MODELO DE PROJETO CULTURAL

IDENTIFICAÇÃO DO PROJETO

Título:

NO PRONAC (apenas para projetos incentivos pela Lei Rouanet):

IDENTIFICAÇÃO DO PROPONENTE

(Enforme os dados da Entidade e de seu representante legal)

REPRESENTANTE LEGAL

Nome:
CPF:
Endereço:
Cidade:
CEP:
Telefone:

E-mail:

APRESENTAÇÃO

Apresentamos um espetáculo que traz música, cultura e pluralidade na

perspectiva dos artistas do grupo. O projeto – nascido do trabalho de conclusão
do curso técnico de canto popular da ETEC das Artes – visa trazer um pouco
sobre a cultura do Brasil, suas riquezas e diversidade, com um repertório
popular brasileiro que sobretudo fala um pouco sobre nós cidadãos, o povo
brasileiro e suas questões sociais, seu vocabulário e regionalismo.

Este projeto de trabalho de conclusão de curso visa destacar a cultura do Brasil

por meio da música, valorizando sua diversidade e riqueza. A música é uma
forma universal de expressão que une pessoas e conta histórias. Neste
contexto, os alunos de canto exploram a música brasileira em suas diferentes
manifestações para revelar a multiplicidade de estilos e influências presentes
no país.
Cleuza Ko

OBJETIVO

Realizar um espetáculo musical na intenção de apresentar um mosaico de

brasilidades, mostrando assim a variedade rítmica, poética e sociocultural
brasileira. Trazendo por meio da diversidade musical nacional um ponto de
vista interno e pessoal do grupo a respeito da visão geral dos brasileiros sobre
o próprio Brasil, trazendo clareza em questão das tradições e regionalismos
muitas vezes distorcidos por ideias do senso comum, confrontando
estereótipos e assim contribuindo para uma sociedade mais inclusiva e
tolerante, trazendo respeito e valorização das diversas culturas espalhadas
pelo país.

Cleuza Ko

JUSTIFICATIVA

Segundo o poeta mineiro Sérgio Vaz: “O artista é a última linha da sociedade,

quando ele desiste é porque não resta mais nada”. A música tem o poder de
conscientizar, inspirar e mobilizar pessoas, tornando-se uma forma de
resistência e transformação social.
Deste modo, um dos pontos iniciais para a idealização deste projeto se dá a
partir da realidade dos artistas envolvidos, que apesar de hoje morarem na
cidade de São Paulo – local no qual acontecerá o espetáculo – é composta por
pessoas oriundas das mais diversas regiões do país. Logo, a bagagem cultural
e musical da turma é de tamanha riqueza, sem mencionar idades e influências
pessoais. Essa diversidade contribui para uma atmosfera culturalmente
vibrante e oferece uma ampla gama de oportunidades e apreciação da música
em suas múltiplas formas.

O ponto principal que trazemos na montagem são diversos questionamentos,

focando principalmente como o Brasil se enxerga. Primeiro, mostrar que ser
brasileiro é mais que um estereótipo qualquer, e que só um brasileiro é capaz
de expor o que realmente acontece no país, como se sente a respeito de
questões sociais, econômicas e culturais. E segundo, como o brasileiro não
conhece sua realidade e cultura.
Segundo Sérgio Buarque de Holanda, um importante historiador, jornalista e
escritor brasileiro, conhecido por seus estudos sobre a formação do Brasil e
sua cultura, o Brasil é um país marcado por uma profunda desigualdade social
e pela ausência de uma forte identidade nacional, o que o torna uma nação
fraca e dependente de outros países. Ele argumenta que a sociedade
brasileira tem uma forte tendência ao individualismo e ao nepotismo, o que
dificulta a formação de instituições sólidas e democráticas.

Sendo assim, a proposta é trazer apresentações inéditas envolvendo corais,

dinâmicas, novos arranjos e uma concepção que visa criar uma linearidade
entre as músicas, em contexto – letras – e seus respectivos ritmos, visto que
muitos artistas têm utilizado há muito tempo de suas composições e canções
para expressar seus protestos, opiniões, mobilizar a sociedade e promover
debates sobres questões relevantes para o país. A arte por si só, sendo um
ato de criação ou a própria interpretação de algo já criado, pode ser
considerado em sua existência ou exposição, uma forma de opinar.

Quando se pensa na nação brasileira, há de se concordar que a localização

geográfica do país traz uma abrangente diversidade em vários aspectos, seja
por conter fronteiras com outros países, uma vasta variedade de populações
tradicionais, como também pessoas que vieram através da colonização e
fizeram deste país seu lar, muitas das vezes não são abordados temas
socioculturais de forma ampla, não permitindo desenvolver e descrever toda a
história de um país miscigenado e rico em cultura. Por conta disto, o Brasil é
comumente definido por pequenas e rasas classificações, carregadas de
preconceitos de certa forma fúteis, possivelmente até pelos seus prórpios
habitantes, fato que você é aquilo que apresenta ser, mas não só o que eles
pensam conhecer, não só carnaval, não só futebol, tampouco mulheres
“vulgares sem conteúdo e sexualizadas por um mundo machista”, o que é mais
que previsto pensarem, passando da fronteira do País. (Shirley)
Em sumo, o Projeto de arte e cultura “Quem nos olha, vê o Brasil”, consiste
em um show de músicas composta por artistas da MPB que falam sobre as
formas em que nós (brasileiros) utilizamos para demonstrar nas canções as
dores, a realidade e as delícias de um País diverso em seu todo. Deste modo,
proporcionaria aos alunos de canto a oportunidade de experimentar na prática
a criação, montagem e apresentação do espetáculo, apresentar à banca de
Tcc e aos demais colegas e convidados a síntese de todo aprendizado
adquirido do início ao fim dos módulos decorrentes. (Suzane)

PÚBLICO-ALVO:

Funcionários, docentes e alunos da ETEC de Artes, além de convidados dos

artistas do espetáculo.

ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS:

((Descreva as especificações técnicas do seu projeto de acordo com o

segmento cultural em que o mesmo se enquadra (exemplo: se o projeto for
uma publicação literária, descreva as dimensões do livro, tipo de acabamento,
quantidade de páginas, evento de lançamento, forma de distribuição e
comercialização etc. Se o projeto for uma exposição de altos visuais, descreva
o tamanho e quantidade de obras a serem expostas, a técnica utilizada polo
artista etc). Detalhar o que será apresentado no projeto.))

Apresentação musical com uma hora e meia de duração.

A especificações Técnicas:

- Pesquisa – (sobre os diferentes gêneros musicais, ritmos e influências

presentes na música brasileira)
- Performances musicais - (apresentações musicais que representam a
diversidades cultural do Brasil)
- Análise / reflexão - A abertura do espetáculo a cappella, trazendo uma
total atenção ao contexto do início da letra da música “Querelas do
Brasil” de Aldir Blanc e Maurício Tapajós, mostrando uma crítica ao
 sistema que nos faz refém da mídia que nos é oferecida e também uma
crítica individual às pessoas que negligenciam a cultura nacional,
partindo da ideia de o brasileiro não conhecer o país que vive, ocorre a
entrada da música “Brasil Nativo” de Danilo Caymmi, que aplica o
mesmo cenário de desconhecimento com a frase “Brasil, sei lá” mas já
trazendo, em diferentes vozes, um diálogo com perguntas e respostas
sobre o que há no Brasil. A partir deste mesmo ponto de vista, ocorre um
aprofundamento maior sobre o que é o país, com um coral da música
“Assentamento”, composta por Chico Buarque, expondo questões mais
densas sobre a vida do brasileiro, mais especificamente da população do
norte(?), expondo seu processo de migração de certa forma forçado por
conta da exploração e dominação das terras anteriormente habitadas
pelos povos locais, que acabam tendo de se locomover até outro local
onde possam assentar-se. Finalizando com a recitação de um trecho da
música “Amarelo, azul e branco”, composição de Ana Caetano e Vitória
Falcão, com trechos de autodescrição do que é ser brasileiro em sua
essência, de forma mais abstrata.

Recursos Necessários:

- Instrumentos musicais- (instrumentos musicais adequados para a

interpretação dos diferentes estilos musicais abordados no projeto.
- Equipamento de som - (Equipamento de som para garantir uma boa
qualidade de áudio durante as apresentações musicais).

Cleuza Ko

CURRÍCULO:

((Currículo dos principais profissionais envolvidos no projeto (artistas, atores,

músicos etc), bem como da empresa responsável pela sua realização- ANEXO
// Ficha técnica do projeto – ANEXO))

ORGANIZAR POR ORDEM ALFABÉTICA:

Adna Santana, pernambucana, de Recife-PE, nasceu em 27 de março de

1990, é cantora e professora de canto, teve sua iniciação musical desde a
infância, sua mãe Eliana, fornada em música Sacra pelo Seminário Batista do
Norte em Pernambuco foi quem iniciou os ensinos de música com ela e seus
irmãos Efraim e Naara (hoje músicos de grande carreira).
Durante a infância, adolescência e até início da juventude, Adna Santana
participou de corais, grupos vocais e bandas, cantando em eventos como
casamentos, congressos e outros eventos, principalmente no meio gospel.
Cursou técnica vocal por 2 anos, 7 anos de Flauta transversal, e no período de
5 anos estagiou e monitorou classes de musicalização infantil, uma de suas
paixões, e em seguida se tornou professora de música, habilitada por seus
professores e monitores em musicalização infantil e técnica vocal. Algum
tempo depois, mesmo tendo que fazer faculdade fora da área para seu
sustento, nunca parou de investir em seus estudos na música, depois de
cursar 4 anos de graduação em Comunicação Publicidade e Propaganda,
cursou 5 anos de canto com seu mentor e professor Raphael Augusto,
formado em Canto, e Composição e Regência pela USP, idealizador do
projetos “Os Espaços da Voz” e dono do Instituto Vocal Raphael Augusto em
Presidente Prudente. Foi assim que Adna começou a lecionar canto e técnica
Vocal, mesmo com habilitação anterior. Já estava dando aulas quando cursou
dois intensivos vocais, 4 meses de Belting com o Mestre em Fonoaudiólogia
André Barroso e Pedagógica Vocal com o Instituto Full Voice. Depois de anos
de carreira quer ainda se aperfeiçoar em canto e cursar Fonoaudiologia com
ênfase em voz cantata, hoje ela finaliza do Curso técnico de Canto na Etec de
Artes do Parque da Juventude em SP. “Dar aula requer conhecimento,
estudo, atualização e humildade de reconhecer que sempre terá algo pra
aprender e que tem sempre alguém que sabe mais que você” Adna Santana.

Bruna Elizabeth Sá Cortez:

Recifense de 29 anos, atriz com experiência em teatro, acessibilidade
comunicacional, profissional da voz, estudante de canto e comunicóloga.
- Formação:
Atriz pelo Projeto Escola de Teatro Fiandeiros – PE; Iniciação musical pelo
Conservatório Pernambucano de Música, instrumento: Canto Erudito; Curso
de teatro musical pelo SP Escola de Teatro; Estudante em técnico de canto
popular pela ETEC de Artes – SP. Além disso, se formou e atua na área da
acessibilidade no audiovisual, com legenda pra surdos e ensurdecidos e
audiodescrição.
- Experiências no teatro e no audiovisual:
De 2017 a 2019: Peças "Balbúrdia: Todo o Silêncio Possível" com Direção de
Quiercles Santana; "Trilogia Plínio Marcos" com Direção de André Filho; "Bailei
na Curva" com direção de Daniela Travassos; "Teatro em Retalhos" com
direção de Daniela Travassos.
De 2015 a 2022: Voz original no longa "Além da Lenda: O Filme", produção da
Viu Cine; Voz original na série "Musicália", produção da Viu Cine; Voz original
na série "Pedrinho e a Chuteira da Sorte", produção da Viu Cine; Voz original
na série "Além da Lenda", produção da Viu Cine; Voz original na série "Bela
Criativa", produção da ZQuatro; Voz original no curta "Menino Pontilhado",
produção Pontilhado Cinematográfico; Voz original no curta "Pedrinho e a
Chuteira da Sorte", produção da Viu Cine.

Cleuza da Silva Ko
Idade - 65 anos
Ibaiti - PR
Casada
Formação -
-Estudou iniciação de teoria musical e canto coral de mães na ULM 1999 a
2007
- Estudou na Emesp Tom Jobin curso de violão e viola caipira de 2008 a 2010
-Estudou na Ordem dos Músicos, teoria musical e canto coral em 2009 a 2010
- Participou da orquestra de violões Mokiti Okada de 2008 a 2013
- Estudou na UniSant´Anna em Instrumento musical e formação de violão
erudito em 2010 a 2013
- Estudou Técnico em Regência na Etec de Artes de 2015 a 2016
- Iniciou estudos de viola caipira intermediária no instituto São Gonçalo de
viola caipira, 2017 e também integrante oficial da Orquestra Paulistana de
viola Caipira (OPVC ) até hoje.
- Atualmente estuda técnico em Canto na Etec de Artes desde 2022 até hoje.

Neide Rita dos Reis Angelo:

Nasceu em 12 de maio de 1965 em São Paulo e começou a cantar ainda
criança ouvindo os discos de vinil que seu pai colecionava, vários ritmos e
estilos; sambas canção, choros, valsas, forrós, frevos, mpb, etc. Foi assim que
iniciou seu contato com a música brasileira, com cantores, cantoras,
compositores e compositoras, das mais diversas regiões do Brasil.
No ginásio, participou do Coral por muitos anos, fez aula particular de canto,
técnica vocal, participou de algumas apresentações em espaços privados.
Já adulta, no Sesc Vila Mariana de 1999 a 2014 participou das oficinas de voz,
aulas de canto, teoria musical e rítmica e do Coral Cênico Avançado. Fez parte
do elenco de cantores na montagem dos espetáculos musicais; Forrobodó -
Chiquinha Gonzaga, Orfeu da Conceição - Vinícius de Morais, 50 anos da
Bossa Nova, Aí Dorival - Dorival Caymmi, Caminhos Cruzados, frutos de uma
parceria do Coro Cênico do SESC com o Coral da Faculdade de Belas Artes.
Em 2014, foi convidada para integrar a formação do Grupo Vocal Encantantes,
onde está até hoje cantando como contralto.
Na Casa de Cultura da Vila Guilherme - Casarão, participou do curso de
iniciação ao teatro, violão popular, teoria musical e percussão africana através
do projeto Negralizando. Atualmente, faz curso Ténico de Canto Popular na
ETEC de Artes em São Paulo.

Vânia Barcelos de Moura Perine:

Participante de corais na voz de soprano, de hinos gospel deste os 13 anos.
Estudou violão e teclado por um curto período de tempo.
Noção de regência básica, atuando esporadicamente em regência de
congregação. Atualmente cursando técnico em canto na Etec de artes.

Paulo Jesus
27 anos, São Paulo.
Cantor, compositor e letrista de MPB, Samba , jazz/soul/R&B).
Começou a cantar sendo backing vocal de seu pai, que se apresentava
em festivais de empresas metalúrgicas do ABC, mas iniciou seus estudos em
canto, após concorrer e vencer um festival de música em são Bernardo do
campo aos 12 anos. Aos 14, entrou para o coral juvenil da casa da música de
Diadema, como tenor, grupo regido e dirigido por Ana Paula Guimarães. Onde
permaneceu até os 20 anos.
Nesse período, passou por diversos festivais paulistas, inclusive o “Gran
Finale”, maior festival de coro infantil/juvenil do Brasil, por três anos seguidos,
2013/14/15, todos apresentados no memorial da América latina. Nesses
festivais estudou improvisação em jazz com os professores da Butler
University, Henry Leck e Tim Brimmer. Estudou canto e piano por dois anos na
EM&T. Hoje cursa canto na Etec de Artes de São Paulo.

Marcio Ruiz
Nascido em 21 de novembro de 2000 em São Paulo - SP, atualmente com 22
anos, cantor e letrista, iniciou os estudos de canto e música aos 16 anos com
aulas de canto e teclado na escola Denilson & Cleber em Mogi das Cruzes,
onde fez aulas por pouco mais de um ano, onde apresentou-se pela primeira
vez para um público de cerca de 200 pessoas, parou os estudos diversas
vezes e retomou-os diversas vezes também nesta mesma escola, até os seus
19 anos, quando decidiu estudar por conta própria com um mini estúdio
caseiro, realizando pequenos shows virtuais para poucas pessoas em um
canal da [Link]. Retomou os estudos com orientação profissional aos 20
anos em 2021 no Conservatório Musical de Mogi das Cruzes, tendo aulas com
o maestro, cantor e arranjador Cleber Felipe Harmon. Encerrou os estudos no
Conservatório após um ano e segue tendo aulas com Cleber Felipe, com quem
faz parte do coral Vox Brasilis.

Ficha técnica:
03 Microfones
02 caixas de som
01 Mesa de som
01 Piano
01 Violão
01 Triângulo
01 Cocalho
01 Meia Lua
01 Pandeiro
01 Iluminação, etc.

OUTROS ASPECTOS QUE JULGUE PERTINENTE MENCIONAR:

????????

BENEFÍCIOS A SEREM PRODUZIDOS A PARTIR DA REALIZAÇÃO DO

PROJETO – CONTRAPARTIDA

((Culturais — Quais os benefícios para a população quanto aos aspectos

culturais? Sociais — Quais os benefícios para a população quanto aos
aspectos sociais? Econômicos — Quais os benefícios para a população
quanto aos aspectos econômicos? Plano de mídia: de que forma a empresa
patrocinadora receberá destaque e visibilidade com este projeto. ))

Sugestões:
Neide: Levar ao conhecimento do público uma parte da cultura popular e de
que forma a música é utilizada como forma de expressão para valorização das
diversas identidades culturais, assim como um instrumento de combate às
desigualdades e respeito à pluralidade cultural do país.

Julia: O objetivo do nosso projeto é mostrar ao público esse Brasil mosaico.

Os benefícios para a população é levar essa ideia que o Brasil tem uma
cultura bastante diversificada e mostrar que a música é uma forma de
expressão.

ESTRATÉGIA DE AÇÃO

(Detalhar como e quando será realizado))

((Estratégia de ação é o detalhamento das etapas de trabalho. Enumere e
descreva as atividades necessárias para atingir os objetivos desejados e
explique como pretende desenvolvê-las. Uma boa estratégia de ação é
aquela que: - Demonstra a capacidade do proponente em viabilizar o projeto;
//detalha os objetivos e mostra claramente a ordem da realização; // lista os
profissionais envolvidos))

1 - Apresentação do Pocket do projeto:

Será apresentado um pocket no projeto no dia 20/06/2023 com
apresentação de 3 músicas, que serão cantadas pelo grupo:

 Uma música que será cantada em forma de Coral, com divisão de 4 vozes;
 Uma música que será cantada em forma de Coral em uníssono;
 Uma música em formato jogral, alternando o canto com partes individuais e
coletivas.

Neide: Em conjunto com a interpretação das músicas, a proposta do projeto é

fazer também a inserção de textos (letras de outras músicas) para que a
mensagem chegue de forma leve e poética, porém com a intensidade que o
tema pede.
Temos que decidir se faremos isso ou não. Neste momento pode entrar
as frases que foram sugeridas.

CRONOGRAMA

1. Finalização do repertório do espetáculo;

2. Em quais e quantos dias da semana teremos de ensaio;
3. Opções de locais de ensaio e tempo de duração;
4. Textos do espetáculo;
5. Local/Teatro que será apresentado;
6. Figurino;
7. Cenário;
8. Som;
9. Iluminação;
10. Maquiagem;
11. Filmagem;
12. Projeção/ aluguel de equipamentos;
13. Assistentes de palco;
14. Divulgação;
15. Ingressos: venda/grátis;
16. Recepção

CRONOGRAMA 2023.2
Semana Datas Descrição de atividade
Reunião geral para afinar cronograma, tema geral e
1ª (01 - 04) divisão de tarefas. Definir objetivos pessoais para cumprir
ao longo do mês.
Reunião para confirmar repertório escolhido para TCC.
2ª (07 - 11) Sugestões de novas músicas e ideias. Ensaio de músicas
escolhidas em 2023.1
Reunião para confirmar repertório escolhido para TCC.
AGOSTO 3ª (14 - 18) Sugestões de novas músicas e ideias. Ensaio de músicas
escolhidas em 2023.1. Definir verba.
Estruturar trabalho escrito com divisão de tarefas do
grupo para acelerar o desenvolvimento. Desenvolvimento
4ª (21 -25)
de trabalho escrito. Sugestões de novas músicas, ideias de
montagem.
Desenvolvimento de trabalho escrito. Ensaio com novas
5ª (28 - 01) sugestões de músicas e formatos. Ideias de como
arrecadar verba para a montagem.

Checagem de objetivos cumpridos durante o mês anterior

6ª (04 - 06) e definir novos, com divisão de tarefas em grupo. Início
arrecadação de verba.

Desenvolvimento de trabalho escrito. Ensaio de

7ª (11 - 16) repertório. Detalhar montagem: Cenário, iluminação,
SETEMBRO
adereços e acessórios etc. Arrecadação de verba.

8ª (18 - 22) Desenvolvimento de trabalho escrito. Ensaio de

repertório. Arrecadação de verba.
Desenvolvimento de trabalho escrito. Ensaio de
9ª (25 - 29) repertório. Testar movimentações e acessórios para
montagem. Arrecadação de verba.

Checagem de objetivos cumpridos durante o mês anterior

10ª (03 - 06) e definir novos, com divisão de tarefas em grupo. Ensaio
de repertório. Desenvolvimento trabalho escrito.

Desenvolvimento de trabalho escrito. Ensaio de

OUTUBRO 11ª (09 - 11) repertório. Testar movimentações, acessórios, figurino
para montagem. Arrecadação de verba.
Desenvolvimento de trabalho escrito. Ensaio de
12ª (16 - 21) repertório. Testar movimentações, acessórios, figurino
para montagem. Arrecadação de verba.
13ª (23 - 27) Desenvolvimento de trabalho escrito. Ensaio de
 repertório. Arrecadação de verba. Reunião para
montagem de cenário.
Desenvolvimento de trabalho escrito. Ensaio de
14ª (30 - 01) repertório. Arrecadação de verba. Reunião para
montagem de cenário e teste de acessórios.

Desenvolvimento de trabalho escrito. Ensaio de

15ª (06 - 11) repertório. Arrecadação de verba. Checagem de objetivos
cumpridos durante o mês anterior e definir objetivos
finais, com divisão de tarefas em grupo
Desenvolvimento de trabalho escrito. Ensaio de
16ª (13 e 14) repertório. Reunião para definir últimos detalhes para
NOVEMBRO (16 e 17) montagem.
Desenvolvimento de trabalho escrito. Ensaio de
17ª (21 - 24) repertório. Ensaio geral da montagem, com cenário,
figurinos e equipamentos.
Desenvolvimento de trabalho escrito. Ensaio de
repertório. Ensaio Geral da montagem, com cenário,
18ª (27 - 01) figurinos e equipamentos.

19ª (04 - 08) Apresentação TCC

20ª (11 - 15) Apresentação TCC
21ª (18 e 19) Apresentação TCC
DEZEMBRO 22ª (25 - 30) Não letivo - Recesso de fim de ano

PLANILHA DE CUSTOS

((Deverá prever quais serviços serão executados por pessoas físicas ou por
pessoas jurídicas, especificando cada caso; Informa ações que não serão
subsidiadas pelo mecanismo de apoio escolhido, mas que serão importantes
na compreensão gerai do projeto. Neste caso é necessário indicar como essas
ações serão custeadas.))

???????
PLANILHA ORÇAMENTÁRIA

((A utilização da planilha orçamentária abaixo não é obrigatória. O

modeto apresentado serve apenas como referência das informações que
devem constar no orçamento para fins de avaliação))

???????