MELO, Luana Vicente Olimpia de

UNIVERSIDADE FEDERAL DE PERNAMBUCO
CENTRO ACADÊMICO DO AGRESTE – CAA

NÚCLEO DE DESIGN E COMUNICAÇÃO
Luana Vicente Olimpia de Melo

Orientadora: Rosângela Vieira
Caruaru, 2017
LUANA VICENTE OLIMPIA DE MELO
DESIGN NA PELE
Monografia apresentada à Universidade

Federal de Pernambuco – Centro
Acadêmico do Agreste - CAA, como
requisito parcial para obtenção do título de
Graduação em Design.
Orientador: Profª Rosângela Vieira de

Souza.
Caruaru, 2017
Catalogação na fonte:
Bibliotecária – Simone Xavier CRB/4 - 1242
C528d Melo, Luana Vicente Olimpia de.

Design na pele. / Luana Vicente Olimpia de Melo. – 2017
96f. il. : 30cm
Orientadora: Rosângela Vieira de Souza.

Monografia (Trabalho de Conclusão de Curso) – Universidade Federal de
Pernambuco, CAA, Design, 2017.
Inclui Referências.
1. Design. 2. Tatuagem. 3. Desenho. 4. Composição (Arte). I. Souza, Rosângela

Vieira de (Orientadora). II. Título.
740 CDD (23. ed.) UFPE (CAA 2017-350)

UNIVERSIDADE FEDERAL DE PERNAMBUCO
CENTRO ACADÊMICO DO AGRESTE
NÚCLEO DE DESIGN E COMUNICAÇÃO
PARECER DE COMISSÃO EXAMINADORA

DE DEFESA DE PROJETO DE GRADUAÇÃO EM DESIGN DE
LUANA VICENTE OLIMPIA DE MELO
“DESIGN NA PELE”
A Comissão examinadora, compostas pelos membros abaixo, sob a

presidência do primeiro, considera o (a) aluno (a) LUANA VICENTE OLIMPIA
DE MELO
Caruaru, 21 de dezembro de 2017.
Profª. Rosângela Vieira de Souza
Profº. Dr. Eduardo Romero Lopes Barbosa
Profª. Dr. Maria de Fátima Waechter Finizola

RESUMO
Mesmo possuindo uma idade tão antiga, a inscrição corporal

conhecida pelo nome de Tatuagem, não se desenvolveu muito
tecnologicamente, ou seja, suas técnicas e materiais quase não evoluíram ao
longo dos anos. O conhecimento de Design chega como uma opção de
modernização dessas técnicas, visto que, conceitos básicos como composição
visual, podem auxiliar na composição de uma tatuagem. O objetivo dessa
monografia é apresentar como o conhecimento básico de design auxilia na
composição e reconstrução tanto dos conceitos até a projeção de desenhos
para tatuagens. Desta forma, essa monografia se divide em duas partes: uma
sobre tatuagem e outra sobre design gráfico. O primeiro apresenta um contexto
histórico da tatuagem, desde sua origem até o desenvolvimento dos seus
principais estilos até os mais contemporâneos, técnicas tradicionais e tribais e
equipamentos. A segunda parte explica o design gráfico e seus conceitos
básicos, dos quais servirão de base para uma analise gráfica que resultará em
uma nova proposta, na qual servirá de conclusão para esse trabalho.
Palavras-chave: Design, Tatuagem, Composição Visual.

ABSTRACT
Even having such an old age, the body inscription known by the name of
Tattoo, did not develop very technologically, that is, its techniques and materials
have hardly evolved over the years. The knowledge of Design comes as an
option to modernise these techniques, since basic concepts such as visual
composition can help in the composition of a tattoo. The purpose of this
monograph is to present how the basic knowledge of design assists in the
composition and reconstruction of both the concepts and the projection of
drawings for tattoos. In this way, this monograph is divided into two parts: one
on tattoo and one on graphic design. The first presents a historical context of
the tattoo, from its origin to the development of its main styles to the most
contemporary, traditional and tribal techniques and equipment. The second part
explains the graphic design and its basic concepts, which will serve as a basis
for a graphical analysis that will result in a new proposal, in which it will serve as
a conclusion for this work.
Keywords: Design, Tattoo, Visual composition.

AGRADECIMENTOS
Agradeço primeiramente a minha tia Idi (Eliude), que sempre acreditou

nos meus sonhos e me incentiva a conquistá-los. Aos meus amigos,
professores do curso de Design, e a minha orientadora Rosângela.
RELAÇÃO DAS IMAGENS
Imagem 1 - Tatuagens de Peter Aurisch------------------------------------------------- 14

Imagem 2 - Ötzi o Homem de Gelo no local onde foi encontrado. --------------- 20
Imagem 3 - Tatuagem de Otzi ------------------------------------------------------------- 20
Imagem 4 - Exemplo de pintura Amaruma --------------------------------------------- 21
Imagem 5 - Mulher chinesa pertencente a tribo das “mulheres Li” -------------- 22
Imagem 6 - "Tatoueurs, tatoués" no Musée du Quai Branly, em Paris,conta a
história de 5.000 anos de tatuagem! ----------------------------------------------------- 23
Imagem 7 - Detalhes técnicos de uma máquina de tatuagem. -------------------- 27
Imagem 8 - Processo de inserção do pigmento na pele através de tatuagem- 28
Imagem 9 - Desenho esquemático demonstrando as conexões entre a
máquina de tatuagem, o pedal e a fonte. ----------------------------------------------- 29
Imagem 10 - Série de pigmentos para tatuagens (tintas) -------------------------- 30
Imagem 11 -Tebori – Técnica de tatuagem Japonesa ------------------------------ 32
Imagem 12 - Agulhas utilizadas na técnica japonesa Tebori ---------------------- 32
Imagem 13 - Representação do processo de tatuagem indígena----------------- 33
Imagem 14 - Expositor de desenhos ----------------------------------------------------- 34
Imagem 15 - Série de Desenhos Old School ------------------------------------------ 35
Imagem 16 - Séries de desenhos para tatuagem a venda em convenção de
tatuagem. ---------------------------------------------------------------------------------------- 36
Imagem 17 - Tatuagem Old School Tradicional, principais característica------- 37
Imagem 18 - Tatuagem New School ----------------------------------------------------- 38
Imagem 19 - Tatuagem Geométrica. ----------------------------------------------------- 39
Imagem 20 - Tatuagem em tons de cinza. ---------------------------------------------- 40
Imagem 21 - Tatuagem estilo Aquarela. ------------------------------------------------ 40
Imagem 22 - Tatuagem de borboleta em estilo pontilhismo. ---------------------- 41
Imagem 23 - Tatuagem em estilo realismo de cão pastor alemão.--------------- 42
Imagem 24 - Tatuagem em estilo biomecânico. -------------------------------------- 42
Imagem 25 - Tatuagem em estilo tribal. ------------------------------------------------ 43
Imagem 26 - Estilo Maori ------------------------------------------------------------------- 44
Imagem 27 - Tatuagem em estilo oriental. --------------------------------------------- 44
Imagem 28 - “O beijo” de Gustav Klimt -------------------------------------------------- 45
Imagem 29 - Simétrico. ---------------------------------------------------------------------- 45
Imagem 30 - Botânico ----------------------------------------------------------------------- 46
Imagem 31 - Desconstruído. --------------------------------------------------------------- 46
Imagem 32 - Ultra coloridas. ---------------------------------------------------------------- 47
Imagem 33 - Grafite. -------------------------------------------------------------------------- 47
Imagem 34 - Dupla exposição. –----------------------------------------------------------- 48
Imagem 35 - Rascunho.------- -------------------------------------------------------------- 49
Imagem 36 - Minimalista. -------------------------------------------------------------------- 49
Imagem 37 - Split tattoo. --------------------------------------------------------------------- 50
Imagem 38 - Sombreamento e pontilhismo. ------------------------------------------- 50
Imagem 39 - Cósmica. ----------------------------------------------------------------------- 51
Imagem 40 - Vegana. ----------------------------------------------------------------------- 51
Imagem 41- 3D -------------------------------------------------------------------------------- 52
Imagem 42 - Tatuagens tipográficas. ---------------------------------------------------- 53
Imagem 43 - Homenagem a fonte “Merriweather” em forma de ilustração
para tatuagem. --------------------------------------------------------------------------------- 53
Imagem 44 - Ponto ---------------------------------------------------------------------------- 56

Imagem 45 - Linha ---------------------------------------------------------------------------- 57
Imagem 46 - Forma --------------------------------------------------------------------------- 57
Imagem 47 - Tom ------------------------------------------------------------------------------ 58
Imagem 48 - Cor ------------------------------------------------------------------------------ 58
Imagem 49 - Textura ------------------------------------------------------------------------- 59
Imagem 50 - Dimensão ---------------------------------------------------------------------- 59
Imagem 51 - Escala -------------------------------------------------------------------------- 60
Imagem 52- Movimento --------------------------------------------------------------------- 60
Imagem 53 - Exemplo de Simetria na tatuagem. ------------------------------------- 63
Imagem 54 - Exemplo de Irregularidade e fragmentação -------------------------- 65
Imagem 55 - Exemplo de Profusão e repetição --------------------------------------- 65
Imagem 56 - Exemplo de Repetição e profundidade -------------------------------- 66
Imagem 57 - Exemplo de Atividade e regularidade ---------------------------------- 66
Imagem 58 - Exemplo de Atividade e complexidade –------------------------------- 67
Imagem 59 - Exemplo de Tatuagem selecionada. ------------------------------------ 73
Imagem 60 - Mandala original. ------------------------------------------------------------- 83
Imagem 61 - Mandala design. -------------------------------------------------------------- 83
Imagem 62 - Pergaminho original. -------------------------------------------------------- 84
Imagem 63 - Pergaminho design. --------------------------------------------------------- 84
Imagem 64 - Coroa original. ---------------------------------------------------------------- 86
Imagem 65 - Coroa design. ----------------------------------------------------------------- 86
Imagem 66 - Borboleta original. ----------------------------------------------------------- 87
Imagem 67 - Borboleta design. ------------------------------------------------------------ 87
Imagem 68 - Caveira original. -------------------------------------------------------------- 89
Imagem 69 - Caveira design. -------------------------------------------------------------- 89
RELAÇÃO DAS TABELAS
Tabela 01 - Autores e definições de técnicas. - ------------------------------------- 72

Tabela 02 - Autores e técnicas selecionadas. -------------------------------------- 72
RELAÇÃO DOS QUADROS
Quadro 01 - Ficha de analise 01 ----------------------------------------------------- 77

SUMÁRIO
INTRODUÇÃO
Tema ------------------------------------------------------------------------------------------- 13
Justificativa ------------------------------------------------------------------------------------ 13
Problema ------------------------------------------------------------------------------------- 15
Objetivo Geral -------------------------------------------------------------------------------- 15
Objetivos Específicos ---------------------------------------------------------------------- 15
Objeto de Estudo -------------------------------------------------------------------------- 16
PARTE I - FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA
Capítulo 1 – A Tatuagem
1.1 - Origem ---------------------------------------------------------------------------------- 18

1.2 - Tatuagem e Comunicação -------------------------------------------------------- 24
1.3 - Tatuar e tatuar-se ------------------------------------------------------------------ 26
1.3.1. As máquinas de tatuar -------------------------------------------------------- 27
1.3.2. As tintas --------------------------------------------------------------------------- 29
1.3.3. Processos de tatuagem e o Método Tebori ------------------------------ 31
1.3.4. Os desenhos - estilos e materiais ------------------------------------------ 33
Capítulo 2 - DESIGN
2.1 – Design Gráfico ---------------------------------------------------------------------- 54

2.1.1 – Comunicação Visual --------------------------------------------------------- 54
2.2 - Composição -------------------------------------------------------------------------- 61
2.2.1 – Elementos básicos ----------------------------------------------------------- 63
PARTE II – PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS E PROPOSTAS
Capítulo 3 – Procedimentos Metodológicos
3.1 – Amostragens das tatuagens------------------------------------------------------- 70

3.2 – Coleta e análise de dados --------------------------------------------------------- 70
3.3 – Etapas da Pesquisa e Catalogação das tatuagens ------------------------- 70
3.3.1. Etapa 1: Definição da técnica de criação ---------------------------------- 71
3.3.2 Etapa 2: Identificação do problema ------------------------------------------ 73
3.3.3 Etapa 3: Seleção das cinco imagens de desenhos e tatuagens.------ 73
3.3.4 Etapa 4: Elaboração de uma ficha de análise para identificar os
elementos visuais presentes nos desenhos.----------------------------------------- 73
3.3.5 Etapa 5: Análise das imagens-------------------------------------------------- 74
3.5.6 Etapa 6: Construção do Projeto------------------------------------------------ 74
Capítulo 4 – Design x Tatuagem
4.1 – Problemas que interferem na qualidade estética de uma tatuagem. --- 76

4.2 - Problemas de composição visual. ----------------------------------------------- 76
4.2.1 - Análise Geral --------------------------------------------------------------------- 82
Capítulo 5 – Propostas de Tatuagens com Design
5.1 – Seleções de Tatuagens x Propostas------------------------------------------- 83

5.1.1 Proposta 01--------------------------------------------------------------------------- 83
5.1.2 Proposta 02--------------------------------------------------------------------------- 84
5.1.3 Proposta 03-------------------------------------------------------------------------- 86
5.1.4 Proposta 04---------------------------------------------------------------------------- 87
5.1.5 Proposta 05 --------------------------------------------------------------------------- 89
5.1.6 Conclusão da análise------------------------------------------------------------ 90
6. - CONSIDERAÇÕES FINAIS ------------------------------------------------------- 92
REFERÊNCIAS ------------------------------------------------------------------------ 94
13
INTRODUÇÃO
Umas das várias definições que o Design Gráfico pode ganhar para este
projeto, é a de que ele é um processo de criação e de comunicação através de
imagens, visto os diversos meios e formas em que o design gráfico se
apresenta e pode ser trabalhado. Nesta pesquisa propomos trabalhar o design
gráfico contemporâneo junto com a tatuagem.
Tatuagem também é uma forma de comunicação visual aplicada na pele
(derme). E através de conceitos básicos de composição visual de design
gráfico esse projeto de graduação pretende apresentar alternativas de
ilustrações baseadas em conceitos básicos de Design Gráfico e propor
melhorias em imagens para tatuagens com deficiências em sua composição
visual.
A tatuagem é uma prática antiga, porém, ela vem quebrando tabus e
ganhando o seu devido destaque, mas são tantas as técnicas e estilos que por
vezes, aqueles que se denominam “tatuadores” movidos apenas pelo talento
de desenhar cometem erros que põem em risco a qualidade estética de seus
trabalhos. Problemas esses que, sob um olhar de Design Gráfico, poderia
ganhar uma solução para suas deficiências de construção visual básicas de
imagem, dos quais suas bases encontram-se presentes nos fundamentos
básicos de Design Gráfico.
Geralmente, ao se projetar uma tatuagem, o tatuado busca apenas um
desenho que transmita um significado, seja ele afetivo emocional ou estético e
por fim, busca-se um tatuador que reproduza com qualidade tal imagem ou
frase.
No entanto, há tatuadores que fazem mais do que copiar uma imagem
ou ilustração, ele cria ou projeta ilustrações com base em seus conhecimentos
artísticos, seja ele autodidata ou não, buscando desenvolver em seu trabalho
originalidade e criatividade para se destacar em meio há tantos outros
profissionais.
A tatuagem cresceu e ganhou espaço na sociedade, é utilizada como
um canal de comunicação, às vezes algumas marcas acabam utilizando esse
14
canal para fazer divulgação de seus produtos como da marca americana de

maquiagem profissional Dermablend que usou o modelo Rick Genest, mais
conhecido como Zombie Boy, canadense que participou do desfile da
Ausländer durante a última edição do Fashion Rio. Ele ficou conhecido pela
quantidade de tatuagens imitando um esqueleto que cobrem todo o corpo,
inclusive o rosto, e também por ter participado do clipe Born This Way, da
cantora Lady Gaga. E do mais recente lançamento da linha de protetor solar da
Coppertone, que promete minimizar o desbotamento de tatuagens causado
pela exposição ao Sol.
Alguns outros artistas utilizam a tatuagem para expressar sua arte,
fazendo com que isso chame a atenção para o seu trabalho que às vezes
acaba ficando oculto, criando assim um meio de comunicação entre o artista e
a sociedade externa. Como por exemplo, o artista gráfico Rafo Castro, um
artista do graffiti que migrou para a tatuagem.
Também é perceptível que tatuadores que possuem formação ou
conhecimentos básico sobre Design Gráfico, expressem em seus desenhos
uma qualidade, criatividade bem mais singular que os demais profissionais que
não possuem uma mesma formação.
É o caso do Tatuador e também Designer Peter Aurisch (Imagem 1).
Imagem 1 – Tatuagens de Peter Aurisch
Fonte: http://www.hypeness.com.br/wp-content/uploads/2011/06/tat2.jpg
15
Visto que o design, além de comunicação é também uma ferramenta,

um campo de estudo e manifestação visual que ultrapassa o tradicional e o
formal da arte, na qual pode interferir como ferramenta no projeto de uma
tatuagem, uma vez que a tatuagem também serve como um meio de
comunicação visual.
Para uma melhor compreensão do impacto da tatuagem, torna-se
essencial refletir sobre o processo de Design destes artefatos e suas
implicações em termos da exploração de novas modalidades de tatuagem e
consequentemente de comunicação. Trata-se de compreender como o Design
pode contribuir na construção de um processo que resultará em uma tatuagem
e como o designer pode explorar essa forma de linguagem.
Portanto, este projeto busca unir o conhecimento do design com o
conhecimento da tatuagem, onde um modifica o processo de criação do outro,
pois o tatuador precisa calcular/elaborar a forma como o desenho vai ser
trabalhado no corpo do cliente, e para isso é preciso que haja uma troca entre
o profissional da tatuagem e o cliente, originando ilustrações baseadas em
conceitos básicos de design gráfico contemporâneo, onde a mesma também
propõe soluções para deficiências em sua composição visual.
Desta forma buscou-se ilustrações que apresentassem carência nesses
fatores estéticos para que através delas pudéssemos demonstrar a aplicação
dos conceitos do Design, apresentando um novo olhar para a construção
desses desenhos. Desta maneira foi possível visualizar a união de arte e
design em trabalhos diversos que antes não haviam recebido esse tipo de olhar
ou apresentavam poucos estudos e trabalhos sobre.
Assim, o objetivo geral deste projeto é desenvolver uma série de

ilustrações para tatuagem, utilizando como base em sua construção visual,
conceitos básicos de Design Gráfico, apresentando como cada elemento de
composição visual pode dar forma a uma imagem criativa, diferenciada e
original, além de propor soluções através desses mesmos conceitos básicos
para composições visuais que apresentem certas deficiências gráficas
identificadas e analisadas pelo ponto de vista do design gráfico.
Os objetivos específicos do projeto são:
16
1. Identificar tatuagens com ilustrações que apresentam problemas de

construção visual.
2. Identificar os conceitos de Design Gráfico que possam auxiliar na
construção de composições das ilustrações e suas deficiências.
3. Relacionar os conceitos do design com as ilustrações que apresentem
deficiências em sua construção visual e propor uma nova ilustração
baseada nos conceitos de Design Gráfico, além de desenvolver novas
imagens com as mesmas bases e conceitos.
Os procedimentos metodológicos consistem em uma pesquisa teórica

prática aplicada, com consulta e estudo de livros, artigos e trabalhos
monográficos, sobre tatuagem como forma de comunicação visual e estética,
quanto de Design Gráfico e seus conceitos chaves de composição visual. O
Método aplicado será o indutivo, onde analisamos atentamente certos,
tipos/estilos de tatuagens e sua composição visual. Posteriormente,
classificamos e analisamos de acordo com sua construção visual. A análise
buscou observar o tipo de alteração que seria aplicado sobre sua construção
visual, para assim, propor uma nova ilustração seguindo conceitos chaves
aplicado nas alterações das imagens selecionadas.
Após uma introdução histórica da tatuagem e todo seu processo de
construção e aplicação, será selecionada uma série de imagens que servirão
de comparação a novas imagens construídas após uma análise comparativa.
A monografia apresenta cinco capítulos:

No capítulo 1 – Tatuagem – abordaremos brevemente o contexto
histórico dessa arte milenar ao longo da história do homem e sua origem. Logo
após será debatido como tatuagem e comunicação dialogam, já que o corpo
humanos também serve de suporte para a comunicação visual, aplicada em
forma de tatuagem. E por fim, O processo de tatuagem com a apresentação
dos seus instrumentos e materiais e técnicas, até os seus estilos, desde os
clássicos as tendências mais modernas.
Para o capítulo 2 – Design – uma breve explicação do que é design,
como ele funciona na comunicação visual, a composição de uma comunicação
17
visual e os elementos dessa comunicação visual, utilizando como base os

conceitos de composição de Wong e Dondis.
O capítulo 3 - Procedimentos Metodológicos – a metodologia aplicada a
esse projeto, com a coleta de dados (imagens de tatuagens), etapas das
pesquisas e catalogação das tatuagens, junto à definição das técnicas
aplicadas ao projeto.
Capítulo 4 – Design x Tatuagem - onde as técnicas desenvolvidas por
Dondis e Wong para o design servem de suporte para analisar as imagens das
tatuagens selecionadas e catalogadas em fichas de análises de composição
visual.
Capítulo 5 – Proposta de Tatuagens com Design - novos desenhos são
apresentados, no qual sua composição visual é justificada com as técnicas
utilizadas pelos autores usados como referência nesse capítulo.
E por fim as considerações finais onde apresento o fechamento da
pesquisa refletindo sobre o papel do designer no projeto de tatuagens e as
implicações de tais conceitos sobre a estética da mesma.
18
Capítulo 1 – A Tatuagem
Nesta sessão descrevemos como se desenvolve o projeto da tatuagem

tradicional, sua origem, desenvolvimento na história e nas sociedades,
máquinas, tintas e suas composições, além dos estilos mais conhecidos e os
novos estilos que surgem, já com certa interferência de conceitos de design
gráfico e qual o papel do designer/tatuador em cada uma das etapas do
projeto. O entendimento desses temas são importantes para o trabalho porque
elas são a introdução desse projeto e dão base e suporte para entender todo o
processo de pesquisa e elaboração dos resultados que serão apresentados
nos capítulos finais.
A tatuagem é uma forma de expressar experiências, opções feitas,
histórias são contadas direta e indiretamente por meio de um signo feito no
corpo, muitas vezes esse signo expressa um desejo invisível ou que não pode
ser revelado, seja como for, quem faz uma tatuagem sempre deseja expressar
algo, não importa sobre o que trate, ela sempre vem carregada de alguma
emoção ou sentimento.
1.1. Origem da tatuagem
A tatuagem é uma prática milenar, não é de hoje que o homem marca,

modifica e enfeita seu corpo. Os significados, símbolos e rituais se transformam
com o passar do tempo em relação à cultura, fatores históricos, tribais e
religiosos.
Le Breton (2003) explica que a tatuagem é um sinal visível, feito através
de uma injeção de matéria colorida, inscrita na derme. É definitiva e se
encontra tanto em homens como em mulheres. É feita no conjunto do corpo,
raramente no rosto.
Há várias formas de se considerar uma tatuagem, como por exemplo,
uma cicatriz escolhida ou uma obra de arte. Independente do significado que
possa ter, ela chama atenção e desperta curiosidade. “A prática da Tatuagem
vem desde a pré-história, há 5 mil anos. Arrisca-se dizer que o surgimento está
19
ligado a necessidade de produção de traços no real: seja nos ossos da caça,

seja para arcar uma pertença ao próprio corpo” (COSTA, 2003 p.13).
Segundo Costa (2003), tatuar não é somente pintar-se, é também
escarnificar (série de arranhões ou pequenas incisões praticadas sobre uma
superfície): furar a derme introduzindo pigmentos, compondo uma marca
definitiva.
No livro de Araújo (2005), ela relata a origem da tatuagem, o homem
sentia-se inferior ao se ver sem cores e pelos como os animais, com suas
listras, círculos e pintas. Ele não possuía nenhum sinal que dissesse aos outros
animais quem ele era. Após várias tentativas de tentar modificar a cor de sua
pele, esfregando pó de madrepérola, misturando urucum com gordura para
fazer tinta vermelha e um pincel feito de lasca de madeira, criou desenhos em
todo o corpo, e por fim, para que o desenho não virasse um borrão, furou a
pele com uma espinha de peixe pontuda, inserindo a tinta por debaixo da pele.
Gilbert (2000) diz que foram encontradas na Áustria e Rússia, múmias
tatuadas que viveram há aproximadamente 5.300 anos e 2.500 anos, Entre as
múmias encontradas, dois exemplares se destacam por seu estado de
preservação: “Ötzi”, o “Homem de Gelo” e o chefe Pazyryk. Trata-se de dois
dos mais conhecidos e antigos exemplares humanos portadores de tatuagens
encontrados até hoje. Ötzi (Imagem 2) foi encontrado em 1991 entre a Áustria
e a Itália (DIKSON, OEGGL e HANDLEY, 2003). Os estudiosos acreditam que
a aldeia do Homem de Gelo que viveu há aproximadamente 5.300 anos
(período Neolítico) ficava próxima a esta região.
20
Imagem 2 - Ötzi o Homem de Gelo no local onde foi encontrado.
Fonte: Estonian tattoo lovers: http://tinyurl.com/6fyjyzl
Imagem 3 – Tatuagens de Otzi.
Fonte: http://acupunturaedor.blogspot.com.br/2012/01/oetzi-o-homem-do-gelo.html
Segundo Reece (2009) e Dikson, Oeggl e Handley (2003) o corpo de

Ötzi possui diversas tatuagens realizadas com pó de carvão, visíveis na
camada de pele por baixo da epiderme desaparecida (Imagem 3) e que,
segundo eles, provavelmente foram realizadas com intuito terapêutico.
A autora ainda explica o surgimento da palavra Tatuagem, que
aconteceu quando o primeiro ocidental, o capitão inglês James Cook (1728-79)
aportou no Taiti em 1769. Ele ouviu tattoow (tatau) – palavra utilizada pelos
nativos para a arte de se pintar o corpo de modo que não saía mais da pele.
“Tatau” era o som produzido do cabo da madeira batendo num ancinho de
dentes afiados, usado para picar a pele e introduzir a tinta. Conforme a madeira
batia no ancinho vinha o som tac tac ta tau (ARAÚJO, 2005, p.37).
Pierrat e Guillon (2000) relatam o uso da tatuagem como ligações de
certas representações de marca e identidade: sendo encontradas em
21
diferentes sociedades e com significados distintos. Em algumas, as marcas

distinguem nobres e guerreiros, já em outras, designam escravos, estrangeiros
e prostitutas.
Nas sociedades tradicionais, a tatuagem, o piercing e os adornos do
corpo funcionam como uma carteira de identidade. Só de olhar, reconhecemos
a origem de um povo, a posição que cada membro ocupa dentro da tribo e do
clã; em alguns casos, é possível ler nas tatuagens até mesmo as formas de
organização social. O dia de furar, pintar ou tatuar o corpo marca os momentos
importantes da vida: o nascimento, a adolescência, a festa, a guerra e o luto.
Faz parte do ritual de passagem da infância para a adolescência de um
1
Karajá (Figura 4) tatuar o rosto com dois círculos – omaruma – feitos da
mistura da tinta do jenipapo com a fuligem do carvão (COSTA, 2003).
Imagem 4 - Exemplo de pintura omaruma.
Fonte: https://s-media-cache-
ak0.pinimg.com/736x/b5/0f/50/b50f50d6f2f2d25dc985f5b0d70537a4.jpg
“Nativos havaianos tatuam a língua em sinal de luto. É uma maneira de

impor um silêncio temporário, até que a ferida se cure. A marca da perda, no
1
Karajás " Os povos indígenas Karajá, com língua do Tronco Macro-jê, são habitantes antigos dos vales
dos rios Araguaia e Javaés. Sempre foram reconhecidos pela riqueza na arte e na estética, representadas
na complexidade da plumária, da pintura corporal, da cestaria, de adornos em conchas, e,
principalmente, da cerâmica, seja em vasilhames ou miniaturas.” – os karajá: e o mito de origem.
22
entanto, fica para sempre” (ARAÚJO, 2005, p.22). Os índios sioux, segundo a
explicação de Rodrigues (2006), afirmavam que depois da morte, uma
divindade outorgava a entrada no paraíso, apenas para aqueles que possuíam
uma tatuagem.
Imagem 5 - Mulher chinesa pertencente à tribo das “Mulheres Li”
Fonte: http://www.portaltattoo.com/
Leitão (2013) também menciona que na China, as “mulheres Li”(

Imagem 5), fazem parte de uma antiga tradição cultural que tem resistido ao
tempo, porém com cada vez menos adeptas.
A população habita uma área montanhosa no sul da ilha Hainan, e o
lugar, apelidado de “A cauda do dragão”, é considerado um tanto misterioso. O
povo dessa região tem uma ligação íntima com sua religião e acredita ser
guiado espiritualmente por xamãs. Dentre suas tradições, o desenho na pele,
feito principalmente em mulheres, está entre as mais fortes.
Os desenhos se diferenciam de acordo com a tribo e a família. A
tatuagem na mulher faz parte de um ritual: a primeira, feita aos 13 ou 14 anos,
serve para mostrar que a jovem já pode casar. A arte é admirada dentre as Li
e, de acordo com a crença, os desenhos permitem que as pessoas sejam
reconhecidas pelos seus ancestrais após a morte (Imagem 6).
23
Imagem 6 - "Tatoueurs, tatoués" no Musée du Quai Branly, em Paris,

conta a história de 5.000 anos de tatuagem!
Fonte: http://www.lilianpacce.com.br/
A tatuagem vem como uma peça fundamental para a comunicação,

afinal, o que se tatua é o que se tenta falar e não consegue, sendo assim, os
símbolos falam por si só.
Costa (2003) fala da contradição existente no uso de marcas corporais,
que serviram ao longo da história tanto para o enobrecimento quanto para a
degradação. Leitão (2003) traz a ideia da tatuagem como um ritual.
Modificações corporais aparecem em diferentes culturas e épocas em rituais de
iniciação, ritos de passagem marcando mudanças e inscrevendo as leis da
cultura.
Leitão (2003) diz que em alguns momentos da história a tatuagem foi
proibida pelo Cristianismo. Outros países que eram conhecidos pelas
tatuagens, hoje não se veem mais. Na era cristã também existem exemplos
com função religiosa, vários povos têm essa característica, como forma de
proteção e poder. Na segunda Guerra Mundial os nazistas numeraram os
judeus tatuando algarismos na pele dos prisioneiros.
24
A tatuagem contemporânea no ocidente, a princípio, esteve relacionada

a marinheiros, prostitutas, a desvio e marginalidade política, social ou
econômica. No final do século XIX os tatuados eram peças centrais em shows
de circos, eles exibiam suas peles tatuadas como algo bizarro. A tatuagem era
um sinal característico de criminosos e prostitutas.
A partir da década de 50, nos Estados Unidos, começa a mudar o
público que frequenta os estúdios, para jovens membros de gangues. O tipo de
desenho identificava a gangue, expressando a identidade compartilhada. Na
década de 60 o movimento hippie começou a aderir à tatuagem, usando o
corpo como forma de se manifestar. No Brasil, nesta época, a tatuagem
chegou, dessa forma, primeiro nos surfistas cariocas, pela influência dos
hippies. Nos anos 80 chega o movimento punk que também utilizava tatuagens
para se identificar
1.2. Tatuagem e Comunicação
“A marca é um limite simbólico desenhado sobre a pele, fixa uma

batente na busca de significado e de identidade, é uma espécie de assinatura
de si pela qual o indivíduo se afirma em uma identidade escolhida” (Le Breton,
2003, p.40).
A comunicação é uma das formas pelas quais os homens se relacionam
entre si. Através do uso de signos desenvolvemos uma comunicação, uma
interação humana. Assim, o corpo humano serve como plataforma de diversos
meios de comunicação, seja pela forma que adornamos com roupas,
acessórios, penteados ou modificando-o com cirurgias, escarnificações,
piercings e tatuagens.
Para Le Breton (2003), a tatuagem é uma maneira de expressão feita
pelo próprio corpo, e inúmeras sociedades utilizam marcas corporais como
forma de passagem de ritos ou vinculadas a um significado dentro de uma
comunidade.
É uma identidade expressa no próprio “âmago da carne”. Pode ser uma
maneira de escrever, metaforicamente, na carne, momentos importantes da
25
existência. É uma memória de um acontecimento forte, passagem pela qual o

sujeito deseja conservar uma lembrança. As marcas corporais também
implicam em uma vontade de atrair o olhar, ser vista e reconhecida.
A cada nova transformação, seja ela estética, em experiências de dor e
porque não dizer amor, estes corpos vêm assumindo tantas cores, com textos
e imagens capazes de transcender os dizeres de sentimentos e sensações.
Desta forma Leloup (1998) fala do corpo como uma escritura de argila
do que as pessoas são. Em relação à pele:
“A pele é a ponte sensível do contato com o mundo e

pode ser também um abismo. É o nosso órgão mais
extenso, é o nosso código mais intenso, um lar de
profundas memórias. O corpo sente, toca, fala, comunga.
Vida incorporada, corpo da vida (LELOUP ,1998, p. 9).”
Le Breton (2003), fala de um corpo acessório. A anatomia passa a ser

um acessório de presença deixando a ideia de destino de lado. O corpo como
uma matéria-prima a modelar e a redefinir:
“Deixou de ser identidade de si, destino da pessoa, para

se tornar um kit, uma soma de partes eventualmente
destacáveis à disposição de um indivíduo apreendido em
uma manipulação de si e para quem justamente o corpo
é a peça principal da afirmação pessoal” (LE BRETON,
2003, p. 28).
“Os psicotrópicos, cirurgias estéticas, hormônios, regimes, os piercings

ou as tatuagens, body arts etc. são condutas que separam o corpo como uma
matéria que proporciona um estado ao sujeito. Esse corpo é um suporte
maleável de uma identidade escolhida: “Se não é possível mudar suas
condições de existência, pode-se pelo menos mudar o corpo de múltiplas
maneiras” (LE BRETON, 2003, p. 28).
Ao mudar o corpo, o indivíduo muda sua vida e seu sentimento de
identidade. Muitas vezes, essa necessidade de mudança busca modificar o
olhar sobre si e o dos outros, a fim de existir-se plenamente. “O corpo é hoje
um motivo de apresentação de si” (LE BRETON, 2003, p. 30).
Há toda uma produção, construída socialmente, que enfatiza uma série
de procedimentos quanto às modificações do corpo. Esta última tem atingido
26
altos níveis, tanto no que se refere à sua presença crescente na população

quanto aos limites que as diferentes técnicas de modificação chegam a atingir.
São diversas as práticas cosméticas, biomédicas e estéticas pelas quais o
corpo é constantemente submetido na sociedade contemporânea.
“O imperativo do cuidado, da vigilância e da ascese constante de si,
necessário para atingir e manter os ideais impostos pela ideologia da saúde
exige uma disciplina enorme” (ORTEGA, 2006, p. 45). Sendo assim, não é
suficiente um corpo, ele deve ser um corpo perfeito. “É como se ele
correspondesse a uma matéria bruta a ser esculpida segundo o “design do
momento” (LE BRETON, 2008, p. 28).
A tatuagem é uma ferramenta de comunicação, seja de uma identidade,
tribo, cultura, sociedade. Ela sempre vai comunicar algo sobre aquele ser que
se encontra tatuado, o corpo é apenas a plataforma, o suporte dessa arte que
como qualquer arte, comunica.
1.3. Tatuar e Tatuar-se
A tatuagem é um adorno eterno, como uma roupa definitiva, e quem

possui uma assume o risco de arrepender-se, já que o processo de retiragem
da tatuagem é difícil, caro e doloroso. O fato de ser um traço que não pode ser
ignorado é o maior fator de sedução de forma de modificação corporal, da
mesma forma acontece com piercings, alargadores de orelha e escarificações
ou qualquer outra forma de adornação corporal diferente dos enfeites que são
facilmente possíveis de se retirar ou despir.
Para que essa adornação permanente alcance qualidade e satisfação
de quem é tatuado e do próprio profissional tatuador é preciso antes o
conhecimento dos tipos de máquinas e pigmentos (tintas) utilizados para tatuar,
os materiais utilizados nesse processo, entre eles, os tipos de papeis e lápis
usados na elaboração ou cópia de uma ilustração. Trata-se de informações
importantes para quem almeja a carreira de tatuador ou mesmo para quem
queira conhecer ainda mais sobre a arte milenar da tatuagem.
27
1.3.1. As máquinas de tatuar
A máquina de tatuagem não sofreu muitas alterações desde a sua

invenção. O inventor de máquina para tatuagem é Samuel O’Reilly (S.F.O.
Reilly) que inspirou-se na caneta de autografia, uma máquina de gravura
inventada por Thomas Edson em 1876. Edson criou a impressora para gravar
superfícies duras. O’ Reilly adaptou a máquina de Edson alterando o sistema
de tubo e modificando sua unidade, oscilando electromagneticamente (vai e
volta), criando assim, a máquina de tatuagem em 1891.
A máquina de tatuagem moderna foi criada por Percy Waters em 1929.
Em 1979 Carol Nightingale reinventa a máquina de Percy Waters, desta vez
mais potente, robusta e constituída de mais peças, semelhante às máquinas
modernas atuais (Figura 7). Estas máquinas utilizam duas bobinas presas a um
chassi, recebem a eletricidade controlada por uma fonte e são acionadas por
um pedal. É fundamental que o tatuador domine as técnicas de regulagem da
máquina.
Imagem 7 – Detalhes técnicos de uma máquina de tatuagem.
Fonte: projetotattoo.com.br
28
A tatuagem tradicional é feita através de máquinas de bobina, rotativa

movida à energia elétrica, pneumática e agulhas. Tendo em vista que vem se
construindo uma nova forma de se tatuar através de meios digitais, onde
máquina e agulha são descartadas.
A tatuagem simplesmente é a tinta injetada na pele da pessoa. Para tal
é utilizada uma máquina de tatuagem elétrica tradicional (Imagem 8). A
máquina move as agulhas para cima e para baixo, perfurando a pele de 100 a
3.000 vezes por minuto.
Imagem 8 – Processo de inserção do pigmento na pele através de tatuagem.
Fonte: Imagem do autor adaptado de “How tattoos work”: http://health.howstuffworks.com/skin-

care/beauty/skin-and-lifestyle/tattoo.htm
As máquinas tipo Rotary são cada vez mais populares e utilizadas pelos
tatuadores. As máquinas são fabricadas com motores de alta rotação. Em todo
mundo, sobretudo na Europa, estas máquinas são cada vez mais aceitas por
serem silenciosas, leves e potentes.
A fabricação das máquinas Rotary iniciou-se na Suíça e hoje é
amplamente utilizada na prática da maquiagem definitiva. Nela, a máquina e o
pedal são conectados a duas entradas (em branco) na fonte através dos fios
destacados em azul na (Imagem 9). A fonte também possui botão de liga e
desliga que pode ser visualizado na parte inferior direita da mesma em branco
e ao lado das entradas dos fios do pedal e da máquina.
29
Imagem 9 – Desenho esquemático demonstrando as conexões entre a máquina de tatuagem,

o pedal e a fonte.
Fonte: acervo pessoal.
1.3.2. As tintas para Tatuagem
As tintas para tatuagem são formadas por dois grupos: as de Bases

iguais com menos cores disponíveis, mas podendo ser misturadas para a
criação de cores secundárias e as de Bases diferentes, com muita atenção às
misturas, pois pode haver incompatibilidade e haver alteração da tonalidade
com o passar do tempo.
Muitos tatuadores iniciantes optam pela compra de kits de tintas com
todas as cores necessárias para criação de cores secundárias, optando por
uma linha de tintas de uma empresa de confiança.
As tintas podem conter componentes como: Selênio, Cobalto,
Antimônio, Níquel, Berílio e Arsénico. Portanto é preciso ter bastante cuidado
na escolha da tinta para tatuagem.
Além das tintas, o tatuador tem disponível diversos tipos de pigmentos
(Imagem 10), que são:
30
Amarelo: Ocre, Amarelo de cádmio e Curmuma, misturados resultam

na cor amarela. (Curcuma deriva do gengibre, também conhecido como
curcumin).
Azul: Cobalto Azul ou Cerúleo azul incluem silicato de cobre de cálcio
(Azul Egípcio), Cobre (II) silicato de alumínio de sódio e outros óxidos de
alumínio de cobalto e de óxidos de cromo. Os pigmentos de cobre são mais
seguros e apresentam menor índice de alergia em tatuagens.
Branco: Na cor branca encontram-se sulfato de bário, carbonato, óxido
de zinco e carbonato e dióxido de titânio. O branco pode ser aplicado
diretamente ou utilizado para diminuir a intensidade de outras cores.
Imagem 10 – Série de pigmentos para tatuagens (tintas).
Fonte: http://g02.a.alicdn.com/kf/HTB1yQkDJXXXXXbNXVXXq6xXFXXXX/Solong-
font-b-Tattoo-b-font-font-b-Ink-b-font-Pigment-Set-7-Color-1OZ.jpg
Laranja: A cor laranja é composta de Selênios, sulfato de Cádmio e de

moléculas de pigmentos de monoazo. Estas moléculas têm uma grande
estabilidade térmica e sua reação é formada pela condensação de duas
moléculas.
Marrom: O Marrom ou Ocre é composto de ferro, óxidos ou ferrugem
misturada ao barro. O Ocre tem um tom voltado para o amarelo. Aquecido e
desidratado, o Ocre alterna para uma cor voltada para o vermelho.
Preto: Composto de Óxido férreo e carbono ou carvão vegetal.
31
Verde: Esta cor é composta de Óxido de Cromo. Os verdes muitas

vezes são misturas com ferrocianeto de potássio, para a criação do amarelo ou
vermelho e ferrocianeto férrico, para a criação do azul prussiano.
Vermelho: No pigmento vermelho encontra-se Cádmio Óxido Vermelho
(férreo). O componente químico Óxido de Ferro é conhecido também como
ferrugem comum e são os compostos mais tóxicos dos pigmentos para
tatuagem.
Violeta: Violeta de manganês (amônio de manganês), e sais de
alumínio são os compostos do pigmento violeta. Algumas das púrpuras,
sobretudo as magentas luminosas, são foto reativas e por isto, perdem a cor
após a exposição prolongada à luz. Apesar de os componentes parecerem
nocivos à saúde, os mesmos são muito explorados por indústrias de
cosméticos e muitas são aprovadas por lei. A fim de evitar rejeições e alergias,
são utilizadas bases de álcool, água destilada e algumas doses de glicerina
para que a tinta fique encorpada.
1.3.3 Processos de tatuagem e o Método Tebori
Basicamente são as bobinas enroladas que ligam e desligam,

movimentando as agulhas pelas biqueiras. Tal processo permite que as
agulhas perfurem a pele em média de duas mil a três mil furos por minuto,
permitindo a criação de linhas definidas e preenchimento uniforme de grandes
áreas, em menor espaço de tempo.
Existem relatos de tribos indígenas que usavam agulhas para tatuar. Ainda
hoje este processo é usado por alguns artistas, sobretudo na Ásia. Este
método é conhecido como Método Tebori (Imagem 11), é bastante demorado e
doloroso. A técnica exige do tatuador muita experiência e paciência. Com o
passar do tempo, hastes de madeira foram substituídas por hastes metálicas
de modo a reduzir casos de contaminação cruzada (Imagem 12).
32
Imagem 11 - Tebori – técnica de tatuagem japonesa
Fonte: tattoo.blog.com.br
Imagem 12 – Agulhas utilizadas na técnica japonesa tebori.
Fonte: http://tinyurl.com/boc8h8g
Com um pedaço de madeira e espinhos alguns índios tatuavam seus

corpos por inteiro (Imagem 13). Os desenhos geralmente eram relacionados a
ritos de passagens, guerras e elementos indígenas. Atualmente, a grande
maioria dos tatuadores utilizam a máquina de tatuagem a base de eletroímãs.
33
Imagem 13 - Representação do processo de tatuagem indígena.
Fonte: http://tattoo.blog.br/tebori-tatuagem-japonesa.
1.3.4. Os desenhos – materiais e estilos
Grande parte dos tatuadores profissionais dedicam parte de seu tempo à

criação de séries de desenhos para tatuagens, são expositores ou até mesmo
cadernos, revistas ou pastas com desenhos originais, onde o tatuador
apresenta seu estilo de tatuagem em diversos desenhos, formando uma série.
O expositor de desenhos (um suporte de madeira ou plástico, até
mesmo uma pasta para colocar desenhos a serem tatuados), serve para que
os clientes escolham os desenhos para tatuar de formas diferentes. Alguns
escolhem os desenhos no próprio estúdio, em séries de desenhos para
tatuagens, criadas pelo próprio tatuador ou séries de outros tatuadores; outros
levam ao estúdio um desenho ou recorte de revista, servindo de referência ao
tatuador; expõe suas ideias ao tatuador que, por sua vez, cria um desenho
personalizado; e há quem solicite que o tatuador crie o desenho diretamente na
pele, sem o uso de uma matriz, técnica conhecida como freehand tattoo
(Imagem 14).
34
Imagem 14 – Expositor de Desenhos.
Fonte: https://i.ytimg.com/vi/YyZVdCtSxkM/maxresdefault.jpg
Já as séries, geralmente são comerciais, com pequenos desenhos,

seguindo sempre as tendências nos estúdios de tatuagem, outras vezes são
escolhidos temas como: orientais, tribais, comics etc., mas pode-se optar
também por animais, realistas, imagens de filmes, ou o que a criatividade do
desenhista ou tatuador permitir. Para valorizar cada folha, podem-se criar
desenhos ou imagens sutis nas bordas ou extremidades das folhas (Imagem
15). Na maioria das vezes o tatuador fica com os desenhos originais ou matriz
e fazem fotocópias coloridas em alta definição para comercialização.·.
35
Imagem 15 – Série de Desenhos – Old School
Fonte: http://www.lojadatatuagem.com.br
A folha de série de desenhos (Imagem 16) serve para a prática do

desenho, que influência diretamente nas tatuagens; ajuda a desenvolver ainda
mais a noção de luz e sombra; ajuda o tatuador a adquirir cada vez mais
firmeza em seus traços; auxilia na divulgação da qualidade de seus trabalhos;
oferece a seus clientes opções de escolhas de criações próprias; permite a
experimentação de novas técnicas de desenho; é utilizada para concorrer em
convenções de tatuagem, em concursos de séries de desenhos e para
comercializar suas séries de desenhos no próprio estúdio, em convenções de
tatuagem, na Internet ou em lojas de equipamentos para tatuagem. Os preços
das séries podem variar de acordo com a qualidade dos desenhos, tiragem,
quantidade de folhas, premiações e tatuador.
36
Imagem 16 – Séries de desenhos para tatuagem a venda

em convenção de tatuagem.
Fonte: www.google.com.br
A folha de séries para desenhos pode ser feita livremente, e geralmente

é criada de forma manual utilizando lápis aquarela ou diversos tipos de lápis,
hidrocor, tinta, papel e outros materiais, que também podem ser usados na
criação de séries de desenhos para tatuagem. Confira alguns deles:
 Papel Craft
 Papel Sulfite
 Papel Canson
 Papel Vegetal
 Caneta para retroprojetor
 Caneta hidrocor
 Caneta Nankin
 Lápis de cor
 Lápis Pastel
 Lápis Aquarela (Sanford, CaCaran d'ache, Faber Castel)
 Pincéis
 Grafite do H ao B
37
 Limpa Tipos
 Mesa de luz
As séries de desenhos podem apresentar estilos diversos. A cada dia

um novo estilo de tatuagem surge, aqui apresentaremos os estilos mais
conhecidos e os novos estilos que estão sendo desenvolvidos até então.
Através de uma pesquisa, foram pessoalmente catalogados os seguintes
estilos apresentados, buscando artistas que de destaquem em cada um ou os
que os criaram.
Old School/Tradicional - Esse estilo se apresenta principalmente pelo

uso de caveiras mexicanas, corações atravessados com punhais, pinups,
âncoras, barcos. Esses são alguns dos elementos encontrados em tattoos
conhecidas como Old School, que têm contorno grosso e poucas cores
(Imagem 17).
Imagem 17 – Tatuagem Old School Tradicional, principais características.
Fonte: https://tattooiscool.wordpress.com/2016/03/29/principais-caracteristicas-da-tatuagem-
old-school/#jp-carousel-19
Como antigamente a variedade de cores disponível era muito menor, a

coloração usada na tatuagem tradicional era bem simples, com contornos
38
fortes pretos e feitas basicamente com cores primárias. Não é à toa que a
coleção de desenhos Old School era formada, principalmente, por barcos,
âncoras, ondas, peixes e outros símbolos ligados às experiências dos
marinheiros. Outros desenhos também fizeram parte da coleção e são famosos
até hoje no mundo das tatuagens, como os corações, rosas, águias, sereias,
pinups e ciganas.
New School - As tatuagens New School são uma releitura do estilo Old
School. Geralmente trazem elementos parecidos, mas podem explorar outros
temas, trazer mais cores, traços mais grossos e características mais próximas
do cartoon e da arte de rua (Imagem 18).
Imagem 18 – Tatuagem New School.
Fonte: https://www.pinterest.com/pin/481533385127760309
Geométrico - Esse tipo de tatuagem tem de círculos a formas

geométricas complexas, passando por desenhos formados por formas
geométricas. A tatuagem geométrica é um estilo bastante versátil que está
cada vez mais popular entre homens e mulheres. A junção de formas
geométricas distintas serve de inspiração para desenhos criativos e perfeitos (F
Imagem 19).
39
Imagem 19 – Tatuagem Geométrica.
Fonte: https://br.pinterest.com/pin/398146423290750712/
Tons de cinza (graywash) - São tatuagens que parecem que

receberam aquele filtro preto e branco, feitas inteiras em tons de cinza. Muito
populares nos anos 90. Os retratos são tatuados principalmente em tons de
preto e cinza. Se for um retrato de um avô falecido, um animal de estimação
favorito ou uma celebridade que o tatuado admira, os tons de cinza
proporcionam uma aparência macia e suave à tatuagem. As tatuagens em
preto e cinza são equivalentes às fotos em preto e branco no mundo da
fotografia. Enquanto alguns optam por imagens coloridas nos braços e nas
pernas, outros colecionadores de tatuagem preferem o visual mais suave dos
tons de preto e cinza (Imagem 20).
40
Imagem 20 – Tatuagem em tons de cinza.
Fonte: http://g01.a.alicdn.com/kf/HTB1pf_eLXXXXXbGXpXXq6xXFXXXa/Aerosol-Resistente-
Al-Agua-Temporales-Tatuajes-Del-Brazo-Grande-Falso-Transferencia-Pegatinas-Tatuaje-
Sexy-Body-Paint.jpg
Aquarela - Um dos estilos da moda, as tatuagens em aquarela emulam

pinturas feitas com tinta diluída em água. A tatuagem aquarela tem como
característica traços finos e cores vibrantes, com certeza ela possui um charme
diferenciados (Imagem 21).
Imagem 21 – Tatuagem estilo Aquarela.
Fonte: https://s-media-cache
ak0.pinimg.com/236x/89/b2/fd/89b2fd9d439db2e326ec1cf49ea43e02.jpg
41
Pontilhismo - Imagens construídas com pontos, geralmente em preto e

branco. Considerado um estilo de tatuagem moderno. Também inspirado em
uma técnica de pintura em tela, a tatuagem em pontilhismo é geralmente feita
em formas geométricas, simetria e tinta preta. Possui traços abstratos, com
sombreado e profundidade (Imagem 22).
Imagem 22 – Tatuagem de borboleta em estilo pontilhismo.
Fonte: https://www.pinterest.com/pin/332914597428416371/
Fotorrealismo - Esse estilo geralmente retrata rostos com resultados

bastante próximos da realidade, mas também é um dos mais arriscados,
porque se o tatuador não for realmente bom, você corre o risco de acabar com
uma fisionomia monstruosa desenhada na pele. É uma arte que tenta
aproximar o desenho de uma foto (Imagem 23).
42
Imagem 23 – Tatuagem em estilo realismo de cão pastor alemão.
Fonte: http://tatuagemideas.com/wp-content/uploads/2015/06/Realista-tattoo-5.jpg
BIOMECÂNICO - São desenhos que simulam partes do corpo feitas de

peças de metal integradas à anatomia humana. Desenhos de órgãos humanos
cheio de engrenagens, rodilhas e alavancas. Unindo vida com mecânica, o
estilo era inicialmente tatuado com tintas pretas e cinzas, porém, com a difusão
e especialização da técnica, artistas criaram vertentes da tatuagem
biomecânica colorida (Imagem 24).
Imagem 24 – Tatuagem em estilo biomecânico.
Fonte: http://1.bp.blogspot.com/-gLFm2OD-r1A/Tf-
mJWGuHtI/AAAAAAAADiY/DZEgdxI8_kM/s400/Tattoo__Bio_mech__by_Pyong.jpg
43
TRIBAL - Muito popular nos anos 90, as tatuagens tribais são utilizadas
apenas pelos seus traçados radicais e bonitos. No entanto, uma boa opção
para conferir um significado a esta tattoo é formar desenhos com suas linhas,
até mesmo porque os seus traçados fortes e despojados resultam em infinitas
possibilidades (Imagem 25).
Imagem 25 – Tatuagem em estilo tribal.
Fonte: http://fotostatuagens.com/wp-content/uploads/2014/12/desenhos3.jpg
MAORI - É um estilo de tatuagem popular entre uma tribo

neozelandesa de mesmo nome. Traços simétricos e espirais com linhas pretas
bem marcadas lado a lado. Esse tipo de tatuagem costuma ser grande, rica em
detalhes e geralmente feita nos braços, pernas, costas ou peito e de uma cor
só, sendo essa o preto (Imagem 26).
44
Imagem 26 – Estilo Maori.
Fonte: https://c4.staticflickr.com/4/3473/3401065091_a56cd97223.jpg
ORIENTAL - Os desenhos são coloridos e retratam elementos da

cultura oriental: peixes, gueixas, guerreiros da antiguidade, o mar, tigres,
dragões e flores (Imagem 27).
Imagem 27 - Tatuagem em estilo oriental.
Fonte: https://s-media-cache-
ak0.pinimg.com/564x/34/60/27/3460270f5ac0d749572a3bc297735634.jpg
OUTROS - Além dos estilos clássicos mais conhecidos, outros estilos

veem sendo desenvolvidos utilizando técnicas similares com elementos de
composição básica de Design Gráfico e outros métodos criativos de
45
composição (Imagem 28). Alguns profissionais reproduzem pinturas clássicas

em seus trabalhos, assim tornando-as parte dos seus estilos.
Imagem 28 – “O beijo” de Gustav Klimt
Fonte: http://sobadsogood.com/2016/12/03/10-spectacular-gustav-klimt-tattoos-will-impress-
you/)
O artista alemão Valentin Hirsch desenvolveu um estilo único que

combina elementos geométricos e natureza, o resultado sempre parece
original e esteticamente atraente onde mesmo utilizando apenas tinta preta,
suas imagens são vibrantes e cheio de vida. Ele publicou um livro sobre a sua
transição de estudar artes plásticas em Viena para a tatuagem. Provavelmente,
de onde surgiu seu estilo único (Imagem 29).
Imagem 29 – Simétrico.
Fonte: http://www.zupi.com.br/tatuagens-simetricas-de-valentin-hirsch-encontram-
o-equilibrio-perfeito-entre-natureza-e-geometria/
46
A tatuadora Russa Pis Saro cria belas tatuagens inspiradas na natureza,

seu estilo é uma mistura de nervoso e paz ao mesmo tempo com detalhes e
cores que se fazem confundir com plantas reais (Imagem 30).
Imagem 30 – Botânico
Fonte: http://www.zupi.com.br/wp-content/uploads/2016/07/pis-saro-7.jpg
Mattia Mambo é um italiano que desenvolveu um estilo próprio nomeado

pelo mesmo de tatuagens desconstruídas (Imagem 31), onde mantém linhas
sólidas para criar desenhos mais gráficos. Sua desconstrução é simples e
encantadora com uma mistura de minimalismo e Art pop.
Imagem 31 – Desconstruído.
Fonte: http://www.zupi.com.br/wp-content/uploads/2016/07/tatuagens-descontruidas-2.jpg
47
As tatuagens ultra coloridas da artista Katie Shocrylas, são belas e

psicodélicas composições. Animais, flores, formas geométricas.( Imagem 32)
Imagem 32 - Ultra coloridas.
Fonte: http://www.zupi.com.br/wp-content/uploads/2016/09/kshocs-9.jpg
O artista da Hungria Carlos Breakone é conhecido por seu incrível

trabalho com efeitos geométricos e cores vivas. Designer gráfico, artista de rua
e tatuador, seus trabalhos possuem um estilo único misturando aquarela,
pontilhismo, geometria e degradê e os resultados lembram murais e grafites.
(Imagem 33)
Imagem 33 – Grafite.
Fonte: http://www.zupi.com.br/wp-content/uploads/2016/08/carlos-breakone-2-768x580.jpg
48
O polonês Andrey Lukovnikov desenvolveu uma técnica inspirada nas

fotografias de dupla exposição, onde uma imagem sobrepõe a outra. A sua
técnica requer um esboço feito pelo computador. Depois de o resultado final
ser escolhido, ele começa os rabiscos na pele. O que deixa tudo ainda mais
bonito é que o contorno é praticamente invisível. Desenhos coloridos de flores
e outros elementos gráficos são inseridos dentro de contornos de insetos,
pássaros e formas geométricas, criando assim composições intrincadas e
lúdicas, onde o tatuador obtém um resultado inusitado e diferente do que
costumamos ver por aí. (Imagem 34)
Imagem 34 - Dupla exposição.
Fonte: http://www.zupi.com.br/incrivel-tecnica-de-dupla-exposicao-nas-tatuagens-de-andrey-
lukovnikov/
O Tatuador brasileiro Frank Carrilho usa linhas retas, de tinta preta, e

ponteado para criar desenhos que parecem meio esboçado e meio desenhado,
permitindo-lhe ter um vislumbre das formas geométricas que serve para
qualquer artista de blocos na construção básica de suas obras. (Imagem 35)
49
Imagem 35 – Rascunho.
Fonte: http://www.zupi.com.br/wp-content/uploads/2016/05/tatuagem-frank-carrilho-9.jpg
O tatuador alemão-iraniano Mo Ganji cria imagens simples e com um

forte impacto. Ganji acredita que é mais fácil sempre “adicionar e adicionar” do
que usar ferramentas limitadas para criar algo básico. Esta filosofia resulta
em tatuagens que parecem ser apenas uma linha, e que também pode ter algo
a ver com sua visão sobre o mundo. (Imagem 36)
Imagem 36 - Minimalista.
Fonte: http://www.zupi.com.br/wp-content/uploads/2016/05/single-line-tattoos-mo-ganji-8.jpg
50
Tatuagens que se conectam é uma prática muito antiga na própria arte

de tatuar. Elas funcionam através de um corte minucioso de uma imagem e da
distribuição estratégica em diferentes partes do corpo ou até mesmo em
pessoas diferentes. (Imagem 37)
Imagem 37 - Split tattoo.
Fonte: http://www.zupi.com.br/wp-content/uploads/2014/03/tatoo-match-zupi-1.jpg
Mariusz Trubisz é um artista polonês que faz a diferença no seu

trabalho com tatuagem. Além de ter pigmentação impecável, Mariusz se
diferencia pela mescla de técnicas (como o sombreamento e o pontilhismo
juntos) e cores que utiliza em suas tatuagens, criando estilo único e incrível.
(Imagem 38)
Imagem 38 - Sombreamento e pontilhismo.
Fonte: http://www.zupi.com.br/wp-content/uploads/2015/05/mariusz-trubisz-zupi-2.jpg
51
As novas tendências gráficas e de aquarela têm aberto caminho para

criar verdadeiras obras de arte na pele de amantes do universo. Realistas,
abstratas e temáticas. (Imagem 39)
Imagem 39 – Cósmica.
Fonte: http://www.zupi.com.br/tatuagens-cosmicas/martyna-popiel-zupi/
O interesse do povo brasileiro pelo veganismo (exclusão total de

alimentos de origem animal, exclusão total de roupas que utilizam peles ou
partes de corpos de animais e boicote às empresas que realizam testes em
animais) cresceu 500% nos últimos 5 anos. A tatuagem abaixo mostra uma
mensagem pró veganismo.( Imagem 40)
Imagem 40 - Vegana.
Fonte: http://www.zupi.com.br/wp-content/uploads/2015/02/tatuagens-veganas-zupi-2.jpg
52
Através da técnica da perspectiva, tatuadores são capazes de gravar

nos corpos desenhos que parecem reais. As chamadas tatuagens 3D se
destacam pelo impacto causado dado ao grau de realismo empregado no
trabalho.
Para tatuar em três dimensões, tatuadores adicionam profundidade e
realismo à imagem, aplicando mais sombreamento para, assim, dar a
impressão de que o desenho não faz parte da pele, mas repousa sobre ela
(Imagem 41).
Imagem 41 - 3D
Fonte: http://www.zupi.com.br/wp-content/uploads/2013/08/tatoo-04-zupi.jpg
E ainda a estilos baseados em tipografias como a do tatuador

francês Leo Gavaggio. Suas tatuagens têm um “que” tipográfico. São
delicadas e com traços precisos (Imagem 42).
53
Imagem 42 – Tatuagens tipográficas.
Fonte: https://www.instagram.com/p/BO2hIOdhwV5/?taken-by=leogavaggio
Também com homenagens à tipografia feitas por um tatuador e designer

brasileiro Will Jr. Ele trabalha com o estilo de tattoo old school, conhecido pela
sua simplicidade e linhas precisas. Decidindo homenagear famosas fontes
com a beleza da estética old school na série que ele desenvolveu: TypeTatts.
Entre as ilustrações criadas pelo artista, às fontes homenageadas
são Helvetica, Garamond, Raleway, Playfair, Futura e Merriweather (Imagem
43).
Imagem 43 – Homenagem à fonte “Merriweather” em forma de ilustração para tatuagem.
Fonte: http://www.zupi.com.br/tattoos-old-school-homenageando-fontes-famosas-na-serie-
typetatts/
54
CAPÍTULO 2 – DESIGN
2.1 Design Gráfico
Nesse capítulo será abordado o papel do design gráfico em relação à

tatuagem, como os dois se relacionam como alguns dos segmentos do design
gráfico interferem na construção de um desenho para a tatuagem. O segmento
da comunicação visual que será melhor estudado, pensado e aplicado no
desenvolvimento dos desenhos desse projeto.
O trabalho de um designer gráfico também implica em resolver

problemas de comunicação; informar algo de forma inteligível a certo público
utilizando-se de imagens, tipos, cores, etc. Pode ser aplicado em qualquer
mídia, seja impresso em papel, em embalagem, na tela, em animação, ou até
mesmo na pele. Para alguns profissionais de tatuagem, a tatuagem deve ser
pensada, gerando um questionamento específico e logo após uma solução
assim como um projeto de design gráfico que será aplicado a um suporte
específico, nesse caso, a pele. Quando se trabalha com elementos básicos de
comunicação visual, o designer gráfico age como um artista, passando
sentimento para seus trabalhos e capturando a atenção do público para sua
mensagem.
Dentro do design gráfico, está a comunicação visual e é nela em que a
tatuagem também se encaixa. Para a Tatuagem o design gráfico serve como
mais uma ferramenta da construção de comunicação visual.
2.1.1 Comunicação Visual
Para falarmos sobre design gráfico e tatuagem antes precisamos estudar o

que é comunicação visual que é uma das bases e segmentos do design
gráfico. Tudo que vemos passa uma mensagem, ou um significado, ou seja
passa uma informação graças aos seus componentes que podem ter sua
55
colocação planejada ou não. Para falar sobre comunicação visual, serão

examinados os componentes individuais do processo de comunicação visual e
suas formas mais simples mais a frente. Incluindo composição e seus
elementos básicos.
Para entender a necessidade da comunicação visual, precisa-se

observar o quanto sua necessidade veem acompanhando a evolução do
mundo e da humanidade, desde a idade da pedra lascada com uma linguagem
rudimentar artística, passando por Egípcios, Fenícios, chegando a civilização
com o surgimento da indústria e da fotografia até enfim, do uso dos
computadores e a internet. Panizza (apud COUTO e OLIVEIRA, 1999 p.15)
afirma que [...] a leitura do mundo é antes de tudo visual e não verbal, a
comunicação visual é tão antigo quanto à civilização. As formas pictóricas,
gráficas, holográficas com que se manifesta são testemunhas de que o homem
sempre usou a linguagem visual.
Comunicação visual é tudo aquilo que nossos olhos podem ver, segundo
Munari (2006), desde uma nuvem no céu a um telegrama impresso. A
comunicação ainda ganha duas divisões importantes, uma é a comunicação
casual e a outra é intencional, no caso da tatuagem ela se enquadraria dentro
da classificação intencional, que significa transmitir uma informação, um
significado. Seja ela estética funcional ou científica.
A comunicação visual intencional é examinada sob dois aspectos: uma

é a informação estética e a outra é a informação prática. Mais uma vez a
tatuagem é transferida para o aspecto da informação estética:
“entende-se uma imagem que nos informe, por exemplo,

as linhas harmônicas quem compõem uma forma, as
relações volumétricas de uma construção tridimensional,
as relações temporais visíveis de transformação de uma
forma em outra (a nuvem que se desfaz e muda de
forma).” (MUNARI, 200, p. 68)
A comunicação visual forma uma mensagem que o emissor transmite

para o receptor e para que essa transmissão aconteça de forma perfeita, ou
seja, da forma em que o receptor entenda o que o emissor quer falar, é
necessário planejamento. Desta forma, para Dondis (2007) elementos visuais
são os elementos em que o homem pode ver na luz, que é reconhecido e
56
identificado no meio ambiente tais como: linha, cor, forma, direção, textura,
escala, dimensão, movimento. São a partir desses elementos que são
planejadas e expressadas todas as manifestações visuais, de experiências,
ambientes e objetos. Continuando com esse pensamento sempre que algo é
projetado, desenhado, rabiscado, etc., ele é composto a partir da lista básica
de elementos que é completamente diferente de elementos materiais (ex:
madeira, argila). As substâncias básicas são constituídas daquilo que vermos,
como: o ponto, a linha, a forma, a direção, o tom, a cor, a textura, a dimensão,
a escala e o movimento.
Ainda seguindo o conceito de Dondis (2007, p. 53), “O ponto é a

unidade de comunicação visual” (Imagem 44), serve como referência ou
indicador de espaço, tendo o poder atração visual sobre o olho.
“Em grande número ou justapostos, os prontos criam a ilusão de tom
ou cor”. (DONDIS, 2007, p. 54). Para ele a fusão visual é um fenômeno
perceptível causado pelo uso dos pontos ou do pontilhismo, muito usado pelos
impressionistas.
Imagem 44 - Ponto
Fonte:https://www.google.com.br/search?q=ponto&rlz=1C1RLNS_pt-
BRBR735BR735&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjT3r2IoNLSAhXEQ5AKHX2yD
ZoQ_AUICCgB&biw=1366&bih=638#imgrc=wtUt7CyAcDCyiM:
A linha (Imagem 45), também definida como um ponto em movimento,

é um instrumento fundamental, uma pré-visualização daquilo que ainda não
existe por completo. Nas artes, ela captura toda a informação visual, apenas
deixando permanecer o essencial. A linha assume diversas formas para
57
expressar uma variedade de conceitos, assim sendo: ondulada e delicada,

nítida, grosseira, hesitante, indecisa, pessoal em forma de rabiscos nervosos,
reflexo de uma atividade do inconsciente sobre a pressão do pensamento.
Imagem 45 - Linha
Fonte: https://www.google.com.br/search?q=ponto&rlz=1C1RLNS_pt-
BRBR735BR735&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjT3r2IoNLSAhXEQ5AKHX2yD
ZoQ_AUICCgB&biw=1366&bih=638#tbm=isch&q=linha&*&imgrc=766UUCHAeR4iIM:
Dondis (2007, p.56) afirma que na linguagem das artes visuais, “a

linha articula a complexidade da forma, contudo, existindo 3 formas básicas:o
quadrado, o círculo e o triangulo equilátero” (Imagem 46). As combinações das
diversas e infinitas variações dessas formas básicas resultam em formas
físicas da natureza e da imaginação humana possíveis.
Imagem 46 – Forma
A definição geral que Dondis dá para o tom (Imagem 47) é a

intensidade da obscuridade ou claridade de qualquer coisa vista. “A luz
58
circunda as coisas” (DONDIS, 2007, pg.61), para distinguir a complexidade da

informação visual é preciso uma variação de luz ou de tom.
Imagem 47 - Tom
No caso da cor (Imagem 48), para Dondis (2007) ela não é apenas
uma coleta de observações das reações humanas sobre ela, o conhecimento
da cor na comunicação visual vai muito além, ela tem um comportamento
único, ela ainda diz que a percepção da cor é o fenômeno mais emocional dos
elementos específicos do processo visual por ter grande força, expressando e
intensificando a informação visual.
Imagem 48 - Cor
A textura (Imagem 49) é obviamente reconhecida pelo tato e

também pela visão ou pela união das duas. Aplicando os conceitos de textura
em tatuagem, primeiro tiramos a conclusão que a única textura que haveria de
ter seria a da pele humana, mas a textura não apresenta apenas qualidades
táteis, dependendo do tipo de estilo ou desenho feito na pele, a tatuagem pode
apresentar com maior ênfase apenas qualidades óticas, ou seja, identificamos
o tipo de textura e até imaginamos a sensação dela, porém, será como a linhas
de uma página impressa.
59
Imagem 49 - Textura
Fonte:
http://3.bp.blogspot.com/_QmsNmIvwOMs/TGYHQA2GOEI/AAAAAAAAB10/qFOggnwRsKQ/s1
600/1.jpg
Diferente dos outros elementos visuais, a dimensão (Imagem 50) existe

também no mundo “real”, pois além de poder ser sentida, ela pode ser vista. No
entanto, no caso de representações visuais bidimensionais como um desenho
ou uma fotografia, ela não passa de uma ilusão, é uma realidade implícita
totalmente manipulada por perspectivas, variações de tom, luz e sombra, claro
ou escuro.
Imagem 50 - Dimensão
60
Escala (Imagem 51) é definido por Dondis (2007) como elemento visual
capaz de modificar-se e se definir em relação aos outros. A seção áurea seve
como base de cálculo para formular obras, imagens ganhando diversas formas
e sendo um destaque de grande elegância seja na arquitetura, design ou
desenho. Ter o domínio de relacionar o tamanho, objetivo e o significado são
essenciais para a estrutura de uma mensagem visual.
Imagem 51 - Escala
Assim como a dimensão, o movimento (Imagem 52), também é um

elemento visual muito implícito, ilusório. Melhor aplicado em imagens, para
provocar esse efeito é necessário o uso de certas técnicas de manipulação
cerebral e o do aparelho físico do olho humano.
Imagem 52 - Movimento
Fonte: www.google.com.
Wucius Wong em seu livro Princípios de Forma e Desenho, em sua

introdução de Desenho Bidimensional relata que as pessoas em geral,
acreditam que o desenho serve como forma de embelezamento da aparência
externa de algo, mas que o desenho vai muito além disso. “O desenho é um
processo de criação visual que tem propósito” (WONG, 1998, p. 41). Ele
61
continua dizendo que o desenho é diferente de uma pintura ou escultura, que

em geral se constituem na realização de sonhos e visões pessoais de um
artista. O projeto de um desenho gráfico é colocado diante do olhar do publico,
onde se transmite uma mensagem pré-determinada. No caso de um produto
industrial deve-se atender as exigências dos consumidores. E continua, para
ser um bom desenhista deve-se dominar uma linguagem visual, pois ela
constitui a base de criação de um desenho, cheio de regras e princípios. Para
concluir ele diz que o desenhista é uma pessoa que resolve problemas.
Para Wong (1998) ao se desenhar no papel, emprega-se um desenho
de uma linha que é visível para representar uma linha que é conceitual. Como
essa linha é visível ela possui comprimento e largura, e a cor como a textura é
determinada pelos materiais que usamos e pela maneira como é feita. Quando
esses elementos conceituais tornam-se visíveis eles possuem forma, tamanho,
cor e textura. Para exemplificar melhor:
Formato: Uma tatuagem ou sua ilustração possui uma forma,
reconhecível ou não, mas que seja identificável.
Tamanho: Uma ilustração para tatuagem possui algum tipo de

tamanho, pois tamanho é relativo em relação à superfície em que está inserida.
Cor: Cada estilo de desenho e tatuagem possui a utilização de

determinadas cores ou apenas a utilização do preto e branco, pois o seu
formato vai se distinguir do entorno devido a sua cor.
Textura: No caso da tatuagem a textura passará de folha de papel

para a pele humana.
2.2 Composição
Para o capítulo de composição, apresenta-se a explicação do arranjo

de certos elementos visuais, de acordo com os princípios de composição visual
desenvolvidos por Munari, Wong e Lupton, pois se dará um passo crucial na
solução dos problemas visuais que serão apresentados ao longo desse projeto
em desenhos para a tatuagem.
62
Segundo Munari (2006) para entendermos e estudarmos

comunicação visual é preciso antes analisar seus componentes. A composição
é dividida em uma informação propriamente dita e suporte visual, que é o
conjunto que torna visível a mensagem, que para Munari (2006) são as
principais estruturas formadoras de uma imagem: a textura, a forma, a
estrutura, o módulo e o movimento. Atrelando as condições da Tatuagem onde
o desenho é bidimensional e a plataforma onde ela é inserida é a pele,
considera-se que a textura de qualquer desenho feito seja a da pele humana.
Já para a forma, existe uma variação ilimitada, seguindo o gosto do

cliente ou o projeto do tatuador, no entanto, a mesma é divida em geométrica,
orgânica e formas básicas (circulo, quadrado e triângulo). As três são muito
usadas em tatuagens e por muitas vezes combinadas ou misturadas. Essas
formas dão muita liberdade de exploração citadas por Munari (2006, p. 114)
“efeito negativo-positivo, de dupla imagem, de imagens ambíguas, de figuras
topológicas incríveis e de figuras impossíveis: desenhadas perfeitas e
rigorosamente, mas impossíveis de construir.
Encontraremos fenômenos de crescimento, ramificação,

decomposição e recomposição, fugas visuais, formas
pneumáticas, formas nos líquidos, formas imóveis, e
formas que possuem já em si uma indicação de direção e
movimento.” (MUNARI, 2006, p. 114)
A estrutura de uma tatuagem se apresenta primeiramente com o

tracejado (ou linha de contorno) e o preenchimento das formas com a tinta. A
simetria é outro elemento muito importante e também bastante usado nas
ilustrações para tatuagens (Imagem 53). Elas são formas ou corpos complexos
que resultam da acumulação de duas ou mais formas similares.
63
Imagem 53 - Exemplo de simetria na tatuagem.
Fonte: http://designbrain.com.br/wp-content/uploads/2014/05/st-05.jpg
Como a pele humana é a estrutura e a textura da comunicação visual da

tatuagem, consideramos o módulo a estrutura que forma a pele, suas camadas
onde a tatuagem é aplicada. Munari (2006) explica que módulos são elementos
internos particulares, pois quando são acumulados em uma estrutura, ela se
transforma em textura, cada qual com suas características específicas.
A textura direcionará o movimento de cada elemento, no caso da pele, a
imagem buscará seguir a anatomia do local em que será tatuado, provocando
assim o movimento que será percebido, como pode ser visto na imagem acima.
2.2.1 Elementos Básicos
No capítulo anterior foram explicados alguns elementos de composição

que também são aplicados na construção de uma ilustração para tatuagem.
Nesse capítulo será aprofundado o estudo sobre esses elementos e técnicas
usadas nas composições, entre outros que também podem ou são aplicados
em um processo de tatuagem. Como os propostos por:
Lupton (2008) que aborda outra técnica em seu livro Novo
Fundamentos do Design, tais como: Ponto, Linha, Plano; Ritmo e Equilíbrio;
Escala; Textura; Cor; Figura-Fundo; Enquadramento; Hierarquia; Camadas;
64
Transparência; Modulariedade; Grid; Padronagem; Diagrama; Tempo e

movimento. Ela também vê a linguagem visual como um solucionador de
problemas. Porém, para um projeto de criação de ilustração para tatuagens,
são levadas em consideração algumas técnicas e outras não, devido à
interface epitelial em que será empregada, tais como as de Dondis, pode-se
aplicar em um desenho ou composição visual: Contraste/Harmonia;
Instabilidade / Equilíbrio; Assimetria /Simetria; Irregularidade (Imagem 54) /
Regularidade (Imagem 57); Complexidade (Imagem 58) / Simplicidade;
Fragmentação (Imagem 54) / Unidade; Profusão (Imagem 55) / Economia;
Exagero / Minimização; Espontaneidade /Previsibilidade; Atividade (Imagem 57
e 58) / Estase; Ousadia / Sutileza; Ênfase / Neutralidade; Transparência /
Opacidade; Variação / Estabilidade; Distorção / Exatidão; Profundidade
(Imagem 56) / Planura; Justaposição / Singularidade; Acaso / Sequencialidade;
Agudeza / Difusão; Episodicidade / Repetição(Imagem 55 e 56). Mas algumas
técnicas citadas precisam ser melhor estudadas ou ainda não foram
desenvolvidas para o uso em pele humana, como a atividade e transparência.
O uso dessas técnicas enriquece de todas as formas a construção visual de um
desenho e prova que o planejamento de cada componente faz sim uma
diferença significativa em seu resultado final.
65
Imagem 54 – exemplo de Irregularidade e fragmentação
Fonte: https://www.instagram.com/blackworkers/?hl=pt-br
Imagem 55 – Exemplo de Profusão e repetição
Fonte: https://www.instagram.com/swimmingnomad/?hl=pt-br
66
Imagem 56 – Exemplo de Repetição e profundidade
Imagem 57 – Exemplo de Atividade e regularidade
67
Imagem 58 – Exemplo de Atividade e complexidade
Wong (1998) também selecionou elementos básicos para uma

composição visual e as classificou: forma, tamanho, cor e textura. Os mesmos
são subdivididos em Elementos relacionais: direção, posição, espaço,
gravidade, e Elementos práticos: representação, significado, função. Os
relacionais servem como um localizador dos formatos do desenho e suas inter-
relações. Uns estabelecem uma relação de percepção como a direção e a
posição e outros uma relação de sentido como o espaço e a gravidade. E
quanto aos elementos práticos, esses são elementos que são melhor
trabalhados após o fim da construção de um desenho.
Aplicando os elementos práticos em uma tatuagem, temos: na direção
– que vai depender com o modo em que o desenho estará relacionado com o
observador, na pele do tatuado e o local do corpo. Na posição – trabalha com a
posição de um formato e sua relação com a moldura, estrutura, no caso, a
pele. No espaço – não importa qual o tamanho do desenho, ele sempre
ocupará um espaço, na pele todo o espaço pode ser ocupado ou deixado
68
vazio, também pode ser plano, ilusório ou ser sugerido uma profundidade. E
por fim a Gravidade – por ser uma sensação que não é visual e nem
psicológica é um elemento que será dificilmente aplicado a um desenho, no
entanto, tende-se a atribuir leveza, peso, instabilidade ou estabilidade a formas,
seja elas individuais ou em grupos.
69
PARTE II – PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS E PROPOSTAS
Capítulo 3 – Procedimentos Metodológicos
Essa monografia consiste em uma pesquisa teórica e prática, realizada

a partir de consultas em livros, artigos e trabalhos monográficos, sobre
tatuagem como forma de comunicação visual e estética, e também, de Design
Gráfico e seus conceitos chaves sobre composição visual.
O método aplicado foi o indutivo, onde analisamos atentamente certos
tipos/estilos de tatuagens e sua composição visual. Posteriormente,
classificamos e analisamos de acordo com sua construção visual. A análise
buscou observar o tipo de alteração que seria aplicado sobre sua construção
visual, para assim, propor uma nova ilustração seguindo conceitos chaves
aplicado nas alterações das imagens selecionadas.
O procedimento adotado iniciou com uma introdução histórica e um
desenvolvimento de analise gráfica. A introdução histórica possibilitou um
conhecimento sobre a tatuagem para que o leitor pudesse compreender melhor
sua história e como a mesma é feita; desta forma, quando as análises das
imagens e o resultado desse projeto for apresentado mais adiante, cada
processo se apresentará com mais clareza para o entendimento do leitor, já
que o objeto de estudo é conhecido com mais profundidade.
A análise gráfica se deu aplicando conceitos básicos de design e
composição visual nas modificações que foram feitas nas imagens
selecionadas e analisadas, pois dessa forma ficou mais claro entender o
diferencial causado no trabalho das tatuagens quando são auxiliados pelos
conceitos de design gráfico. Após uma introdução histórica da tatuagem, e todo
seu processo de construção e aplicação, foi selecionado uma série de imagens
retiradas da Internet que serviram de comparação à novas imagens
construídas após uma análise gráfica dos seus elementos de composição com
design gráfico.
Foram aplicados os conceitos de design nos desenhos de acordo com
as necessidades ou possíveis mudanças apresentáveis. Já que a possível falta
de design nesses desenhos também é um fator que as torna esteticamente
desagradáveis e sem padrão.
70
3.1 – Amostragem das tatuagens
Após uma ampla pesquisa, foram salvas imagens de

desenhos/tatuagens de redes sociais públicas de tatuadores brasileiros que
não possuem uma formação acadêmica em Design. Dessas imagens, cinco
foram escolhidas de acordo com os elementos visuais presentes em sua
composição, tais como: fonte (letra) usada, traços (linhas e suas espessuras),
cores, tamanho, organização. Elementos presentes em quaisquer outros
trabalhos gráficos de comunicação visual. A escolha das imagens também foi
direcionada para os desenhos que não apresentavam um “estilo” visual, pois o
estilo visual justifica a composição de elementos na construção de um
desenho/imagem.
3.2 – Coleta e análise de dados
A coleta de dados se deu por meio da internet. Esta pesquisa se deu por
meio de observação. Assim foi desenvolvida uma ficha para cada imagem
selecionada, na qual apresentava elementos que compõem uma imagem ou
desenho. Nela a tatuagem foi analisada pela sua composição de elementos
visuais.
3.3 – Etapas da Pesquisa e Catalogação das tatuagens
Nessa sessão foram observadas as etapas de criação do projeto, com o

intuito de gerar um resultado positivo a partir do uso dos elementos visuais
básicos de design gráfico:
 3.3.1 Etapa 1 : Elementos de Composição Visual;

 3.3.2 Etapa 2: Identificação do problema;
 3.3.3 Etapa 3: Seleção das cinco imagens de desenhos e tatuagens;
 3.3.4 Etapa 4: Elaboração de uma ficha de análise para identificar os
elementos visuais presentes nos desenhos;
71
 3.3.5 Etapa 5: Análise das imagens;

 3.3.6 Etapa 6: Construção do projeto.
3.3.1. Etapa 1: Definição da técnica de criação.
Para geração de um resultado para melhoria dos desenhos/tatuagens

iremos definir uma técnica de criação a partir de dois autores citados no
referencial teórico do capítulo anterior.
Dondis (2007) e Wong (2007) determinam, cada um ao seu modo, as
técnicas utilizadas em uma comunicação visual e elementos em comum de
uma composição visual, tais como: forma, cor e textura, porém um explica
como compor e criar imagens com tais elementos fundamentais de design e o
outro descreve os níveis de compreensão da mensagem transmitida por esses
elementos independentes do contexto em que seja inserido. Desta maneira,
serão escolhidos os conceitos de cada autor que melhor se adéquam ao objeto
de estudo, ou seja, a tatuagem, na definição da técnica de criação usada nesse
projeto.
No livro Princípios de Forma e Desenho de Wong (2007) o autor afirma
duas formas de criação visual, um racional e o outro indutivo, enquanto no livro
de Dondis (2007), a mesma apresenta elementos básicos que servem de
estrutura na criação e composição de elementos visuais em todos os seus
níveis, como: ponto, linha, forma, direção, tom, textura, cor, dimensão e
movimento. A partir desses elementos é que as manifestações visuais são
expressas.
Wong continua dividindo os dois conceitos estabelecidos por ele em sub
conceitos que são: conceituais, visuais, relacionais e práticos. Os conceituais
dividem seus elementos em: formato, tamanho, cor e textura. Os visuais:
direção, posição, espaço e gravidade e os relacionais: representação,
significado e função. Mas para esse projeto vamos focar mais nos elementos
visuais e conceituas.
Abaixo uma tabela (Tabela 01) com o que cada autor define ser
necessário como técnicas de composição visual.
72
Tabela 01: Autores e definições de técnicas.
FORMAS DE ELEMENTOS
AUTOR AGIR NA CRIAÇÃO BÁSICOS ELEMENTOS
VISUAL ESTRUTURAIS VISUAIS
Ponto; linha; forma;

DONDIS direção; tom; cor;
direção; e movimento.
Conceituais:
Ponto, linha, plano e volume;
Visuais:
Intuitiva; Formato, tamanho, cor e
WONG
Racional textura;
Relacionais:
Direção, posição, espaço
e gravidade;
Fonte: Wong (2007) e Dondis (2007).
A técnica que melhor se aplica a esse projeto é o modo racional

desenvolvido por Wong na criação visual dos elementos estudados para um
desenho de tatuagem, pois segue regras e conceitos dos princípios de
linguagem visual aliados aos elementos básicos de estrutura de Dondis. Para o
processo de análise comparativo das tatuagens serão usadas as combinações
dos elementos de cada autor. Abaixo na tabela 02 apresentamos as técnicas
que serão utilizadas nesse trabalho.
Tabela 02: Autores e técnicas selecionadas.
AUTOR TÉCNICAS SELECIONADAS
Elementos básicos estruturais:

DONDIS Ponto; linha; forma; direção; tom;
cor; dimensão; e movimento
Elementos visuais:
Conceituais:
Ponto, linha, plano e volume;
WONG Visuais:
Formato, tamanho e cor
Relacionais:
Direção, posição, espaço e gravidade;
Fonte: Wong (2007) e Dondis (2007).

73
Com as técnicas e princípios básicos apresentados para a formação de

uma composição visual é possível melhorar ou reconstruir os desenhos/
tatuagens com mais personalidade, e desta forma despertar o interesse do
público alvo.
3.3.2 Etapa 2: Identificação do problema.
Após analisada cada imagem pelos elementos que as compõe, será

identificado quais melhorias/ modificações serão aplicados nas imagens.
3.3.3 Etapa 3: Seleção das cinco imagens de desenhos e tatuagens.
Dos critérios de estrutura, os conceituais, visuais e relacionais foram

definidos para selecionar os cinco desenhos/tatuagens, eles deveriam
apresentar primeiramente elementos básicos de composição visual, poucos
problemas de desenho, ou seja, a falta de habilidade em desenhar, quer dizer,
o tatuador deve apresentar que sabe desenhar, e se possível o uso de fontes.
Imagem 59: Exemplo de Tatuagem selecionada.
Fonte: http://www.marciaokida.com.br/blog/?page_id=1651
3.3.4 Etapa 4: Elaboração de uma ficha de análise para identificar os

elementos visuais presentes nos desenhos. A ficha servirá como base pra o
redesenho das tatuagens, separando cada elemento que compõe a
composição do desenho.
74
Ficha 1: Ficha modelo para analisar os elementos visuais presentes nos desenho/tatuagens
Ficha de Análise
Nome da imagem: Mandala

Formato: JPG
Elementos:
Ponto:
Linha:
Forma:
Direção:
Cor:
Dimensão:
Movimento:
Plano:
Volume:
Tamanho:
Posição:
Espaço:
Gravidade:
Fonte (letra):
3.3.5 Etapa 5: Análise das imagens.

Nessa etapa foram identificados os elementos visuais empregados nos
desenhos, isto foi realizado através da ficha de análise desenvolvida na Etapa
4 para identificar quais elementos visuais foram utilizados.
Após a submissão dos desenhos para a análise a partir das fichas
apresentadas anteriormente foi possível ver as várias formas que os elementos
básicos são vistos e utilizados nos variados tipos de tatuagens.
3.5.6 Etapa 6: Construção do Projeto

A partir dos estudos feitos com as fichas de análises desenvolvidas para
identificar quais elementos visuais são aplicados nos desenhos/tatuagens,
75
pode-se ter entendimento de como cada fundamento foi utilizado nos desenhos
e a partir daí desenvolver as gerações de alternativas para os cinco desenhos
selecionados. Essas gerações de alternativas serão apresentados no capítulo a
seguir.
76
Capítulo 4 – Design x Tatuagem
4.1 – Análise das tatuagens
Existe uma imensa variedade de fatores que interferem na qualidade

estética de uma tatuagem, desde sua criação no papel até o final de sua
cicatrização na pele. Porém nesse capítulo os fatores estudados são visuais no
seu sentido de composição e comunicação, os elementos dos quais são
usados e criados os desenhos.
A forma como cada elemento visual é inserido em um desenho pode
interferir drasticamente em seu resultado estético, seja uma linha com
diferentes espessuras, falta de simetria, cores que não se harmonizam ou
proporção de um elemento para o outro.
Analisar cada componente visual ajuda-nos a entender como o desenho
foi pensado, ou não. Onde o design entra e qual a melhor forma de aplicá-lo. A
seguir serão apresentadas as fichas de análises de composição visual para as
cinco tatuagens selecionadas, onde toda a sua estrutura visual será observada.
E em seguida será apresentada uma análise geral dessas fichas e das
alterações necessárias em cada composição.
4.2 Fichas de análise
Após catalogar e analisar cada tatuagem e toda sua composição visual,

nesse capítulo será discutido os possíveis problemas encontrados em relação
às bases de composição visual do design em cada tatuagem. Desta forma é
possível compreender onde serão aplicados os conceitos fundamentais na
construção de uma composição visual.
77
FICHAS DE ANÁLISES DOS ELEMENTOS VISUAIS
Ficha de Análise 1
Nome da imagem: Mandala

Formato: JPG
Elementos: círculo de lótus, flores de cerejeira,
borboletas e símbolo celta.
Ponto: presentes na parte inferior das asas das
borboletas, cada um apresenta uma dimensão
diferente. E também presente entre as patas da
borboleta.
Linha: espessuras diferentes, tantos nas que
delimitam um desenho, quanto as que delimitam todo
o plano da tatuagem.
Forma: no geral circular com pequenos elementos
que representam imagens de elementos da natureza
e simbólicos da cultura celta.
Direção: circular.
Cor: amarelo, branco, verde, rosa, roxo e azul.
Dimensão: bidimensional.
Movimento:
Plano:
Volume:
Tamanho: médio.
Posição: centralizado abaixo do pescoço.
Espaço:
Gravidade: delicado.
Fonte (letra):
Problemas Gráficos:
A forma como os elementos foram dispostos em torno da figura central

não oferece uma harmonia de forma, ou seja, quebra a sensação circular que o
desenho deveria passar. Como se, em volta da figura central, fosse percebido
um círculo invisível, ao invés, percebemos a forma de um retângulo em seu
entorno, que quebra todo o equilíbrio visual. Outra forma de corrigir essa falha
seria diminuir a figura central. No geral o contraste de cor também ganharia
uma nova combinação mais harmônica. A diferença de tamanho dos elementos
e a quantidade também seria refeita. A figura central parece mais próxima da
78
figura da borboleta à esquerda. A figura central pelo tamanho se sobrepõe ao

plano em que está inserido. Os pontos das antenas das borboletas como os
pontos em suas partes inferiores estão desalinhados em relação às borboletas.
Ficha de Análise 2
Nome da imagem: Pergaminho

Formato: JPG
Fonte: https://www.facebook.com/stenio.tattoo/media_set?set=a.396973270359158.86728.
100001394668193&type=3
Elementos: pergaminho com escrituras.
Ponto: ponto da letra “i”.
Linha: contornam toda a tatuagem e as
letras, estão nas representado a textura
das cordas e de suas pontas.
Forma: retangular.
Direção: vertical
Cor: preto, laranja e branco.
Movimento: pergaminho desenrolando-
se.
Plano:
Volume:
Tamanho: grande.
Posição: centralizado abaixo do
pescoço.
Espaço:
Gravidade:
Fonte (letra): não identificado e runas
nas escrituras abaixo.
No geral o problema mais perceptível é a fonte e o seu tamanho em

relação a todo plano do desenho, pois, sobra muito espaço em torno das letras,
passando a impressão de vazio dentro do pergaminho. O uso da cor laranja
chapado com sombreado preto dá a impressão de uma pintura mal acabada e
não de uma folha de papel antiga ou desgastada, essa cor pode ser substituída
por um tom mais escuro. E por fim, as runas na parte inferior do pergaminho
não parecem centralizadas em relação ao espaço em que se encontram.
79
Ficha de Análise 3
Nome da imagem: Coroa

Formato: JPG
Fonte: https://www.instagram.com/p/BJ0jOc3gaCC/?taken-by=gilmar.gomes.5688
Elementos: coroa com asas e sigla da família.
Ponto: o ponto do “i” e o ponto da sigla da família.
Linha: letras, contorno do desenho e detalhes das
asas.
Forma: quadrada e retangular
Direção: diagonal
Cor: marrom, branco e preto.
Movimento: curvo
Plano:
Volume:
Tamanho: médio
Posição: inclinado
Espaço:
Gravidade:
Fonte (letra): não identificado
A fonte colocada sobre o desenho também em preto compromete a

legibilidade da palavra “família”, as espessuras das letras também variam do
primeiro nome para a sigla que está abaixo. A impressão que a composição
dos elementos passa, é que não houve um cuidado de organizar o texto com o
desenho que também não estão alinhados no sentindo diagonal em que
aparecem.
80
Ficha de Análise 4
Nome da imagem: Borboleta

Formato: JPG
Fonte: https://www.instagram.com/p/BKgvuFNAPh2/?taken-by=albino_tatoo
Elementos: borboleta, flor e efeitos de vento e de
luz, nome pessoal.
Ponto: presentes na borboleta, em suas asas, e
dentro do plano em que está inserida, nas linhas
que remetem ao movimento do ar.
Linha: espessuras diferentes no contorno da
borboleta, no caule e adornos da flor, nas antenas
da borboleta, na flor e folhas e nos pontos de luz
em volta dos elementos naturais.
Forma: formas da natureza e de expressão de
movimento.
Direção:
Cor: amarelo, branco, verde e roxo.
Movimento: diagonal.
Plano:
Volume:
Tamanho: médio.
Posição:
Espaço:
Gravidade: leve
Fonte (letra): não identificado
Suas linhas não possuem uma forma uniforme em toda a tatuagem,

umas apresentam espessura mais fina ou mais grossa, o contraste de cor ficou
muito fraco e a combinação lilás e amarelo, apesar de quase complementares,
poderia ser substituída por uma combinação análoga de cores. Os efeitos de
luz ficaram muito grosseiros e o elemento figura fundo não combinam. O
pontilhado na borboleta é inacabado e mal feito. E os traços que representam o
efeito de vento ou ar envolto da borboleta poderia ter seu número de elementos
reduzidos, a aplicação da cor ou dos pontilhados retirados.
81
Ficha de Análise 5
Nome da imagem: Caveira

Formato: JPG
Fonte: https://www.facebook.com/stenio.tattoo/media_set?set=a.338984962824656.76124.
100001394668193&type=3
Elementos: caveira, laço, número, estrelas.
Ponto:
Linha: espessuras diferentes em todos os elementos
presentes na tatuagem.
Forma: caveira, estrelas, números.
Direção: diagonal esquerda.
Cor: amarelo, branco, preto, vermelho, azul, rosa.
Movimento: subida.
Plano:
Volume:
Tamanho: médio.
Posição: diagonal esquerda.
Espaço:
Gravidade: pesado
Fonte (letra): não identificado.
Mais uma vez as espessuras das linhas não seguem um padrão de

uniformidade, os desenhos das estrelas apresentam distorções não propositais,
pois a tatuagem não segue exatamente um estilo. A escolha das cores dão a
impressão que foram feitas de formas aleatórias, desta forma não apresentam
harmonia entre elas e com o tipo de desenho que faz parte da composição
visual como a da caveira feminina que também se apresenta de forma
distorcida e sem estilo definido. Outro ponto bastante perceptível é a
diagramação geral de todos os elementos, elas não apresentam alinhamento
ou sentido bem posicionado. No geral essa tatuagem é uma completa mistura
de elementos, tatuados aleatoriamente.
82
4.2.1 Análise Geral
A partir dessas fichas, cada imagem sofreu modificações de acordo com

os elementos que foram examinados, as modificações aplicadas buscaram
seguir os conceitos básicos de composição de elementos visuais
desenvolvidos por Wong (1998) e Dondis (2007).
CAPÍTULO 5 – PROPOSTAS DE TATUAGENS COM

ELEMENTOS BÁSICOS DO DESIGN
Depois de feita a análise geral dos elementos de cada tatuagem, foram

desenvolvidas uma nova proposta de desenhos para as tatuagens anteriores,
cada uma, baseados em conceitos primordiais de design gráfico e seguindo as
técnicas descritas por Wong (1998) e Dondis (2007).
Após identificar as falhas na construção visual de cada tatuagem, foi
sugerido um novo layout,uma proposta de tatuagens com design, modificando
os pontos destacados na análise anterior, e sugerindo as técnicas citadas dos
autores comentados anteriormente. Seus conceitos permaneceram, mas o
redesenho, seguindo uma visão de design gráfico, buscou aprimorar tais
conceitos fundamentais, oferecendo uma proposta evoluída e planejada do que
se foi feito.
83
5.1 SELEÇÕES DE TATUAGENS X PROPOSTAS
A seguir serão apresentadas as tatuagens selecionadas e logo após a

proposta de design.
5.1.1 Proposta 01
Imagem 60: Mandala original Imagem 61: Mandala design
Fonte: Fonte: Desenho produzido pelo autor.

http://www.marciaokida.com.br/blog/?page_id=1651.
Seguindo as técnicas de Wong (1998) e Dondis (2007) de composição

visual e a análise das imagens, elaborou-se uma nova apresentação para os
desenhos das tatuagens selecionadas. A ideia e conceitos permaneceram, mas
com uma nova apresentação.
O círculo de ondas e curvas no qual os elementos de borboleta, Lótus
(flor acima e abaixo) e sakuras (flores laterais) se encontravam, foi substituído
por um único círculo liso e fino, o formato é um dos elementos ditos por Wong
(1998) classificados como conceitual visível. Esse formato é o elemento de
maior destaque, pois todos os outros elementos também serão posicionados
dentro desse círculo gerando uma gradação, visto nas lótus.
Para Dondis (2007, p. 58) nas percepções psicológicas e fisiológicas o
círculo se associa a infinitude, calidez e proteção, conceitos que representam
os conceitos de uma mandala (a mandala, cujo termo sânscrito significa
“círculo” ou “completude”, é um yantra circular que simboliza o Universo).
84
As lótus e as sakuras não poderiam ficar de fora do desenho, porém, a

quantidade em que se encontravam e seus tamanhos eram desproporcionais
aos elementos das Lótus, borboletas e do símbolo central (*Triskle - é o
símbolo celta responsável pela evocação dos quatro elementos fundamentais
da natureza: água, terra, fogo e ar. É um talismã que representa a sabedoria,
tal como é um símbolo de bruxaria que é usado na invocação da deusa tripla.
Dessa forma, seu número foi reduzido para uma única flor de sakura
central, onde o símbolo do Triskle está sobreposto, este também teve suas
dimensões reduzidas para ganhar harmonia e destaque que se busca em
seu conceito.
O mesmo segue com o desenho das borboletas, em seu novo design,
ela está vista do ângulo de cima, aberta. Também em gradação como as
lótus. Assim a sakura e o triskle se encaixam com harmonia em seu centro.
Em um processo e gradação, descrita anteriormente cada elemento foi se
ajustando ao formato circular, resultando no conceito de mandala que o seu
desenho original não alcançou.
5.1.2 Proposta 02
Imagem 62: Pergaminho original Imagem 63: Pergaminho design
Fonte:https://www.facebook.com/Stenio Fonte: Desenho produzido pelo autor.

.tattoo/media_set?set=a.39697
3270359158.86728.100001394668193&type=3.
85
Para o pergaminho foi realizado um procedimento quase igual ao

anterior, suas dimensões, a largura e o comprimento foram reduzidas devido
ao texto presente dentro do próprio pergaminho. Segundo Dondis (2007, p.72),
“a escala pode ser estabelecida não só através das pistas visuais, mas também
através das relações com o campo ou com o ambiente”. Assim, para melhorar
a percepção da escala, foi necessário fazer um redimensionamento para que
os elementos de texto pudessem ficar mais bem enquadrados e com melhor
leitura visual. Ele também foi rotacionado para o sentido horizontal, o mesmo
aplicado ao nome e as “runas”.
O nome “Davi” ganhou uma nova fonte, a “Rapscallion regular”, pois, seu
estilo Old School dialoga melhor com o desenho do pergaminho e preenche o
espaço interno quando colocada no sentindo horizontal, juntamente com as
runas desenhadas abaixo do nome com a fonte “Rune regular”.
Com relação às cores, Dondis (2007), aponta que o tom da cor está
associado tanto a questão de sobrevivência, quanto também relacionado com
as emoções e os significados. No caso da tatuagem, a cor laranja do
pergaminho foi suavizada, pois, reflete melhor o significado da importância e do
prestígio ao antigo documento além de trazer mais destaque e impressão de
antigo. Os laços do pergaminho original, estes, foram retirados na busca de
uma limpeza visual na composição.
86
5.1.3 Proposta 03
Imagem 64: Coroa original Imagem 65: Coroa design

https://www.instagram.com/p/BJ0jOc3ga
CC/?taken-by=gilmar.gomes.5688.
Para a coroa, primeiramente é sugerida que seja tatuada em uma

direção horizontal, em alguma parte do corpo que siga o mesmo sentido, para
que assim haja o equilíbrio ou estabilização visual, pois equilíbrio na concepção
de Dondis (2007) seja na expressão ou interpretação visual, o processo de
estabilizar uma imagem, impõem a todas as coisas vistas ou planejadas um
“eixo vertical”, com um referente secundário”. Assim, o mesmo foi aplicado para
as palavras abaixo, colocando-as de forma que ganhe tanto destaque quanto o
desenho um pouco abaixo, deixando-as melhor visíveis e legíveis. E mais uma
vez conclui enquanto equilíbrio que (Dondis, 2007, p. 60): “A referência
horizontal-vertical já foi aqui comentada, mas, a título de recordação, vale dizer
que constitui a referência primária do homem, em termos de bem-estar e
maneabilidade.”
As asas e a coroa foram clareadas e lineadas junto ao banner, ou seja,
a linha que circunda os desenhos recebeu uma espessura maior em relação às
demais internas, integrando todas as partes. Pois, a linha: “captura a
informação visual e a reduz a um estado em que toda a informação visual
supérflua é eliminada, e apenas o essencial permanece” (Dondis, 2007, p. 56).
Já (Wong, 1998, p. 43) afirma que: “as extremidades, quando possuem uma
87
linha bem larga, os formatos de suas extremidades, podem se tornar

evidentes”.
O sombreado presente também teve seu tom diminuído, as asas
permaneceram brancas e só a coroa recebeu uma única cor prateada. E para
as palavras “Família A. M. S.” não ficarem tão dispersas ou separadas da
coroa, acrescentou-se um banner old school oferecendo mais destaque e
integrando o nome ao desenho da coroa em um mesmo estilo. Além da fonte
do texto ser trocada pela “Rapscallion regular”, que melhor se adéqua ao tipo
de layout em que se está inserida.
5.1.4 Proposta 04
Imagem 66: Borboleta original Imagem 67: Borboleta design

https://www.instagram.com/p/BKgvuFNAPh2/?taken-
by=albino_tatoo .
As modificações para essa proposta foram mais simplificadas, o desenho

da borboleta foi alterado da original, com um formato maior, mais caprichado,
recebendo melhor as cores que foram aplicadas, porém as cores presentes nas
mesmas foram intensificadas e melhor distribuídas, o roxo e o amarelo estão
em tons chapados e não mais em tom de aquarela, já que segundo Dondis
(2007, p.61) “as variações de luz ou de tom são os meios pelos quais
distinguimos oticamente a complexidade da informação visual do ambiente”.
88
Com relação ao pontilhismo, ele foi eliminado de dentro das asas, gerando
mais “limpeza” visual.
O seu contorno foi delineado com uma espessura de linha preta um
ponto maior que as linhas internas, permanecendo dentro do mesmo padrão
das demais tatuagens redesenhadas.
Para o ramo de flor, ela ultrapassa/corta a borboleta no sentindo
diagonal, integrando as duas formas, gerando um efeito mais harmônico e
suave; o ramo de foi eliminado, novamente buscando o sentindo de “limpeza
visual” seguindo o mesmo conceito, os efeitos de luz também foram
dispensados, deixando a composição mais harmônica . Essa mudança segue o
que coloca Dondis (2007, p. 60) quando afirma que “a direção diagonal tem
referencia direta com a ideia de estabilidade”.
O nome “Gabriel” mudou de fonte, e a escolhida busca dialogar com a
delicadeza e simplicidade do desenho, desta forma a fonte aplicada foi a
“Hirondelles des Alpes Itálica”, pois além de ser mais legível que a anterior, sua
aparência mais orgânica e elegante combina com o restante dos elementos
que compõem a flor e a borboleta. Por mais que apresente muita semelhança,
o nome se conecta melhor com desenho, na anterior, a mesma se encontrava
distante e dispersa dentro da composição dos elementos.
89
5.1.5 Proposta 05
Imagem 68: Caveira original Imagem 69: Caveira design
Fonte: https://www.facebook.com/stenio.tattoo/ Fonte: Desenho produzido pelo autor.

media_set?set=a.338984962824656.76124.10000139
4668193&type=3.
O sentido que essa proposta buscou trabalhar é a de um desenho um

pouco mais feminino. Infelizmente todos os seus elementos estavam muito
dispersos e mal desenhados. As modificações começaram no formato da
caveira, onde apliquei um novo desenho representando melhor a estética de
uma caveira, com um formato mais realista. Para Wong, 1998, o formato geral
se refere a sua aparência real, podendo ser descrita como reta, curva, irregular
ou desenhada à mão, que é o caso do formato original. Seu formato o de
caveira (formato orgânico) foi redesenhado. Ainda, Dondis, 2007 coloca que, a
partir da combinação das três formas básicas, o quadrado, o triangulo e o
círculo e de suas variações, derivam todas as formas físicas da natureza e da
imaginação humana. Desta forma, explica-se que o formato do crânio é uma
variação da união dessas formas.
O entorno do formato é delineado com uma linha de espessura maior que
a original, o mesmo é alongado e não veem com os ossos do desenho anterior,
pois, na composição do desenho já haviam muitos elementos diferentes e para
trazer um novo desenho, foi necessário eliminar alguns componentes.
90
O seu laço teve sua cor rosa alterada para o vermelho, representando o
feminino mais intenso, a cor rosa remetia bastante ao feminino infantil e não
dialogava com o desenho pesado e obscuro da caveira. Ela é redesenhada,
mais “pomposa”, onde sua cor e formas interagem de forma mais orgânica com
a caveira.
As estrelas ficam agora na própria caveira, duas representando os olhos
e uma acima, na testa, seguindo o conceito da original, elas permaneceram
com as mesmas cores: amarelo, azul e vermelho. Antes eram elementos
separados, agora, integram a composição do desenho.
Agora, possuem o mesmo tamanho e estão mais próximas. Ou seja, na
escala anterior às estrelas estavam totalmente desproporcionais entre elas, a
nova escala, iguala todas as três dentro da caveira.
A fonte da numeração foi trocada para a fonte “Incised Black Wide
Normal”, que melhor se adéqua a toda a composição. Permanecendo na cor
preta, mas agora dentro de um banner que se assemelha ao laço da cabeça,
também vermelho e interagindo com o desenho com mais organicidade, já que
(Wong, 1998) afirma que as formas orgânicas dão mais fluidez e crescimento.
5.1.6 Conclusão da análise
Ao realizar o design desses desenhos pude observar o quanto cada

elemento é importante, seja a espessura de uma linha, de um ponto ou apenas
o ângulo em que se está posicionado.
O conhecimento da importância de cada um, dá a um desenho da
tatuagem um conceito ainda maior do que o desenho em si carrega, pois nada
foi desenhado ou acrescentado sem que houvesse uma explicação racional ou
sensorial, é o design que carrega essa explicação.
Percebe-se que os próprios estilos desenvolvidos ao longo dos anos
possuem uma explicação ou um padrão para as formas, cores, traços (linhas,
sombras), o design já está inserido, mesmo que inconscientemente, ele pode
ser explicado e visto.
91
Já para os desenhos que não possuem um certo “estilo” ou padrão,

percebe-se bem e visualmente como o mínimo conhecimento de como fazer
uma composição visual pode interferir esteticamente nos seus resultado.
Um dos vários objetivos do design gráfico é deixar mais belo o que é
nele aplicado, não caberia melhor associação que a tatuagem e o design
gráfico, pois além de representar um significado, a tatuagem é também
estética, e na estética visual não há melhor ferramenta que o design gráfico.
92
CONSIDERAÇÕES FINAIS
O presente trabalho apresentou como o conhecimento básico de design

gráfico influencia os projetos de tatuagens. Nosso objetivo foi mapear como os
conceitos básicos permitem o desenvolvimento daquilo que chamamos de
desenho de tatuagens.
Além disso, durante o trabalho especulamos sobre o papel do
design/tatuador nos projetos. Devido ao seu caráter multidisciplinar, o campo
do design permite a reflexão sobre o desenvolvimento de novas técnicas que
modificam as relações do indivíduo com o ambiente da tatuagem em um dado
contexto. Trata-se de apresentar como o design afeta o papel do tatuador nos
projetos de tatuagem, e consequentemente o design de novas tatuagens, ou
primordialmente, novos desenhos.
Esperamos que o presente trabalho tenha demonstrado como o design
gráfico se relaciona não só com o resultado final da tatuagem, mas com o
projeto como um todo e como o mínimo de conhecimento sobre o assunto pode
transformar toda a composição visual de um desenho. O projeto de uma
tatuagem depende da tecnologia utilizada, desenho, máquinas e materiais,
bem como as questões referentes à pele e a atuação do tatuador ou designer
envolvido no processo e na criação dos desenhos, ou no caso desse projeto, o
“redesign” dos desenhos tatuados.
Na realização dessa pesquisa, a maior dificuldade foi encontrar
desenhos em que o talento do desenhista/ tatuador já não tivesse incluso,
mesmo que inconscientes, técnicas de composição visual, e encontrar apenas
exemplos do que pode ocasionar apenas a falta do conhecimento dessas
técnicas.
É possível perceber que o resultado do projeto supriu as necessidades
do problema em questão, servindo as técnicas trabalhadas para auxiliar
tatuadores a obterem desenhos mais simétricos e harmônicos perante aos
conceitos básicos de composição visual de Wong e Dondis, visto que a falta
desses conceitos podem possibilitar em resultados de qualidade questionáveis.
Não está sendo defendido que esse processo de desenho para
tatuagem seja o correto ou melhor que o que é aplicado atualmente nos
93
estúdios e tatuagens geralmente. Trata-se de ressaltar o desenvolvimento de

novas técnicas no campo da tatuagem, de apresentar as diversas esferas em
que o design gráfico pode participar e ser aplicado e o resultado dessa
experiência.
Dessa forma explorando o design e a tatuagem como formas de
linguagem, comunicação e tecnologia e desenvolve-la cada vez mais, aliás, o
campo do design não só se limitar a desenhos ou ao bidimensional. Espera-se
que esse projeto seja o primeiro passo de um projeto que atinja outras
proporções além do campo visual.
94
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MELO, Luana Vicente Olimpia de

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UNIVERSIDADE FEDERAL DE PERNAMBUCO

CENTRO ACADÊMICO DO AGRESTE – CAA

Luana Vicente Olimpia de Melo

Monografia apresentada à Universidade

Orientador: Profª Rosângela Vieira de

C528d Melo, Luana Vicente Olimpia de.

Orientadora: Rosângela Vieira de Souza.

1. Design. 2. Tatuagem. 3. Desenho. 4. Composição (Arte). I. Souza, Rosângela

740 CDD (23. ed.) UFPE (CAA 2017-350)

PARECER DE COMISSÃO EXAMINADORA

LUANA VICENTE OLIMPIA DE MELO

A Comissão examinadora, compostas pelos membros abaixo, sob a

Caruaru, 21 de dezembro de 2017.

Profª. Rosângela Vieira de Souza

Profº. Dr. Eduardo Romero Lopes Barbosa

Profª. Dr. Maria de Fátima Waechter Finizola

Mesmo possuindo uma idade tão antiga, a inscrição corporal

Palavras-chave: Design, Tatuagem, Composição Visual.

Keywords: Design, Tattoo, Visual composition.

Agradeço primeiramente a minha tia Idi (Eliude), que sempre acreditou

Imagem 1 - Tatuagens de Peter Aurisch------------------------------------------------- 14

Imagem 44 - Ponto ---------------------------------------------------------------------------- 56

Tabela 01 - Autores e definições de técnicas. - ------------------------------------- 72

Quadro 01 - Ficha de analise 01 ----------------------------------------------------- 77

PARTE I - FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA

1.1 - Origem ---------------------------------------------------------------------------------- 18

2.1 – Design Gráfico ---------------------------------------------------------------------- 54

PARTE II – PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS E PROPOSTAS

Capítulo 3 – Procedimentos Metodológicos

3.1 – Amostragens das tatuagens------------------------------------------------------- 70

Capítulo 4 – Design x Tatuagem

4.1 – Problemas que interferem na qualidade estética de uma tatuagem. --- 76

Capítulo 5 – Propostas de Tatuagens com Design

5.1 – Seleções de Tatuagens x Propostas------------------------------------------- 83

6. - CONSIDERAÇÕES FINAIS ------------------------------------------------------- 92

canal para fazer divulgação de seus produtos como da marca americana de

Imagem 1 – Tatuagens de Peter Aurisch

Visto que o design, além de comunicação é também uma ferramenta,

Assim, o objetivo geral deste projeto é desenvolver uma série de

1. Identificar tatuagens com ilustrações que apresentam problemas de

Os procedimentos metodológicos consistem em uma pesquisa teórica

A monografia apresenta cinco capítulos:

visual e os elementos dessa comunicação visual, utilizando como base os

Nesta sessão descrevemos como se desenvolve o projeto da tatuagem

1.1. Origem da tatuagem

A tatuagem é uma prática milenar, não é de hoje que o homem marca,

ligado a necessidade de produção de traços no real: seja nos ossos da caça,

Imagem 2 - Ötzi o Homem de Gelo no local onde foi encontrado.

Fonte: Estonian tattoo lovers: http://tinyurl.com/6fyjyzl

Imagem 3 – Tatuagens de Otzi.

Segundo Reece (2009) e Dikson, Oeggl e Handley (2003) o corpo de

diferentes sociedades e com significados distintos. Em algumas, as marcas

Imagem 4 - Exemplo de pintura omaruma.

“Nativos havaianos tatuam a língua em sinal de luto. É uma maneira de

Imagem 5 - Mulher chinesa pertencente à tribo das “Mulheres Li”

Leitão (2013) também menciona que na China, as “mulheres Li”(

Imagem 6 - "Tatoueurs, tatoués" no Musée du Quai Branly, em Paris,

A tatuagem vem como uma peça fundamental para a comunicação,

A tatuagem contemporânea no ocidente, a princípio, esteve relacionada

1.2. Tatuagem e Comunicação

“A marca é um limite simbólico desenhado sobre a pele, fixa uma

existência. É uma memória de um acontecimento forte, passagem pela qual o

“A pele é a ponte sensível do contato com o mundo e