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Imagens de som / Sons de Imagem: Philip Glass versus Godfrey Reggio

Helena Santana1 e Rosrio Santana2

I. Introduo Musicalmente Philip Glass recebe vrias influncias, nomeadamente da msica popular americana, das msicas extraeuropeias, do Jazz e do Rock-and-Roll. Vivendo a uma dada altura da sua vida na baixa nova-iorquina, convive com a marginalidade criativa da poca, recebendo igualmente as suas influncias. Paris e Nadia Boulanger revelam-se essenciais na caracterizao e definio da sua linguagem musical e do seu estilo. com ela que adquire uma base tcnica slida que se revelar essencial na definio e qualificao da sua futura produo musical. Glass estuda ainda com All Rakha e Ravi Shankar verificando que a msica indiana se baseia em princpios radicalmente diferentes dos da msica ocidental3. A partir de 1967, e aquando do seu regresso aos Estados Unidos, simplifica radicalmente a sua escrita, tanto a nvel meldico, como rtmico, harmnico e temporal. As grandes e elaboradas texturas contrapontsticas so substitudas por texturas mais simples onde predominam o unssono, o paralelismo e a repetio, que se realiza (ou no) por desfasamento e utilizando as tcnicas da construo (ou desconstruo) motivica pela adio (ou subtraco) dos constituintes do objecto sonoro base4. Devido natureza do material sonoro, da dinmica e do tempo, as obras que tm por base este processo, resultam num longo unssono que se desenvolve indefinidamente no tempo e no espao. Estticas adquirem uma nova forma de estar e de se desenvolver constituindo exemplos de um Minimalismo5 que se revelar, conforme os casos, mais ou menos radicalista6. II. Msica versus imagem Segundo afirmaes suas, Philip Glass compe msica para imagens em movimento. Para ele, teatro, dana, pera e filme so

formas de arte que combinam vrios elementos de texto, imagem, movimento e som, elementos presentes em todas as artes performativas. Realizar uma msica para filme revela-se, no entanto, diferente da concepo de uma obra para dana, teatro ou mesmo da concepo de uma pera. O filme, fixo, representa uma realidade que depois de produzida no sofre qualquer alterao ou variao. As outras artes performativas, entre as quais a dana, o teatro ou a pera, no sendo fixas, possuem um certo grau de variabilidade, presente no momento da sua criao/interpretao. Depois de uma passagem pelo mundo da pera e do teatro musical com as obras Einstein on the Beach (1975)7, Styagraha (1979)8 e Akhnaten (1983)9, Glass concebe vrios projectos nomeadamente de msica para teatro, dana e filme10. Focando a nossa ateno na msica para filme, e a partir dos anos 80, verificamos que trabalha com vrios realizadores entre os quais Godfrey Reggio, Paul Schrader, Errol Morris, Tod Browning, Joseph Conrad, Peter Greenway ou Martin Scorcesse. Desta colaborao surge um vasto conjunto de obras entre as quais: Koyaanisqatsi (1982; Godfrey Reggio), Mishima: A life in four chapters (1987; Paul Schrader) Powaqqatsi (1987; Godfrey Reggio), The Thin Blue Line (1988; Errol Morris), Anima Mundi (1992; Godfrey Reggio), Evidence (1995; Godfrey Reggio), The Secret Agent (1996; Christopher Hampton), Kundun (1997; Martin Scorcesse); Drcula (1999; Tod Browning) ou Kaqoyqatsi (2002; Godfrey Reggio)11. Da sua colaborao com Godfrey Reggio, surge um conjunto de cinco filmes: Koyaanisqatsi, Powaqqatsi, Anima Mundi, Evidence e Naqoyqatsi12, um conjunto de filmes que prima pela originalidade e qualidade da sua concepo, tanto sonora, como visual. Analisando os filmes que compem a trilogia Qatsi concebida ao longo de duas

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dcadas Koyaanisqatsi, Powaqqatsi e Naqoyqatsi, deparamo-nos com momentos de grande beleza, tanto pictural, como sonora; a narrativa visual encontrando o seu paralelo na sonora. Esta trilogia uma das mais belas e singulares da histria do cinema de vanguarda. Sem conter na sua realizao qualquer dilogo, ou personagem, possui duas narrativas, uma visual e outra sonora, que se complementam interagindo na realizao de um discurso novo e original. Representando cada um dos filmes faces de uma mesma realidade a vida nas suas diversas formas e a sua destruio por parte do ser humano, o ser mais destrutivo e violento face da terra esta trilogia representa um marco na criao cinematogrfica contempornea. Concebida ao longo de vinte anos, contm aspectos, e discursos, que reflectem princpios de auto-semelhana, elementos discursivos e tcnicos que se repetem ao longo das trs obras, dando continuidade a um discurso que embora diversificado na sua abordagem, demonstra uma semelhana de temticas marcada13. Reflectindo sobre a condio do ser humano e da sua aco no (e sobre o) mundo que o rodeia, nesta trilogia sons e imagens, imagens e sons, convergem na realizao de trs objectos artsticos de uma elevada beleza plstica e sonora, contendo em si uma dimenso artstica raramente conseguida. O primeiro filme, Koyaanisqatsi, introduz na histria do cinema uma nova concepo visual e sonora. O filme apresenta duas narrativas fruto de diversos planos, texturas, ritmos e estratos que se revelam no som e na imagem. Os movimentos de cmara, e os ngulos de filmagem que o percebem, encontram o seu paralelo na forma como Glass aborda o material sonoro. A estratificao do som, e da textura, os planos, os timbres, os objectos sonoros, contribuindo para um discurso e uma textura de rara beleza e densidade dramtica, ilustram e enfatizam o discurso das imagens. A msica, Minimalista, contribui ainda para a realizao de uma obra de excelncia. Neste filme, temas e elementos constituintes, surgem em imagens de rara beleza e sensualidade. Os espaos fruem-se de forma contnua e diversa mostrando a beleza natural da terra e dos seus elementos. Progressivamente, o discurso transforma-se tornando-se violento, destruidor. Esta metamorfose faz-se com, e pelo homem, seu elemento danificador. Assim, a beleza de um mundo virgem metamorfoseiase numa beleza frentica fruto de uma sociedade industrializada que se auto-mutila e auto-destri consumindo a energia, a vitalidade, a fora de quem lhe pertence. Significando na lngua dos ndios Hopi vida em desequilbrio, Koyaanisqatsi foge dos cnones mais convencionais sendo um filme sem discurso verbal, contrapondo cenas, imagens, sonoridades, ideias e ideais por vezes dspares. Atravs delas o pblico convidado a reflectir sobre as vrias imagens que lhe so propostas. O filme torna-se o relato da coliso entre dois mundos diferentes. As diferentes sequncias musicais, uma srie de variaes sobre um nico tema, revelam-se sombrias e de uma expressividade quase romntica que se manifesta na forma como o compositor descreve os vrios quadros cinematogrficos. O tipo de instrumentao reflecte o ambiente das cenas descritas. Percebendo o mundo, a nossa forma de viver, como bela e autntica, o homem vive num mundo artificial criado custa da natureza que o alimenta, e que se destri a, pouco, e pouco14. Mostrando que o homem se encarcerou num mundo artificial que substitui a natureza da qual nos distanciamos cada vez mais, e com a qual devamos viver em equilbrio. Koyaanisqatsi, um objecto que se revela no tempo e no espao, provoca, assumindo assim o seu papel enquanto obra de arte. A sua forma enfatiza a problemtica. Os crescendos e decrescendos de intensidade contribuindo na projeco da potica e da poitica fruda. Powaqqatsi, o segundo filme desta trilogia compe-se de imagens que reflectem a vida em contnua transformao. Rodado em diferentes pases reflecte a vida dos seus povos, a sua beleza, os seus estilos de vida, as suas culturas. A transformao dos seus planos, a estratificao das suas linguagens d-se mostrando a natureza e a violncia da vida e da existncia das sociedades no industrializadas. O preo da industrializao (ou o preo da no industrializao neste caso), reflecte-se na existncia dos habitantes deste mundo em contnua transformao.

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O contraponto com as sociedades modernas e industrializadas faz-se mostrando uma outra face de uma mesma realidade a vida humana nas suas diferentes formas; a vida que se alimenta da prpria vida. O musical alia-se ao visual, compondo um discurso de uma elevada beleza artstica. Powaqqatsi, uma sensao, uma observao da vida enquanto se transforma, enfatiza a nossa unidade como comunidade global pois fixa a diversidade, e a transformao de diferentes culturas atravs da introduo progressiva de uma tecnologia que progride custa do trabalho individual, e cujos frutos desencadeiam agresses constantes e irreversveis ao mundo ambiente, e originalidade cultural que tende cada vez mais para a uniformizao. Produzido em pases como a ndia, o Egipto, o Nepal, o Qunia, o Brasil ou o Peru, reflecte os seus modos de vida, sendo o tema deste filme, o trabalho. Depois de mostrar algumas cenas de trabalho manual, Reggio mostra o lado sujo das cidades habitadas por populaes desencantadas e inebriadas. O filme, composto por uma srie de quadros que revelam as formas de trabalhar, a originalidade das tradies, a forma como os vrios povos pensam, se relacionam e a sua espiritualidade, revela-se a celebrao de cada uma das civilizaes que personifica. Mostra ainda como as diferentes formas de vida do mundo dito civilizado das sociedades altamente industrializadas influi negativamente na sua evoluo. Em Naqoyqatsi Reggio utiliza a transformao, com a ajuda das novas tecnologias de suporte criao, de um conjunto de imagens preexistentes construindo um discurso claro e pleno de significado. A transformao do modo vivendis e do modo operandis do ser humano face realidade transpe-se na forma como o criador concebe a obra de arte. A msica enfatiza a imagem. Tcnicas de composio, transformao, variao e sequenciao do discurso visual reflectemse igualmente na concepo do discurso sonoro. As massas, de maior ou menor densidade, construdas por espaos de timbres especficos revelam um discurso pictural reflexo de uma realidade mutante. A metamorfose espelha-se na metamorfose da obra de arte. Imagens, espelho de realidades; sons, reflexos de uma existncia. Saliente-se a elevada concepo esttica das obras frudas. Universos de som e imagem constroem-se num discurso que celebra a vida nas suas diversas formas. O homem enquanto ser vivo, e o homem enquanto ser de uma sociedade reflexo do seu imaginrio, traduzem-se em trs objectos artsticos, trs olhares do mundo em que existimos. As tcnicas de estratificao, de rodagem em cmara lenta (ou rpida), aplicadas tanto imagem, pela utilizao de dois estratos, de dois elementos discursivos, como pela modificao da percepo do visual originando uma nova realidade, encontram o seu paralelo no mundo sonoro atravs da estratificao e densificao (ou no), do discurso, da acelerao ou desacelerao discursiva. A sequenciao de elementos rpidos e lentos, mais ou menos densos, cria um ritmo visual. Estes ritmos, repetidos, variados, transformados, provocam um discurso que reflecte a dinmica discursiva da obra. As imagens, repetitivas, hipnticas, reflectem-se em universos sonoros tambm eles repetitivos e hipnticos. Os elementos recorrentes, surgindo metamorfoseados num momento posterior, reflectem a sua origem dando continuidade. As tcnicas de transformao e desfigurao dos elementos visuais conduzem a novos elementos visuais que, no entanto, no perdem a sua identidade. Musicalmente assistimos ao mesmo fenmeno, mesma realidade. Nestas obras, sonoro e visual confluem para o objecto artstico, no existem um sem o outro, pois a sua existncia em separado, mutila-se. III. Concluso Embora alguns autores sejam da opinio que a componente musical no enfatiza os climas dramticos propostos na obra, somos da opinio que para alm de os enfatizar est concebida segundo os mesmos princpios, tcnicas e ideais criativos. Fruindo o objecto artstico que se nos apresenta claro e incisivo, verificamos que os excertos que compem a narrativa musical, encerrando todas as caractersticas tcnicas e estilsticas do compositor, se revelam de uma intensidade dramtica bastante elevada, necessitando de longos espaos de tempo para se desenvolver e fruir.

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Visualizando, e analisando, estes filmes, constatamos que a msica de Glass se revela contra as correntes dominantes. Diferente, no enfatiza os climas dramticos propostos pela narrativa do filme. De curta durao, os excertos que compem a narrativa musical, encerram todas as suas caractersticas enquanto compositor. A repetio continuada de breves elementos rtmicos, meldicos e harmnicos, que se desenvolvem lenta e gradualmente, atravs de minsculas variaes dos seus constituintes, faz progredir o discurso numa ou outra direco infligindo por vezes uma modificao profunda na textura que se realiza de forma, no entanto, quase imperceptvel a cada novo momento e quadro narrativo. A metamorfose lenta das texturas contribui para a alienao e o transe, verificandose um ntido paralelismo entre o visual e o sonoro. Msica e imagem, interagindo de forma a criar um objecto artstico de um forte impacto e originalidade, de uma intensa beleza sonora e visual, transforma universos de sons em universos de imagens, imagens de som em sons de imagem.

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Bibliografia Burton, W. H., Winball, R., Wing, R. L., Anatomia do Pensamento, s.l., Civilizao Editora, sd. Oriol, N., Parra, J. M., La expresin musical en la educacin bsica, Madrid, Editorial Al puerto, 1979. Piaget, J., Psicologia e Epistemologia, Lisboa, Publicaes Dom Quixote 1984. Porcher, L. (dir.), Vers une pdagogie de laudio-visuelle, Paris, Bordas Ed., 1975.
se revele de difcil percepo. Sendo sempre diferentes, obtemos uma diferenciao da textura que no , no entanto, aquela a que estamos habituados. A variao d-se a nveis mais profundos e subtis do complexo sonoro, como o caso do dos formantes do som. 7 A obra, com uma durao de cinco horas, possui uma estrutura em quatro actos. O pblico livre de entrar e sair da sala ao longo da sua execuo; o seu colaborador, Robert Wilson. O libreto consiste num texto contendo um conjunto de fonemas vrios (nomeadamente nmeros e silabas), poemas de Knowles, Lucinda Childs e Samuel Johnson. 8 Nesta obra Glass focaliza a sua ateno na figura de Gandi. De acordo com a libretista Constance De Jong, Glass foca o libreto de Styagraha nos textos de Bhagavad Gita, os textos clssicos da religio hindu. O libreto resume-se a alguns excertos destes textos, os mais significativos para o tema e para os autores. Esta obra revela-se decisiva na mudana de mentalidade face pera americana. Devido sua natureza e tema foi precusora das peras X: The Life and Times of Malcolm X (1986) de Anthony Davis e de Nixon in China (1987) de John Adams. 9 Nesta obra Glass focaliza a sua ateno na figura de um antigo fara egpcio. O seu libreto comporta vrios excertos de textos originais da poca em que este viveu. No trabalho de pesquisa e seleo de textos, Glass teve a ajuda e orientao de Shalom Goldman, historiador da universidade de Nova Iorque. 10 Assim, compe The Photografer (1982) inspirado no trabalho do fotgrafo Eadweard Muybridge, The CIVIL warS (1983) em conjunto com Robert Wilson, The Juniper Tree (1984) em colaborao com Robert Moran, Dance (1979) conjuntamente com Lucinda Childs e Sol LeWitt, Glass Pieces (1983) com Jerome Robbins, A Descente into the Maelstrom (1985) em colaborao com Molissa Fenley, e In The Upper Room (1986) para Twlya Tharp. 11 Philip Glass trabalhar ainda, e de forma bastante profunda, uma trilogia baseada nos filmes de Jean Cocteau: Orphe (1949), La belle et la Bte (1946) e Les enfants terribles (1950). A obra Orphe (1992), para doze instrumentistas e quatro solistas, bastante clara e transparente. Musical e textualmente, revela-se bastante subtil, tanto ao nvel dos coloridos, como dos timbres. Glass utiliza uma nova concepo de escrita a nvel vocal que se revela portadora de uma expressividade rara. Em La Belle et la Bte (1993), combina a interpretao de msica ao vivo com a difuso do filme original de Jean Cocteau (depois de despido dos dilogos e da msica original de Georges Auric). Glass realizar algumas interpretaes ao vivo desta obra, assim como de

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_______________________________ 1 Departamento de Comunicao e Arte, Universidade de Aveiro. 2 Escola Superior de Educao, Instituto Politcnico da Guarda. 3 Glass encontra Ravi Shankar quando transcreve, para notao musical tradicional, algumas seces musicais do filme Chappaqua de Conrad Rooks. Este encontro ser decisivo na definio de uma nova linguagem. 4 O processo de adio, ou subtraco, consiste na repetio indefinida de um determinado elemento musical. Quando o elemento alvo de repetio sofre uma variao atravs da adio, ou subtraco, de uma altura sonora, este novo elemento que repetido indefinidamente, e assim sucessivamente at ao final da obra. A tcnica da adio empregue pelo compositor em vrias obras, nomeadamente Strung Out (1967) para violino solo amplificado, 1+1 (1968), Two Pages (1968) e Two Pages for Steve Reich (1969) ou Music with Changing Parts (1970), onde esta tcnica expande a obra a dimenses inimaginveis, pois o nmero de repeties efectuadas de cada um dos elementos no se encontra especificado. Por consequncia, a durao da obra no determinada variando entre uma e duas horas. O acaso presente na sua elaborao no , contudo, do agrado do compositor que no controla nem domina totalmente o resultado sonoro. 5 Na Msica Minimal, as estruturas e o processo de construo da obra devero ser compreendidos e assimilados pelo pblico, sendo o estatismo, a repetio, a contemplao, a suspenso temporal, a meditao e a transformao lenta dessas mesmas estruturas, o mtodo adoptado na criao e elaborao da obra musical. Estes processos encontram-se na base de algumas obras, as mais significativas, de alguns compositores minimalistas, tanto americanos, como europeus. 6 A repetio de elementos resulta sempre diferente embora inicialmente, e se no detivermos a nossa ateno no processo proposto, isso

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Koyaanisqatsi de Godfrey Reggio e Drcula de Tod Browning. 12 Anima Mundi resulta numa combinatria de som e imagem elaborada a partir de vrias fotografias do mundo animal e de imagens originais. A parte musical, concebida por Philip Glass, baseia-se em ritmos e msica tnicos pouco explorados e difundidos. Imagem e som pretendem refletir a harmonia e diversidade do mundo animal na sua variedade de espcies, elementos e sistemas constituintes. Evidence mostra a alienao do ser humano, face ao mundo, provocada pela visualizao constante, e exaustiva, da televiso e os aspectos psicolgicos deste tipo de aco. O autor focando a sua ateno no olhar de uma criana que visualiza o filme Dumbo da Walt Disney, revela um estado de paralisia mental tornando-se aos poucos semelhante a um paciente de um hospital psiquitrico, a um deficiente mental ou mesmo a um drogado. Reggio pretende mostrar de que forma a televiso e os meios audiovisuais manipulam e controlam o ser humano e as consequncias fsicas, psicolgicas e sociais de tal facto. Evidence retrata em poucos minutos o efeito provocado pela alta tecnologia, e a aceitao passiva, por parte do ser humano, de uma situao que o enfraquece e domina de forma lenta mas eficaz. 13 Existem elementos visuais e sonoros que se manifestam nas trs obras embora adquiram rostos, configuraes e relevos diferentes nos trs casos. O princpio de auto-semelhana prevalece associado ao elemento variao, metamorfose. Estes factos so notrios, tanto a nvel visual, como sonoro. 14 O mundo globalizante e globalizado em que vivemos, o mundo da alta tecnologia, impe cnones de conduta bastante rgidos e estritos que so seguidos pela maior parte de ns sendo que o que considerado como original muitas das vezes no mais do que a proliferao do standartizado. Criam-se ambientes uniformizados e artificiais que se encontram em conflito com o ambiente com o qual devamos viver em perfeita harmonia.