A ARTE

DA FOTOGRAFIA
DE PAISAGEM

ANSELMO
HOFFMANN
ÍNDICE
ÍNDICE
 Capít
Capítulo
ít
í ulo I 5

Introdução

A fotografia de A fotografia de criar um senso de cuidado

paisagem é a arte de paisagem faz sentido com nosso planeta.
capturar imagens da quando consegue Se você gosta de
natureza ao ar livre, de transmitir sentimentos, fotografia de paisagem,
uma maneira que gere gerando reações e com esse livro vou te levar
conexão, que traga o emoções. a entender o processo
espectador para a cena. É um importante artístico na captura de
De grandes paisagens instrumento de belas imagens, através de
a detalhes íntimos, as inspiração e alguns passos que
imagens demonstram a comunicação, a medida facilitarão esse processo
própria conexão do que tem o poder de de aprendizagem na
fotógrafo com a instigar ações para fotografia.
natureza e capturam a melhorar nosso meio e
essência do mundo ao
seu redor.
 Capítulo
Capít
í ulo II
ít
Estude Fotografia
Essa minha imagem acima foi
capturada na Nova Zelândia. Eu queria
criar algo extraordinário... Pra valer
todo o planejamento e esforço
gigantescos que fiz pra chegar aqui.
Quando alcancei o pé dessa montanha,
chovia, fazia muito vento e estava muito
frio. Impossível ascender nesse dia.
Seria imprudência subir com ventos
fortes e ficar isolado, com risco de
acidentes e hipotermia lá em cima.
Decidi dirigir 3h até outro ponto pra
aproveitar meu tempo e retornar no
próximo dia. Paciência acima de tudo.
Nas montanhas temos que saber lidar
com um dinamismo fora do comum.
E isso e conheço bem.
6
Fiz ótimas fotos naquela noite em
outro ponto. Então voltei à montanha
no dia seguinte pela manhã.
O vento tinha amenizado, não
nevava nem chovia. Iniciei
intermináveis 4-5h de uma das
ascenções mais difíceis da minha
vida! Era uma escadaria de pedras do
início ao fim. Menores no início,
enormes no final. Mas ao chegar lá
em cima, a vista deslumbrante do
Mont Cook me fez esquecer
imediatamente qualquer dor nos
exautos joelhos e quadríceps.
 7

O tempo ainda estava fechado, mas as

nuvens se movimentavam e já havia
discretas janelas de céu azul. A previsão
era de limpar à noite. O plano: fazer
astrofotografia e pegar o sol nascendo,
observando o vale ganhando as primeiras
luzes quentes do dia.
Na verdade, saber me orientar, escolher
o melhor lugar e conhecer a luz foram os
maiores fatores na criação da foto. E
tinha que ser muito especial,
principalmente para um lugar tão bonito.
Felizmente, tudo correu como eu
esperava. A noite o céu limpou e passei a
noite fazendo fotos fantásticas da Via
Láctea. Quando amanheceu, o céu estava
simplesmente deslumbrante.
Amanheceres e entardeceres como
este podem ser fáceis de prever, quando
você aprende a ler os céus.
Os tipos de nuvens são tudo quando se trata de textura e cor potencial em seu
céu. A chave é uma abertura clara perto do horizonte para permitir que a luz do sol
atinja a nuvem. O pôr do sol é mais fácil porque você pode observar o céu ao longo
do dia e, se conseguir ver o horizonte, pode avaliar se há uma lacuna para o sol
brilhar. Sites como o Windy.com são ótimos para modelos de sobreposição de
nuvens e imagens de satélite. Para um nascer do sol, normalmente procuro uma
base de nuvens altas e médias com uma janela em algum lugar a leste.
Tenha em mente que ventos fortes nas regiões montanhosas podem criar
estruturas fantásticas de nuvens, como as lenticulares, e algumas das melhores
luzes podem ser na clareira ou na chegada de uma tempestade. Tudo pronto. A
imagem ficou espetacular! Já me rendeu vários prêmios em concursos
internacionais.
Estudar! Assim como esse exemplo, tudo estava na ponta dos cascos pra a
minha captura. Equipamento... Configurações... Luz... Fotometria... Elementos de
composição e design. É isso... Entender e dominar sua fotografia lhe trará
resultados brilhantes. Nunca pare de estudar.

Veja mais sobre a Luz na Fotografia Paisagem

 8
Capítulo
Capít
í ulo III
ít I

Inspire-se
Toda nossa bagagem vem dos
grandes mestres da pintura e da
fotografia. A história da fotografia de
paisagem remete à pintura. Muitos
gênios da luz e sombra, das cores e
contrastes nos servem como
inspiração.
Rembrandt (1606-1669) foi um
gênio da luz projetada, com seus
retratos repletos de narrativa
intimista. O contraste de luz lateral
nas suas pinturas merece atenção em
Rembrandt H. van Rijn todas as suas obras.

Simplicidade e uma carga enorme

de sensibilidade atraem o olhar pra
obra ao ar livre das fantásticas
pinturas do impressionista Oscar-
Claude Monet (1840-1926).
Monet trabalha muito com a água,
elemento presente em grande parte
de suas obras. Notem como ele gosta
de trabalhar com os reflexos na água.
Isso dá uma certa dinâmica, um
movimento interessante para as suas
obras.
Claude Monet
 9

Cores vibrantes e um estilo

único são o carro-chefe de
Vincent Van Gogh (1853-
1890). Ele apresenta vários
motivos frequentemente
explorados pelos artistas em
suas obras. Van Gogh usava
elementos naturais e
representações paisagísticas
para naturais para expressar
Vincent Van Gogh
sentimentos.

Albert Bierstadt (1830-1902) era cuidadoso em cada detalhe. A trabalho belo

e impecável com a luz é o que mais me chama atenção em suas telas, que mais
parecem fotos.
Animais, paisagens montanhosas, animais e habitantes locais permeiam suas
belíssimas obras. Percebam na imagem abaixo a delicadeza como Bierstadt
trabalha com luzes dramáticas e bem distribuídas, os contrastes de cor e de luz e
sombra e a riqueza de detalhes naturais. Seu trabalho é brilhante realmente
muito inspirador.

Albert Bierstadt
 10

Saindo do mundo das pinturas e

avançando no tempo, entrando agora no
universo da fotografia, acho que nenhum
nome revolucionou tanto a fotografia de
paisagem quanto Ansel Adams (1902-
1984). Dele legamos o aprendizado das
composições, dos enquadramentos, da
busca por melhores ângulos, dos
fenômenos naturais e do uso do tripé na
fotografia paisagem. Em sua busca
metódica pelo design, a técnica desse
autor buscava obter o foco adequado,
buscava uma grande profundidade de
campo e uma nitidez perfeita na imagem.
Sua obra é um legado fantástico,
vastamente conhecida no mundo todo.
Não tem como não se inspirar nos seus
trabalhos.
Ansel Adam

Junto com Ansel Adams, Weston foi

pioneiro em um estilo modernista
caracterizado pelo uso de uma câmera de
grande formato para criar fotografias em
preto e branco com foco preciso e ricas em
detalhes. Eduard Weston (1886-1958)
mostra um rico portfólio natural, cheio de
detalhes, linhas e muito cuidado com o foco.
Suas belas séries de imagens com vegetais
Eduard Weston
simulam poses e movimentos humanos.
 11

Foi um grande fotógrafo chamado

Eliot Porter (1901 – 1990) que
introduziu a fotografia colorida em
cenas naturais.
Suas obras têm um sensível fundo
intimista e emotivo. Cores e
texturas são evidentes, mas o que
mais chama a atenção é o apelo
visual pelo design.
Eliot Porter

Depois, Ernest Hass (1921-1986) trouxe seu interessante mundo

natural colorido, abstrato e muito conceitual. Em seu portfolio
denominado Creation, percebe-se a incrível sensibilidade desse
fotógrafo. Pra mim, seu trabalho é único e sem precedentes.
Há essa foto aqui que, particularmente, gosto muito. Percebam a
simplicidade, mas que permite uma conexão direta, nos prende
imediatamente, assim como a folha está presa na rocha molhada.
Reparem nos contrastes incríveis: folha e rocha; água e gelo; cores
complementares (azul e amarelo).

Ernest Hass

Aprenda mais sobre Contrastes na Fotografia de Paisagem aqui

 12

Dos fotógrafos mais contemporâneos, Sebastião Salgado é com certeza

nosso orgulho nacional.
Com seu olhar sempre humanitário, Sebastião registrou momentos
marcantes, de acontecimentos planetários às maiores atrocidades
envolvendo serem humanos, até suas obras de fotografias de paisagem e
natureza mais recentes.

Sebastião Salgado,
mostrou que ainda há
esperança no nosso
planeta, ainda há muita
beleza e todos temos um
papel decisivo no seu
cuidado.

Sebastião Salgado

Haroldo Palo Júnior foi um

fotógrafo naturalista dos mais
apaixonados pela nossa terra.

Pioneiro da fotografia da
fauna brasileira, tem um vasto
trabalho de identificação e
catalogagem de aves e insetos
do Brasil.
Haroldo Paolo Jr
 13

Outro fotógrafo ícone do nosso país, é Araquém Alcântara e seu amor pela natureza
brasileira.
Araquém é muito ativo. São mais de 50 livros registrando a beleza do nossa rica fauna e
flora.

Araquém Alcântara

O panorama histórico é fundamental para nos situarmos na fotografia natural.

É sempre muito importante se inspirar. Quando você tem bons exemplos e mira
pessoas grandes, direciona-se para a melhorar seu repertório, passos importantes para
o seu desenvolvimento do olhar.

A inspiração em grandes mestres da arte da pintura e da arte da fotografia é um

passo muito importante na sua aprendizagem e na criação da sua identidade como
fotógrafo. Encontre seus preferidos e estude como eles tratavam a luz, as cores e suas
composições. Afinal, nossos fundamentos fotográficos são alicerçados no trabalho
genial dos grandes mestres da pintura e da fotografia.

Capítulo
Capít
í ulo IV
ít
Conecte-se com seu assunto
Cone
A fotografia nos ajuda a abrir os olhos
e apreciar a beleza à nossa porta. No
início, eu levei algum tempo para
desenvolver um olho para os detalhes nas
minhas cenas fotográficas. Demorei para
aprender ler as condições do tempo e
prever o que poderia prevalecer.
A forma como a luz interage com o seu
assunto varia muito a cada dia e em
diferentes épocas do ano.
Aprenda mais sobre Luz criativa aqui
14
Luz frontal, luz de fundo, luz lateral, luz
da lua, luz difusa, luz forte, luz colorida - há
maneiras ilimitadas de maneiras de
combinar seu assunto com luz natural.
Como fotógrafo, a luz é o que você está
capturando, é o seu elemento principal na
paisagem.
Uma vez que você entenda melhor a
luz, o processo criativo se torna muito mais
agradável, pois as coisas se tornam mais
intencionais e menos acidentais.
 15

Aprenda a observar a
paisagem com a maior
frequência possível. Observe
como a luz interage, como
muda e como ela dança com
o sujeito da sua cena.
Sempre que possível,
procure se expor a uma
variedade de condições e
locais nas suas proximidades.
Você começará a ver a luz e
os seus pontos de interesse
de uma maneira totalmente
nova.

Dedicar um tempo para se

conectar com seu assunto
beneficiará sua fotografia
de muitas maneiras.

Isso também pode ajudar

com suas habilidades de
processamento à medida
que você aprende a
trabalhar com uma
variedade de tons e cores.

Aprenda mais sobre Harmonia das Cores na Fotografia de Paisagem aqui

 16
Capít
Capítulo
ít
í ulo V
Esteja preparado
Sem dúvida um dos conselhos mais importantes tratados aqui.
É o que sempre preciso continuar me lembrando, porque houve e haverá muitas
ocasiões em que fui pego desprevenido numa cena exigente, sem uma lente específica,
com roupas inadequadas (geralmente falta de roupa quente), falta de comida e tantas
outras coisas...

Quando se trata de equipamentos fotográficos para sua viagem, se o espaço e o peso

permitirem, leve uma variedade de lentes que cubra toda a faixa focal de fotografia na
cena, para que você não fique limitado de forma criativa e fique inerte em momentos
imprevistos.
Não é nada divertido ter apenas uma lente grande angular e depois ver uma cena de
telefoto ideal se desenhando diante de seus olhos.
Estar preparado para o clima também é importante. Mudanças, particularmente em
regiões montanhosas ou remotas, é um assunto sério e nunca deve ser encarado com
leviandade.
 17

Alimentos, roupas
apropriadas, equipamento
de emergência e informar
as pessoas sobre seus
planos devem sempre ser
considerados.
Roupas são fundamentais.
Não saia sem roupas
adequadas que te
mantenham aquecido e
protegido. Seja sincero,
não há nada mais
perturbador do o frio
insuportável enquanto
você está tentando
fotografar.
Então esteja preparado.
Pesquise e pense sempre
antes.
Faça um check-list antes
de sair de casa e antes de
subir para a trilha, assim
você se assegura que
estará confortável e pode
se concentrar apenas em
fotografar à vontade lá em
cima!

Aprenda mais sobre equipamentos para Fotografia de paisagem aqui

 Capít
Capítulo
ít
í ulo VI
V 18
Menos é mais
Menos é mais, principalmente quando se trata
de equipamentos. Infelizmente, é muito fácil
apresentar SAA (Síndrome de Aquisição e
Acumulação) quando iniciamos na fotografia,
deixando você sempre querendo mais em vez de
utilizar e aproveitar ao máximo o que você já tem.
O equipamento mais moderno certamente
pode ajudar em alguns aspectos do processo
criativo, mas realmente, qualquer equipamento
que você tem é mais provável que seja o suficiente
para lhe dar um bom começo e a oportunidade de
progredir.
Os ingredientes principais nas suas imagens
são a luz, os assuntos e a composição.
À medida que sua fotografia progride, você
eventualmente chegará a um ponto em que seu
equipamento pode estar limitando seu fluxo de
trabalho e você reconhecerá organicamente
quando esse for o caso.
Então a partir daí você terá mais direção para
adquirir algo novo. Você será mais certeiro e
isso lhe causará certamente ganho econômico e
ganho de tempo.
Apenas lembre-se, o bom equipamento não
fará ótimas imagens, é bom fotógrafo que a faz.
 Capít
Capítulo
ít
í ulo VII
19

Invista em seu Pós-processo

Invist
No início da minha fotografia eu não estava interessado em aprender sobre o pós-processo,
ou a edição/tratamento da imagem. Eu só queria ser um fotógrafo e passar meu tempo com a
câmera. O resultado foi ter imagens sem profundidade, sem contraste, sem ralçes, sujas, com
tons planos e uma aparência geral não refinada.
Claro, eu ainda prefiro ficar mais tempo em campo do que no computador. Mas ao longo dos
anos aprendi a importância de investir tempo na habilidade de pós-processamento.

Semelhante à fotografia analógica (de Claro que há também o aspecto artístico

filme), os arquivos brutos (RAWs) precisam do processamento, onde podemos aplicar
ser "revelados" corretamente para mostrar várias técnicas de clareamento, realces,
detalhes e equilibrar os tons. escurecimento, desfoque suavizador, e
No mínimo, você deve ter como objetivo tantos outros ajustes para ajudar na
fazer com que o arquivo se pareça com a cena transmissão da nossa interpretação da cena
que você capturou e viu com seus olhos. através da foto.

Aprenda mais sobre pós-processo no Lightroom aqui


Embora obter os resultados desejados
nos programas de edição mais modernos
leve tempo para aprender, certamente o
processo vale muito a pena.
Seja o Lightroom, Photoshop ou qualquer
outro programa de edição, eu realmente
encorajo você a investir um bom tempo no
aprendizado do pós-processamento junto
com sua fotografia.
Saiba mais sobre o curso de pós-processo no Photoshop aqui
20
À medida que suas habilidades de edição
progridem, você poderá superar muitos
problemas em campo e verá como essa
parte importante da fotografia
complementa o trabalho que você faz por
trás das lentes.
Eu tenho alguns cursos on-line para
ajudar as pessoas a acelerar o aprendizado
de pós-processamento e tem sido realmente
motivador e encorajador ouvir como eles
realmente ajudaram tantas pessoas a levar
seu trabalho para outro nível.
 21
Capít
Capítulo
ít
í ulo VIII
Não pense
p em negócios tão cedo
Um dos maiores fatores que
sinto que me ajudaram a crescer e
expandir minhas habilidades como
fotógrafo foi que nunca fiz minha
fotografia com a intenção de
monetizá-la ou fazer carreira com
isso.
Para mim, minha fotografia
começou como uma saída para a
criatividade, auto expressão,
entendimento e interpretação da
natureza, além de um meio de fuga
da correria do mundo e do dia a dia
que às vezes é cansativo. E até hoje
é assim.
A monetização na minha carreira
de fotografia veio naturalmente, foi
consequência de todo um trabalho
alicerçado por anos. Eu construí um
portfolio próprio, com identidade
própria. Só muito tempo depois
que eu fotografava que as
propostas de trabalho vieram.
Ocasionalmente, recebo e-mails
ou mensagens de pessoas que
querem saber como fazer carreira
na fotografia, e fica claro quando verdadeira liberdade que a fotografia de
vejo o trabalho deles que eles mal paisagem oferece... E isso vai acabar aparecendo
dedicam tempo atrás das lentes. no seu trabalho.
Se o seu objetivo é lucrar com a Então, meu conselho é: não deixe que os
fotografia antes mesmo de números de mídia social e a popularidade online o
dominar o ofício, você está se distraiam, Mantenha-se fiel a si mesmo e sua arte
vendendo e sendo privado da sua e coisas boas virão naturalmente com o tempo.
 22

Capítulo
Capít
í ulo IX
ít
Continue em movimento
Con

Imagine uma bela luz de pôr do sol entrando e atingindo seu assunto de maneira
incrível, como na cena acima. Uma luz que só dura poucos minutos.
Você já está com tudo configurado e en Então vem uma dúvida cruel que sempre nos
ocorre quando estamos em situações como essa... Ficamos apenas nessa cena com uma
mesma composição ou experimentamos perspectivas diferentes, tentando aproveitar essa
luz incrível?
Pois então, no que diz respeito à composição de uma cena e à criação de imagens,
recomendo que você continue se movendo e não permaneça estático, capturando
exatamente a mesma cena repetidamente. Eu me senti culpado por muitas vezes montando o
tripé, preparando as configurações e então depois apenas fotografando exposição após
exposição na mesma composição. Quando eu chegava em casa, eu tinha mais de 100
arquivos muito parecidos que eu teria que ordenar. Tudo bem, claro que há uma vantagem
particular, a que eu poderia escolher o melhor do melhor momento da luz.
Mas hoje, eu prefiro ter perspectivas diferentes daquele momento.
 23

A desvantagem das capturas estacionárias

(paisagem estática) como essa é que você não
está maximizando seu tempo e o potencial de
um local.

Tive inúmeros cenários em que realmente senti

que tinha o melhor enquadramento possível no
início, mas ao me movimentar mais, consegui
encontrar algo ainda melhor, apesar de ter
confiança de que havia acertado na primeira
vez.

Claro, você sempre pode voltar para a

composição original, especialmente se as
condições melhorarem, mas se você for para
casa com uma variedade de imagens diferentes,
é mais provável que você tenha algo que
realmente goste.

Confie no que você capturou e, se a exposição

e o foco estiverem no ponto, siga em frente e
tente outra coisa, novas perspecticas.
 Capítulo
Capít
í ulo X
ít
24

Faça acontecer
2 3

Não apenas leia, olhe ou pense sobre

fotografia. Mas saia com sua câmera e entre
na paisagem. E faça isso o tanto quanto
possível.
Uma coisa que sinto que ajudou muito no
meu aprendizado foi a quantidade de
tempo que eu estava disposto a investir em
estar ao ar livre, brincando com minha
câmera e observando a luz e o terreno.
Inicialmente eu realmente não sabia ou me
importava muito com o que criava boas
condições de fotografia. A ignorância era
uma benção e aprendi muito com meus
erros e as muitas horas por semana
passadas atrás das lentes.

Hoje, com a quantidade de informações e

imagens disponíveis online, é fácil tornar-se
excessivamente crítico e seletivo sobre as
condições e locais que deseja fotografar. Mas,
há muito a ganhar em sair e tentar de qualquer
maneira, aprendendo a lidar com uma
variedade de condições e como ser criativo
quando as coisas são desafiadoras. Então vá lá
fora o máximo de tempo que puder e encha
alguns cartões de memória. Tenho certeza que
você aprenderá muito mais fazendo as coisas
sozinho do que simplesmente assistindo
alguém fazer isso no Instagram ou no Youtube.
9 | BOOKISH MAGAZINE

Leia também: A importância da Fotografia de Paisagem

 25
Capítulo
Capít
í ulo XI
ít X

Apenas2seja você
A

Existem certas locações e

composições em lugares
específicos que foram feitas
inúmeras vezes, e por boas razões -
porque funciona.
Quando você está começando,
naturalmente aprenderá muito ao
replicar o trabalho de outras
pessoas. Você verá por que as
composições populares funcionam
e esperamos ver por que outras
opções podem não ser
necessariamente tão eficazes.
Mas você chegará a um ponto na
sua carreira fotográfica em que
precisa se separar e começar a ver
e capturar lugares através de sua
Claro, isso pode ser difícil em certos locais,
própria visão única.
mas você ficará surpreso com quantas
outras boas composições existem além das
"famosas". Ou que pode haver algum lugar
tão bom, ou ainda melhor, ao virar a esquina.
Chegando a um lugar famoso, a maioria das
pessoas tem “visão de túnel” e é levada a
fazer o que já foi feito antes, o que é
completamente normal.
Mas se você puder fazer um esforço para
não fazer isso conscientemente, ou melhor
ainda, explorar e fotografar áreas que você
não viu muito capturadas, sua criatividade
realmente florescerá.
 Sobre o autor
Anselmo Hoffmann
1 2
É um fotógrafo de natureza, viagem e
aventura. Jovem e com um olhar muito
singular, sua interpretação é artística e
surpreendentemente sensorial.
Viaja o mundo em busca de lugares
remotos e épicos para compor sua
fotografia. As jornadas para adquirir suas
belas imagens duram dias, explorando
lugares desafiadores, para a melhor
composição e a melhor luz.
Apaixonado por lugares remotos e
contemplativos, montanhas, lagos, florestas
e animais figuram entre os principais
sujeitos de suas belas imagens.
A interpretação das paisagens naturais
transcende os sentidos, conectando
imediatamente o observador com suas
obras. A sensação é de estar no mesmo
local, experimentando as mesmas
sensações incríveis que o artista viveu.
26
3
Muitas de suas fotografias detém
importantes prêmios internacionais com
reconhecimento pela FIAP (Federation
Internationale de L’Art Photographique),
PSA (Photographic Society of America) e
IAAP (International Association of Art
Photographers), além de publicações em
revistas como a National Geographic.
Além disso, lecionar também é uma de
suas atividades preferidas, à medida que
acha que ensinar é a melhor forma de
despertar sentimentos novos,
encantamento, construir, repassar
conhecimento e trazer oportunidades.
São muitos anos liderando workshops
de fotografia natural e fazendo palestras.
Sua obra é ativa, e toda a beleza
mostrada tem a intenção de emocionar e
inspirar, gerando senso de
pertencimento e cuidado com o planeta
 27

CONTATOS E TRABALHOS
CON

Instagram: @anselmohoffmannphotography

Facebook: https://www.facebook.com/anselmo.hoffmann.1

500px: https://500px.com/p/AnselmoHoffmannFotografia

Website: www.anselmohoffmann.com.br

Cursos : www.anselmohoffmann.com.br/cursos

Workshops: www.anselmohoffmann.com.br/workshops
CURSO INOVADORES DE
CURSOS 27

FOTOGRAFIA DE PAISAGEM
FOTO

Cursos online de Fotografia de Paisagem e Natureza.

Abordagens completas de todas as etapas e de
todos os níveis da Fotografia.
Você vai experimentar em campo, na prática, os
desafios da fotografia de paisagem, aprendendo a
criar imagens espetaculares.
Advance sua Fotografia, a fim de ter um Portfólio
diferenciado, impactante e competitivo.

Página de cursos online

 28

GALERIA FINE ART

GAL

Leve a natureza para dentro da

sua casa.
Obras em arte personalizadas
em estilo Fine Art .

Acesse a galeria Fine Art aqui

 29

WO
WORKSHOPS

São várias expedições fotográficas

pelo Brasil e pelo mundo.
Venha aprender e treinar fotografia em campo,
com um dos fotógrafo mais premiados do Brasil!

Saiba mais sobre os Workshops aqui

 30

A ARTE
DA FOTOGRAFIA
DE PAISAGEM