TEORIA DAS CORES

Introdução
Muito se fala sobre esse assunto, e um dos melhores livros que
temos até hoje sobre o tema é o de Israel Pedrosa, "Da Cor a Cor
Inexistente". Este livro é realmente um "tratado histórico" sobre
as cores e os diversos estudiosos que já abordaram o tema. Está
esgotado há algum tempo e só se encontra em bibliotecas ou
"sebos" mas toda pessoa que se interesse pela área de criação, seja
em que mídia se expresse, deve conhecer.
A bibliografia básica então, se torna óbvia, porém no final do
texto há citações de trabalhos interessantes que ajudarão caso sua
pesquisa exija ou sua curiosidade seja maior.

E Deus disse: “Faça-se a luz”. E a luz se fez.

As flores, a gama infinita de suas cores; o céu azul; o tom das
águas; o verde das matas; a beleza incomperável da natureza que
vemos só existe por causa da luz. E sem luz a cor não existe.
Não há como negar que, psicologicamente, o homem é atraído
pela infinidade se tons. Reagimos mais emotivamente do que
racionalmente diante das cores. Por isso mesmo, a propaganda e
os meios de comunicação abusam das cores, extraem o máximo
para despertar sensações, atrair e influenciar o consumidor.

Teoria das cores.

O que convencionou-se chamar de Teoria das Cores de Leonardo
da Vinci, são as formulações históricas esparsas contidas em seus
escritos e reunidas no livro Tratado da Pintura e da Paisagem –
Sombra e Luz. Cuja primeira edição só foi publicada 132 anos
após a morte do artista, são anotações recolhidas pelo artista ao
longo de anos de observação e é a teoria mais corrente, sendo um
dos legados do renascimento para as artes visuais. Para um
aprofundamento maior sobre o tema, consulte o livro de Israel
Pedrosa citado anteriormente. Nela há um capítulo inteiro sobre a
história.
Distinção das cores.
Ao falarmos de cores, temos duas linhas de pensamento distintas:
a Cor-Luz e a Cor-Pigmento. Falar de cor sem falar de luz é
impossível, mesmo se tratando da Cor-Pigmento, pois ela, a luz, é
imprescindível para a percepção da cor, seja ela Cor-Luz ou Cor-
pigmento. No caso da Cor-Luz ela é a própria cor e no caso da
Cor-Pigmento ela, a luz, é que é refletida pelo material, fazendo
com que o olho humano perceba esse estímulo como cor.
Os dois extremos da classificação das cores são: o branco,
ausência total de cor, ou seja, luz pura; e o preto, ausência total de
luz, o que faz com que não se reflita nenhuma cor. Essas duas
"cores" portanto não são exatamente cores, mas características da
luz, que convencionamos chamar de cor.

A formação das cores

A cor existe por causa da luz. É uma sensação que a luz exerce
sobre nossos olhos quando um objeto ou região são iluminados.
Na física, a luz nada mais é do que radiação e possui
comprimentos de ondas diferentes. E as cores são geradas pela
mistura dos comprimentos das ondas. Acredita-se que os olhos
são sensibilizados por essas ondas e, especialmente, reagem aos
comprimentos das ondas do azul, verde e vermelho. Essas cores
são a base para todas as outras existentes na natureza. Por isso,
são conhecidas como cores primárias. Mas atenção: a formação
das cores se dá por dois processos: o aditivo e o subtrativo. E
cada processo possui suas cores primárias.

Processo Aditivo das Cores (RGB):

Issac Newton estudou a luz e as cores, reproduzindo o arco-iris
dentro de casa. As faixas de cores que conseguiu separar com a
incidência da luz solar através de prismas e lentes foram o azul-
violeta, azul-cian, verde, amarelo, vermelho-alaranjado, vermelho
magenta e azul-anil, somando um espectro solar de sete cores.
Três cores visíveis no espectro solar são consideradas cores
básicas: vermelho, verde e azul. O processo aditivo é quando a
cor gerada através da luz mistura os comprimentos das ondas que
irradiam o vermelho, o verde e o azul.
Quando uma cor é adicionada a outra em sua carga máxima de luz
(255), o resultado é o branco.
Na luz branca, estão todas as outras. A mistura do vermelho, na
quantidade máxima de luz (255), com a mistura do verde (255) e
do azul (255), resulta a cor branca (LUZ).
O único contato que temos com este processo da cor aditiva, é
através da emissão de luz utilizada em monitores de vídeo, TV e
câmeras digitais. É conhecido como processo RGB (Red, Green,
Blue). Portanto, sempre que se cria algo para vídeo, uma Home
Page por exemplo, o processo de cor é o RGB. Para peças
gráficas o processo muda para CMYK, o que veremos à seguir.

Processo Subtrativo das Cores (CMYK):

Neste processo, a cor é determinada pelos pigmentos. Os
pigmentos, próprios da natureza, dão cor a todos os materiais. Os
minerais, o óxido de ferro, o urucum, as folhas e frutos, o carvão e
tantos outros. Esses pigmentos são extraídos e misturados com as
resinas das árvores, as claras e as gemas dos ovos (têmperas), com
os diferentes tipos de óleo que servem para conservar e fixar as
cores.
Com o tempo, a tecnologia criou pigmentos sintéticos. Cores
Artificiais. Por isso, o processo subtrativo é o inverso do processo
aditivo.
As cores, no processo subtrativo, não são determinadas pelas
diferentes emissões de ondas de luz, e sim pela absorção e
subtração das cores da luz branca. Isto quer dizer que quando a
luz branca é direcionada a um objeto, parte desse objeto absorve a
luz. A parte da luz que não é absorvida é refletida para nossos
olhos, desvendando-nos a cor do objeto atingido, revelando-nos
sua pigmentação. E as cores são determinadas pela maior ou
menor quantidade de pigmento das tonalidades vermelho, amarelo
e azul. Quanto maior a porcentagem da mistura dos pigmentos,
maior a absorção da luz que inside sobre a pigmentação e menor o
reflexo dessa cor para os nossos olhos. Isso significa que as cores
vermelho, amarelo e azul em sua porcentagem máxima, resultam
na cor preta.
Para ficar mais claro de entender: Cada pigmento possui uma cor.
Estamos falando das cores primárias, pois a partir delas todas as
outras são possíveis. O pigmento amarelo absorve (subtrai) da luz
as cores vermelho, azul e verde. Com isso, quando a luz incide
sobre o pigmento amarelo, a cor que é refletida para os nossos
olhos é o amarelo. Se misturarmos os três pigmentos, as cores
mudam.

A partir do processo subtrativo, criou-se o sistema CMYK, usado

pelas gráficas, editoras, pelas empresas de fotolitos e pelas
impressoras e ploters de impressão à laser ou jato de tinta. O
CMYK baseia-se nas três cores primárias: Cian (azul), *Magenta
(vermelho), Yellow (amarelo). Adicionamos o K (preto) a essas
três cores para reproduzir uma quantidade infinita de cores.
Tecnicamente falando, o CMYK é conhecido como processo de
impressão em quatro cores.

*No sistema CMYK – que trabalha a partir do processo subtrativo

das cores – o magenta representa a cor primária vermelho, porque
é com essa cor, juntamente com o amarelo e o cian, que
reproduzimos quantidades e misturas de cores infinitas. O
vermelho encontrado no processo aditivo das cores só é possível
quando 100% da cor amarela se mistura com 100% da cor
magenta. Em tempo: para a reprodução perfeita de uma imagem a
quatro cores, ainda é necessário adicionar o preto ao amarelo, ao
cian e ao magenta
ATIVIDADE PRÁTICA:
Para um melhor entendimento sobre as misturas das cores RGB e
CMYK, façamos uma experiência. Um computador com o
software Photoshop será necessário.

PROCESSO ADITIVO DAS CORES (RGB):

1- Crie um arquivo novo no formato 28cm X 28cm no
Photoshop com 120 pixels/inch e defina-o como cores RGB,
e em seguida crie um fundo PRETO.

2- Sobre o fundo PRETO crie três círculos. Cada círculo em

um layer (camada).

3- Preencha-os nas cores VERMELHO, VERDE E AZUL do

processo RGB em sua carga máxima de 255 para cada cor.
Em seguida, sobreponha-os de modo que forme uma
intersecção dos três círculos.

4- Após preencher os três círculos, um em cada camada,

aplique o efeito Difference (Divisão) nos layers dos círculos
vermelho, verde a azul. (o efeito está na janela dos layers –
substituir “Normal” por “Difference”).

5- O resultado dará o BRANCO. Observe o centro das

intersecções.
PROCESSO SUBTRATIVO DAS CORES (CMYK):
1- Crie um arquivo novo no formato 28cm X 28cm no
Photoshop com 120 pixels/inch e defina-o como cores
CMYK, e em seguida crie um fundo BRANCO.

2- Sobre o fundo BRANCO crie três círculos. Cada círculo em

um layer (camada).

3- Preencha-os nas cores CIAN, MAGENTA E AMARELO do

processo CMYK com porcentagem de 100% para cada cor.
Em seguida, sobreponha-os de modo que forme uma
intersecção dos três círculos.

4- Após preencher os três círculos, um em cada camada,

aplique o efeito Multiply nos layers dos círculos CIAN,
MAGENTE E AMARELO. (o efeito está na janela dos
layers – substituir “Normal” por “Multiply”).

5- O resultado dará o PRETO. Observe o centro das

intersecções.
O disco cromático
O disco cromático não é um instrumento científico de
classificação de cores, mas é muito útil no entendimento da teoria
O Disco Cromáticodas cores. Geralmente usado para estudar as
cores-pigmento, o disco cromático pode ser desenvolvido em
qualquer material, lembrando-se que cores-luz e cores pigmentos
sofrem alterações de acordo com sua própria essência.
As cores se dividem em:
Cores Primárias, Cores Secundárias e Cores Terciárias

Cores primárias:
São as cores puras, que não se fragmentam.
As cores primárias das cores-pigmento são: Vermelho, amarelo e
azul e, para gráfica, magenta, amarelo e cian.

As cores primárias das cores-luz são: Azul, vermelho e verde

Cores secundárias.
As combinações surgidas de duas cores primárias são chamadas
de cores secundárias. São elas: laranja, que é a mistura do amarelo
com o vermelho, o verde, que é a mistura do azul com o amarelo
e o violeta, que é a mistura do vermelho com o azul.
Cores Terciárias.
São obtidas pela mistura de uma primária com uma ou mais
secundárias.
No gráfico abaixo fica mais simples de entender:

Cores Complementares.
Note no gráfico, que uma cor primária é sempre complementada
por uma cor secundária. Esta é a cor que está em oposição a
posição desta cor primária. Por exemplo, a cor complementar do
vermelho é o verde. As cores complementares são usadas para
dar força e equilibrio a um trabalho criando contrastes. Raramente
se usa apenas cores complementares em um trabalho, o efeito
pode ser desastroso, mas em alguns casos é extremamente
interessante. Os pintores figurativos em geral usam as cores
complementares apenas para acentuar as outras criando assim,
equilibrio no trabalho.
Vale lembrar que as cores complementares são as que mais
contrastes entre si oferecem, sendo assim, se queremos destacar
um amarelo, devemos colocar junto dele um violeta.
Outra caracteristica importante das cores complementares é que
elas se neutralizam entre si. O que isso quer dizer? Que se
quisermos tirar a "potência" de um amarelo, basta acrescentar-lhe
certa quantidade de violeta até que neutralizando-o em um tom de
cinza, até chegar ao preto. (Processo químico de composição de
cores.)

Cores análogas
São as que aparecem lado-a-lado no gráfico. São análogas porque
há nelas uma mesma cor básica. Pôr exemplo o amarelo-ouro e o
laranja-avermelhado tem em comum a cor laranja.
As cores análogas, ou da mesma "família" de tons, são usadas
para dar a sensação de uniformidade.
Uma composição em cores análogas em geral é elegante, porém
deve-se tomar o cuidado de não a deixar monótona.

Cores neutras.
Os cinzas e os marrons são consideradas as cores neutras, mas
podem ser neutras também os tons de amarelos acinzentados,
azuis e verdes acinzentados e os violetas amarronzados. A função
das cores neutras é servir de complemento da cor aproximada,
para dar-lhe profundidade, visto que as cores neutras em geral tem
pouca reflexividade de luz.

O "calor" das cores.

A temperatura das cores, designa a capacidade que as cores têm
de parecer quentes ou frias. Quando se divide um disco cromático
ao meio (figura acima) com uma linha vertical cortando o amarelo
e o violeta, percebe-se que os vermelhos e laranjas do lado
esquerdo, são cores quentes, vibrantes. Pôr outro lado, os azuis e
verdes do lados direito são cores frias, que transmitem sensações
de tranquilidade.
Matiz
É a característica que define e distingue uma cor. Vermelho,
verde ou azul, pôr exemplo, são matizes. Para se mudar o matiz
de uma cor acrescenta-se a ela outro matiz.

Tom
Refere-se a maior ou menor quantidade de luz presente na cor.
Quando se adiciona preto a determinado matiz, este se torna
gradualmente mais escuro, e essas gradações são chamadas
escalas tonais. Para se obter escalas tonais mais claras acrescenta-
se branco.

Intensidade
Diz respeito ao brilho da cor. Um matiz de intensidade alta ou
forte é vívido e saturado, enquanto o de intensidade baixa ou fraca
caracteriza cores fracas ou "pastel". O disco de cores mostra que o
amarelo tem intensidade alta enquanto a do violeta é baixa.
Conhecer a teoria das cores não é suficiente para elaborar
trabalhos interessantes, porém ajuda e muito a atingir objetivos
quando estes envolverem o sentido da visão. Afinal é o olho o
órgão que capta as cores, passando a mensagem ao cérebro que a
identifica e associa com estes conceitos apresentados.
PSICOLOGIA DAS CORES

A escolha da cor exata é fundamental para uma boa harmonia dos

elementos de peças publicitária, páginas de revistas, capas de
livros, etc.. Ela pode enfatizar textos, imagens e caracterizar
especialmente os elementos da página.

A cor exerce influência decisiva nos olhos dos seres humanos,

afeta a atividade muscular, mental e nervosa. A combinação das
cores afeta o psicológico e pode tornar um ponto importante no
interesse do público.

A combinação certa pode causar efeitos como de excitação,

urgência, contentamento, calma, vulgaridade, melancolia,
segurança etc., e ainda destacar algum elemento em relação a
outro.

Na Web a seleção de uma cor é um pouco complicada, pois é

impossível garantir que uma determinada cor irá se apresentar no
monitor do usuário como ela realmente é, ou seja, como a que o
designer colocou.

Isto acontece devido ao fato de cada monitor ter uma

especificação diferente, uns podem trabalhar com mais vermelho,
ser mais brilhante, ter mais contraste e etc., e ainda cada um pode
estar configurado com uma determinada resolução como 640x480
pixels, 800x600 pixels e assim por diante.

A combinação desses fatores é que irá determinar a fidelidade e a

reprodução de cores e a qualidade das imagens.

Abaixo você poderá visualizar algumas sensações “psicológicas”

conhecidas:
As cores e os efeitos psicológicos

Sensações visuais + significado:

 Branco – pureza
 Preto – negativo
 Cinza – tristeza
 Vermelho – calor, dinamismo
 Rosa – graça, ternura
 Azul – pureza, fé

Sensações Acromáticas

Branco: inocência, paz, divindade, calma, harmonia, para os

orientais pode significar morte, batismo, casamento, cisne, lírio,
neve, ordem, simplicidade, limpeza, bem, pureza.

Preto: sujeira, sombra, carvão, fumaça, miséria, pessimismo,

melancolia, nobreza, seriedade. É expressivo e angustiante ao
mesmo tempo. Alegre quando combinado com outras cores.

Cinza: pó, chuva, neblina, tédio, tristeza, velhice, passado,

seriedade. Posição intermediária entre luz e sombra.

Sensações Cromáticas

Vermelho: guerra, sol, fogo, atenção, mulher, conquista,

coragem, furor, vigor, glória, ira, emoção, paixão, emoção, ação,
agressividade, perigo, dinamismo, baixeza, energia, revolta, calor,
violência.

Laranja: prazer, êxtase, dureza, euforia, fantasia, outono, aurora,

festa, luminosidade, tentação, senso de humor. Flamejar do fogo.

Amarelo: egoísmo, ciúmes, inveja, prazer, conforto, alerta,

esperança, flores grandes, verão, limão, calor da luz solar,
iluminação, alerta, euforia.
Verde: umidade, frescor, bosque, mar, verão, adolescência, bem-
estar, paz, saúde (medicina), esperança, liberdade, paz repousante.
Pode desencadear paixões.

Azul: frio, mar, céu, horizonte, feminilidade, espaço,

intelectualidade, paz, serenidade, fidelidade, confiança, harmonia,
afeto, amizade, amor, viagem, verdade, advertência.

Roxo: fantasia, mistério, egoísmo, espiritualidade, noite, aurora,

sonho, igreja, justiça, misticismo, delicadeza, calma.

Marrom: cordialidade, comportamento nobre, pensar,

melancolia, terra, lama, outono, doença, desconforto, pesar, vigor.

Púrpura: violência, furto, miséria, engano, calma, dignidade,

estima.

Violeta: calma, dignidade, estima, valor, miséria, roubo,

afetividade, miséria, calma, violência, agressão, poder sonífero.

Vermelho-alaranjado: sexualidade, agressão, competição,

operacionalidade, desejo, excitabilidade, dominação.

A escolha da cor sofre influência da moda, das tendências e da

decisão do designer.

Harmonia e Contraste

Espaços em branco podem ser definidos como áreas que não

contenham textos, imagens ou qualquer outro elemento gráfico.
Saber balancear o conteúdo e o espaço em branco em um site é a
chave para manter a harmonia dos elementos dentro da página e
prender a atenção do usuário.

A conseqüência da má utilização desse recurso é não ter um bom

equilíbrio, assim os olhos ficam confusos, pois não existirá uma
progressão visual para o internauta seguir e conseqüentemente ele
perderá o interesse pela página.
O que pode ser feito para que isto não aconteça é seguir as
recomendações de alguns "gurus" em design:

"Não coloque o máximo de informações dentro de uma página".

"Os espaços vazios reforçam a unidade de grupos, harmonizam as

áreas, aumentam o contraste e facilitam a visualização e leitura".

Em geral as cores claras e quentes elevam e expandem, por isso,

no passado era comum casas com o teto pintado de azul e paredes
amarelas, a sensação que passava era de mais espaço. Por
exemplo, nunca se deve pintar um teto de preto ou roxo, essas
cores passariam a sensação de opressão e clausura.

Visibilidade

Amarelo e Azul são as cores que melhor se lêem a distância;

O contraste preto-amarelo se vê desde mais longe;

O contraste preto-branco tem um valor neutro;

O contraste vermelho-verde é o que menos se percebe;

Vermelho e azul são cores conflitantes e causam dificuldades de

leitura, tanto de perto quanto de longe;

Em geral os elementos gráficos escuros sobre fundo claro se

percebem melhor que o contrário.

CONTRASTE
CONTRASTE
CONTRASTE
CONTRASTE
CONTRASTE