UNIVERSIDADE ESTADUAL PAULISTA

“JÚLIO DE MESQUITA FILHO”

Câmpus de São Paulo

Histórias do ensino de artes no Brasil: do

modernismo à contemporaneidade

Segundo semestre 2021

Docente: Profª Drª Rejane Galvão Coutinho

Discente: Gabriel Almeida da Silva
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“JÚLIO DE MESQUITA FILHO”
Câmpus de São Paulo

Disciplina destinada à pesquisadores em arte educação, mas que apresenta

um gigantesco valor para qualquer pesquisador em arte. Através da exposição de
cronologias evidenciam-se processos que historicamente modelam a relação que o
sujeito estabelece com o que se entende por arte dentro da nossa sociedade.
Acredito que buscar essa compreensão é de fundamental importância para elaborar
formas de pensar a arte no contexto brasileiro, buscando compreender
particularidades dos diversos micro contextos históricos e sociais que a constituem.
O conteúdo trabalhado em aula trouxe muitas reflexões sobre minha própria relação
com o pensamento artístico: como aprendi as habilidades e sistematizei processos
ao ponto de me reconhecer hoje como artista? A partir dessas reflexões e das
exposições de relatos dos colegas arte educadores, surgem novas ferramentas para
lidar com a troca nos espaços de ensino de arte, nos contextos de oficinas e cursos
que ocasionalmente me proponho a realizar, levando em conta a particularidade do
saber artístico e do contexto social de cada sujeito.

A dinâmica da disciplina consistiu num primeiro momento na exposição de

conceitos e teorias na arte educação e cronologias contendo dados de
implementações das políticas públicas voltadas para o ensino de artes nas escolas
e os processos políticos implicados nelas.

A partir disso as aulas se desdobravam em seminários organizados por temas,

dentro dessas linhas de abordagem. os grupos foram se auto organizando a partir
dos interesses em comum e com a própria pesquisa. o seminário organizado pelo
meu grupo centrou-se em no conceito de experiência no processo da arte
educação. éramos um grupo majoritariamente de artistas com pouca vivência
enquanto educadores. Optamos por partilhar nossa experiência pessoal com o
aprendizado artístico; como e quando nos entendemos como artistas? Quando
topamos seguir esse caminho? Os relatos serviram como um exercício de memória
afetiva, todas nós tínhamos histórias singulares e elas tinham suas convergências e
particularidades, entrelaçando-se com as ideias que surgiram a partir da leitura que
fizemos de textos de Jorge Larrosa, John Dewey e Ana Mae Barbosa.
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“JÚLIO DE MESQUITA FILHO”
Câmpus de São Paulo

As trocas proporcionadas pela disciplina, tanto na escuta de relatos quanto na

reflexão sobre os conceitos, foram definitivamente transformadoras. Por acreditar
que a criação artística nasce através dos afetos (como o mundo nos afeta, a criação
vem como uma resposta ao mundo), a experiência das aulas trouxe mais
instrumentos para refletir sobre a fruição artística e como tornar esse tipo de
experiência mais equivalentemente acessível. Enquanto artista, pensar nesses
aspectos fazem com que o pensamento criativo também assuma posturas mais
assertivas diante das problemáticas referentes à desigualdade no acesso à fruição
artística pelos diferentes grupos sociais no território brasileiro.