A Influencia da Msica na Revoluo Industrial O sculo XIX trouxe grande transtorno s sociedades ocidentais.

Ideais democrticos e da Revoluo Industrial varreram a Europa e mudaram a vida cotidiana dos cidados em todos os nveis. Lutas entre o fim do velho mundo e o novo foram as causas profundas dos conflitos das guerras napolenicas Guerra Civil Americana . De Nova York, para Londres, a Viena, o mundo estava mudando e as conseqncias ainda podem ser sentidas at hoje. A vida de msicos, compositores e os fabricantes de instrumentos musicais foram muito alteradas por essas mudanas sociais. Nos tempos antigos, os msicos eram normalmente empregados por qualquer igreja ou tribunal e foram apenas criados para crculos aristocrticos. Compositores escreveram msicas para performances nesses locais, e fabricantes de instrumentos musicais produziam instrumentos a serem desempenhados pelos patronos ricos ou seus msicos servo. Com a ascenso da classe mdia, mais pessoas queriam ter acesso a apresentaes de msica e educao musical. A nova esttica artstica, Romantismo, substituiu os ideais de ordem, simetria e forma esposada pelos classicistas do sculo XVIII. Romnticos valorizados do mundo natural, idealizado a vida do homem comum, se rebelou contra as convenes sociais, e salientou a importncia do emocional no artista. Na msica, romantismo, juntamente com novas oportunidades para ganhar a vida como msico ou compositor, produziu dois espaos aparentemente opostos como os principais lugares para teatro, atividade musical e os de salo. Msica como espetculo pblico Um dos resultados da Revoluo Industrial foi a criao de uma classe mdia. Estes novos estratos econmicos consistia de um nmero maior de pessoas com mais dinheiro para gastar e mais tempo de lazer do que j existia antes. Extravagncias musicais que triunfou o msico ou compositor ganhou popularidade com as massas de espectadores. Comeando com Beethoven, os compositores comearam a organizar shows grandes, a fim de apresentar suas obras ao pblico. Como o pblico desejava mais, maiores compositores escreveram obras musicais e exigiu mais dos artistas e seus instrumentos. O "maior melhor" esta mentalidade levou a novas formas musicais, como o poema de tom e de grande escala sinfnica e obras de pera . As orquestras cresceram, incluindo sees maiores com um conjunto completo de instrumentos de sopro, metais e instrumentos de percusso cada vez mais novos tipos de ventos de orquestra e bronze que permitiu a maior facilidade. Compositores como Hector Berlioz, e mais tarde Johannes Brahms e Richard Wagner, continuamente empurravam os limites das formas musicais disponveis, intrpretes, instrumentos e espaos de performance ao longo do sculo XIX. Msicos que poderiam deslumbrar e surpreender seu pblico pelo seu virtuosismo tornaram-se os primeiros superstars do musical. Os dois mais famosos do sculo XIX exemplos foram o violinista Nicol Paganini (1782-1840) e o pianista Franz Liszt (1811-1886). Tanto deslumbrou o pblico em toda a Europa com as suas performances, elevando o status do msico de servo semi-deus. Sua fama crescia por toda a Europa e as suas semelhanas seriam registrados em uma variedade de artes visuais. A fim de suportar a reproduo virtuosstica e muitas vezes bombstica destes solistas, bem como para fornecer o tipo de volume necessrio em salas de concerto grande, instrumentos mais poderosos eram necessrios. Violinos maior e mais alto, como os de Antonio Stradivari ou Guarneri del Ges (1698-1744), preferido por Paganini-substitudos os violinos mais silenciosos e

mais sutis de mestres como Jacob Stainer anterior ou a famlia Amati. As demandas de pianistas como Franz Liszt pressionando a tecnologia e design de pianos para elaborar cada vez maiores instrumentos, eventualmente substituindo as estruturas internas de madeira do sculo XVIII com quadros de ferro fundido que pudesse resistir a milhares de libras de presso. Msica de salo Por outro lado, a msica ganhou popularidade na sala do sculo XIX ntimo. Na poca, a vida domstica era centrada no salo, ou sala, onde as crianas brincavam e aprendiam com a superviso de adultos, e onde a famlia se entretia. Apresentaes musicais para pequenos grupos de pessoas tornaram-se eventos populares, e alguns compositores / artistas foram capazes de se sustentar financeiramente realizando nestes lugares pequenos e atraindo clientes ricos. O mais famoso entre esses foi Frdric Chopin (1810-1849). Msica na sala era de um tipo muito diferente do que na sala de concertos. Performances a solo e msica de cmara eram populares, e inclua tudo, desde transcries de pera e de orquestra para canes de amor sentimental e baladas. Nos Estados Unidos, hinos e canes populares de compositores como Stephen Foster (1826-1864) completou o repertrio europeu. Com a ascenso do salo como o centro da vida familiar, a educao musical tornou-se cada vez mais importante. As crianas eram frequentemente ensinadas a tocar instrumentos musicais como parte de uma educao completa, para as meninas, tocar um instrumento era mais importante do que aprender a ler. Quando os clientes e potenciais pretendentes faziam visitas, as crianas e adolescentes se divertem com performances das ltimas obras populares. Todos os tipos de instrumentos musicais eram usados em casa por diversas vezes, a guitarra, harpa, concertina, banjo eram extremamente popular. No entanto, o mais importante instrumento musical em casa foi o piano, porque era til tanto como um solo do instrumento e como acompanhamento a um grupo de cantores ou instrumentistas. Para acomodar uso domstico, pianos menores foram criados, primeiro pianos quadrados e verticalidades mais tarde. Pianos pequenos teve menos espao e, embora no fossem to poderosos como os tipos maiores, eles tambm eram menos caros. Com os avanos tecnolgicos da Revoluo Industrial, a fabricao em massa de instrumentos musicais, especialmente pianos, eram fornecidos uma oferta aparentemente infinita de instrumentos musicais para os grandes mercados de ambos os Estados Unidos e Europa. O piano continuaria a ser uma componente central da vida domstica, at que foi substitudo pelo fongrafo, rdio e televiso no sculo XX.

Fonte: www.metmuseum.org/toah/hd/amcm/hd_amcm.htm Jayson Kerr Dobney Departamento de Instrumentos Musicais, The Metropolitan Museum of Art