Retificação

MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO
INSTITUTO FEDERAL DE EDUCAÇÃO, CIÊNCIA E TECNOLOGIA DE BRASÍLIA
RETIFICAÇÃO Nº 001/2022
CONCURSO PÚBLICO
CONCURSO PÚBLICO PARA PROFESSOR DE MAGISTÉRIO DO ENSINO BÁSICO, TÉCNICO E TECNOLÓGICO
A reitora do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Brasília, Luciana Miyoko Massukado, e a
Fundação de Apoio à Educação e Desenvolvimento Tecnológico de Minas Gerais, tornam público o Edital de
Retificação nº 001/2022, referente ao Edital nº 014/2022, de 12 de setembro de 2022 - Concurso Público
para Professor de Magistério do Ensino Básico, Técnico e Tecnológico - publicado no Diário Oficial da União
(DOU) e no site da organizadora Fundação CEFETMINAS: https://concurso.fundacaocefetminas.org.br,
conforme se segue:
Onde se lê, no item 2.1, no “Quadro I”:
Quadro I – Área de Conhecimento, Habilitação Mínima e Quantitativo de Vagas

Área de Quantitativo de Vagas
Requisitos Mínimos para Investidura no Cargo-Área
Conhecimento AC PPP PCD Total
Diploma de curso superior em nível de graduação, devidamente registrado, de:
Curso Superior de Tecnologia em Produção de Áudio e Vídeo, Fotografia, Design
Gráfico, Produção Publicitária, Produção Multimídia, ou Bacharel em
Audiovisual, Cinema, Imagem e Som, Rádio e TV, Cinema e Mídias Digitais,
Cinematografia 1 0 1 2
Fotografia ou Bacharel em Comunicação Social com habilitação em Audiovisual,
Jornalismo, Publicidade e Propaganda, Licenciatura em Cinema e Audiovisual,
Licenciatura ou Bacharelado em Artes Visuais, expedido por entidade de ensino
reconhecida pelo MEC.
Curso Superior de Tecnologia em Produção Audiovisual ou Bacharel em
Fundamentos de Audiovisual, Cinema, Imagem e Som, Rádio e TV, Radialismo, Cinema e Mídias
2 0 0 2
audiovisual Digitais ou Bacharel em Comunicação Social com habilitação em Audiovisual,
Cinema, Rádio e TV, Radialismo, ou Licenciatura em Cinema e Audiovisual,
expedidos por entidade de ensino reconhecida pelo MEC.
Leia-se:

Curso Superior de Tecnologia em Produção de Áudio e Vídeo, Fotografia, Design
Gráfico, Produção Publicitária, Produção Multimídia, Radialismo ou Bacharel
em Audiovisual, Cinema, Imagem e Som, Rádio e TV, Cinema e Mídias Digitais,
Cinematografia 1 0 1 2
Fotografia ou Bacharel em Comunicação Social com habilitação em Audiovisual,
Jornalismo, Publicidade e Propaganda, Radialismo, Licenciatura em Cinema e
Audiovisual, Licenciatura ou Bacharelado em Artes Visuais, expedido por
entidade de ensino reconhecida pelo MEC.

Curso Superior de Tecnologia em Produção Audiovisual ou Bacharel em
Audiovisual, Cinema, Imagem e Som, Rádio e TV, Radialismo, Cinema e Mídias
Fundamentos de
Digitais ou Bacharel em Comunicação Social com habilitação em Audiovisual, 2 0 0 2
audiovisual
Cinema, Jornalismo, Publicidade e Propaganda, Rádio e TV, Radialismo, ou
Licenciatura em Cinema e Audiovisual, expedidos por entidade de ensino
reconhecida pelo MEC.
Inclusão do item 2.5.1:
5.5.1 A avaliação dos requisitos básicos para investidura no cargo será conferida por meio de comprovações,
solicitadas pela comissão do concurso PEBTT-IFBA, na ocasião da nomeação e da posse.
Onde se lê, no item 5.3.18:
5.3.18 A Licenciatura ou Complementação Pedagógica R2 (Quadro X) é definida segundo a Resolução CNE/CP

nº 2, de 20 de dezembro de 2019, a qual dispõe as Diretrizes Curriculares Nacionais para a Formação Inicial
de Professores para a Educação Básica, e segundo a Resolução CNE/CP nº 1, de 05 de janeiro de 2021, a qual
dispõe as Diretrizes Curriculares Nacionais Gerais para a Educação Profissional e Tecnológica.
Leia-se:
5.3.18 A Licenciatura ou Complementação Pedagógica R2 (Quadro VI) é definida segundo a Resolução

CNE/CP nº 2, de 20 de dezembro de 2019, a qual dispõe as Diretrizes Curriculares Nacionais para a Formação
Inicial de Professores para a Educação Básica, e segundo a Resolução CNE/CP nº 1, de 05 de janeiro de 2021,
a qual dispõe as Diretrizes Curriculares Nacionais Gerais para a Educação Profissional e Tecnológica.
Onde se lê, no ANEXO I, seção “CONHECIMENTOS ESPECÍFICOS”:
Animação Digital
1 - Princípios básicos das imagens em movimento; cinema e vídeo digital; suportes do vídeo digital; quadros por
segundo; 2 - Fundamentos básicos da animação: amassar e esticar; antecipação; encenação; animação direta X
animação pose-a-pose; ações sobrepostas; aceleração e desaceleração; movimento em arcos; ações secundárias;
cronometragem; exagero; solidez no desenho; apelo e encantamento - Ferramentas básicas do desenho animado;
mesas de luz e mesas de animação; pencil tests; fichas de exposição; cronometragem de cenas e diálogos; softwares
proprietários e gratuitos para a produção de desenhos animados. 3 - Animação de recortes digital. 4 - Animação
tridimensional digital; princípios básicos do 3D digital; modelagem por caixa e por polígonos; criação de esqueletos e
controladores para animação; texturização; iluminação; renderização de animação 3D. 6 - Stop-motion em ambiente
digital; efeitos especiais; uso da tela verde (chroma-key); câmeras digitais (webcams e DSLR). 7 - Cultura Digital;
cibercultura. 8 - Arte e Tecnologia; artemídia, intermídia. 9 - Estética; imaginário visual, virtual; 10 - Narrativas
cinematográficas.
 BRITO, Alan. Blender 2.8 - Guia Rápido. Editora Allan Brito; 1ª edição, 2019.
 CAVELAGNA, César. O Livro da Animação. Editora Europa; 1ª edição, 2020.
 CHONG, Andrew. Animação Digital: Animação Básica 1. Editora Bookman; 1ª edição, 2011.
 DE LIMA, Nádia Laguardia, et al. Juventude e cultura digital: diálogos interdisciplinares. Editora Artesã, Belo
Horizonte, 1ª edição, 2017.
 DOMINGUES, Diana. Arte, Ciência e Tecnologia. Passado, presente e desafios. Parte 2: Imagem, Tecnologias,
Estética e Processos. Editora UNESP, São Paulo, 1ª edição, 2009.
 LUCENA JÚNIOR, Alberto. Arte da animação: técnica e estética através da história. Editora Senac São Paulo; 3ª
Edição, 2019.
 MACIEL, Kátia e PARENTE, André (org.). Redes Sensoriais: arte, ciência, tecnologias. Parte 1: Narrativas e escritas
digitais. Editora Contra Capa Livraria, Rio de Janeiro, 1ª edição, 2003.
 MAESTRI, George. Animação (Digital) de Personagens. Editora Quark do Brasil Ltda; 1ª edição, 1997.
 PARENTE, André. Imagem-Máquina. A Era das Tecnologias do Virtual. Parte II. O Virtual e a Quarta Dimensão da
Imagem. Editora 34, 1ª edição, 1993.
WILLIAMS, Richard. Manual de Animação: Manual de Métodos, Princípios e Fórmulas Para Animadores Clássicos,
de Computador, de Jogos, de Stop-Motion e de Internet. Editora: Senac São Paulo; 1ª edição, 2016.
Captação, edição e mixagem de áudio
1 - Princípios básicos do áudio e acústica musical: frequência, amplitude, fase, sobreposição de ondas, reflexão de
onda sonora, série harmônica, timbre, som de altura definida, ruído, formas de onda resultante (senoidal, triangular,
quadrada e dente de serra). 2 - Princípios básicos de psicoacústica: o ouvido humano, espectro audível, curva de
Fletcher-Munson. 3 - Microfones. Tipos de construção (dinâmicos, condensadores, ribbon) e Padrões polares:
omnidirecional, bidirecional; unidirecional cardióide, supercardióide e supercardióide; diferentes tipos de microfone
mais adequados para usos comuns (entrevistas, podcasts, locução, gravação musical, música ao vivo). 4 - Cabos e
conexões: sinais balanceados e desbalanceados; Níveis de sinal: nível de linha e nível de microfone; conectores padrão
TS, TRS, XLR e RCA. 5 - Medidores de sinal: VU e DBFS. 6 - Áudio Digital: formatos de arquivo de áudio digital, codecs
de áudio, compressão (com e sem perda); resolução de áudio digital (taxa de amostragem + bits). 7 - Processadores
de áudio: equalizador, filtro, compressor, limiter, reverb, delay, chorus, flanger, phaser. 8 - Técnicas de edição de
áudio; DAWS e bancos de sons; 9 - Técnicas de captação e mixagem de áudio para diferentes tipos de conteúdo
(entrevistas, podcasts, locução, gravação musical, música ao vivo, games). 10 - Tipos de endereçamento de áudio
público, mono, estéreo, sistemas multicanais, ambisônicos; Áudio espacializado e áudio procedural.
 HENRIQUES, Fábio. Guia de Mixagem. Rio de Janeiro: Música & Tecnologia, 2007.
Edição, 2019.
 NISBETT, Alec. The sound studio: audio techniques for radio, television, film and recording. Editora Focal Press,
2003.
 PRADO, Magali. Produção de Rádio: um manual prático para professores e alunos. Editora Campus, 2006.
 RODRIGUEZ, Ángel. A Dimensão Sonora da Linguagem Audiovisual. Editora Senac, 2006.
 ROEDERER, Juan G. Introdução à Física e Psicofísica da Música. Tradução de trad. Alberto Luis da Cunha. EDUSP;
1ª Edição, 2002.
 VALLE, Sólon Do. Manual prático de acústica. Editora Música & Tecnologia, 2009.
Cinematografia
1. Fundamentos da linguagem audiovisual: Os primórdios do cinema: pré-cinema e a sua invenção; Elementos básicos
da linguagem audiovisual: planos, ângulos, ponto de vista, profundidade de campo; Os movimentos de câmera; Luzes
e cores. 2. Princípios básicos de roteirização: Tipos de ideia e conflitos; Storyline; Argumento - Como se faz e sua
relação com a viabilidade de produção; Tipos de roteiro: documentário, ficção, roteiro para podcast, storyboard;
Formatação: master scenes, script, duas colunas. 3. Etapas de produção: Pré-produção, produção e pós-produção:
Importância de cada etapa, ações e equipe envolvida em cada etapa; Equipe Técnica - importância e funções. 4. Áudio
- Parâmetros básicos de física do som e acústica: Materiais e condições de Vibração e amplificação sonora;
Frequências, amplitude e comprimento de onda; Faixa audível e regiões de frequência; Elementos da linguagem
sonora: Timbre, intensidade, altura e duração sonoras; Acústica e preparação de ambientes para gravação:
Reverberação e absorção sonora, materiais absortivos e reflexivos e suas implicações na captação de áudio;
Ambientes e seus comportamentos em situações de produção/amplificação sonora, materiais e técnicas básicas de
isolamento e tratamento acústico; Equipamentos e procedimentos de produção em áudio: Tipos e modelos de
microfones (condensadores – ativos/dinâmicos – passivos, direcionalidade de captação – cardióide, supercardióide,
hipercardióide, bidirecional, omnidirecional, modelos de construção e emprego – mic de mão, lapela, shot gun ou
boom, auricular, de estúdio), suas escolhas e empregos em situações práticas de captação; Processadores de áudio
(compressor, limiter, equalizadores, filtros, gate, reverberadores, delays); Mesa de som e suas funções; Caixas
acústicas, PAs e sonorização de ambientes. Procedimentos básicos de captação, edição, mixagem e masterização
sonora: Regulagens de ganho, volume, fase, panorâmica; Aplicação de efetos e processamentos (por canal, canal
auxiliar, áudio buses); Construção de trilhas musicais e sound design para peças audiovisuais. Áudio digital: Principais
formatos de áudio digital; Bitrate, taxas de amostragem, conversão e compactação; Noções básicas de comandos e
procedimentos de edição de áudio e vídeo em plataformas digitais. 5. Equipamentos e procedimentos de produção
em vídeo: Tipos e modelos de câmeras para a produção audiovisual; Lentes e acessórios para captação de imagens;
Equipamentos de travelling – Conhecer os tipos e funções dos equipamentos utilizados para realização de movimento
de câmera; Técnicas de gravação: regra dos 180º, regra dos terços, continuidade; Princípios básicos da iluminação –
Refletores, iluminação básica. 6. Edição básica de vídeo: Fundamentos básicos de edição; Tipos de codecs, formatos
de vídeo, bitrate; Noções básicas de comandos e procedimentos de edição de vídeo em plataformas digitais.
 BARNWELL, J. Fundamentos de Produção Cinematográfica. 1ª ed. Porto Alegre: Bookman, 2013.

 BRANDÃO, C.; COUTINHO, I.; LEAL, P. R. F. Televisão, Cinema e Mídias Digitais. São Paulo: Ed.Insular Livros, 2012.
 CAMPOS, F. Roteiro de cinema e televisão: a arte e a técnica de imaginar, perceber e narrar uma estória. Rio de
Janeiro: Jorge Zahar Editor, 2007.
 COMPARATO, D. Da criação ao Roteiro - Teoria e prática. São Paulo: Ed. Summus, 2018.
 FAXINA, E. (org.). Edição de áudio e vídeo. Curitiba: Intersaberes, 2018.
 GALETTO, U. O sentido do som: uma introdução à pós-produção de som para o audiovisual. Appris Editora,
primeira edição, Curitiba 2021.
 IZHAKI, R. Mixing Audio Concepts, Practices, and Tools. NY, Editora Focal Press, terceira edição, 2018.
 JESUS, A. M. V. D.; CÉ, O. A. Produção audiovisual. Porto Alegre: Sagah, 2019.
 JULLIER, L.; MARIE, M. Lendo as imagens do cinema. São Paulo: Ed. Senac, 2009.
 KERR, M. A.; SILVA, V. A. D.; OLIVEIRA, C. B. D., et al. Produção Audiovisual. Porto Alegre: Grupo A, 2020.
 MACHADO, A. Pré-cinemas & pós-cinemas. Editora: Papirus Editora, 6.ed. 2011.
 MARCELLI, J. V. Os cinco Cs da cinematografia - Técnicas de Filmagem. São Paulo: Editora Summus, 2010.
 MARQUES, M. P. Sistemas e técnicas de produção áudio. Lisboa, Editora FCA. Primeira edição, 2014
 MOLETTA, A. Você na tela: criação audiovisual para a internet. São Paulo: Summus, 2019.
 MOLLETA, A. Criação de curtametragem em vídeo digital: uma proposta para produções de baixocusto. São
Paulo: Summus, 2009.
 MURCH, W. Num piscar de olhos: a edição de filmes sob a ótica de um mestre. 1ªed. Rio de Janeiro: Jorge Zahar,
2004.
 ROBERTS-BRESLIN, J. Produção de imagem e som. São Paulo: Campus, 2009.
 RODRIGUES, C. O Cinema e a Produção. São Paulo: Lamparina, 2007 - Capitulo VIII - As etapas de produção.
 WATTS, H. Direção de Câmera. São Paulo: Summus, 1999.
Edição, videografismo e finalização
1. A linguagem audiovisual: imagem, som, tempo, ritmo, música e movimento; elementos sonoros. A dimensão do
quadro (composição visual, formatos de tela, enquadramento, figura e fundo); a dimensão do plano (lateralidade,
verticalidade, frontalidade; distância focal, profundidade de campo; movimentos de câmera; iluminação; cores); a
dimensão da sequência (montagem, decupagem, tomada e corte, temporalidade; narrativa; cenografia; metáforas
audiovisuais, elementos diegéticos e extradiegéticos, continuidade). Storytelling, storyboard, animático, estrutura de
roteiro. 2. Gravação, importação, organização e conversão do material de vídeo e áudio. Técnicas de captação de som,
edição de áudio, bancos de som, loops, elementos do relações entre som e imagem, sincronia, pós-sincronia, som
direto e elementos de estética na composição da trilha sonora. 3. Finalização, pós-produção, composição, mixagem e
masterização de trilhas, renderização, formatos de mídia e de reprodução, produção para plataformas digitais e
streaming. 4. Áudio Digital: formatos de arquivo de áudio digital, codecs de áudio, compressão; resolução de áudio
digital, efeitos, síntese e tipos endereçamento (mono, estéreo, espacializado). 5. Sincronização e narrativas de diálogo
entre som e imagem, narrativas audiovisuais, voice-over e foley. 6. Videografismo, técnicas de animação digital:
quadro-a-quadro, automação (quadros chave e interpolação numérica), recorte digital, puppet pinning, stop motion.
procedural/generativa. Animação bidimensional e tridimensional. Infográficos, tipos de videografismo, interatividade.
7. Produção audiovisual na web, games e novas plataformas (VR, AR, MR). 8. Softwares padrão da indústria (Adobe
After Effects, Adobe Illustrator, Adobe Premiere) e alternativas gratuitas. Plataformas de criação, plataformas de
disponibilização de vídeo, animação e outros formatos.
 ADOBE. Aprendizado e suporte do Adobe After Effects. Disponível em:

<https://helpx.adobe.com/br/support/after-effects.html>. Acesso em: 02 set 2022.
 ADOBE. Aprendizado e suporte do Adobe Illustrator. Disponível em:
<https://helpx.adobe.com/br/support/illustrator.html>. Acesso em: 02 set 2022.
 ADOBE. Aprendizado e suporte do Adobe Premiere Pro. Disponível em:
<https://helpx.adobe.com/br/support/premiere-pro.html>. Acesso em: 02 set 2022.
 ARNHEIM, Rudolf; FARIA, Ivone Terezinha. Arte & percepção visual: uma psicologia da visão criadora : nova
versão. São Paulo: Cengage Learning, 2011.
 BARBOSA, A.; MIRANDA, A. Diálogos narrativos: as linhas de aproximação entre o audiovisual e os videogames.
Sessões do Imaginário, v. 19, n. 32, p. 61–69, 2014.
 BELLEBONI, Luciene. A difícil relação entre imagem e som no audiovisual contemporâneo. In: Anais do II Encontro
Nacional da Rede Alfredo de Carvalho, 2004, 15 p. Disponível em:
<http://www.academia.edu/6458908/A_dificil_relacao_entre_imagem_e_som_no_audiovisual_contemporaneo>.
Acesso em: 02 set 2022.
 CHION, M. A audiovisão: som e imagem no cinema. Lisboa: Texto & Grafia, 2011.
 COUCHOT, Edmond. Tecnologia na arte: da fotografia à realidade virtual. Porto Alegre, UFRGS, Capítulo 1 e 2,
2003.
 DE SOUSA, J. S. L. et al. Laboratório do foley: experimentos para suporte na construção de trilhas sonoras em áudio
3D. Cambiassu: Estudos em Comunicação, p. 51–65, 2020.
 EISENSTEIN, Sergei. A Forma do Filme. Zahar, 2017.
 FAXINA, E. Edição de áudio e vídeo. São Paulo: Intersaberes, 2018.
 JULLIER, Laurent.; MARIE, Michel. Lendo as imagens do cinema. São Paulo: Ed. SENAC São Paulo, Capítulo 1, 2009.
 PRANZL, S. O videografismo (motion graphic design) na TV Brasil: as condições da prática, 2019.
 RODRIGUES, A. A Dimensão Sonora da Linguagem Audiovisual. São Paulo: Senac SP, 2006.
 SCHAFER, R. M. A afinação do mundo. São Paulo: Unesp, 1997.
 SCHAFER, R. M. O ouvido pensante. São Paulo: Unesp, 1992.
 STAM, Robert. Introdução à teoria do cinema. Campinas: Papirus, 2006.
 TEIXEIRA, M. Guia on-line e de acesso gratuito para roteirização de documentários imersivos. Mestrado—São
Paulo: Unesp, 2019.
 XAVIER, Ismail. A experiência do cinema: antologia. 1.ed. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 2018.
 XAVIER, Ismail. O discurso cinematográfico: a opacidade e a transparência. 4. ed. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 2008.
Fundamentos de audiovisual
1 - Princípios básicos das imagens em movimento; cinema e vídeo digital; suportes do vídeo digital; quadros por
segundo; 2 - Formatos e codecs de vídeo; compressão e conversão de arquivos de vídeo, áudio e imagem; 3 -
Conhecimento de softwares básicos para edição de imagens, vídeo e áudio; conhecimento de softwares livros e/ou
gratuitos para esses fins; 4 - Conhecimento da linguagem do cinema e do vídeo; técnicas de edição e montagem de
som e imagens em movimento; edição linear e não-linear de vídeo; 5 - Utilização de câmeras de vídeo e de fotografia;
técnicas fundamentais de captura de imagens em movimento; armazenamento de arquivos multimídia e backup dos
mesmos; 6 - Uso de telas verdes ou azuis para chroma key; 7 - A linguagem audiovisual: imagem, som, tempo, ritmo,
música e movimento; 8 - Produção audiovisual específica para a web, mídias sociais, video games e novas plataformas
(VR, AR, MR); 9 - Fundamentos do vídeo: aspectos técnicos, estéticos e narrativos. Princípios de animação e
composição em videografia; 10 - Técnicas de captação de som, relações entre som e imagem, sincronia, pós-sincronia,
som direto e elementos de estética na composição da trilha sonora.
 ANG, Tom. Vídeo digital: uma introdução. Editora Senac São Paulo; 2ª edição, 2007.
Edição, 2019.
 RODRIGUEZ, Ángel. A Dimensão Sonora da Linguagem Audiovisual. Editora Senac, 2006.
Paulo: Unesp, 2019.
 WATTS, Harris. On Camera: O Curso de Produção de Filme e Vídeo da BBC. Editora Summus; 3ª Edição, 1990.
Leia-se:
Animação Digital
1 - Fundamentos básicos da animação: tempo e espaço, comprimir e esticar; antecipação; encenação; animação direta
X animação pose-a-pose; ações sobrepostas; aceleração e desaceleração; movimento em arcos; ações secundárias;
exagero; silhueta; apelo e encantamento. 2 - Ferramentas básicas do desenho animado; mesas de luz e mesas de
animação; pencil tests; fichas de exposição; cronometragem de cenas e diálogos; softwares proprietários e gratuitos
para a produção de desenhos animados. 3 - Animação de recortes digital princípios, mecânica de corpos e atuação;
vetorização, criação de estruturas e controladores para animação; sincronia labial; composição e renderização de
animação 2D. 4 - Animação tridimensional digital; princípios, mecânica de corpos e atuação; princípios básicos do 3D
digital; modelagem de polígonos (box modeling) e por superfícies vetoriais (splines / NURBS); criação de esqueletos e
controladores para animação; texturização; iluminação; renderização de animação 3D. 6. Linguagem audiovisual:
imagem, movimento e som; história da animação; história dos quadrinhos; direção de arte; Roteiro; Storyboard e
narrativa visual; técnicas de animação em stop motion; animação para videografismo; edição e finalização de imagem;
composição e pós-produção em audiovisual; técnicas de iluminação em software 2D ou 3D; produção para animação;
animação para TV, publicidade e novos meios; animação para fins documentais e educativos.
● ARNHEIM, Rudolf. Arte e Percepção Visual. São Paulo: Pioneira, 1986.

● BRITO, Alan. Blender 2.8 - Guia Rápido. Editora Allan Brito; 1ª edição, 2019.
● CAVELAGNA, César. O Livro da Animação. Editora Europa; 1ª edição, 2020.
● CHONG, Andrew. Animação Digital: Animação Básica 1. Editora Bookman; 1ª edição, 2011.
● COMPARATO, Doc. Da Criação Ao Roteiro: Teoria e Prática. Summus Editorial, 2018.
● DANCYGER, Ken. Técnicas de Edição para Cinema e Vídeo: história, teoria e prática. Editora Campus: 2009
● DE LIMA, Nádia Laguardia, et al. Juventude e cultura digital: diálogos interdisciplinares. Editora Artesã, Belo
Horizonte, 1ª edição, 2017.
● DERDICK, Edith. Formas de pensar o desenho. São Paulo, Scipione, 1989.
● DOMINGUES, Diana. Arte, Ciência e Tecnologia. Passado, presente e desafios. Parte 2: Imagem, Tecnologias,
Estética e Processos. Editora UNESP, São Paulo, 1ª edição, 2009.
● EISNER, Will. Quadrinhos e Arte Seqüencial. São Paulo: Martins Fontes, 1989.
● EISNER, Will. Narrativas Gráficas. São Paulo: Editora Devir, 2005.

● ERDICK, Edith. O desenho da figura humana. São Paulo, Scipione, 1990.
● FIELD, Syd. Manual do roteiro. Editora Objetiva, 1995.
● GOMBRICH, Ernst. Arte e ilusão: um estudo da psicologia da representação pictórica. 4.ed. São Paulo: WMF Martins
Fontes, 2007.
● GRAÇA, Marina Estela. Entre o olhar e o gesto - elementos para uma poética da imagem animada. São Paulo:
Editora Senac, 2019.
● HAYES, Derek; WEBSER, Chris. Acting and performance for Animation. Ed Focal Press, Nova Iorque e Londres, 2013.
● HOGARTH, Burne. O Desenho Anatômico Sem Dificuldade. Editora Evergreen, 1998.
● HOOKS, Ed. Acting for Animators. Routledge: 2011
● LOOMIS, Andrew. Figure Drawing: For All It's Worth
● LUCENA JÚNIOR, Alberto. Arte da animação: técnica e estética através da história. Editora Senac São Paulo; 3ª
Edição, 2019.
● MACIEL, Kátia e PARENTE, André (org.). Redes Sensoriais: arte, ciência, tecnologias. Parte 1: Narrativas e escritas
digitais. Editora Contra Capa Livraria, Rio de Janeiro, 1ª edição, 2003.
● MAESTRI, George. Animação (Digital) de Personagens. Editora Quark do Brasil Ltda; 1ª edição, 1997.
● MARQUEZ, Gabriel Garcia. Oficina De Roteiro De Gabriel Garcia Marquez – Como Contar Um Conto. Editora Casa
Jorge Editorial, 1996.
● MCCLOUD, Scott. Desvendando os Quadrinhos. São Paulo: M. Books do Brasil, 2005.
● MCKEE, Robert. Story: substância, estrutura, estilo e os princípios da escrita de roteiro. Curitiba: Arte e Letras,
2006.
● NESTERIUK, Sérgio. Dramaturgia de série de animação. Ed. AnimaTV. São Paulo. 2011.
● PARENTE, André. Imagem-Máquina. A Era das Tecnologias do Virtual. Parte II. O Virtual e a Quarta Dimensão da
Imagem. Editora 34, 1ª edição, 1993.
● PURVES, Barry. Stop-motion. Porto Alegre: Ed. Bookman, 2011.
● REY, Marcos. O Roteirista Profissional: Televisão e Cinema. Editora Ática, 1989.
● SCOTT, Jeffrey. How to write for animation. Harry N. Abrams; Reissue edition. 2003.
● THOMAS, Frank; JOHNSTON, Ollie. The illusion of life: Disney animation. New York: Disney Editions, 1995.
● WELLS, Paul. Desenho para animação. Porto Alegre: Bookman, 2012.
● WILLIAMS, Richard. Manual de Animação: Manual de Métodos, Princípios e Fórmulas Para Animadores Clássicos,
de Computador, de Jogos, de Stop-Motion e de Internet. Editora: Senac São Paulo; 1ª edição, 2016.
Captação, edição e mixagem de áudio
1 - Princípios básicos do áudio e acústica musical: frequência, amplitude, fase, sobreposição de ondas, reflexão de
onda sonora, série harmônica, timbre, som de altura definida, ruído, formas de onda resultante (senoidal, triangular,
quadrada e dente de serra). 2 - Princípios básicos de psicoacústica: o ouvido humano, espectro audível, curva de
Fletcher-Munson. 3 - Microfones. Tipos de construção (dinâmicos, condensadores, ribbon) e Padrões polares:
omnidirecional, bidirecional; unidirecional cardióide, supercardióide e supercardióide; diferentes tipos de microfone
mais adequados para usos comuns (entrevistas, podcasts, locução, gravação musical, música ao vivo). 4 - Cabos e
conexões: sinais balanceados e desbalanceados; Níveis de sinal: nível de linha e nível de microfone; conectores padrão
TS, TRS, XLR e RCA. 5 - Medidores de sinal: VU e DBFS. 6 - Áudio Digital: formatos de arquivo de áudio digital, codecs
de áudio, compressão (com e sem perda); resolução de áudio digital (taxa de amostragem + bits). 7 - Processadores
de áudio: equalizador, filtro, compressor, limiter, reverb, delay, chorus, flanger, phaser. 8 - Técnicas de edição de
áudio; DAWS e bancos de sons; 9 - Técnicas de captação e mixagem de áudio para diferentes tipos de conteúdo
(entrevistas, podcasts, locução, gravação musical, música ao vivo, games). 10 - Tipos de endereçamento de áudio
público, mono, estéreo, sistemas multicanais, ambisônicos; Áudio espacializado e áudio procedural. 11 - A trilha
musical, apreciação, percepção e sua contribuição para a narrativa. 12 - A elaboração do design sonoro na produção
audiovisual. 13 - Identificação de técnicas de criação, produção e inserção do som no audiovisual.
● ABBATE, Carlos. Como fazer o som de um filme. Buenos Aires/São Paulo: Libraria Ediciones, 2014.
● AMOS, S.W. TV, Rádio e Som: equipamentos de Rádio e TV. Ed. Hemus, 2004. AMOS, S.W. TV, Rádio e Som:
fundamentos. Ed. Hemus, 2004.
● AVELLAR, José Carlos. Imagem e som, imagem e ação, imaginação. São Paulo: Paz e Terra, 1982.
● BERSCHMAN, Tony. A música do filme. São Paulo: Escrituras, 2004.
● CARREIRO, Rodrigo (org.). O Som do Filme - Uma Introdução. Curitiba: Editora UFPR, 2018.
● CHION, Michel. A Audiovisão – Som e Imagem no Cinema. Lisboa: Edições Texto e Grafia, 2008.
● COSTA, Fernando Moraes da. Som no cinema brasileiro. São Paulo: 7 letras, 2008.
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● FLORES, Virgínia. O cinema: uma arte sonora. São Paulo: Annablume, 2013.
● HENRIQUES, Fábio. Guia de microfonação. Rio de Janeiro: Editora Música & Tecnologia, 2015.
● HENRIQUES, Fábio. Guia de Mixagem - mixando gravações ao vivo em 2.0 e surround 5.1. Rio de Janeiro: Editora
Música & Tecnologia, 2012.
● HENRIQUES, Fábio. Guia de Mixagem 2 – Os Instrumentos. Rio de Janeiro: Música e Tecnologia, 2008
● HENRIQUES, Fábio. Guia de Mixagem 3 – Mixando gravações ao vivo. Rio de Janeiro: Música e Tecnologia, 2012.
● HENRIQUES, Fábio. Guia de Mixagem. Rio de Janeiro: Música & Tecnologia, 2007.
Edição, 2019.
● MANZANO, Luiz Adelmo F. Som-imagem no cinema. São Paulo: Perspectiva, 2003.
● MATOS, Eugênio. A arte de compor música para cinema. São Paulo: SENAC, 2014.
● NISBETT, Alec. The sound studio: audio techniques for radio, television, film and recording. Editora Focal Press,
2003.
● OPOLSKI, Débora. Introdução ao Desenho de Som: uma sistematização aplicada na análise do longa-metragem
Ensaio sobre a cegueira. João Pessoa: UFPB, 2013.
● PRADO, Magali. Produção de Rádio: um manual prático para professores e alunos. Editora Campus, 2006.
● RODRIGUEZ, Ángel. A Dimensão Sonora da Linguagem Audiovisual. Editora Senac, 2006.
● ROEDERER, Juan G. Introdução à Física e Psicofísica da Música. Tradução de trad. Alberto Luis da Cunha. EDUSP;
1ª Edição, 2002.
● SÁ, Simone Pereira de. Som + Imagem. Org. Fernando Morais da Costa. Rio de Janeiro: Ed. 7 Letras, 2012.
● VALLE, Sólon Do. Manual prático de acústica. Editora Música & Tecnologia, 2009.
Cinematografia
1. Percepção visual: O olhar e a visão, aspectos fisiológicos, perceptuais, cognitivos e sua relação com registro de
imagens. 2. A escrita do movimento - ferramentas conceituais da cinematografia: Luz, sombra, cor, movimento, tom,
profundidade, atmosfera, narrativa. 3.Introdução aos elementos básicos da cinematografia: A imagem, ilusão de
movimento, os planos e a organização da cena, construção do sentido. 4.Linguagem visual: campo tridimensional,
organização visual, referências visuais da arte, movimento no campo visual, eixo do olhar, composição fotográfica,
janelas e formatos. Objetivas: 5. Ótica, mecânica, dispositivos de controle fotográfico, estética, modelos, foco,
profundidade de campo. 6. Exposição e Fotometria: sensibilidade, diafragma, obturador (cinema, tv e fotografia),
Triângulo da exposição, filtros de correção de exposição (ND), fatores de profundidade de campo focal;. Latitude e
sistema de zonas (Zone System); Ferramentas de fotometria: Fotômetro, zebra, histograma, waveform e false color.
7. Conceitos de cor: Características da cor (Matiz, valor e saturação); Sistemas de cor; Cores primárias e secundárias;
cores complementares, RGB; Espaço de cor; Profundidade de cor; Amostragem de cor; Colorimetria, Filtros e gelatinas.
8. Construção e intenção da imagem através da composição. 9. Estética e ferramentas dos movimentos de câmera.
10. Montagem e operação de câmera e acessórios: tipos de movimentos, planos em movimento, estabilizadores de
câmera e outros suportes. 11. Tipos de lentes, tipos de planos, perspectiva, profundidade de campo, ângulos, óptica
e foco; 12.Controles da câmera, F-stop / T-stop, brilho e contraste. 13. Fontes de iluminação: tipos de refletores,
filtros, acessórios, lâmpadas, IRC, TLCI. 14. Características da luz: direção, natureza, intensidade, cor, textura,
orientação da luz, dispersão da luz, estilos de iluminação, luz natural e luz artificial, luz motivada, luzes práticas, lei do
inverso do quadrado; 15. Fluxos e rotinas de trabalho: análise técnica, decupagem, mapa de luz, pré-light, concepção
fotográfica, relações com outros departamentos, organização, armazenamento e backup de dados; 16. Elétrica Básica:
fundamentos e segurança no set; 17. A direção de fotografia e a finalização: Criação de LUTs e do LOOK do projeto,
testes, correção de cor, tons de pele (skin tone).
● American Society of Cinematographers http://www.theasc.com/ ac_magazine/digital_edi tion.php

● ANG, Tom. Vídeo digital: uma introdução. São Paulo: Editora SENAC São Paulo, 2007.
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● BROWN, Blain. Cinematografia: teoria e prática. Elsevier. 2ª Edição, 2012.
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● MARQUES, M. P. Sistemas e técnicas de produção áudio. Lisboa, Editora FCA. Primeira edição, 2014
● MOLETTA, A. Você na tela: criação audiovisual para a internet. São Paulo: Summus, 2019.
● MOLLETA, A. Criação de curtametragem em vídeo digital: uma proposta para produções de baixocusto. São Paulo:
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● WATTS, H. Direção de Câmera. São Paulo: Summus, 1999.
Edição, videografismo e finalização
1. A linguagem audiovisual: imagem, som, tempo, ritmo, música e movimento; elementos sonoros. A dimensão do
quadro (composição visual, formatos de tela, enquadramento, figura e fundo); a dimensão do plano (lateralidade,
verticalidade, frontalidade; distância focal, profundidade de campo; movimentos de câmera; iluminação; cores); a
dimensão da sequência (montagem, decupagem, tomada e corte, temporalidade; narrativa; cenografia; metáforas
audiovisuais, elementos diegéticos e extradiegéticos, continuidade). Storytelling, storyboard, animático, estrutura de
roteiro. 2. Gravação, importação, organização e conversão do material de vídeo e áudio. Técnicas de captação de som,
edição de áudio, bancos de som, loops, elementos do relações entre som e imagem, sincronia, pós-sincronia, som
direto e elementos de estética na composição da trilha sonora. 3. Finalização, pós-produção, composição, mixagem e
masterização de trilhas, renderização, formatos de mídia e de reprodução, produção para plataformas digitais e
streaming. 4. Áudio Digital: formatos de arquivo de áudio digital, codecs de áudio, compressão; resolução de áudio
digital, efeitos, síntese e tipos endereçamento (mono, estéreo, espacializado). 5. Sincronização e narrativas de diálogo
entre som e imagem, narrativas audiovisuais, voice-over e foley. 6. Videografismo, técnicas de animação digital:
quadro-a-quadro, automação (quadros chave e interpolação numérica), recorte digital, puppet pinning, stop motion.
procedural/generativa. Animação bidimensional e tridimensional. Infográficos, tipos de videografismo, interatividade.
7. Produção audiovisual na web, games e novas plataformas (VR, AR, MR). 8. Softwares padrão da indústria (Adobe
After Effects, Adobe Illustrator, Adobe Premiere) e alternativas gratuitas. Plataformas de criação, plataformas de
disponibilização de vídeo, animação e outros formatos. 9. Linguagem e narrativa audiovisual, imagem, movimento e
som. Tipos de montagem: paralela, alternada, interna, jump-cut, invisível, rítmica e simbólica, efeito Kuleshov. 10.
Técnicas de continuidade na montagem. 11. Uso do software de pós-produção: funções do timecode, uso das
marcações in/out, técnicas de sincronismo em áudio e vídeo, edição em multitrack e multicam, análise de som por
waveform, conceito e uso de key frames, aplicação de diferentes transições, adequação de timeline, adequação e/ou
alteração na proporção de tela, relação de quadros por segundo e sincronismo com o som; técnica de slow motion,
timelapse, hyperlapse, blend mode, imagem entrelaçada e progressiva, técnicas de correção de cor e colorização,
crominância e luminância, composição, videografismo e tipografia; sistemas RGB e CMYK, rec 709, padrões NTSC e
PAL, chroma subsampling, codecs e contêineres de vídeo. 12. Organização de arquivos, edição em proxy. 13.
Acessibilidade no audiovisual: Janela/Espaço de Interpretação de Língua de Sinais e legenda para surdos e
ensurdecidos (LSE). 14. Composição e operacionalização de uma ilha de edição; 14. Planejamento e organização do
processo de edição; 15. Construção da narrativa e do ritmo do filme; 16. Identificação e utilização das ferramentas e
recursos do softwares de edição; 17. Técnicas e estilos de edição e montagem. 18. Estéticas e formatos produzidos
nos territórios brasileiros.
 ADOBE. Aprendizado e suporte do Adobe After Effects. Disponível em:

<https://helpx.adobe.com/br/support/after-effects.html>. Acesso em: 02 set 2022.
 ADOBE. Aprendizado e suporte do Adobe Illustrator. Disponível em:
<https://helpx.adobe.com/br/support/illustrator.html>. Acesso em: 02 set 2022.
 ADOBE. Aprendizado e suporte do Adobe Premiere Pro. Disponível em:
<https://helpx.adobe.com/br/support/premiere-pro.html>. Acesso em: 02 set 2022.
 AMIEL, Vincent (2007), Estética da montagem. Lisboa: Texto & Grafia, 2010.
 ARNHEIM, Rudolf; FARIA, Ivone Terezinha. Arte & percepção visual: uma psicologia da visão criadora : nova
versão. São Paulo: Cengage Learning, 2011.
 AUGUSTO, Maria de Fátima. Montagem Cinematográfica e a Lógica das Imagens. São Paulo, Annablume, 2004.
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Nacional da Rede Alfredo de Carvalho, 2004, 15 p. Disponível em:
<http://www.academia.edu/6458908/A_dificil_relacao_entre_imagem_e_som_no_audiovisual_contemporaneo>.
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 VAN SIJLL, Jennifer. Narrativa Cinematográfica. São Paulo: Martins Fontes, 2017.
 XAVIER, Ismail. A experiência do cinema: antologia. 1.ed. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 2018.
 XAVIER, Ismail. O discurso cinematográfico: a opacidade e a transparência. 4. ed. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 2008.
Fundamentos de audiovisual
1 - História do Cinema e do Audiovisual no Distrito Federal, no Centro-Oeste e no Brasil. 2 - Principais movimentos
cinematográficos do Brasil, considerando seus ciclos regionalizados. 3 - Processo de estruturação dos meios de
comunicação no Brasil. 4 - Formatos de narrativa audiovisual e seu uso contemporâneo no Brasil, do ponto de vista
da diversidade cultural do nosso país. 5 - História mundial do Cinema: dos brinquedos ópticos e do cinema mudo até
os tempos de hoje. 6 - Movimentos marcantes da história do cinema: Expressionismo alemão, cinema soviético,
Neorrealismo Italiano, a era de ouro do cinema japonês, Nouvelle Vague, cinema indiano, Cinema Novo Brasileiro,
Cinema Verité, a Nova Hollywood dos anos 1970, cinema latinoamericano, cinema iraniano, Dogma 95, nova onda do
cinema coreano, etc. 7 - Audiovisual contemporâneo e diversidades - convergências, cinema (digital e 3D), internet e
TV. 8 - História das técnicas cinematográficas e da linguagem audiovisual. 9 - Fundamentos teóricos da Linguagem
audiovisual (imagem, som, montagem); influência de outras mídias sobre o audiovisual (teatro, literatura,
quadrinhos). 10 - Estruturas da linguagem e composição audiovisual. 11 - Análise crítica do uso dos elementos
linguísticos, dos símbolos e metáforas; 12 - Estética audiovisual: inovações tecnológicas, gêneros narrativos e
diferentes formatos. 13 - Estéticas e formatos produzidos nos territórios brasileiros. 14 - Produção Geral: cinema –
televisão – publicidade – institucional. 15 - Os documentos da produção executiva e assistência de produção. 16 -
Etapas da produção audiovisual. 17 - A produção no Set de Filmagem. 18 - Legislação específica do audiovisual, leis de
incentivo, fundos setoriais, editais, radiodifusão, direitos autorais e de imagem. 19 - Atuação e ética profissional. 20 -
Produção audiovisual contemporânea nos territórios populares. 21 - Técnicas de escrita de roteiros audiovisuais. 22 -
Estrutura clássica e moderna de roteiros audiovisuais. 23 - Práticas Cineclubistas. 24 - Modelos de distribuição e
exibição audiovisual. 25 - Processos de curadoria e crítica. 26 - Concepção, planejamento e produção de festivais de
cinema/audiovisual. 27 - Ações de preservação audiovisual.
● AMIEL, Vincent (2007), Estética da montagem. Lisboa: Texto & Grafia, 2010.
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● BANKS, Adam. FRASER, Tom. O guia completo da cor. 2. Ed. Senac, São Paulo: 2010.
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● BERGSTRÖM, Bo. Fundamentos da comunicação visual. São Paulo: Edições Rosari, 2009.
● BISKIND, Peter. Como a Geração Sexo Drogas e Rock’N’Roll Salvou Hollywood. Editora Intrínseca, 2009.
● BORDWELL, David. A Arte do Cinema: uma Introdução. Editora da Unicamp, 2013.
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Edição, 2019.
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● TEIXEIRA, M. Guia on-line e de acesso gratuito para roteirização de documentários imersivos. Mestrado—São
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● TRUFFAUT, François. Hitchcock / Truffaut: Entrevistas. Companhia das Letras; 2004.
● VAN SIJLL, Jennifer. Narrativa Cinematográfica. São Paulo: Martins Fontes, 2017.
● XAVIER, Ismail. Sertão mar: Glauber Rocha e a estética da fome. Editora 34, 2019.
● WATTS, Harris. On Camera: O Curso de Produção de Filme e Vídeo da BBC. Editora Summus; 3ª Edição, 1990.

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MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO

INSTITUTO FEDERAL DE EDUCAÇÃO, CIÊNCIA E TECNOLOGIA DE BRASÍLIA

INSTITUTO FEDERAL DE EDUCAÇÃO, CIÊNCIA E TECNOLOGIA DE BRASÍLIA

CONCURSO PÚBLICO PARA PROFESSOR DE MAGISTÉRIO DO ENSINO BÁSICO, TÉCNICO E TECNOLÓGICO

Onde se lê, no item 2.1, no “Quadro I”:

Quadro I – Área de Conhecimento, Habilitação Mínima e Quantitativo de Vagas

Quadro I – Área de Conhecimento, Habilitação Mínima e Quantitativo de Vagas

Quadro I – Área de Conhecimento, Habilitação Mínima e Quantitativo de Vagas

Inclusão do item 2.5.1:

Onde se lê, no item 5.3.18:

5.3.18 A Licenciatura ou Complementação Pedagógica R2 (Quadro X) é definida segundo a Resolução CNE/CP

5.3.18 A Licenciatura ou Complementação Pedagógica R2 (Quadro VI) é definida segundo a Resolução

Onde se lê, no ANEXO I, seção “CONHECIMENTOS ESPECÍFICOS”:

 BARNWELL, J. Fundamentos de Produção Cinematográfica. 1ª ed. Porto Alegre: Bookman, 2013.

 ADOBE. Aprendizado e suporte do Adobe After Effects. Disponível em:

● ARNHEIM, Rudolf. Arte e Percepção Visual. São Paulo: Pioneira, 1986.

● EISNER, Will. Narrativas Gráficas. São Paulo: Editora Devir, 2005.

● American Society of Cinematographers http://www.theasc.com/ ac_magazine/digital_edi tion.php

 ADOBE. Aprendizado e suporte do Adobe After Effects. Disponível em:

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