
lê esse mundo estudado com apu-
ro no poema”.
FERNANDO GUIMARÃES
pensadores bem mais antigos,
como Aristóteles ou S. Tomás
de Aquino, representa aqueles
grandes espaços de conhecimen-
to em que se revela a natureza
das coisas a partir do que seria o
próprio ser.
Mais uma vez encontramos
aqui uma preocupação que se
expressa verbalmente num poe-
ma como este: “Categorias, sim.
Quando elas se abrem./ De forma
a estenderem desde dentro,/ o
impulso abrupto. Que as leva a
dar-se/ ao rigor que lhes puxa
o incremento/ para um espaço
que dilui as margens, sem diluir
seu assento./ Entrar em uso. E
resultam quase./ Porque denigre
o silêncio/ qualquer clausura. O
que ele traz expande./ Sobretudo
por súbdito de um vento/ que
toca velas e, ao mesmo tempo,
sabe/ que ir além só alarga o
pensamento.”
Por vezes a repetição de pa-
lavras na poesia de Echevarría
tende a criar uma rede interior
ao próprio desenvolvimento
LETRAS 15
FERNANDO ECHEVARRÍA/LIVROS
É disso que se trata sempre na
poesia de Echevarría. De, contor-
nando sem contemplações nem
hesitações os baixios da mimese e
o simplismo de uma subjetividade
estreita, dar corpo a uma “dialé-
tica” atravessada por um subtil
sopro de espiritualidade profana,
que reflete a complexidade do real
na sua unidade última: entre o
visível e o invisível (sem cair na
falácia do inefável), entre o grave
e o jubiloso, entre a lágrima e a
alegria, entre o negro e a luz do
azul.
Uma dialética
atravessada por
um subtil sopro
de espiritualidade
profana, que reflete a
complexidade do real
na sua unidade última
do poema, o que proporciona
o aparecimento de uma con-
figuração que é um misto de
abstração, ausência e pureza,
sem que se perca, no entanto, o
peso ou o poder de cada palavra.
Repare-se que no poema sobre as
“categorias” se desenvolvem vá-
rios círculos, que se diria serem
de natureza abstrata ou teórica,
até encontrarmos quase no fim
a palavra “vento” que consigo
traz uma imagem que passa para
a realidade da própria natureza,
para um conhecimento que é o
das nossas perceções para alcan-
çar, como o poeta diz, o que “só
alarga” esse pensamento.
È deste modo que na poesia
de Fernando Echevarria aparece
e se desenvolve uma dimensão
reflexiva que procura no sentido
e no ritmo das palavras -- uma
palavra é sempre significado e
significante – uma dimensão que
é expressiva. Mas o expressivo
converte-se em expansivo a par-
tir do centro de cada palavra, de
cada imagem, de cada metáfora.
↗
É assim na poesia de
Fernando Echevarría, que não
cede à tentação da “clareza” rasa
nem se fecha em celas hermé-
ticas, mas não prescinde de
nos fazer sentir o peso do signo
em textos poéticos tecidos com
rigor, numa trama de lingua-
gem em ação permanente sobre
quem lê. De facto, esta poesia
parece querer dizer-nos sempre
que, quando o sentido parece
esvair-se, há um silêncio loquaz
que tudo absorve e traz para a
solidão habitada pela luz de um
mais-saber. Que o estudo, o do
livro e o do mundo (o do livro
do mundo) tem a sua escola na
atenção, um lugar onde não há
lugar para a fala vazia, onde uma
espécie de evanescência, mais
do que um discurso acabado e
cheio, faz nascer o inédito, onde
há uma mais-palavra na pala-
vra, pairando para lá das razões
da razão com a sua humilde e
insistente força imaginante, a
sua matriz telúrica, a sua busca
do enigma de estar-aí. Nisto
reside um certo “classicismo” da
poesia de Fernando Echevarria,
onde tudo se funde, e o que há de
vir é como o que já foi. J
Passa-se, deste modo, para além
de um conhecimento do quo-
tidiano (mesmo quando dele se
fala), o qual vem das nossas per-
ceções, ou de um conhecimento
que pode ser filosófico (mesmo
quando na poesia ele se insinua)
ou científico, o qual vem do nos-
so raciocínio. É o conhecimento
poético, precisamente do que há
de primordial ou central no que
vemos e no que sabemos.
Por isso, compreende-se que
a poesia de Fernando Echevarria
tende a identificar-se com essa
linguagem que poder ser lida
como uma possibilidade de
conhecimento que surge no seu
espaço verbal e que é, como vi-
mos nos poemas aqui transcritos,
o vento, o silencio ou a morte.
Este é o próprio ato de escrever:
“Escrevemos docemente. Se a
figura / sobe de estar tão funda a
essa mesa / é que escrever se lem-
bra. E só da altura / de se lembrar
percorre a linha acesa / a ponta de
escrever, que traça a pura / forma
de rosto que abre na tristeza.”.J
16 LETRAS
↗
LIVROS/ESTANTE
Valter Hugo Mãe
Um romance notável
OS DIAS DA PROSA
Miguel Real
N
otável entre
os romances
notáveis de
Valter Hugo
Mãe (VHM) (A
desumanização,
O filho de mil homens, A máquina
de fazer espanhóis), As doenças do
Brasil é um romance extraordi-
nário, que capta o sentir poético
e mítico dos Abaetés (povo nativo
do Brasil), transpondo-o em
forma de narrativa (cf. “Um outro
Brasil”, entrevista ao autor por
Luís Ricardo Duarte, JL, nº 1339,
22/9/21).
As doenças do Brasil acrescenta
às diversas doenças europeias que
os brancos levaram para o Brasil
(bexigas, gripe, varíola, saram-
po…), que exterminaram centenas
de milhares de índios, aquela de
que pouco se fala na narrativa
portuguesa sobre esse país, mas
que se revelou a mais mortífera: a
racionalidade do branco, os seus
comportamentos europeus, o seu
obsessivo proselitismo cristão e
a ganância do lucro extraído do
trabalho alheio nas plantações de
cana.
Se as tribos primitivas que
viviam na mata foram obje-
to desta razia civilizacional, o
europeu acrescentou ao território
uma nova e estranha doença: a
escravatura do negro (cerca de 12
milhões de negros foram violen-
tamente forçados a transplantar-
-se da África para as Américas
entre os séculos XVI e XIX,
sugando a vitalidade do continen-
te negro, povoando o novo mundo
e enriquecendo a Europa). É deste
conjunto de doenças que, como
um subtexto não aflorado, mas
sempre presente, o romance de
VHM trata.
E podia tratá-lo ao modo do
romance histórico ou num ensaio
reflexivo e denunciador. Mas pre-
feriu dar ao leitor a visão mítica
(e, enquanto mítica, poética) dos
Abaeté, seja no nome das perso-
nagens, seja nos seus costumes
comunitários, seja na sua visão
do mundo. Para isso, compôs um
romance escrito num cruzamen-
to de sintaxe tupi e portuguesa,
ou, melhor, enxerta na língua
portuguesa atual a mundivisão
tupi. O leitor deve previamente
compreender este este cruzamen-
Valter Hugo Mãe
to linguístico estranho, gerador de
uma narrativa estranha, que por
vezes lhe desorientará a leitura.
A maioria das qualificações
só é entendível no âmbito de
uma cosmovisão tupi: 1) a fusão
do homem com a natureza; 2) a
conceção de que tudo está vivo e
que, entre os vivos, são possíveis
todas as metamorfoses (homem/
animal/planta); 3) a existência
omnipresente de “espíritos”; 4) a
comunidade não só absolutamente
superior ao indivíduo como lhe
determinando todos os compor-
tamentos. Em síntese, existe uma
intensa harmonia entre o homem
tupi e a natureza que, por via
da incorporação das qualidades
naturais na personalidade do tupi,
esta harmonia transforma-se
numa quase fusão.
O romance afirma-se segun-
do a estrutura de uma epopeia
(numa prosa que rasa a poesia) de
libertação de um povo submetido.
Honra, nome da personagem cen-
tral, intenta tanto a sua libertação
pessoal como a libertação do seu
povo do domínio da “fera branca”,
dos brancos europeus. Honra é
filho da violentação sexual de
sua mãe, Boa de Espanto, por um
branco. Assim, Honra, de pele es-
branquiçada e cabelo acastanha-
LUCÍLIA MONTEIRO
do, é considerado um estranho,
um “feio”, diferente dos restan-
tes membros da comunidade.
Atormentado, foge para a mata (a
selva), sentia-se a odiar o mundo,
era a sua parte “branca”, já que “o
ódio não é abaeté. Talvez eu não
seja abaeté” (p. 34).
A história de As doenças do
Brasil consiste, em suma, na saga
de Honra em matar o “ódio” ino-
culado pelo colono branco e assu-
mir a harmonia global que sempre
reinara nos Abaeté. O ódio, a per-
fídia, a exploração, a manipulação
alheia, o fomento da divisão entre
os povos, a redução de um homem
à insignificância – são igualmente
consequências das “doenças” que
o europeu levou para o Brasil, que
oprimem e dominam o espírito
de Honra: “Sou branco. E esta cor
não é cicatriz, é ferida e não sara.
O inimigo parasita em mim para
sempre. Um espírito baixado sobre
minha dignidade abaeté. Sou um
bicho como nenhum outro da
mata” (p. 33).
A reconciliação de Honra
consigo mesmo atravessa epo-
peicamente todas as páginas do
romance, desde a recusa e depois
permissão de Honra cumprir os
rituais de passagem de “transpa-
rente” para “complexo” (guerrei-
20 de outubro a 2 de novembro de 2021
ro), do afastamento das “femini-
nas” do seu corpo, considerado
“sujo”, até ao final apoteótico do
encontro de Honra com o seu pai
branco no além das “três ilhas”
após a travessia do “animal líqui-
do”, quando o ódio de matar se
transforma em “gentileza” abaeté.
Um abaeté só mata para se de-
fender, não possui ódio, só possui
fúria, cólera rompante. O branco,
detentor do “ferro que cospe fogo”
(arma de fogo) mata por cupidez,
por ganância, por interesse e por
ódio. Honra não pode tornar-se
igual ao inimigo.
A Honra junta-se outro “feio”,
fugido dos brancos, procurando
um “mocambo” desconhecido que
havia na mata. Porque era negro, é
chamado pela comunidade abaeté
de Meio da Noite. Igualmente “fe-
rido”, desdignificado pelos bran-
cos, reduzido a um instrumento
de trabalho, sentiu igualmente
a cobiça do europeu e junta-se a
Honra na busca vitoriosa sobre o
homem branco, com a esperança
de atingirem “o lugar prometido
que havia ainda sem inimigo (…)
Uma terra livre onde o cativei-
ro ficasse no pesadelo passado
[narrado no romance], fechado,
fechando cada vez mais a favor de
um tempo sem obediência nem
agressão” (p. 248). Imaginaram
que iriam construir um mundo
novo.
Gostámos que Valter Hugo Mãe
não tivesse identificado o bran-
co com o português como povo
culpado da devastação dos tupis a
partir de 1500 (cf. texto da badana
direita). Sim, não foi uma questão
“Portugal versus Tupis”, tratou-se
de uma questão civilizacional: a
civilização europeia, racionalis-
ta e cristã, dotada de tecnologia
superior, contra uma civilização
tupi, fundada na sensibilidade
mítica.J
› Valter Hugo
Mãe
AS DOENÇAS
BRASIL
Porto Editora, 274 pp.,
17,90 euros
JORNALDELETRAS.PT
FICÇÃO
Mia Couto
O Caçador de
Elefantes Invisíveis
é o título do novo
volume de contos de
Mia Couto, que neste
registo já publicou
Vozes Anoitecidas, Cada
Homem É uma Raça,
Estórias Abensonhadas ou O Fio das
Missangas. O volume reúne as his-
tórias curtas que o escritor moçam-
bicano, um dos mais destacados da
língua portuguesa, Prémio Camões
em 2013, tem vindo a publicar men-
salmente na revista Visão (referência
que não se omite, como acontecia
na publicação em livro das crónicas
de A. Lobo Antunes), em edição re-
vista e em alguns casos reescrita. Os
contos acompanham muitas vezes
a atualidade, mesmo quando não o
fazem diretamente. O que dá título
ao conjunto aborda, precisamente,
as campanhas de informação sobre
a Covid-19 em aldeias remotas. Mas
são também contos de efabulação,
de personagens que se encontram e
desencontram em episódios do quo-
tidiano. Num deles, Júlio Macavira
confronta-se com as estátuas da Ilha
de Moçambique a sair do seu pedes-
tal, surpreendendo um diálogo entre
Vasco da Gama e Luís de Camões a
propósito de Os Lusíadas.
› Mia Couto
O CAÇADOR DE ELEFANTES
INVISÍVEIS
Caminho, 176 pp, 15,90 euros
Cláudia Andrade
“À noite, já depois
do toque de recolher,
Ariel fugiu de casa
para ir ver o inimigo
entrar na aldeia. (…)
O plano de Ariel era
simples: esperá-los
em sentido na berma
da estrada fazendo-se parte da
receção, e, quando chegassem
perto o suficiente, apedrejá-los.
A mãe matá-lo-ia se o sonhasse
ali, mas ele sabia que a única coisa
verdadeiramente censurável era o
medo.” Assim começa Um Pouco
de Cinza e Glória, o novo livro
de Cláudia Andrade, o terceiro
que publica na Elsinore. E é para
um ambiente de guerra que o
leitor é lançado desde as primei-
ras páginas. Não propriamente
a frente de batalha, mas o que
resta de uma aldeia abandonada
à sua sorte, depois da saída do
batalhão que lhe roubou quase
todos os homens. Ao correr desta
narração, que se faz de capítu-
los curtos, vamos saltando de
personagem em personagem, os
que ficaram, mulheres, crianças,
velhos, amedrontados, à medida
que os seus segredos também de
desvelam. Nascida em Lisboa, em
1975, Cláudia Andrade é autora
ainda de Elogio da Infertilidade,
Quarto Quartos de Final e Outras
20 de outubro a 2 de novembro de 2021 JORNALDELETRAS.PT LETRAS 17 ESTANTE
↗

Histórias, vencedor do Prémio

SPA Autores — Melhor Livro
de Ficção Narrativa de 2020, e
Caronte à Espera, entre outros.
› Cláudia Andrade
UM POUCO DE CINZA
E GLÓRIA
Elsinore, 136 pp, 15,49 euros
Daša Drndic
Depois de Trieste,
a Sextante regressa a
Daša Drndic, escri-
tora croata, nascida
em Zagreb em 1946
e falecida em 2018.
Belladonna é, aliás, o
seu último romance,
publicado em 2021, que teve uma
grande projeção internacional
depois da sua tradução em língua
inglesa. À semelhança de Trieste, é
uma narrativa marcada pelas me-
mórias da Segunda Guerra Mundial.
Essa experiência é espelhada, desta
vez, a partir das memórias de um
psicólogo e escritor que há muito
deixou de exercer qualquer uma da-
quelas atividades. Hoje vive apenas,
no seu pequeno e austero apar-
tamento, rodeado de fragmentos
que convocam vidas desfeitas pelo
horror da guerra. Belladonna faz-se
dessas recordações que convocam
documentos, fotografias, citações
de livros e até de listas de crianças
e jovens, com as respetivas idades,
deportadas e mortas em campos de
concentrações (uma das passagens
mais duras e inesquecíveis deste
livro). Um romance documento,
para que nunca se esqueça.
Alcobaça revisitada
A História Local é quase
sempre feita por académicos,
estudiosos e investigadores
apaixonados pela sua ter-
ra, que a ela dedicam uma
atenção constante. Por isso,
quando esse ofício de en-
cantamento encontra apoio
e estímulo nas instituições
do concelho, nomeadamente
nas autarquias, o resultado só
pode ser positivo e de louvar.
É o caso agora de Um Mosteiro
entre os Rios — O Território
Alcobacense, uma iniciativa
dos Amigos do Mosteiro de
Alcobaça. Coordenado por
António Valério Maduro e
Rui Rasquilho, afirma-se não
só como um volume muito
completo, que percorre quase
Kamo no Chomei
Publicado em 1212,
Hojoki — Reflexões da
Minha Cabana é um
clássico da literatura
japonesa. “Na sua
brevidade, para além
duma estreita comu-
nhão com a natureza,
ressoa a efemeridade das coisas
humanas e a transitoriedade da
nossa existência”, defende, na
introdução, Jorge Sousa Braga,
que também assina esta tradu-
ção/versão portuguesa. “O Hojoki
› António Valério Maduro e
Rui Rasquilho (coord.)
UM MOSTEIRO
ENTRE OS RIOS
— O TERRITÓRIO
ALCOBACENSE
Ficha ficha fichaHora de Ler, 1200
páginas, 30 euros
Coelho. Agora, aos 96 anos, após
dar a lume três romances e dois
livros de contos, publica Na poei-
ra do tempo - memórias de quem
sublinha: "O meu percurso foi
moldado pela minha paixão por
livros, por viagens e pela vida".
› Mário Mendes de Moura
NA POEIRA DO TEMPO
4 Estações Ed., 312 pp., 15,90 euros
mil anos de História (começa
antes da presença cistercien-
se), mas também uma edição
cuidada, de capa dura, com
1200 páginas a quatro cores,
com inúmeras reproduções (de
documentos, plantas arqui-
tetónicas, espécies botânicas,
achados arqueológicos) e um
apelativo ensaio fotográficos
de Jorge Prata. Além das abor-
dagens históricas tradicionais,
apresenta ainda enfoques me-
nos frequentes, como os que se
referem às análises paisagís-
ticas dos coutos de Alcobaça,
as traduções realizadas pelos
monges ou a cidade em outras
épocas marcantes (1820, final
do séc. XIX ou Primeira Guerra
Mundial). J
Ephemera
A pandemia da Covid-19 foi
(e continua a ser) vivida de
formas muitos diferentes, em
particular nos seus momentos
de confinamento. Entre março
de 2020 e 2021, por exemplo,
o Arquivo Ephemera, criado
por José Pacheco Pereira,
enviou aos seus associados
textos diários
com o objetivo de
dar a conhecer a
diversidade dos
seus acervos e
(“objetivo não
irrelevante nesses
dias cinzentos”)
remeter os leitores dessas
mensagens digitais para
outros mundos, outras épocas,
outras realidades”. São esses
documentos, imagem e breves
comentários, que se reúnem
neste volume, o oitavo que
a Ephemera publica com
a Tinta-da-China, depois
de títulos sobre protesto e
participação democrática em
Portugal, cartazes e panfletos
da ação psicológica na guerra
colonial e autocolantes do PSD,
entre outros. Neste exercício
de memória cabem todo o tipo
de impressões e conteúdos,
desde livros a fotografias, guia
e cartazes, vinis e grafites.
“Devemos recordar por uma
razão (...): no passado, em
várias ocasiões, a humanidade
já passou pela experiência da
praga, e em muitos aspetos
aprendeu sempre pouco com
a história”, afirma-se na
apresentação.
› José Pacheco Pereira (org.)
DIÁRIO DOS DIAS
DA PESTE
Tinta-da-China, 192 pp, 18,90 euros

› Daša Drndic
BELLADONNA
Tradução de António Pescada,
Sextante, 432 pp, 18,80 euros
XV BIENAL
é um hino ao despojamento,
escrito de uma forma também ela
despojada.” Poemas breves que
captam a transitoriedade da vida
e se afirmam como um louvor da
vida simples, longe da agitação

POESIA
Liberto Cruz
Um livrinho singu-
lar, porque uma bre-
ve “paródia poética”
e porque em francês
(assim também se
lhe podia chamar
um divertissement...),
segunda língua do
autor, Liberto Cruz — também
crítico, ensaísta, biógrafo e
tradutor, que em França durante
muitos anos foi prof. universitá-
rio de Literatura Portuguesa. Les
mains sur la tête é o título, com
duas partes: “Poèmes à deux
mains” e “Poème a la têten.
Todos com agrupamentos de
dois versos, em geral de quatro
sílabas e rimados. Por exemplo:
“La main de Dieu/ La mais de
vieux// La mais nue/ La main
que tue// La mais riche/ La main
(qui) triche”.
› Liberto Cruz
LES MAINS SUR LA TÊTE
Palimage, 68 pp., 12,50 euros
(e das intrigas palacianas) da
cidade, que já no seu tempo era a
INTERNACIONAL
imagem de esgotamento da força CERÂMICA ARTÍSTICA
vital da vida.”
AVEIRO
› Kamo no Chomei
HOJOKI — REFLEXÕES
DA MINHA CABANA
Tradução de Jorge Sousa Braga,
Assírio & Alvim, 96 pp, 8,80 euros
OUTROS
Mário de Moura,
memórias AVEIRO MUSEUMS
Mário Mendes de
Moura é um português,
editor há mais de 60
anos, durante cerca de
40 fora de Portugal,
sobretudo no Brasil
- no total, calcula, 30.10.2021 > 30.01.2022
publicou mais de três
mil títulos, com milhões de exem-
plares. Só regressou a Portugal em
1988, e ainda fundou editoras como
a Pergaminho e a Vogais (que em
2008 e 2010 venderia), publican-
do entre nós, por exemplo Paulo
18 ↗
20 de outubro a 2 de novembro de 2021 JORNALDELETRAS.PT

PORTUGUESE BASKETRY

EXPOSIÇÃO EXHIBITION
// A PARTIR DE // FROM
10 DE SETEMBRO SEPTEMBER 10th
2021 2021
20 de outubro a 2 de novembro de 2021
DocLisboa
O mundo de volta a Lisboa
249 filmes, 51 estreias mundiais, 46 filmes portugueses e 62 países representados, dezenas de realizadores convidados
e duas grandes retrospetivas. O DocLisboa volta em grande ao seu formato original, com uma vastíssima programação
concentrada em 11 dias, de 21 a 31 deste mês, na Culturgest, São Jorge, Cinemateca Portuguesa, City Campo Pequeno,
Cinema Ideal, e outros espaços da cidade de Lisboa. O JL percorre a programação com a ajuda de Miguel Ribeiro,
um dos diretores do festival, e entrevista Edgar Pêra, realizador convidado da secção Riscos
V
Volta a haver Riscos, secções pa-
ralelas, o programa Da Terra à Lua,
o Heart Beat, as secções compe-
titivas, as festas na Barraca, uma
homenagem a duas realizadoras
maiores e dezenas de convidados.
O DocLisboa renasce das cinzas
da pandemia e volta a ser o grande
festival a que nos habituámos. A
edição anterior, já com esta nova
direção - o trio Joana Gusmão,
Joana de Sousa, Miguel Ribeiro da
APORDOC - tentou contornar a
adversidade das restrições pan-
démicas com uma programação
alargada no tempo, ao ritmo de um
evento por mês. O festival man-
teve-se vivo mas transformou-se
numa temporada, alternando
exibições em sala com sessões de
streaming (ao sabor das normas
da DGS), mas sempre procuran-
do manter unidades temáticas e
espaços para reflexão, com sessões
online com realizadores. Contudo,
nesse conceito de recurso ficaram
para trás secções importantes - es-
pecialmente notável foi a ausên-
cia das secções competitivas - e
perdeu-se o impacto de festival,
definido pela densidade e concen-
tração de eventos no tempo.
“Este período permitiu fazer
uma reflexão muito profunda
sobre o que queremos que seja o
Doclisboa. O que é fundamental
na sua estrutura base e do que não
podemos prescindir” – explica, ao
JL, Miguel Ribeiro, um dos direto-
res. “Acreditamos no cinema como
experiência coletiva e foi algo que
batalhámos muito para que acon-
tecesse, mesmo quando já não era
possível mostrar filmes em sala”.
E continua: “Este ano fazemos isso
JORNALDELETRAS.PT
Filmes Portugueses (Da esq.ª para a dt.ª e de cima para baixo) Do Bairro, de Diogo Varela Silva; Hotel Royal, de Salomé
Lamas; Nazaré, Praia de Pescadores, de Leitão de Barros; e Eunice, Carta a uma Jovem Atriz, de Tiago Durão
com uma alegria redobrada. Temos
muitos cineastas e equipas que vêm
a Portugal falar dos seus filmes.
Uma celebração de fazer cinema,
ver em conjunto, e refletir sobre o
que vemos e fazemos”
Apesar da incerteza, esta edição
do DocLisboa já foi programada
com o plano de vacinação em cur-
so, pelo que desde início previram
um festival de 11 dias. O que correu
melhor do que se esperava foi a
abertura da lotação das salas e,
mais recentemente, a possibilidade
de fazerem as festas – os espaços
de convívio informal e de troca de
ideias são sempre muito frutíferos
em festivais de cinema
Além disso, com os certificados,
voltou a ser possível receber de-
zenas de convidados estrangeiros.
“Este ano há uma presença forte de
cineasta europeus e latino-ameri-
canas, os que têm mais dificuldade
ARTES 19
MANUEL HALPERN
em viajar são os asiáticos.“
Da experiência online forçada
da edição anterior ficaram alguns
elementos positivos. No Nebula,
programa da indústria, é possível,
através das tecnologias digitais au-
mentar o número de participantes.
“Há pequenos exibidores da Ásia e
de África que nunca teriam a capa-
cidade financeira de vir a Lisboa e
assim estão presentes”.
E se, aos poucos, é possível tirar
a pandemia da vivência do festival,
mais tempo demorará a que ela saia
dos ecrãs. Naturalmente são muitos
os filmes em que as máscaras e
outros sinais dos tempos marcam
presença. “O cinema documental
acontece no tempo e no presente.
Os filmes produzidos neste mo-
mento acabam por ser atravessados
pela pandemia. Pode ser de forma
circunstancial, quando as másca-
ras aparecem de forma natural no
Interessa-nos a relação
que o cinema pode
estabelecer com
real. Sendo que do
real fazem parte a
imaginação, o desejo e
a memória. O Doclisboa
que é um festival que se
propõe a pensar o seu
tempo
Miguel Ribeiro
↗
ecrã, ou refletindo sobre o assunto,
de forma mais direta, como é o
caso de A Kid’s Flick, de Nikita
Lavretski, apresentado como a
primeira ficção bielorrussa depois
dos protestos contra as eleições
forjadas, que faz uma reflexão
sobre como a pandemia afetou a
contestação.
O facto do filme se apresen-
tar como ficção relança uma das
grandes questões em relação ao
DocLisboa. Já sabemos que os
formatos muitas vezes se tornam
híbridos e há objetos habitualmen-
te apelidados de “ficções do real”
que o Doc sempre acolheu. Mas
quais são os limites que o festival
se autoimpõe? Miguel responde:
“Interessa-nos a relação que o
cinema pode estabelecer com real.
Sendo que do real fazem parte a
imaginação, o desejo e a memória.
A partir daí abrem-se as possibili-
dades. Se o filme recorre a métodos
ficcionais para retratar esse real faz
sentido para o Doclisboa que é um
festival que se propõe a pensar o
seu tempo.“
Tal dúvida acentua-se no filme
de encerramento Re Granchio, de
Alessio Rigo de Righi e Matteo
Zoppis. Os realizadores exibiram
o seu primeiro filme Il Solengo,
no DocLisboa, em 2015, em que
os habitantes de uma remota ilha
em Itália contava a história de um
lendário eremita. Agora voltam
à mesma aldeia para ouvir uma
fantástica lenda de uma caça ao
tesouro, em que um caranguejo
indica o caminho. Só que formal-
mente este é, sem sombra para dú-
vidas, um filme de ficção (fabuloso,
diga-se), mas bastou essa âncora
na realidade (e na história do Doc)
para convocá-lo para a sessão de
abertura.
A COMPETIÇÃO PORTUGUESA
A produção de cinema em Portugal
esteve praticamente parada
durante os meses mais agudos da
pandemia. Se tal não se repercutiu
nas edições de festivais de 2020,
porque ainda havia muitas obras
rodadas anteriormente por estrear,
tornou-se claro e e evidente em
2021. Verificou-se no Curtas de
20 ARTES ↗
FESTIVAL
Vila do Conde, no IndieLisboa e
agora percebe-se no DocLisboa,
apesar do programa contar com 46
filmes portugueses, entre curtas e
longas, o que até parece um núme-
ro razoável. Contudo, esmiuçando
as seleções, percebe-se que ficou
aquém de outros anos.
Migue Ribeiro elabora: “É uma
questão histórica, dado o habitual
subfinanciamento em Portugal,
qualquer contrariedade externa
afeta a produção, que não tem es-
truturas para continuar a produzir.
No entanto, gostamos muito dos
filmes portugueses selecionados,
também pela sua diversidade”
Em competição estão 11 filmes
portugueses, mas apenas quatro
são longas-metragens. O Doc
aboliu a segmentação por duração
em todas as secções por não consi-
derar um elemento especialmente
relevante, mas facto é que as curtas
assumem um papel preponderante
na competição nacional. Entre os
filmes selecionados também há
uma certa hibridez quanto à nacio-
nalidade. Em tempos globalizados,
em que as questões de identificação
territorial se tendem a esmorecer,
pergunta-se, o que torna um filme
português? O tema? O contexto?
A nacionalidade do realizador? A
língua em que é falado?O diretor
admite gostar dessa ambiguidade,
e o Doc, também aqui, toma uma
postura abrangente e inclusiva.
Há por exemplo Don’t Hesitate
to Come for a Visit, Mom, da russa
Anna Artemyeva, uma curta
que relata a relação com a filha,
através da videochamadas; a
curta Meio-ano-Luz, de Leonardo
Mouramateus, um brasileiro
residente em Portugal. Ou Nous
sommes venus, uma produção
francesa, realizada pelo português
José Viera, que reflete sobre a sua
relação com Portugal, país que
abandonou aos 7 anos.
“É uma competição arriscada,
com filmes com grande liberdade
no ato de criar”, considera Miguel
Ribeiro.
Entre as longas metragens, um
dos filmes mais impressionantes
é Distopia, de Tiago Afonso. O
filme tem pontos de contacto com
A Nossa Terra, o Nosso Altar, de
André Guiomar, uma vez que tam-
bém tem a demolição do Aleixo,
no Porto, como pano de fundo.
Contudo, Tiago Afonso elabora
um filme-tese, em que o caso em
si merece uma contextualização
histórica, politico-social e arqui-
tectónica.
Algo inesperado é Yoon. de
Pedro Figueiredo Neto e Ricardo
Falcão, que acompanha a viagem
de carro de um transportador
entre Portugal e o Senegal. 500
mil km de filme. Em Constelações
do Equador, de Silas Tiny, faz um
mergulho impressionante nas me-
mórias da Guerra do Biafra, tendo
como ponto de partida São Tomé e
Príncipe.
Entre as curtas, Hotel Royal, um
regresso de Salomé Lamas, muito
ao seu estilo impressivo. Paz, de
José Oliveira e Marta Ramos, numa
Em destaque no DocLisboa Re Granchio, de Alessio Rigo de Righi e Matteo Zoppis (em cima), L'inceppata, de Clara Mangini
(à esq.ª) e Johanna d’Arc of Mongolia, de Ulrike Ottinger
abordagem original aos fantas-
mas e traumas da guerra colonial,
através da reunião de um grupo
de veteranos, uma obra forte que
conta ainda com a participação de
José Lopes, ator entretanto faleci-
do. Ou Lugares de Ausência, obra
de intensidade poética e visual de
Melanie Pereira.
Espalhados por outras sec-
ções do festival encontramos
mais filmes portugueses que, por
diferentes motivos, não foram
selecionados para a competição.
Um deles é Do Bairro, de Diogo
Varela Silva, conhecido por ter
feito o documentário Zé Pedro
Rock’n’Roll. Desta vez andou
pelas coletividades de Alfama e
da Mouraria em tempos de Covid
a recolher memórias e a propor
uma reflexão sobre a existência
dos próprios bairros. Já André
Valente de Almeida, em Famille
FC olha para os clubes de futebol
de comunidades portuguesas em
França. E Maria João Guardão,
que, em Nada pode ficar, docu-
menta o final da Re.Al Companhia
de João Fiadeiro.
Entre os portugueses, a grande
obra em destaque é Kinorama
– Beyond the Walls of the Real,
de Edgar Pêra (ver entrevista).
O insubmisso e sempre desa-
fiante realizador conclui a sua
tese de doutoramento à volta do
cinema 3D, no seguimento de O
Espectador Espantado. Um docu-
mentário pessoano, em 3D, em
que outros falam sobre o trabalho
de vanguarda do próprio reali-
zador. Pêra é um dos realizador
convidados na secção Riscos.
E escolheu como complemento
para o seu filme Jackass, de Jeff
Tremaine, uma experiência cine-
matográfica alucinante.
Ottinger e Mangino
são cineastas muito
diferentes, mas ambas
acreditam que o
cinema pode contribuir
para uma ideia de
transformação
Miguel Ribeiro
LÁ FORA
“Treze gestos de liberdade”, assim
define Miguel Ribeiro a Competição
Internacional, que reúne filmes de
territórios, géneros, ambientes e
metragens muito distintos. Além
de combinar regressos ao Doc
com realizadores que apresentam
os seus primeiros filmes. Um do
notáveis regressos é o tailandês
Thunska Pansittivorakul, que
vencera o grande prémio. Desta
vez traz-nos Danse Macabre, que
questiona e investiga várias mortes
algo misteriosas no último século
em território tailandês. Também
de volta estão Nicolas Klotz e
Elisabeth Perceval, com Nous di-
sons révolution, que tem como mote
a ‘caça ao homem’ ao longo dos
séculos e dos continentes.
Destacam-se também, entre
outros, You are Ceausescu to Me, o
primeiro filme do romeno Sebastian
Mihăilescu, que documenta o
casting para escolher o ator para
desempenhar o papel do ditador
Nicolae Ceausescu na adolescência.
20 de outubro a 2 de novembro de 2021
O Lugar Mais Seguro do Mundo,
de Aline Lata, Helena Wolfenson,
filme que teve o seu embrião no
DocLisboa, e que olha para o desas-
tre da barragem de Brumadinho,
no Brasil, através de Marlon, uma
da vítimas, que viu a sua aldeia
ficar submersa. Também do Brasil,
Curtas Jornadas Noite Adentro, de
Thiago B. Mendonça, filme que
poderia estar no Heartbeat, já que
retrata o quotidiano de dois homens
que se dividem entre o trabalho e
a paixão pela música. E ainda 918
Gau, de Arantza Santesteban, rea-
lizadora que passou quase três anos
encarcerada por alegadas ligações à
ETA e, depois de liberta, procura o
seu lugar político no mundo.
RETROSPETIVAS
Este ano o Doc faz retrospecti-
vas de duas grandes realizadoras
europeia: a alemã Ulrike Ottinger
e a italiana Cecilia Magnini.
Realizadoras que, apesar de terem
estilos muito diferentes, também
se encontram pontos em comum,
sobretudo no olhar ousado e cora-
joso sobre a História.
A retrospetiva integral de
Ottinger já estava prevista para
2020, mas por força das contin-
gências foi adiada para este ano.
Mas a ‘temporada’ do DocLisboa
de 2020 acabou mesmo com a
exibição de um filme da realizadora
alemã, servindo de ‘aperitivo’ para
o que agora se mostra. Trata-se de
um dos mais importantes nomes
do novo cinema alemão, com obras
fascinantes, em que mistura, com
naturalidade, documentário e fic-
ção, em gestos de ampla liberdade.
A realizadora, que já tinha tido
um ciclo na Cinemateca, come-
çou o seu percurso nos anos 70 e
mantém-se ativa até à atualidade.
JORNALDELETRAS.PT
Os seus filmes percorrem as mais
variadas localizações do mundo,
sempre com um espírito subver-
sivo formal e narrativamente, que
justifica o título de cineasta punk.
Também foi ousada nos temas
retratados, sendo uma vanguar-
dista das causas de género, queer
e LGBT, entre outras. A realizado-
ra vai estar presente no festival,
também para inaugurar, no Museu
do Oriente, uma exposição de foto-
grafias tiradas nas suas viagens por
territórios como a Europa de Leste,
os Estados Unidos, a Mongólia e a
China.
Cecilia Mangini, que trabalhou
com Pasolini, também é um grande
nome do documentário italiano
pós-guerra. A retrospetiva come-
çou a ser preparada com a realiza-
dora, que faleceu no início deste
ano. Passam mais de três dezenas
de obras que também nos ajudam
a entender um tempo. Miguel
Ribeiro fala de “um cinema mili-
tante sem ser panfletário, profun-
damente político, mas sem dogmas
nem imposições ao espectador”. E
conclui: “São duas cineastas muito
diferentes, mas que acreditam que
o cinema pode contribuir para uma
ideia de transformação, mas dando
grande liberdade ao espectador”.
RISCOS
A secção Riscos, por onde passam
algumas das mais ousadas propostas
do festival, tem sempre realizadores
convidados, que apresentarem um
filme próprio e programam outra
sessão. Além de Edgar Pêra, de que
falámos atrás, é este ano convidado
Michael Pills. Em 2020, o realizador
mostrou em Lisboa In Love n.1, o
primeiro de um conjunto de filmes
feito através dos seus arquivos
pessoais de imagens. Agora passa o
N.3 (o 2 ainda não está pronto), em
memória do seu falecido amigo, o
cineasta iraniano Khosrow Sinai.
Pills faz uma montagem com ima-
gens das suas visitas ao Irão, mas só
com os momentos em que o amigo
não estava presente. Paralelamente,
é apresentado o filme The Rainbow
Island, do realizador iraniano,
desconhecido em Portugal. Entre
outras coisas, o filme mostra a
influência dos portugueses na ar-
quitetura do Irão.
Outro desaparecimento recente
é o de Luis Ospina, cineasta co-
lombiano, de que o DocLisboa fez
uma retrospectiva em 2018. Será
homenageado no festiva com três
filmes: The Eye of the Tourist: XIII
Easy Pieces, obra póstuma, termi-
nada pela sua companheira Lina
González; El Canto de la Crisalida,
de Francisco MeCe; e Síndrome de
los quietos, de León Siminiani, dois
documentários sobre a vida e obra
do realizador.
Dentro dos Riscos cabe o ciclo
“Os Lugares da Resistência – Onde
reinventar o Mundo?”, dividido em
três sessões. Na primeira, o prato
forte é Night for Day, de Emily
Wardill, um filme experimental e
ousado, que olha para as revolu-
ções, contando com a participação
Isabel do Carmo (também num
20 de outubro a 2 de novembro de 2021 JORNALDELETRAS.PT ARTES 21 FESTIVAL
↗

Silence, um grupo de ex-soldados O Heart Beat, dedicado à ligação

israelitas que denuncia as atro-
cidades cometidas na Palestina.
Steve McQueen, o galardoado
realizador, apresenta, na compa-
nhia de James Rogan Up Rising,
filme de temática racial a partir
de três acontecimentos marcantes
em Inglaterra. Mark Cousins, em
The Story of Looking, surpreende-
-nos com um filme pessoalíssimo,
em que parte de uma operação que
lhe devolverá a vista, para fazer
uma reflexão sobre a importância
da visão no quotidiano, Vitaly
Mansky faz uma grande entre-
vista a Gorbachov e expõe o seu
olhar sobre o mundo e a Rússia
contemporânea. E Paloma Rocha,
na companhia de Luís Abramo,
mostra-nos Tentehar - Arquitetura
do Sensível, ainda na ressaca da
Kinorama Uma autorreflexão 3D de Edgar Pêra eleição de Bolsonaro, em 2018. E,
a propósito do Brasil, há um foco,
da responsabilidade do progra-
do cinema com outras artes, é
sempre das secções mais procuradas
do festival. Este ano abre com A-ha
The Movie, de Aslaug Holm e Thomas
Robsahm, contando a história da
popular banda norueguesa. Um
dos grandes destaques é o filme de
homenagem a Eunice Muñoz, Eunice
ou Carta a Uma Jovem Actriz, de Tiago
Durão; que passa em conjunto com
Brincadeiras de Gente Crescida, de
Herlander Peyroteo, um episódio de
uma série da RTP, de 1963, protago-
nizada pela própria Eunice, sobre a
prática de ser atriz. Jane by Charlotte,
o encontro de Charlotte Gainsbourg
com a sua mãe Janes Birkin. Ou a tri-
logia Narodnaya, de Vadim Kostrov,
onde mostra um espaço undergrou-
nd onde adolescentes russos, de uma
cidade próxima da Sibéria, desafiam
os limites de uma sociedade conser-
vadora. Ou Roadrunner, um filme
sobre o falecido Anthony Bourdain,

Edgar Pêra mador Sérgio Silva (que tem um

filme seu na abertura do festival),
dedicado ao cinema brasileiro em
da autoria de Morgan Neville
O festival que abre com um
grande documento histórico.

Futuros alternativos risco, sobretudo após o incên-

dio na cinemateca. Mas também
outros, como Canal 54, de Lucas
Landscapes o Resistance, de Marta
Popivoda, recolhe o testemunho
de Sonja, aos 97 anos, uma das
Larriera, a propósitos de teorias primeiras mulheres da resistên-
O herói dos heróis do cinema independente em o telemóvel ou olhar para uma pessoa que está da conspiração; From The Wild Sea, cia na Jugoslávia e também uma
Portugal estreia no DocLisboa Kinorama, a con- ao lado sem tirar os óculos. Eu queria fazer um de Robin Petré, um alerta para as das líderes de um movimento de
clusão da sua tese de doutoramento em 3D. O filme nos dois sentidos. Usar a paleta na con- espécie em perigo no Ártico, por rebelião em Auschwitz. Além disso,
JL fala com o cineasta que está a finalizar uma vergência, o foco e o desfoque. Este filme é uma uma realizadora que já venceu a desdobra-se num sem número
ficção sobre Fernando Pessoa. síntese do meu trabalho. secção Verdes Anos. Ou Castro’s de secções e atividades paralelas,
Spies, sobre os espiões cubanos alguma dedicadas apenas à indús-
JL: Kinorama termina a sua tese de Chegou a alguma conclusão? em Miami, quando se discutia o tria, numa programa vasta e muito
doutoramento à volta do 3D. De que se trata? Como dizia o Pessoa, não me venham com bloqueio de Cuba. abrangente. J
Edgar Pêra: É o meu derradeiro filme 3D, tão conclusões, que a última conclusão é morrer.
cedo não me meto noutra. Fechei um capítulo. As conclusões são pistas. O Martell, no filme,
diz que o artista tem que apontar caminhos,
Porquê? não basta denunciar, é preciso criar utopias. É o
Prende-se não só com toda a complicação que que tento fazer.
é a pós produção, mas também com a exibição.
As salas de cinema de autor raramente têm Escolheu o Jackass como complemento?
projetores 3D. Por isso, os filmes acabam por Para mim o Jackass é do pouco cinema de
passar em 2D e isso não me interessa. Além de vanguarda que consegue agitar, pôr as pessoas
que é muito difícil fazer filmes 3D com orça- desconfortáveis. Naqueles primeiros minutos do
mentos para documentários... filme é um festival… a dez mil imagens por se-
gundo todo o tipo de atrocidades que eles fazem
Acaba por trabalhar nos elos perdidos aos próprios corpos. Nos anos 70 era muito mais
do cinema, aqueles que não se chegam a fácil ir ao extremo, as pessoas não aguentam um
concretizar... filme como o Viva La Muerte, do Arrabal.
No fundo são utopias de cinema. O Kinorama fala
disso. É um filme autorreflexivo, que põe outras Sabemos que agora está a preparar um filme Vem por este meio o Centro de Neurociências e Biologia ao
pessoas a falar do meu trabalho. Há um feedback sobre Fernando Pessoa e os heterónimos. Em
em relação ao Espectador Espantado. Entra em que fase está? abrigo do Decreto n.º 57/2016, de 29 de agosto, alterado
diálogos com os meus filmes anteriores em 3D. Contamos acabá-lo pelo fim do ano e começar
a ronda dos festivais. É uma viagem pela cabeça
pela lei 57/2017, publicitar a abertura de posições para
O 3 D não vingou? do Pessoa. Noventa e tal por cento dos diálogos investigador doutorado (m/f).
Enquanto não houver cinema autoestereos- são dele, mas a história é totalmente ficcionada,
cópico não irá vingar. Hoje as pessoas não é a história de um serial killer que quer matar os Local de trabalho: Centro de Neurociências e Biologia
querem estar tão imersas no filme, querem ver heterónimos. J
Celular.
A remuneração mensal a atribuir é a prevista nível 33 da
tabela remuneratória única, aprovada pela Portaria n.º
debate). Esta sessão completa-se das imagens nos dias de hoje. Boris Lehman. Ou Jojo, de Antoni 1553-C/2008, 31 de dezembro, sendo de 2.134,73 Euros
com dois filmes mais antigos: Verão Em “Atos de Escuta”, filmes que Collot, à volta da adolescência do
Coincidente (1963), de António de se constroem a partir do som ou escritor Georges Bataille. ilíquidos.
Macedo: e a curtíssima Casa sobre da ausência dele. Em “O Mar no
Casa (1972), de Luís Noronha da Cinema”, uma amostra do trabalho DA TERRA À LUA
Costa. Há uma retrospetiva do que a Cinemateca tem feito no res- Alguns dos nomes mais sonan-
cinema egípcio no feminino, dos tauro de filmes ligados ao mar, de tes do festival encontram-se na
anos 70 até à atualidade, dividido que se destaca a apresentação, em secção Da Terra à Lua. É o caso AS DEMAIS CONDIÇÕES CONTRATUAIS PODEM SER CONSULTADAS EM
em três sessões. O ciclo “Corpos lí- cópia restaurada, de Nazaré, Praia de Avi Mograbi, que estará em
quidos”, sobre a desconstrução ou de Pescadores, de Leitão de Barros. Lisboa, para The First 54 Years – An https://euraxess.ec.europa.eu/jobs/695562
desmaterialização dos corpos. Em Dentro da secção ainda há espa- Abbreviated Manual for Military
“As Nossas Imagens e as Imagens ço para Fantômes du passé (com- Occupation, um filme que mostra
que têm de Nós”, um conjunto de ment l'histoire est entrée en moi), a a guerra da palestina através de
filmes que refletem sobre o poder estreia mundial do último filme de depoimentos do Breaking the
22 ARTES ↗

ENTREVISTA
20 de outubro a 2 de novembro de 2021 JORNALDELETRAS.PT

Joana Craveiro
O filme da memória em palco
O Teatro do Vestido apresenta-se na Sala Garrett do Teatro Nacional D. Maria II com Juventude Inquieta, a nova criação de Joana
Craveiro, a partir do romance A Cidade das Flores, de Augusto Abelaira, publicado no final dos anos 50. “Um espetáculo que se
passa no presente a refletir sobre o passado”, diz ao JL a atriz e encenadora, que recentemente se estreou na realização, com o
filme Elas Também Estiveram Lá, que será apresentado a 14 de novembro, no S. Jorge, no festival Olhares do Mediterrâneo.
E na sala estúdio do D. Maria II irá estrear amanhã, 21, Pranto de Maria Parda, o monólogo de Gil Vicente interpretado por Cirila
Bossuet, revisitado e encenado por Miguel Fragata. É o arranque de Próxima Cena, o projeto que Tiago Rodrigues idealizou
para levar o teatro e os clássicos da dramaturgia portuguesa aos territórios de baixa densidade populacional

MARIA LEONOR NUNES

Um espetáculo que é o filme de muito importantes – não deixou Em que sentido?
um romance em palco: Juventude de ser um tempo desértico sobre o É anterior ao Maio de 68, mas no-
Inquieta, com texto e encenação de qual Miguel Torga também escre- ta-se que, apesar dos constrangi-
Joana Craveiro, a nova criação do veu no seu diário, como citamos no mentos relacionais que existiam, há
Teatro do Vestido, tem como ponto Juventude Inquieta. uma vontade de romper já com os
de partida A Cidade das Flores, de modelos, apesar de uma impossi-
Augusto Abelaira, para interpelar E por que decidiu levar agora à bilidade. As revoluções removem,
a memória de uma geração desen- cena A Cidade das Flores? revolvem, mas as estruturas de uma
cantada, sem esperança, de um É uma antiga e longa relação de sociedade demoram tempo a trans-
país em que a ditadura se eterni- amor (riso) e quando comecei a formar-se e ainda temos hoje muita
zava. Mas também as inquietações trabalhar sobre as questões da coisa que é herança desse tempo.
dos jovens de hoje ou questões memória, do fascismo, a partir de Claro que há questões, ruturas
presentes, como a ameaça de 2011, o livro começou a impor-se geracionais, mas independente-
movimentos fascizantes. Porque, como uma possível base de um es- mente disso, julgo que há um modo
diz a encenadora e atriz ao JL, petáculo. A emergência das novas de ser português que o romance
importa trabalhar e pensar ativa- formas de extrema-direita, movi- também retrata. Aqueles jovens são
mente sobre a memória: “Há que mentos fascizantes, potenciais fas- realmente bem portugueses no seu
perceber o que se fez no passado cismos, faz com que A Cidade das estar, numa sociedade cinzenta,
para que se possa ler o presente e Flores, apesar de ter já quase seis com dificuldades nos afetos.
o futuro.” décadas, seja um romance muito
Em palco estão, de resto, duas atual. Abelaira escreveu, num pos- E interessou-lhe falar sobre tudo
gerações de atores em diálogo. Do fácio a uma das edições, que tinha isso...
elenco fazem parte, entre ou- esperança que daí a 50 anos o livro Sobre tudo isso, sobre a juventude.
tros, David dos Santos, Francisco já não fosse necessário. No fundo, era um espetáculo que
Madureira, que também assina a estava a maturar há alguns anos e
música, Gustavo Vicente, Tânia Mas, afinal, é. Foi isso que sentiu? consegui aliciar os meus compa-
Guerreiro, Inês Rosado. Os conteú- Sem dúvida. As questões que abor- nheiros para embarcar nesta aven-
dos de imagem e vídeos são de João da parecem-me muito pertinentes. tura, até porque encontramos estes
Paulo Serafim. Paralelamente, também tem uma produtores, o Teatro D. Maria II e
Juventude Inquieta está em cena história de amor de que gostei o Teatro Viriato. E, com Juventude
na Sala Garrett do Teatro Nacional muito na altura em que o li pela pri- Inquieta, o Teatro do Vestido está
ESTELLE VALENTE

D. Maria II (TNDMII) até 31, e será
apresentado depois, em novembro,
no Teatro Viriato, em Viseu, uma
“segunda casa” da companhia,
que irá posteriormente rumar a
sul, prosseguindo a sua Viagem a
Portugal, em Santiago do Cacém e
Odemira.
Jornal de Letras: O que a motivou
teatralmente no romance de
Augusto Abelaira?
Joana Craveiro: É um livro que me
acompanha desde os 13 anos, altura
em que a minha mãe mo recomen-
dou/obrigou… (riso) Pôs-mo nas
mãos e disse que tinha de o ler, por-
que era muito importante para a sua
geração. Lembro-me que o li e depois
partilhei com uma grande amiga que
tinha na escola. Creio que não o tere-
mos percebido completamente.
Mas foi marcante?
Há no romance um conjunto de
jovens esmagados pelo fascismo,
que não conseguem encontrar
Joana Craveiro “O meu trabalho no teatro e a minha luta é para as pessoas
poderem ter ferramentas para pensar o futuro”
forças para, de alguma manei-
ra, o combater, embora sejam
resistentes. Apenas um deles luta
e é preso. Eu não vivi o fascismo,
tudo isso tocou-me muito, mas
não compreendi inteiramente
todo aquele desencanto e deses-
perança, sentimentos que são
verbalizados ao longo de toda a
narrativa que, de resto, Abelaira
faz decorrer em Florença. Claro
que, à luz das minhas pesquisas
posteriores, e como pessoa que
pensa ativamente a relação com os
acontecimentos históricos que se
reportam ao período da nossa di-
tadura, percebo agora que quando
o livro foi escrito, não se vislum-
brava como podia ser derrubada.
E Abelaira espelha esse desalento
de uma geração.
O livro foi publicado em 1959.
Mas Abelaira acabou de o escrever
em fevereiro de 1957, quando ainda
nem estavam no horizonte as elei-
ções a que se candidatou Humberto
Delgado, que, configurou um
momento de esperança para um
movimento amplo e transversal
de resistência ao regime. Embora
apanhasse a crise estudantil de
1956/57, o MUD Juvenil – e outras
ações de resistência que foram
meira vez. E penso que há no livro pela primeira vez na Sala Garrett,
uma dimensão muito interessante, em 20 anos da sua história.
que tem a ver precisamente com as
relações de intimidade e entre as Um momento especial?
pessoas. Para qualquer companhia. Já
tínhamos estado na Sala Estúdio,
mas foi um desafio do Tiago
Rodrigues, que achou que este
espetáculo devia ir para a Sala
Garrett. Na verdade, também
não procuramos salas com essa
A emergência das dimensão, porque o teatro que faço
é mais intimista. Procuro uma re-
novas formas de lação mais próxima com o público,
extrema-direita, mas aceitei o convite e disse: va-
mos lá. Claro que nada veio até nós
movimentos por sorte ou acaso. Trabalhamos,
fascizantes, fomo-nos afirmando, ganhando
o nosso público, já fizemos teatro
potenciais fascismos, em todos os lugares imagináveis
faz com que A Cidade e ainda gostava de fazer em mais
alguns… (riso)
das Flores, apesar
de ter já quase seis Por exemplo?
Todos os dias vejo lugares onde gos-
décadas, seja um tava de fazer teatro, normalmente
romance muito atual espaços devolutos, a quem ninguém
20 de outubro a 2 de novembro de 2021 JORNALDELETRAS.PT
Juventude Inquieta, texto e direção de Joana Craveiro a partir de Augusto Abelaira, no Teatro Nacional D. Maria II
Abelaira vestido de hoje
TEATRO
Helena Simões
A Cidade das Flores (1959), primeiro
romance de Augusto Abelaira (1926-
2003), inspirou Joana Craveiro (1974)
e o coletivo do Teatro do Vestido
(2001) para a sua nova criação teatral,
Juventude Inquieta, em cena no Teatro
Nacional D. Maria II, até ao fim do mês.
Como sempre, com o Teatro do Vestido
assistimos a uma festa de celebração da
expressão cénica, na exultante alegria
de comunicação artística entre os
fazedores e os espectadores.
Na passagem de 20 anos de contínua
produção artística, ideológica e estetica-
mente consolidada, o Teatro do Vestido
mantém os pressupostos enunciados no
manifesto da sua fundação, nomeada-
mente na forma ética de fazer teatro, na
procura de novas linguagens dramatúrgi-
cas e de processos de trabalho específicos
para cada peça e a sua importância na
construção do artefacto teatral, na atri-
buição e partilha de um amplo espaço de
criação por todos os intervenientes, que
inclui o público como participante ativo
na construção dos sentidos do objeto
teatral.
A Cidade das Flores, que se insere na
segunda fase do movimento neorrealis-
ta português, é um romance que, para
iludir a censura salazarista, decorre em
Florença, na Itália de Benito Mussolini,
nos anos 30 do século passado, com
personagens jovens, na casa dos 20, cujas
histórias pessoais estão sujeitas ao fascis-
mo em ascensão. Escrita em vários níveis
de discursividade, submete o discurso
direto das personagens a diversas instân-
cias de autorreflexividade, a estabelecer
tensão entre realidade, a ficção e o sonho.
Escrita complexa, mas livre e extre-
mamente cinematográfica, que Joana
Craveiro sabiamente transpôs para palco,
numa dramaturgia igualmente comple-
xa, livre, plural e original, a organizar
de forma dinâmica as várias camadas
dos tempos passados e presentes, por
intermédio de diferentes gerações de
intérpretes e diversas técnicas cénicas de
grande eficácia teatral.
Assim, assistimos à criação de um
filme, operado em palco pelos criadores
do espetáculo, cujo guião é distribuí-
do ao público, partindo das cenas que
Abelaira escreveu, acrescidas de profusas
“intromissões” da realidade: de palco,
com as dificuldades inerentes à criação
artística, de informações extra, tanto de
época, como as que a História produziu
desde então até hoje, mas também da
reflexão de causa em causa sobre o que é
resistir, o que é ser livre, quanto tempo
dura o amor. E o palimpsesto continua
nas cenas de exteriores que são gravadas
sobre imagens de Florença hoje, recolhi-
das este verão por Joana Craveiro e João
Paulo Serafim, autor do vídeo, no encalço
das personagens.
E porque a temática da memória
pessoal e coletiva na sua relação com
a sociedade e a realidade é um dos
eixos das criações do Teatro do Vestido,
assistimos também a uma revista, por
vezes subtil, por vezes crispada, de uma
multitude de marcas, da nossa história
recente, da revolução dos cravos e de ou-
tras diferentes revoluções (Brecht, Bella
Ciao; Louise Michel, Capela do Rato, D.
António Ferreira Gomes, Diário de Miguel
Torga, Cadernos Dom Quixote e muito,
muito mais).
Os jovens intérpretes de Fazio,
Soldati, Domenico, Rosabianca, Renatta,
Vianello (e, do outro lado, Briganti),
a par da criação das personagens de
Abelaira, em figurinos de época, a ex-
perienciarem a amizade, o amor, a luta
política, a solidariedade, mas também
a inércia, o pessimismo, a descrença, a
ARTES 23
ENTREVISTA/CRÍTICA
↗
liga nenhuma. Gosto de iluminar
com teatro os cantos e recantos
da cidade, mesmo de imaginar
um teatro dos lugares. O Teatro
do Vestido estreou-se na ZDB e
demorámos 20 anos a chegar à sala
principal de um teatro nacional, o
que é emblemático. Mas quando me
sentei na plateia, para os ensaios, o
que senti foi humildade e a minha
preocupação foi como fazer um
espetáculo capaz de interessar os
espectadores nesta viagem.
RECUPERAR A MEMÓRIA
Juventude Inquieta passa-se na
contemporaneidade.
Passa-se no presente, refletindo
sobre o passado. Em cena, aliás,
temos duas gerações de atores, na
casa dos 40, aqueles com quem o
Teatro do Vestido trabalha nor-
malmente, e os mais jovens, entre
os 21 e os 26 anos, para fazer o que
nós estamos demasiado velhos para
fazer (riso). É preciso uma recupe-
ração da memória, perceber o que
se fez no passado para ler o presente
e o futuro. Tem sido esse o meu tra-
balho no teatro e a minha luta, para
as pessoas, nomeadamente os mais
jovens com quem trabalho e a quem
FOTOS: FILIPE FERREIRA
leciono, poderem ter ferramentas
para pensar as suas novas causas,
as causas do agora. Abordamos
isso em cena, desde logo com o
diálogo entre os dois elencos. Aliás,
nenhum desses atores viveu os
acontecimentos do romance, tudo o
que está em cena é pós-memória.
tomada de consciência de suas contra-
dições e limitações, falam para além das
deixas, questionam, aduzem a com-
ponente pessoal e o seu compromisso
com o projeto, como agentes criativos,
autónomos e responsáveis pela realidade
criada.
A Cidade das Flores é também a cidade
do amor, da educação pela arte, da
justiça, da fraternidade, uma utopia que
pode ressoar na sociedade pela prática
individual quotidiana na criação da
realidade. Este espetáculo é metáfora e
prova disso.
Juventude Inquieta, texto e direção Joana
Craveiro a partir de Augusto Abelaira;
cocriação e interpretação David dos
Santos, Estêvão Antunes, Francisco
Madureira, Gonçalo Martins, Gustavo
Vicente, Inês Minor, Inês Rosado, João
Raposo Nunes, Sara Ferrada, Simon
Frankel, Tânia Guerreiro, Tozé Cunha,
Violeta D'Ambrosio; música e espaço
sonoro Francisco Madureira; cenografia
Carla Martinez; figurinos Tânia
Guerreiro; conceção visual, realização e
imagem João Paulo Serafim; assistência
e operação de câmara José Torrado;
desenho de luz João Cachulo; desenho
de som Pedro Baptista, Sérgio Milhano
(PontoZurca); direção de produção
Alaíde Costa; produção Teatro do Vestido;
coprodução Teatro Nacional D. Maria II,
Teatro Viriato.J
Teatro Nacional D. Maria II, quarta a sábado às
19h, domingo às 16h. Até 31 de outubro.
24 ARTES ↗
ENTREVISTA/ESPETÁCULOS
O teatro pode contribuir para
avivar a memória?
Sim. Se as políticas da memória
fizessem parte do nosso modus
operandi de pensar o futuro, o
país seria diferente. Uma das
atrizes, por exemplo, é alenteja-
na, a avó e a mãe participaram
na Reforma Agrária, e fui eu,
enquanto sua professora, que lhe
falei disso. Ela perguntou à mãe
porque nunca lhe tinha dito e
teve como resposta que ela não
lhe tinha perguntado. Na verda-
de, tudo está montado para que
nos esqueçamos, a sociedade de-
mite-se de transmitir a memória
e ter um papel ativo. Assim,
há várias responsabilidades,
educacionais, políticas, sociais,
na não transmissão, numa certa
amnésia em que vivemos.
Como foi o trabalho de
transposição de um romance para
a cena?
Na verdade, o Teatro do Vestido
tem um longo historial de tra-
balho a partir de obras de vários
autores, mas isso faz parte de
uma outra vida da companhia.
Fala-se mais do nosso trabalho
depois do Museu Vivo, mas aí já
levávamos dez anos de exis-
tência. De facto, adoro partir
de obras literárias. A questão
foi como pegar n’A Cidade das
Flores. Gosto muito da própria
estrutura narrativa, é um livro
quase cinematográfico, usa
muito o flashback, o narrador
é omnipresente e a dada altura
quebra que no teatro chama-
Outras gravidades
DANÇA
Daniel Tércio
No próximo dia 23 de outubro,
no Cine-teatro de Torres
Vedras, a coreógrafa Né Barros
apresenta CO:LATERAL, uma
peça produzida pelo Balleteatro
em que a luz impregna o corpo da
intérprete Sónia Cunha em ritmos
digitais concebidos por João
Martinho Moura.
O Balleteatro – dirigido por Né
Barros e por Isabel Barros - tem na
História da dança contemporânea
em Portugal um lugar incontor-
nável, permanente e persistente,
não apenas como espaço de criação
e de miscigenação de linguagens,
mas também enquanto lugar de
formação. Desde 1983, data da sua
fundação, mas sobretudo após a
sua reestruturação nos anos 90, há
que reconhecer o impacto assina-
lável na formação dos artistas da
dança e da performance sobretudo
no norte do país. Trata-se pois de
mos a quarta parede, dirige-se
a uma personagem e diz: “Não
faz mal teres medo, eu também
tenho”. Tudo isso me interes-
sou muito na minha adaptação.
Porque não se trata de uma
versão do romance, mas de uma
tentativa de o pôr em cena, o
que retrato no texto que escrevi.
Essa dimensão cinematográfica
seria o ponto de partida
dramatúrgico?
A ideia que se desenhou no meu
espírito foi realmente fazer o filme
do livro. E estamos a rodar em
cena um filme que é A Cidade das
Flores. Esse foi o enredo que criei
para sustentar tudo o que queria
dizer.
Gostaria de fazer mesmo um filme
sobre o romance?
Gostava, sem dúvida. Talvez mes-
mo em Florença. Nós, eu e o João
Paulo Serafim, que fez os vídeos,
fomos lá recolher imagens para o
espetáculo, visitei os lugares.
Curiosamente, vai estrear em sala
o primeiro filme que realizou.
Sim, Elas Também Estiveram Lá
vai estar a concurso, no festi-
val Olhares do Mediterrâneo, de
cinema no feminino. E foi uma
experiência incrível: transformar
uma peça em filme, filmar em
tempo recorde, em pandemia, uma
loucura. Mas foi lindo.
É o apontar a um outro caminho
no seu percurso?
Estou a assumir o meu aman-
uma verdadeira incubadora em
artes performativas, versátil e
atuante.
Neste contexto, Né Barros tem
uma longa e persistente carreira
na exploração da linguagem da
dança, trabalhando-a a partir dos
corpos, das suas imensas possibili-
dades de movimento, mas também
combinando-a com linguagens de
outras disciplinas, como o teatro,
a música, as artes plásticas e o
cinema, e finalmente ensaiando
novas ferramentas. Para tanto,
no processo criativo, Né Barros
pode partir e combinar referências
literárias, plásticas, científicas ou
filosóficas e colaborações de outros
criadores.
As duas peças de que aqui se dão
notícia ilustram o trabalho explo-
ratório da coreógrafa.
CO:LATERAL é, conforme já foi
referido, uma proposta que, graças
Tudo está montado
para que nos
esqueçamos, a
sociedade demite-se
de transmitir a
memória e ter
um papel ativo,
por isso há várias
responsabilidades
numa certa amnésia
que vivemos
Se as políticas da
memória fizessem
parte do nosso modus
operandi de pensar
o futuro, o país seria
diferente
te de sempre como legítimo
(riso). Há quem diga que o que
faço é muito cinematográfi-
co, mas sempre tive um certo
pudor de fazer cinema, porque
o que estudei foi teatro. Neste
caso, estive rodeada de pessoas
que sabem fazer cinema. Sou
às novas tecnologias digitais e à
manipulação de software de luz
e vídeo para palco, proporciona a
imersão do espectador em fluxos
de pontos, linhas e formas. Nesta
peça, a referência ao cisne, figura
emblemática do ballet clássico,
transmuta-se em fotões trémulos e
breves. Com efeito, tratando-se de
um projecto em formato mutável
(capaz de variar em cada apresen-
tação), a versão programada para o
teatro-cine de Torres Vedras evoca
momentos da morte do cisne,
imerso num espaço imaterial de luz
e projeção.
A outra peça de que aqui se
dá notícia é IO, estreada no dia
Mundial da Música, 1 de outubro, e
programada para ser apresentada
a 4 de dezembro no âmbito do 20º
aniversário do festival Dans6T, em
Tarbes, França. Trata-se de um
trabalho que nas palavras da co-
reógrafa se move entre “Paisagens,
Máquinas e Animais”. O título
IO transporta-nos para uma das
grandes luas de Júpiter, agenciando
simultaneamente uma gravidade,
uma temperatura e um magnetis-
mo não terrestres. Evidentemente
que, sendo a peça feita sob o efeito
da nossa gravidade, o processo de
agenciamento resulta de artifí-
cios gerados pela combinação de
sonoridades (compostas por José
20 de outubro a 2 de novembro de 2021
encenadora há muitos anos e,
de facto, o meu trabalho é olhar,
propor, corrigir, visualizar e
não é assim tão diferente do de
um realizador, só que é necessá-
ria a técnica, a prática especi-
fica. Mas até já fiz um curso de
cinema documental este ano,
para me preparar melhor para o
que quero fazer.
Depois de Juventude Inquieta, qual
o projeto que se segue, no Teatro
do Vestido?
Estamos a trabalhar no próximo
espetáculo de Viagem a Portugal,
que será em Santiago do Cacém
e em Odemira. Vamos rumar a
sul. Nunca abordámos o Alentejo
e estou muito feliz com essa pos-
sibilidade. É um projeto em cola-
boração com o Lavrar o Mar, da
Madalena Vitorino e do Giacomo
Scalisi. E já comecei o trabalho de
campo.
Tem sido estimulante essa
experiência?
A Viagem é uma espécie de
chapéu-de-chuva que alber-
ga espetáculos diferentes. O
que apresentámos este ano,
no Festival de Almada, é uma
súmula e pode rodar por várias
salas. Mas há aqueles que são
particulares, de cada localida-
de. É sempre muito estimulante,
porque vamos para um sítio
em residência artística e com
as pessoas que conhecemos, a
informação que recolhemos,
construímos um espetáculo site
specific, um percurso que só
Beatriz Valentim em IO Coreografia de Né Barros
Alberto Gomes), do dispositivo
cénico (de Flávio Rodrigues e Né
Barros) e dos movimentos dos
intérpretes Beatriz Valentim e
Bruno Senune. Da simbiose desses
elementos resulta uma experiência
que transporta o espetador para
outros mundos sem sair do mesmo.
O extremo vulcanismo de IO, visto
pelos olhos dos criadores, reflete-se
num triângulo de arestas efémeras,
duplicado num reflexo que desafia
a divisão entre o que está acima e
JORNALDELETRAS.PT
pode acontecer naquele lugar. Já
fizemos espetáculos no Minho,
com as Comédias, no centro do
país, em Alcanena, que foram
muito interessantes. E agora
estou muito entusiasmada em
relação ao Alentejo, um ter-
ritório onde há muito queria
trabalhar, mas a companhia
nunca teve meios. Já estive em
Santiago do Cacém, falei com
pessoas, visitei sítios, museus
e há muitos pontos de parti-
da. Ainda por cima com todas
as noticias que recentemente
envolveram a região, há muitas
questões passíveis de serem tra-
balhadas. Por outro lado, estou
a escrever Porque é Infinito, a
partir de Romeu e Julieta, para
o próximo espetáculo de Victor
Hugo Pontes.
Quando irá estrear?
Em dezembro, no Porto, no
Teatro Nacional S. João. Estou
ainda a escrever um outro
texto para um dos espetácu-
los finais dos meus alunos do
3º ano da Escola Superior de
Artes e Design das Caldas da
Rainha, onde sou professora.
Desta vez sobre feminismos,
para uma turma só de mulheres
e que espero estrear em sala em
janeiro. Depois, em março, vou
rumar aos Estados Unidos para
uma sabática de investigação.
E trabalhar num documentário
sobre alguns americanos que
apoiaram a revolução portu-
guesa, que quero realizar no
próximo ano. J
PEDRO FIGUEIREDO
o que está abaixo. Este espaço, re-
pleto de sons magnéticos, contém
fluxos, capazes de perfurar arestas
e desvanecer formas. Nesta atmos-
fera, o início da peça mostra como
o simples ato de abrir os olhos ga-
nha uma intensidade perturbante.
Então, todos os gestos dos corpos,
amplificados e dialogantes pelas
sonoridades permanentes (como
permanente seria a presença tutelar
de Júpiter), revelam-se zonas de
intensidade.J
20 de outubro a 2 de novembro de 2021
Próxima Cena
Gil Vicente revisitado
O projeto Próxima Cena, do Teatro
Nacional D. Maria II, (TNDMII)
criado durante a direção artística
de Tiago Rodrigues, que pretende
levar o teatro ao interior do país e
a territórios de baixa densidade,
começa com Pranto de Maria Parda,
de Gil Vicente, com texto e encenação
de Miguel Fragata, interpretação de
Cirila Bossuet e música de Capicua e
do rapper Chullage, estreia amanhã,
21, na Sala Estúdio do D. Maria II. É
uma revisitação contemporânea do
texto vicentino, que traz as questões
do feminismo e do racismo ao palco,
em que o público é convidado a
assistir a um “ritual sacrificial,
para dizer adeus a um ano mau e
libertarmo-nos do peso deste tempo
que vivemos”, como adianta ao JL o
encenador.
Que interesse pode ter levar hoje
à cena um monólogo com 500 anos,
mesmo tratando-se de um texto
‘fundador’ da dramaturgia portu-
guesa, da autoria do ‘pai’ do teatro
português? Esta foi a pergunta que
desde logo surgiu no espírito de
Miguel Fragata (MF), quando o diretor
do TNDMII, Tiago Rodrigues, há uns
anos, o convidou a encenar Pranto de
Maria Parda para inaugurar um novo
Começar no Teatro Aberto
Um espetáculo que terá um filme
em paralelo, Começar, de David
Eldrige, estreia hoje, 20, no Teatro
Aberto, com interpretação de
Cleia Almeida e Pedro Laginha. É
uma encenação de João Lourenço,
que também assina a cenografia,
a versão dramatúrgica e o guião,
com Vera San Payo de Lemos, e a
realização com Nuno Neves. Mais
um “gesto cultural novo e único”,
diz o encenador, agora a estrear-se
como realizador, e, como sempre, a
insistir no seu teatro “humanista”.
“Qual a minha idade”, pergunta,
súbito, João Lourenço. Era de fazer
as contas: o ator e encenador nasceu
em 1944. Mas antes que se puxasse
pela cabeça ou pela calculadora, ele
avançou: “A minha idade é a que
aparentam as peças que faço”. A
idade do seu teatro está sempre entre
a longevidade do percurso e a juven-
tude da criatividade, é essa afinal a
equação a fazer.
A prova real é Começar, a peça de
David Eldrige, que o Teatro Aberto
estreia hoje, com Cleia Almeida e
Pedro Laginha, que dão “um show,
uma masterclass de interpretação”,
como assevera o encenador, que
JORNALDELETRAS.PT
projeto de descentralização teatral,
o Próxima Cena. E a questão era
agudamente pertinente, até porque
o encenador e ator está longe de ter
Gil Vicente entre as suas afinidades
teatrais. Confessa ter mesmo alguns
“anticorpos”, uma “resistência” que
vem da adolescência, quando deu o
autor na escola secundária. “Sempre
o vi como um autor muito ligado ao
seu tempo e dificilmente transportá-
vel para o presente, numa lógica de
universalidade”, diz ao JL. “E sabia
desde o início que precisava quebrar,
de alguma maneira, o espartilho que
se podia impor ao pegar num texto
clássico.”
MF acabou, no entanto, por
“aceitar o desafio e catalisar o pre-
conceito em relação ao texto a favor
do espetáculo.” Atentou, desde
logo, na Lisboa contemporânea,
ainda antes da pandemia, “uma
cidade já muito alterada, desertifi-
cada, com muita gente a ser expulsa
do centro, com um turismo verda-
deiramente excessivo e destruidor”
e encontrou um certo “paralelismo”
com a Lisboa “devastada pela seca
e pela fome” em que Maria Parda
vagueia pelas ruas quase irreconhe-
cíveis. “Pareceu-me que isso era
Começar, de David Eldrige Pedro Laginha e Cleia Almeida, encenação de João Lourenço
também faz a cenografia. “São dois
atores fantásticos, vale a pena encher
o teatro só para os ver.” É que Come-
çar, “uma comédia muito humana,
trágica, tocante, sobre a solidão, o
amor, uma sátira ao namoro moder-
no, aos encontros nas redes”, é um
espetáculo teatral, que vai ficar na
Sala Azul até 14 de novembro, e será
Pranto de Maria Parda, a partir de Gil Vicente
muito pertinente, mas entretanto
dá-se a pandemia e tudo ficou
ainda mais evidente. Porque, de
facto, quando Gil Vicente escreveu
este monólogo, havia ainda peste
e vivia-se o rescaldo de um ano
terrível, 1521”, sublinha MF. “Por
outro lado, percebi que Maria Parda
era uma espécie de figura sacrificial,
que personifica esse ano mau e que
FILIPE FIGUEIREDO
um filme, ainda sem nome, e que
está a ser rodado simultaneamente.
“Um gesto novo”, diz ao JL. “Não
sei se já foi feito algures no mundo,
porque felizmente há muita gente
a fazer coisas novas e interessantes
em muitos sítios. E por que não as
podemos fazer também? Não quero
medalhas, mas acho que é único.”
ARTES 25
FILIPE FERREIRA
tem de morrer para se poder entrar
num ano bom e de abundância. E
interessou-me muito pensar porque
Gil Vicente escolhe personificar o
ano mau numa mulher e também
porquê que a tradição, ao longo de
muitos anos, foi imaginando que
Maria Parda seria uma mulher ra-
cializada, embora nada o indicasse
no texto de Gil Vicente.”
João Lourenço tem sempre dado
uma particular atenção às ima-
gens, “uma mania desde a primeira
encenação”, utilizando slides, filmes
Super-8, vídeos, ou mesmo um
filme integrado no espetáculo, como
em Noite Viva. Mas desta vez, leva o
filme para fora da sala.
A ideia surgiu quando estava a
fazer a versão dramatúrgica e um
outro final para a peça, com Vera
San Payo de Lemos. “De repente,
pensámos fazer um guião para um
filme, completamente diferente. So-
nhámos ”, adianta. “A peça começa
exatamente quando acaba uma
festa, e o filme desenrola-se antes
e durante a festa e tem a ver com as
duas personagens, o passado delas,
as famílias, coisas que nem eram
afloradas no texto da peça.”
O filme, de que apenas se usam
dois curtos excertos, no início e no
fim do espetáculo, é, portanto, uma
espécie de prequela de Começar ou
uma narrativa transmediática. Está
a ser realizado em coautoria com o
realizador Nuno Neves, sem apoios.
Conta com a participação de mais
atores, e só estará concluído no
próximo ano. “Depois vamos tentar
ESPETÁCULOS
↗
Pranto de Maria Parda tornou-se
assim “pretexto” para refletir sobre
questões do feminismo, do racismo
e “dos processos racistas que houve
no país, a escravatura, o colonialis-
mo, na perspetiva de perceber o que
resta na nossa cultura: sob a capa
do luso-tropicalismo, também se
continua a vender a imagem, o mito
do bom colonizador que precisa ser
muito trabalhado. Este espetáculo
lança também pistas para uma re-
flexão sobre o caminho que fizemos
ao longo destes 500 anos e se vamos
continuar a sacrificar os mesmos,
ou se queremos construir uma
cidade verdadeira e profundamente
inclusiva.”
Em palco, Cirila Bossuet, “uma
atriz muito sólida, com uma grande
força anímica, que foi uma escolha
com todo o sentido para esta perso-
nagem e para pensar as questões que
se levantam”, segundo o encena-
dor, vai interpretar integralmente
o monólogo, mas haverá um texto
paralelo que ilumina a relação com
o presente. Foi escrito pelo próprio
MF. Nesse sentido, convidou vários
consultores para a equipa de criação,
especialistas em Gil Vicente como
José Camões, e ativistas, como
Mamadou Ba. “Foram olhares e
perspetivas muito importantes para
a escrita e para o pensamento do
espetáculo que serve a ideia de uma
ponte teatral com 500 anos.”
Até 5 de novembro no TNDMII,
a peça será depois apresentada em
Tondela, Viana do Castelo, Ponte
de Lima, Vinhais, Ourém, Ponta
Delgada, nos Açores e Funchal
(Madeira). J
vendê-lo e talvez possa passar na
RTP 2 ou talvez na Netflix. Logo se
verá”, salienta.
Um “gesto inovador”, como
aquele que o Teatro Aberto teve
quando em plena pandemia foi o
primeiro a disponibilizar os seus es-
petáculos online, como recorda ain-
da o encenador, com orgulho. Não
esconde, porém, alguma mágoa, não
em relação ao público que continua
fiel, mas pelo facto de a companhia
ser prejudicada, acrescenta, “por
sempre ter privilegiado as pessoas e
não partidos” e agora possivelmente
também pela sua idade.
“Os nossos espetáculos destilam
humanismo e não panfletos e são
inovadores, modernos, mas não nos
ligam. Somos o ‘patinho feio’... Mas
vamos sempre para a frente. Porque
o que me importa é o público e o
teatro”, afirma. “Queríamos fazer
agora o Peter Handke, mas estamos
sem dinheiro e, por isso, escolhemos
Começar. E como conseguimos um
apoio do Programa 20/20, iremos fazer
ópera em dezembro, a Mahagonny.”
E será uma “versão nuclear” da
obra de Bertolt Brecht e Kurt Weil,
para seis atores e 12 músicos, que irá
subir à cena do Teatro Aberto, não
a que, nos anos 80, João Lourenço
encenou no Teatro São Carlos – mas
de novo com o maestro João Paulo
Santos. J
26 ARTES ↗
FILMES/ENTREVISTA
Fest, em Espinho
Cinema, o making of
CINEMA
Manuel Halpern
“A melhor versão dos argumentos
é sempre a segunda”. Quem o
diz é Irvine Welsh, experiente
escritor e argumentista, que foi
uma das ‘estrelas’ presentes no
Fest, que decorreu na semana
passada em Espinho, com a sua
pronúncia escocesa serrada, perante
uma sala bem composta, com
muitos estudantes portugueses e
estrangeiros, bem-humorado e
informal, o autor de Trainspotting
explicou. “Quando entrego uma
primeira versão do argumento, há
pessoas qualificadas que o leem,
apontam falhas e dão sugestões
válidas. Corrijo e fica melhor”. E
continua: “Depois disso o argumento
passa por muitas outras mãos, que
na verdade não têm nada a dizer,
mas que dizem qualquer coisa para
justificar a sua existência”. E assim
confessa: “Quando me pedem
a última versão do argumento,
que é para aí a oitava, entrego
simplesmente a 2.ª, substituindo o
dois pelo oito, E garanto-vos que
ninguém dá por nada”.
É destas histórias que se faz o Fest.
O festival de cinema jovem não vol-
tou às salas cheias da pré-pandemia,
mas deu sinais notáveis de recupe-
ração de público, com as salas bem
compostas O Fest tem duas vertentes:
, de Artur Ribeiro
Um mergulho no mar de Santareno
A ideia de adaptar O Lugre ao
cinema foi de Nicolau Breyner.
O ator e realizador deu a Artur
Ribeiro o trabalho de escrever um
guião de cinema a partir da peça
de Bernardo Santareno. O guião
foi escrito mas Nicolau faleceu
entretanto, sem ter tempo para o
realizar. Desafiado pela produtora,
o guionista e realizador de televisão
arregaçou as mangas e dedicou-se
à obra. O resultado é Terra Nova, o
seu primeiro filme, filmado num
lugre, a norte da Noruega, com um
elenco de luxo, de que fazem parte
Miguel Borges, Virgílio Castelo e
Vítor Norte. O filme teve estreia
marcada para março de 2020, mas a
pandemia acabou por adiá-lo para
agora. Amanhã, 21, chega final-
mente às salas portuguesas.
uma programação de cinema, dedi-
cada essencialmente a realizadores
em início de carreira, e uma vertente
profissional, feita de masterclasses,
workshops, pitch fóruns e outras
atividades. Essa segunda parte é, sem
dúvida, o elemento diferenciador e
mais apelativo do festival.
Isto não quer dizer que não se
estabeleçam pontos de contacto
entre as duas vertentes do festival.
A realizadora Isabel Coixet, um dos
grandes nomes do cinema espanhol
contemporâneo, esteve presente para
uma masterclass e, ao mesmo tempo,
fez-se a retrospetiva da sua obra (que
inclui filmes como A Livraria e A Vida
Secreta das Palavras), com direito
a uma extensão na Culturgest, em
Lisboa.
Mas voltando a Welsh, que brilhou
pela sua simplicidade e coloquialida-
de… O escocês contou-nos um pouco
do seu percurso circular. Começou
pela música, da música partiu para
a escrita de contos e dos contos para
o primeiro romance, Trainspotting.
Depois de Trainspotting ter sido
adaptado com imenso sucesso ao ci-
nema por Danny Boyd, foi desafiado
a escrever outros guiões para cinema,
coisa que tem feito amiúde, sem nun-
ca deixar de escrever os seus próprios
romances. Mas agora, aos poucos,
Terra Nova
JL: Porquê o Bernardo Santareno?
Artur Ribeiro: Era um projeto do
Nicolau Breyner (NB), que me pediu
um guião. Na altura eu nem sabia o
que era um lugre. Depois mergulhei
em todo o universo dos bacalhoeiros
e no trabalho de Santareno. E nesse
tecido todo escrevi o guião. O NB
morreu quando se estava na fase de
financiar o filme. A produtora, a Ana
Costa, propôs-me realizar… e avan-
çámos. A partir daí apoderei-me do
filme e procurei o que me entusias-
mava. Não queria fazer um docu-
mentário. Isto não é um filme sobre
a pesca do bacalhau, mas antes sobre
os limites extremos que estes homens
passavam para um sustento de vida,
num ambiente claustrofóbico, apesar
de um mar imenso. O mar acaba por
ser uma das personagens do filme.
Irvine Welsh O autor de Trainspotting foi um dos convidados do Fest, em Espinho
tem voltado à música, fechando-se o
seu círculo criativo
De Trainspotting, um filme de
baixo orçamento (para os padrões
britânicos), feito por um realizador
pouco experiente (Danny Boyd con-
tava com apenas um filme), recorda
as aventuras numa produção verda-
deiramente independente, como na
marcante banda sonora: “O Iggy Pop
leu o meu livro, gostou de se ver lá
citado e tornámo-nos amigos, pelo
que cedeu gratuitamente os direitos
de Lust for Life”. Quase tudo o resto
foi feito por bandas emergente da
região da Edimburgo.
Trainspotting foi um sucesso
irrepetível que se mantém nas listas
dos filmes britânicos mais vistos. A
partir daí, Welsh tem-se dividido em
vários projetos de cinema e de televi-
são, alguns com apreciável público,
enquanto se mantém a escrever livros
(a maior parte deles não editados em
Portugal). Mas nem o Trainspotting 2,
baseado no seu livro Porno, conse-
guiu atingir tal popularidade. Sobre
Artur Ribeiro
20 de outubro a 2 de novembro de 2021
isso, Welsh revela um ponto curioso:
“Apesar de ter dinheiro de uma
grande produtora, o Danny Boyd quis
um orçamento baixo, para incentivar
a criatividade”.
Os textos de Welsh baseiam-se em
personagens fortes. O escritor revela
alguns dos seus métodos. De forma
abrangente, tenta responder a estas
três perguntas: “Por onde param?
Como quem se deitam? O que gostam
de fazer?” E, por exemplo, dentro
desta última questão, entra toda a
cultura pop que caracteriza a sua
obra. Welsh faz as listas de músicas,
filmes e série de TV preferidas de
cada personagem. E explora esses
mundos para se inspirar para a
escrita.
Outro grande nome presente foi
Tony Grisoni, reputado argumentista,
habituado a trabalhar com o Month
Python Terry Gilliam. Logo a pro-
pósito disso conta o mais hilariante
encontro.
Grisoni conheceu Gilliam numa
festa e aproveitou para lhe entre-
Foi fiel aos diálogos da peça?
Não os transcrevi fielmente, mas
quis manter o colorido. Alguns
dos diálogos mais genuínos para a
época, naquele contexto, tornam-se
ininteligíveis hoje. Queremos que haja
autenticidade, mas que se possa per-
ceber. Há muitos diálogos retirados da
peça, outros na continuação… Além
da escrita há o que os atores trouxe-
ram. Os atores encontraram a voz da
personagem.
As peças de teatro são funcionais, a
pensar num palco, como foi levá-la
para o cinema?
Foi o mais simples e mais complexo.
Fomos filmar para um antigo lugre
durante três semanas a norte do cír-
culo polar ártico. Logo no primeiro
dia, era para fazer uma cena com um
JORNALDELETRAS.PT
gar um guião que tinha escrito.
O Monthy Python passou-lhe o
número de telefone e pediu que lhe
ligasse na semana seguinte. Assim o
fez, só que respondeu um atendedor
de chamadas com uma mensagem
divertida. Na dia seguinte, o mesmo.
Passada uma semana, duas, um mês,
dois meses, três meses Terry Gillian
continuou sem atender o telefone.
Grisoni desistiu. Passados quatro
anos, recebeu um telefonema. Era
Gilliam: “Liguei para retribuir a sua
chamada”, disse-lhe.
Sempre com bastante humor,
Tony explicou que cada vez mais o
seu objetivo passa por não escrever. E
parte do plano é fazer estas confe-
rências em que fala sobre como era
quando escrevia. Não é para levar
demasiado a sério. Esse não escrever
muitas vezes significa apenas usar as
palavras de outros. Como na história
de refugiados, Neste Mundo, feita com
Michael Winterbottom, que fez com
que andasse a percorrer o Paquistão
e o Afeganistão, pouco depois do 11
de setembro a recolher depoimentos,
para depois os utilizar da forma mais
próxima possível do original.
Os masterclasses do Fest vão
além dos autores propriamente ditos.
Há convidados de categorias mais
técnicas, nomes desconhecidos do
espectador comum, mas que são ta-
lentos essenciais para muitos filmes.
Este ano, o Fest trouxe Eddy Joseph,
engenheiro de som de blockbusters
como Batman (1989) e Casino Royale,
sempre muito atento e interventivo
nos painéis. E também Duncan Rus-
sel, um dos mais requisitados coloris-
tas. Duncan explicou a especificidade
da sua função e mostra a sensibili-
dade de quem associa as tonalidades
aos sentimentos. O Fest lembra-nos
que o cinema é, por excelência, uma
arte coletiva e convida-nos a entrar
nos bastidores do seu universo, onde
todos os trabalhos são importantes.J
drone, o mar estava bravo, o próprio
drone naufragou. Quando olhei para
a cara dos atores todos, pensei: vou
ter filme. Nós estávamos a reviver
as circunstâncias (com as devidas
distâncias) dos protagonistas.. E
isso foi essencial. Temos algumas
cenas feitas em estúdio, mas o mais
importante foi a veracidade que
trouxemos para a história por estar-
mos no mar.
Não enjoaram?
Havia dias difíceis, mas rapidamente
nos habituamos.
Alguma vez pensou como o Nicolau
Breyner realizaria o filme?
Pensei que ele nunca iria filmar
para a Noruega, porque odiava o
frio. Se quisesse ir para alto mar,
iria para Cabo Verde ou coisa assim.
Mas de resto eu e o Nicolau nunca
tivemos nenhuma conversa sobre a
realização. Nem tenho a certeza se
ele quereria ficar em estúdio ou no
mar. A única coisa que sei é que ele
valorizava muito os atores, e a esse
nível ele deveria ficar contente com
o resultado.J M.H.
 Agenda Cultural
20 de outubro a 2 de novembro 2021

Ariodante
Teatro Nacional de São Carlos acolhe o meio-soprano Cecilia Molinari, na estreia da obra de G. F. Händel

ALMADA E Nove Séculos de Amoedação

Portuguesa. A Doação de Luís
Theatro Circo
Av. da Liberdade, 697. Tel.: 253 203 800
E Mostra Espanha: Núria Vidal
até final de janeiro 2022
Teatro Municipal Joaquim Benite Filipe Thomaz - Primeira Parte T Hamlet E Coleção José Lima
até dezembro de 2021 De William Shakespeare. Encenação de até 6 de fevereiro 2022
Av. Prof. Egas Moniz. Tel.: 212 739 360
E Moda Feminina no Século XX Alexej Schipenko. Interpretação de Carlos Feio,
T Um Gajo Nunca Mais é A Mesma Coisa
23 de outubro a 16 de janeiro 2022 André Laires, Rogério Boane, entre outros. Museu Condes de Castro Guimarães
Texto e encenação de Rodrigo Francisco.
até 21 de outubro – 21h30 Parque Marechal Carmona. Tel.: 214 815 303
5ª A S ÁB ., ÀS 21 H ; 4 ª E D OM ., ÀS 16 H
M Manuel de Oliveira: Entre-Lugar E Acqua in Bocca – Vidros de
até 31 de outubro
T Ilse, a Menina Andarilha
AVEIRO 22 de outubro – 21h30 Murano na Coleção do MCCG
Direcção de Isabel Craveiro. Interpretação de M St. James Park e até 27 de fevereiro 2022
Teatro Aveirense Cláudia Guerreiro: Häxan
João Santos, Margarida Sousa e Sofia Coelho.
R. Belém do Pará. Tel.: 234 400 920 23 de outubro – 21h30
23 de outubro – 16h
24 de outubro - 11
E 140 Anos Teatro Aveirense M Semibreve 2021: Zeena COIMBRA
até 30 de março 2022 Parkins + André Gonçalves
T Verdi Que Te Quero Verdi
M Rita Vian 29 de outubro – 21h30
Convento São Francisco
Espetáculo para a infância. Encenação de
21 de outubro – 22h Av. da Guarda Inglesa 3. Tel.: 239 857 190
Teresa Gafeira. Intérpretes de João Maionde, M Semibreve 2021: Klara
M A Fog Machine e Outros M 19ª Edição do Festival
João Farraia, Pedro Walter e Vera Santana. Lewis + Nik Void + Pedro Maia
30 de outubro – 16h Poemas para o teu Regresso 29 de outubro – 22h50
Jazz ao Centro - Encontros
31 de outubro – 11h Direcção e interpretação musical de Nuno
M Semibreve 2021: Rafael Toral Internacionais de Jazz de Coimbra
Aroso. Encenação e interpretação de João Reis. Programação em www.jazzaocentroclube.pt.
30 de outubro – 21h30
22 de outubro – 21h30 21 a 30 de outubro
AMARANTE MD PSS PSS
M Semibreve 2021: Laurel
Halo + Oliver Coates T O Riso dos Necrófagos
24 de outubro – 19h Direção de Zia Soares. Produção Teatro GRIOT.
30 de outubro – 22h50
Museu Mun. Amadeo de Souza-Cardoso T À Boca de Cena 22 de outubro – 21h30
Al. Teixeira de Pascoaes. Tel.: 255 420 282 M Semibreve 2021: Rabih Beaini +
Com Raquel S. M Bebés com Asas: Naturalmente Ligados
3ª A D OM ., 10 H ÀS 12 H 30 E DAS 14 H ÀS 18 H 25 de outubro – 21h30
Angélica Salvi + Eleonor Picas
Concerto pela Academia de Música de Coimbra.
E Amadeo, Entretecem-se as Gerações... 30 de outubro – 21h30
T 1/2 Kg de Carne 23 de outubro – 10h
até 31 de dezembro Encenação de Rafaela Santos. M Semibreve 2021: Supersilent
M A Fog Machine e Outros
30 de outubro – 21h30 30 de outubro – 22h50
Poemas Para o Teu Regresso
ANGRA DO HEROÍSMO T Do Bosque para o Mundo Direcção e interpretação musical de Nuno
31 de outubro – 11h e 16h CALDAS DA RAINHA Aroso. Encenação e interpretação de João Reis.
Carmina Galeria de Arte 28 de outubro – 19h
Outeiro do Galhardo, 13A, Ladeira Grande. BRAGA Centro Cultural e Congressos M D.A.M.A Tour acústica
E Re_act Contemporary 2021: I Have R. Dr. Leonel Sotto Mayor. Tel.: 262 094 081 29 de outubro - 21h30
Been in Love for 8 Million Years Museu de Arq. D. Diogo de Sousa E World Press Cartoon 2021 T Killology
até 8 de janeiro 2022 R. dos Bombeiros Voluntários. Tel.: 253 273 706 até 17 de outubro De Gary Owen. Encenação de Gonçalo
3ª A D OM ., DAS 10 H ÀS 17 H 30 M Impulso: Luís Severo + Carvalho. Interpretação de Romeu Vala,
Museu de Angra do Heroísmo E Encontros da Imagem 2021: Génesis 2.1 Sunflowers + Unsafe Space Garden Diogo Mesquita, Luís Lobão.
Ladeira de São Francisco. Tel.: 295 240 800 Mostra de trabalhos fotográficos 21 de outubro – 21h30 30 de outubro – 18h
3ª A D OM ., DAS 10 H ÀS 17 H 30 de Lara Jacinto e Fábio Cunha. M CnJ’21: Nik Bärtsch
E Cavalos de Ferro. até 31 de outubro 29 de outubro – 21h30 Museu Nacional de Machado de Castro
Histórias Breves do Automóvel E Coleção Bühler-Brockhaus Lg. Dr. José Rodrigues. Tel.: 239 853 070
M CnJ’21: Carlos Bica,
até 31 de outubro a partir de 22 de outubro 3ª A D OM ., DAS 10 H ÀS 17 H 30
Daniel Erdmann e DJ Illvibe
E Tetos Pintados. Os Fragmentos do Céu
30 de outubro – 21h30
até 31 de outubro
Museu José Malhoa
Parque D. Carlos I. Tel.: 262 831 984 C O N D E I X A -A-N O V A
E Casulos. José Malhoa,
Dado e Carolein Smit Museu Monográfico de
até 9 de janeiro 2022 Conímbriga - Museu Nacional
Conimbriga. Tel.: 239 941 177
2ª D OM ., 10 H 18 H
CASCAIS A DAS

E Palmira, a Rainha do Deserto

ÀS

até 27 de novembro
Casa das Histórias Paula Rego
Av. da República, 300. Tel.: 214 826 970
T ODOS OS D IAS , DAS 10 H ÀS 13 H E DAS 14 H ÀS 18 H ESTÓI
E Coleção de Arte Britânica do CAM
até 30 de janeiro 2022 Ruínas Romanas de Milreu
Tel.: 289 997 823
Centro Cultural de Cascais P PA´mim, PA´ti... Património
Av. Rei Humberto II de Itália. Tel.: 214 848 900 Oficinas temáticas, dando enfoque especial
3ª A D OM ., DAS 10 H ÀS 18 H à inclusão de grupos por vezes esquecidos
E João Abel Manta, (com deficiência visual ou auditiva) e
A Máquina de Imagens públicos diversificados, proporcionando
Ilse, a Menina Andarilha até 16 de janeiro 2022 novos olhares sobre o património de Milreu.
 Agenda Cultural
A audiovisual » C colóquios / conferências » D dança » E exposições » M música » MD multidisciplinares » NC novo circo » P pedagogia » T teatro

Com Fátima Cardoso, Paulo Viegas, Centro Internacional M Rita Onofre Beatriz Bagulho e Madalena Castro.
Humberto Veríssimo e Patrícia Dores. das Artes José de Guimarães 24 de outubro – 21h30 4ª A D OM ., DAS 10 H ÀS 13 H E DAS 14 H 30 ÀS 18 H
A RQUEÓLOGO POR UM D IA ! – DIRECIONADA
Av. Conde Margaride, 175. Tel.: 253 424 715 T 26º ACASO: Anjo, Henry Neylor até 4 de dezembro
A PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA
3 ª A 6 ª , DAS 10 H ÀS 17 H ; S ÁB . E D OM ., DAS 11 H ÀS 18 H Encenação de Ángel Fragua. E At Play: Arquitetura & Jogo
20 de outubro - 14h MD TERRA - Música e Cinema do Mundo 29 de outubro – 21h30 3ª A D OM ., DAS 10 H ÀS 18 H
V ISITA SENSORIAL “S ENTIR M ILREU ” – até 30 de janeiro 2022
Programação em www.ciajg.pt. T Cabaz de Histórias do Arco da Velha
DIRECIONADA A PÚBLICO INVISUAL
até 31 de outubro 31 de outubro – 16h E Fragmentos Arqueológicos da
23 de outubro - 10h30
E Ficcionar o Museu Arquitetura Portuguesa 1987–2006
C Gregos e Bárbaros, 3ª A D OM ., DAS 10 H ÀS 18 H
até 12 de fevereiro 2022
uma Relação Intercultura l LISBOA até 30 de janeiro 2022
Por Dámaris R. Gonzáles (Univ. de Córdoba). T Sobre Lembrar e
22 de outubro - 17h30 GUARDA Biblioteca Nacional de Portugal Esquecer III: A Estação de Outono
Campo Grande, 83. Tel.: 217 982 000 Cláudia Gaiolas e Paula Diogo em diálogo
ÉVORA Teatro Municipal da Guarda
R. Batalha Reis, 12. Tel.: 271 205 240
E 100 Anos Nadir com Alexander Kelly e Chris Thorpe.
até 30 de outubro 28 e 29 de outubro -19h
A Bruxa Teatro M Tagua Tagua E João da Rocha: um Escritor a Descobrir M Glenn Miller Orchestra
Espaço Celeiros R. Eborim. Tel.: 266 747 047 20 de outubro – 21h30 até 17 de dezembro 27 e 28 de outubro – 21h
T Évora Teatro Fest: O Triciclo T Minimu E Seara Nova, Editora de Livros D Segunda 2
Texto de Fernando Arrabal. Encenação Texto e direção de Fernando Mota. Co-criação até 31 de dezembro Produção Companhia Paulo Ribeiro.
e Tradução de Ivo Alexandre. Interpretação e Interpretação de Ana Sofia Paiva, Fernando E Um Arquivo, Doze Documentos 29 e 30 de outubro – 21h
de Anabela Faustino, João Reixa, Marques Mota, Gueladjo Sané e José Grossinho. até abril 2022 C Conversas com História
D’Arede, Alheli Guerrero e Ivo Alexandre. 23 de outubro – 16h Raquel Varela entrevista Maria Manuel Mota.
C Cultura Luso-Árabe e Luso-Islâmica
21 de outubro – 21h30 M Hodiernus Ensemble Colóquio organizado pela Univ. Lusófona em 30 de outubro – 17h
T Évora Teatro Fest: 27 de outubro – 21h30 homenagem a Al-Mu’tamid e Adalberto Alves.
A Coragem da Minha Mãe T Morte de um Caixeiro Viajante 21 de outubro Cordoaria Nacional
Texto de George Tabori. Interpretação de De Arthur Miller. Encenação de Jorge C Jorge Borges de Macedo - Av. da Índia. Tel.: 213 637 635
Pedro Carraca, Antónia Terrinha, Hélder Braz. Silva Melo. Interpretação de Américo Silva, E Ai Weiwei – Rapture
Caminhos da Historiografia I
23 de outubro – 21h30 Joana Bárcia, André Loubet, entre outros. até 28 de novembro
Seminário organizado pelo Centro de História
30 de outubro – 21h30
da Faculdade de Letras da Univ. de Lisboa.
Culturgest
FARO 27 de outubro
LEIRIA E A Bibliotheca Iluminada
R. Arco do Cego, 1. Tel.: 217 905 155
E O Pequeno Mundo.
Teatro das Figuras Produção e circulação da Bíblia em Portugal.
Horta das Figuras, E. N. 125. Tel.: 289 888 100 Teatro José Lúcio da Silva Itinerários dos manuscritos iluminados românicos. A partir da Coleção da CGD
Av. Heróis de Angola. Tel.: 244 834 117 28 de outubro a 22 de janeiro 2022 Curadoria: Sérgio Mah.
T País das Canções de Embalar
Artista convidado: Gonçalo Barreiros.
Criação: Projeto Ariadne. Texto de T Aurora Negra C Memória e Pós-Memória da 3ª A DOM., DAS 12H ÀS 19H; SÁB. E SOM., DAS 11H ÀS 18H
Daniela Silva e Vânia Geraz. Interpretação De Cleo Diára, Isabél Zuaa e Nádia Yracema. Guerra de Angola em Duas Escritoras até 31 de dezembro
de Carlos Sério, Daniela Silva e Vânia Geraz. 22 de outubro – 21h30 Cubanas: Karla Suarez e Wendy Guerra E Samson Kambalu: Fracture Empire
21 de outubro – 21h30 T Commedia a La Carte: Mais do Mesmo Conferência por Raquel Ribeiro (University of até 6 de fevereiro 2022
M Zé Eduardo & Baby Jazz 27 a 29 de outubro – 21h30 Edinburgh), integrada no V Ciclo Literatura
A DOCLISBOA. 19º Festival Interna-
22 de outubro – 21h30 T Mr. Abelho Freak Show Escrita por Mulheres 2020/2021. Organização
cional de Cinema
M Flauta Mágica Vista da Lua 31 de outubro – 21h30 de Isabel Araújo Branco (CHAM NOVA).
Programa completo em doclisboa.org.
Texto e encenação de Mário João Alves. 28 de outubro – 18h
21 a 31 de outubro
Interpretação de Gabriel Neves, Paulina Teatro Miguel Franco
Machado, Mário João Alves, João Tiago Magalhães. R. Dr. Correia Mateus. Tel.: 244 839 680 Carpintarias de São Lázaro Fundação Arpad Szènes - Vieira da Silva
24 de outubro – 11h30 T 26º ACASO: Recital Burlesco R. de São Lázaro, 72. Tel.: 213 815 891 Pç. das Amoreiras, 56. Tel: 213 880 044
M Carmen de Poesia Erótica e Satírica E Imago Lisboa Photo 4 ª A DOM . DAS 10 H ÀS 18 H ; ENCERRA 2 ª , 3 ª E FERIADOS
De Bizet. Produção Ópera 2001. Festival: Family In Transition
Conceção e encenação de Filipe E Pedro Calapez: Perto da Margem
27 de outubro – 21h Crawford. Coreografia de Ísis Melo. até 31 de outubro até 16 de janeiro 2022
M Rollover Beethoven 21 de outubro – 21h30 E Viera da Silva & Arpad
Conceção, interpretação e vídeo de T 26º ACASO: Primeiro Amor Centro Cultural de Belém Azenes na Colecção Ilídio Pinho
Pedro Moura. Produção Trupe dos Bichos. Monólogo de Samuel Beckett. Direção de Pç. do Império. Tel.: 213 612 400 até 16 de janeiro 2022
31 de outubro – 10h30 Rui M. Silva. Interpretação de Pedro Diogo. E Do Outro Lado da Toca E Kaissa
23 de outubro – 21h30 Instalação imersiva de Alice Albergaria Borges, Exposição de fotografia de Anne Lefebvre.
GUIMARÃES até 22 de janeiro 2022

Centro Cultural Vila Flor Fundação Calouste Gulbenkian

Av. D. Afonso Henriques, 701. Tel.: 253 424700 Av. de Berna, 45ª. Tel.: 213 3880 044
E BIG 2021 Bienal de 2ª, 4ª A D OM ., DAS 10 H ÀS 18 H
Ilustração de Guimarães E Visões de Dante.
até 31 de outubro O Inferno Segundo Botticelli
T Pillowman - O Homem Almofada até 29 de novembro
Produção TERB - Teatro de Ensaio Raul Brandão. E Hergé
22 de outubro – 19h30 2ª, 4ª, 5ª, SÁB. E DOM., DAS 10H ÀS 18H; 2ª, DAS 10H ÀS 21H
T A Promessa até 10 de janeiro 2022
Produção ARCAP - Academia E Fernão Cruz. Morder o Pó
Recreativa e Cultural Amigos de Ponte. até 17 de janeiro 2022
23 de outubro – 16h E Coleção de Arte Britânica do CAM
T Voltamos até 30 de janeiro 2022
Produção Convívio e Teatro Experimental. E O Poder da Palavra III:
23 de outubro – 19h30 Mulheres: Navegando
T Vida Dupla Entre a Presença e a Ausência
Produção Grupo de Teatro Amador de Campelos. até 31 de março 2022
24 de outubro – 16h M Sinfonia n.º 4 de Bruckner
M Glockenwise Interpretação da Orquestra Gulbenkian,
29 de outubro – 22h sob a direcção do maestro Andris Poga.
M Alice Phoebe Lou 21 de outubro – 20h
30 de outubro – 19h30 Ruínas Romanas de Milreu 22 de outubro – 19h

A audiovisual » C colóquios / conferências » D dança » E exposições » M música » MD multidisciplinares » NC novo circo » P pedagogia » T teatro
M Metamorfoses
Com a Orquestra Gulbenkian, sob a direção
de Lorenzo Viotti, e Lisa Batiashvili (violino).
Obras de R. Strauss e D. Chostakovitch.
28 de outubro – 20h
29 de outubro – 19h
MAAT - Museu de Arte,
Arquitetura e Tecnologia
Av. Brasília, Central Tejo
4ª A 2 ªDAS 11H H ÀS 19 H
E Dia. Carsten Höller
até 28 de fevereiro 2022
E Ensaio Para Uma Comunidade.
Retrato de uma Coleção em
Construção (take 1)
até 7 de março 2022
E Contadores de Histórias
até 7 de março 2022
E Seres Vulneráveis:
Assembleia I – Tuning In
Assembleias públicas sobre
o espaço e o tempo das epidemias.
29 a 31 de outubro
E Seres Vulneráveis:
Assembleia II – Sounding Out
Assembleias públicas sobre
o espaço e o tempo das epidemias.
26 a 28 de novembro
Maria Matos Teatro Municipal
Av. Frei Miguel Contreiras, 52. Tel.: 218 438 800
M Cassete Pirata
20 de outubro – 21h
M The Happy Mess
25 de outubro – 21h
M The Lemon Lovers
26 de outubro – 21h
M STCKMAN
27 de outubro – 21h
M Criatura & Coro dos Anjos
1 de novembro – 21h
M Neon Soho apresentam Proof of Love
2 de novembro – 21h
MNAC - Museu do Chiado
R. Serpa Pinto, 4. Tel: 213 432 148
3ª A 6ª., DAS 10H ÀS 18H; SÁB. E DOM., DAS 10H ÀS 13H
E A Brasileira do Chiado.
Café Museu 1925-1971
até 24 de outubro
E O Caminho para a
Luz porque Passa pela Luz
até 14 de novembro
E O Artista do Momento:
o Homem do Paleolítico
Exposição de Luís Afonso.
até 25 de novembro
E Olhares Modernos. O Retrato em
Pintura, Escultura, Desenho (1910-1950)
até 31 de dezembro
E Imago 2021: Joakim Eskildsen
até 2 de janeiro 2022
Museu Colecção Berardo
CCB. Pç. do Império. Tel.: 213 612 878
3ª A D OM ., DAS 10 H ÀS
E Matéria Luminal
até 9 de janeiro 2022
E André Gomes e Pedro Calapez.
Seja Dia ou Seja Noite Pouco Importa
até 2 de janeiro 2022
Museu de Arte Popular
Av. Brasilia. Tel.: 213 011 282
E Um Cento de Cestos
até 28 de novembro
Agenda Cultural
T Paisagens Sem História I: Uma Conversa
Comemoração do centenário de Maria Judite
de Carvalho. Direção de Cristina Carvalhal.
30 de outubro – 16h
T Recuperar o Corpo: Julieta
Bebe uma Cerveja no Inferno (2018)
De Tiago Vieira. Direção de Miguel Bonneville.
30 e 31 de outubro – 19h30
M Concerto de Homenagem
a Christopher Bochmann
Interpretação da Orquestra Sinfónica Juvenil,
sob a direção de Christopher Bochmann.
Obras de L. Cherubini, A. Webern,
C. Caires, C. Marecos, entre outros.
31 de outubro – 17h30
Teatro Aberto
Pranto de Maria Parda Pç. de Espanha. Tel.: 213 880 079
T Começar
De David Eldridge. Encenação
Museu de Lisboa – Sto. António E Obra Convidada: Infanta Isabel
de João Lourenço. Interpretação
Lg. de Sto. António da Sé, 22. Tel.: 218 860 447 Clara Eugénia com Magdalena Ruiz
de Cleia Almeida e Pedro Laginha.
3ª A D OMª , DAS 10 H ÀS 18 H Obra de Alonso Sánchez Coello pertencente
4ª E 5ª, ÀS 19 H , 6 ª E S ÁB ., ÀS 21 H 30; D OM ., ÀS 16 H
E Mostra de Fotografia de Alfredo Cunha ao Museo Nacional del Prado, Madrid. 21 de outubro a 14 de novembro
28 de outubro a 23 de janeiro 2022 até 2 de janeiro 2022
E Estudo, Conservação e Restauro dos
Teatro Camões
Museu de Lisboa - Palácio Pimenta “Painéis de São Vicente” 2020/2022 Parque das Nações. Tel.: 218 923 470
Campo Grande 245. Tel.: 217 513 200 até 18 de maio 2022 E Acqua Alta – Crossing the Mirror
3 ª A 6 ª , DAS 10 H ÀS 18 H ; S ÁB . E D OM ., DAS 10 H ÀS 13 H
E Boba Kana Muthu Wzela: Exposição de Adrien M & Claire B,
E Em Meu Sorriso a Minha Entrega Aqui é Proibido Falar! integrada na programação do FIMFA Lx21.
Um Busto de Amália por Joaquim Valente Exposição de fotografia de JRicardo Rodrigues. 5ª A D OM ., DAS 14 H ÀS 19 H . E M DIAS DE ESPETÁCULO ,
até 31 de outubro ATÉ MEIA HORA APÓS O FINAL DO MESMO .
20 de outubro a 9 de janeiro 2022
E Hortas de Lisboa. até 31 de outubro
Da Idade Média ao Século XXI Museu Nacional de Etnologia
até 12 de dezembro Teatro Nacional de São Carlos
Av. Ilha da Madeira. Tel.: 213 041 160
3ª A 6ª., DAS 10H ÀS 18H; SÁB. E DOM., DAS 10H ÀS 13H R. Serpa Pinto, 9. Tel.: 213 253 000
Museu de Lisboa - Teatro Romano E Lugares Encantados, M Ariodante HWV 33
R. de São Mamede, 3A. Tel.: 218 172 450 Espaços de Património De G. F. Händel. Libreto anónimo segundo
E Neste Teatro sê Romano! Ginevra, principessa di Scozia de Antonio
até 19 de dezembro
Instalação artística de Madalena Martins. Salvi. Versão semi-encenada. Direção Musical
até 31 de outubro Museu Nacional dos Coches de Antonio Florio. Encenação de Mario
E O Museu Antes de o Ser Av. da Índia, 136. Tel: 210 732 319 Pontiggia. Interpretação de Cecilia Molinari,
22 de outubro a 13 de março 2022 3ª, DAS 14 H ÀS 18 H ; 4 ª A D OM ., DAS 10 H ÀS 18 H Ana Quintans, Yury Minenko, Sreten
E Dante Plus 700 Manojlovic, João Rodrigues, entre outros.
Museu do Oriente até 31 de dezembro Com Orquestra Sinfónica Portuguesa.
Av. Brasília, Doca de Alcântara. Tel.: 213 585 200 2 e 4 de novembro – 20h
E A Ópera Chinesa Palácio Nacional da Ajuda M Recital de Canto e Piano
até 30 de novembro Lg. da Ajuda. Tel.: 213 620 264 Interpretação de Cristiana Oliveira,
E Exposição de Fotografia de Ana Abrão DIAS ÚTEIS, DAS 10H ÀS 18H; Luís Gomes e Joana David.
até 30 de janeiro 2022 SÁB. E DOM., 10H ÀS 18H; ENCERRA À 5ª Obras de G. Verdi, G. Puccini,
M Trio Jakob E D. Maria II. De Princesa G. Bizet, J. Massenet e A. Keil.
Obras de J. Haydn, J. Brahms. Brasileira a Rainha de Portugal 25 de outubro – 20h
21 de outubro – 19h até 31 de outubro
E DocLisboa2021: Teatro Nacional D. Maria II
S. Luiz – Teatro Municipal Pç. D. Pedro IV. Tel.: 213 250 800
Ulrike Ottinger. Livros de Imagens R. António Maria Cardoso, 38. Tel.: 2132 57 650
21 de outubro a 14 de novembro
E Ground Truth
T Eu Sou Clarice De Forensic Architecture e Activestills.
A DocLisboa2021: Ulrike Ottinger Texto e encenação de Rita Calçada até 31 de outubro
24 de outubro – 10h30
Bastos. Interpretação de Carla Maciel. T Juventude Inquieta
31 de outubro – 15h 2ª A S ÁB ., ÀS 19 H 30; D OM ., ÀS 16 H Texto e direção de Joana Craveiro, a partir
até 24 de outubro de Augusto Abelaira. Cocriação e interpretação
D Meio no Meio David dos Santos, Estêvão Antunes, Francisco
Museu Nacional de Arqueologia Direção de Victor Hugo Pontes. Texto de Madureira, Gonçalo Martins, entre outros.
Pç. do Império. Tel.: 213 620 000 Joana Craveiro. Interpretação de Alegria 4ª A S ÁB ., ÀS 19 H ; D OM ., ÁS 16 H
E Diálogos a Propósito da Gomes, Benedito José, Dúnia Semedo, João até 31 de outubro
Exposição Internacional Pataco, Leopoldina Félix, entre outros. T Pranto de Maria Parda
Ídolos. Olhares Milenares 22 e 23 de outubro - 20h Texto e encenação de Miguel Fragata, a partir
até 30 de outubro 24 de outubro - 17h30 de Gil Vicente. Interpretação de Cirila Bossuet.
19 H E Clamor da Maré Cheia T Paisagens Sem História I: Mariana 4ª A S ÁB ., ÀS 19 H 30; D OM ., ÀS 16 H 30
Instalação de Cristina Rodrigues. Comemoração do centenário de Maria Judite 21 de outubro a 5 de novembro
até 31 de outubro de Carvalho. Direção de Cristina Carvalhal. T École des Maîtres - Leituras Encenadas
23 de outubro – 16h Textos de Adèle Gascuel, Brune Bazin,
T Paisagens Sem História I: Água Parada Cécile Hupin, entre outros. Encenadoras
Museu Nacional de Arte Antiga Comemoração do centenário de Maria Judite convidadas: Paula Diogo, Sara de Castro.
R. das Janelas Verdes. 213 912 800 de Carvalho. Direção de Cristina Carvalhal. 23 e 24 de outubro
3ª A 6ª., DAS 10H ÀS 18H; SÁB. E DOM., DAS 10H ÀS 13H 26 de outubro – 19h T Diário da Peste
E Joaquim Carneiro da Silva M 100 Músicos para Amália Projeto vídeo - Online de Isabel Abreu,
(1727-1818), Desenhador e Gravador Direção Musical de Pedro de Castro. a partir de textos de Gonçalo M. Tavares.
até 31 de outubro 29 de outubro – 20h 23 de outubro a 31 de dezembro
 Agenda Cultural
A audiovisual » C colóquios / conferências » D dança » E exposições » M música » MD multidisciplinares » NC novo circo » P pedagogia » T teatro

MATOSINHOS M The Happy Mess: 10 Anos de Canções

28 de outubro – 21h30
Teatro Carlos Alberto
R. das Oliveiras, 43. 223 401 900
SINTRA
Casa da Arquitectura M Música para a Cidade Eterna T O Que o Mundo Precisa é de uma Deusa Centro Cultural Olga Cadaval
Interpretação da Orq. Sinfónica do Porto Texto de João Garcia Miguel. Encenação
Av. Menéres, 456. Tel.: 227 669 300 Pç. Franc. Sá Carneiro 9353B. Tel.: 21 910 7110
Casa da Música, sob a direcção Stefan Blunier. de Amândio Anastácio. Interpretação de
E Peroguarda 58/59 M La Vida Secreta
Obras de G. Scelsi, O. Respighi. Catarina Mota, Jorge Serena, Paulo Quedas.
Exposição de fotografias de Luís Ferreira Alves. Música e direção de Nuno Côrte-Real.
30 de outubro – 18h 20 de outubro – 19h
até 31 de outubro Com Conchi Moyano e Ensemble Darcos.
M Banda Sinfónica Portuguesa T Fimpalitos 26 de outubro – 21h
Direcção musical de Francisco Ferreira. 23 de outubro – 10h
M Pólo Norte 25 Anos
OLIVAL BASTO Obras de B. Lima, N. Jesus, J. Brandão, S. Azevedo. T Big Bears Cry Too 29 de outubro – 21h
31 de outubro – 12h Conceito e encenação de Miet Warlop.
M Joana Alegre Centro
Centro Cultural Malaposta M Bach Imortal 23 de outubro – 19h
30 de outubro – 21h
R. Angola. Tel.: 219 383 100 Interpretação do Coro Casa da Música, sob 24 de outubro – 16h
a direcção de Sofi Jeannin, e Silvia Marquez. M Filomúsica: Gala Lírica
E 33 M Cordyceps
31 de outubro – 18h 31 de outubro – 18h
Instrumentos musicais de Marco Campanição. Criação de Eduardo Molina, João Pedro
3ª A S ÁB ., 14 H 30 ÀS 18 H 30 M Prémio Novos Talentos Ageas Leal, Marco Mendonça. Interpretação
até 24 de outubro Interpretação de Maria Sá Silva (harpa) de Eduardo Molina, João Pedro Leal, V. N. DE FAMALICÃO
M Conjunto Júlio e Joana Valente (mezzo-soprano). Marco Mendonça, Mestre André.
21 de outubro – 21h Obras de C. Debussy, G. Fauré, 29 e 30 de outubro – 19h Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão
T Pinóquio - da Raiz ao Nariz J. Cras, J. de La Presle, entre outros. Av. Carlos Bacelar. Tel.: 252 371 304
Interpretação de F. Pedro Oliveira. 2 de novembro – 19h30 M Metropolis
3 ª , ÀS 10 H 30; 5 ª , ÀS 14 H 30; S ÁB ., ÀS 16 H ; D OM ., ÀS 11 H
21 de outubro a 28 de novembro Centro Português de Fotografia
SAGRES Filme de Fritz Lang com música de Filipe
Raposo. Interpretação de Filipe Raposo,
1 de dezembro – 11h e 16h Campo Mártires da Pátria. Tel.: 222 076 310 Piano e de Elementos da Orquestra Sinfónica
3 ª A 6 ª , DAS 10 H ÀS 12 H 30 E DAS 14 H ÀS 18 H ;
Fortaleza de Sagres
T Pele Tel.: 282 620 140 Portuguesa. Direção musical de Cesário Costa.
Direção e dramaturgia Ricardo Guerreiro Campos. S ÁB ., D OM . E F ERIADOS , DAS 15 H ÀS 19 H
P Voz do Mar - Sonic Sea e os 23 de outubro
23 de outubro – 21h E 120 Anos Alvão
até 31 de outubro Segredos das Profundezas do Mar
24 de outubro – 16h30
E Introduction E A Herança do Lugar Projeto que pretende sensibilizar para VILA REAL
até 7 de novembro o problema da poluição sonora e
Mostra do artista plástico Dominik Jasinski.
3 ª A D OM ., DAS 14 H 30 ÀS 18 H ; D OM ., DAS 10 H ÀS 13 H
destruição da vida dos oceanos. Projeção Teatro de Vila Real
do documentário Sonic Sea. Com Sofia Al. de Grasse. Tel.: 259 320 000
28 de outubro a 19 de dezembro Fundação de Serralves
Brito, Soraia Xavier, Inês Silva, Liliana T Toca
NC Fragmentado R. D. João de Castro, 210. Tel.: 226 156 500
3 ª A 6 ª , DAS 10 H ÀS 13 H E DAS 14 H ÀS 17 H ; Dias, Pedro Pereira, Tiago Rouxinol, Criação e interpretação de Cátia Terrinca.
Direção Artística e interpretação de João Antunes.
S ÁB ., DOM . E FERIADOS DAS 10 H ÀS 19 H Sandra Santos e Nita Barroca. 22 de outubro – 21h30
30 de outubro – 21h
E Jorge Molder: Obras 22 de outubro (escolas) M Gilberto Gil
31 de outubro – 16h30
da Coleção de Serralves 24 de outubro - 15h 29 de outubro – 21h30
até 24 de outubro
PENICHE E João Maria Gusmão VISEU
Museu Nac. Resistência e Liberdade
e Pedro Paiva: Terçolho SAMORA CORREIA
até 7 de novembro Fórum Viseu
Fortaleza de Peniche. Tel.: 262 789 159 E Alexander Kluge:
4 ª A 6 ª , DAS 14 H ÀS 18 H ; S ÁB . E D OM ., DAS 10 H ÀS 13 H Centro Cultural de Samora Correia Tel.: 232 439 600
Política dos Sentimentos R. dos Operários Agrícolas. Tel.: 263 659 350 E Natureza Fantasma
E Candelabro ASM. Aristides
até 14 de novembro M Orquestra Sinfónica Juvenil De Marco Martins com Fernanda Fragateiro,
de Sousa Mendes: O Exílio pela Vida
E Para uma Timeline a Haver Direcção de Christopher Bochmann. Conçalo M. Tavares e Companhia Maior.
até 31 de outubro
até 28 de novembro Com Alexandra Bernardo e Armando Possante. 2ª A 6ª, DAS 18H30 ÀS 21H30; SÁB. E DOM., DAS 16H ÀS 21H
E Por Teu Livre Pensamento até 24 de outubro
E Louise Bourgeois: Obras de Berlioz, Bellini , Mozart, Puccini, Rossini.
até 31 de dezembro
Deslaçar Um Tormento 29 de outubro – 21h30
até novembro Museu Nacional Grão Vasco
PORTO E Olafur Eliasson:
SETÚBAL
Adro da Sé. Tel.: 232 422 049
O V/Nosso Futuro É Agora E Identidades Portuguesas.
Casa da Música até 31 de dezembro Pintura de Viagens
Fórum Municipal Luísa Todi até 31 de outubro
Av. da Boavista, 604-610. Tel.: 220 120 200 E Pedro Tudela na Coleção de Serralves Av. Luísa Todi, 65. Tel.: 265 522 127
M Pedro Melo Alves’ até 6 de março 2022
M A Man There Was Teatro Viriato
Omniae Large Ensemble E Modus Operandi Obra de Victor Sjöström, de 1917, acompanhada
20 de outubro – 21h até 6 de março 2022 Lg. Mouzinho de Albuquerque. Tel.: 232 480 110
de música ao vivo pelo Coro Setúbal Voz, com
M João Lencastre’s Communion 3 E Joan Miró: Signos e Figurações T Aleksei ou a Fé
direção de Jorge Salgueiro.
22 de outubro – 21h até 6 de março 2022 Encenação, dramaturgia e interpretação
21 de outubro – 21h30
E Ai Weiwei: Entrelaçar. Pequi de Sónia Barbosa. Interpretação e cocriação
M Violoncelo Russo M As Aventuras do Príncipe Achmed de Hugo Inácio, Nuno Nunes, Rosinda Costa.
Interpretação da Orquestra Sinfónica Vinagreiro, Raízes e Figuras Humanas Exibição da primeira longa-metragem de 22 e e23 de outubro – 21h
do Porto Casa da Música, sob a direcção musical até 9 de julho 2022 animação da história do cinema, de Lotte
de Stefan Blunier, e Marc Coppey (violoncelo). T Macbad
Reineger, acompanhada de narração em por-
Obras de S. Prokofieff, D. Chostakovitch, J. Haydn. De Cláudia Jardim, Diogo Bento e Pedro Penim.
Galeria Municipal do Porto tuguês por Célia David, do Teatro Animação
26 de outubro – 15h e 19h30
22 de outubro – 21h R. de Dom Manuel II. Tel.. 225 073 305 de Setúbal, e música pelos Space Ensemble.
M Os Sonhos de Tom 3ª A D OM ., DAS 10 H ÀS 18 H A Supernatural Work in Progress
24 de outubro – 16h
E Os Novos Babilónios: 27 de outubro – 19h30
Direção de Raul Constante Pereira. T O Triunfo das Porcas
23 de outubro – 16h Atravessar a Fronteira T Info Maníaco
Adaptação e encenação de Pedro Alves.
até 21 de novembro 29 de outubro – 21h
M TGB + Banda Zil Interpretação de Carolina Figueiredo, Patrícia
30 de outubro – 17h
23 de outubro – 21h E Pandemic. I Don’t Know Pereira Paixão e Sara Túbio Costa; Milene Fial-
M Sinfonias Clássicas Karate, but I Know Ka-Razor! ho e 26 estudantes sintrenses e setubalenses.
Interpretação da Orq. Sinfónica do Porto Casa até 21 de novembro 28 de outubro – 21h30
da Música, sob a direcção de Stefan Blunier. 29 de outubro – 15h e 21h30
Concerto comentado por Helena Marinho. Museu Nacional Soares dos Reis 30 de outubro – 16h e 21h30 GABINETE DE ESTRATÉGIA,
Obras de S. Prokofieff e J. Haydn. R. de Dom Manuel II 44. Tel.: 223 393 770 M Gala Rádio Amália, 12.º Aniversário PLANEAMENTO E AVALIAÇÃO CULTURAIS
24 de outubro – 12h E Azul e Ouro – Esmaltes em Portugal 31 de outubro – 17h Palácio Nacional da Ajuda. 1300-018 Lisboa
M Glenn Miller Orchestra da Época Medieval à Época Moderna M Lusitanian Ghosts Tel.: 213 614 500 | Fax: 213 621 832
26 de outubro – 21h30 até 31 de outubro 2 de novembro – 21h30 relacoes.publicas@gepac.gov.pt
20 a 25 de outubro de 2021 JORNALDELETRAS.PT
CONTEÚDO PATROCINADO ↗
27

Instalações de alta segurança, com sistemas de climatização para preservação de obras

Starmuseum, especialista em transporte

e armazenagem de obras de arte
Já alguma vez entrou num museu ou galeria de arte e se questionou como ali chegaram as obras de arte? Como são
transportadas e como é feita a montagem? A Starmuseum é um handler português, especializado no transporte de
obras de arte, habituado a trabalhar com as maiores leiloeiras e os museus mais conceituados do mundo

De certeza que a dúvida já o inquietou. Em visita ao

Louvre, deparando-se com a magnitude de algumas obras,
passou-lhe pela cabeça a dificuldade que será transportar
e montar, em segurança, pinturas a óleo como as “Bodas
de Caná”, de Veronese (6,7 metros de altura por 9,9 metros
de largura) ou “A Liberdade Guiando o Povo”, de Eugène
Delacroix (2,6 metros de altura por 3,25 metros de largura).
Não só pelo lado logístico – são obras grandiosas, de grande
volume – mas também pela responsabilidade envolvida –
peças únicas, algumas muito antigas e altamente sensíveis.
Impõe-se, nestes casos, meios e mão-de-obra especializada,
para garantir a preservação e integridade das obras em todo
o processo logístico, que não existem em todas as transpor-
tadoras.
A Starmuseum, especializada em transporte e armazena-
gem de obras de arte, começa já a ser uma referência a nível
nacional e internacional nesta área. Isto porque a empresa
está preparada para – tanto na sua caixa forte como nos
veículos de transporte – receber e acomodar, com “especial
carinho”, estas peças valiosas, contando com sistemas avan-
çados de controlo de temperatura e humidade, essenciais à
preservação de arte. O seu transporte requer um tratamento
muito específico: começando por um planeamento logístico
prévio, assente nas melhores práticas, as obras têm de ser
manuseadas por art handlers com experiência e poderão
exigir caixas de madeira específicas e feitas à medida, de Veículos especiais, equipados com suspensão pneumática, sistema de climatização, alarme e GPS
forma a garantir a preservação da obra durante todo o seu de localização, que garantem a preservação e segurança das obras de arte no momento de transporte
manuseamento e transporte.

INVESTIMENTO EM TECNOLOGIA E KNOW-HOW

Apesar das condições económicas atuais de pós-pandemia, a
Starmuseum investiu mais de um milhão de euros em insta-
lações próximas do centro de Lisboa, munidas de casa forte
e sistemas de segurança de topo, bem como em veículos
preparados especificamente para o transporte de obras de
arte e, ainda, em tecnologia – como por exemplo, a criação
da LiveQuote, uma plataforma inovadora capaz de realizar
cotações online em tempo real de forma totalmente auto-
matizada. Esta empresa está em contra-ciclo, criando postos
de trabalho e mantendo a capacidade de captar os melhores
talentos nesta área, para num futuro ser capaz de formar
novos art handlers capazes de responder às necessidades do
processo minucioso da movimentação de arte.
Assim já sabe, quando for, em Portugal, a uma exposição
de obras de arte pode assumir que, muito provavelmente, a
Starmuseum foi uma peça fundamental na sua montagem
e transporte, contribuindo ativamente para que a arte e a
cultura continuem presentes na vida dos portugueses. A
Starmuseum está presente online em www.starmuseum.pt e
publica regularmente nas redes sociais Instagram (@starmu-
seum_fineart) e Facebook (@Starmuseum).
28 ↗
IDEIAS 20 de outubro a 2 de novembro de 2021 JORNALDELETRAS.
PT

Mafalda Soares da Cunha

Prova de resistência
Meia centena de histórias, muitas das quais desconhecidas, em Resistências – Insubmissão e Revolta no Império Português, de
Mafalda Soares da Cunha, investigadora e professora da Universidade de Évora, que coordena o projeto europeu “Resistance.
Rebellion and Resistance in the Iberian Empires”. A ideia é desocultar três séculos e meio de revoltas, insurreições, motins,
desacatos, altercações, levantamentos, fugas que não fizeram História, mas podem abrir caminho para uma melhor
compreensão do processo e do desenvolvimento histórico. É o que afirma a historiadora ao JL, numa entrevista a que
juntamos um texto de Renata Araujo, prof.ª da Universidade do Algarve, sobre a obra agora publicada pela Leya

D
MARIA LEONOR NUNES
No entanto, quem resiste nem sempre
passa à História.
Mais recentemente, as abordagens
têm sido alteradas e tem havido uma
maior preocupação com o estudo
desse tipo de tópicos e de temas, mas
a verdade é que, até há pouco tempo,
normalmente o que se escrevia eram
as visões dos vencedores, não tanto
dos vencidos.
e sobre as quais existem mais traba-
lhos. São as revoltas, os tumultos, os
levantamentos, os motins. Existe,
aliás, um vocabulário muito extenso
para as designar. Um outro nível, me-
nos trabalhado porque também mais
difícil, são as resistências quotidianas,
mais invisíveis, tendencialmente
protagonizadas por indivíduos, em
espaços privados.

Costuma dizer-se, de resto, que dos
fracos não reza a História.
E essa é uma cultura transversal que
Do Minho ao Algarve, do Brasil a também contaminou a forma como
Timor, de Angola ao Japão, da Índia se fazia a História e se escolhiam os
a Macau, 50 histórias de resistência temas relevantes. Não se estudavam
em Portugal e nos territórios que aqueles cujo papel era considerado
estiveram sob o seu domínio colonial, menor, os que não pertenciam às
entre 1500 e 1850, são agora contadas elites, ao poder, havia a ideia que não
em livro: Resistências – Insubmissão tinham importância na modelação
e Revolta no Império Português, um da História, que eram marginais e
volume organizado pela historiadora secundários na compreensão do
Mafalda Soares da Cunha, que conta processo histórico. Tudo isso resulta
com a participação de 35 investigado- de pré-conceitos e não de conceitos.
res de Portugal, Brasil, Cabo Verde e Por outro lado, a História faz-se com
Estados Unidos. documentação, geralmente produzida
LUÍS BARRA
Por isso, aparecem ainda menos nos
compêndios?...
No caso das manifestações públicas,
muitas vezes há repressão da insubor-
dinação para repor a ordem, pelo que,
apesar de tudo, é possível encontrar
alguma documentação. Sobre as
outras, não. Normalmente, assumem
formas mais dissimuladas e podemos
falar, por exemplo, da deserção, do
contrabando, mas também das fugas
dos escravos e, em, alguns casos, da
resistência de género ou da persistên-
cia em formas culturais e religiosas,
como nas populações ameríndias. São
formas de resistência que normal-

Uma prova da resistência que, com
diferentes protagonistas, pessoas e
grupos discriminados, oprimidos,
marginalizados, em diversos tempos
e geografias, sempre existiu, ainda
que tivesse sido “invisibilizada” pelo
poder dominante, e ignorada pela
História, que durante muito tem-
po registou sobretudo a “visão dos
vencedores”. “Escreve-se agora outra
narrativa. E é importante que se re-
cupere o envolvimento desses grupos
na História”, como adianta Mafalda
Soares da Cunha ao JL.
Mafalda Soares da Cunha é profª
de História Moderna na Universidade
de Évora. Desde 2018 coordena o
projeto europeu Resistance. Rebellion
and Resistance in the Iberian Empires,
16th – 19th Centuries, que apos-
ta no “intercâmbio” e “troca de
conhecimentos”, e na circulação de
investigadores por um conjunto de
universidades europeias e não euro-
peias. Um projeto em que se inscreve
a obra agora publicada e que se soma
a outros títulos da sua autoria, como
A Casa de Bragança (1560 -1640), D.
João IV, com Leonor Freire Costa, e
Os Municípios no Portugal Moderno,
com Teresa Fidalgo Fonseca.
Mafalda Soares da Cunha “Fazer a História das populações que têm sido mais
silenciadas e ocultadas é apaixonante”
A época moderna e a história
social e institucional em Portugal
e no seu império colonial estão
no cerne do seu trabalho, sobre
o qual publicou vários estudos.
Além da investigação sobre a
resistência, está agora a trabalhar
sobre “as suspeições levantadas
aos magistrados, acusados de falta
de imparcialidade e de prejudi-
carem a boa execução da justiça”.
Um assunto que pode parecer
um pouco aborrecido, como faz
notar, mas tem “esperança” que se
possam encontrar “histórias muito
interessantes”.
Jornal de Letras: Não há dúvidas de
que “há sempre alguém que resiste”,
como diz o poema de Manuel Alegre?
Mafalda Soares da Cunha: Diria que
é mesmo uma evidência, em todas
as circunstâncias e contextos.
e preservada por instituições, o que
significa que delas constam os regis-
tos daqueles que a elas pertenciam. E
que eram os grupos dominantes.
Daí que passe sobretudo a narrativa
dos vencedores?
É aquela que imediatamente as fontes
contam. Analisar vozes pouco presen-
tes, até reprimidas ou desqualificadas
e desacreditadas, exige um processo
crítico muito exigente. Mas, hoje em
dia, essas ideias estão a ser radical-
mente desconstruídas, desmontadas.
É importante que se faça essa des-
Estudar as resistências construção e se recupere o envolvi-
mento desses grupos na História.
devolve-lhes uma
importância que lhes INVISIBILIDADE E
ESQUECIMENTO
foi retirada e negada São diversas as resistências
ao longo de séculos que podemos encontrar no seu
livro. Algumas completamente
desconhecidas.
Os dinheiros investidos A resistência das pessoas comuns,
que tem sido pouco atendida e tratada
na investigação pela historiografia, observa-se em
devem traduzir-se três níveis. O primeiro tem que ver
com as revoltas abertas, coletivas,
em contributos violentas, em espaço público, que
para a sociedade apesar de tudo são as mais conhecidas
mente eram vistas como rebeldia à
conversão, à civilização, ou seja, de
uma forma negativa e não como uma
preservação de características cultu-
rais próprias.
E o terceiro nível?
Tem a ver com a participação no
sistema político institucional, através
por exemplo das confrarias, das
petições dirigidas aos monarcas, em
que grupos de pessoas procuram levar
adiante as suas reivindicações. E eram
populações que conheciam esses
mecanismos.
Reconhecer essas manifestações
de resistência é uma forma
de recuperar o lugar desses
movimentos e populações no próprio
desenvolvimento histórico?
Sim. Essas populações foram invisi-
bilizadas muitas vezes como forma de
dominação. Na realidade, existiram e
foram agentes ativos e tinham capaci-
dade de intervir e reivindicar melho-
res condições de vida, mais recursos,
ou a preservação das suas culturas,
e o combate pelos seus ideais. Nesse
sentido, estudar estas resistências
trata-se de efetivamente lhes devol-
20 de outubro a 2 de novembro de 2021 JORNALDELETRAS.PT IDEIAS 29 ENTREVISTA
↗

ver uma importância, uma ‘agência’,
como hoje se diz, que lhes foi retirada
e negada ao longo de séculos.
Vivemos um tempo de muitos
ativismos relacionados com
questões de género, racismo, pós-
colonialismo, e eles têm, de facto, um
longo passado histórico.
Exato. Investigar e estudar estas
resistências não é apenas o poli-
ticamente correto, como alguns
podem pensar. Não se trata disso,
mas de diversificar e complexificar
os próprios processos históricos,
devolvendo-lhes pluralidade. É
perceber que sempre houve múltiplos
combates e lutas protagonizados por
muitas pessoas. Desse ponto de vista,
é um enriquecimento. Claro que os
historiadores distinguem os ativismos
da análise histórica, que tem as suas
regras e convenções, de natureza
académica e científica, mas trata-se
de facto de a enriquecer e ao próprio
processo da evolução histórica.
É também um contributo para pensar
essas temáticas na ordem do dia?
Claro. A historização destes processos
de resistência é muito importante para
um melhor conhecimento, um con-
tributo para a própria estruturação dos
movimentos que combatem por uma
maior inclusão. Porque são lutas que,
hoje, também reivindicam uma maior
aceitação da diferença, da diversidade
de pontos de vista e de abordagens,
por um mundo mais inclusivo.
Ilha de Ceilão Dois soldados lascarins do século XVI
do império português, incluindo o
território ibérico, o reino.
Porquê?
Não era apenas no espaço imperial
que se revoltavam e insubordinavam.
Revoltavam-se também em Portugal,
em todo o lado. E, por outro lado,
achei importante que as histórias
se desenvolvessem ao longo de 350
anos, num horizonte cronológico
entre 1500 e 1850, para desfazer um
pouco a ideia de que havia caracte-
rísticas de rebeldia e insubmissão
em determinadas épocas e regiões.
Porque o que me pareceu impor-
tante sublinhar foi precisamente a
diversidade.
A diversidade é uma palavra-chave
para esta galeria de histórias?
Sim. Procurei a diversidade de pro-
tagonistas, de género, étnica, de cate-
gorias sociais e níveis de riqueza, em
diferentes cronologias e espaços.
Houve histórias que a surpreenderam
particularmente?
Houve. Por exemplo, a dos protestos
das mulheres negras em Lisboa, em
1717, que era completamente desco-
nhecida.
Como foi possível chegar até essa
história?
Creio que foi sinalizada por um inves-
tigador norte-americano que esteve
em Portugal a fazer o seu doutora-
mento, Cacey B. Farnsworth, que as-
sina a história com Pedro Cardim. E a
referência foi encontrada no Arquivo
da Biblioteca Municipal do Porto.
A historização dos
processos de resistência
é muito importante
como contributo para
a própria estruturação
dos movimentos que
combatem por uma
maior inclusão
Tentei incorporar no livro casos mais
conhecidos e significativos, como
a revolta contra a Companhia das
Vinhas do Alto Douro, no Porto, as
revoltas fiscais no Algarve, as histó-
rias dos mártires no Japão, da rainha
Ginga, em Angola, com episódios
desconhecidos como o dos desacatos
das freiras no convento de Santa Ana,
em Viana do Minho, hoje Viana do
Castelo.
Essa é uma das histórias que assina.
E que dá conta de como aquelas mon-
jas tinham capacidade de reivindica-
ção e de enfrentar as autoridades, de
uma forma muito inesperada. Seria
de esperar que estando num mosteiro
estivessem quietinhas e submissas,
mas não. Eram truculentas, sem
receio de romper com todas as regras,
de sair da clausura. Também acho
surpreendente a história dos irmãos
Barbalho, no Brasil, ou das mulheres
angolanas em Benguela no séc. XIX,
de Mariana P. Cândido, ou sobre as
mouriscas, da minha colega, que
entretanto faleceu, Filomena Lopes
de Barros.
Também apostou na diversidade de
investigadores?
Sim. É uma equipa bastante grande,
35 investigadores. Alguns escreveram
mais de uma história. E são realmente
de origens institucionais diferentes,
de universidades em Portugal, Brasil,

É muito estimulante trabalhar neste

campo de investigação e trazer à luz
estas histórias de resistência?
É. Fazer a História das populações que
têm sido mais silenciadas e oculta-
das é apaixonante, ainda mais pela
dificuldade e exigência que decorre
da pouca documentação existente, o
que implica um trabalho mais difícil.
Mas entusiasmante também pelo seu
potencial e por ser pouco explorado.
SUBLINHAR A DIVERSIDADE
Como surgiu a ideia de fazer esta
obra, divulgando meia centena de
histórias?
Primeiro, com a Casa da América
Latina e a Raquel Marinho, apresentei
ao Expresso a proposta de publicar no
jornal e divulgar ao grande público
uma série de histórias pouco conhe-
cidas de resistência e rebeldia, nos
impérios ibéricos. E lá saíram, uma
por semana, muito bem ilustradas,
entre novembro de 2019 e janeiro de
2020. São histórias curtas que agora
estão disponíveis online. Entretanto,
o Francisco Camacho, editor da Leya,
no meio do primeiro confinamento,
em maio do ano passado, disse-me
que achava muito interessante aquele
projeto e se não queria pô-lo em livro.
Não o conhecia, trocámos mails,
telefonemas, conversamos sobre o fi-
gurino que podia ter e avançou. Mas,
logo à partida, definiu-se que seriam
histórias de resistência apenas no
império português. E mais longas.
Quais os objetivos que definiu para a
obra?
Foram vários objetivos convergen-
tes. Quis dar conta de todo o espaço
Revoltas que perduram
RENATA ARAUJO
Acaba de chegar às livrarias, mas não é só
pela data recente de publicação que se pode
dizer que Resistências é uma novidade no
campo editorial da História em Portugal.
Episódios de resistência, revolta e insub-
missão, envolvendo personagens especí-
ficas ou grupos mais alargados, aparecem
naturalmente em muitos textos de História.
Vários destes episódios foram objetos de
trabalhos monográficos que aprofundam o
estudo das suas causas, contextos e conse-
quências. Alguns, mesmo eventualmente
“falhados” no seu tempo, são hoje lidos como
bases de transformações sociais e políticas
que ocorreram muito tempo depois. Mas se
pensarmos bem, e ainda que saibamos algo
acerca de algumas revoltas, sobretudo as que
fizeram mais barulho, ou que foram relidas
em termos simbólicos, o mais provável é que
a maioria nos tenha escapado, que delas não
reze a história.
O objeto deste livro são mais estas que
aquelas e isto é uma das suas novidades. Com
efeito, resistir não envolve apenas manifesta-
ções públicas e violentas. As motivações para
a resistência podem ser mais individuais ou
mais coletivas. Pode-se resistir heroicamente
ou de forma aparentemente passiva, simulan-
do a concordância e escondendo a discordân-
cia. Pode-se inclusive resistir negociando, de
algum modo, condições menos opressivas.
Para observar estes vários tipos de resistência
é preciso mudar o ponto de observação. Como
se explica na nota introdutória, é preciso
“uma leitura atenta, perspicaz e a contrapelo
por parte dos historiadores” para poder ler o
outro lado dos discursos produzidos pelas au-
toridades que tendem a desqualificar as ações
e os ideários dos que lhe são contrários.
Esse compromisso com a diversidade de
casos e a multiplicidade de situações foi tido
em consideração na escolha, simples, mas
ainda assim original, da estrutura do livro.
São 50 textos relativamente curtos, escritos
por 35 autores que relatam episódios que vão
do abandono de Malaca, em 1515, à revolta
dos Malês, na Bahia, em 1835. Os textos suce-
dem-se cronologicamente, nos mais diversos
pontos do império e do território de Portugal
continental. Há dois pequenos mapas no livro
que apontam as diferentes localidades de
insubmissão e revolta. As personagens prin-
cipais dos vários textos são pessoas que foram
objeto de discriminação em função do seu
género, religião, etnia, cultura, etc. As suas
estratégias de resistência são as mais diversas.
As mulheres tem presença significativa neste
livro revelando a importância que tinham,
sobretudo nos mecanismos de coesão de
várias comunidades que precisaram resistir
por muito tempo. Mas também há casos de
mulheres que foram capazes de estabelecer
condições em negociações complexas.
O livro não se destina exclusivamente a
especialistas, mas tal não implica que tenha
sido menos rigorosa a sua elaboração ou o
cuidado colocado na redação dos textos.
Penso, aliás, que a exigência do texto curto,
que foi certamente um desafio para a maioria
dos autores (habituados aos artigos mais
longos que normalmente se escrevem para
as revistas científicas) obrigou-os a apurar o
seu sentido narrativo e a reencontrar várias
estratégias clássicas (e literárias) de envolvi-
mento do leitor. Estas revelam-se não só na
qualidade em si dos textos, como no próprio
interesse que geram na sua leitura contínua.
Além disso, a combinação da sequência
cronológica com a diversidade geográfica das
ocorrências potencia, na leitura sequencial,
a perceção do caráter constante e recorrente
de procedimentos de resistência. Como aliás
seria de esperar, no âmbito de estruturas de
poder tendencialmente coercivas.
De facto, as histórias só são curtas no
número de páginas que ocupam no livro.
Na sua maioria são longas, referem-se a
circunstâncias que se prolongam no tempo,
por séculos eventualmente nos motivos que
levam à revolta, por longos anos no desen-
rolar dos processos. A maioria não tem final
feliz, se vista a partir dos olhos dos principais
implicados, que terminam quase sempre
sentenciados e punidos. Mas isto não impede
que sejam histórias de proveito e exemplo.
Mas ao contrário da intenção dos punidores,
o que aprendemos com elas é que a resistên-
cia perdura mesmo quando supostamente
perde, pois haverá sempre quem resista a
seguir, ou noutro lado (de maneiras mais ou
menos visíveis). J
› Mafalda Soares da Cunha
(org.)
RESISTÊNCIAS
– INSUBMISSÃO
E REVOLTA NO
IMPÉRIO PORTUGUÊS
Oficina do Livro, Leya, XXXX pp,
19.90 euros)
30 IDEIAS ↗
COLUNA
Cabo Verde e Estados Unidos. E é
importante sublinhar ainda que uns
têm carreiras muito consolidadas,
já autores de referência, e outros
são mais jovens, alguns ainda nem
terminaram os doutoramentos. E uma
parte significativa deles pertence ao
projeto Resistance.
INTERCÂMBIO E
CONHECIMENTO
Resistance é o projeto europeu
que coordena e no qual se inscreve
Resistências. Qual o seu âmbito?
É um projeto de mobilidade e faz
parte das Marie Curie Actions. É,
portanto, composto por instituições
europeias e não europeias e o objetivo
é que os investigadores circulem entre
as universidades. O financiamento de
mais de um milhão de euros é para
essa circulação, para pagar deslo-
cações, estadias, dos investigadores
nessas missões.
Começou em 2018?
Sim, a equipa fez a sua candidatura
à Comissão Europeia em 2017, ga-
nhámos o financiamento e come-
çámos em 2018. Mas, infelizmente,
por causa da pandemia, tem estado
parado. É que o objetivo do proje-
to é precisamente a mobilidade, a
troca de experiências, a partilha de
conhecimentos, não só de conteúdos
científicos, mas também a nível de
formas de investigação e organiza-
ção universitária ou da realização de
colóquios por parte das diferentes
universidades. A intenção é que haja
um impacto positivo nas carreiras dos
investigadores, seja dos mais novos
ou dos mais velhos. É essa a ideia base
destes intercâmbios.
O foco da investigação do projeto é
unicamente o das resistências?
Há quatro grupos de trabalho ligados
às diferentes formas de resistências
– ativas, quotidianas, políticas e cul-
turais – e um quarto grupo, que tem
que ver com a produção de materiais
de divulgação, de comunicação com a
sociedade, um aspeto que a Comissão
Europeia valoriza especialmente.
Porque os dinheiros investidos na
investigação devem traduzir-se em
contributos para a sociedade. Nessa
perspetiva, deve haver transferência
de conhecimento, no quadro da qual
este livro foi feito.
Que outras iniciativas estão previstas?
Está prevista a realização de um coló-
quio semestral sobre diferentes temas
e, entretanto, temos um canal no
YouTube com uma série de entrevis-
tas com especialistas em resistência,
académicos, diretores de museus e
de arquivos, em que falam dos seus
trabalhos ou da importância dos seus
fundos documentais para o estudo das
resistências. Também já fizemos uma
série de vídeos para jovens entre os 12
e os 15 anos e queremos dinamizar a
nossa relação com as escolas. Vamos
lança-los no reinício das atividades
e gostaríamos igualmente de fazer
exposições digitais. E de preparar
e-books sobre resistência e mulheres
e resistência religiosa, histórias curtas
com ilustrações, vocacionadas para a
mesma faixa etária.J
Uma revolução regeneradora
A PAIXÃO DAS IDEIAS
Guilherme d’Oliveira Martins
A
Revolução do Porto de 24 de agosto de
1820 constitui, para os portugueses, a
génese da consagração do moderno Es-
tado de direito. O acontecimento deu as-
sim início à democracia atual, apesar de
todas a vicissitudes, desde a fugaz tenta-
tiva de regresso do poder absoluto com
D. Miguel, até à Regeneração de 1851,
que viria a tornar a Carta Constitucional
de 1826 uma lei fundamental legitimada por um poder constituinte. Em
complemento, as datas de 5 de outubro de 1910 e de 25 de abril de 1974
constituem duas referências que continuam o que Jaime Cortesão de-
signou como fatores democráticos na formação e afirmação de Portugal,
desde as mais longínquas raízes históricas, abrangendo a fundação do
Estado, as Cortes, o municipalismo, a influência dos povos das cidades
e dos mesteres, a causa do Mestre de Aviz em 1383-85, a Restauração da
Independência de 1640, a República e a Democracia constitucional de
hoje. A verdade é que a democracia não se faz instantaneamente. Cons-
trói-se gradualmente e assenta a sua legitimidade na vontade dos povos
e na afirmação da cidadania livre e responsá-
vel, igual e solidária.
Manuel Fernandes Tomás (1771-1822)
foi figura marcante da Revolução. A ele se
deveu a afirmação dos elementos cruciais do
pensamento regenerador, de que resultou o
constitucionalismo – a divisão de poderes, a
articulação da autoridade das Cortes com o
poder executivo e o rei, os fundamentos e as
práticas do poder judicial, o conceito e o exer-
cício da soberania popular, além da afirmação
da liberdade de imprensa, da importância
do exercício do direito de voto e do princí-
pio do consentimento, além das tomadas de
posição sobre a extinção da inquisição, sobre
a liberdade e abusos da autoridade ou sobre a
liberdade do cidadão e a liberdade da nação.
Pode dizer-se que o edifício constitucional
de 1822 muito deveu à solidez e coerência do
mais influente dos artífices do movimento de
1820 e de um dos mais determinados deputa- Manuel Fernandes Tomás
dos constituintes.
E se falo de Fernandes Tomás, que está
representado no uso da palavra na sala das
sessões da Assembleia da República, é porque ele é no pensamento e na
ação um símbolo evidente da Revolução de 1820 e do constitucionalismo.
Como jurisconsulto de qualidade superlativa, o facto de estar particular-
mente informado e atento à evolução das notícias liberais e constitucio-
nais, designadamente na vizinha Espanha, permitiu-lhe compreender a
inevitabilidade das repercussões em Portugal do movimento liberalizador
na sequência das revoluções inglesa, americana e francesa. Assim, em
1818 fundou o Sinédrio juntamente com Ferreira Borges e Silva Carvalho,
com o comerciante Ferreira Viana, preparando as mobilizações militares
e civis que conduziram ao golpe
do Porto. Escreveu, por isso, as
proclamações que prenunciaram
a proclamação nacional regene-
radora, visando: fazer regressar
D. João VI à capital europeia
do reino; exonerar a Regência
que governava em nome do rei; Uma das marcas do
afirmar a liberdade e a igualda- carácter da nova ordem
de dos cidadãos perante a lei e
garantir a convocação das Cortes
constitucional foi a
constituintes, que exprimissem liberdade de imprensa,
o sentido de uma soberania
nacional baseada na vontade do
que constituiu um fator
povo. de magna importância
20 de outubro a 2 de novembro de 2021 JORNALDELETRAS.PT
Tendo participado na Junta Provisional do Supremo Governo do
Reino e tendo sido um dos mais influentes autores do Relatório sobre a
situação do País e sobre as providências consideradas necessárias, foi
um dos 100 deputados eleitos para a Assembleia, que reuniria no Palácio
das Necessidades, com a missão de elaborar a nova Constituição, após
o debate do Relatório que coordenara na Junta Provisional. Perante os
erros da governação, a subalternização do interesse comum, a injustiça
e a ilegitimidade da condenação dos mártires da pátria, haveria que tirar
consequências sérias da soberania da nação. O exercício da soberania
estaria “nas Cortes que legislam, no monarca que executa, nos juízes
que julgam, e nas autoridades que administram”. Daí a importância da
representação e do mandato, o que corresponde a uma ideia premonitó-
ria de democracia.
É por isso muito profícua a leitura das intervenções de Fernandes
Tomás na Constituinte. Aí encontramos a opção moderna de três pode-
res, como em Montesquieu, a noção de um parlamento unicamaral e o
veto suspensivo do rei… Não importará neste momento fazer o diagnós-
tico da força e das fragilidades dessa primeira lei fundamental, tão in-
fluenciada pela Constituição de Cádis. É, porém, essencial compreender
a virtude do contributo de Fernandes Tomás,
cujo percurso envolveu o compromisso no
combate anti-napoleónico e a participação
ativa nas boas-vindas ao rei D. João VI (cuja
atitude positiva se contrapôs à perspetiva
negativa assumida por Fernando VII) – na
compreensão do necessário equilíbrio de um
patriotismo prospetivo.
Uma das marcas do carácter da nova
ordem constitucional foi a liberdade de
imprensa, que constituiu um fator de magna
importância para o reconhecimento do que
tornou 1820 muito mais do que um movimen-
to circunstancial. Foi um novo período que
se abriu, tornando-se uma marca indelével
em que a ideia de soberania popular se tornou
uma referência que nos nossos dias procura-
mos que se fortaleça e consolide. “É evidente
que a liberdade de imprensa deve ser o mais
ampla possível (como afirmou o deputado
constituinte), porque com efeito num país
livre não se pode viver sem ser também livre a
imprensa, mas devemos enquanto for possível
reparar para o exemplo das nações que nos
cercam e das que olham com mais cuidado para a sua conservação. (…)
Está demonstrado que o poder da opinião é maior que o poder da for-
ça…”. E a História política foi provando que, apesar da conjuntura ibé-
rica de então ser muito complexa, favorecendo opções que obrigariam
a ajustamentos ao longo do tempo, a Revolução do Porto foi decisiva e
ainda hoje é marcante.
Se é verdade que só o poder constituinte concretizado com o Ato
Adicional de 1852 garantiu a acalmação e um consenso minimamente
durável, em que os beligerantes das diversas guerras civis (liberais e
absolutistas; cartistas e constitucionalistas) enterraram os machados
de guerra com a garantia de uma alternância partidária exigida pelo
progresso económico e social, o certo é que foi o início da continuidade
constitucional que rasgou o horizonte da cidadania democrática.
É essa a marca deixada desde 24 de agosto de 1820, que hoje
recordamos, não como uma celebração retrospetiva, mas como uma
oportunidade para pensarmos a democracia como um sistema de
valores que permanentemente se aperfeiçoa, e que mobiliza a sociedade
e os cidadãos. Por isso privilegiamos nesta comemoração, não a mera
lembrança, e mais o estudo, a reflexão, a investigação, mobilizando o
ensino superior, as instituições de investigação e a sociedade toda. Não
nos ocupa apenas uma data, mas um movimento de progresso e de-
senvolvimento – considerando o constitucionalismo como um fator de
cidadania e de legitimidade. Deste tempo resultará um melhor conheci-
mento do que nos antecedeu para que sejamos melhores no futuro. J
20 de outubro a 2 de novembro de 2021
David Attenborough
Naturalista da terra crepuscular
ECOLOGIA
Viriato Soromenho-Marques
N
ão
perder
a espe-
rança,
abrin-
do ao
mesmo
tem-
po os
olhos e erguendo a voz para o
dever de contemplar e dizer a
verdade por mais amarga que
seja, é não só uma obrigação éti-
ca, mas também um exercício de
humildade gnosiológica. A seguir
ao otimismo dogmático, que hoje
campeia na cultura suicidária
dominante, o pessimismo dog-
mático constitui a segunda pior
atitude perante a crise existen-
cial da civilização humana sobre
a Terra. O autor das duas obras
recenseadas nesta crónica, não se
afasta um milímetro da postura
correcta. Nunca desistir, sem
nunca se iludir.
David Attenborough (1926)
é uma das personalidades mais
conhecidas pelos telespecta-
dores em qualquer parte do
mundo. Depois de se ter for-
mado em Ciências Naturais na
Universidade de Cambridge,
lançou-se numa brilhante car-
reira de jornalismo de divulga-
ção científica na BBC, que ainda
prossegue, quase sete décadas
depois do seu início em 1952. Os
dois livros aqui abordados devem
ser lidos pela ordem inversa à
cronologia da sua publicação em
Portugal.
No primeiro livro, Viagens
ao outro lado do mundo, o leitor
encontra, servidas por uma
linguagem ágil e elegante, 28
crónicas das reportagens na-
turalistas realizadas por David
Attenborough durante uma
década, entre 1954 e 1964, por
lugares que, na altura, não eram
só exóticos, mas profundamente
pristinos, com uma biodiversi-
dade e paisagens naturais ainda
não perturbadas pela interven-
ção da civilização industrial e
extractivista contemporânea. Os
nomes são claramente suges-
tivos: Papua-Nova Guiné, Fiji,
Tonga, Madagáscar, Austrália…
Nesses anos, o jovem naturalista
vai alargando a sua perspetiva
e enriquecendo a sua com-
JORNALDELETRAS.PT
David Attenborough ”Uma das personalidades mais conhecidas pelos
telespectadores em qualquer parte do mundo”
Um livro, escrito aos
94 anos, que pode ser
lido triangularmente:
é um testemunho, um
testamento e um apelo
dramático
preensão da estrutura complexa
e interdependente de todas
as criaturas. As reportagens
passam a integrar não só a vida
animal, em sentido estrito, mas
o ecossistema que a sustenta e as
relações com os povos e os seus
modos de vida.
O segundo livro, escrito aos
94 anos de idade, pode ser lido
triangularmente: é um teste-
munho; um testamento; e um
apelo dramático. A obra, após
a introdução, está dividida
em três partes, fechando com
uma Conclusão e um utilíssimo
Glossário. A primeira parte é
constituída por dez subcapítulos,
que têm datas como títulos (o
primeiro é “1937”, e o décimo e
IDEIAS 31 COLUNA
↗
derio transformador da huma-
nidade na Terra - só poderá ter
dois desfechos. Se continuarmos
apenas a fingir que fazemos al-
guma coisa para evitar o pior: “O
Antropoceno poderá, na verdade,
revelar-se unicamente um pe-
ríodo curto na história geológica
e que terminará com o definitivo
desaparecimento da civilização
humana”. Se, pelo contrário, reu-
nirmos a força moral que sobra e
o sentido de justiça, ainda mais
escasso, para com as gerações
futuras, poderíamos realizar um
milagre de inversão de rumo.
Nesse sentido a Antropoceno:
“Pode ser um tempo em que
aprendemos a lidar com a natu-
reza e não contra ela (…) passa-
ríamos a ser os guardiões atentos
› David Attenborough de toda a Terra, invocando a
VIAGENS AO OUTRO extraordinária resiliência da na-
LADO DO MUNDO. tureza para nos ajudar a resgatar
MAIS AVENTURAS a sua biodiversidade à beira do
DE UM JOVEM colapso” (p. 244).
NATURALISTA Neste momento, os pratos da
tradução do inglês por Marta Pinho, balança inclinam-se para a pri-
Lisboa, Temas e Debates/Círculo de meira possibilidade. Se quisermos
Leitores, 2021, 419 pp. evitar o pior não podemos deixar
de o dizer em voz alta: “Falamos
› David Attenborough muitas vezes de salvar o Planeta,
mas a verdade é que temos de fa-
UMA VIDA NO NOSSO
zer tudo isto para nos salvarmos
PLANETA. O MEU
a nós mesmos. Connosco ou sem
TESTEMUNHO E A
MINHA VISÃO PARA O nós, a natureza regressará.” (p.
FUTURO 246). Será que é preciso gritar até
rasgar os tímpanos para que a hu-
tradução do inglês por Marta Pinho,
Lisboa, Temas e Debates/Círculo de manidade acorde do seu perigoso
Leitores, 2020, 293 pp. sonambulismo? J
último, “2020”). Cada um desses
capítulos inicia-se com um tríp-
tico de indicadores do estado do
mundo: a) população mundial;
b) concentração das emissões de
gases de efeito de estufa na at-
mosfera; c) áreas naturais ainda
preservadas. WĂƌĂWƌŽĨĞƐƐŽƌĞƐĚĞWŽƌƚƵŐƵġƐ
Com uma clareza comovente,
Terceira Edição
Attenborough revela-nos a sua
progressiva tomada de consciên- Edital de Abertura
cia sobre a acelerada destruição
da biodiversidade e dos nichos Promovido pelo Centro de Literatura Portuguesa e apoiado pela Fundação
ecológicos, provocada pela ação Eng. António de Almeida, o Prémio Isabel M. Aguiar Branco e Silva tem o valor
antrópica, nomeadamente, ativi-
pecuniário de 3000 Euros (1º lugar), 1500 Euros (2º lugar) e 1000 Euros (3º lugar).
dades extrativas e poluentes que
inviabilizam habitats e conduzem
O Prémio destina-se a ƉƌŽĨĞƐƐŽƌĞƐĚĞWŽƌƚƵŐƵġƐĚŽϯǑŝĐůŽĚŽŶƐŝŶŽĄƐŝĐŽĞĚŽ
à extinção de espécies. O natu-
ŶƐŝŶŽ^ĞĐƵŶĚĄƌŝŽ e tem como principais objetivos:
ralista começou a tomar partido.
Relata-nos o seu envolvimento na 1. Honrar a memória de um nome que se destacou no domínio do ensino das
luta pela preservação dos habitats línguas;
dos gorilas-das-montanhas e
2. Estimular a apresentação de propostas didáticas centradas nos conteúdos
pelo fim da caça às baleias, que os literários que figuram nos Programas de Português.
estudos científicos revelaram se-
rem, por analogia grosseira com
as abelhas, um tipo de “poliniza- O prazo para a apresentação de originais decorre entre os dias ϭϱĚĞƐĞƚĞŵďƌŽ
dores” do mar aberto, fazendo a ĞϯϬĚĞŶŽǀĞŵďƌŽĚĞϮϬϮϭ͘
circulação dos nutrientes ao longo
Para mais esclarecimentos, os interessados devem consultar o Regulamento do
da coluna de água, prestando um Prémio que se encontra disponível no sítio do Centro de Literatura Portuguesa
serviço vital para a sobrevivên- (www.uc.pt/fluc/clp).
cia de todas as outras espécies
oceânicas.
A vertiginosa rota de co-
lisão em que a humanidade
está embarcada, implica que o
Antropoceno - esta novel época
geológica que reconhece o po-
32 IDEIAS ↗
COLUNA
O poder cru e o poder cozido
SOCIEDADE BREVE
Boaventura de Sousa Santos
I
nspirando-me livremente
num dos binarismos que
subjazem às Mitológicas de
Leví-Strauss, sugiro que as
formas de poder que domi-
nam nas sociedades tendem a
ter uma versão cozida e uma
versão crua. As duas versões
implicam diferentes formas
de exercício de poder e, reciprocamente,
suscitam diferentes tipos de resistên-
cias e de resistentes. Ao contrário do que
pode sugerir a metáfora culinária, não há
qualquer sequência entre o cru e o cozi-
do. As duas versões coexistem, podem ser
acionadas alternativa ou conjuntamente e o
domínio relativo de uma ou outra depende
dos contextos sociais, económicos, políti-
cos e culturais em que o exercício do poder
ocorre.
Convém definir à partida o que en-
tendo por poder: poder é a capacidade de
alguém (pessoa, grupo, ideia, entidade)
afetar a existência de outrem sem ser por
esta afetado, ou sê-lo de forma subjetiva ou
objetivamente considerada menos inten-
sa. Quanto maior é o desequilíbrio entre
afetar e ser afetado, mais intensa ou brutal
é a forma de poder e maior a desigualda-
de entre as partes. O brutalismo não é,
assim, uma forma extrema de poder, é uma
dimensão sempre existente em qualquer
forma de poder. A versão cozida é a versão
que mistura a força bruta do poder com
ingredientes, condimentos e preparações
que o disfarçam e lhe conferem diferentes
sabores, roupagens, maquilhagens. Não
se trata de disfarces no sentido comum
do termo, algo exterior e apenso que não
interfere com a “essência da coisa”. Pelo
contrário, os disfarces do poder cozido
são constitutivos porque o poder cozido é
sempre o resultado da força bruta e de tudo
o que é investido na cozedura.
O poder cru é o poder que se exerce com
plena exibição da força bruta. Isto não quer
dizer que não tenha sabores, roupagens ou
maquilhagens. Mas estas são usadas para
salientar a brutalidade, a crueza do poder
cru. É como se a forma de o poder se vestir
fosse a de parecer nu. As duas formas de
poder recorrem a diferentes instrumentos
para se exercer e a diferentes narrativas
e retóricas para se justificar. Enquanto o
poder cozido se justifica com argumentos
que nada têm a ver com poder, o poder
cru pretende que o seu exercício seja a sua
justificação.
Como referi, é próprio do poder cozido
ser apresentado segundo ações, formas
e ideologias de não-poder: princípios
universais, salvação ou benefício poten-
cial de todos, busca de verdade, virtude,
pureza, beleza, cooperação, solidariedade,
reciprocidade, irmandade em luta por bens
comuns ou contra inimigos comuns. As
instituições que o promovem tendem a ser
constituídas segundo lógicas organizati-
Soldados israelitas em Gaza
O poder cru é o poder que se
exerce com plena exibição da
força bruta. O cozido mistura-
-lhe ingredientes, condimentos
e preparações que o disfarçam
e lhe conferem diferentes
sabores
vas que idealmente não são afetadas por
diferenças de poder. As duas lógicas fun-
damentais são a burocracia e a retórica. A
burocracia é a lógica da racionalidade ins-
trumental que opera por regras ou normas
(escritas) a que todos têm de sujeitar-se.
A retórica é a lógica da argumentação que
não visa impor nada a ninguém. Visa ape-
nas persuadir ou convencer. Há diferenças
de poder argumentativo, mas elas conver-
gem para resultados mutuamente aceites.
O poder cru é exercido e apresentado
por formas que salientam a força bruta
cuja justificação reside no seu próprio
exercício e na devastação que causa. Longe
de esconder esta devastação, exibe-a
20 de outubro a 2 de novembro de 2021
e, através dela, exalta, idealmente por
excesso, as diferenças de poder. Quando
tal exibição pode ser contraproducen-
te, desculpa-a por vias que minimizam
danos ou responsabilidade, tais como,
erros técnicos, falsos positivos, danos
colaterais, zonas de sacrifício, “maçãs
podres”. A lógica organizativa que preside
ao exercício do poder cru é a violência,
o exercício incondicional da força física
(guerra, assassinato, incêndio, pilhagem,
tortura física, mutilação) ou psíquica
(“tortura-sem-tocar”, “técnicas avança-
das de interrogatório”, discurso do ódio,
ameaças), funcional (trabalho escravo) ou
estrutural (racismo, sexismo).
AS DUAS FORMAS DE EXERCÍCIO DO
PODER condicionam a resistência dos que
são afetados por ele. A dificuldade rela-
tiva da resistência depende, em primeira
instância, do grau de desigualdade entre
quem tem poder e quem não tem ou entre
quem tem mais poder e quem tem menos
poder. Mas as formas de resistência ao
poder cozido e ao poder cru variam subs-
tancialmente: diferentes formas de luta,
diferentes ideologias, bem como diferen-
tes protagonismos por parte de diferentes
tipos de resistentes e de alianças entre eles.
A resistência ao poder cozido tem de ser ela
própria cozida, tal como a resistência ao
poder cru tem de ser crua. As duas formas
de exercício do poder estão tendencial-
JORNALDELETRAS.PT
mente presentes em qualquer campo (eco-
nómico, social, político ou cultural), escala
(interpessoal, local, nacional, global) ou
tempo histórico (passado, presente).
Os impérios sempre constituíram for-
mas de poder complexo em que se mistu-
raram o poder cozido e o poder cru. Mas o
domínio relativo das duas versões variou
muito ao longo do tempo. Nos primeiros
momentos dos impérios quase sempre
dominou o poder cru, mas as exigências da
sustentabilidade rapidamente exigiram a
presença do poder cozido. Pela sua lógica
expansionista, os impérios coexistiram
dificilmente uns com os outros e, por isso,
tenderam a suceder-se no tempo. Quando
coexistiram, um dado império teve de se
acomodar ou subordinar a outro. Foi este o
caso do império português que, a partir do
século XVIII, sobreviveu subordinado ao
império britânico.
Para me limitar à época moderna (sé-
culo XV e seguintes), podemos identificar
os seguintes impérios cada um com as
suas versões cozidas. A força bruta que os
animava foi sempre disfarçada por princí-
pios universais, ou seja, ideias ou valores
cuja vigência era supostamente benéfica
para todos. A versão cozida dos impérios
português e espanhol foi a propagação da
cristandade e da salvação de que ela era
portadora; no caso do império britâni-
co, foi o comércio livre e o progresso; no
caso do império francês, foram, depois
da Revolução Francesa, os princípios
revolucionários e os direitos humanos; no
caso do império soviético, foi o homem
novo, o socialismo e o comunismo; e, por
fim, no caso do império norte-americano
(sobretudo depois da II Guerra Mundial),
foi a democracia, os direitos humanos e o
primado do direito.
Discute-se hoje se está ou não a surgir
um outro império, o império chinês, que
substituirá o império norte-americano. Se
assim for, a versão cozida do império chi-
nês será provavelmente o desenvolvimen-
to económico e tecnológico, o cinturão e
a rota da seda. São cada vez mais nume-
rosos e convincentes as análises sobre o
declínio do império norte-americano.
A mutação mais notória é o predomínio
cada vez mais visível do poder cru sobre o
poder cozido.
DA VITÓRIA SOBRE O ADVERSÁRIO AO
EXTERMÍNIO DO INIMIGO O extermínio
de inimigos políticos sempre foi uma das
armas de eleição dos governos ditatoriais.
Preocupante e intrigante é o recurso à
liquidação de adversários políticos em
regimes democráticos que, apesar dos so-
bressaltos e contradições, têm prevalecido
no campo da hegemonia norte-americana.
O declínio do império norte-americano
começou ou tornou-se mais evidente a
partir de 2003 com a invasão do Iraque e
a guerra contra o terrorismo. A ideia da
superioridade global do capitalismo por
combinar a promessa do desenvolvimento
global com a promessa da liberdade (com-
binação que o modelo soviético não con-
seguia) caiu por terra e foi substituída pela
defesa nacionalista e unilateral dos EUA
contra os inimigos externos e internos.
O convívio conflitual com regras acor-
dadas entre adversários políticos, que é a
essência da democracia, foi gradualmente
substituído pela ideia da urgência do ex-
termínio do inimigo em face da qual os fins
justificam os meios. E os meios passaram a
ser as diferentes formas de violência, tanto
legais (o direito penal do inimigo) como
20 de outubro a 2 de novembro de 2021 JORNALDELETRAS.PT
ilegais (a contra-insurgência), tanto físicas
como de outros tipos. A crescente confusão
entre inimigo externo e inimigo interno
levou ao endurecimento do direito penal
(limites ao direito de defesa, aumento da
punitividade), à militarização crescente
das polícias e ao uso do exército para resta-
belecer a “ordem interna”.
Dados os obstáculos à atuação violen-
ta do poder cru constantes dos tratados
internacionais sobre os direitos humanos
em teatro de guerra, inventaram-se formas
não convencionais de guerra, as guer-
ras irregulares, foi estimulada a criação
de forças paralelas ilegais para atuar em
articulação com as forças armadas, tais
como milícias e grupos paramilitares, e
difundiu-se o recurso a exércitos mercená-
rios com os mesmos objetivos de iludir as
organizações internacionais de defesa dos
direitos humanos.
A violência do poder cru exerce-se
hoje de muitas formas que podem ou não
envolver violência física. A neutralização
de adversários políticos passou a ser uma
medida comum executada por agências
nacionais ou estrangeiras, recorrendo a es-
cutas ilegais, notícias falsas, ameaças, dis-
curso do ódio. A neutralização de políticos
considerados hostis aos interesses dos EUA
dispôs de novas armas, como os chamados
“golpes brandos”, supostamente executa-
dos no marco da normalidade democrática,
e a lawfare, a manipulação grosseira do sis-
tema judiciário (quase sempre com o apoio
militante dos média hegemónicos) para
atingir objetivos políticos específicos.
QUANDO A NEUTRALIZAÇÃO não foi
possível ou suficiente, recorreu-se ao
assassinato de líderes políticos, mili-
tares e sociais. O envolvimento da CIA
em assassinato de líderes políticos é por
demais conhecido, de Patrice Lumumba,
o primeiro chefe de governo eleito demo-
craticamente na República Democrática do
Congo, assassinado em 1961, até ao projeto
de assassinato de Julian Assange em vigor
desde pelo menos 2017. Quanto mais íntima
é a aliança com os EUA mais comum tem
sido o recurso ao assassinato de opositores
políticos. São os casos, entre outros, da
Colômbia, Israel e Arábia Saudita.
Na Colômbia, apesar de formalmente
finda a violência política com a assinatura
dos Acordos de Paz com o grupo de guer-
rilha mais importante (FARC) em Havana,
em 2016, foram assassinados desde então
1237 líderes sociais, entre eles, 348 líderes
indígenas e 86 líderes afrodescendentes.
E, além disso, foram assassinados 295
ex-combatentes, guerrilheiros que esta-
vam a começar ou retomar a vida civil em
cumprimento dos acordos de paz. Em 18 de
setembro foi assassinado, por via de sofis-
ticado controle remoto, o cientista nuclear
iraniano, Mohsen Fakhrizadeh, perpetrado
pelos serviços secretos israelitas, aparen-
temente com o conhecimento prévio do
Presidente Donald Trump.
Foi apenas o mais recente exemplo de
terrorismo de Estado por parte de Israel.
Seguia o exemplo dos EUA cujos servi-
ços secretos tinham assassinado, em 3
de janeiro de 2020, por meio de drones,
um dos mais respeitados generais irania-
nos, Qasem Soleimani. No caso de Arábia
Saudita, ficou conhecido o assassinato do
jornalista saudi Jamal Khashoggi, em 2018,
por agentes do Príncipe Mohammed bin
Salman, o mesmo que comprou agora a
equipa de futebol Newcastle para gaudio
dos adeptos. J
Os Nobel da Física de 2021
LONGEMIRA
Carlos Fiolhais
A Universidade de Princeton, nos Estados
Unidos, tem fortes razões para celebrar.
Este ano tem o seu nome associado a quatro
prémios Nobel: na Física, um dos premiados
foi o americano de origem nipónica Supuro
Manabe (90 anos), meteorologista sénior
ainda ativo em Princeton, que na década de
60 foi pioneiro na modelação física do clima,
ao conseguir relacionar quantitativamente de
modo fiável o excesso de dióxido de carbono
com o aumento da temperatura do plane-
ta; na Química, metade do Nobel foi para o
professor de Química David MacMillan (53
anos), nascido na Escócia, que criou um novo
tipo de catálise, a organocatálise, prática e
ecológica; na Paz, metade do Nobel foi para
a jornalista filipina Maria Ressa (58 anos),
que se licenciou em Inglês em Princeton,
pelos seus esforços em defesa da liberdade
de expressão (é o primeiro Nobel filipino!);
e, por último, na Economia, uma parte do
prémio foi para o economista americano de
origem israelita Joshua Angrist (61 anos), que
se doutorou em Princeton e hoje é professor
no MIT, pelo seu desenho de experiências
naturais para descobrir relações de causa-
-efeito, por exemplo a relação entre os anos
de escolaridade e o rendimento de trabalho.
Nenhum deles nasceu nos Estados Unidos. A
Universidade de Princeton, que aparece no
filme Uma Mente Brilhante, tem sido um polo
de atração global de mentes brilhantes.
Muito haveria a dizer sobre os merecimen-
tos de todos esses laureados, mas escolho,
por razões de proximidade profissional, dizer
mais sobre o Nobel da Física. A Academia de
Ciências de Estocolmo decidiu premiar com
metade do prémio de 2021 dois dos principais
autores da nossa atual compreensão das mu-
danças climáticas globais. A par de Manabe,
que, antes de se fixar nos Estados Unidos,
estudou no Japão, tendo-se doutorado na
Universidade de Tóquio, outro climatologista
premiado foi o alemão Klaus Hasselmann (90
anos, tal como Manabe), professor emérito
da Universidade de Hamburgo, fundador
e ex-diretor do Instituto Max Planck para
Meteorologia, também em Hamburgo.
Aos dois anos, Hasselmann, teve de
emigrar para o Reino Unido, acompanhando
a sua família na fuga aos nazis, só voltando
aos 18 anos, para se doutorar na Universidade
de Göttingen. Nos anos 70 desenvolveu
modelos que permitiram relacionar o clima
com a meteorologia assim como métodos
para distinguir marcas naturais e artificiais
no clima. Não foi nada fácil dada o carácter
caótico do clima: o abanar das asas de uma
borboleta no Brasil pode originar um furacão
no Texas. E, no entanto, é possível descor-
tinar alguma ordem dentro da desordem,
avançando previsões. Os seus trabalhos estão
na base do atual reconhecimento do facto de
que as alterações climáticas globais, traduzi-
das no aquecimento da temperatura média do
planeta, têm origem humana.
Tais alterações são hoje o maior desafio da
Humanidade: a temperatura média do plane-
ta subiu 1 ºC desde os níveis pré-industriais
e, conforme consta no relatório divulgado
IDEIAS 33
“A modelação de bandos de estorninhos”, um dos trabalhos de Giorgio Parisi, distinguido com o Nobel
da Física, de par com Syukuro Manabe e Klaus Hasselmann
em agosto passado do grupo de Ciências
Físicas do Painel Intergovernamental para
as Alterações Climáticas das Nações Unidas,
nos próximas décadas, faça-se o que se fizer,
vai subir para mais de 1,5 ºC. O passado mês
de setembro foi o segundo mais quente de
sempre no mundo e o mais quente ocorreu no
ano anterior.
ALGUMAS CATÁSTROFES EM PORTUGAL
estão relacionados com o aquecimento global.
A 15 de outubro de 2017, quando regressava
de carro de Lagos para Coimbra, fui obrigado,
chegado à Serra de Aire, a sair da autoestrada:
o caminho até Coimbra, via Torres Novas e
Tomar, foi uma travessia do inferno, avis-
tando amiúde fogos de um lado e de outro da
estrada. A origem desses fogos, que causaram
50 vítimas mortais, foi a chegada à Europa do
furacão Ophelia, mas o terreno estava propício
pois existia uma seca severa.
No ano seguinte, a 13 de outubro de 2018,
estava num casamento perto da costa da
Figueira da Foz e, vendo o agravamento do
tempo, voltei para casa a meio da festa. Se
tivesse ficado poderia ter visto o meu carro ser
esmagado pela queda de uma árvore, como
aconteceu a outros convidados. Tinha chegado
ao centro do país, vindo do Atlântico, o fura-
Os seus trabalhos estão na
base do atual reconhecimento
do facto de que as alterações
climáticas globais,
traduzidas no aquecimento
da temperatura média do
planeta, têm origem humana
COLUNA
↗
cão tropical Leslie, causando prejuízos de mais
de 120 milhões de euros,
Em 2015, 196 países assinaram o Acordo
de Paris sobre alterações climáticas, mas hoje
esse acordo parece insuficiente. Em novem-
bro próximo vai ter lugar em Glasgow a 26.ª
Conferência sobre Mudanças Climáticas das
Nações Unidas (COP-26), um evento que foi
adiado de um ano devido à pandemia. Vamos
a ver não só o que lá se discute, mas princi-
palmente o que lá se conclui.
Falta falar da outra metade do Nobel da
Física. Incidiu sobre um tema geral no qual
as alterações climáticas se integram: os
sistemas complexos. A distinção foi dada ao
físico italiano Giorgio Parisi (73 anos) pela sua
descoberta das “interações entre desordem
e flutuações em sistemas físicos que vão das
escalas atómicas às planetárias”.
Parisi, natural de Roma, é prof. da
Universidade La Sapienza em Roma, que
remonta a 1303. Estudou o confinamento
dos quarks nos protões e neutrões; fenóme-
nos de turbulência em fluidos; a evolução
de superfícies de contacto entre fluidos; e
vidros de spin, que são sistemas de pequenos
magnetes em sítios desordenados. Diz ele
que estudar um vidro de spin é como assistir
a uma tragédia de Shakespeare: não se pode
ser ao mesmo tempo amigo de pessoas que se
odeiam. Parisi achou métodos para encontrar
a situação mais favorável.
O físico italiano tem também artigos sobre
alterações climáticas, como as idades do gelo
no passado. Porém, um dos seus trabalhos
mais espetaculares foi a modelação de bandos
de estorninhos, que formam grandes nuvens
de aspeto ameaçador. Parisi serviu-se de
centenas de milhares de fotografias para tentar
modelar no computador – o instrumento de
eleição para estudar sistemas complexos, se-
jam estes a atmosfera, os oceanos ou um bando
de aves – a dinâmica entre ordem e desordem
no voo de aves. Quem diria que a Física viria a
ter esta aplicação na ornitologia?J
34 DEBATE-PAPO
↗
20 de outubro a 2 de novembro de 2021 JORNALDELETRAS.PT

Notas avulsas PROPRIETÁRIA/EDITORA: TRUST IN NEWS, UNIPESSOAL LDA.

SEDE: Rua da Fonte da Caspolima – Quinta da Fonte,
Edifício Fernão de Magalhães, nº8, 2770-190 Paço de Arcos
NIPC: 514674520
GERÊNCIA DA TRUST IN NEWS: Luís Delgado,
Filipe Passadouro e Cláudia Serra Campos.

PARALAXE
COMPOSIÇÃO DO CAPITAL DA ENTIDADE
PROPRIETÁRIA: 10.000,00 euros
PRINCIPAL ACIONISTA: Luís Delgado (100%)

J
Afonso Cruz PUBLISHER: Mafalda Anjos

R
JORNAL
EDES nadar dos destroços do seu barco até à costa. Neste contexto, a DE LETRAS,
ARTES E
frase torna-se grotesca e seria risível apontar a importância da IDEIAS
Em Cama de Gato, Kurt Vonnegut viagem ou os benefícios da natação e a beleza turquesa do mar DIRETOR: José Carlos de Vasconcelos

desenvolve um curioso conceito ou qualquer outra constatação sobre o trajeto.

social e religioso chamado “karass”,
que faz parte da doutrina do boko-
nonismo, uma religião inventada que
existiria numa ilha igualmente fictícia
chamada San Lorenzo. Karass é a for-
mação natural ou espontânea de uma seita, uma rede de pessoas
que, sem se aperceberem, partilham os mesmos objetivos.
Lídia Jorge, no belíssimo Em todos os sentidos, conta que,
Consideremos ainda um cenário menos dramático, como
uma viagem de férias para Londres ou Tóquio ou Bogotá. Por
que motivo seria a viagem até um destes destinos mais impor-
tante do que o próprio destino que elegi para visitar?
É possível que Mário Quintana discordasse dos argumentos
enunciados no parágrafo anterior. No livro Caderno H, o texto
intitulado Uma arte perdida diz o seguinte: “O que estraga
as viagens, agora, é o seu rápido destino: de repente já estás
REDATORES: Maria Leonor Nunes, Manuel Halpern, Luís Ricardo Duarte.
Colaboradores permanentes: Afonso Cruz, Agripina C. Vieira, André
Freire, A. C. Cortez, A. Mega Ferreira, Boaventura de Sousa Santos, Carlos
Fiolhais, Carlos Reis, Daniel Tércio, Fernando Guimarães, Guilherme
d’Oliveira Martins, Gonçalo M. Tavares, Helder Macedo, Helena Simões,
J. Rego de Almeida, João Gobern, João Ramalho Santos, Lídia Jorge,
Manuela Paraíso, Mª Alzira Seixo, Mª Emília Brederode Santos, Mª José
Rau, Mª João Fernandes, Mª Augusta Gonçalves, Miguel Real, M. Sanches
Neto, Nuno Júdice, Onésimo Teotónio Almeida, Paulo Guinote, Patrícia
Portela, Sofia Soromenho, Tiago Patrício, Tiago Rodrigues, Valter Hugo
Mãe e V. Soromenho-Marques

certo dia, depois de receber uma série de mensagens de ami- em Pequim... Benditos, mil vezes benditos aqueles carrosséis OUTROS COLABORADORES: A. Laborinho Lúcio, A. Cândido Franco, A. Pedro
Pita, A. Sampaio da Nóvoa, Ana Maria Bettencourt, Arnaldo Saraiva, B.
gos (todas tinham a literatura como tema) se apercebeu que que ensinaram aos meninos de meu tempo a pura alegria de Bénard-Guedes, C. Mendes de Sousa, Fernando J. B. Martinho, F. Pinto
do Amaral, Gastão Cruz, Filinto Lima, E. Marçal Grilo, Graça Morais,
estas se interli- viajar!” Hélia Correia, I. de Loyola Brandão, Inês Pedrosa, João Abel Manta, João
gavam, sem que De facto, Barrento, João Costa, J. A. Cardoso Bernardes, Jorge Fazenda Lourenço,
J.-A. França, José Luís Peixoto, José Manuel Castanheira, José Manuel
os seus autores a ausência Mendes, José Reis, J. Gomes André, Leonor Xavier, Manuel Alegre, M.
o soubessem, de destino, o Frias Martins, Marcello Duarte Mathias, Mª Fernanda Abreu, Mª Graciete
Besse, Mª Helena Serôdio, Mª Irene Ramalho, Mª Luísa R. Ferreira,
criando assim no passeio lúdico Mário Avelar, Mário Cláudio, Mário de Carvalho, M. Vieira de Carvalho,
seu conjunto um (que não serve Miguel Carvalho, Nélida Piñon, Norberto V. Cardoso, Ondjaki, Pilar del
Rio, Ramón Villares, Ricardo Araújo Pereira, R. Miguel Puga, Rui Vieira
significado bem um fim), é Nery, Salvato Teles de Meneses, Sérgio G. Sousa, Sérgio Rodrigues, Sofia
Soromenho, Teolinda Gersão, Teresa Toldy
maior ou mais uma excelen-
PAGINAÇÃO: Patrícia Pereira
profundo do que te defesa do
SECRETÁRIA: Teresa Rodrigues
o seu conteúdo aforismo citado
CENTRO DE DOCUMENTAÇÃO: Gesco
isolado: no início deste REDAÇÃO, ADMINISTRAÇÃO E SERVIÇOS COMERCIAIS: Rua da Fonte da
“Muitas vezes texto, o que Caspolima – Quinta da Fonte, Edifício Fernão de Magalhães, 8
2770-190 Paço de Arcos - Tel.: 218 705 000 Fax: 218 705 001
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pelo menos difícil de aceitar – que o trabalho de Séneca como Registo na ERC com o nº 107 766
Bacon disse que a pintura é o padrão do nosso próprio sistema preceptor de Nero tenha resultado em Nero. Depósito Legal nº 127961/98 – ISSN nº 0872-3540

nervoso projetado numa tela. Estatuto editorial disponível em www.visao.sapo.pt/informacaopermanente

CHOCALHOS
CARROSSÉIS
Arquitas de Tarento, pitagórico, discípulo de Filolau de
O importante é a viagem, diz-se amiúde. O chavão, talvez Crotona – Filolau terá sido o primeiro filósofo a acreditar que a
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realidade, são da integral e exclusiva responsabilidade dos anunciantes
e agências ou empresas publicitárias. Interdita a reprodução, mesmo
parcial de textos, fotografias ou ilustrações sob qualquer
meios, e para quaisquer fins, inclusive comerciais.
PORTE PAGO

decorado com uma fotografia do crepúsculo em que se vê a
silhueta de um caminhante que contempla a paisagem, foi e
continua a ser alvo de milhões de partilhas nas redes sociais.
A frase, com todas as suas variações, umas mais complexas
Terra era um planeta como os outros e que orbitava o Sol (fogo
central) e não era portanto o centro do universo – inventou o
chocalho ou um tipo de chocalho. Também dizem que criou Ligue já 21 870 5050
uma pomba de madeira capaz de voar. Assine o
Dias úteis: 9h às 19h

outras mais subtis, parece ao fruidor, não apenas bela, mas
também inapelavelmente verdadeira e sábia.
A objeção à solidez do aforismo raramente é posta em cau-
sa, ainda que, sem grande esforço, se possam enunciar alguns
exemplos: será que quando viajo para me encontrar com
alguém que amo, é o trajeto que importa e não o reencontro?
Imaginemos ainda outro cenário, em que um náufrago tem de
Aristóteles, em Política, diz o seguinte sobre o chocalho:
“As crianças devem sempre ter algo para fazer, e o chocalho
de Arquitas, que as pais dão aos filhos para que se entrete-
nham e impedir que partam coisas em casa, foi uma invenção
fundamental, pois uma criança não consegue estar quieta.”
Nesse sentido, eis alguns dos mais recentes chocalhos (para
todas as idades): televisão, tablets, consolas. J
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HOMEM DO LEME
Manuel Halpern

Crianças
sem rede

Y
ou can’t say fuck in Radio Free
America”. A frase é da Patti Smith e,
nos anos 70, sintetizou as contradições
e a hipocrisia do país das grandes liberdades.

ILUSTRAÇÃO DE VALTER HUGO MÃE

A liberdade, em Nova Iorque, é uma es-
tátua que está sempre a olhar para o mesmo
lado. O puritanismo subsiste. E esse purita-
nismo persistente e mofo foi importado para
as redes sociais que, apesar de americanas,
são um espaço onde virtualmente vive uma
parte considerável da população mundial
que se sujeitam, por força das circunstân-
cias, a uma espécie de aculturação moral. O
que há de mais certo no facebook, instagram
e afins… é que não se encontra ali esboço

Tumulto de Francisco Laranjo de nudez. Mais facilmente se descobre uma

cena de decapitação do que um mamilo
feminino a escapar de um decote arrojado.
Se na França de 1800 vingassem as leis de
Zuckerberg, Coubert seria enviado para
as masmorras antes de poder mostrar ao
mundo a sua origem. O mais irónico neste
“e toda a nudez será castigada” é que, ao que

AUTOBIOGRAFIA IMAGINÁRIA
parece, estes legisladores do mundo virtual
deixam-se tomar pelo mais básico instinto
de pudor e esquecem-se de tudo o resto…
Valter Hugo Mãe Se o mundo é um lugar perigoso, as redes
sociais deveriam ter todas o símbolo de uma

É
sirene, sobretudo para os menores que as
sociedades modernas almejam proteger.
importante a exposição de Francisco representa-se a si mesma e está ao abandono de suas próprias ca- Estreia agora em sala À Solta na Internet,
Laranjo na Sala Júlio Resende, em pacidades. Não procura fazer ver o mundo, ela é o mundo em causa. uma chocante experiência filmada. A dupla
Gondomar. Não se frequenta a arte de Contudo, a arte de Laranjo é a profunda encenação. Postas em de realizadores checos Barbora Chalupová e
Laranjo sem a perturbação elementar dos painéis soltos, como estruturas de obra, pladures num estaleiro de Vít Klusák contratou três atrizes adultas que
conceitos, algo que nos envolve imedia- construção civil, as aguarelas mimetizam o colorido casual da ofi- aparentassem 12 anos. Montou-lhe quartos
tamente em questões de fronteira entre cina mas são sempre aguarelas num formato padronizado, pecu- de pré-adolescentes em estúdio, criou-lhes
o que é e não é arte. Talvez nunca como liarmente pequeno, protegidas por um vidro. A aguarela também contas nas redes sociais e ficou à espera para
agora o artista tenha levado o assunto a nunca seria o "borrão" natural de um estaleiro de construção. É ver o que sucedia. E o que sucedeu foi que, ao
tão extremo limite. Na montagem peculiar uma ironização, uma espécie de delicadeza da arte plástica levada longo de apenas 10 dias, as supostas crianças
desta série de aguarelas se desconstrói a convenção da arte para para o espaço bruto onde se ergue uma casa. Como se ao acaso receberam 2.458 contactos de predadores
se insinuar o seu acontecimento acidental, o que torna o artista nascesse a mais bela renda num sarilho involuntário de linhas. sexuais. Note-se que as atrizes cumpriram um
naquele que colhe mais do que naquele que faz. código de conduta em que não provocam os
Vai nisto uma ferida à intencionalidade da obra. Uma certa COM OS PLADURES ENCOSTADOS ÀS PAREDES e tijolos des- homens e faziam por resistir aos assédios de-
crítica à folia dos que correm por inscrever na obra um sentido pontando aqui e ali, a galeria Júlio Resende confunde-se. Alude clarados. Nada disto impediu estes predadores
de algum rigor, explícito, como se a subjugassem a uma visão à construção civil para coincidir com esta na obtenção da arte. de avançarem sem escrúpulos, tirando partido
preferencial, tendencialmente única. Com Laranjo o que vemos é Acidentalmente, exatamente pela mestria do artista que sabe onde da fragilidade infantil ou pré-adolescente,
a mistificação do avesso. O sentido vai insinuado no corte, num cortar, o que editar naquilo que o mundo contém, a obra nas- utilizando métodos manipulatórios, incluindo
efeito semelhante ao do fotógrafo que edita de entre tudo quanto ce. A obra nasce da colheita, como dizia acima. Essa é a mimesis a chantagem. O filme, que serve de grito de
tem diante de si o que lhe interessa destacar. As suas aguare- essencial da exposição de Francisco Laranjo. Ela mimetiza o que o alerta, vai até ao limite de filmar encontros
las surgem como essas inadvertido gesto humano pode conter de estético. com estes homens através de câmaras escon-
opções tomadas de entre Sob o título de “Contramuros", a série de aguarelas que se didas. E no final chega mesmo a confrontar um
as infinitas possibilidades, mostram também nos leva a pensar na arte como um reforço da deles com o seu crime. Tudo isto se passa no
e sobem à parede como se parede, um reforço da casa, um elemento essencial para a robustez mesmo sítio onde partilhamos os gatinhos.
fossem eleitas. Claro que é de um lugar e de alguém. O contramuro reforça ou substitui um Claro que Zuckerberg e companhia se
um efeito, mas é exata- muro preexistente, o que significa que participa no edifício para poderão refugiar alegando que as redes são
mente o efeito que levanta o proteger ou segurar, para o fazer perdurar. A arte vista como para maiores de 13 anos, que os pais devem
a questão. A arte vista como complemento dos lugares onde cabemos, desde logo mentais e tomar conta dos seus filhos, etc… Mais difícil
O que Francisco complemento dos identitários, impõe a sua dimensão tutelar, humanizante, sem a de explicar é como o Facebook e outros
Laranjo problematiza é a qual se não pode falar da completude de alguém. deixaram escapar informação confidencial
intencionalidade que uma lugares onde cabemos, A pessoa, como a casa, maturará longeva e equilibrada apenas com para a Cambridge Analytica, influenciando
imagem pode conter. A sua desde logo mentais e o atempado levantamento destes contramuros, apoios fundamen- e manipulando momentos-chave da políti-
ansiedade em significar tais para o pensamento, para o assombro, para o deslumbre, para ca mundial (como o Brexit e as eleições dos
concretamente alguma identitários, impõe a a vital necessidade de imaginar. Somos o que imaginamos, talvez EUA e Brasil), mas não consegue controlar os
coisa. No espectro do gesto sua dimensão tutelar, bem mais do que aquilo a que as evidências obrigam. horrendos meandros da pedofilia e abuso de
espontâneo ele encontra Na Sala Júlio Resende vai uma urgência de imaginar. As evidên- menores.
caminho para erodir o
humanizante, sem a cias são todas dobradas à sua força. Gosto especialmente desta expe- Cada vez menos as crianças brincam
artista e deixar que obser- qual se não pode falar riência de nada ser deixado à facilidade. Entrar numa galeria de arte sozinhas nas ruas, porque cresceu a ideia de
vemos o resultado também não deve ser coisa para incautos. Nem uma obra deve ocupar-se com que as ruas se tornaram lugares perigosos.
em assinalável resistência
da completude de ser obrigatoriamente gentil. O quieto das peças não é passividade al- Mas de nada vale trancar as portas quando o
à representação. A obra alguém guma. Muito ao contrário. Francisco Laranjo propõe um tumulto. J monstro está dentro de casa.J
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DIÁRIO
Múltiplos Leminskis Gonçalo M. Tavaress

O mundo e o
olho humano
NA HORA DE COMER O TREINADOR
1
Patrícia Portela

N
em sempre temos a oportunidade
de deambular pelo pensamento de
Começar a pensar o mundo a partir da
morte do pai; aliás, a partir do nasci-
mento do pai. No caso de Onfray, 1921.
Cosmos – Uma Ontologia materialista, de
dos curto circuitos no cérebro, menosprezando os destinos Michel Onfray.
lineares. É perceber que ser, estar, saber, poder, querer, fazer,

alguém que aprendeu a aprender
para nunca mais deixar de saber
sempre mais.
Nem sempre temos a oportuni-
dade de saber mais caminhando ao
lado de sábios atentos, sedentos, e
de, com eles, darmos os primeiros
passos pela arte do bem pensar.
Nem sempre temos a oportunidade de bem pensar enquanto
fazemos: o amor, a arte, o trabalho, o dever, os dias. Passamos
2
ouvir ou caber são afinal os únicos verbos regulares da nossa
língua, e que é no tentar e no ser tentado que está o engenho Quando começa o mundo? Começa
mesmo quando não se prevê (em números) o ganho, o jeito ou a quando nasce o pai, a mãe.
conclusão. Antes, o que é o mundo? História,
A exposição Múltiplo Leminski grita-nos: Não podemos passar não memória.
um dia sem pensar! Não podemos pensar um dia sem pensar! O que é a História? É o que aconteceu
Como se pode passar um dia sem pensar? antes do nascimento do meu pai.
Mais do que permitir o encontro com a sua magnífica obra, O que é a memória? É o que aconteceu
mais do que celebrar a sua Poesia Reunida, agora também depois do nascimento do meu pai.
editada em Portugal (pela Imprensa Nacional) e mais do que

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pelas horas a cumprir - horários e promessas - sempre em comemorar e revelar a multiplicidade da sua atividade artística
atraso, mais em dívida do que em boa companhia, mais em ou revelar aspetos mais privados do seu processo de criação, Em parte, o que faz a ciência contem-
velocidade do que com ponderada ação. Agimos sem tempo, esta exposição é um convite a percorrer a lógica, as associações porânea? Ilumina alguns caminhos
concluímos sem raciocínio, dizemos sem sentido, orienta- de ideias, as circunstâncias e as atitudes de um criador que se vê antigos, vira as costas a outros.
mo-nos sem bússola, sinónimo de sim na sua A investigação atual por vezes resulta,
perdemos tantas vezes relação com o mundo. então, da crença numa hipótese antiga que
o coração em nome de Percorro a exposição foi abandonada. Com mais meios técnicos,
(outra) razão. e pergunto-me se ocupo volta-se ao mesmo caminho.
Talvez por isso os meus dias como deve- Nas Edições 70, o livro de Carlo Rovelli,
vivamos hoje com mais ria, se os dedico de facto físico teórico italiano, Anaximandro de Mileto
medo. Com mais dúvi- ao livre exercício de – ou o nascimento do pensamento científico.
das. Com mais pressa. criar e de proporcionar Curioso, neste particular, um capítulo
Com menos palavras. espaço de criação, de intitulado: “Pensar Anaximandro depois de
Com mais entusiasmo “pensação”, de desar- Einstein e Heisenberg”.
forçado pelo que nos de- rumação. Dedicar uma O que é antigo muda, se o que é contem-
sanima, e menos paixão vida a pensar é talvez a porâneo não ficar no mesmo lugar.
pelo que nos falta ainda mais nobre das tarefas.

conhecer. Nem sempre
somos quase, nem tudo
é sempre tão pouco,
nem tanto do que se vive
preenche tanto como se,
de facto fosse muito, e
no entanto, afunda-nos,
pesa-nos em demasia.
Felizmente, nem
sempre o tudo que nos falta conhecer está fora do nosso al-
Traduzir o ato de pensar
em projetos, em casas,
em jardins, em livros,
em histórias aos qua-
dradinhos, em ensaios,
Paulo Leminski em aulas, em formas de
estar e de viver é talvez
a única atividade que
nos distingue de sermos
pedras que não voam só porque não têm asas. De sermos pó. De
4
A expressão “ver a olho nu”.
Expressão que só existia, de forma
pura, antes da invenção da lente,
qualquer que ela seja.
A lente subitamente curou a solidão do
olho diante do mundo visível.
O olho parte para ver, mas já não parte
sozinho.

cance. Passear pela exposição Múltiplo Leminski, na Casa da
América Latina em Lisboa, é uma bênção; um rapto consentido
ao atabalhoamento dos nossos dias para desembaciar os olhos
das correntes turvas do que se escreve em vão. Uma viagem
pela forma de pensar de um homem que foi poeta, tradutor,
publicitário, jornalista, escritor, letrista, compositor, judoca,
pai, filho de um polaco e de uma brasileira de origem africana e
indígena, seminarista na sua jovem idade adulta, aprendiz toda
a vida, provavelmente bom cozinheiro (não há notícia, mas faria
sentido), apreciador de amigos, línguas e gins.
Um homem que escreveu a biografia de Jesus antes de Cristo
(sobre a sua costela de filósofo e poeta), de Baschô, o mestre
dos Haikus, ou de Trostky. Um homem que traduziu Petrarca,
Joyce, Jarry ou Mishima, entre 156 traduções de 14 línguas
diferentes, umas vivas, outras mortas. Um homem que dedicava
os seus dias a satisfazer a sua desmedida ambição intelectual e
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sermos tralha complexa à deriva pelo universo.
Se tem um minuto, ou mesmo se não o tiver, pare. Pegue Falar em olho nu, diga-se, é atribuir aos
no mapa. Tire a hora de almoço para não comer, ou o fim de olhos uma nudez que estes nunca tive-
tarde para esquecer aquele email que só lhe trará mais chati- ram. Os olhos nunca estão nus ou, pelo
ces no emprego antes de lhe resolver o negócio ou a situação. menos, quase nunca. O resto do corpo sim.
Desloque-se. Suba as escadas. Leia com carinho o trabalho O pudor tapa tudo e por vezes só os olhos
minucioso das suas filhas Áurea e Estrela Leminski e da sua resistem. E não apenas nas mulheres e em
companheira e poeta Alice Ruiz. Não aprecie apenas o que vê. certos países; também nas festas carnavales-
Procure passear pela mente de quem chegou àquelas lín- cas e noutras.
guas, àquelas influências, àquelas obras, àquelas geografias e Os olhos tapados, no limite, cegam o
qual situacionista francês, coloque o mapa do pensamento de seu portador. Não há maior pudor, poderia
Leminski sobre o seu. Que lugares ainda lhe falta ocupar? Que dizer-se, não há pudor mais terrível do que
saberes ainda lhe falta descobrir? Siga as instruções do poeta, a cegueira.
como se fosse uma criança e prometa: estar sempre alegre/ Não quero ver, tenho pudor: por isso
nunca ficar inativo/ e chorar com força por tudo o que se quer! cego-me.
Depois tenha uma ideia brilhante! Como se olhasse para dentro

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erudita e que amava os universos entre o amarelo e o azul. Um de um diamante e o seu olho ganhasse mil faces num só instan-
homem muita coisa, e portanto, alguém que sabia encher pou- te! Um olho nu é um olho que vê.
cas palavras de muitos sentidos. Nunca cometa o mesmo erro duas vezes/ cometa duas, três/ Não vê tudo, mas vê o suficiente.
Percorrer a exposição Múltiplo Leminski é confirmar que quatro, cinco, seis/ até esse erro aprender/que só o erro tem O humano pode gritar pelo que vê,
somos todos feitos de muitos corpos, muitos saberes, muitas vo- vez! e não apenas pelo que imagina.J
zes, muitas nossas, muitas de outrem, mas é também perceber e Conclua como Leminski: “Haja hoje para tanto ontem!”
perguntar como é possível nem todos abraçarmos essa multi- Saia da exposição sabendo que Inverno é tudo o que sinto,
plicidade como forma de estar e de agir, no espaço e no tempo, Viver (afinal) é sucinto! J
na vida e na morte, na saúde e na doença. Com voracidade e
lentidão. (A exposição Múltiplo Leminski está até dia 3 de novembro, na
Percorrer esta exposição é descobrir a vantagem peculiar Casa da América Latina em Lisboa)