ARTE

S
POLIFONIA DA BAIXA IDADE MÉDIA

• Século XI – Advento da polifonia na Igreja

• Polifonia é uma técnica de composição na qual duas melodias
independentes se desenvolvem concomitantemente
• Os primeiros exemplos de polifonia (ainda no século X) são de
um tipo de música conhecido como Organum Paralelo, no
qual uma melodia de Canto Gregoriano é duplicada por outra
voz cantando em outra altura, geralmente uma quarta ou
quinta abaixo
Vídeo:
https://www.y
outube.com/wa
tch?v=QH71sx
mG9wY
Trecho da letra:
[Vossos] humildes
servos, adorando-
vos com piedosas
melodias, vos
imploram que os
mandeis livrar de
vários males
POLIFONIA NA BAIXA IDADE MÉDIA

• Século XII – Organum melismático

• A voz inferior (mais grave) canta notas longas,
permitindo que a voz aguda cante uma melodia
com notas de duração variada. Às vezes a voz
inferior cantava uma melodia de Canto
Gregoriano conhecida, mas na maioria das
vezes eram melodias de notas longas
compostas para aquela única peça. Essa voz
mais grave era conhecida como Tenor (do verbo
tenere, manter), pois era a voz que mantinha a
melodia principal.
POLIFONIA NA BAIXA IDADE MÉDIA

• Escola da Catedral de Notre-Dame – Paris

• Léonin (ca. 1135-1201) e Pérotin (1180-ca. 1207) – Os dois
compositores de Organum Melismático mais conhecidos
• Leonin - Pascha
Nostrum
• Vídeo:
https://www.yo
utube.com/wat
ch?v=ngCRm7u
LirA
POLIFONIA NA BAIXA IDADE MÉDIA

• Século XIII - Moteto

• O moteto é uma composição polifônica na qual a melodia do
tenor, uma das vozes, geralmente era retirada de um Organum
antigo. O compositor do moteto utilizava esta melodia
emprestada e compunha outras partes. A maioria dos motetos
tem um texto diferente para cada voz.
• Gradualmente, o moteto substituiu o Organum durante o século
XIII. Além disso, viria a ser usado fora da igreja, o que permitiu
o uso de texto em vernáculo além do Latim.
• Moteto – J’ai mis – Je n’en puis - Puerorum
• Link: https://www.youtube.com/watch?v=vJbgL80-Hq0
POLIFONIA NA BAIXA IDADE MÉDIA

• Franco de Colônia (século XIII) – Ars Cantus Mensurabilis (A arte da

música mensurável) (1280?): um dos primeiros teóricos a
desenvolver
um sistema de
notação
precisa do
ritmo musical
INSTRUMENTOS MUSICAIS DA BAIXA IDADE MÉDIA

• Havia uma classificação dos instrumentos em duas categorias:

• Haut instruments: instrumentos de volume alto
• Bas instruments: instrumentos de volume baixo
INSTRUMENTOS MUSICAIS DA BAIXA IDADE MÉDIA
• Haut instruments
• Charamela
• Instrumento de sopro feito de madeira com uma
palheta dupla
Exemplo de palheta dupla
• É o ancestral do moderno oboé
• Exemplo de charamela (shawm, em inglês)
• Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=PMJ_jt209jg
INSTRUMENTOS MUSICAIS DA BAIXA IDADE MÉDIA

• Corneto
• Tubo de madeira, que podia ser curvo ou reto,
com um bocal parecido com os bocais dos atuais
instrumentos de metal, como o trompete.
INSTRUMENTOS MUSICAIS DA BAIXA IDADE MÉDIA

• Sacabuxa
• Instrumento de metal com um arco deslizante. É o ancestral do
trombone.
• Exemplo de Sacabuxa (sackbut, em inglês)
• Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=VyxiHnjGov4
INSTRUMENTOS MUSICAIS DA BAIXA IDADE MÉDIA

• Bas instruments
• Harpas
• Flautas transversais e doces
• Saltério
• Vielas
INSTRUMENTOS MUSICAIS DA BAIXA IDADE MÉDIA

• Alaúde
• Instrumento de madeira de
cordas pinçadas. De
provável origem árabe, foi
amplamente utilizado
durante o final da idade
média e de toda a
renascença.
• Alaúde medieval
• Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=vD_1Klq63pk
INSTRUMENTOS MUSICAIS DA BAIXA IDADE MÉDIA

• Órgão portativo
• Pequeno órgão de madeira com tubos de
metal ou madeira e um fole para que uma
pessoa sozinha pudesse tocar.
• O nome portativo quer dizer que ele era
portátil, poderia ser carregado pelo músico
• Exemplo de órgão portativo
• Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=Uk4iVold0eU
Renascimento séc. XV- XVI
ANTECEDENTES DO RENASCIMENTO

• Séc. XI ao XIV – o ressurgimento do comércio e das cidades

aproximou o Ocidente do Oriente
• Contatos com o Oriente - fluxo contínuo de mercadorias e novo estilo
de vida para a Europa
• Sedas, brocados, perfumes, temperos, joias, técnicas de tingimento
• Crescimento demográfico + tecnologia agrícola + excedente agrícola =
queda do sistema feudal
• Grandes cidades = grandes centros comerciais, novo grupo social
firmado na riqueza monetária e não mais fundiária
• Burguesia - desejo de poder político e prestígio social
O QUE FOI O RENASCIMENTO?

Movimento cultural cujo epicentro foi a Itália

Transição da Idade Média para a Idade Moderna

Renovação científica, literária e artística

Retomada dos valores artísticos da Antiguidade Clássica

 RENASCIMENTO
• A Renascença, também conhecida como Renascimento, é um período histórico da
Europa compreendido entre meados do século XIV e final do século XVI. O nome
Renascença se deve ao fato de que o que marca o início do período é uma
revalorização intensa da cultura da Antiguidade Clássica, principalmente da
cultura Greco-Romana. Esse período marca a transição da Idade Média para a Idade
Moderna. O centro de irradiação desse movimento de valorização da antiguidade é a
Itália, espalhando-se posteriormente por vários países do continente. No âmbito
social, político e econômico, as principais mudanças foram a transição do feudalismo
para o capitalismo, vários avanços nos estudos científicos e um progressivo abandono
do dogmatismo religioso em detrimento do pensamento científico e da
racionalidade. O renascimento foi uma época de enormes avanços científicos,
culturais e artísticos.
Escultura da Roma Antiga. Escultura Renascentista.
O gênio de Augusto, Museu A Pietà, Michelangelo, c.
Pio-Clementino  1498–1499
IDEAIS DO RENASCIMENTO

Razão como forma de

Racionalismo
alcançar o conhecimento

Homem como suprema

Antropocentrismo criação de Deus e centro
do universo

Glorificação da natureza
Humanismo humana em contraposição
ao divino e sobrenatural
RENASCIMENTO

• O Humanismo foi uma filosofia moral segundo a qual se substituiu

a visão medieval de Deus como centro de tudo pela noção de que o
homem era o centro da criação. O movimento foi iniciado em
Florença por Francesco Petrarca, inspirado pela Antiguidade Clássica,
e foi seguido por diversos intelectuais e artistas conhecidos ainda
hoje, como Dante Alighieri e Boccaccio. Expandindo-se a partir da
península Itálica, veio a abranger a maior parte da Europa. O
Humanismo é uma das principais características da nova mentalidade
renascentista, que valoriza o ser humano e as suas capacidades.
RENASCIMENTO

Antropocentrismo

• Criatividade- “Acreditavam que o homem é a fonte de

energias criativas ilimitadas, possuindo uma disposição
inata para a ação, a virtude e a glória”
• Antropocentrismo – crença nas capacidades humanas
• Potencialidade humana de criar, produzir e
transformar o mundo e a natureza
• Foco no presente - aqui e agora
 Crítica da cultura
tradicional
Clero tradicional
Submissão total do homem
ao divino e ao clero,
disciplina Humanistas
Foco no presente, aqui
e agora, mundo
concreto dos seres
humanos em luta entre
si e contra a natureza,
controle sobre o próprio
destino
RENASCIMENTO
Novas técnicas de exploração agrícola e
mineral, de fundição e metalurgia, de
construção naval e navegação, de
armamentos e de guerra
Invenção da Imprensa e de novos tipos de
papel e de tintas

Galileu Galilei (heliocentrismo e rotação da

Terra), Leonardo da Vinci. Invenções de Leonardo da Vinci,
Carro de guerra blindado e Barco
voador
INVENÇÃO DA IMPRENSA
• Atribuída a Johannes Gutenberg, em 1452
• Expansão do conhecimento que era
dominado pelos teólogos católicos
• Novas ideias tinham mais alcance
• A velocidade de comunicação passou a ser
maior
• Antes os livros eram feitos à mão e somente
em latim
• Burguesia queria ler em seu idioma

Novos tipos de livros- almanaques, de Prensa mecânica em uso,

viagem, poesia, romances, poesia e filosofia. xilogravura, 1568.
 1480-1520- Alta
Renascença. Teto da 1500- 1560- Renascimento
1420-1560- Renascimento Capela Sistina – Nórdico. Os quatro
Veneziano. Pietá – Michelangelo, O triunfo cavaleiros do Apocalipse –
Giovanni Bellini, Baco e de Galateia – Rafael. Albretch Dürer, Os
Ariadne- Ticiano. Maiores avanços. embaixadores- Hans
Holbein
 Encontre um crânio nessa imagem

Os Embaixadores (1533)
- Hans Holbein, o Jovem
ACONTECIMENTOS DO PERÍODO
Colombo chegou à América (1492)

Fernão de Magalhães fez a primeira viagem

de volta ao mundo (1519-1521).

Descobertas - expansão
do comércio ao redor do
mundo Galileu Galilei (1564-1642) - heliocentrismo
e rotação da Terra

1500- Invenção do primeiro relógio de

bolso, Chegada dos portugueses ao Brasil
RENASCENÇA ITALIANA - TEMAS

• História e mitologia romanas

• Arte devocional mais naturalista, com observação das formas
humanas e da natureza (diferente da plana e linear da Idade
Média), desenvolvendo a perspectiva e novas técnicas
artísticas.
• As encomendas religiosas predominavam nas artes, mas no séc.
XVI isso muda para temas e estilos originais.
Visão renascentista Visão medieval
RENASCENÇA ITALIANA - CARACTERÍSTICAS
• Ruptura com o passado
• Domínio da ciência
• Busca pela verdade e pelo real
• Perspectiva linear- impressão de
profundidade tridimensional. Amplia a
ilusão de realidade. Relacionado ao
estudo da ótica e sistema matemático
• Uso da luz e sombra para criar
perspectiva
Bronzino: Alegoria do triunfo
• Luz forte irradia de um ponto de Vênus, 1540-1545. National
Gallery of London
MESTRES RENASCENÇA ITALIANA

• Giovanni Bellini – retrato do sultão turco

Mehmet II (1480),
• Vittore Carpaccio – Milagre da relíquia de luz
(c.1490-1525),
• Ticiano – Baco e Ariadne (1520-1523),
• Tintoretto – Santa Úrsula e as 11 mil virgens
(c.1555)
• Michelangelo – teto da Capela Sistina,
• Leonardo da Vinci- Mona Lisa (1503- 1506).
• Brunelleschi, Masaccio, Fra Angelico, Sandro
Botticelli, Buonarroti, Rafael, Paolo Veronese
MICHELANGELO
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
(1475 -1564)
Foi um pintor, escultor, poeta e arquiteto
italiano, considerado um dos maiores
criadores da história da arte do ocidente.
Ele desenvolveu o seu trabalho artístico por
mais de setenta anos entre Florença e
Roma, onde viveram seus grandes mecenas,
a família Médici de Florença, e vários papas
romanos.
Daniele Ricciardelli da Volterra, retrato de
Michelangelo
 MICHELANGELO

David
(1501-1504)
5,17m de altura

Juízo Final
(1535-1541)
13,7m x 12m
LEONARDO DA VINCI

Leonardo di Ser Piero da Vinci

(1452- 1519)
Uma das figuras mais importantes
do Alto Renascimento, se
destacou como cientista,
matemático, engenheiro,
inventor, anatomista, pintor,
escultor, arquiteto, botânico,
poeta e músico.
Leonardo da Vinci
 Leonardo da Vinci – Monalisa (1503-1506) 77cm x 53cm

• É a imagem mais conhecida

do mundo
• 80% dos 9 milhões de
visitantes por ano do Museu
do Louvre vão exclusivamente
para vê-la
• Em 2014 especialistas
estimaram o valor de
mercado da obra em US$ 2,5
bilhões
• O vidro na sua frente é à
prova de balas
Leonardo da Vinci – A Última Ceia (1495-1498) 4,8m x 8,8m
ESTUDOS DE
LEONARDO DA VINCI
Leonardo da Vinci – Viola Organista
https://www.youtube.com/watch?v=xS9c76V4RDE
CARACTERÍSTICAS DA MÚSICA DA RENASCENÇA

• A polifonia (várias vozes simultâneas) foi o principal princípio de composição

• A música da Igreja continua sendo considerada a mais importante
• Os compositores passam a ser nomeados e começam a ter importância
• Divisão das vozes humanas mais próximas o que nós temos hoje, com quatro tipos:
Superius, Contratenor, Tenor, Bassus
• A Missa, o Moteto e o Madrigal são os principais tipos de peças
• A partir da Reforma Protestante as músicas passam a ter um único texto e ele passa a ser
mais compreensível
• A música instrumental passa a ter mais importância do que na Idade Média, mas ainda
não no mesmo patamar da música vocal
• A música instrumental é composta de acordo com os modelos da música vocal
MÚSICA DO RENASCIMENTO

• Johannes Ockeghem (ca. 1420-1497) iniciou

sua carreira como cantor da catedral da
Antuérpia (na Bélgica). Durante a década de
1440 ele foi para a França, onde obteve o posto
de capelão real e passou a trabalhar para os
reis do país. Ele ficou muito conhecido tanto
como compositor quanto como professor de
muitos compositores da geração seguinte.
Ele compôs missas, motetos e canções com as
características típicas da música da Renascença.
Johannes Ockeghem - Missa Prolationum
https://www.youtube.com/watch?v=ZWLsLAujZzI
MÚSICA DO RENASCIMENTO

• Josquin des Prez (ca. 1440-1521) nasceu na França e viveu entre

seu país de origem e a Itália trabalhando em cortes e catedrais.
Compôs cerca de dezoito missas, cem motetos e setenta obras vocais
seculares. A alta taxa de motetos compostos por ele é notável, apesar
de que em sua época a missa era o gênero musical no qual os
compositores exerciam e demonstravam suas habilidades. A missa era
um gênero mais formal, com uma estrutura litúrgica invariável, texto
fixo e convenções musicais estabelecidas, mas o moteto, pelo
contrário, poderia ser escrito com uma ampla gama de textos
diferentes que ofereciam novas possibilidades de relação entre
música e texto, e Josquin explorou bastante isso.
Josquin dez Prez – El Grillo
https://www.youtube.com/watch?v=zA2Ed5D1hHs
 MÚSICA VOCAL DA RENASCENÇA

• A estrutura do texto passou a determinar a da música. As partes de

cada voz eram escritas para serem facilmente cantáveis – mesmo
que às vezes acabassem sendo tocadas com instrumentos – e cada voz
tinha praticamente a mesma importância. A busca por preenchimento
da harmonia e do arranjo fez com que os compositores da
Renascença passassem a trabalhar as vozes simultaneamente ao invés
de sobrepô-las em camadas, como acontecia anteriormente. Os
compositores continuaram utilizando melodias emprestadas de outras
composições, mas diferente da Idade Média, essas melodias eram
espalhadas entre diferentes vozes ao invés de ficar somente com o
tenor. Os gêneros mais utilizados foram a Missa e o Moteto.
INSTRUMENTOS MUSICAIS DA RENASCENÇA

• Uma das principais fontes sobre os instrumentos musicais da Renascença é

o livro Syntagma musicum (1618), de Michael Praetorius (ca. 1571-
1621). Neste livro o autor descreve os instrumentos por família, de modo
que cada timbre tinha pelo menos um instrumento grave, um médio e um
agudo. Dentre os instrumentos de sopro, os principais foram a flauta-doce,
a charamela, o cromorne, a flauta transversal, o trompete e a sacabuxa.
Entre os instrumentos de corda estão a família da viola da gamba, um
instrumento parecido com o violino, mas com mais cordas e com trastes na
escala. Além disso ainda havia o Alaúde, que era de longe o instrumento
mais popular nas casas das pessoas. O clavicórdio e o cravo eram os dois
instrumentos de cordas acionadas por teclado mais comuns para a época.
Instrumentos de sopro: flautas doces e cromornes
VIOLA DA GAMBA
ALAÚDE

O Tocador de Alaúde (1595) – Caravaggio

MÚSICA INSTRUMENTAL DA RENASCENÇA

• Na Renascença, a música instrumental passou a ser mais escrita, o que

permitiu que tenhamos acesso a muito mais obras do que anteriormente. Uma
grande parte das músicas compostas para vozes era também tocada por
instrumentos: às vezes os instrumentos tocavam junto com as vozes e às vezes
as substituíam. A música para dança ainda dominava o campo da música
instrumental, como acontecia anteriormente. No entanto, no final do século
XVI, gêneros musicais independentes de música instrumental escrita podiam
ser distinguidos por suas funções e procedimentos. Primeiramente identificados
com algum instrumento em particular, como por exemplo a Tocata, que era
composta para instrumentos de teclas, a maioria dos gêneros se espalharam
por diferentes instrumentos.
REFORMA PROTESTANTE
Martinho Lutero atacou a corrupção da Igreja Católica , publicando
uma lista de queixas - As noventa e cinco teses (1517)

A imprensa divulgou as ideias reformistas de Lutero

Países do Norte – Protestantes

Países do Sul - Católicos

CONTRARREFORMA

Resposta da Igreja Católica à Reforma Protestante

Concílio de Trento (1545 a 1563)

Reforma das práticas da igreja, moralização, catequese do novo

mundo, proibição de livros

Palestrina como modelo para a música

 REFORMA E CONTRARREFORMA

• O processo das reformas religiosas começa no século XIV com a insatisfação frente à Igreja
Católica Apostólica Romana. Tal insatisfação diz respeito aos abusos desta igreja frente e a
mudança da visão de mundo que começa a acontecer simultaneamente. O sacerdote alemão,
Martin Lutero (1483-1546), foi o primeiro a opor-se de forma mais elaborada contra a Igreja.
Ele fixa 95 teses na porta da Igreja de Wittenberg questionando as posturas tomadas pela
Igreja. Nas 95 teses Lutero condenava principalmente a venda de indulgências e o culto às
imagens. Este foi o estopim para uma série de contestações contra a Igreja Católica,
conhecidas como Reforma, continuada com as reformas calvinista e anglicana. Frente aos
movimentos de ruptura com a Igreja Católica, esta primeiramente começou um processo de
perseguição, que não teve grandes frutos. Diante a isso começou-se a reconhecer a ruptura
protestante e, juntamente a isso, começou um movimento de moralização e reorganização
estrutural da Igreja Católica. Este movimento ficou conhecido como Contrarreforma.
 PALESTRINA
• Giovanni Pierluigi da Palestrina (c. 1525-
1594)
• Foi influenciado pela escola franco-
flamenga de Ockeghem, mas procurou
mais inteligibilidade do texto
• Supervisionou a revisão dos livros de
canto da Igreja Católica de acordo com o
estabelecido no Concílio de Trento.
CONTRARREFORMA

• Durante a Contrarreforma promovida pela Igreja Católica, a música

litúrgica passou por uma série de críticas, como a utilização de
músicas seculares para a composição de missas e o fato da mistura
de vozes e textos diferentes na polifonia tornar o texto
incompreensível. Devido a isso, a Igreja passou a utilizar a música
de Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) como modelo
para toda a música litúrgica. A música desse compositor era
considerada apropriada por ter um caráter sóbrio, conservador e
não obscurecer o texto. Palestrina foi o principal compositor de
Missas depois da Contrarreforma, já Orlando di Lasso (1532-1594)
ficou mais conhecido pelos seus motetos.
Palestrina – Moteto Super Flumina Babylonis
https://www.youtube.com/watch?v=1f0iCn2KieA