O Modernismo é um movimento artístico e cultural que se desenvolveu ao longo do século
XX, sendo caracterizado pela ruptura com as tradições estéticas e culturais anteriores,
especialmente o Romantismo e o Realismo. No Brasil, o Modernismo é dividido em três fases
ou períodos: **Primeira Fase (1922-1930)**, **Segunda Fase (1930-1945)** e **Terceira
Fase (1945-1960)**. A seguir, detalharei cada uma dessas fases, suas principais
características e os autores mais representativos.
1. Primeira Fase do Modernismo (1922-1930): A Fase Heroica ou de Ruptura
A Primeira Fase do Modernismo no Brasil, também chamada de **fase heroica**, teve início
com a **Semana de Arte Moderna**, realizada em São Paulo em **1922**. Esse evento foi
um marco histórico, pois reuniu intelectuais, artistas e escritores com o propósito de romper
com o academicismo e as convenções estéticas vigentes até então. O objetivo era renovar a
cultura brasileira, introduzindo uma linguagem mais simples e acessível, além de temas
ligados à realidade nacional.
Características principais:
- **Ruptura com o passado:** Crítica ao academicismo e às normas rígidas impostas pela
literatura e pela arte tradicionais.
- **Nacionalismo crítico:** O movimento foi marcado pela busca de uma identidade
genuinamente brasileira, mas sem idealizações. Os modernistas da primeira fase queriam
retratar o Brasil real, com seus problemas e contradições.
- **Experimentalismo estético:** A linguagem era livre, a métrica rígida dos versos foi
abandonada, e houve uma valorização da oralidade e da coloquialidade.
- **Irreverência e provocação:** Um forte senso de irreverência estava presente, com muitos
dos autores buscando provocar e chocar o público conservador.
- **Influências europeias:** Embora o movimento buscasse criar uma identidade nacional,
ele foi fortemente influenciado pelas vanguardas europeias, como o futurismo, o cubismo, o
surrealismo e o dadaísmo.
Principais autores e obras:
- **Mário de Andrade:** Um dos líderes do movimento modernista, autor de obras como
"Pauliceia Desvairada" (1922) e "Macunaíma" (1928). Em "Pauliceia Desvairada", ele rompe
com a estrutura formal dos poemas, utilizando versos livres e linguagem coloquial.
- **Oswald de Andrade:** Autor de "Pau-Brasil" (1925) e do "Manifesto Antropófago"
(1928), que propunha a ideia de "devorar" as influências estrangeiras e transformá-las em
algo genuinamente brasileiro.
- **Manuel Bandeira:** Embora sua obra tenha começado antes do Modernismo, ele foi um
grande nome do movimento, especialmente com a obra "Libertinagem" (1930), que
mesclava lirismo e coloquialidade.
2. Segunda Fase do Modernismo (1930-1945): A Consolidação
A Segunda Fase do Modernismo é marcada pela **consolidação do movimento** e pelo
amadurecimento dos autores. Enquanto a primeira fase foi mais voltada para a ruptura e o
experimentalismo, na segunda fase há um maior equilíbrio entre a forma e o conteúdo, com
os escritores se concentrando em questões sociais, políticas e existenciais. A poesia e a prosa
tornam-se mais densas e reflexivas.
Características principais:
- **Profundidade social e política:** Essa fase é marcada por uma preocupação com as
questões sociais e políticas do Brasil, como a desigualdade social, o coronelismo e o contexto
de crise mundial (como a ascensão do fascismo e o período entre as duas Guerras Mundiais).
- **Humanismo e regionalismo:** A literatura da Segunda Fase passou a dar mais destaque
à figura humana em seus contextos locais, especialmente nas regiões mais pobres e rurais do
país.
- **Romance de 30:** O romance regionalista, voltado para a denúncia das condições de
vida no interior do Brasil, é uma das marcas mais fortes dessa fase.
Principais autores e obras:
- **Graciliano Ramos:** Autor de obras marcadas por uma linguagem seca e direta, como
"Vidas Secas" (1938), onde retrata a vida árdua de uma família de retirantes nordestinos, e
"São Bernardo" (1934), que explora questões sociais e psicológicas.
- **Jorge Amado:** Com obras como "Capitães da Areia" (1937) e "Terras do Sem Fim"
(1943), Jorge Amado destacou-se por sua defesa dos desfavorecidos e pela retratação das
lutas populares.
- **Rachel de Queiroz:** Escritora de "O Quinze" (1930), que aborda a seca no Nordeste e
suas consequências para os camponeses.
- **Carlos Drummond de Andrade:** Figura central da poesia modernista, autor de obras
como "Sentimento do Mundo" (1940) e "A Rosa do Povo" (1945), onde aborda questões
existenciais, políticas e sociais de forma profunda.
3. Terceira Fase do Modernismo (1945-1960): A Geração de 45
A Terceira Fase do Modernismo, também conhecida como **Geração de 45**, marca uma
fase de **refinamento estético** e de **reequilíbrio** na poesia e na prosa brasileiras. Essa
fase, que se inicia logo após o fim da Segunda Guerra Mundial, busca um retorno à disciplina
formal e ao rigor técnico, mas sem abandonar as conquistas temáticas e estilísticas do
Modernismo anterior.
Características principais:
- **Revalorização da forma:** Ao contrário da liberdade formal da primeira fase, os autores
da terceira fase procuraram resgatar uma maior disciplina estética, preocupando-se mais
com a forma do que com o conteúdo.
- **Universalismo:** Se nas fases anteriores havia uma preocupação em retratar a realidade
brasileira, na terceira fase surge um olhar mais universal, com questões existenciais e
filosóficas.
- **Crise do pós-guerra:** O contexto do pós-Segunda Guerra Mundial trouxe uma visão de
mundo mais pessimista e introspectiva, o que se reflete na literatura dessa época.
Principais autores e obras:
- **João Cabral de Melo Neto:** Um dos maiores poetas da geração de 45, é conhecido por
sua obra "Morte e Vida Severina" (1955), um poema dramático que retrata a vida sofrida
dos retirantes nordestinos de forma seca e objetiva.
- **Clarice Lispector:** Com uma prosa introspectiva e existencial, Clarice é autora de obras
como "A Paixão segundo G.H." (1964) e "A Hora da Estrela" (1977). Embora sua escrita se
distancie das preocupações sociais e políticas, ela explora com profundidade a psicologia e a
alma humana.
- **Guimarães Rosa:** Autor do monumental "Grande Sertão: Veredas" (1956), Guimarães
Rosa é um dos maiores nomes da prosa brasileira, com uma linguagem inovadora e uma
profunda exploração do sertão e de suas complexidades.
Conclusão
O Modernismo brasileiro passou por três fases que, embora distintas em seus objetivos e
características, contribuíram de forma significativa para a consolidação de uma literatura
genuinamente nacional. Desde a ruptura inicial com o academicismo, passando pela reflexão
social da Segunda Fase, até o refinamento estético da Geração de 45, o Modernismo foi um
movimento essencial para a compreensão da cultura e da literatura brasileiras no século XX.
Seus autores legaram obras que ainda hoje são referência e objeto de estudo, refletindo as
diversas faces do Brasil e de sua identidade cultural.
