• Un viaje a la luna - George Melies

Esta película tiene diferentes aspectos los cuales son de gran interés, observamos una escena
de un congreso científico notamos la presencia de Barbenfouillis "el mismo Melies". Además
visualiza una exploración a la luna, un hecho el cual para la humanidad siempre ha sido de gran
importancia, llevando a cabo conocer mas allá de sus alrededores, por otra parte en la película
observamos que al poner en marcha la expedición y al llegar al destino los científicos se reúnen
con los habitantes de esas hostiles tierras, esto ocasionó que luego deberían escapar de un rey
para volver a tomar su camino a la tierra. Esta película está denominada bajo la categoría de
"aventura, fantasía, ciencia ficción" es una obra la cual expresa un trabajo en equipo para
realizar la misión propuesta de ir hacia la luna.

• Laurence eniguey - Xavier Dolan

Esta película consta de Laurence cuyo protagonista un profesor de literatura hace declaraciónes
de su intención para convertirse en mujer, llevando esto como consecuencia conflictos,
rechazos y diferentes problemas en su vida, finalmente su novia aceptaría permanecer a su lado
mientras se completa este proceso de cambio. Hay que destacar el punto de vista que está
decisión para la sociedad es un poco imprevista lo cual puede llegarse a formar comentarios
inapropiados o reacciones las cuales arremeten a dicho personaje. Logrando su cambio el
profesor de literatura volvería a dar clases pero está vez en la piel de una mujer logrando su
cambio, debera cargar con el rechazo familiar y la incompatibilidad de la pareja por lo tanto
esto acabará por dinamitar su vida.

• Tres colores: Azul - Krzysztof Kieślowski

Azul es una película cargada de símbolos. Es una película que habla desde el silencio y la
música. Hay unos muy interesantes como los cristales azules, que de hecho en varias películas
de Kieslowski, sus personajes miran a través de cristales. O también analizar el color azul en
toda la película, las partituras. Hay un sinfín de símbolos que me encantaría analizar, pero elegí
uno que me llamó mucho la atención. Y es un símbolo también recurrente en sus películas, por
lo menos en el Decálogo aparece. Las pantallas que salen a lo largo de la película tienen un
significado diferente, pero si en algo se relacionán es en la forma de cómo ver la realidad. Se
mira desde una barrera que se interpone entre el que mira y lo que está del otro lado de la
pantalla. Me pareció muy interesante el diferente tratamiento que le da a las pantallas a lo
largo de la película. Elegí este símbolo porque la primera vez que sale una pantalla es cuando
Julie mira el funeral desde ahí. A partir de este momento intuí cómo va a llevar a cabo su
realidad. A través de pantallas, de barreras, tratando de evitarla. Además que lo relacioné
también con mi forma de mirar la realidad, y de mirar esta película.

• Tres colores: Rojo - Krzysztof Kieślowski

Esta es la más elaborada, y quizá la última del autor, él lo dice en todo caso tendría que ser,
deseablemente, la última en esta línea del preciosismo exquisito.

Ginebra. Una joven modelo entra, de manera casual, en relación con un solitario juez jubilado,
el despacioso encuentro despierta palabras, convicciones, frustraciones… y nostalgia, y sugiere
un ya imposible amor entre ambos. En geometrías paralelas, un joven estudiante, que quiere
ser juez, ve romperse su personal historia de amor. Una catástrofe marítima provoca el
encuentro de la modelo y el estudiante, y sugiere una feliz unión, que el viejo juez contempla
tal vez como su propio amor vivo más allá del tiempo.

Al precisar ese penumbroso juego de casualidades, que es ya una lectura concreta de la

película, queda quizá disipada la posible sugerencia fílmica, pero es que esos susurros estéticos
de Kieslowski tienen pretensiones de cosa misteriosa, y no son sino un genial artificio. Su
eficacia es debida al oficio narrativo, a lo arquitectónico del guión, a la conseguida seducción
para la que se han confabulado la cámara y todo el unidísimo equipo técnico, con la perfecta
complicidad de los actores. No hay en ellos un gesto banal ni un movimiento innecesario. Es un
cine éste que construye desde la palabra, sus imágenes son palabras.

Posee Rojo una caligrafía impoluta, un lenguaje de la luz que se hace uno con la acción y el
diálogo, con el estudiado encuadre de los objetos, con su color, los ruidos, la música no llena un
vacío, habla cuando es ella quien debe hablar. El ritmo de los acontecimientos, el tortuoso
escenario natural de las calles, todo coopera a la edificación de una hermosísima joya,
jeroglífica y muda, admirable y fría.

• Tres colores: Blanco - Krzysztof Kieślowski

Blanco , propone la idea de la igualdad , pero en muchas de las formas que se entiende este
contexto se le da por ser contradictorio a la idea normal de la igualdad. Kieślowski manifiesta
con el concepto de igualdad algo bastante irónico, ya que expone que todos quieren ser más
iguales que otros. Partiendo desde aquí Kieślowski desde su punto de vista, para darle mejor
intensidad a la filmografía, no solo hace que Tres Colores: Blanco tenga esa característica
contradictoria, sino que las demás películas también tengan esa peculiaridad en cuestión del
azar y la casualidad. Tres Colores: Blanco, además parte de ser una chaplinesca tragicomedia,
por el simple hecho de representar a Charles Chaplin en Karol, no solo por como camina que
eso es algo característico en Chaplin. Si no por cómo es un pobre vagabundo. Toda su
filmografía. El amor es uno de los principales motivos causante de todos los cruces de los
personajes. Y no solo el amor, si no que el tener segundas oportunidades deja mucho que ver
en la filmotagrafia de Kieślowski y parte desde aquí para continuar con Azul y Rojo.

• Oriana - Fina Torres

Basada en un cuento de la escritora colombiana Marvel Moreno, relata el recuerdo de la

protagonista de lo que sucedió en el fin de su infancia, cuando tuvo su primera experiencia con
los misterios del amor. Pero eso se combina con una historia del género del misterio en una
casa antigua, llena de ruidos extraños, en la que merodea el que parece ser un fantasma, con
un armario que guarda un cofre con pistas y objetos del pasado que son desenterrados. Hay
también una relación incestuosa y dos asesinatos, y el lugar común del cine de terror de las
fotos con los rostros borrados. Junto con eso están los problemas de las diferencias de sexo, de
raza y de clase social, que se conjugan en una crítica del poder patriarcal con referencias a la
Venezuela de la dictadura de Juan Vicente Gómez (1908-1935).