(Catalogo) Cinema Brasileiro

1
programao audiovisual do Centro Cultural Banco do Brasil busca estimular a reflexo e permitir ao cidado brasileiro o contato com obras atemporais, brasileiras e estrangeiras. Por meio da realizao de mostras abrangentes, acompanhadas de debates, cursos e publicao de catlogos, o CCBB contribui para que o pblico possa ter acesso a propostas estticas significativas e singulares. Dentro dessa premissa, h dez anos, o CCBB Rio de Janeiro oferecia ao pblico uma retrospectiva da produo cinematogrfica brasileira dos anos 1990, em mostra que permitiu que crticos, realizadores, estudantes e professores de cinema, alm do pblico espectador, discutissem e assistissem a alguns dos filmes que marcaram um perodo de grande ebulio do cinema nacional. Desde ento, o cinema nacional vem se consolidando, tanto nos aspectos tcnicos quanto na reconquista do seu dilogo com o pblico, e apresentando uma produo com obras bem heterogneas. Para traar um painel, agora com obras de 2001 a 2010, o CCBB realiza, no Rio de Janeiro e em So Paulo que comemora os seus dez anos de existncia na cidade Cinema Brasileiro Anos 2000, 10 Questes. A mostra exibe mais de 60 ttulos, na sua maioria em 35mm, com o intuito de abrir espao para a reviso de importantes trabalhos muitos dos quais, embora relevantes, foram pouco exibidos e vistos pelo pblico e para a reflexo sobre os rumos do audiovisual brasileiro. Ao patrocinar a mostra, o Banco do Brasil colabora com a difuso do trabalho de cineastas que tiveram e ainda tm importante papel no desenvolvimento do cinema brasileiro contemporneo. Centro Cultural Banco do Brasil
CINEMA BRASILEIRO Anos 2000, 10 questes
PROGRAMAO So Paulo 4 PROGRAMAO Rio de Janeiro 6 DEBATEDORES 8
Anos 2000, 10 questes

Que pas esse? Para onde vo nossos heris? Que gneros so nossos? Quais imagens do Brasil l fora? Ao entre amigos: opo, afirmao ou necessidade? Subjetividade: modo ou moda? O outro: temer, tolerar ou conhecer? Deslocamentos: para onde e por qu? Obra em processo ou processo como obra? O que pulsa alm dos longas?
10
14 20 26 32 38 44 50 56 62 68
Breve balano
sobre a produo e circulao de
longas brasileiros na dcada 2001-2010
76
I Listagem
por diretores para concorrer a melhor filme estrangeiro
77
II Mercado

de cinema no Brasil
80
III Filmes enviados ao Oscar IV Presena brasileira

84
nos principais festivais internacionais
86
Ganhadores
do prmio de Melhor Filme nos principais festivais brasileiros 90
VI Bibliografia

uma proposta inicial sobre o perodo
92
Paulo
Qua 13/Abr
13h Quase Dois Irmos 15h30 Baixio das Bestas 17h30 O Signo do Caos
(2003 , 80 min)
de Lucia Murat (2004, 102 min) de Cludio Assis (2006, 82 min) de Rogrio Sganzerla
19h30 Debate QUAIS IMAGENS DO BRASIL L FORA?
Com Luiz Carlos Merten e Marcus Mello
19h30 Debate SUBJETIVIDADE: MODO OU MODA?

Com Pedro Maciel Guimaraes e Cesar Zamberlan
Sb 23/Abr
12h Carandiru
de Hector Babenco
(2003, 146 min)
Qui 28/Abr
13h Jogo de Cena 15h 33
(2007, 105 min)
Sb 30/Abr
12h Apenas o Fim
(2008, 80 min)
de Eduardo Coutinho de Kiko Goifman (2003, 74 min) de Marcelo Pedroso

(2009, 73 min)
de Matheus Souza de Marlia Rocha

(2009, 85 min)
PROGRAMAO So
Sb 16/Abr
12h 2 Filhos de Francisco
de Breno Silveira
(2005, 127 min)
14h30 Se Eu Fosse Voc 2 16h30 Falsa Loura
Qui 21/Abr
13h Bezerra de Menezes O Dirio de um Esprito
de Glauber Filho e Joe Pimentel
(2008, 88 min)
de Daniel Filho (2009, 96 min) de Carlos Reichenbach

(2007, 103 min)
13h30 A Falta que me Faz 15h Estrada para Ythaca
16h30 Pacific 18h Juzo
19h30 Debate QUE PAS ESSE?
Com Luiz Zanin e Cssio Starling Carlos
14h30 Meu Nome No Johnny 16h30 Quanto Vale ou Por Quilo? 18h30 Redentor

(2005, 104 min)
de Mauro Lima (2007, 107 min) de Srgio Bianchi
18h30 O Prisioneiro da Grade de Ferro

(2004, 124 min)
de Paulo Sacramento
de Maria Augusta Ramos

(2007, 90 min)
Qui 14/Abr
13h Simonal Ningum Sbe o Duro que Dei
(2008, 86 min)
17h30 Encarnao do Demnio

de Jos Mojica Marins
(2008, 95 min)
Dom 24/Abr
12h Pachamama 14h30 Braslia 18% 16h30 O Invasor
de Eryk Rocha (2008, 105 min) de Nelson Pereira dos Santos
(2006, 102 min)
19h30 Debate OBRA EM PROCESSO OU PROCESSO COMO OBRA?

Com Marcius Freire e Cristian Borges
16h30 Debate AO ENTRE AMIGOS: OPO, AFIRMAO OU NECESSIDADE? 18h30 Amigos de Risco
(2007, 88 min)
de Guto Parente, Luiz Pretti, Pedro Digenes e Ricardo Pretti (2010, 70 min)
de Cludio Manoel, Micael Langer e Calvito Leal de Karim Anouz

(2002, 105 min)
de Cludio Torres
(2004, 95 min)
19h30 Debate QUE GNEROS SO NOSSOS?
Com Jos Geraldo Couto e Rafael Ciccarini de Daniel Bandeira
15h30 Madame Sat
Dom 17/Abr
12h Tropa de Elite 14h30 Dias de Nietzsche em Turim
de Julio Bressane
(2001, 85 min)
Com Incio Araujo e Mauricio R. Gonalves
Sex 29/Abr
13h Sesso de curtas 15h30 Avenida Braslia Formosa
de Gabriel Mascaro
(2008, 52 min) 120 min
17h30 Cidado Boilesen

de Chaim Litewski
(2009, 92 min)
de Jos Padilha (2007, 118 min)
Sex 22/Abr
13h
de Cacau Amaral, Cadu Barcelos, Luciana Bezerra, Manaira Carneiro, Rodrigo Felha, Wagner Novais, Luciano Vidigal (2010, 96 min) de Vincent Carelli
(2009, 117 min)
19h30 Debate PARA ONDE VO NOSSOS HERIS?
5X Favela Agora por Ns Mesmos
18h30 Margem da Imagem

de Evaldo Mocarzel
(2003, 72 min)
de Beto Brant (2001, 87 min)
Dom 1/Mai
12h Vida

Com Francis Vogner e Sheila Schvarzman
16h30 Estmago
Qua 27/Abr
13h Serras da Desordem 15h30 A Concepo 17h30 Jean Charles
(2009, 93 min) (2005, 96 min) (2006, 135 min)
de Gustavo Spolidoro
(2008, 52 min)
Morro do Cu
Estafeta Luiz Paulino dos Santos

de Andr Sampaio
(2008, 53 min)
de Paula Gaitn (2008, 28 min)
Sex 15/Abr
13h
de Fernando Meirelles
(2002, 130 min)
18h30 O Ano em que Meus Pais Saram de Frias

90 min)
de Marcos Jorge (2007, 112 min) de Cao Hamburguer (2006,
15h30 Corumbiara 17h30 Santiago
de Andrea Tonacci
17h30 As Vilas Volantes: O Verbo Contra o Vento

de Alexandre Veras
(2006, 52 min)
Helena Zero
Cidade de Deus
de Jos Eduardo Belmonte de Henrique Goldman
Acidente
14h Meu Nome Dindi
de Joel Pizzini (2005, 30 min) de Bruno Safadi (2007, 85 min) de Luiz Fernando Carvalho
(2007, 130 min)
Qua 20/Abr
13h Nome Prprio
(2007, 130 min)
de Joo Moreira Salles

(2007, 80 min)
15h30 Cinema, Aspirinas e Urubus

de Marcelo Gomes
(2005, 99 min)
de Murilo Salles de Edgard Navarro

(2005, 95 min)
17h30 A Alegria
15h30 Eu Me Lembro
19h30 Debate O OUTRO: TEMER, TOLERAR OU CONHECER?

Com Henri Gervaiseau e Arthur Autran
19h30 Debate DESLOCAMENTOS: PARA ONDE E POR QUE?
19h30 Debate O QUE PULSA ALM DOS LONGAS?

Com Leandro Saraiva e Esther Hamburger
de Cao Guimares e Pablo Lobato (2006, 52 min)
15h30 A Pedra do Reino - parte 1 18h A Pedra do Reino - parte 2
de Luiz Fernando Carvalho

(2007, 100 min)
de Felipe Bragana e Marina Meliande

(2010, 100 min)
17h30 Pan-Cinema Permanente

Com Luiz Carlos Oliveira Jr. e Samuel Paiva
de Carlos Nader (2007, 83 min)
de Janeiro
Ter 26/Abr

13h30 Redentor 16h
Sala I
20h Debate SUBJETIVIDADE: MODO OU MODA?

Com Paula Sibilia e Consuelo Lins
12h Simonal Ningum Sbe o Duro que Dei

(2008, 86 min)
Sala II
Ter 3/Mai

13h30 Carandiru
18h Juzo
de Cludio Torres
(2004, 95 min)
de Cludio Manoel, Micael Langer e Calvito Leal de Joo Moreira Salles

(2007, 80 min)
Sala I

(2007, 90 min)
de Hector Babenco
(2003, 146 min)
18h O Signo do Caos

(2003 , 80 min)
(2006, 82 min)
de Cludio Assis
Baixio das Bestas
Sex 29/Abr

13h30 Cidade de Deus 16h

(2002, 130 min)
14h Santiago
16h Encarnao do Demnio

(2008, 95 min)
20h Debate OBRA EM PROCESSO OU PROCESSO COMO OBRA?

Com Cludia Mesquita e Cezar Migliorin
12h

Sala II
de Alexandre Veras
As Vilas Volantes: O Verbo Contra o Vento
Acidente
(2006, 52 min)
Sala I
de Rogrio Sganzerla
16h Corumbiara
(2009, 117 min)
de Vincent Carelli de Evaldo Mocarzel

(2003, 72 min)
18h
de Carlos Reichenbach
(2007, 103 min)
Falsa Loura
Sex 6/Mai

13h30 A Falta que me Faz
de Marlia Rocha
(2009, 85 min)
14h Vida

de Cao Guimares e Pablo Lobato (2006, 52 min) de Paula Gaitn (2008, 28 min) de Andr Sampaio
(2008, 53 min)
PROGRAMAO Rio
20h Debate QUE PAS ESSE?
Com Andrea Ormond e Jos Carlos Avellar
de Marcelo Gomes
(2005, 99 min)
Cinema, Aspirinas e Urubus
18h Margem da Imagem
20h Debate QUE GNEROS SO NOSSOS?
Sala I
Estafeta Luiz Paulino dos Santos Helena Zero
Qua 27/Abr

13h30 2 Filhos de Francisco
de Breno Silveira
(2005, 127 min)
18h A Alegria
Sala I

(2010, 100 min)
Dom 1/Mai

16h Quanto Vale ou Por Quilo?
(2005, 104 min)
Com Mariana Baltar e Rafael de Luna Freire
16h Amigos de Risco

(2007, 88 min)
de Daniel Bandeira de Bruno Safadi (2007, 85 min)
16h 18h
de Joel Pizzini (2005, 30 min) de Luiz Fernando Carvalho

(2007, 130 min)
A Pedra do Reino - parte 1 A Pedra do Reino - parte 2
Sala I
Qua 4/Mai

13h30 Serras da Desordem 16h A Concepo 18h Braslia 18%
(2005, 96 min)
18h Meu Nome Dindi 20h
16h
de Chaim Litewski
(2009, 92 min)
Cidado Boilesen
20h Debate QUAIS IMAGENS DO BRASIL L FORA?

Com Tunico Amancio e Pedro Butcher
de Srgio Bianchi de Mauro Lima (2007, 107 min) de Cao Hamburguer

(2006, 90 min)
Sala I
18h Meu Nome No Johnny 20h O Ano em que Meus Pais Saram de Frias
de Andrea Tonacci (2006, 135 min)
18h Madame Sat

(2002, 105 min)
de Karim Anouz
Sb 30/Abr

16h
de Jos Eduardo Belmonte de Nelson Pereira dos Santos

(2006, 102 min)
Com Fbio Andrade e Marcelo Ikeda
Debate AO ENTRE AMIGOS: OPO, AFIRMAO OU NECESSIDADE?

(2007, 100 min)
Dom 8/Mai

16h
Sala I
20h Debate PARA ONDE VO NOSSOS HERIS?
Sala I
Sb 7/Mai

Com Hernani Heffner e Daniel Schenker
Qui 28/Abr

13h30 Tropa de Elite
Sala I
18h O Invasor
de Cacau Amaral, Cadu Barcelos, Luciana Bezerra, Manaira Carneiro, Rodrigo Felha, Wagner Novais, Luciano Vidigal (2010, 96 min) de Beto Brant (2001, 87 min)
5X Favela Agora por Ns Mesmos
12h Nome Prprio

(2007, 130 min)
Sala II
de Murilo Salles
20h Debate DESLOCAMENTOS: PARA ONDE E POR QUE?

Com Andrea Frana e Katia Augusta Maciel
16h
Sala I
18h Jean Charles 20h 33

(2009, 93 min)
de Daniel Filho (2009, 96 min) de Henrique Goldman de Kiko Goifman (2003, 74 min)
Se Eu Fosse Voc 2
de Gabriel Mascaro
(2008, 52 min)
Avenida Braslia Formosa Morro do Cu
14h15 Bezerra de Menezes O Dirio de um Esprito

(2008, 88 min)
(2008, 52 min) 120 min
Qui 5/Mai

13h30 O Prisioneiro da Grade de Ferro 16h Jogo de Cena
(2007, 105 min) (2004, 124 min)
18h Sesso de curtas 20h Debate O QUE PULSA ALM DOS LONGAS?
Com Andr Brasil e Maurcio Hirata F.
12h Apenas o Fim

(2008, 80 min)
Sala II
de Matheus Souza de Guto Parente, Luiz Pretti, Pedro Digenes e Ricardo Pretti (2010, 70 min) de Marcelo Pedroso
(2009, 73 min)
16h Dias de Nietzsche em Turim

de Julio Bressane
(2001, 85 min)
de Jos Padilha (2007, 118 min)
20h Debate O OUTRO: TEMER, TOLERAR OU CONHECER?

Com Ivana Bentes e Lus Alberto Rocha Melo
16h Quase Dois Irmos 18h Estmago

Sala I
14h Estrada para Ythaca
de Lucia Murat (2004, 102 min) de Marcos Jorge (2007, 112 min)
de Paulo Sacramento de Eduardo Coutinho
18h Eu Me Lembro
(2005, 95 min)
20h Pan-Cinema Permanente

de Carlos Nader (2007, 83 min)
16h Pacific
de Edgard Navarro
18h Pachamama
de Eryk Rocha (2008, 105 min)
DEBATEDORES So
Paulo
DEBATEDORES Rio
de Janeiro
Luiz Zanin crtico de cinema

e colunista do jornal O Estado de S. Paulo. Escreveu alguns livros sobre cinema
Henri Gervaiseau professor do
Cssio Starling Carlos
departamento de cinema, televiso e rdio da ECA-USP, ensasta, e diretor de documentrios premiados no Brasil e no exterior. de cinema e professor na Universidade Federal de So Carlos (UFSCar)
Samuel Paiva coordenador do Programa de Ps-Graduao em Imagem e Som (PPGIS) da Universidade Federal de So Carlos (UFSCar) Pedro Maciel Guimaraes
doutor em cinema pela Sorbonne Nouvelle e psdoutorando da ECA-USP
Andrea Ormond escritora, crtica de cinema e pesquisadora. Mantm desde 2005 o blog Estranho Encontro Jos Carlos Avellar crtico
de cinema e programa a sala de cinema do Instituto Moreira Salles conservador-chefe da Cinemateca do MAM, e professor da PUCRio e CineTv/FAP-Paran
Lus Alberto Rocha Melo
cineasta, pesquisador e professor do curso de Cinema e Audiovisual da Universidade Federal de Juiz de Fora
Paula Sibilia professora de Estudos de Mdia na UFF, ensasta sobre questes culturais contemporneas, e pesquisadora do CNPq e da FAPERJ Consuelo Lins professora
da Escola de Comunicao da UFRJ, pesquisadora do CNPQ e documentarista
crtico de cinema e pesquisador de audiovisual
Arthur Autran pesquisador
Francis Vogner crtico

e professor de cinema
Hernani Heffner pesquisador,
Cludia Mesquita professora da UFMG e pesquisadora de cinema Cezar Migliorin pesquisador

e professor de Cinema e Audiovisual da Universidade Federal Fluminense (UFF)
historiadora. Especialista em Histria do Cinema Brasileiro e nas relaes entre Histria e Cinema. professora do Mestrado em Comunicao da Universidade Anhembi Morumbi
Sheila Schvarzman
Marcius Freire professor
livre-docente do Departamento de Cinema da Unicamp curador de mostras de cinema e professor da ECA-USP
Cristian Borges cineasta,
do www.cinequanon.art.br e pesquisador das relaes entre literatura e cinema
Cesar Zamberlan editor
cinema do jornal Folha de S. Paulo
Incio Araujo crtico de
Mariana Baltar professora da Universidade Federal Fluminense (UFF)

e professor do curso de cinema da Universidade Federal Fluminense (UFF)
Fbio Andrade editor da

revista eletrnica Cintica, msico e roteirista
Daniel Schenker crtico de teatro e cinema e professor de histria do teatro da CAL e da UniverCidade Rafael de Luna Freire
pesquisador em histria do cinema e preservao audiovisual
Luiz Carlos Merten
crtico de cinema do jornal O Estado de S. Paulo
de cinema, editor da revista Teorema, e programador da Sala P. F. Gastal, em Porto Alegre
Marcus Mello crtico
Jos Geraldo Couto jornalista, tradutor e crtico de cinema. Colabora com as revistas Carta Capital e Bravo!, e mantm um blog de cinema http:// blogdozegeraldo.wordpress.com
crtico de cinema e editor da revista eletrnica Filmes Polvo
Mauricio R. Gonalves pesquisador e professor da Universidade de Sorocaba e do Centro Universitrio SENAC

de cinema (Sinopse e Retrato do Brasil), roteirista (Cidade dos Homens, 9mm, Manual de Roteiro) e diretor de televiso (Ponto Brasil)
Tunico Amancio pesquisador
Marcelo Ikeda professor
Leandro Saraiva crtico
Rafael Ciccarini professor,
Pedro Butcher jornalista e crtico de cinema. Atualmente edita o website Filme B, especializado em mercado de cinema no Brasil Ivana Bentes professora e
pesquisadora do Programa de Ps-Graduao da ECO/UFRJ, atua no campo dos estudos de audiovisual, mdia, comunicao, arte, tecnologia e cultura
do Curso de Ci-nema e Audiovisual da Universidade Federal do Cear (UFC) e crtico do blog Cinecasulofilia (www. cinecasulofilia.blogspot.com)
Andr Brasil ensasta e
pesquisador de Comunicao e Cinema, doutor pela UFRJ e professor do Departamento de Comunicao da UFMG
Andrea Frana pesquisadora e professora de cinema na PUC-Rio Katia Augusta Maciel

PhD em Cinema pela University of Southampton e professora da ECO-UFRJ
fotgrafo e cineasta
Maurcio Hirata F.
Luiz Carlos Oliveira Jr.
crtico de cinema e pesquisador
Esther Hamburger
ensaista, crtica e professora da Universidade de So Paulo (USP)
10
11
Anos 2000, 10 questes

CLBER EDUARDO, EDUARDO VALENTE E JOO LUIZ VIEIRA
Por que este gesto de retrospectar a produo de uma dcada quando ela mal terminou? Em 2001, praticamente o mesmo grupo de curadores teve este mesmo impulso para o cinema dos anos 1990, motivado principalmente pela ideia de que estes olhares no calor da hora retiram sua maior fora do fato das coisas ainda estarem quentes. Dessa forma, as areias do tempo ainda no tiveram tempo de se assentar a ponto de cristalizarem os discursos de forma mais unvoca, eternizando alguns filmes ao mesmo tempo em que literalmente apagam muitos outros da memria coletiva. No estamos falando de arte cinematogrfica apenas, mas de processo cultural e histrico do cinema. H dez anos, duas constataes se impunham: o extenso drama de uma dcada onde o cinema brasileiro se reinventou em novas bases de produo; e o fato de existir um certo vcuo de pensamento sobre o que o conjunto daqueles filmes nos deixava ver de fato a partir de suas construes estticas e narrativas, de suas proposies dramatrgicas, simblicas ou polticas uma vez que as discusses sobre financiamento e produo pareciam dominar o discurso da ento propalada retomada.
bem claro que, dez anos depois, inegavelmente encontramos o cinema brasileiro em outras bases. Tendo passado por um perodo certamente menos dramtico, no qual a crtica e a academia (at pelo processo de renovao e expanso pelo qual elas mesmas passaram) se voltaram com bem mais frequncia aos filmes e seus discursos. No entanto, talvez at por isso mesmo o desejo de fazer mais esta retrospectiva se imps: seja pela falta de eventos mais dramticos (nada de Collor, de Carlota Joaquina, de novas leis de incentivo, de indicaes ao Oscar de Filme Estrangeiro, etc), seja pela multiplicidade de discursos espalhados por uma srie de novos espaos (ao longo da dcada testemunhamos tanto o surgimento e consolidao de uma srie de peridicos crticos, impressos ou virtuais culminando at com a volta da Filme Cultura como a multiplicao das escolas de cinema e cursos de ps-graduao na rea), o sentimento dominante talvez seja de uma certa indefinio, fruto de um sufocamento pelo excesso talvez sintomtico destes tempos de internet, de informao multiplicada, espalhada, muitas vezes indistinta.
Por tudo isso, talvez parea ainda mais importante ter a oportunidade de parar e olhar para trs com um pouco de calma. Ter o tempo de nos perguntarmos: o que vimos nessa dcada mesmo?
As escolhas
Claro que fazer uma curadoria a partir de pergunta to bsica e ampla uma enorme armadilha. Afinal, se em 2001 nos impressionamos ao descobrir que os anos 1990 tinham produzido mais de 200 filmes de longa-metragem no Brasil, agora nos vemos frente a uma dcada em que num s ano (2009) ultrapassamos 150 longas feitos em todo o pas. Expresso essa (todo o pas) que usamos de maneira absolutamente proposital, pois a lista de filmes do perodo mostra que a produo audiovisual hoje uma realidade por todo o mapa nacional. Ambas estas multiplicaes (de nmeros de ttulos produzidos e de abrangncia geogrfica) se devem principalmente, claro, ao grande evento da dcada no que tange produo audiovisual: a consolidao da verdadeira revoluo causada pelo advento e
12
13
desenvolvimento da tecnologia digital algo que comeou a surgir como realidade j no final da dcada de 1990, mas cujas ramificaes difcil de acreditar que algum conseguisse prever. Dado um panorama to numeroso e espalhado, acreditar que seramos capazes de resumir esta dcada, ento, atravs de 45 longas (alm de alguns curtas, mdias e outros materiais audiovisuais) seria algo menos utpico do que simplesmente tolo. Ento, que fique logo claro: no isso (um resumo, muito menos uma definio) o que queremos fazer aqui. No por acaso que esta mostra se estrutura a partir de dez questes termo que usamos aqui no s no sentido de temas, mas na forma de perguntas mesmo. Pois foi assim que trabalhamos esta curadoria: partindo de uma listagem do todo dessa produo, tentar ver quais perguntas sobressaam; sobre quais temas um olhar de conjunto nos requeria que nos debrussemos e pensssemos, munidos de sincera curiosidade. Se a curadoria acabou sendo pautada, acima de tudo, por este movimento de conjunto, esperamos que fique claro (e caso ainda no tenha acontecido, afirmamos aqui) que a lista dos filmes que exibimos no , de maneira alguma, uma lista dos melhores filmes da dcada. E por melhores nos referimos aqui no apenas a uma possvel lista nossa, personalssima, de filmes favoritos, mas sim dizer que ela no se pretende nem mesmo uma listagem dos filmes mais significativos do perodo (afinal, como seria possvel uma lista destas que no inclusse Edifcio Master, Clepatra ou Lavoura Arcaica para ficarmos apenas em trs ttulos que no esto sendo exibidos na mostra ,apesar de terem habitado inmeras
listas individuais de crticos ou daquelas organizadas por publicaes a partir de filmes destes dez anos). Neste impulso abrangente sabemos que vrias das potncias nicas e individuais de filmes e realizadores no podem ser contempladas aqui e at por isso decidimos nunca exibir mais do que um ttulo por realizador. Sabemos que haver tempo e espao para o pensamento cannico, assim como para o estudo de casos. Para ns aqui, no entanto, o que nos motivou acima de tudo foram as relaes que estes realizadores e filmes nos permitiram estabelecer uns com os outros algumas vezes por motivos bvios e propositais, em vrios atravs do acaso e da total inconscincia. Ao partirmos em busca destas aproximaes possveis, no quisemos nos limitar a um s caminho: temas, formatos, gestos estticos, questes de produo ou de relao com um pblico idealizado (seja o espectador, sejam os crticos ou curadores de festivais), todos e cada um destes aspectos foram colocados em jogo. Por isso, as questes escolhidas, quando vistas em conjunto, nos parecem tambm bastante amplas tanto quanto a produo do perodo. Com isso, esperamos deixar explcita a multiplicidade de caminhos que esta produo nos permite trilhar, sem com isso nos banharmos simplesmente nas guas sempre tentadoras da diversidade. Na medida em que nos surgiam as primeiras questes, fomos percebendo que era impossvel escapar de uma dinmica onde precisvamos nos fazer (e fazer aos filmes) algumas perguntas que parecem acompanhar o cinema
As questes
brasileiro desde sempre, como perceber alguns traos realmente nicos e distintivos da produo deste perodo especfico. Desse modo, logo vimos que precisaramos recolocar, em novos termos, perguntas que se referiam a temas que j tnhamos visitado nos anos 1990 (a construo de uma imagem de Brasil nos filmes, a (in)definio de um cinema popular, a relao com o exterior), e, ao mesmo tempo, encontrar novos focos de ateno (algumas recorrncias temticas ou estticas, a exploso do audiovisual sufocando um pouco o tal cinema). Na medida em que fechamos nossa lista de questes, curiosamente fomos descobrindo que algumas vertentes que nos pareciam a princpio essenciais para a mostra (como a recorrncia de filmes sobre o perodo da ditadura; a grande presena dos personagens adolescentes e jovens; as novas configuraes da eterna questo dos ncleos familiares), mesmo que se confirmassem como presentes e potentes ao longo da dcada, no chegavam a nos inspirar verdadeiras perguntas para alm da sua simples constatao como dados. Algo parecido com a constatao de que os atores, em muitos casos, mudaram de status, deixando de ser matria-prima a ser dirigida para cumprir sua funo dentro do conjunto, para se tornarem em muitos casos um colaborador criativo e autoral no processo de realizao. No deve ser por acaso que tanto um cone do nosso cinema (Helena Ignez) como dois dos mais marcantes atores do perodo recente (Selton Mello e Matheus Nachtergaele) estreiem como cineastas ao longo da dcada. Fato que h uma nova forma de lidar com os atores (no set e antes do set), um processo no qual o ator interfere mais, ajuda a moldar em vez de ser apenas moldado.
E que resulta num star system que se afirma pelo cinema antes de tudo (os citados Mello e Nachtergaele, mas tambm Wagner Moura, Lzaro Ramos, Joo Miguel, Rosanne Mulholland, Leandra Leal, Irandhir Santos, Hermila Guedes). Nesse mesmo perodo, nomes como os dos preparadores de elenco Ftima Toledo e Sergio Penna se tornaram paradigma e grife, tanto quanto alguns dos diretores centrais. Em suma, todos estes pontos no deixam de estar na mostra, espalhados pelas questes que acabamos escolhendo nos fazer. Questes estas que, para concluir, no custa lembrar: no so estanques nem as nicas que se pode (deve?) fazer a este grupo de filmes. Optamos por escolher alguns filmes para ilustrar com mais clareza as perguntas que nos fazemos e, acima de tudo, que fazemos aos filmes e aos debatedores convidados para os eventos no Rio e em SP. Mas assim como vrios outros filmes no exibidos aqui poderiam ilustrar estas questes (nos textos introdutrios a cada uma delas, que se seguem no catlogo, citamos sempre vrias obras no exibidas pela mostra), vrios filmes que exibiremos poderiam tambm ser colocados frente a outras das perguntas feitas. Nossa inteno, no custa correr o risco de repetir, no ser nunca simplificar e ordenar uma produo que no se pretende racional e cheia de sentidos, mas sim permitir que comecemos, exatamente, a nos perguntar o que mais ainda estes filmes podem sempre nos dizer. Porque, em ltima instncia, essa a curiosidade (e paixo) que nos move: a de saber que os filmes sempre sero maiores que as nossas ideias sobre eles o que no nos impede, pelo contrrio, de querer question-los (sem, jamais, interrog-los).
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Que pas esse?

CLBER EDUARDO
Esse encaminhamento histrico tambm se A pergunta aqui se coloca em pelo menos duas camadas. Se reflete um ar de espanto, faz presente nos documentrios dos anos 1960, em uma perspectiva formalizada com indig- como Viramundo, Maioria Absoluta e A Opinio Pblica, que procuram partir de algo particular nao por Renato Russo, tambm se abre a entender as formas de organizao cinema- apenas para colocar as particularidades em togrfica do mundo socialmente localizado, perspectiva, para mostrar como as partes facom a ambio de os filmes serem represen- zem parte de um processo maior e histrico. O enfoque centrado no poder e na manipulao tativos de um estado de coisas do pas em nosso tempo. Um pas, portanto, como narra- de uma classe sobre a outra, em uma mentalitiva, construo, alegoria, imaginrio, forma- dade de conservao de foras a manter foras em potencial na coleira e com tapa-olhos. Era dor e formado, projeto e resultado. preciso fazer a anlise da sociedade, tomar poNo se trata de novidade entre os filmes sio e usar o cinema como agente, no somenbrasileiros. Desde antes do Cinema Novo, nos te como reflexo de uma dada ordem. anos 1960, havia uma reivindicao de olhar No caso dos filmes escolhidos para nossa para nossa realidade, no apenas para recolher uma justa aparncia para nossas paisagens, programao, o pas na tela no aquele a ser projetado como imagem consensual, a ptria mas tambm para lidar com traos de sntese com identidade homognea para estabelecer das noes de pas. Se no sntese, ao menos um espao consensual de pertencimento coenfoques que, apesar de se dirigirem a algo especfico (ao serto, classe mdia, favela, letivo, mas, justamente, o contrrio disso. Interessa a reao formal e discursiva ao curtoao analfabetismo, imigrao), no bastam em si mesmos. Claro que podemos pensar nos -circuito daquele pas de retrica e smbolos, embora, ao mesmo tempo, um curto-circuito primeiros filmes de Glauber Rocha, sobretudo tambm com indcios de confirmao dos Terra em Transe, mas tambm em Cinco vezes Favela (o original de 1962, ligado ao Centro Po- nossos esteretipos. Sintomatologias. Trs dos cinco filmes exibidos nesse prograpular de Cultura), com a preocupao de enma, com corpos, mentes, batimentos cardacos sinar os espectadores sobre o funcionamento e personalidades em tudo diferentes, partem das relaes sociais com os pobres cariocas.
de uma evidenciao ideolgica histrica: O Signo do Caos, Quanto Vale ou Por Quilo? e Quase Dois Irmos. Sganzerla, Bianchi e Murat, em tudo, so planetas cinematogrficos distintos. O que os mobiliza, porm, encontra-se avizinhado: cada um deles sua maneira quer lidar com uma certa lgica brasileira como energia condutora. Ela sarcstica e potica em O Signo do Caos; demonstrativa e corrosiva em Quanto Vale ou Por Quilo?; dramatizada como ilustrao de um quadro social em Quase Dois Irmos. O Signo do Caos penetra, pela superfcie da imagem explicitamente formalizada e discursiva, em balizas e entraves da cultura brasileira, com jatos de ironias demolidoras para nossos desvios. Quanto Vale ou Por Quilo? constri sua fragmentao em cima de uma continuidade histrica de m conduo da sociedade pela prpria sociedade, de forma ampla e irrestrita. Quase Dois Irmos toma diferentes momentos histricos e classes sociais para coloc-los em relao de continuidade (e nisso, tem algo de semelhante com Quanto Vale ou Por Quilo?). No tomo os trs diretores ao acaso ou apenas para criar dissonncias. Todos tm outros filmes interessados em lidar com a imagem do pas. Sganzerla, alis, havia posto o nome do pas no ttulo de seu filme anterior, Tudo Brasil, num movimento de sntese e exploso ao mesmo tempo; enquanto Bianchi terminara a dcada anterior, no ano de 2000, com talvez o filme mais ambicioso em matria de reflexo crtica: Cronicamente Invivel. J Lucia Murat realizou nessa mesma dcada Olhar Estrangeiro, sobre a imagem do pas pelo cinema l de fora, com todas as distores em relao s nossas prprias distores simblicas e existenciais; e na dcada ante-
rior havia transitado, em Doces Poderes, pelos bastidores enlameados da poltica em Braslia. Alm, claro, de Brava Gente Brasileira, filme cujas intenes de narrativa de origem j se mostram no ttulo (alis, nos anos 2000 um outro filme tambm voltou l atrs para expor as sementes do erro brasileiro: Desmundo, de Alain Fresnot, outra narrativa de fundao de uma certa brasilidade). Uma ponte. Doces Poderes uma espcie de captulo anterior a Braslia 18%, o ctico e metafrico nico filme de fico de Nelson Pereira dos Santos nesse sculo, posterior s suas duas partes de Razes do Brasil, sobre a obra e a pessoa de Sergio Buarque de Holanda. Pelos ttulos e pelo personagem, pela passagem pela noo de cordialidade, amplia-se a fora do nome prprio da nao na obra recente de nosso mais longevo veterano. Importante essa ponte para se salientar que, exceo feita a Jos Padilha, so os veteranos e mais experientes que, por fora da cultura ou por maior distanciamento, procuram olhar o conjunto
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das coisas para alm de suas especificidades. igualmente representaes de uma falncia Lembremos ainda de Joo Batista de Andrade de princpios. A corrupo torna-se matriacom Vlado 30 Anos Depois e Veias e Vinhos; -prima para o riso irnico e cnico, assim como ou Silvio Tendler com seus recentes documen- para a narrativa de aventura moral. trios de anlise global. Poderamos ainda coNos filmes de Jos Padilha, de nibus 174 locar em relao com esses filmes e diretores aos Tropa de Elite, passando ainda por Garapa a obra de Carlos Reichenbach na dcada, com (no qual se vai ao indcio nmero um dos erros Garotas do ABC e Bens Confiscados, sobretudo, nacionais: a fome), o diagnstico igualmente no qual a trilha dos personagens, antes de nos desanimador. Se Redentor prima pelo humor mostrar algo s deles, remete a um estado de delirante, os filmes de Jos Padilha, s vezes coisas do qual est dissociado e, eventualmen- nas pistas de Michael Moore (mais que nas de te, do qual funciona como representao Costa-Gavras, com quem tem sido comparado), Retorno programao, agora aos reali- propem uma autpsia das irregularidades zadores de uma outra gerao. Em Redentor, sem abrir mo do compromisso com o espetparte-se de uma lgica do absurdo, contem- culo intensificado. o sensacionalismo poltico. pornea, j sobrenatural e over, travestida O quinto filme exibido pelo programa, de fantasia, para se construir sua debochada Baixio das Bestas, evidencia a relao entre crnica, que guarda laos com Cronicamente comportamento humano e entorno econInvivel, sobre a vocao para a vantagem de mico-social, algo que j era deixado no ar em todas as classes sociais. Pode-se estabelecer Amarelo Manga, o filme de estreia de Claudio uma relao com o O Invasor, ou mesmo com Assis. Embora as relaes entre contexto e Fim da Linha um no registro da tenso narra- ao individual no saltem aos olhos, h intiva, outro no da comdia de erros; mas ambos dcios dessa associao, de modo a conectar uma decadncia econmica na Zona da Mata pernambucana com uma srie de condutas sintomticas de um estado de suspenso de qualquer limite. Que pas esse? No bom em nenhum dos filmes. No possui sadas. Essas representaes so mais alegricas ou mais prximas do naturalismo, mas se colocam como narrativas perspectivas, construes de vises e pontos de vista claros sobre certos traos do pas. Eventualmente, essa clareza aludida, no explicitada. Podemos encontrar essa caracterstica em outros filmes pernambucanos, alm dos de Claudio Assis, como nos casos de Um Lugar ao Sol, Avenida Braslia Formosa e Pacific, dirigidos por estreantes dos anos 2000, que
resgatam a dimenso de classe social em seus enfoques, sem perder a noo do indivduo ao se voltar para sua contingncia social. o que procura rido Movie, tambm filme pernambucano, esse de um expoente dos anos 1990, Lirio Ferreira, que procura conciliar um filme de personagem com um filme de retrato de lgica de um lugar (serto de Pernambuco). Outros filmes procuraram lidar de forma menos direta ou mais recortada com a realidade brasileira. Fala Tu e PQD, ambos de Guilherme Coelho, flagram a juventude em trnsito, ou estagnada, na luta por um lugar. Mundo dos sonhos e do trabalho, uma realidade como Big Brother, sem lugar para todos, lgica de eliminao e persistncia. No fim de Linha de Passe, diante de um pnalti para bater rumo ao futuro, temos uma situao similar: o passo para o degrau acima da vida depende de esforo e de detalhes sobre as quais no se tem controle. Como j havia sido mostrado nas outras obras de Walter Salles, de Terra Estrangeira a Central do Brasil, a ausncia do pai uma questo quase metafrica, uma orfandade que vai bem alm da falta do pai biolgico. A juventude, alis, sempre um bom termmetro para se medir a sade de um pas em suas representaes cinematogrficas. Podemos ver o descontrole da gravidez precoce em Meninas e as desigualdades sociais na idade escolar em Pro Dia Nascer Feliz, mas tambm o comportamento bestial dos rapazes de Cama de Gato, no qual as entrevistas com jovens na rua, usadas para comentar as atitudes dos personagens, revelam, com esse mtodo estatstico, a procura pela transformao de um caso isolado em caso sintomtico. Esse mesmo pas marcado por tantas rugas e rusgas mostrado em seu pior ainda em A
Negao do Brasil, O Prncipe, Cidado Boilesen. Vises construdas com relaes entre diferentes situaes de contextos histricos e sociais, mais ou menos coerentes em seu descarrilar. Os finais do protagonista de O Principe, no aeroporto, de partida; ou de Tropa de Elite 2, com o discurso do beco sem sada, so evidncias desse amargo olhar dos ltimos 10 anos, pelo menos nesse segmento sem medo de lidar com as questes mais amplas da sociedade e da histria do Brasil. Dez anos que, no custa lembrar, significam um perodo iniciado no final da segunda gesto de Fernando Henrique Cardoso e que atravessa todo o perodo de divulgao de melhorias sociais do governo Lula. No estamos aqui no mesmo segmento de Pel Eterno e 2 Filhos de Francisco, vencedores a custo de trabalho, superadores de dificuldades, predestinados a dar certo. Esse segmento abordado nesse texto, e nessa programao, o do pas dos erros e da errncia constante. Podemos encontrar uma ponte com um dos marcos inicias da retomada nos anos 1990: Carlota Joaquina. Podemos afirmar ainda, sem muitos riscos de erro grande, que, entre todas as questes aqui levantadas para essa mostra, essa a mais deslocada dos ventos da contemporaneidade, ao menos para parte do discurso crtico de olho aberto para flagrar traos de representao e construo de sentidos mais perspectivados. O encaminhamento retrico e cinematogrfico em parte dos filmes da nova gerao para a sensao de experincia, latncia e ambincia, procurando o efeito de presena ou efeito potico como norte, quase se ope a essa vertente na qual a narrativa e as estratgias cinematogrficas so formas de se pr no mundo. E contra ele.
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Baixio das Bestas

de Cludio Assis
(2006, 82 min)
O Signo do Caos
de Rogrio Sganzerla
(2003 , 80 min)
Quanto Vale ou Por Quilo?

de Srgio Bianchi
(2005, 104 min)
Quase Dois Irmos

de Lucia Murat
(2004, 102 min)
Redentor
(2004, 95 min)
de Cludio Torres
O jornalista Clio Rocha recebe de Deus a misso de salvar a alma de seu amigo de infncia, o corrupto construtor Otvio Sabia. Uma tarefa impossvel: mas Deus vai dar uma mozinha! Direo: Cludio Torres Produo: Cludio Torres e
Uma jovem de 16 anos explorada e mantida dentro de casa pelo av em um pequeno povoado na Zona da Mata pernambucana. Enquanto isso, jovens promovem orgias violentas com prostitutas do povoado. As vidas de todos se entrelaam em um drama sobre a condio da mulher naquela regio. Direo: Cludio Assis Produo: Julia Morais
As latas do filme Its All True chegam ao Brasil e so prontamente apreendidas pelo dr. Amnsio, que fica obcecado em censurar e banir a obra para evitar qualquer exibio. Simbolicamente, Sganzerla coloca a censura e a burocracia da produo cinematogrfica como os dois principais inimigos da arte e da expresso de ideias. direo, Produo e roteiro: Rogrio Sganzerla Fotografia: Nlio Ferreira
Uma analogia entre o antigo comrcio de escravos e a atual explorao da misria pelo marketing social, que forma uma solidariedade de fachada. O filme revela as contradies de um pas em crise de valores atravs desse paralelo entre a poca da escravido e os dias de hoje. Direo: Srgio Bianchi Produo: Patrick Leblanc Roteiro: Srgio Bianchi
A saga de duas famlias iniciada com a amizade, nos anos 1950, entre um jornalista e um sambista. Seus filhos encontram-se, anos depois, na dcada de 1970, no presdio de Ilha Grande. O primeiro como um preso poltico e o segundo como um preso comum.
e Cludio Assis Roteiro: Hilton Lacerda Fotografia: Walter Carvalho Montagem: Karen Harley Elenco: Mariah Teixeira, Fernando Teixeira, Caio Blat e Matheus Nachtergaele
e Marcos Bonisson Montagem: Silvio Renoldi e Rogrio Sganzerla Elenco: Otvio Terceiro, Slvio do Prado, Helena Ignez e Guaracy Rodrigues
Montagem: Paulo Sacramento Elenco: Ana Carbatti, Claudia Mello, Herson Capri e Ana Lucia Torre
Corpanni
Fotografia: Marcelo
e Eduardo Benaim
Lucia Murat Roteiro: Lucia Murat e Paulo Lins Fotografia: Jacob Sarmento Solitrenick, Hugo Kovensky e Jacques Cheuiche Montagem: Mair Tavares Elenco: Caco Ciocler, Flavio Bauraqui, Werner Schnemann e Antonio Pompo
DIREo e Produo:
Fernanda Torres e Cludio Torres Fotografia: Ralph Strelow Montagem: Vicente Kubrusly Elenco: Pedro Cardoso, Miguel Falabella, Camila Pitanga e Fernando Torres
Roteiro: Elena Sorez,
Leonardo Monteiro de Barros
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Para onde vo nossos heris?

CLBER EDUARDO
O sentido da vida comea com a morte. Como dizia Pasolini, s a morte estabelece o fim para a trajetria, organiza o processo da vida, faz dela uma narrativa. Os filmes baseados nessa lgica (de sntese da vida em suas mutaes) compuseram, na ltima dcada, um dos segmentos mais frequentes do cinema brasileiro, tanto na fico quanto no documentrio porm, no apenas com protagonistas mortos, mas tambm com trajetrias em aberto. Alguns so sobre annimos; a maioria, porm, sobre clebres. Em certos filmes, importa o fim, seja ascenso ou declnio. Em outros, importa o meio, o processo. Seja l o que faam da vida, esses personagens precisam fazer e ter feito bem, ou de forma muito particular, quando no peculiar. So trajetrias de quedas e de xitos, mas sempre extraordinrias, no sofrimento ou na vitria. Em Meu Nome No Johnny, quando interrogado sobre seu trabalho, origem de sua renda, Joo Estrela fica mudo. Depois, confirma: seu trabalho era o prazer, vendia drogas para compr-las. Heri do hedonismo, Johnny termina preso, trancafiado em hospcio, sem o sorriso dos tempos de farra. A cartela final nos informa sobre o xito do personagem na vida fora da tela aps cumprir sua pena. Para Johnny, quase fora do filme (na cartela final), h transformao (da vida de prazeres ilegais para o aprendizado da vida sem prazeres e ilegalidade). Para Cazuza, outro heri da curtio da Zona Sul carioca (como Johnny), irreversvel. Ele paga por sua vida com a forma (a AIDS) de sua morte. J em VIPs, Marcelo (Nascimento da Rocha), gnio da falsificao de identidade para adentrar alta sociedade mundana, desmascarado. Como Johnny, inventa outro nome Henrique Constantino, filho do dono da Gol. Sobe e desce. Vive seu sonho, seu outro eu ideal, mas cai na real. Marcelo e Johnny seguem trajetrias distintas, mas primas entre si, com uma perda da noo de lei e de fronteiras. Porm, enquanto Johnny vai ao purgatrio, Marcelo poupado disso no filme. Temos nesses casos personagens midiatizados por suas subverses de conduta antes de virarem tema de filmes (curiosamente o mesmo caso do primeiro grande sucesso da nova dcada, Bruna Surfistinha). Todos do andar de cima ou com um p na cobertura (de penetra). Nenhum deles tratado de forma crtica: pode-se dizer mesmo que, apesar de sofrerem, suas trajetrias no se afirmam pelo aprendizado com os maus passos, mas pela
convico de cada um deles em suas atitudes. So jovens com dupla personalidade, que fazem de si mesmos uma empresa, um empreendimento, ou apenas para curtir, ou para ascender econmica e socialmente. Nossos heris tortos: um regenerado, outro punido, o terceiro ainda convicto ao final. As cinebiografias privilegiaram nessa dcada personalidades clebres pelo estatuto diferenciado de suas realizaes e experincias, como as de Johnny, Marcelo e Bruna. Em outros casos, porm, no h subverso, atentados lei ou moral por parte dos personagens, mas confirmao de uma ordem. Vidas especiais, talentos reconhecidos. Podemos encontrar essas caractersticas em Pel Eterno, 2 Filhos de Francisco e Lula O Filho do Brasil, todos casos de biografados vivos no lanamento dos filmes, todos bem-sucedidos em suas atividades (um no esporte, outro na cultura, o terceiro na poltica). O rei do futebol, os reis do pop campestre e o rei da popularidade presidencial. Predestinao monrquica. Esses trs casos se somam onda de documentrios musicais sobre gente viva, tambm sobre predestinao e persistncia (talento diferenciado + trabalho), como Loki, Herbert de Perto e Tits A Vida At Parece uma Festa, trs grifes do pop brasileiro. Se para os Tits o mais importante a insistncia, para Arnaldo Batista e Herbert Vianna, ambos nocauteados em seus percursos, a palavra-chave resistncia em nome da recuperao. Ressurreio quase o que, mais uma vez, coisa de predestinado. Ainda mais quando se artista, essa gente j to diferenciada.
Em todos esses casos, nos quais os personagens permanecem vivos, no h questionamentos. A vida ali para ser divulgada. Filmar personagem vivo significa divulgar suas proezas, seja ele Oscar Niemeyer ou Rita Cadillac, essas celebridades das formas. No h, entre ns, o hbito de se filmar contra quem ainda respira sequer contra quem j virou p da terra, mas permanece vivo nas mentalidades, iconografias e imaginaes. Deixa-se para outras mdias, para as disciplinas. Nesses casos, a agenda do cinema passa a ser positiva como a dos lderes governistas no congresso, de ampliao da imagem e do poder de seu biografado. Legitimao, consagrao. Passaporte para a posteridade. Pode-se chamar esse segmento de eternizao precoce.
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J nos casos de documentrios sobre annimos, menos ou mais situados no anomimato, como o baterista Toucinho de Sistema de Animao, ou como as irms cegas de A Pessoa para o que Nasce, ou como a operria de lixo no filme com seu nome, Estamira, procura-se a sabedoria singular dos humildes talentosos: gente com capacidades sensveis, mas atolados em problemas prprios e sociais. o segmento da produtividade do personagem limitado. No existe nesses filmes a ordenao da cinebiografia de famosos, que parte de trajetrias conhecidas, mas sim uma construo fragmentada de um modo de vida e de pensamento desses personagens inusitados. A maior parte dos filmes baseados em celebridades ou singularidades de diferentes reas, porm, centrada em personagens j mortos, de momentos histricos j estudados.
Temos na msica os filmes sobre Noel Rosa, Vinicius de Moraes, Cazuza, Dzi Croquetes e Mamonas Assassinas. Os trs ltimos lidam com personagens de percursos catrticos na morte (os dois primeiros a conta-gotas e por doenas, o terceiro em um acidente areo todos com a trajetria interrompida na potncia de vida). J o documentrio sobre Simonal, produzido por um de seus filhos, visa a limpar as manchas polticas de seu passado, tanto quanto, ou at mais que, a eternizar seu talento em uma narrativa de vida. A msica tem cumprido o papel de matria-prima de uma discursividade em alguma medida nacionalista, no documentrio sobretudo, que no apenas afirma a superioridade e a riqueza de um trao cultural brasileiro, mas tambm permite aos filmes lidar com o passado do pas. Esse passado cultural, em diferentes aspectos, conecta arte e poltica. Por outro lado, filmes sobre o passado poltico, como Olga e Zuzu Angel, procuram alterar a cultura masculina. Visto como campo dos homens, a poltica nesses filmes misso das mulheres. Olga passa de uma burguesa revoltada com sua condio para a posio de soldado da revoluo comunista. A combatente cada termina como uma me, presa, espera de uma morte logo frente. Zuzu Angel faz caminho contrrio, da maternidade (enlutada) para o posto de guerreira, sem ruptura com sua classe (como Olga), mas em defesa dela (via seu filho) contra a ditadura militar nos anos 196070. Ao contrrio de Olga, herona mexicana com figurino de esquerda romntica genrica, Zuzu quer a velha ordem, a ditadura sem incmodos, no um confronto com ela. De Madame Sat, o marginal homossexual, negro e bom de briga da Lapa, no Rio dos anos
1930, a Henrik Boilesen, o financiador de ditadura nos anos 1970, estrangeiro, poderoso e de pele clara, temos dois polos distintos: o do poder do alto e o da margem. Temos ainda duas diferentes modalidades de olhar para alm de uma ser fico, a partir de algum que existiu; e outra ser documentrio, baseado na vida de um homem e de um pas. Madame Sat uma celebrao da reao do rebelde em nome de uma identidade sem negociao. O corpo aqui para prazer e defesa. Cidado Boilesen tambm parte do corpo (a tortura), mas pela perspectiva de fora, no de torturador ou torturado, mas de uma narrao flmica empenhada em rastrear fatos e relaes, bem moda do comentrio americano pop e televisivo. O protagonista, raridade em nosso cinema, posto na parede, no sem ironia, no sem ambiguidade, mas no apenas ele, assim como todo um sistema. Temos a afirmao de um malandro rebelde e o questionamento do estrangeiro conservador. Um reage com violncia, o outro a terceiriza. Cidado Boilesen incomum entre ns. H uma cultura do olhar em progresso no cinema brasileiro contemporneo (antes to interessado nos personagens tombados em percurso). Esse olhar dirige-se para uma afirmao da viso positiva dos personagens centrais, no importa o que faam no filme, se traficam drogas ou se tentam ser artistas, se cobram pelo sexo ou se dedicam ao esporte. Todos os personagens so modelos de algo, smbolos de algo, sintomas de algo, mas, independentemente de qualquer outro aspecto, eles so celebrados por viverem de certo modo, por terem certos talentos, mesmo que, em alguns casos, os talentos sejam caados, com consequente depresso (de filme e personagem). Eventualmente, termina-se com o ordenamento da vida.
Seriam esses personagens nossos heris da ltima dcada? Seriam nossos modelos, nossas inspiraes? Ou tambm podem ser alertas para nossas distores? Cada vida narrada, transformada em uma histria, contm um projeto de olhar. Serve narrao para expor alguns comportamentos e seus efeitos. H os vencedores (os reis), h o sobe e desce dos subversivos (que se redimem ou se regeneram cedo ou tarde), dos mrtires que tombam (algo fora de moda), dos dentro da lei (em relao ao trabalho). Revolucionrios, negociadores, persistentes, subversivos, pragmticos, predestinados. O heri da ltima dcada, se heri foi, vendeu essas caractersticas. No so unidirecionais essas qualidades, como no so homogneas as funes sociais desses heris: presidente, jogador, estilista, cantores, prostituta, traficante, falsrio, chacrete, arquiteto e por a vai. No so modelos, mas, da parte dos filmes, so compreendidos ou exaltados.
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2 Filhos de Francisco
(2005, 127 min)
Cidado Boilesen
de Chaim Litewski
(2009, 92 min)
Madame Sat
de Karim Anouz
(2002, 105 min)
de Breno Silveira
Incentivados pelo pai Francisco, Mirosmar e Emival tornam-se msicos de sucesso no interior do Brasil, at um acidente interromper a carreira da dupla. Anos mais tarde, Mirosmar volta a cantar, sob o nome de Zez Di Camargo, mas a fama s chega quando se junta ao irmo Welson (Luciano). Direo: Breno Silveira Produo: Breno Silveira,
Meu Nome No Johnny

de Mauro Lima
(2007, 107 min)
Simonal Ningum Sabe o Duro que Dei

de Cludio Manoel, Micael Langer e Calvito Leal
(2008, 86 min)
O documentrio revela as ligaes de Henning Albert Boilesen (1916-1971), presidente do famoso grupo Ultra, da Ultragaz, com a ditadura militar, ajudando no financiamento da represso violenta, e tambm a sua participao na criao da temvel Oban Operao Bandeirante, espcie de pedra fundamental do Doi-Codi. Direo e roteiro:
Bandido, amante, rebelde, homossexual, pai adotivo, marginal, Joo Francisco dos Santos reinou absoluto nas vielas da Lapa carioca dos anos 1930, onde inventou sua prpria mitologia, tornando-se Madame Sat. A histria se passa em 1932, momento em que o sonho de tornar-se uma estrela do palco se transforma em realidade. Direo e roteiro:
Jovem carioca que, nos anos 1980, ingressa no trfico. Sem arma nem violncia, usando quase exclusivamente seu poder de persuaso, o jovem Joo vira o poderoso chefo das drogas na Zona Sul do Rio, abastecendo a burguesia e a intelectualidade endinheirada. Direo: Mauro Lima Produo: Mariza Leo Roteiro: Mauro Lima Fotografia: Uli Burtin Montagem: Marcelo Moraes Elenco: Selton Mello,
Emanuel Camargo, Leonardo Monteiro de Barros, Luciano Camargo, Luiz Noronha, Pedro Buarque de Hollanda, Pedro Guimares e Rommel Marques Roteiro: Patricia Andrade e Carolina Kotscho Fotografia: Andr Horta e Paulo Souza Montagem: Vicente Kubrusly Elenco: ngelo Antnio, Dira Paes, Dablio Moreira e Marcos Henrique
Litewski e Pedro Asbeg Fotografia: Cleisson Vidal, Jos Carlos Asbeg e Ricardo Lobo Montagem: Pedro Asbeg
Produo: Chaim
Chaim Litewski
Mauricio Andrade Ramos, Walter Salles, Marc Beauchamps, Donald K. Ranvaud, Vincent Maraval e Juliette Renaud Fotografia: Walter Carvalho Montagem: Isabela Monteiro de Castro Elenco: Lzaro Ramos, Marclia Cartaxo, Flvio Bauraqui e Felipe Marques
Produo: Isabel Diegues,
Karim Anouz
Histria da ascenso e queda de Wilson Simonal, cantor que conseguiu status de estrela numa poca em que no Brasil isso era raridade para artistas negros. Um incidente nunca esclarecido, envolvendo agentes do DOPS e um ex-empregado seu, lanaram sobre ele a suspeita de que fosse um delator para as foras de represso.
e Mariza Leo
Clo Pires, Jlia Lemmertz e Flvio Bauraqui
Cludio Manoel, Micael Langer e Calvito Leal Produo: Manfredo G. Barretto, Rodrigo Letier e Carlos Paiva Fotografia: Gustavo Hadba Montagem: Pedro Duran e Karen Akerman
Direo e roteiro:
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Que gneros so nossos?

EDUARDO VALENTE
Em seu texto Cinema e gnero, o terico Rick Altman afirma que indstrias de cinema ainda nascentes se caracterizam por fraco cinema de gnero, enquanto as indstrias mais maduras produzem muitos filmes de gnero. Se levarmos ao p da letra o teorema de Altman, a indstria de cinema brasileiro parece ter amadurecido ao longo dos anos 2000, pois quando olhamos para nossa lista dos top 20 em termos de bilheteria entre os filmes nacionais (lista que pode ser consultada no anexo II deste catlogo), percebemos, sem grande esforo, que podemos falar de alguns gneros tipicamente brasileiros marcantes nes-
sa dcada. Infelizmente, como descobriram dolorosamente cineastas donos de enormes sucessos populares em dcadas anteriores (como Carlos Reichenbach, Jos Mojica Marins, Tizuka Yamasaki ou mesmo a Carla Camurati, que marcou o comeo da retomada), nem sempre o que popular num momento histrico pode ser repetido em outro. O mesmo Altman defende que a principal marca que define um gnero cinematogrfico a repetio de determinadas ferramentas de estilo e configuraes narrativas (e ento sintomtico que entre as 20 maiores bilheterias nacionais do perodo estejam, inclusive nas duas primeiras colocaes, nada menos do que quatro continuaes algo at h pouco tempo no muito comum no cinema nacional). Se assim , ao longo da dcada nenhum outro gnero se estabeleceu tanto como tal quanto a comdia baseada em elementos herdados do humor televisivo brasileiro algo que o cineasta Guilherme de Almeida Prado chamou num debate em Tiradentes de globochanchada, numa corruptela
de um outro gnero bastante brasileiro, que dominou o panorama dos anos 1970/80 na relao com o pblico, a pornochanchada. Curiosamente, uma das caractersticas mais fortes dessa chamada globochanchada tem sido justamente a constante descaracterizao do sexo como elemento naturalista e naturalizado. Embora as tramas sempre girem em torno de algum tipo de peripcia sexual, o sexo nela surge quase sempre bastante sanitizado so filmes, paradoxalmente, assexuados. A referncia Rede Globo no gratuita, j que no apenas quase todos os diretores destas comdias so oriundos da empresa (Jorge Fernando, Jos Alvarenga, Wolf Maya, e principalmente Daniel Filho) como invariavelmente seu elenco formado por rostos conhecidos da telinha em personagens que se assemelham com as que criaram nesta. Como nas telenovelas e sries de TV da mesma emissora (das quais nasceram pelo menos dois produtos levados aos cinemas, Os Normais e A Grande Famlia), na maior parte das vezes suas tramas tratam de dilemas amorosos e sexuais da classe mdia, a partir de resolues e encenaes em geral bastante infantilizadas. Como definiu o outro curador dessa mostra, Clber Eduardo: A classe mdia vai ao circo dos afetos com sensibilidade de programa de TV. No entanto, no bastava ser uma comdia baseada na TV para ter garantia de sucesso, como comprovaram os dois filmes estrelados pelos comediantes do Casseta & Planeta nenhum deles, porm, se encaixava nos modelos do gnero acima descrito. Da mesma forma,
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tentativas de comdias que no seguiram a cartilha televisiva, seja na sua forma (Bendito Fruto, Proibido Fumar, Podecrer, Tapete Vermelho), seja na sua origem (quase todas as adaptaes de sucessos literrios ou de peas de teatro), naufragaram ou ficaram muito abaixo do esperado. Da mesma forma, a escalao de grandes estrelas miditicas por si no garante resultados, como nos lembra o caso sintomtico do esquisitssimo Acquria (2003), que retirava Sandy e Jnior de sua rea de conforto, colocando-os numa fico cientfica ecolgica que deu com os burros ngua na bilheteria. Altman j dizia: o gnero precisa da repetio, muito mais do que de qualquer trao de originalidade. Repetio, alis, foi o que deu origem a um dos mais curiosos subgneros surgidos no panorama nacional recente: o do document-
rio biogrfico musical. Claro que este gnero, como seria de se esperar em se tratando de documentrios, lida com valores totais menores tanto de custos como de resultados. No entanto, a partir do sucesso atingido por Vinicius (2005), dificilmente ele deixou de resultar entre as melhores bilheterias dentre as dos documentrios. Apesar de seu formato ser, no geral, pouco afeito a novidades, ainda teve espao para incorporar alguns elementos documentais contemporneos, como a primeira pessoa (O Homem que Engarrafava Nuvens), o uso das imagens caseiras (Tits) ou a transformao do seu objeto em sintoma do Brasil (Simonal). Foi, de qualquer maneira, um dos gneros mais numerosos o que talvez no se deva apenas ao fascnio do brasileiro com o sucesso da msica brasileira. A verdade que as histrias reais so, desde os primrdios do cinema brasileiro, um dos grandes frutos de sucesso. No deve ser surpresa ento que duas delas, ao unirem cones da msica popular com um cinema ficcional marcado pela superao e pelas matrizes melodramticas, tenham resultado em dois dos maiores sucessos do perodo: 2 Filhos de Francisco e Cazuza. Podemos encontrar, alis, na mesma mistura (histrias reais e matrizes de gneros estabelecidos) o motivo por trs dos fenmenos de bilheteria dos dois Tropa de Elite e de Cidade de Deus (que incorporam elementos do cinema poltico, policial e de ao), assim como o de Carandiru (o melodrama se junta ao policial). Falou-se muito do tal favela movie, mas a verdade que o ambiente urbano-geogrfico em si no configurou um gnero por si, dando origem a filmes muito distintos e, na maior parte, longe de representarem sucesso. O que une os filmes acima, muito mais que o
ambiente da favela, esta explorao de dramas reais, onde a violncia se torna catrtica atravs do dilogo com os gneros algo que alguns outros filmes no perodo no conseguiram replicar, como foi o caso de ltima Parada 174, Salve Geral ou 400 Contra 1. Finalmente, talvez o mais surpreendente dentre os gneros brasileiros de sucesso na dcada seja o do cinema esprita. Embora tenha se tornado um fato em apenas trs anos, e com apenas trs filmes at agora, alguns discutem que as origens deste fenmeno j podiam ser sentidas bem antes, pela resposta acima da mdia mundial no Brasil a um filme como Ghost (1990), ou pelo enorme sucesso das telenovelas que lidaram com este tema. No entanto, mesmo com todos estes antecedentes, todo o mercado foi pego de surpresa pelo sucesso do at ento desconhecido filme Bezerra de Menezes (2008), cuja pequena produo foi bancada por um grupo esprita. Seus 485 mil espectadores no o tornaram um dos maiores pblicos do perodo em nmeros absolutos, mas soaram como um sucesso e tanto dado o desconhecimento sobre o filme e seus realizadores. Depois dele, tanto Chico Xavier (2010) como Nosso Lar (2010) foram lanados em patamares enormes, e ambos se classificaram entre os dez maiores sucessos da dcada. Para este ano, j h pelo menos mais dois lanamentos previstos dentro do filo. Curiosamente, a vertente catlica do cinema religioso nacional perdeu fora na mesma medida em que o cinema esprita se afirmava. Depois de emplacar um sucesso considervel com Maria Me do Filho de Deus (2003), dcimo sexto na lista do Top 20 da dcada, com mais de 2 milhes de espectadores, o subgnero catlico viu o filme seguinte dirigido pelo mesmo
Moacyr Ges (Irmos de F, 2004) no chegar a 1 milho, e o mais recente Aparecida O Milagre (2010), com lanamento quase seis vezes maior ao de Bezerra de Menezes em nmero de cpias, nem chegar aos 200 mil espectadores. Finalmente, vale pensar nos gneros que no encontraram a repercusso buscada nas bilheterias. A comear pelo cinema infantil, que desde os anos 1970 dominou as bilheterias brasileiras de forma absoluta com os filmes dos Trapalhes e Xuxa. Esta ltima at emplacou trs de seus filmes no Top 20 da dcada, mas todos nos primeiros anos. Na medida em que os anos passaram, seus filmes foram declinando cada vez mais na bilheteria, e assim como os filmes de Renato Arago no se confirmaram mais como sucessos de monta. E os filmes que buscaram o pblico infantil sem contar com nenhum dos dois, ento, no geral naufragaram em resultados medianos ou muito fracos. Da mesma forma, gneros com os quais o cinema brasileiro tem encontrado pouco sucesso historicamente seguiram sendo pouco representativos, como foi o caso do cinema policial ou de ao (pelo menos aquele sem a j citada relao com a realidade). Os filmes do personagem Bellini ou tentativas mais ousadas em coproduo ou formato como Federal ou Segurana Nacional s parecem comprovar que o espectador brasileiro continua preferindo o similar estrangeiro. O mesmo valeu para o cinema de terror que, depois do fracasso da tentativa mais ampla de um filme de Z do Caixo com A Encarnao do Demnio, parece por enquanto fadado ao limite das tentativas low budget de um chamado cinema das bordas. Pelo menos por enquanto esses no so, definitivamente, os nossos gneros.
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Bezerra de Menezes O Dirio de um Esprito

(2008, 88 min)
Carandiru
(2003, 146 min)
de Hector Babenco
O dia a dia de um mdico que atende no presdio de segurana mxima de Carandiru, convivendo com a realidade dos prisioneiros. Adaptao do livro de Drauzio Varella, o filme narrado do ponto de vista de um mdico que frequentou a Casa de Deteno ao longo de 12 anos e testemunhou o fatdico massacre de 1992.
Encarnao do Demnio
(2008, 95 min)
Falsa Loura
(2007, 103 min)

Aps 30 anos preso numa cela para doentes mentais, Z do Caixo finalmente libertado, e decidido a cumprir a mesma meta que o levou preso: encontrar a mulher que possa lhe gerar um filho perfeito. Em seu caminho pela cidade de So Paulo, deixa um rastro de horror, enfrentando leis no-naturais e crendices populares. Direo: Jos Mojica Marins Produo: Paulo
de Carlos Reichenbach
Silmara, uma operria especializada de exuberante beleza, que sustenta o pai incendirio, se envolve com dois mitos diferentes da msica popular e com cada um deles ir experimentar traumticas lies de vida. Direo e roteiro: Produo: Sara Silveira Fotografia: Jacob
Se Eu Fosse Voc 2
de Daniel Filho
(2009, 96 min)
Bezerra de Menezes vive a infncia e a adolescncia no serto. Aos 18 anos, inicia no Rio de Janeiro seus estudos de medicina. Mas, o que lhe trouxe o maior reconhecimento de seu povo foi o trabalho annimo realizado em prol dos desfavorecidos. Por conta disso, ficou conhecido como o Mdico dos Pobres. Direo: Glauber
Carlos Reichenbach
Cludio e Helena esto prestes a se separar. Porm, aps a primeira reunio do divrcio, eles discutem em pleno elevador e, repentinamente, trocam de corpos. Isto faz com que ambos tenham que viver a vida do outro, a exemplo do que j havia ocorrido anos antes. Direo: Daniel Filho Produo: Iafa Britz,
Veras, Sidney Giro e Lus Eduardo Giro Roteiro: Andra Bardawill e Luciano Klein Fotografia: Cezar Moraes e Antonio Luiz Mendes Montagem: Jos Pimentel, Charles Northrup e Glauber Filho Elenco: Carlos Vereza, Magno Carvalho, Lucas Ribeiro e Cludio Raposo
Produo: Isabela
Filho e Joe Pimentel
Hector Babenco Roteiro: Victor Navas, Fernando Bonassi e Hector Babenco Fotografia: Walter Carvalho Montagem: Mauro Alice, Rosa Cavichioli, Nilza de Moraes e Cristina Martinelli Elenco: Luiz Carlos Vasconcelos, Milton Gonalves, Ivan de Almeida e Ailton Graa
DIREO E Produo:
Solitrenick
Sacramento, Fabiano Gullane, Caio Gullane e Dabora Ivanov Roteiro: Dennison Ramalho e Jos Mojica Marins Fotografia: Jos Roberto Eliezer Montagem: Paulo Sacramento Elenco: Jos Mojica Marins, Jece Valado, Adriano Stuart e Milhem Cortaz
Mulholland, Cau Reymond, Djin Sganzerla e Joo Bourbonnais
Montagem: Cristina Amaral Elenco: Rosanne
Marcos Didonet, Vilma Lustosa, Walkiria Barbosa e Daniel Filho Roteiro: Adriana Falco, Ren Belmonte e Euclydes Marinho Fotografia: Nonato Estrela Montagem: Diana Vasconcelos Elenco: Gloria Pires, Tony Ramos, Cssio Gabus Mendes e Maria Luisa Mendona
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Quais imagens do Brasil l fora?

EDUARDO VALENTE
Temos seguidamente afirmado duas coisas, ao longo dos textos neste catlogo, que tentamos usar para explicitar o caminho seguido pela curadoria da mostra: que vrios outros filmes do perodo, que no os exibidos pela mostra, poderiam ilustrar essas mesmas questes; e que vrios dos filmes exibidos poderiam facilmente ilustrar outras das questes (em suma, afirmando que essa seleo de filmes, e sua separao por questes, se pretende tudo, menos estanque e definitiva). Dito isso, porm, a verdade que, no especfico da pergunta que nomeia esta questo, talvez tenhamos a nica instncia em que o ttulo de um s filme pudesse servir como resposta simplificada: Cidade de Deus. Claro que ao dizer tal coisa no queremos propor isto como uma verdade unvoca afinal, vrios outros filmes nacionais foram vistos, em diferentes situaes, fora do pas. Queremos apenas usar a figura de retrica para dar conta do tamanho do fenmeno representado por este filme na definio da imagem do cinema brasileiro (e do Brasil, por que no?) l fora. De fato, Cidade de Deus passou a ocupar um espao neste imaginrio estrangeiro, que tem poucos e raros precedentes na histria (e cujas muitas semelhanas entre si podem nos ajudar a pensar acerca do que se espera e como se constri, afinal, esta imagem de pas): Orfeu Negro, o Cinema Novo de forma mais ampla (e menos especificamente algum filme), Pixote, Central do Brasil... e isso. Exceto que, por circunstncias que podem ir do momento em que ele surge (muito mais globalizado) at caractersticas prprias da sua linguagem (dramatrgica e esttica), pode-se afirmar sem medo que Cidade de Deus avanou bem mais do que seus predecessores, no sentido de que se espalhou bem alm de uma cultura cinfila necessariamente cosmopolita, que tem por base o circuito dos festivais, e se infiltrou mesmo no subconsciente comum do caldo do que o cinema mundial. Isso se comprova das mais distintas formas, seja pela quantidade de entrevistas de estrangeiros sobre o Brasil (artistas ou no, cineastas ou no) onde o filme surge como imagem nica que vrios deles carregam, seja pelo resultado de algumas enquetes sobre o cinema mundial feitas por sites no necessariamente especializados. No por acaso que o filme, por si s, lanou internacionalmente a carreira no s do seu diretor, como ainda do seu fotgrafo, seu montador e seu roteirista casos bastante raros no cinema brasileiro (e que culminaram com inditas indicaes do filme ao Oscar em categorias tcnicas). Por isso, todas as outras respostas pergunta original aqui formulada (quais imagens do Brasil l fora?) precisaro sempre ser lidas como se carregassem o adendo para alm de Cidade de Deus ou em nichos especficos do cinema. o caso, at mesmo, dos dois filmes realizados no Brasil nestes dez anos pelo outro grande embaixador internacional do atual cinema brasileiro, Walter Salles. Mesmo tendo
concorrido nas competies dos dois principais festivais do cinema mundial hoje (Cannes e Veneza), Linha de Passe e Abril Despedaado passaram a anos-luz de alcanarem a visibilidade de um CDD. Talvez comprovando sua dimenso atual, que aponta para alm do cinema brasileiro, o filme de Salles que pode se considerar mais prximo em repercusso Dirios de Motocicleta, o que se deve principalmente a seu personagem principal (alm de algumas caractersticas formais/narrativas). Curiosamente, foi o oposto do que aconteceu com Fernando Meirelles, cujos O Jardineiro Fiel e Ensaio Sobre a Cegueira at mantiveram o interesse internacional em torno de seu nome, mas tambm no se diferenciaram como Cidade de Deus do entorno em que se incluam. Para alm de Meirelles e Salles, o nico outro nome que podemos considerar ter se imposto no cenrio internacional de cinema ao longo da dcada (no por acaso, tendo acabado de anunciar seu primeiro filme a ser realizado fora do pas) foi o de Jos Padilha (Andrucha Waddington, com Lope, ocupando um distante quarto lugar). A carreira deste, porm, se deu de forma bastante curiosa, uma vez que circulou tanto com documentrios (todos os trs que realizou no perodo passaram em grandes vitrines internacionais), como com seus dois longas de fico com destaque, claro, para o surpreendente (e polmico) Urso de Ouro ganho pelo primeiro Tropa de Elite. Alm disso, um caso raro de cineasta abraado tanto pelos festivais europeus como por Sundance festival que, ao longo da dcada, exibiu improvveis ttulos nacionais, como Amores Possveis, Benjamim ou Carmo. Tendo feito do segundo filme da srie o maior fenmeno de pblico da histria do cinema brasileiro, po-
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demos afirmar que Padilha continua sendo o grande enigma entre os trs nomes de cineastas que citamos no sabemos o que esperar de sua continuidade de carreira (enquanto os outros dois parecem seguir passos at certo ponto previsveis). De fato, se tomarmos o circuito de festivais como a principal porta de entrada/plataforma de exibio para o cinema brasileiro l fora (algo um tanto quanto inegvel), o carter diferenciado que ocuparam as figuras de Salles e Meirelles dentro deste panorama ao longo da dcada fica plenamente evidenciado quando vemos a quantidade de projetos gerados dentro de suas produtoras, a Videofilmes e a O2, que foram encontrar guarida nas principais mostras paralelas de Cannes, Veneza e Berlim. No caso da Videofilmes, podemos citar os casos de Madame Sat, Cidade Baixa, O Cu de Suely e No Meu Lugar; no caso da O2, O Ano em que Meus Pais Saram de Frias (este, o nico a ter estado em competio) e Deriva. No se quer aqui afirmar que esses filmes s foram aos festivais por terem padrinhos fortes (o que seria inclusive um tanto esquizofrnico, tendo em vista que o autor do texto diretor de um dos filmes citados), mas sim que certamente este fato no atrapalhou em nada a que eles fossem recebidos com olhos atentos. Mas claro que no se trata apenas de apadrinhamento: os filmes escolhidos para representar o Brasil nestes festivais (escolhidos pelos estrangeiros, bom que se diga, algo diferente do que ser enviado para o Oscar de filme estrangeiro, uma escolha feita por brasileiros) partilham, em maior ou menor grau, de algo que se pode esperar de uma imagem do cinema brasileiro, e principalmente do Brasil, construda l fora. Assim, para cada exemplar
urbano em torno da classe mdia, como um A Via Lctea (exibido na Semana da Crtica de Cannes), temos muitos outros que se passam ou nas reas sertanejas/rurais (Mutum; Cinema, Aspirinas e Urubus; A Festa da Menina Morta; Garapa; rido Movie), ou em torno das favelas e conflitos urbanos de classes mais baixas (5x Favela; Lixo Extraordinrio; Cidade Baixa; No Meu Lugar; O Invasor). Isso tambm ajuda a entender porque alguns cineastas que gozam de considervel prestgio dentro do Brasil, como o caso de Jos Eduardo Belmonte ou Eduardo Coutinho, quase no circulam l fora. No entanto, da maneira como funciona este circuito de festivais, uma coisa exibir um filme nessas selees, o que at pode se dever a vrias circunstncias do ano em que ficam prontos; uma outra totalmente diferente dar continuidade a essa exposio ao longo da carreira do cineasta. Se atentamos para a lista de todos os filmes exibidos nas sees paralelas da trinca de maiores festivais do mundo (lista que pode ser conferida no anexo IV deste catlogo), os nicos nomes que vemos repetirem-se mais de uma vez, alm dos trs cineastas destacados acima, so os de Karim Anouz (cujos trs longas estiveram em Cannes ou Veneza), Marcelo Gomes (idem, sendo o segundo codirigido com Anouz) e o de Julio Bressane algum que circula desde os anos 1960 neste circuito, e que alis gozou de tardio reconhecimento, como seu antigo parceiro Rogrio Sganzerla (ambos tiveram retrospectivas de suas obras no prestgioso Festival de Turim). O fato que nenhum outro jovem realizador, que tenha dado incio sua carreira nos anos 2000 (ou logo antes), se consolidou neste cenrio, conseguindo inserir-se nas expectativas do circuito cinfilo internacional.
De fato, no difcil perceber que o Brasil hoje no goza de grande prestgio l fora, pelo menos enquanto cinematografia nacional. Trata-se de um panorama bem distinto do que trilharam no perodo outros cinemas perifricos, como os da Romnia, Argentina, Mxico ou Coreia do Sul para citarmos algumas cinematografias que hoje gozam de um reconhecimento nacional neste circuito, para alm das expectativas sobre este ou aquele cineasta. Basta ficarmos nos sinais mais bvios, como o fato de, depois de surpreendentes trs indicaes em quatro anos no final dos anos 1990, o pas no recebeu nenhuma indicao ao Oscar de filme estrangeiro no perodo (algo curioso quando pensamos que Cidade de Deus foi enviado, mas recusado e depois recebeu quatro indicaes tcnicas no ano seguinte). Mais significativo, talvez, seja notar como, alm dos exemplos j citados, apenas Carandiru, de Hector Babenco (com seu prestgio de diretor de Pixote e O Beijo da Mulher-Aranha), competiu em algum outro dos maiores festivais do mundo. O fato que no total, em dez anos, apenas dois longas brasileiros competiram em Cannes; mais dois em Berlim; e apenas um em Veneza, sendo este no distante 2001. Da mesma maneira, pouqussimos filmes (alm de Cidade de Deus, claro) circularam com algum destaque em qualquer circuito comercial internacional sendo uma das curiosas excees o caso de Estmago, filme que passou em branco nos festivais e teve pblico pequeno no Brasil, mas que encontrou sucesso relativo em mercados como os da Frana e Itlia. Mas, de novo, falamos de uma exceo. Alguns apostam que esse panorama pode estar mudando, a partir da visibilidade de
uma srie de filmes da nova gerao do cinema nacional, que tem encontrado braos abertos principalmente nos festivais de Locarno e Roterd, os dois que so considerados os mais importantes na Europa depois da trinca principal, e que tentam reforar o seu perfil de apostas nos filmes mais arriscados e menores. De fato, pode-se notar ali algumas repeties bastante notveis, particularmente no que se refere aos filmes mineiros, tanto da produtora Teia (que teve todos os seus longas e vrios curtas e mdias exibidos num dos dois eventos, e que mais recentemente, j em 2011, encaixou sua primeira fico, O Cu Sobre os Ombros, na competio principal de Roterd), como os de Cao Guimares. Para os diretores mais novos, foi um timo sinal a incluso em 2010 de A Alegria, segundo longa dos cariocas Felipe Bragana e Marina Meliande (cujo primeiro filme havia sido exibido em Locarno no ano anterior), na seleo da Quinzena dos Realizadores em Cannes. No entanto, s os prximos dez anos podero dizer se esta tendncia de fato se consolida com visibilidade externa maior, ou se continuar sendo limitada a um nicho que acaba repercutindo dentro de um espao ainda pequeno.
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A Alegria
(2010, 100 min)

Luiza, 16 anos, no aguenta mais ouvir falar no fim do mundo... Em uma noite de Natal, seu primo Joo baleado misteriosamente e desaparece no meio da madrugada. Semanas depois, um misterioso visitante vem bater porta de Luiza: Joo, como um fantasma, pedindo para se esconder ali. Direo: Felipe Bragana
Cidade de Deus
(2002, 130 min)
Saga urbana que acompanha o crescimento do conjunto habitacional de Cidade de Deus, entre os anos 1960 e 1980, pelo olhar de dois jovens da comunidade: Buscap, que sonha em ser fotgrafo, e Dadinho, que se torna um dos maiores traficantes do Rio de Janeiro. Direo: Fernando Meirelles Produo: Walter Salles,

de Marcelo Gomes
(2005, 99 min)
Estmago
(2007, 112 min)
de Marcos Jorge
Na vida h os que devoram e os que so devorados. Raimundo Nonato se arranja, em vez disso, por um caminho todo seu, um caminho parte: ele cozinha. Uma fbula nada infantil sobre o poder, o sexo e a culinria. Direo: Marcos Jorge Produo: Cludia
O Ano em que Meus Pais Saram de Frias

de Cao Hamburger
(2006, 90 min)
Felipe Bragana e Marina Meliande Roteiro: Felipe Bragana Fotografia: Andrea Capella Montagem: Marina Meliande Elenco: Tain Medina, Junior Moura, Cesar Cardadeiro e Flora Dias
Produo: Lara Frigotto,
e Marina Meliande
Donald K. Ranvaud, Andrea Barata Ribeiro e Mauricio Andrade Ramos Roteiro: Braulio Mantovani Fotografia: Csar Charlone Montagem: Daniel Rezende Elenco: Douglas Silva, Jefechander Suplino, Alice Braga e Emerson Gomes
Em 1942, no meio do serto nordestino, dois homens vindos de mundos diferentes se encontram: Johann, alemo fugido da 2 Guerra Mundial, que dirige um caminho e vende aspirinas pelo interior do pas, e Ranulpho, um homem simples que sempre viveu no serto. Aos poucos surge entre eles uma forte amizade. Direo: Marcelo Gomes Produo: Sara Silveira,
A ditadura militar e a Copa de 1970 sob a tica de um garoto que passa alguns dias num bairro judaico durante a ausncia dos pais, militantes de esquerda. Direo: Cao Hamburger Produo: Caio Gullane,
Roteiro: Marcelo Gomes, Fotografia: Mauro
Maria Ionescu e Joo Vieira Jr.
Paulo Caldas e Karim Anouz
Pinheiro Jr.
Joo Miguel, Hermila Guedes e Oswaldo Mil
Montagem: Karen Harley Elenco: Peter Ketnath,
da Natividade, Fabrizio Donvito e Marcos Cohen Roteiro: Lusa Silvestre, Marcos Jorge, Cludia da Natividade e Fabrizio Donvito, Fotografia: Toca Seabra Montagem: Luca Alverdi Elenco: Joo Miguel, Fabiula Nascimento, Babu Santana e Carlo Briani
Fabiano Gullane e Cao Hamburger Roteiro: Cao Hamburger, Mrio Mantovani, Cludio Galperin e Anna Muylaert Fotografia: Adriano Goldman Montagem: Daniel Rezende Elenco: Germano Haiut, Simone Spoladore, Caio Blat e Eduardo Moreira
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Ao entre amigos: opo, afirmao ou necessidade?

EDUARDO VALENTE
Ao entre amigos: a expresso em si j tem um significado duplo. Primeiro, o mais literal: um grupo de pessoas com laos pessoais de relacionamento que se une para, juntos, efetivar uma ao. a primeira dimenso importante para ns aqui. Depois, o sentido de seu uso corrente no Brasil: ao entre amigos tem tambm um sentido financeiro, onde na ao est implicado menos fazer algo do que custear para que algo seja feito. Esses so, ento, os dois vetores principais aqui: amizade como trabalho conjunto, e o desejo de viabilizar algo sem um grande aporte externo de verba. No campo do cinema, importante dizer que nada disso novo, pelo contrrio: existe uma verdadeira historiografia de uma maneira anti-industrial de trabalhar, inclusive com inmeros exemplos brasileiros to numerosos, na verdade, que pode-se dizer que eles so tanto a norma como qualquer outro modelo. O que, se significa dizer que nenhuma dessas duas caractersticas apresenta em si uma inovao, por outro lado no impede que tentemos entender quais as especificidades em jogo nos anos 2000, e tambm quais as diversas maneiras como essas caractersticas se apresentaram. Para comearmos pela especificidade de contexto, precisamos tocar em dois pontos essenciais. Primeiro, o inegvel e galopante processo de encarecimento por que passou o cinema de maior custo no Brasil (alguns chamariam esse cinema de industrial, outros de comercial, outros ainda de profissional mas todos parecem termos por demais limitadores no contexto brasileiro), desde a chamada retomada. Os motivos para este fenmeno so vrios, e vo desde o verdadeiro encarecimento de alguns elementos tcnico/tecnolgicos, que avanaram muito e de forma muito rpida no perodo; passando pela presso exercida em vrios itens da produo (desde salrios at alugueis de equipamentos, entre outros) pela expanso do mercado publicitrio sobre o mercado do cinema no perodo do Governo Collor (algo que embora tenha comeado antes, e se ampliado depois, teve ali seu momento decisivo); at chegar ao sistema imposto pelas Leis de Incentivo, onde os oramentos foram por um bom tempo pouco regulados, e alguns dos produtores e diretores perceberam que o momento de ganhar dinheiro com um filme era na captao/produo. Estas distores (entre algumas outras) se
unem para criar um mercado de produo de cinema altamente inflacionado. Por outro lado, na virada do sculo a tecnologia digital, que j havia comeado a dar seus passos principais rumo a uma democratizao de alguns meios mais baratos de produo e finalizao de imagens, toma de vez um ritmo de galope. Logo vemos cmeras pessoais de preos acessveis produzindo materiais passveis de exibio pblica e em telas grandes e, em paralelo, um mercado que passa a aceitar, cada vez mais, diferentes formatos digitais de exibio destes filmes. Quebra-se, assim, uma das mais intransponveis barreiras de custo para uma produo: a da finalizao para 35mm (que, at a dcada anterior, ainda era o nico formato de exibio a receber a pompa que ia com o nome cinema). Existem a, ento, as condies bsicas para o surgimento de um movimento que retome as caractersticas da ao entre amigos to comuns em dcadas anteriores, mas menos presentes no momento em que o ttulo de cinema independente foi um pouco sequestrado pelo Festival de Sundance a partir de um modelo que, se era sim mais barato e fcil do que o grande cinema de estdio norte-americano (que tambm passava por um processo de encarecimento, por motivos comuns ou especficos), ainda assim continuava quase proibitivo para a maior parte das pessoas no mundo que simplesmente queriam fazer um filme. Mas que filmes saram ento dessa nova possibilidade de produo? Como veremos, tipos muito distintos, pois o conceito amplo de ao entre amigos acaba unindo universos to distintos quanto os de um Domingos Oliveira e os de um Petter Baiestorf. Mas nas diferenas entre eles (e todos que esto no amplo
meio-termo que existe a) que a nossa pergunta original do ttulo realmente se justifica. Afinal, quando Domingos, em meados da dcada, decide propor um manifesto do B.O.A.A. (Baixo Oramento e Alto Astral), e radicalizar sua produo no sentido do barateamento e facilidades trazidas pelo digital, por mais que isso se adeque bem sua proposta de cinema, trata-se de uma opo feita por um veterano, no apenas de mais de quarenta anos de carreira no cinema, como de vida artstica plenamente estabelecida em outros meios. Domingos poderia se ater ao outro modelo de produo vigente, mas este no lhe agrada mais: tornou-se sufocante e dificultador, ento ele parte para estes filmes que tm em comum maior rapidez de realizao e menor sofisticao esttico-visual. Filma bastante na dcada (algo que certamente no conseguiria no outro modelo), porque optou por uma esttica que veio junto com seu processo. J o caso de Baierstorf bem outro: natural (e ainda morador) da distante Palmitos, faz seus filmes de terror em casa por absoluta necessidade (no que isso o incomode): quer fazer cinema, e isso no se apresenta como opo na sua realidade, qual no seja pegando ele mesmo a cmera na mo e juntando os amigos para isso. Baierstorf s um nome escolhido aqui como exemplo, mas h muitos outros, de caractersticas (e locais) distintos: Simio Martiniano, Rodrigo Arago, Pepa, Marcos Ferreira. Todos trabalham dentro de gneros de cinema extremamente populares (ao, terror, comdia), so em geral autodidatas apaixonados, para quem o que at a dcada anterior seria chamado ou de home video ou de vdeo tornou-se de repente uma possibilidade maior. Fazem o cinema que podem fazer, e no pedem desculpas por isso
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at por no deverem nada a ningum. Na maior parte, porm, circulam mesmo seus filmes em DVD, seja nos mercados restritos pelo seu local (na maneira do movimento que existe com fora hoje numa Nigria, por exemplo), ou pelo seu gnero (o filme Mangue Negro, de Arago, circulou nos festivais internacionais de terror). importante dizer que uma mostra (entitulada Cinema de Bordas) foi criada no Ita Cultural de So Paulo ao longo da dcada para dar conta de exibir estes filmes, tirando-os da penumbra geral (at histrica) em que viviam. A maior parte dos outros filmes realizados com menores oramentos (quando no somente com base nas economias pessoais/ trabalho gratuito) se localizam num ponto entre estes dois exemplos: o do veterano que encontra uma esttica/mtodo que o apraz; e o dos inventores de seu prprio cinema. Diz respeito, em geral, a pessoas com maior conhecimento, e muitas vezes estudo de cinema, mesmo que numa idade mais nova (o que implica numa enorme intimidade com as tecnologias de captao, edio e finalizao que permitam custos baixos com maior qualidade); e, acima de tudo, um desejo de realizar que, se no necessariamente recusa os mtodos existentes (editais, e at incentivos locais ou governamentais), no parece disposto a esperar que estes os avalizem para a realizao. No chega a surpreender, dentro deste panorama, que a dcada tenha visto longas realizados, inclusive, por estudantes de cinema, que ganharam espao bem alm dos festivais universitrios. Foi o caso, por exemplo, de Conceio, filme peculiar porque filmado por alunos da UFF ainda nos anos 1990, em 16mm, mas que fica pronto dez anos depois em parte, pode se dizer, para sua prpria sorte, pois en-
contra um ambiente mais propcio para entend-lo. Mas o caso mais marcante em termos de visibilidade mesmo o de Apenas o Fim, filme produzido como exerccio de final de curso da PUC-Rio, e que terminou exibido e premiado no Festival do Rio, lanado comercialmente com algum destaque, e deslanchando efetivamente a carreira de seu diretor. Algo certamente impensvel menos de dez antes (quando, alis, o curso onde foi feito nem existia). Se no comeo da dcada as condies realmente eram mais difceis, nem por isso impediram, por exemplo, que dois veteranos da cena do curta brasileiro dos anos 1990 terminassem estreando em longas com filmes que realizaram basicamente na raa: Jos Eduardo Belmonte, com Subterrneos; e Samba-Cano, de Rafael Conde. Em ambos os casos, filmes que faziam (cada um a seu modo) da sua prpria forma um questionamento sobre o cinema que era ou no possvel a eles fazer naquele momento. Eles no foram os nicos, porm, que impuseram, no sem dificuldades ou limites, sua presena na primeira metade de dcada, bem menos receptiva a estes produtos novos, ainda estranhos lembremos de A Festa de Margarette, Deus Jr. ou Cama de Gato. Mesmo num ano no to distante como 2007, um filme como Amigos de Risco, que exibimos na mostra, ainda surgia como um completo estranho no Festival de Braslia, at hoje fechado em sua opo pelo 35mm como formato final. Com sua filmagem que explora os efeitos (e defeitos) do digital radicalmente e com sua despreocupao com a perfeio (que no se confunde com desleixo conceitual e esttico), o filme era um estranho h apenas trs anos no mesmo festival que, em 2010, daria pleno reconhecimento a este outro cinema.
Parte do que ajudou a que este processo se naturalizasse foi, sem dvida, a expanso do circuito dos festivais de cinema pelo pas, processo iniciado nos anos 1990, mas radicalizado nesses anos 2000. Com uma quantidade maior de mostras abria-se mais e mais espao, tanto para produes regionais dos vrios lugares que recebiam eventos como principalmente para que festivais fossem criando seu recorte diferencial inclusive pela aposta nesse cinema que surgia com fora. Nesse sentido, certamente a Mostra do Filme Livre, no Rio de Janeiro, foi muito importante, e at pioneira, tanto no gesto de igualar totalmente o espao para o digital e a pelcula como por ter sido a nica a ter exibido uma srie de filmes (algo que acontece at hoje). Hoje, porm, a MFL j tem companhia, tanto de eventos criados na dcada como o Cine Esquema Novo, de Porto Alegre; e a Janela Internacional do Cinema, de Recife; ou de um evento como a Mostra de Tiradentes, de existncia mais antiga, mas que tomou a deciso curatorial de dar espao privilegiado na programao para este cinema jovem, que ainda lutava um pouco para entrar na janela dos festivais de maior porte. Nesse sentido, tem grande importncia para a visibilidade desta produo a criao em Tiradentes da mostra Aurora, competio voltada apenas para primeiros filmes, e cujo vencedor de sua edio original (Meu Nome Dindi) exibimos aqui na mostra. O mais importante disso tudo que, assim, vai se formando aos poucos um pequeno circuito alternativo de fora e interesse para os realizadores deste cinema mais arriscado. , em muitos sentidos, a partir dos encontros mais constantes nestes festivais que vo se delineando e consolidando algumas caractersticas desta produo
mais recente, que tem chamado a ateno de curadores l fora e da mdia aqui no Brasil. Esta passa principalmente por uma troca muito forte entre realizadores de lugares distintos, passando de um processo que antes era marcante pela sua regionalizao para um estgio de quebra de fronteiras seja com pessoas viajando para trabalhar nos filmes e projetos dos outros, seja mesmo e apenas nas trocas de ideias e projetos. Dentro deste panorama novos polos se impem, em Minas Gerais, Cear ou Pernambuco, menos por alguma deciso oficial/governamental de apoio (embora at existam programas locais), e mais por um processo natural de realizao e exibio mesmo de trabalhos e principalmente pela aglutinao de pessoas. Deste momento recente, exibimos Estrada para Ythaca (produo cearense) e A Falta que Me Faz (filme mineiro), lanados no final de 2009 e comeo de 2010 (em Braslia e Tiradentes, respectivamente), ambos com vrias exibies internacionais no currculo. A partir dos dois (realizados, diga-se, por algumas pessoas que trabalham com cinema h quase uma dcada, e sem se conhecerem por um bom tempo) talvez valha perguntar se existem mesmo caractersticas que tornem este momento num movimento, pensar se a questo dos afetos que perpassam as relaes nas telas e atrs delas cria algum tipo de unidade ou sentimento que aproxime estes filmes, e, por que no, questionar se a busca por essas coisas (unidades, aproximaes, movimentos) tm mesmo importncia e, se sim, para quem?. A verdade que este momento, com todas essas diferentes ebulies que o marcam, nos deixam curiosos sobre o que vem logo a seguir e esse sentimento essencial na cinematografia de qualquer pas.
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A Falta que me Faz

de Marlia Rocha
(2009, 85 min)
Amigos de Risco
de Daniel Bandeira
(2007, 88 min)
Um grupo de meninas vive o fim da adolescncia. Um romantismo impossvel as enlaa com homens de fora, deixando marcas em seus corpos e na paisagem a seu redor. Entre festas, amizades, angstias e contradies da passagem para a vida adulta, cada uma encontra sua maneira de resistir mudana e existir na incerteza. Direo: Marlia Rocha Produo: Luana Melgao Roteiro: Clarissa Campolina
Aps anos em fuga, Joca est de volta cidade. E, para comemorar, nada melhor que uma noitada com seus bons amigos Nelso e Benito. Mas o alegre reencontro vira um pesadelo quando Joca subitamente passa mal. Vai comear uma corrida contra o tempo cheia de surpresas, capazes de abalar os mais firmes laos de amizade. Direo, roteiro e montagem: Daniel Bandeira Produo: Sarah Hazin,
e Marlia Rocha Fotografia: Alexandre Baxter e Ivo Lopes Arajo Montagem: Francisco Moreira e Marlia Rocha Elenco: Alessandra Ribeiro, Priscila Rodrigues Ribeiro, Shirlene Rodrigues Ribeiro e Valdnia Ribeiro
Juliano Dornelles, Ctia Oliveira e Daniel Bandeira Fotografia: Pedro Sotero Elenco: Rodrigo Riszla, Paulo Dias, Irandhir Santos e Jr. Black
Apenas o Fim
(2008, 80 min)
de Matheus Souza
Garota resolve abandonar o namorado e fugir para lugar desconhecido. Antes de partir, ela decide encontr-lo, mas eles tm apenas uma hora para fazer um balano bem-humorado de suas vidas. Direo e roteiro:
Estrada para Ythaca

de Guto Parente, Luiz Pretti, Pedro Digenes e Ricardo Pretti
(2010, 70 min)
Meu Nome Dindi

de Bruno Safadi
(2007, 85 min)
Matheus Souza Produo: Mariza Leo e Jlia Ramil Jlio Secchin
Quatro amigos em luto interpretados pelos prprios diretores partem numa viagem at a cidade natal do amigo falecido, depois de uma noite de bebedeira. Ythaca, mais do que um lugar, um caminho que envolve amizade, silncio, descoberta e cinema. DIREo, Produo, roteiro, fotografia, montagem e elenco: Guto
O filme retrata o movimento do tempo sobre a vida de uma jovem mulher, de nome Dindi. Dona de uma quitanda beira da falncia no Rio de Janeiro, Dindi luta perigosamente pela sua sobrevivncia. Limite! Direo e roteiro: Produo: Bruno Safadi Fotografia: Lula Carvalho Montagem: Rodrigo Lima Elenco: Djin Sganzerla,
Bruno Safadi
Fotografia e montagem:
e Roberto Talma
Erika Mader, Marcelo Adnet e Nathlia Dill
Elenco: Gregorio Duvivier,
Parente, Luiz Pretti, Pedro Digenes e Ricardo Pretti
Gustavo Falco, Carlo Mossy e Nildo Parente
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Subjetividade: modo ou moda?

CLBER EDUARDO
H um pertinente lugar comum em considerar o cinema brasileiro, historicamente, pouco dado s questes do sujeito e mais voltado s questes da realidade. Que se faam ressalvas: Mrio Peixoto, Walter Hugo Khouri, Paulo Csar Saraceni, Domingos Oliveira, Luiz Srgio Person e Walter Lima Jr, entre outros que, por diferentes modos e fins, centraram filmes na subjetividade de seus personagens, formalizando imagens, sons e tempo de acordo com os sentimentos turvos de seus protagonistas. Na ltima dcada, contudo, sem perder seu carter de observao, radiografia e comentrio sobre comportamentos representativos ou fundados em uma generalizao (como se pode perceber pela programao da ses-
so Que Pas Esse? dessa mesma mostra), a produo brasileira voltou-se, com frequncia nunca antes notada, para o ntimo dos personagens, tanto para a intimidade formalizada pela narrao verbal ou escrita (Nome Prprio, Dias de Nietzsche em Turim) como para a expressa apenas pelo corpo em dadas situaes (Co sem Dono, O Cu de Suely). Os primeiros 10 anos do segundo milnio foram de uma inflao do eu, na fico e no documentrio um eu tanto dos personagens como dos diretores transformados em personagens (33, Um Passaporte Hngaro, Santiago, Person, para ficarmos em alguns exemplos apenas). Alm de vermos um desfile de lanamentos de filmes que tm por ttulo nomes prprios (muitos deles encontram-se na sesso Para onde vo nossos Heris?), manteve-se um trao dos anos 1990: a presena constante das narraes em primeira pessoa nas fices, e de documentrios com protagonistas individualizados (e no estruturados como panoramas e mosaicos). A encenao empenha-se em se aproximar da experincia e da percepo do personagem, procurando uma intimidade s vezes cega e sem recuo, que procura investir na particularizao como valor consensual. Em alguns filmes, contudo, o particular, mais que fim, um meio: forma de no se escancarar o carter representativo dos personagens, j que, em plenos anos 2000, representatividade nome feio, empregado apenas para as organizaes polticas. Alguns desses personagens, porm, escapam do particular: tornam-se reflexos de tempo e lugar, ou ao menos so postos em relao. A mais comum das subjetivaes, aquela feita pela memria, o corao de Eu me Lembro, o Amarcord de Edgard Navarro, pro-
tagonizado por Guiga personagem to pessoal quanto conectado ao Brasil, em sintonia com o andar do momento histrico. Temos l um tom de lembrana confessional e potica, cujas experincias, como vemos em tela, carregam o fabular das mundaneidades cotidianas. Um filme assim, por sua prpria opo, expe uma frico: a relao do tempo lembrado (tempo do passado ldico) com o tempo do espectador. Subjetivar pela memria , afinal, estabelecer uma comparao entre dois momentos bastante diferentes, entre dois eus, duas realidades nas quais o sujeito se forma e se reforma, sempre em alterao e preservao, como os processos histricos. Parte da experincia de Guiga passa pelos contatos corporais. So tranquilos, anedticos, prazerosos. O sexo aproximaria Guiga da jovem Camila de Nome Prprio, se, no caso dela, o sexo no fosse uma experincia entre a melancolia, o desespero e a carncia generalizada. No tranquilo: o erotic disgusting. Parte desse mal-estar, dessa procura s cegas de um corpo sem bssola, transposta para um blog. Essas turbulncias interiores externalizadas pela estilizao reflexiva da linguagem escrita pontuam tambm o fluxo interno do filsofo em Dias de Nietzsche em Turim. A razo interior no d conta das ideias, nem do mundo externo, e est fissurada. No se trata de um entrave a ser removido, ou estmulo para uma soluo, como a crise de nervos de Nascimento em Tropa de Elite. do prprio processo da reflexo: a estabilizao das coisas est fora da esfera do filsofo. J para o policial com patente, homem de ao tanto quanto de estratgias e reflexes (sobre o funcionamento do mundo, no sobre o funcionamento do eu), a estabilizao dele e da realidade a utopia
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bala. Nascimento, como vemos em Tropa de Elite 2, no encontra a paz. Se o transtorno de Nietzsche quase mtico, pois lida com foras invisveis e com o turvo de toda subjetividade, o de Nascimento palpvel. uma interioridade verbalizada apenas, ausente em suas presenas em tela, porque est na sociedade, no exterior, e retorna a ela pela fala. H pouco de pessoal em sua narrao: uma subjetividade estratgica, funcional, que diz menos do personagem que de uma forma de pensar da sociedade. O esforo em individualizar Nascimento em uma estrutura panormica, de leitura de funcionamento de sociedade, gerou rudos de toda sorte na recepo. nico narrador, Nascimento, para muitos, tornou-se porta-voz do filme. Voz de um doente dos nervos, seu conhecimento sobre as conexes entre drogas, policiais e consumidores, assim como sua reflexo pessoal sobre isso, fruto de uma percepo transtornada. No entanto, parece ser, antes disso, fruto de um estudo. Pura estratgia narrativa, porque Nascimento sequer protagonista: uma conscincia apenas. Em Cidade de Deus, Buscap, que tambm narrador sem ser protagonista, no se reduz a uma conscincia, embora ele a manifeste. Panormico, como Tropa de Elite (com o qual partilha o mesmo roteirista e montador), CdD tem no narrador, alm de um passador de informaes sobre a genealogia das drogas na favela carioca, uma espcie de exemplo gerador (e no regenerador). Buscap parece estar sempre ileso, vacinado contra as ms aes, mesmo ganhando mquina do trfico. Quando tem a chance de complicar a vida da polcia corrupta, opta pela deciso que o beneficia diretamente, alcanando assim o posto de cro-
nista fotogrfico de seu mundo. Se este piorar, melhor para Buscap. A narrao em primeira pessoa nesse caso no busca chegar a uma zona de sensibilidade e intimidade de sentimentos de Buscap. Assim como a do jovem Andr em O Homem que Copiava, a narrao, antes de ser uma impresso vocal de uma primeira pessoa, performance verbal do texto, da narrao e da prpria narrativa. a subjetiva do espetculo. Pan-Cinema Permanente um filme parte nessa questo: nenhum conflito do sujeito consigo mesmo ou com o mundo; pura celebrao. Waly Salomo, o camaleo das subjetividades (no plural), o militante programtico e pragmtico da mudana e da opacidade, da performance como vida, da mise-en-scne como nico modo de existir, uma interioridade em palco. Tem a ver com as potncias do falso de Nietzsche. A crise do filme que embora tente acessar a senha da subjetividade de Waly, um momento de distrao ou de falta de conscincia da encenao jamais logra xito. O poeta ator de si. Estar no palco significa que o dentro est fora da cena a no ser que, evidentemente, manifeste-se na superfcie da imagem, no corpo, na impostao vocal, nos versos e nos gestos largos, despudorados e sem pedir licena para acontecer. A subjetividade do poeta, muito bem organizada aos fragmentos pela montagem, uma subobjetividade. Outros filmes da dcada seguiram por caminhos do eu, e poderiam facilmente estar sendo exibidos aqui. O Cu de Suely, por exemplo, coloca esse eu em deslocamento, mas, sobretudo, expe o deslocamento na prpria origem, na cidade de onde partiu e para onde voltou. Em nome de uma expanso de si, Suely, nome inventado por Hermila (tambm nome
da atriz), aluga o corpo por poucas horas, fugindo a uma determinao para se autodeterminar (ao menos na inteno). Como a Camila de Nome Prprio, o corpo o GPS dessa procura por outra forma de vida. Por outras razes, o adolescente de Os Famosos e os Duendes da Morte, conectado ao computador como Bruna Surfistinha e Camila (de Nome Prprio), no emprega o corpo em sua experincia, porque sua experincia afetiva virtualizada. Ele menos se entrega escrita e mais s imagens e sons, a uma narratividade mais interntica e fluida. Duendes e Nome Prprio so os filmes psiconets da dcada. Subjetividades, percepes e identidades em crise, em colapso, deram a tnica. Podemos listar alguns filmes nos quais seus protagonistas perdem o cho da realidade onde se situam: entram para dentro e, ao voltarem para fora deles, colidem com o mundo. Dentro e fora, outra constante; o subjetivo, o objetivo, o conflito. Pensamos em Benjamim e Budapeste, ambos baseados em Chico Buarque, mas tambm em Hotel Atlntico, outra narrativa de busca perdida, tambm ela baseada em um romance (de Joo Gilberto Noll); ou mesmo Nina, divulgado como baseado em Dostoievski (Crime e Castigo) e O Cheiro do Ralo (baseado em Loureno Mutarelli), este mais alegrico
que subjetivado ambos dirigidos pelo mesmo Heitor Dhalia. Em todos eles, assim como em Jogos Subterrneos (baseado em Julio Cortzar) e em Crime Delicado (baseado em Sergio Santanna), a percepo do protagonista afeta as escolhas visuais. Em todos, ainda, h fissuras e so narrativas urbanas Como notamos acima, em comum todos tm a literatura, ou mais precisamente a escrita, como matriz. Uma mediao j encontrada em palavras limitadas pelo vocabulrio como fonte do ntimo dos personagens. Essa matriz escrita tambm est em Os Famosos e os Duendes da Morte, Nome Prprio, Dias de Nietzsche em Turim e Tropa de Elite, que vo da narrativa de reiniciao confessional; da filosofia reportagem sociologizante. Ou ainda em Lavoura Arcaica, em que tanto a performance do texto (potico) como sua interpretao (sussurrante) so expresses, no prprio corpo do filme, de uma subjetividade literarizada e asfixiante. Tantas adaptaes fazem sentido: a linguagem escrita sempre serviu muito bem para a subjetivao. Um dos limites (e desafios) do cinema justamente evidenciar sentimentos, sensaes e percepes dos personagens, sem recorrer sempre narrao interna de algum contador de memrias ou pensador em voz alta. Na histria da crtica, h quem, como Jean Douchet, recuse a interioridade visualizada-sonorizada. Por exemplo, em sua reao a O Ano Passado em Marienbad, ao qual resiste por transformar em imagem objetiva o que da ordem dos mistrios da imaginao, Douchet filia-se a Baudelaire: reivindica que se mostre o que h dentro pelo que h fora sentimentos, pensamentos, abstraes na imagem do corpo e no corpo da imagem.
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Dias de Nietzsche em Turim

de Julio Bressane
(2001, 85 min)
Eu me Lembro
de Edgard Navarro
(2005, 95 min)
Nome Prprio
de Murilo Salles
(2007, 130 min)
Pan-Cinema Permanente
de Carlos Nader
(2007, 83 min)
Tropa de Elite
de Jos Padilha
(2007, 118 min)
O filme narra a passagem do filsofo Friedrich Nietzsche pela cidade italiana de Turim, onde alguns de seus textos mais importantes foram desenvolvidos e onde o filsofo buscou referncias para abordar em trabalhos escritos temas como artes, cincia e vida. Direo: Julio Bressane Produo: Noa Bressane Roteiro: Rosa Dias
Investida potica de inspirao autobiogrfica em que o realizador mistura realidade e fico para traar um painel de memria coletiva e, na tentativa de compreender a gnese de seus prprios conflitos, termina fornecendo pistas sobre algumas das buscas essenciais de sua gerao. Direo: Edgard Navarro Produo: Moiss
Camila tem a escrita como sua grande paixo. Intensa e corajosa, ela busca criar para si uma existncia complexa o suficiente para que possa escrever sobre ela. Ela escreve compulsivamente em um blog, s que isto faz com que tambm fique isolada. Direo: Murilo Salles Produo: Flvio
Tadeu Ribeiro Montagem: Virgnia Flores Elenco: Fernando Eiras, Paulo Jos, Mariana Ximenes e Leandra Leal
Fotografia: Jos
e Julio Bressane
Augusto e Sylvia Abreu Roteiro: Edgard Navarro

Fotografia:
e Jefferson Cysneiros Elenco: Lucas Valadares, Fernando Neves, Arly Arnaud e Annalu Tavares
Montagem: Edgard Navarro
Hamilton Oliveira
Frederico, Suzana Villas Boas e Lionel Combecau Roteiro: Elena Soarez, Murilo Salles e Melanie Dimantas Fotografia: Fernanda Riscali e Murilo Salles Montagem: Vnia Debs Elenco: Leandra Leal, Juliano Cazarr, Alex Didier e Munir Kanaan
Documentrio sobre o poeta baiano Waly Salomo, para quem a vida era um filme de fico e a poesia uma ferramenta para desmascarar qualquer pretenso naturalista. Carlos Nader filmou Waly por quase 15 anos. Mas como fazer um documentrio sobre algum que acreditava que tudo fico? Direo, roteiro, fotografia e montagem: Produo: Flvio Botelho
O dia a dia de um grupo de policiais e de um capito do BOPE, que quer deixar a corporao e tenta encontrar um substituto. Paralelamente dois amigos de infncia tornam-se policiais e se destacam um pela ousadia e o outro pela inteligncia. Se pudesse uni-los num nico candidato, o capito j teria encontrado seu substituto. Direo: Jos Padilha Produo: Jos Padilha
Carlos Nader
Brulio Mantovani e Jos Padilha Fotografia: Lula Carvalho Montagem: Daniel Rezende Elenco: Wagner Moura, Caio Junqueira, Andr Ramiro e Milhem Cortaz
Roteiro: Rodrigo Pimentel,
e Marcos Prado
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O outro: temer, tolerar ou conhecer?

EDUARDO VALENTE
Sabemos o quanto a ideia de identidade est diretamente ligada ao conceito (mas principalmente prtica) da alteridade: s sabemos quem e o que somos se sabemos quem e o que no somos. Assim, a curiosidade pelo diferente, pelo outro, acaba sendo gesto complementar ao de afirmao da prpria identidade e disso que a arte sempre tratou, do que existe de nico e individual, mas ao mesmo tempo do que nos une, aproxima e faz ter algo em comum. No entanto, nem sempre (quase nunca?) essas constataes e entendimentos so vividos com tranquilidade. Afinal, entre o eu um outro de Rimbaud e o inferno so os outros sartreano h inmeras tonalidades possveis desse desencontro como ilustram os filmes que colocam em jogo essa questo, que permeou particularmente o cinema brasileiro ao longo desta dcada. At por justia histrica, talvez devamos comear pela alteridade original brasileira. O criador do Vdeo nas Aldeias, Vincent Carelli, apresenta quase no final dessa dcada, Corumbiara, longa que de alguma maneira sintetiza
vrias das questes que marcam a histria do projeto, criado em 1987 com fins mais etnogrficos que cinematogrficos, mas que em mais de 20 anos evoluiu bastante, e hoje tem com frequncia dado origem a algumas obras (na maioria curtas e mdias) muito potentes nas questes gmeas de olhar o outro/dar o olhar ao outro. Mas, para alm disso, os principais motivos de estarmos exibindo o filme a forma particularmente potente com que consegue algo cada vez mais raro num mundo como o de hoje: imagens de primeiros contatos, daqueles que no so nada alm da mais pura alteridade impressa na tela (algo que, de alguma maneira, fonte tambm do que de mais forte nos d Serras da Desordem, de que tratamos mais em outra de nossas questes, a do deslocamento). Um filme que chega perto disso A Alma do Osso, de Cao Guimares, cineasta particularmente interessado nos eremitas, deslocados e solitrios. Talvez o pioneiro entre os vrios filmes (pensamos em As Iracemas, Seo Chico Um Retrato, A Falta que Me Faz) que se colocaram a
questo de como filmar um outro to distinto de si mesmo; quais as distncias que se pode/ deve atravessar em nome de um filme melhor? Se verdade que a realidade desse outro nem precisaria ser to distinta assim para que estas perguntas se imponham (pensamos em A Casa de Sandro, Agreste), ou no paream ter sido feitas (Al, Al Terezinha!), fato que as situaes-limite despertam-nas com mais fora. Na verdade, uma boa parte do melhor da histria do documentrio, de Wiseman a Rouch (passando por tantos outros), nasce de posicionamentos e questionamentos em torno dessa questo colocados pelos filmes, mas tambm para os filmes. o caso de dois outros filmes que exibimos na mostra: Santiago e Margem da Imagem. Se vistos por um vis mais conteudstico, ou mesmo de figuras de estilo, bem bvio que so filmes completamente diferentes, ainda assim eles se igualam no gesto (original em um; final no outro) de jogar seu olhar de volta para si mesmo e se perguntar: Mas eu poderia mesmo estar filmando esse outro? uma pergunta, de dimenses ticas e morais, sobre o poder (e a responsabilidade) que vem com uma cmera e o seu uso, fundada nesse caso em questes de classe que se tornam ainda mais profundas num pas com os dilemas e fissuras do Brasil. Nos dois casos, inegavelmente, os cineastas concluem: se eu pelo menos me coloquei essa questo, j estou um pouco mais tranquilo comigo mesmo. Uma soluo profundamente brasileira, alis. Vale pensar como (no) se colocam sobre a mesma questo Estamira e A Pessoa Para o Que Nasce, cujos dilemas so muito prximos respectivamente a Santiago e Margem da Imagem, mas cuja dimenso autorreflexiva muito menor. O que se ganha e o que se per-
de em cada um, como gesto cinematogrfico ou como gesto humano, ao se expor (ou no) como cineasta em crise? E por que no pensar em Lixo Extraordinrio, que acredita que a soluo est em fazer scios os objetos artsticos e os artistas, com os lucros partilhados mas ser que igualmente (e aqui certamente no falamos do dinheiro)? Mais rara do que a (mesmo que imaginria ou utpica) conciliao, at pela tradio brasileira, a explicitao do conflito. Por isso, talvez, Um Lugar ao Sol parea to diferente e novo em meio a essa produo. No se trata necessariamente de filmar contra, mas filmar de frente, expor o conflito intrnseco e duro que se esconde por trs de nossa cordialidade. Algo que encontrou mais espao na fico da dcada, em filmes bastante distintos: desde Madame Sat (que encarna no corpo do personagem toda uma poltica de estar no mundo) aos filmes de Srgio Bianchi, passando pela chanchada da luta de classes de um
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Redentor. No entanto, nenhum filme tocou gar a cmera aos detentos do Carandiru e dali mais fundo na ferida do que O Invasor, que exi- retirar um filme, O Prisioneiro da Grade de Ferbimos na mostra justamente por explicitar as ro (autorretratos), que se preocupa menos em inter-relaes, muito mais incestuosas do que discursar e afirmar-se sobre o uso das imagens conflituosas, entre as classes. Aqui, a luta de do outro, e muito mais em tornar prtica a classes se encarna de forma bem diferente da juno e complementao entre os olhares do idealizada por Marx, e o outro se revela mais diretor e os de seus personagens/cmeras, ao ameaador quando mais parecido conosco. ponto de no sabermos mais quem filmou o Mas claro que a questo da representao qu. E importa, realmente? de classes no nova no nosso cinema, parOutra tentativa de transpor abismos soticularmente a partir do Cinema Novo. Nesse ciais usada foi o modelo Romeu e Julieta, o sentido, muito sintomtico que Cac Die- clssico amor entre opostos. Algo presente gues, aquele que mais soube se adaptar aos como referncia direta em filmes to distintos vrios momentos que se seguiram ao movi- em tom, forma e objetivos quanto Era Uma Vez... mento dos anos 1960, feche a dcada produ- e Cafun, ou parcialmente no tableaux histrizindo justamente 5x Favela Agora Por Ns co de tenses sociais que Quase Dois Irmos Mesmos, filme que reprisa o formato de um (cuja histria de amor jovem entre classes sodos marcos iniciais do Cinema Novo, mas cha- ciais distintas encontra um duplo pardicomando a ateno j no ttulo para a mudana -alegrico em Seja o que Deus Quiser!). Nenhum do gesto: No mais nos julgamos moralmen- deles, porm, consegue escapar s armadilhas te capazes de falar pelo povo, agora eles fa- de tornar suas histrias de amor pregnantes lam por si mesmos. No entanto, uma questo para alm do fato de simbolizarem uma fissura essencial no muda: eles e ns continuam macrossocial maior que seus personagens esapartados, assumidos como categorias dis- ses resultam, quase sempre, pouco vivos. tintas. E mais: os ns de agora seguem preO que uma pena, afinal no se deve esquecisando dos eles de ento, mesmo que no cer que a comdia romntica se funda sobre a papel atual de produtores e como imagem questo da alteridade no por acaso um dos pblica, instncia legitimadora do projeto. grandes sucessos editoriais recentes o famo inegvel que parte integrante dos objeti- so/infame Homens So de Marte, Mulheres So vos do projeto seria provar que eles so capa- de Vnus. Uma radical distino macho/fmea, zes de filmar como ns (e isso necessaria- em sua encarnao pardica, est no cerne do mente bom?). S que isso de alguma maneira maior sucesso comercial cmico do perodo, a j estava indicado de forma bem mais potente srie Se Eu Fosse Voc, ttulo que expresso l atrs na dcada, quando Paulo Sacramento mxima de intenes de todo um gnero. Mas tambm se usa do formato das tais oficinas que tambm a base de todo tipo de aproxiaudiovisuais (de cuja experincia, onipresen- maes da questo romntica, do existencial te na dcada em consonncia com as polti- Insolao ao misterioso O Outro Lado da Rua; cas socioculturais do Governo Lula nasceu o do antenado Elvis e Madona ao metalingusprojeto do novo Cinco Vezes Favela) para entre- tico Mulheres Sexo Verdades Mentiras. Mas os
dois melhores exemplares do gnero foram mesmo o adolescente Houve Uma Vez Dois Veres e o terceira idade Separaes, onde, nos limites cronolgicos da vida sentimental, os personagens masculinos percebem que a paixo s existe com fora quando desistimos de entender, e aceitamos o outro pelo que tem de mais incompreensvel. J em Histrias de Amor Duram Apenas 90 Minutos, essa outra tinha sua dimenso de mistrio/seduo aumentada por se tratar de uma argentina. A figura do estrangeiro sempre foi presente na histria da fico (e da experincia humana) como marca maior da estranheza com um mundo da alteridade como impossibilidade de se adequar ao espao sociogeogrfico-cultural sua volta, algo explorado nessa dcada tanto em filmes que tiveram estrangeiros em conflito com o Brasil (Ex isto, Tempos de Paz) quanto o brasileiro em terra estrangeira (Jean Charles, Bollywood Dream, Budapeste); s vezes at juntando as duas pontas numa narrativa s (Olhos Azuis) ou tendo um estrangeiro em seu prprio pas (O Prncipe). Mais fundo, porm, mergulharam Cinema, Aspirinas e Urubus e Deserto Feliz, onde as distncias entre o ser e o entorno estranho no se mostravam maiores que as que existiam entre dois seres humanos. E esta dimenso existencial primeira que d origem a frases como as de Rimbaud e Sartre l do incio do texto. Esse outro inegvel que parece distante simplesmente por no ser eu. um dilema bsico que est na origem de filmes to distintos quanto Os Famosos e os Duendes da Morte e Feliz Natal, mas que parece particularmente o motor da obra de duas cineastas: Suzana Amaral e Anna Muylaert. No custa lembrar que o primeiro (e, at essa dcada, nico) filme de Amaral era
A Hora da Estrela, talvez obra mxima da fico brasileira a unir a questo da migrao com a dor existencial. Pois ela d continuidade a essa pesquisa tanto com Uma Vida em Segredo como em Hotel Atlntico. J Muylaert faz dois filmes (Durval Discos e Proibido Fumar) que disfaram com o riso (s vezes rasgado, s vezes rascante) a dor do contato e da abertura do seu mundo para o outro. O nico cineasta masculino que pode ser aproximado das duas, pelo menos nas profundidades que atingiu com dilemas parecidos, talvez um tanto inesperadamente, seja Julio Bressane. No dptico Clepatra/A Erva do Rato, ele parte de pressupostos quase opostos em escopo para tratar do mesmo mergulho radical: o pavor/fascnio intrnseco do homem frente ao mistrio ameaador do feminino. Finalmente, vale lembrar que o nosso grande gnero emergente da dcada, o do cinema esprita, se funda sobre nada mais nada menos do que o outro absoluto da existncia: o que est (ou no) do lado de l da morte. Se acalmar/consolar o espectador/fiel para essa experincia est na base do sucesso comercial do gnero, tambm vale lembrar como As Cartas Psicografadas por Chico Xavier, o documentrio de Cristiana Grumbach, leva ao paroxismo da f a potencialidade do cinema de Eduardo Coutinho pelo menos em sua verso pr-Jogo de Cena, onde outras questes tomam frente. Afinal, ali Grumbach no faz nada de muito distinto do Coutinho de O Fim e o Princpio: ao dar a ouvir o outro, tentar acess-lo pelo que , afinal espelho onde tento me achar e identificar, mesmo sabendo que impossvel.
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5x Favela Agora por Ns Mesmos
de Cacau Amaral, Cadu Barcelos, Luciana Bezerra, Manaira Carneiro, Rodrigo Felha, Wagner Novais, Luciano Vidigal
(2010, 96 min)
Margem da Imagem
(2003, 72 min)
de Evaldo Mocarzel
Documentrio que focaliza as rotinas de sobrevivncia, o estilo de vida e a cultura dos moradores de rua do municpio de So Paulo. Direo: Evaldo Mocarzel Produo: Ugo Giorgetti Roteiro: Evaldo
Em 1961, cinco jovens cineastas de classe mdia realizavam o filme Cinco Vezes Favela. Passadas quatro dcadas, 5x Favela Agora por Ns Mesmos rene dessa vez jovens moradores de favelas do Rio de Janeiro apresentando cinco filmes sobre diferentes aspectos da vida em suas comunidades. Direo: Cacau Amaral,
Mocarzel e Maria Cecilia Loschiavo dos Santos Fotografia: Carlos Ebert Montagem: Marcelo Moraes
Corumbiara
(2009, 117 min)
de Vincent Carelli
Em 1985 um massacre de ndios ocorre em Rondnia. Brbaro demais, o caso passa por fantasia, e cai no esquecimento. Duas dcadas depois, Corumbiara revela a busca pelos sobreviventes e a verso dos ndios sobre os fatos. direo, Produo, roteiro e fotografia:
O Invasor
de Beto Brant
(2001, 87 min)
Santiago
(2007, 80 min)
de Joo Moreira Salles

Santiago comea como um filme sobre o malogro de um filme que no foi montado. As imagens de Santiago foram rodadas em 1992, mas por incapacidade do diretor em edit-las, permaneceram intocadas por mais de 13 anos. Em 2005, o diretor voltou a elas. Queria compreender a razo de seu insucesso. direo, Produo e roteiro: Joo Moreira Salles Fotografia: Walter Carvalho Montagem: Eduardo
Cadu Barcelos, Luciana Bezerra, Manaira Carneiro, Rodrigo Felha, Wagner Novais e Luciano Vidigal Produo: Carlos Diegues e Renata Almeida Magalhes Roteiro: Rafael Dragaud Alexandre Ramos Montagem: Quito Ribeiro Elenco: Joo Carlos Artigos, Flavio Bauruaqui, Zzimo Bulbul e Vitor Carvalho
Fotografia:
Ivan e Gilberto, scios de uma empresa de construo civil, contratam Ansio, um matador profissional, para assassinar Estevo, o scio majoritrio. O crime cometido, mas Ivan embarca numa crise de conscincia, enquanto Ansio aos poucos invade a vida dos seus contratantes. Direo: Beto Brant Produo: Bianca
Vincent Carelli Montagem: Mari Corra
Roteiro: Maral Aquino,
Vilar e Renato Ciasca
Campion Elenco: Marco Ricca, Alexandre Borges, Paulo Miklos e Malu Mader
Fotografia: Toca Seabra Montagem: Manga
Beto Brant e Renato Ciasca
Escorel e Lvia Serpa Elenco: Santiago Badariotti Merlo e Joo Moreira Salles
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Deslocamentos: para onde e por qu?

CLBER EDUARDO
O deslocamento, um dos traos do cinema braos que, em qualquer lugar, de origem ou no, sileiro dos anos 2000, pode ser encontrado pre- permanecem com o esprito dos deslocados. Os cinco filmes que exibiremos na prograsente com fora desde os 1990. Desde Carlota Joaquina e Terra Estrangeira, na gnese do pro- mao so de diferenas estirpes, e tratam de modos bem distintos os deslocamentos. cesso de retomada da produo aps o tsunami Em Serras da Desordem e Pachamama, temos Collor, essa caracterstica estava evidente em muitos filmes, de Um Cu de Estrelas a Estorvo; deslocamentos literais, sobretudo no segundo, de Kenoma a O Baile Perfumado, passando por em trnsito na estrada. Um ndio pelos lugares dos brancos; um cineasta pela vizinhana Central do Brasil e tantos outros. Se tornava claro sul-americana em outro. O deslocamento no que havia uma crescente demanda de exlio na opcional em Serras da Desordem, mas fruto produo brasileira, mesmo se esse exlio fosse no prprio interior do pas, mesmo se contin- de uma circunstncia social (o lugar do ndio na disputa por terras e interesses econmicos). gencial, mesmo se de personagens de fora no Brasil, mesmo se apenas marca de fluxos inter- J no road movie de Pachamama, ele quase mitolgico. Em ambos, h identidades em jogo nacionais de corpos. A transitoriedade como uma marca histrica, em uma constncia que mas no individuais, no concludas. Estamos no terreno da cultura e da poltica, antes de espode ser reflexo do momento histrico, no qual pao do sujeito (ou por dentro dele). nunca tantos brasileiros moraram fora, viajaram Houve outros filmes centrados no deslocapor dentro do pas, deslocaram-se pela geografia. mento fsico. O documentrio Em Trnsito, por Na ltima dcada, o exlio se expandiu, seja exemplo, trata do transporte, em So Paulo, entre os que saem de seus lugares, seja entre
inclusive por dentro dele (carros, nibus). Sbado Noite lana-se a um percurso a esmo por uma noite em Fortaleza. Cine Tapuia viaja pelo interior cearense com um projetor de filmes. O Mundo em Duas Voltas d um passeio pelos mares com uma famlia (deslocamento e unidade). Cinema, Aspirinas e Urubus, de mudanas entre um alemo e um pernambucano. Todos esses filmes esto em movimento de um lugar a outro, mas no se pautam pelo lugar de onde partem ou para onde retornaro, mas pelo trnsito e pelo movimento de transio, independentemente de onde se chegue. O deslocamento de Jean Charles, filme e personagem, embora literal (um brasileiro na Inglaterra), quase derivado de Terra Estrangeira, no se encontra em trnsito. Temos ali a experincia de um estrangeiro na luta pela sobreviJean Charles marca uma mudana em revncia, em busca de uma estabilidade (e no de lao a esse conjunto de filmes. Se ainda tiveaventuras) mas essa estabilidade sempre mos os estrangeiros entre ns, como em Cineameaada por no ser dali. Deslocado como ma, Aspirinas e Urubus (alemo em viagem a realocado. O personagem mineiro, radicado em trabalho pelo serto), Cidado Boilesen (nrdiLondres para progredir materialmente, embora no seja o nico da dcada a viver fora do Bra- co financiador de tortura no regime militar) e em Ex-isto (Descartes a queimar a moringa e o sil, certamente o mais expressivo e calcado mtodo cartesiano sob o sol de Pernambuco), em fatos concretos. Essa situao inverte outra o GPS dramtico deu meia-volta e fez o conmais comum nos anos 1990, a do estrangeiro no Brasil, que marcou filmes, melhores e piores, traplano. De estrangeiros a estranhar o Brasil como A Grande Arte, Carlota Joaquina, Brincan- com os rudos e as afeies a brasileiros a do nos Campos do Senhor, Jenipapo, O Quatrilho, lidar com o estrangeiro com mais rudos que afeies. Por infeliz condicionante, Jean CharO Xang de Baker Street, O Baile Perfumado, O Que Isso Companheiro?, Bela Donna e Amlia, les, o filme, reflete algo alm dele: um fenmeno social de trnsito de brasileiros em busca derivados em diferentes escalas de O Beijo da Mulher Aranha, de Hector Babenco, filme mar- de trabalho. No a mesma viagem de Paco em Terra Estrangeira, na metade dos anos 1990, co de um momento de fossa em progresso, na metfora do abandono do pas de forma fsica segunda metade dos anos 1980, com a marca e simblica. Antes, Portugal, passado, origem, da transnacionalidade de produo somada mito. Agora, Londres, futuro, projeto, pragma desterritorializao diegtica (empregada tismo. Esse movimento j havia sido ensaiado, como metfora generalizada).
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em outro contexto, pela dubladora de Dias Melhores Viro, de Cac Diegues, que, em momento de pindaba (da personagem e do cinema brasileiro), naquela fatdica esquina entre os 1980 e os 1990, coloca o voo internacional como nica perspectiva (pedra fundamental de Terra Estrangeira). No entanto, o problema, ainda, era o Brasil, tambm como em Terra Estrangeira. Ou estava no Brasil, como em Um Cu de Estrelas, em que, para respirar melhor, a manicure se prepara para ir para Miami. Misso: fazer um curso em sua rea para ter mais chances na vida. Jean Charles j o passo seguinte desses antecedentes. No vive mais naquele outro pas cujo padrasto fez machucados sob a pele com as suturas de cinta distribudas com mais intensidade em outra esquina dolorida da histria, essa bem mais convulsa - a dos 1960 com os 1970, que, no cinema, teve como agente e reao uma vertente radical, debochada e agressiva de filmes ainda chamados de marginais. Filmes de deslocados, como os jovens de Meteorango Kid. Os novos deslocados no se querem marginais, mesmo esbarrando nesta marginalidade?, mas sim inserir-se por outro caminho. No esto impedidos de circular, estagnados entre paredes de controle, mas, circulando pelas fronteiras, clandestinamente ou no, sentem-se ainda com as paredes ao redor, embora sejam de outro material. Vimos essa mesma situao em filmes como Dois Perdidos numa Noite Suja, Olhos Azuis e Nina, com personagens fora de suas origens regionais e nacionais. Deserto Feliz lida com esse deslocamento ainda com ponta de sonho para uma prostituta-menina. Budapeste, como perda de identidade, j expressa na atividade profissional do protagonista: ghost writer.
J em Brasilia 18%, o caminho contrrio ao de Jean Charles. Um homem retorna ao Brasil com uma misso profissional e um trauma. Est deslocado do lugar de origem, tem vises, esbarra com os esquemas polticos, no decifra os cdigos de conduta. Como o protagonista de rido Movie, que volta de So Paulo a Rocha (Pernambuco) aps a morte do pai, h um senso de superioridade do homem de fora, de modo a salientar os atrasos dos lugares (Brasilia, Rocha). Tambm nos dois filmes h momentos abertos a delrios em ambos conectados ao passado; ntimo em Brasilia 18%, mitolgico em rido Movie. O Principe, De Passagem, O Cu de Suely tambm so filmes de retorno, aps partidas e exlios (menos ou mais durveis, com razes polticas, afetivas, profissionais). Em O Prncipe, o brasileiro proveniente de Paris depois de muitos anos, ao chegar a So Paulo e reencontrar os amigos, acha tudo e todos estranhos no se reconhece mais no lugar, ou no reconhece mais o lugar em si. Lamenta e vai embora. Em De Passagem, um rapaz retorna a So Paulo, para a periferia, por conta de uma morte. Passa o filme em trnsito pela cidade por conta de um cadver antes de partir de novo, sem saudade, pelo lugar do qual est fora (e dentro ao longo do filme). Em O Cu de Suely, depois de voltar a Iguatu (Cear), com novidades e perda, Hermila planeja outra sada: no se v mais no lugar de onde um dia saiu. impulsionada a se deslocar de novo para se tornar outra pessoa e viver outra vida em qualquer outro lugar. H uma proximidade entre os desejos de trnsito de Hermila-Suely e o Ernesto Guevara em Dirios de Motocicleta. A diferena est no deslocamento em si. O de Suely subje-
tivo (acima de tudo). Como em outros filmes mencionados acima, o de Ernesto fsico, motivado pelo prazer de se por em trnsito, de mudar de ares, de viso e de modos de viver cada dia. O prazer do andarilho. Parece at simblico que a dcada tenha, alis, um filme com esse ttulo: O Andarilho. Um olhar formalista e um ouvido empenhado em ouvir quem vive caminhando em estrada. O mesmo diretor, Cao Guimares, em um filme anterior, Acidente, era, ele mesmo, o prprio deslocado. Um filme cujo roteiro um mapa, e o mtodo passa pelos nomes de cidades. O deslocamento como princpio, fim e meio. Algo semelhante acontece em Estrada Real da Cachaa, que refaz caminhos histricos do pas; ou em Ainda Orangotangos, um plano sequncia mvel que entra e sai de nibus, troca de personagens, transita por Porto Alegre onde explicitar o movimento da equipe quase to importante quanto o dos personagens. O deslocamento tambm como processo de produo para alm da diegese. Em dois filmes, com quatro ou oito ps no Cear, Viajo Porque Preciso, Volto Porque te Amo e Estrada para Ythaca, h essa viagem fsico-criativa conciliada com a viagem fsico-existencial dos personagens. No deixa de ser a lgica, guardadas vrias diferenas, de A Fuga da Mulher Gorila, com duas jovens em uma Kombi, em movimento e em paradas, mesma kombi partilhada pela equipe. Talvez possamos ainda levar em conta o deslocamento multifacetado em Pacific, situado em viagem de navio, com personagens deslocados de seus lugares, situados em um lugar impessoal e transitrio, que aparecem em um filme deslocado da origem de suas prprias imagens, tendo em vista serem imagens dos habitantes do navio.
J o deslocamento como descolamento a base de A Concepo, outro filme programado, cujos personagens trocam de identidade, tentam no se deixar capturar, ficam de fora do sistema de controle, para estar dentro sem responsabilidade pelas aes, sem respeito pelas regulaes. Estamos aqui diante da crise do sujeito em sua relao com um dispositivo sistmico no qual ele reduzido a registros. Como sada, ampliar o espao de ao do sujeito, jogar o registro fora. Mito da liberdade no sistema. O mal-estar predomina, se espalha e estilhaa o messianismo do capitalismo imaterial. A Concepo talvez mostre primeiro a busca da abolio dos lugares, das identidades regidas por referentes fixos, para depois expor as fraturas geradas por essa falta de referente. Mesmo fora do cinema, como o caso do DocTv, o deslocamento est presente: alm de documentrios centrados em movimento pela cidade (Engarrafados, por exemplo), h a preocupao de enfocar os novos emigrados, como em O ltimo que Sair Apaga a Luz, sobre brasileiros de mudana para o Canad. Tambm entre os curtas comea-se a perceber, com frequncia, narrativas (fictcias ou no) ambientadas em outros pases s vezes nica razo de ser dos filmes. Proposies, reflexos ou reflexes, os filmes em questo aspiram, a seus modos, estar de mos dadas com seu tempo.
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A Concepo
(2005, 96 min)
de Jos Eduardo Belmonte

Alex, Lino e Liz so filhos de diplomatas que vivem juntos em Braslia num apartamento vazio. Entediados, tentam viver cada dia como se fosse nico. O processo radicaliza quando X, uma pessoa sem nome e sem passado, entra na casa e prope ir sem freios na ideia de viver apenas um dia.
Braslia 18%
(2006, 102 min)
de Nelson Pereira dos Santos

Renomado mdico legista convidado a dar seu parecer na identificao de uma ossada supostamente pertence a uma jovem desaparecida h meses. A deciso de Bilac cercada de expectativa, em funo de interesses polticos por trs do caso. Direo e roteiro: Nelson
Jean Charles
(2009, 93 min)
de Henrique Goldman
Baseado no caso do brasileiro Jean Charles de Menezes, assassinado no metr de Londres por agentes do servio secreto britnico ao ser confundido com um terrorista. O filme revela seus ltimos meses da vida, a partir da chegada a Londres de sua prima Vivian. Direo: Henrique Goldman Produo: Carlos Nader,
Pachamama
de Eryk Rocha
(2008, 105 min)
Serras da Desordem
de Andrea Tonacci
(2006, 135 min)
Eduardo Belmonte Produo: Lili Bandeira, Paulo Sacramento e Pablo Torrecillas Roteiro: Luis Carlos Pacca e Breno lex Fotografia: Andr Luis da Cunha e Andr Lavenre Montagem: Paulo Sacramento e Jos Eduardo Belmonte Elenco: Matheus Nachtergaele, Milhem Cortaz, Rosanne Holland e Juliano Cazarr
Direo: Jos
dos Santos e Maurcio Andrade Ramos Fotografia: Edgar Moura Montagem: Alexandre Saggese Elenco: Carlos Alberto Riccelli, Malu Mader, Othon Bastos e Carlos Vereza
Produo: Mrcia Pereira
Pereira dos Santos
O filme narra a viagem do diretor pela floresta brasileira em direo ao Peru e Bolvia, onde encontra a realidade de povos historicamente excludos do processo poltico de seus pases, e que pela primeira vez na histria buscam uma participao efetiva na construo do seu prprio destino. Direo, roteiro e fotografia: Eryk Rocha Produo: Leonardo
Carapiru um ndio nmade que aps ter seu grupo familiar massacrado num ataque surpresa de fazendeiros consegue escapar e viver, durante dez anos, perambulando pelas serras do Brasil central. Sua histria ganha as pginas dos jornais, gerando polmica em relao sua origem e identidade. direo E Produo:
Henrique Goldman e Luke Schiller Roteiro: Marcelo Starobinas e Henrique Goldman Guillermo Escaln Montagem: Kerry Kohler Elenco: Selton Mello, Vanessa Gicomo, Lus Miranda e Patrcia Armani
Fotografia:
e Eva Randolph
Montagem: Eryk Rocha
Edde e Daniela Martins
Sydney Possuelo e Wellington Figueiredo Fotografia: Aloysio Raulino, Alziro Barbosa e Fernando Coster Montagem: Cristina Amaral Elenco: Carapir, Tiramukn, Camair e Myhatxi
Roteiro: Andrea Tonacci,
Andrea Tonacci
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Obra em processo ou processo como obra?

CLBER EDUARDO
ra um particular em relao a outros, posto em conflito primeiras pessoas discretas nas imagens, quase fantasmagricas, que se colocam diante de suas origens, ascendncias, diante uma investigao motivada por uma ausncia. Em Jogo de Cena, temos as relaes entre as mulheres, entre as histrias de perdas e de amores, uma democratizao da dor, situada em um palco genrico e universal, o do teatro. Se Goifman e Kogut falam eu, Coutinho jamais. Mais ouve que fala. E quando fala quer acessar as mulheres, e no abrir o acesso sua personagem no filme. Apesar de diferentes em quase tudo, tanto Jogo de Cena como Juizo, de Maria Augusta Ramos (2007), partem da mimese. Em um, ela a matria do jogo: quem imita quem? Temos reflexes das atrizes, provocaes verbais do diretor. Na teia de aranha da montagem, o controle matemtico, a busca por uma forma rigorosa, nada porosa para o risco. Esses se limitam filmagem (e apenas parcialmente). Na obra conclusa, importa o efeito, a dvida, a crena, o processo como meio. em O Fim e o Princpio (2005), filme anterior de Coutinho, e em Moscou (2009), filme seguinte, que o dispositivo se evidencia. Em um, trata-se de procurar o Santo Graal da fabulao oral at encontrar, ou fazer do filme uma procura at a desistncia da equipe. No outro, h um prazo para ensaiar uma pea de Tchekov. J em Juizo, no h sequer jogo, nem riscos, nem o dispositivo do descontrole, muito pelo contrrio. Uma juza e atores jovens interpretam audincias judicirias ocorridas e reapresentadas. A juza faz seu prprio papel; o dos rus adolescentes interpretado por rapazes maiores de idade. Tudo est posto s claras desde o princpio. O que o une a Jogo de Cena a procura da representao, de reapresentar um momento ocorrido algo bem diferente de encenar uma situao fictcia. Atrizes imitam mulheres sofridas e atores imitam jovens infratores. Diferena: no sabemos quem so todas as mulheres que interpretam. Deslocamento da certeza sobre a reapresentao. O processo est dado como regulador de uma forma de percepo dos acontecimentos, mas sem se estabelecer como uma lgica acima da noo de obra. Se em Jogo de Cena e em 33 ainda h o autor como personagem, e se em ambos tambm os
Dispositivo e processo. Essas foram palavras e conceitos centrais da ltima dcada do cinema brasileiro, principalmente em seu segmento documental (mas no s). A centralidade organizadora da enunciao transferiu-se, progressivamente, para um esquema criativo gerador de algum descontrole. Esse cultivo da instabilidade, desestabilizao dos pressupostos, provocado por uma regra, por um mtodo, que parte de determinadas limitaes de procedimentos para gerar situaes no programadas. O dispositivo criativo no o de exibio e percepo um programa de desprogramao. Sobretudo a desprogramao do autor e da autoria como exerccio de controle em nome de intencionalidades anteriores ao contato entre equipe de cinema e vida. O autor
como organizador do dispositivo, com menos poder sobre o processo. Temos uma relao produtiva entre cinema e vida, uma abertura a imprevistos, um se deixar afetar pelo processo, a ponto do processo ser tema ou ser a prpria obra, de forma explcita, como uma espcie de jogo com prazos e ordenao das peas. No entanto, o autor, depois de jogar com o imprevisto na filmagem, retoma o controle na montagem, propondo relaes, ou uma programao posterior filmagem. Isso quando o autor no se torna tambm personagem, como nos casos de Kiko Goifman, em 33 (2003); Sandra Kogut, em Um Passaporte Hngaro (2001); ou Eduardo Coutinho, em Jogo de Cena (2007) e Moscou (2009). Nos dois primeiros, temos o particular, embo-
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diretores aparecem apenas parcialmente, quase como sombra, em Juzo e em Pacific (2009) os autores se manifestam na exposio de seus mtodos nos letreiros iniciais. Em Pacific, nem sequer h um autor atrs das cmeras: todas as imagens de viagens em navios so registradas pelos prprios passageiros do cruzeiro, e a autoria construda na montagem pelas relaes dos registros de diferentes cmeras e pessoas (os operadores e diretores de fotografia amadores). As imagens se autocelebram, mas no so do autor do filme. Caber autoria encontrar um discurso diferente do tom festivo das imagens de autoria terceirizada. Em O Prisioneiro da Grade de Ferro (2003), o diretor no aparece. Parte das imagens no interior do complexo presidirio do Carandiru captada pelos detentos, alunos de uma oficina da equipe do filme mas a organizao empenhada em decodificar o presdio, seu fun-
cionamento e seus tipos humanos, na montagem repe o autor no controle das ordenaes dos fragmentos. No h uma resignificao e uma reutilizao das imagens originais, como em Pacific, mas uma associao na filmagem dos personagens com a equipe. O processo est presente para alm de uma cartela, mas o filme no mostra apenas o processo, est interessado no resultado dele. Diferente de A Pessoa para o que Nasce (2004), cujo processo foi cclico: de um curta para um longa, com vrias idas s personagens em Campina Grande (PB), separadas por hiatos. O diretor se torna personagem, quase heri das trs irms cegas, tocadoras de ganz, a ponto de uma se apaixonar por ele. Menos um filme feito com elas, mas um filme de autopropaganda, que mostra, sempre que pode, o elogio delas ao diretor mas que, como vemos ao final, no suficiente para tir-las de suas condies no solo da sociedade. Bem mais sutil, mas no menos evidente, so as relaes da equipe com as personagens em A Falta que me Faz (2009). Nenhuma propaganda, nenhuma indiscrio. Pede-se licena, encanta-se com quem se v e ouve, d-se tempo fala, conversa-se mais que se pergunta. No final, uma das personagens inverte o papel e comea a fazer perguntas pessoais equipe, menos para desestabiliz-la, mais para exercer uma curiosidade e acentuar os laos. O filme o processo, no porque deseja se expor como processo, mas porque o processo o filme. A fico tambm esteve implicada. Desde filmes simuladores de processo, ou processos de simulao, que se se tornam experincias processuais na filmagem, como A Falta que nos Move e Filmefobia, at o processo como dispositivo de exibio e como marketing de
si mesmo, transformando-se mais em show e menos em mtodo-estratgia para uma obra, como se pode notar nas realizaes de performances narrativas chamadas de live cinema. Embora tenha levantado a mo nessa dcada, somente essa dcada em incio poder nos apontar com mais clareza as possibilidades desse processo, no como novidade apenas, mas como potncia esttica. Cabe ainda destacar duas experincias nas quais o processo pode ser particular, de procura e risco, no de confirmaes, mas sem colocar os bastidores na frente das cmeras: O Amor Segundo B Schianberg, de Beto Brant, todo ambientado em um apartamento; e Os Residentes, de Tiago Mata Machado, que tem uma casa como um de seus ncleos. Para alm de lidarem com situaes muito distintas, um na subjetividade teatralizada, outro em uma subjetividade amalgamada a um projeto para alm dela, ambos investem sua maneira na relao forte com os atores. Ela mediada por
vrias cmeras, como em um BBB, no filme de Brant, portanto quase sem relao entre diretor e elenco; e mediada por uma cmera ntima e claramente pontuada pelo olhar de quem filma em Os Residentes. Cada processo, portanto, com seu dispositivo. Ou o contrrio. Foi uma dcada de palavras que, pelo uso cotidiano, tiraram delas algum consenso de aplicao. A prpria relao entre filmes to dispersos e to opostos s vezes apenas se coloca aqui como expresso de um self service, no qual em um mesmo prato pode haver sushi e feijoada. O desafio para a dcada seguinte, a partir ou no dessas fuses de fico e documentrio (que traz para nossa dana tambm filmes como Avenida Braslia Formosa, Morro do Cu e O Cu Sobre os Ombros), ser ir mais adiante na reflexo crtica e esttica em relao a esses filmes, passando da celebrao de um processo menos centrado para um questionamento propositivo sobre os efeitos desses processos na obra quando exibida e percebida.
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de Kiko Goifman
(2003, 74 min)
Jogo de Cena
(2007, 105 min)
de Eduardo Coutinho
Atendendo a um anncio de jornal, dezenas de mulheres contaram suas histrias de vida ao cineasta Eduardo Coutinho em um teatro do Rio de Janeiro. Depois, atrizes interpretaram, ao seu modo, as histrias contadas pelas personagens escolhidas. Direo: Eduardo Coutinho Produo e roteiro:
O diretor Kiko Goifman sempre soube que era filho adotivo, mas aos 33 anos decidiu procurar a me biolgica. A partir de pistas dadas por detetives de So Paulo e Belo Horizonte, o cineasta realizou o filme, baseado no dirio on-line que escreveu durante a busca.
Kiko Goifman Produo: Jurandir Muller Roteiro: Kiko Goifman e Cludia Priscilla Montagem: Diego Gozze
Direo e fotografia:
Raquel Freire Zangrandi e Bia Almeida Fotografia: Jacques Cheuiche Montagem: Jordana Berg Elenco: Marlia Pra, Andrea Beltro e Fernanda Torres
Juzo

(2007, 90 min)
O Prisioneiro da Grade de Ferro

de Paulo Sacramento
(2004, 124 min)
Pacific
de Marcelo Pedroso
(2009, 73 min)
O filme acompanha a trajetria de jovens com menos de 18 anos de idade diante da lei. Meninas e meninos pobres entre o instante da priso e o do julgamento por roubo, trfico, homicdio. Direo e roteiro:Maria Produo:Diler Trindade Fotografia:Guy Gonalves Montagem:Maria Augusta
Augusta Ramos
O sistema carcerrio brasileiro visto de dentro. Um ano antes da desativao da Casa de Deteno do Carandiru, em So Paulo, detentos aprendem a usar cmeras de vdeo e documentam seu cotidiano no maior presdio da Amrica Latina. Direo e roteiro: Produo: Gustavo Fotografia: Aloysio Raulino Montagem: Id Lacreta
Uma viagem de sonho em um cruzeiro rumo a Fernando de Noronha. As lentes dos passageiros captam tudo a todo instante. E eles se divertem, brincam, vo a noitadas. Desfrutam de seu ideal de conforto e bem-estar. E, a cada dia, aproximam-se mais do to sonhado paraso tropical Direo, roteiro e montagem: Marcelo Pedroso Produo: Milena
Ramos e Joana Collier
Paulo Sacramento Steinberg
Times e Perola Braz
e Paulo Sacramento
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O que pulsa alm dos longas?

EDUARDO VALENTE
Qualquer argumentao ou historiografia sria que reduza o cinema de um pas ou de um perodo produo no formato de longa-metragem estaria furada. Se esta afirmao nos parece ponto pacfico, no entanto, quando propusemos a mostra retrospectiva dos anos 1990 era plenamente possvel propor um recorte do cinema brasileiro do perodo baseado somente nos longas que fizesse sentido como discurso desde que assumindo-se em sua parcialidade. Mas a verdade que, diferentemente de outros momentos, ao olharmos para o que chamamos de cinema brasileiro nos anos 2000, ao menos dois sintomas se impem comprovando o quanto este recorte, mesmo assumindo-se parcial, seria hoje impossvel. Primeiro, temos o fato de que a noo de cinema passa a ser cada vez mais atropelada pela de audiovisual (basta notar as nomeaes dos cursos universitrios da rea), algo que parece ter mais sentido do que apenas as simples implicaes imediatas indiquem. Em segundo lugar, dentro do panorama indicado por essa mudana de termos, enquanto no passado se podia quase resumir a obra de um cineasta sua produo de longas, agora cada vez mais esta obra passa por plataformas, formatos e espaos distintos, de uma maneira muito fluida. E, mais do que isso: a esttica, dramaturgia, narrativas de cada um destes lugares audiovisuais vo trocando influncias e caminhos de uma forma que no permite mais isolar uma da outra. Por isso, se imps com muita clareza para ns que esta retrospectiva no poderia deixar de levar em conta essa dimenso mltipla, pelo menos se ela quisesse chegar a qualquer ponto minimamente conectado com o que acontece hoje no audiovisual (ou no cinema) brasileiro como queiram. Nesse sentido, talvez o ambiente que mais radicalmente mudou no panorama atual da produo mundial seja mesmo o que antes separava claramente o espao da televiso daquele do cinema. No por acaso, s para pegarmos um exemplo, muitos tericos e crticos de respeito afirmam que, hoje, o que de melhor se produz em termos de audiovisual nos EUA est no formato das sries de TV e telefilmes No entanto, at recentemente havia uma uma hiptese que pode ou no se compro- sensao ainda clara de que fazer cinema era var (no nosso assunto aqui), mas que certa- fazer cinema e fazer TV era fazer TV. Entre mente faz tanto sentido como qualquer outra. uma telenovela e um longa-metragem havia De qualquer maneira, nos parece interessan- diferenas irreconciliveis, assim como um te pensarmos um pouco sobre o quanto de teleteatro ou uma srie de TV, dentro do foraproximaes (e ainda de distncias) existem mato clssico estabelecido, possuam caracteentre estes dois espaos hoje notando, inclu- rsticas estanques. No queremos tratar aqui sive, vrias questes que so bastante espec- da questo multilateral do que uma possficas da situao brasileira. vel linguagem da telenovela em relao Desde que a TV se imps no Brasil como a do cinema, embora isso tenha importncia no principal produtora de dramaturgia audiovi- perodo (ver a questo sobre os gneros), mas sual, no se pode deixar de notar as inmeras sim ir mais longe e perceber o quanto, para passagens entre os ambientes, principalmen- inmeros autores e obras/produtos, passoute de autores de um meio a outro. No por aca- -se a habitar territrios hbridos, antes quase so, alguns nomes centrais da teledramaturgia impossveis de se misturarem. brasileira, at hoje, so oriundos do cinema Nesse sentido, nenhuma trajetria no pebrasileiro (para ficarmos somente em alguns, rodo de nossa retrospectiva parece to fasciprecisamos no mnimo lembrar de Carlos nante e esclarecedora (ou seria no esclareManga, Roberto Farias, Antonio Calmon e Sil- cedora?) como a de Luiz Fernando Carvalho. vio de Abreu); o mesmo tendo marcado du- Realizador de um curta em 35mm nos anos rante um bom tempo nossa produo docu- 1980, seu nome se imps ao longo da dcada mental (basta lembrarmos o quanto Eduardo de 1990 pelo seu trabalho na televiso, traCoutinho, talvez o principal documentarista zendo uma assinatura visual bastante forte do cinema brasileiro, afirma a importncia da a determinadas telenovelas de sucesso (algo passagem pela TV na sua carreira). em si bastante raro). Pois este diretor abre a
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dcada realizando, em 2001, um dos longas mais marcantes da mesma (Lavoura Arcaica) curiosamente to difcil de se categorizar e de se aproximar de outras obras do cinema no perodo, como j eram considerados seus trabalhos na TV. S a j vemos como, para entender o universo deste autor (que parece to fechado e dotado de uma lgica interna como, digamos, a de um Bressane ou um Carlos Reichenbach), precisamos seguir um caminho de ida e vinda que mistura TV e cinema. Depois de sua experincia nica em longas, ele parece escolher o (improvvel) campo da TV aberta para radicalizar cada vez mais suas escolhas e pesquisas dramatrgicas e visuais, contando ali com uma rara mistura de liberdade criativa e acesso aos meios de produo. Ao fim de uma dcada, ele assinou seis minissries na Rede Globo, que impem um olhar e que o tornam, ao mesmo tempo, um dos mais prolficos e influentes autores audiovisuais do perodo mesmo tendo feito apenas um longa. Se o caso de Carvalho nico, h outros que se aproximam aqui e ali, como na investida de nomes consagrados no cinema, como os de Karim Anouz e Srgio Machado (Alice), Jos Henrique Fonseca (Mandrake) ou Cao Hamburger (Filhos do Carnaval) no campo da fico seriada s que aqui pela via da TV a cabo, local por excelncia onde aconteceu tudo de mais forte, por exemplo, na teledramaturgia americana do perodo; mas que no Brasil ainda se encontra em estgios iniciais de penetrao no imaginrio coletivo. preciso ainda lembrar da opo afirmada num certo momento por Fernando Meirelles, um dos nomes de maior visibilidade do cinema nacional atual, de que s via sentido fazer audiovisual para comunicao com o pblico no Brasil se fosse a partir
da TV, especialmente a aberta (onde realizou a srie Som e Fria). Mas, por mais que esses trabalhos todos venham de autores que passeiam de um meio a outro, completando sua obra em plataformas distintas, ainda se pode dizer que eles ao menos encontravam espaos distintos de exibio. Menos claro, e ainda mais imbricado, foi o trajeto de alguns produtos que passearam do cinema TV e vice-versa. Algo que j comeou a acontecer no fim da dcada passada, com o sucesso da verso em longa da srie O Auto da Compadecida, de Guel Arraes, mas que, curiosamente, viu novas tentativas nesse caminho encontrarem cada vez menos sucesso nos cinemas (Caramuru, e depois lanamentos limitados de sries do prprio Luiz Fernando Carvalho). Assim, foi se tornando mais comum o contrrio: transformar em sries alguns longas-metragens (como foi o caso recente de O Bem Amado, do prprio Arraes, ou Chico Xavier) algo que respeita mais a lgica tradicional do mercado. No entanto, bastante notvel que obras cinematogrficas brasileiras tenham inspirado no perodo produtos novos e exclusivos para a TV, como as sries Cidade dos Homens, Carandiru, Pai , e, em breve, A Mulher Invisvel. Este caminho demonstra uma visibilidade e atrativo comercial de produtos originrios do cinema nacional sendo afirmada pela janela mais lucrativa e popular do audiovisual (a TV aberta), algo bastante raro. Por outro lado, tambm houve cineastas usando financiamentos a partir de projetos para TV para dar seguimento (ou incio mesmo) sua obra em longas. Isso foi mais raro na fico como foi o caso de Beto Brant, cujo Amor Segundo B. Schianberg se originou como srie da TV Cultura , mas bastante mais co-
mum no documentrio, em que programas pblicos como o DocTV ou encomendas privadas como as do Retratos Brasileiros, do Canal Brasil, geraram produtos hbridos, exibidos s vezes em um formato na TV, e depois circulando pelos festivais de cinema como longas e/ou mdias. O caso especfico do DocTV, alis, ainda precisa ser estudado com muito mais ateno, j que a produo que o possibilitou surgir nacionalmente, ao longo de suas quatro temporadas, esteve, muitas vezes, entre o que de mais forte se produziu em matria de documentrio no Brasil na dcada. Exibiremos na mostra alguns exemplos destes trabalhos (em suas verses para a TV), mas um estudo profundo sobre o todo dessa produo ainda se faz necessrio. Falamos muito de TV, at pelos vrios caminhos, mas preciso notar como uma outra produo alternativa a dos longas se mostra decisiva e amadurecida no perodo: a dos curtas-metragens. Se os anos 1990 comeam a ver uma exploso em nmeros da produo no formato e a montagem de um circuito nacional de festivais que amplia em muito as trocas (prticas ou estticas) entre realizadores de todo o Brasil, nos anos 2000 a maturidade do formato digital como opo de realizao torna o curta-metragem definitivamente decisivo no que sempre foi sua maior qualidade a abertura e indicao dos novos caminhos e autores. Assim, por um lado vimos ao longo da dcada uma srie de realizadores criando uma autntica e numerosa obra no perodo, reconhecida inclusive em festivais internacionais (um jovem como Kleber Mendona Filho, por exemplo, j teve uma retrospectiva sua no Festival de Roterd, antes mesmo de filmar seu primeiro longa). Da mesma forma, foi no
curta que se impuseram algumas questes estticas e de dramaturgia que logo desembocaram na produo dos longas. A sesso de curtas que programamos aqui na mostra tenta servir de um resumo de todos esses caminhos, no apresentanto os melhores, mas vrios exemplos distintos. Um dos filmes que exibiremos nessa sesso, Man.Road.River, de Marcellvs L., traou uma carreira rara em festivais de cinema de materiais que tm ampliado cada vez mais sua visibilidade: os que aproximam cinema/audiovisual das artes plsticas/artes visuais. A aproximao entre museus/galerias e salas de cinema j tema comum de reflexo, mas no geral, com poucas excees (entre elas, principalmente Cao Guimares e Arthur Omar), nomes como os de Cinthia Marcelle, Maurcio Dias e Walter Riedweg (Mau Wal?), Lia Chaia, Nuno Ramos, Thiago Rocha Pitta ou Sara Ramo ainda circulam muito pouco no meio cinematogrfico, ficando mesmo restritos a um espao considerado como outro domnio, talvez at por opo pessoal deles. Essa certamente uma dimenso que tende a avanar nos prximos anos. Finalmente, preciso notar que ainda mal comeamos a tocar com real interesse nas dimenses que a internet ainda poder apresentar de novidade e imbricaes. Fala-se na sua fuso com a TV no futuro, mas a verdade que at agora ela tem sido mais meio do que espao de autntica novidade. Claro que ver exemplos de penetrao viral de coisas como Tapa na Pantera ou Dilmaboy cria significados, mas ainda no se conseguiu amadurecer de fato algo que a internet traga em termos de contedo que possa mesmo fazer a arte audiovisual avanar com fora. Mas, claro, apenas comeamos a tatear.
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Avenida Braslia Formosa

de Gabriel Mascaro
(2008, 52 min)
Helena Zero
de Joel Pizzini
(2005, 30 min)
Vida
de Paula Gaitn
(2008, 28 min)
A Pedra do Reino
(2007, 230 min)

Quaderna, um velho palhao, narra em pleno espetculo de rua a Histria de sua Famlia, uma saga sangrenta que mistura Reis, Cangaceiros, Msticos e Poetas do Serto. Preso, escreve essa rapsdia revelando seu desejo de instaurar uma monarquia de esquerda, popular e literria, para ento sagrar-se gnio da raa brasileira.
Acidente
de Cao Guimares e Pablo Lobato (2006, 52 min)
Instigada por um poema composto pelos nomes de 20 cidades de Minas Gerais, a equipe de filmagem percorre cada uma delas. O documentrio se faz por meio de duas camadas narrativas uma formada pela histria do poema e a outra, pelos eventos comuns que surgem diante da cmera em cada uma das cidades. Direo, roteiro, fotografia e montagem:
As Vilas Volantes: O Verbo Contra o Vento

de Alexandre Veras
(2006, 52 min)
Por meio da manipulao do diretor, os personagens reais reencenam suas vidas e estabelecem uma rede de relaes fictcias (ou no) a fim de revelar a multiplicidade de sentidos para o tradicional bairro popular de Braslia Teimosa, no Recife. direo, Produo e roteiro: Gabriel Mascaro Fotografia: Ivo Lopes Arajo Montagem: Tatiana Almeida
Ensaio documental sobre o universo criativo da atriz e cineasta Helena Ignez, que, por meio de um ritual de tai chi chuan, evoca e reinventa a memria. Uma artista em seu eterno recomear.
Fernando Carvalho Produo: Maria Clara Fernadez e Paulo Schmidt Roteiro: Lus Alberto de Abreu, Brulio Tavares e Luiz Fernando Carvalho Fotografia: Adrian Teijido e Jos Tadeu Ribeiro Montagem: Marcio Hashimoto Soares Elenco: Irandhir Santos, Abdias Campos, Allyne Pereira e Amrico Oliveira
Direo: Luiz
Pequenas vilas pesqueiras no Cear seguem permanentemente movendo-se por ao do vento deslocando dunas, embora a memria dessas vilas permanea muito vvida na mente de seus habitantes, que atravs do verbo reconstroem lugares, hbitos e prticas que no mais existem ou esto prestes a desaparecer. direo, Produo e roteiro: Alexandre Veras Fotografia: Ivo Lopes
Joel Pizzini Produo: Paloma Rocha Fotografia: Eryk Rocha Montagem: Joel Pizzini e Robson Rumin
Direo e roteiro:
Vida um filme sobre a atriz brasileira Maria Gladys. Vida luz e sombra. Vida um filme de celebrao, uma homenagem potncia de estar viva, uma reflexo do que ser uma atriz brasileira e a possibilidade de se doar com paixo e criatividade. A construo da ao potica do ator como um grito de liberdade que ilumina. Direo e roteiro: Produo: Pedro
Paula Gaitn
Estafeta Luiz Paulino dos Santos

de Andr Sampaio
(2008, 53 min)
Morro do Cu
(2008, 52 min)
O filme retrata o cotidiano de um grupo de jovens moradores da cidade de Cotipor, nas serras gachas. A partir das impossibilidades e barreiras da sociedade conservadora e catlica onde vivem, os jovens de Cotipor tentam construir a sua liberdade e individualidade, buscando assim inventar a sua histria.
Paiva e Paula Gaitn
Fotografia: Janice dAvila Montagem: Daniel
Tavares e Ana Sette
Cao Guimares e Pablo Lobato Produo: Beto Magalhes e Pablo Lobato
Aventura de Luiz Paulino dos Santos atravs da Memria do Cinema brasileiro, 40 anos vivenciando diversos modos da produo de cinema no pas. direo, Produo e roteiro: Andr Sampaio Fotografia: Gabriela
e Alexandre Veras Montagem: Alexandre Veras, Fred Benevides e Ruy Vasconcelos
Gusmo
Dad e Andr Sampaio
Montagem: Severino
Gustavo Spolidoro Produo: Patrcia Dias Goulart Roteiro: Gustavo Spolidoro e Bruno Carboni Montagem: Bruno Carboni
Direo e fotografia:
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Convite Para Jantar Com o Camarada Stalin

de Ricardo Alves Jr.
(2007, 9 min)
Imprescindveis
(2003, 6 min)
de Carlosmagno Rodrigues
Tentando criar uma fico, um pai manipula seu filho, e este reage e subverte a situao com ironia e perspiccia. direo, Produo, roteiro, fotografia e montagem:
Nevasca Tropical
de Bruno Vianna
(2003, 12 min)
Palndromo
(2001, 11 min)
de Philippe Barcinski
Um homem perde tudo que tem. Uma histria simples contada de forma inusitada. Direo e roteiro: Produo: Juliana Fotografia: Hlcio Montagem: Raimo Benedetti Elenco: Eucir de
Entre o sonho e a morte, Olga e Marilu esperam um convidado para jantar. direo, Produo e roteiro: Ricardo Alves Jr. Fotografia: Toms
O cinema brasileiro visita a favela: a entrega de um saco de p deflagra uma confuso pica.
Perez Silva
curtas
Pablo Panagua, Guanfranco Rolando e Ricardo Alves Jr. Elenco: Marilu Luiz Wenzin e Olga Banciella
Montagem: Pablo Lamar,
Carlosmagno Rodrigues Elenco: Leonardo Bruno Ivas
Bruno Vianna Produo: Marcelo Laffitte Fotografia: Dudu Miranda Montagem: Daniel Garcia Elenco: Andr Santino, Elza Soares e Gustavo Falco
Direo e roteiro:
Philippe Barcinski Santonieri
Alemo Nagamine
Man.Road.River
de Marcellvs L
(2004, 10 min)
A man. A road. A river. direo, Produo, roteiro, fotografia e montagem: Marcellvs L
Noite de Sexta, Manh de Sbado

(2006, 15 min)
Souza, Eugnio Puppo e Silvio Restiffe
de Klber Mendona Filho

Homem encontra mulher. direo, Produo, fotografia e montagem:
Fantasmas
(2010, 11 min)
Um Ramo
(2007, 15 min)
de Andr Novais Oliveira

O fantasma da ex. Direo e roteiro:
de Marco Dutra e Juliana Rojas

Clarisse descobre uma pequena folha crescendo em seu brao direito.
Andr Novais Oliveira Produo: Alessandra Veloso, Matheus Antunes e Thiago Taves
Elenco: Gabriel Martins,
Muro
de Tio
(2008, 18 min)
Fotografia e montagem:
Alma no vazio, deserto em expanso. Direo e roteiro: Tio Produo: Lvia de Melo
Kleber Mendona Filho Roteiro: Bohdana Smyrnova e Kleber Mendona Filho Elenco: Bohdana Smyrnova e Pedro Sotero
Gabriel Martins
Ocidente
(2008, 6 min)
Maurilio Martins e Gabriela Monteiro
e Tathianne Quesado Fotografia: Pedro Urano Montagem: Joo Maria Elenco: Renata Lima, Antnio Edson, Ina Verssimo e Jos Humberto
de Leonardo Sette
Um casal em viagem. direo, Produo, roteiro, fotografia e montagem: Leonardo Sette
Dutra e Juliana Rojas Produo: Sara Silveira Fotografia: Matheus Rocha Montagem: Caetano Gotardo Elenco: Eduardo Gomes, Gilda Nomacce, Helena Albergaria e Jlia Albergaria
Direo e roteiro: Marco
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Breve balano
Listagem
por diretores
Na verdade, a liderana bastante destacada em nmeros de filmes de nomes em geral menos lembrados por sua obra, como os de Evaldo Mocarzel ou Moacyr Ges, no uma novidade na historiografia do cinema nacional. Afinal, quem saberia dizer que nos anos 1970 os dois cineastas que mais filmaram foram Ary Fernandes e Mozael Silveira (com os mesmos 14 longas que Mocarzel na ltima dcada), seguidos por Alberto Pieralisi, J. B. Tanko e Osvaldo Oliveira, com 13 longas como nos informa a pesquisa feita para o catlogo da 4 CineOP, que se dedicou ao perodo? Ou que nos anos 1960, foram Victor Lima, com 15 longas; e o mesmo J. B. Tanko, com 11 (de novo, segundo pesquisa da 3 CineOP)? O interessante mesmo perceber as peculiaridades que permitiram a esses cineastas filmar em maior quantidade o que pode variar bastante, alis. Temos, do lado de Mocarzel, uma estrutura de produo extremamente barata e urgente e que, de alguma maneira, encontra um espelho na produo ultraindependente dos irmos Pretti (com 6 longas no perodo todos de fico) e no prprio mtodo de Coutinho. De outro lado, temos os chamados artesos do cinema comercial, que no geral sempre foram os que mais filmaram no pas, e que aqui esto representados acima de tudo por Moacyr Ges (que chegou a lanar 3 longas em um mesmo ano), e tendo um caso de maior autoralidade
longas brasileiros na dcada 2001-2010

No catlogo da mostra CINEMA BRASILEIRO ANOS 90, publicamos uma listagem completa dos longas produzidos entre 1991 e 2000. Nossa inteno inicial seria a de fazer o mesmo neste catlogo, porm a produo total teve um aumento de mais de 300%, passando de pouco mais de 200 para mais de 860 longas no perodo de dez anos, uma quantidade que inviabiliza a produo deste material impresso. Ao mesmo tempo, porm, o fato que, desde 2001 (quando foi realizada aquela mostra), a utilizao e o acesso internet se tornaram muito mais democrticos, e por isso acreditamos que a disponibilidade dessa listagem completa, organizada por ano no site da mostra, se provar igualmente til permitindo ainda que eventuais excluses sejam devidamente corrigidas. Por isso, a lista completa de produo de longas entre 2001-2010 est disponvel no endereo:
sobre a produo e circulao de
www.revistacinetica.com.br/anos2000/filmes.php
A partir dessa deciso, pensamos que seria mais interessante usar este espao no catlogo impresso para organizar e sistematizar algumas listagens menos gerais e que, no todo, permitissem algumas observaes interessantes sobre a produo e circulao dos filmes brasileiros no perodo.
Ao comearmos o trabalho de curadoria da mostra, tentamos pensar de forma ainda espontnea (sem irmos listagem completa dos filmes produzidos) quais eram os autores de cinema cujas obras nos pareciam ter sido as mais marcantes da dcada. Dos nomes citados pelos curadores constavam figuras como Eduardo Coutinho, Beto Brant, Jos Eduardo Belmonte ou Julio Bressane, que, portanto, nos pareciam ser alguns dos que mais teriam filmado no perodo. Ao partirmos para uma efetiva contagem destes ttulos, porm, constatamos curiosamente que, com a exceo de Coutinho (cujos nmeros sobressaem), havia pelo menos outros dez cineastas que exibiram mais longas pela primeira vez nessa dcada do que os outros trs que havamos citado e que outros nove haviam filmado tanto quanto eles (quatro longas cada). So dados como esses que nos fazem confirmar como importante fazer estes balanos no calor da hora, para que impresses no se perpetuem como fatos muito mais por questes relacionadas a contextos circunstanciais (visibilidade, coerncia da obra) do que pela realidade. No que deixe de ser significativo pensar por que as obras de Brant, Belmonte ou Bressane nos pareceram to marcantes no perodo (cada uma tem seus motivos), mas observar como a dinmica da produo atendeu linhas muito mais pragmticas.
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e repercusso em Daniel Filho (terceiro maior nmero de longas realizados). Da por diante, temos uma variedade de situaes entre os que filmaram 4 ou mais vezes, passando pelos incentivos regionais que facilitaram projetos como os do cearense Rosemberg Cariry ou os gachos Beto Souza e Paulo Nascimento, por exemplo. Mas, no geral, o que percebemos uma diviso clara entre os que mais filmaram: estes se resumem quase exclusivamente aos que o fizeram dentro de uma ideia de cinema industrial (casos de Ges ou Daniel Filho, mas tambm, ainda que em outras bases, de Fbio Barreto, Jorge Furtado e Guel Arraes); ou queles que filmaram apenas filmes muito baratos (alm de Mocarzel, Coutinho e Pretti, podemos pensar em Cao Guimares, Domingos Oliveira, e os prprios Brant, Belmonte e Bressane), ou aos que filmaram exclusivamente ou parcialmente documentrios (casos como os de Joo Batista de Andrade, Rosemberg Cariry, Eryk Rocha, Jos Padilha, Jos Joffily, Roberto Berliner e Walter Carvalho). Ou seja: cineastas que buscaram criar projetos autorais exclusivamente atravs da fico, e cujos oramentos no foram extremamente baratos, no filmaram mais do que trs vezes na dcada. Alguns estreantes do perodo at conseguiram chegar a esta marca apresentando-se j como nomes importantes no cenrio nacional e at internacional, como foi o caso de Karim Anouz, Srgio Machado, Kiko Goifman e Heitor Dhalia (com trs longas cada) ou Marcelo Gomes e Claudio Assis (com dois). J outros, como principalmente Walter Salles e Fernando Meirelles (mas tambm Andrucha Waddington), se dividiram entre carreiras no cinema brasileiro e em grandes produes internacionais.
Mas o fato que vrios dos principais nomes considerados expoentes das geraes anteriores, e que continuaram filmando nos anos 2000, no passaram da marca de dois ou trs longas, como o caso de Lrio Ferreira, Carla Camurati, Eliane Caff ou Lais Bodansky (no caso da gerao dos anos 1990); de Srgio Bianchi, Hector Babenco, Srgio Rezende, Andr Klotzel, Miguel Faria Jr., Murilo Salles, Ugo Giorgetti ou Tizuka Yamasaki (anos 1980); de Carlos Reichenbach, Hugo Carvana ou Ivan Cardoso (anos 1970), chegando a remanescentes da gerao do Cinema Novo, como Nelson Pereira dos Santos, Cac Diegues ou Geraldo Sarno. Houve inclusive vrios dentre estas geraes que lanaram apenas um longa nestes dez anos, como o caso de Ruy Guerra, Walter Lima Jr, Paulo Cezar Saraceni, Neville DAlmeida, Ana Carolina, Alain Fresnot, Roberto Gervitz, Guilherme de Almeida Prado, Tata Amaral ou Paulo Caldas. Filmar uma vez, porm, pode ter sido considerado uma vitria por alguns nomes que no o fizeram nos anos 1990, e que finalmente conseguiram retomar carreiras neste perodo, como foi o caso de Maurice Capovilla, Andrea Tonacci, Jos Mojica Marins, Edgar Navarro, Hermano Penna, Carlos Prates ou at mesmo Arnaldo Jabor e Rodolfo Nanni. Estes esto em companhia, como cineastas de apenas um longa no perodo, de mais de 490 diretores a imensa maioria deles de estreantes que vo desde jovens na casa dos 20 anos at diretores com uma obra reconhecida nos curtas ao longo da dcada de 1990 (caso de Ana Luiza Azevedo ou Philippe Barcinski). Para todos, o desafio se manter ao longo da prxima dcada: como (e o quanto) conseguiro fazer para manter as carreiras em constante produo?
Quantidade de longas por diretor 2001-2010

14 longas 11 longas 8 longas 7 longas
Evaldo Mocarzel
5 longas
Moacyr Ges
Cao Guimares Domingos Oliveira Joo Batista de Andrade Jos Padilha Rosemberg Cariry
46 diretores exibiram
3 longas
2 longas 1 longa
Daniel Filho
4 longas
Eduardo Coutinho
6 longas
Luiz e Ricardo Pretti
Beto Brant Beto Souza Eryk Rocha Fbio Barreto Guel Arraes Jorge Furtado Jos Eduardo Belmonte Jos Joffily Julio Bressane Paulo Nascimento Roberto Berliner Walter Carvalho
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II
Mercado
de cinema no Brasil
b) O financiamento e o pblico do cinema brasileiro

Se usarmos o mesmo mtodo de comparar os resultados dos anos de 2001 e 2010 para o pblico especfico dos filmes brasileiros nos cinemas, poderamos at chegar a um resultado ainda mais animador s que este seria um tanto enganador. Isso porque, se em 2001 os filmes brasileiros venderam 6,9 milhes de ingressos, em 2010 este nmero chegou a nada menos que 25,6 milhes. Isso quer dizer que o cinema brasileiro hoje quatro vezes maior em termos de pblico do que h dez anos? No exatamente, porque a sim a sazonalidade acima citada entra com fora afinal, nada menos que quase 11,1 milhes deste total de 2010 se devem somente a um filme, Tropa de Elite 2, que tambm o maior sucesso do cinema nacional de toda a sua histria. Ou seja, dentro da curva histrica que vai de 2001 a 2010, este ltimo ano, por enquanto, representa mais um desvio fora desta (como j havia sido o caso em 2003) do que exatamente o resultado de um processo contnuo. Em termos de porcentagem de bilheteria total (o chamado market share), o cinema brasileiro em 2010 ocupou 19% do mercado ficando, portanto, ainda abaixo do recorde no perodo, que so os 21,4% de 2003. No entanto, este um nmero bem acima da mdia geral, que variou entre 10 e 14% na maior parte dos outros anos da dcada portanto, sem que se possa ainda realmente traar uma linha que projete resultados mais regulares para o futuro. O que se pode afirmar que, principalmente por conta da atuao da Ancine ao longo do perodo, os mtodos de financiamento da produo brasileira tm sido bastante alterados, e talvez (pelo menos numa anlise otimista) alguns bons resultados dos ltimos perodos possam ser relacionados a isso. Fato que, em 2001, mecanismos como a Lei Rouanet, o artigo I da Lei do Audiovisual e os investimentos diretos da Unio (mais associados imagem clssica da captao de recursos como esta ficou conhecida a partir da chamada retomada ou seja, com pouca necessidade de relao direta entre capacidade de captao e de resultados efetivos de pblico/renda) eram responsveis por mais de 80% do financiamento de longas-metragens brasileiros. J em 2010 (e a curva ao longo do perodo constante), sobressai a presena dos artigos 3, Funcines, PAR/ PAQ e, finalmente, o recente Fundo Setorial todos eles relacionados, de maneiras distintas, a resultados anteriores conquistados ou a projetos que levem em conta, principalmente, a sua viabilizao posterior no mercado (de novo, pelo menos teoricamente). Em nmeros absolutos, alis, o Fundo Setorial promete se estabelecer cada vez mais ao longo da prxima dcada como o principal meio de financiamento do cinema nacional, especialmente daquele com vistas ao mercado.
a) As salas de cinema e o pblico em geral

Um dado sobressai quando olhamos para as dimenses do mercado de cinema no Brasil primeiro no ano de 2001, e depois no de 2010. No primeiro ano do perodo, foram vendidos 75 milhes de ingressos no pas; enquanto que no ltimo ano, este nmero chegou a 134,9 milhes portanto, tivemos um aumento total bem prximo de 100% no nmero de espectadores nos cinemas ao longo destes dez anos (N. do E.: estes dados, assim como todos os outros citados nesse texto, foram cedidos pelo Filme B). Claro que este aumento no se deu de forma uniforme, j que o cinema um mercado que depende muito da sazonalidade dos produtos/obras que sejam oferecidos. No entanto, em linhas gerais, a tendncia evolutiva mesmo essa de um aumento considervel na importncia da plataforma do cinema no mercado audiovisual brasileiro e assim percebemos que o fenmeno da pirataria, embora tenha sido devastador no mercado do home video, mesmo que tenha prejudicado um aumento possivelmente maior do mercado de salas de cinema, no foi suficiente para impedi-lo. O fato que hoje temos 2.225 telas de cinema no pas, enquanto em 2001 elas eram 1.620. Os motivos para tal fenmeno so muitos, e claro que passam pela estabilidade econmica, alm do posterior processo de redistribuio de renda pelo qual o pas passou (que permitiu a chegada do cinema a reas onde estava ausente, e, portanto, a entrada deste pblico-consumidor que passara boa parte das dcadas de 1980 e 1990 alijado deste). Alm disso, porm, preciso citar fatores especficos da rea, como a entrada definitiva do modelo dos multiplex no mercado nacional; e o incentivo dado construo dos mesmos tanto pelo aumento do nmero de shopping centers (onde geralmente o cinema aparece como elemento central) quanto por polticas colocadas em andamento pelo BNDES e pela Ancine a Agncia Nacional do Cinema, cuja criao e progressivo aumento de importncia e centralidade na gesto do mesmo so ambos fenmenos desta ltima dcada.
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c) Cinema brasileiro e mercado: duas realidades distintas

Desta maneira, o cinema brasileiro entra na prxima dcada espelhando um dilema que hoje comum a quase todas as principais cinematografias mundiais, desde uma mais associada ao mercado, como a americana, at uma mais relacionada com investimentos estatais estratgicos, como o caso da francesa. Existe um fosso enorme entre os investimentos cedidos e os resultados atingidos por uma determinada produo voltada quase exclusivamente ao mercado (com todas as nuances que vo desde um megassucesso histrico como Tropa de Elite 2 a vrios carssimos fracassos); e uma dificuldade cada vez maior de encontrar mecanismos de financiamento e espao nas salas de cinema pelo que ainda representa uma maioria de ttulos produzidos com oramentos reduzidos ou com motivaes principalmente artstico-autorais. Para termos ideia dos totais a que nos referimos, quase 50% dos longas nacionais que tiveram sua primeira exibio pblica em 2008 ou 2009 (no considerando 2010, j que vrios dos mais comerciais ainda esto no seu calendrio normal de lanamento para este ano de 2011) s foram exibidos no circuito dos festivais ou em espaos alternativos, sem terem sequer chegado ao mercado exibidor tradicional (claro que isso inclui uma srie de filmes realizados sem qualquer expectativa real de chegar a este lanamento em salas, voltados mesmo para este circuito reduzido ou para lanamentos em DVD ou circulao alternativa). Outros tantos chegaram aos cinemas com resultados inferiores a 5 mil espectadores (em muitos casos, menos de mil), brigando em geral em um circuito alternativo reduzido e hiperocupado. importante voltar a lembrar que essa situao no diferente da que atravessam hoje mercados do mundo todo, sendo que em lugares to distintos como os festivais de Sundance ou Cannes, particularmente depois da mais recente crise econmica mundial, discusses pontuais sobre o assunto tm sido feitas na Frana, por exemplo, h dois anos houve um intenso movimento do chamado cinema de arte local para buscar restabelecer suas bases de sobrevivncia. Como o cinema brasileiro lidar com as tenses resultantes desta latente ciso algo que resta ser visto. O nico ingrediente autenticamente brasileiro em todo esse panorama mesmo a presena da Globo Filmes. Criada em 1998, esta empresa at tem investido em produo de maneira direta em alguns casos especficos, mas no geral representa um brao de marketing para vrios filmes nacionais, aproveitando-se da peculiar situao de visibilidade assegurada ao grupo de comunicaes das Organizaes Globo. Na lista das 20 maiores bilheterias abaixo listadas, por exemplo, apenas 3 filmes foram lanados sem o apoio da empresa.
As 20 maiores bilheterias nacionais nos cinemas no perodo 2001-2010 Olga Tropa de Elite 2 11 1 3.078.030 11.081.199 Os Normais Se Eu Fosse Voc 2 12 2 2.996.467 6.137.345 Xuxa e os Duendes 2 Filhos de Francisco 13 3 2.657.091 5.319.677 Tropa de Elite Carandiru 14 4 2.421.295 4.693.853 A Mulher Invisvel Nosso Lar 15 5 2.353.136 4.060.000 Maria A Me Se Eu Fosse Voc 16 6 do Filho de Deus 3.644.956
(2010) (2004) espectadores espectadores (2003) (2009) espectadores espectadores (2005) (2001) espectadores (2003) espectadores (2007) espectadores (2010) espectadores (2009) espectadores espectadores (2006)
Cazuza O Tempo 10 No Para

3.082.522 espectadores
(2004)
Chico Xavier 7 3.414.900 Cidade de Deus 8 3.370.871 Lisbela e o Prisioneiro 9 3.174.643

(2010) espectadores (2002) espectadores espectadores
espectadores
(2003)
Xuxa e os Duendes 2 17 2.301.152 Sexo, Amor e Traio 18 2.219.423 Xuxa Abracadabra 19 2.214.481 Os Normais 2 20 2.177.657
espectadores espectadores espectadores (2009) espectadores
2.332.873 espectadores
(2003)
(2002)
(2004)
(2003)
(Fonte: Filme B) N. do E.: Embora seja oficialmente um filme de 2010 (foi lanado no dia 31/12), por ter feito sua bilheteria quase toda em 2011, no consta da lista o filme De Pernas Pro Ar, que j soma mais de 3,5 milhes de espectadores at o dia 15/3/2011 o que o posicionaria em stimo lugar na lista acima.
84
85
III
Filmes enviados ao Oscar
para concorrer a melhor filme estrangeiro
Os 10 escolhidos
2001
Abril Despedaado
pragmticas (CdD), mas tambm faltas de sadas (Carandiru e Olga). 2 Filhos de Francisco, maior sucesso de pblico entre os indicados, marca uma mudana. Neste filme, explicitamente, h vitoriosos: o heri trabalha e colhe. Sentimentalismo assumido, vinculado famlia, ao interior, msica popular. Do estrondoso sucesso ao esprito indie no serto: Cinema, Aspirinas e Urubus parece ter sido uma escolha para se fugir do princpio de que o indicado para representar o cinema brasileiro tenha de ser assumidamente comercial. No entanto, a seu favor, como apelo, havia o serto e um percurso afetuoso entre um sertanejo e um alemo, sinal de cordialidade em nosso solo. A ditadura militar j havia sido tema de um de nossos concorrentes bem-sucedido nos anos 1990, O Que Isso Companheiro?, e retornou pela tica doce de um criana em O Ano em que Meus Pais Saram de Frias, filme enviado no ano do fenmeno Tropa de Elite. Parecia claro que, em vez da violncia fsica e da truculncia esttica, apostaram na emoo, ainda mais na emoo de matriz judaica, algo que tem uma histria na Academia (e ele chegou aos nove filmes pr-selecionados, mas sem ficar entre os cinco finalistas). Nos dois anos seguintes, dois filmes urbanos, contemporneos, baseados, direta ou indiretamente, em casos reais: ltima Parada 174 (do mesmo diretor de O Que Isso Companheiro?) e Salve Geral. Um retorna ao personagem de nibus 174, que j tinha apelo do caso miditico do sequestro ao vivo, e o outro relacionando-se rebelio em cadeia do PCC, em So Paulo. Passado o momento de afeto, retornamos para as marcas do social, nos casos vistos como abortos de percursos de jovens. Nos dois casos, impera a fora do acaso, sem culpados. A dcada termina com a indicao do filme sobre a vida de retirante e de operrio do presidente-mito: Lula O Filho do Brasil, tambm dirigido por um dos indicados nos anos 1990 (o primeiro, ento, O Quatrilho). A lgica de 2 Filhos de Francisco, de mostrar a formao de um pop star contemporneo, retorna com o astro na presidncia. O efeito Lula, o cara, poderia ser vlido, mas como em todos os anos da dcada a aposta no deu em nada. E, em vrios sentidos, esse nada tambm no significa muita coisa
Pode-se supor, ao tentarmos analisar a lista dos filmes enviados a essa categoria do Oscar, que lidemos menos com a representatividade dos filmes em si, e mais com os critrios usados por nossos selecionadores de obra para serem avaliadas em Hollywood. Os primeiros filmes da dcada a terem sido escolhidos por nossas comisses tinham a lgica representativa e simblica do espao social. Abril Despedaado e o serto alaranjado para sua tragdia cultural e familiar (alm, claro, da grife de Walter Salles, que tinha concorrido em 1999 com Central do Brasil). Cidade de Deus, nosso filme de maior visibilidade externa, trazia a favela como cenrio de ao de gnero e como ringue de tenses sociais. Carandiru e o presdio com detentos empurrados para l. Embora tenham tratamentos distintos, todos lidam com a velocidade, em todos h personagens centrais mortos. Quem mata so os vizinhos, os concorrentes, a polcia. J Olga vale-se no de um espao fsico, mas da Histria, valendo-se do herosmo matrimonial e matriarcal. De novo, a morte. Essa primeira metade da dcada tanto mostra sadas metafricas (Abril Despedaado) como
2002 2003
Cidade de Deus Carandiru
2004
Olga
2005
2 Filhos de Francisco
2006 2007
Cinema, Aspirinas e Urubus O Ano em que Meus Pais Saram de Frias
2008
ltima Parada 174
2009 2010
Salve Geral Lula, O Filho do Brasil
86
87
IV
Veneza
Presena brasileira
2001
nos principais festivais internacionais
Abril Despedaado
(Competio)
2007
Clepatra (Mestres) Anabazys (Especial)
2009
Andarilho (Orizzonti)
Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo

(Orizzonti)
2002
Rocha que Voa
(Novos Territrios)
2008
Insolao (Orizzonti)
A Erva do Rato (Orizzonti)

(Fora de Competio Meia-Noite)
2010
2005
Encarnao do Demnio
Lope (Fora de Competio)
rido Movie (Orizzonti)
2006
O Cu de Suely (Orizzonti)
Berlim
2001
Latitude Zero
2004
(Filme de 2000 - Panorama)
Contra Todos (Panorama) Fala Tu (Panorama)

(Panorama)
2008
Tropa de Elite (Competio

Urso de Ouro)
Cannes
2002
Madame Sat
2005
(Un Certain Regard)
Cidade Baixa
2009
Memrias Pstumas
Cidade de Deus
(Un Certain Regard)
Deriva (Un Certain

Regard)
(Filme de 2000 - Panorama)
O Outro Lado da Rua
Mar (Panorama)
(Fora de Competio)
Cinema, Aspirinas e Urubus (Un Certain Regard)
No Meu Lugar
2002
(Fora de Competio)
As Trs Marias (Panorama) O Invasor (Panorama)
2005
2009
Redentor (Panorama)
Garapa (Panorama)
Vingana (Panorama)
2003
Carandiru (Competio) Filme de Amor

(Quinzena dos Realizadores)
2007
Mutum
2010
(Quinzena dos Realizadores) Crtica)
5x Favela Agora Por Ns Mesmos A Alegria
2003
2006
O Homem do Ano
(Panorama)
Casa de Areia (Panorama) Meninas (Panorama) Atos dos Homens (Frum)
2010
Besouro (Panorama) Brder (Panorama)

(Panorama)
Via Lctea (Semana da
(Fora de Competio) (Quinzena dos Realizadores)
2004
Amarelo Manga (Frum) Rua Seis, Sem Nmero

(Frum)
Lixo Extraordinrio
Glauber, o Filme
(Fora de Competio)
2008
2007
Linha de Passe
(Competio)
O Ano em que Meus Pais Saram de Frias

(Competio)
2011
Tropa de Elite 2 (Fora de

Competio)
Festa da Menina Morta

(Un Certain Regard)
A Casa de Alice (Panorama) Deserto Feliz (Panorama)
Os Residentes (Frum)
88
89
Sundance
2001
Roterd
2001 (filmes de 2000)

Eu, Tu, Eles
Domsticas (competio) Cronicamente Invivel
2005
Estamira
2009
Accio Filmefobia A Erva do Rato Apenas o Fim
Eu, Tu, Eles
2004 2005
Amores Possveis
Carandiru
2009 2010
Carmo
O Diabo a Quatro
2002 2003
O Rap do Pequeno Prncipe Contra as Almas Sebosas Urbania
2006
Crime Delicado
A Festa da Menina Morta
O Invasor
Soy Cuba
Lixo Extraordinrio Segredos da Tribo
2006 2007
Cinema, Aspirinas e Urubus Quanto Vale ou Por Quilo?
2010
Benjamim
Casa de Areia
2011
2002
Moscou
nibus 174
Tropa de Elite 2
Lavoura Arcaica
(competio)
Hotel Atlntico Belair
Madame Sat
Acidente
O Cheiro do Ralo
2007
A Falta que Me Faz
Locarno
Dias de Nietzsche em Turim Onde a Terra Acaba
Baixio das Bestas
(competio ganhador de um prmio Tiger)
Avenida Braslia Formosa
2001
2003
Acidente
2011
Bicho de Sete Cabeas
2006
Acidente Person
2009
Narradores de Jav
(competio)
Serras da Desordem O Cu de Suely
O Cu Sobre os Ombros
(competio)
2002
33
(Cineastas do Presente)
Os Famosos e os Duendes da Morte

(competio)
Rocha que Voa
Cidade de Deus Durval Discos nibus 174
2008
A Alegria
2007
Juzo
A Fuga da Mulher Gorila

Desassossego
A Casa de Alice Andarilho Clepatra Juzo
2004
Terras
Mensageiras da Luz Rua de Mo Dupla
Moacir Arte Bruta
2010
Madame Sat
As Trs Marias
A Festa de Margarette
Fim da Linha Mutum
2005
2008
Luz nas Trevas

(competio)
Filmefobia
Soy Cuba
2004
Ainda Orangotangos Deserto Feliz Estmago
O Signo do Caos
Baixio das Bestas Jogo de Cena Andarilho
Filme de Amor
O Caminho das Nuvens
Estrada Real da Cachaa
90
91
Ganhadores
(segundo o jri oficial)
do prmio de Melhor Filme nos principais festivais brasileiros

(caso de Tiradentes), ou mudaram bastante seu formato (caso do Cine Cear), ou ainda tm sua maior fora no exatamente na luta pelos prmios (caso de Recife). Finalmente, o Tudo Verdade entra como principal vitrine da produo documental, j que outros festivais do um espao secundrio na programao ao documentrio.
Festival do Rio
2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010
Bellini e a Esfinge
de Roberto Santucci (prmio do pblico) de Murilo Salles (prmio do pblico)
Seja o Que Deus Quiser
Narradores de Jav de Eliane Caff Cidade Baixa de Srgio Machado Mutum de Sandra Kogut O Cu de Suely de Karim Anouz Contra Todos de Roberto Moreira
Festival de Paulnia
2008 2009 2010
Vale explicar que o critrio utilizado para nomear os principais festivais foi, no caso dos festivais de Braslia e Gramado, a importncia que ambos possuem tradicionalmente no imaginrio do cinema brasileiro; e no caso do Festival do Rio e do de Paulnia, a importncia que adquiriram ao longo da dcada para os produtores. Outros festivais de destaque ou do menos importncia competio em si
A Encarnao do Demnio Olhos Azuis de Jos Joffily
de Jos Eduardo Belmonte de Esmir Filho
Se Nada Mais Der Certo Os Famosos e os Duendes da Morte
5x Vezes Favela Agora Por Ns Mesmos direo coletiva
VIPs de Toniko Melo
competio nacional
Tudo Verdade
Rocha que Voa de Eryk Rocha A Negao do Brasil de Joel Zito Arajo
Festival de Braslia
2001
Lavoura Arcaica Samba Riacho
de Luiz Fernando Carvalho de Jorge Alfredo Guimares
Festival de Gramado
2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010
Memrias Pstumas de Andr Klotzel De Passagem de Ricardo Elias Gaijin Ama-Me Como Sou
de Tizuka Yamazaki
Grande Prmio do Cinema Brasileiro

2001 2002 2003 2004 2005
Bicho de Sete Cabeas de Lais Bodansky O Homem que Copiava Cidade de Deus de Fernando Meirelles
2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010
Durval Discos de Anna Muylaert
de Paulo Sacramento (tambm vencedor da competio internacional)
O Prisioneiro da Grade de Ferro
2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010
Filme de Amor de Julio Bressane Pees de Eduardo Coutinho
Amarelo Manga de Cludio Assis
Vida de Menina de Helena Solberg
de Jorge Furtado
Eu Me Lembro de Edgard Navarro Clepatra de Julio Bressane
Baixio das Bestas de Cludio Assis
Serras da Desordem de Andrea Tonacci Anjos do Sol de Rudi Lagemann Castelar e Nelson Dantas no Pas dos Generais de Carlos Prates Nome Prprio de Murilo Salles Corumbiara de Vincent Carelli
de Sandra Werneck e Walter Carvalho
Cazuza O Tempo No Para
vencedor da competio internacional)
A Alma do Osso de Cao Guimares (tambm
Aboio de Marlia Rocha

de Marcelo Gomes
Filmefobia de Kiko Goifman
O Cu Sobre os Ombros
de Srgio Borges
Proibido Fumar de Anna Muylaert
Brder de Jeferson De
2006/ O Ano em Que Meus Pais Saram 2007 de Frias de Cao Hamburguer 2008 Estmago de Marcos Jorge 2009 Proibido Fumar de Anna Muylaert 2010 a ser entregue em 2011
Elevado 3.5 de Joo Sodr, Mara Bhler e Paulo Pastorelo

de Carlos Nader
Capara de Flvio Frederico
Pan-Cinema Permanente Cidado Boilesen de Chaim Litewski
Terra Deu, Terra Come

de Rodrigo Siqueira
92
93
VI
Bibliografia
b) Livros sobre Filmes Especficos

Dois apanhados crticos foram publicados a partir de dois ttulos de longas lanados no perodo: realizados no perodo. Estes livros, alm de vrios outros da mesma coleo, podem ser encontrados e baixados atravs do endereo:
uma proposta inicial sobre o perodo

brasileiro em especial como pelo aumento considervel dos cursos de graduao e ps-graduao em cinema (ou audiovisual) que se espalharam pelo pas. Fazemos aqui somente um primeiro balano de parte dessa produo, que tende a se multiplicar no futuro prximo.
Embora ainda seja to recente, a dcada de 2001-2010 j permitiu uma srie de escritos sobre sua produo, algo que se pode entender tanto pelo fato do perodo ter visto uma multiplicao de publicaes (impressas ou virtuais) dedicadas critica de cinema e/ou ao cinema
Dirio de Sintra: Reflexes Sobre o Filme de Paula Gaitn

org. Rodrigo de Oliveira. Ed. Confraria do Vento, 2009.
aplauso.imprensaoficial.com.br
Serras da Desordem
org. Daniel Caetano. Ed. Azougue, 2008.
a) Livros Gerais
Mesmo publicados antes do final da dcada (portanto, lidando apenas parcialmente com o perodo), trs livros escritos por atuantes crticos de cinema lidaram com alguns aspectos dessa produo (os dois primeiros evocando mais todo o perodo da chamada retomada, que comea em 1995). de Luiz Carlos Merten, Rodrigo Fonseca e Carlos Diegues. Legere Editora, 2007. O destaque recebido pela produo documental deu origem a dois textos que tratam essencialmente de filmes do perodo:
Alm destes dois, a coleo Aplauso, da Imprensa Oficial do Estado de So Paulo, publicou verses impressas de vrios roteiros de filmes
Finalmente, importante estar atento s publicaes feitas pela Socine Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e do Audiovisual. Embora seus trabalhos no se atenham somente ao cinema brasileiro, nem ao cinema contemporneo, sempre pode-se encontrar muitos trabalhos refletindo no calor da hora sobre a fora de alguns filmes nacionais do perodo. Mais informaes no site:
www.socine.org.br/livros.asp
org. Cezar Migliorin. Ed. Azougue, 2010.
Ensaios no Real: O Documentrio Brasileiro Hoje
c) Catlogos
Os inmeros catlogos de mostras e festivais de cinema organizados pelo Brasil so, cada vez mais, fontes primrias de pesquisa para quem se interessa pela histria do cinema brasileiro. No que concerne o objeto especfico do universo desta mostra, de particular interesse a consulta aos exemplares referentes Mostra de Tiradentes, devido ao hbito desta em publicar, para alm de informao sobre os filmes, ensaios e entrevistas sobre o cinema brasileiro contemporneo alm de propor recortes temticos a cada ano. Da mesma forma, os catlogos da Mostra do Filme Livre so uma fonte importante de informao sobre filmes pouco exibidos. Para fins especficos de pesquisa sobre os festivais, alm de uma listagem dos filmes produzidos e exibidos no perodo (inclusive de curta ou mdia-metragem), existem ainda as edies anuais do Guia dos Festivais. Organizado e distribudo pela Kinoforum, o guia lista todos os festivais realizados pelo pas ano a ano Mais informaes no site:
Cinco Mais Cinco
de Luiz Zanin Oricchio. Ed. Estao Liberdade, 2003.
Cinema de Novo: Um Balano Crtico da Retomada
de Consuelo Lins e Cludia Mesquita. Ed. Jorge Zahar, 2007.
Filmar o Real: Sobre o Documentrio Brasileiro Contemporneo
org. Daniel Caetano. Ed. Azougue, 2005.
Cinema Brasileiro 1995-2005: Ensaios Sobre Uma Dcada
Finalmente, em 2011 surge o primeiro livro a analisar a produo independente do perodo, fazendo ainda uma extensa listagem dessa produo.
www.kinoforum.org.br/guia
Cinema de Garagem: Um Inventrio Afetivo Sobre o Jovem Cinema Brasileiro do Sculo XXI
de Dellani Lima e Marcelo Ikeda. Edio independente, 2011.
Entre as mostras temticas realizadas em centros culturais, vale destacar a mostra Eu um Outro O Autor e o Objeto no Documentrio Brasileiro Recente, realizada na Caixa Cultural do Rio de Janeiro em maro de 2008, e que exibiu 36 documentrios de longa-metragem realizados no perodo 1999-2007, com textos propondo recortes sobre essa produo.
94
95
d) Revistas
Um grande nmero de peridicos refletiu regularmente sobre o perodo, alguns deles em formato impresso, outros exclusivamente na internet.
Eletrnicas
Com a exploso do acesso internet ao longo da dcada surgiram e consolidaram-se as mais diferentes iniciativas de crtica de cinema pela web, desde revistas de atualizao regular a blogs e sites pessoais. Destacamos aqui apenas alguns. Claro que precisamos comear pela Revista Cintica, pelo simples fato dela ser a proponente desse evento. A revista atualizada frequentemente, sem possuir nmeros de edio, e tem feito esforos desde sua criao, em 2006, para estar em dia com a produo nacional. Buscando-se pelos arquivos encontram-se crticas sobre a maior parte dos longas brasileiros lanados no perodo, alm de cobertura dos principais festivais nacionais, e algumas pautas especiais (como uma dedicada ao curta-metragem brasileiro). J a Contracampo pode ser considerada a pioneira nesse meio, e embora suas atualizaes de edies estejam menos frequentes, pode-se encontrar nos seus arquivos uma quantidade grande de pautas voltadas ao cinema brasileiro. Destaque especial ao Cinema Falado, transcrio de debates ao vivo entre a redao sobre os filmes brasileiros a cada ano. Na atual edio, de nmero 96, existe inclusive uma edio especial sobre a dcada de 2000 no cinema nacional.
Impressas
Entre as impressas, destaque Revista de Cinema, que completou dez anos recentemente e que acompanha principalmente as atualidades do cinema brasileiro. Tendo publicado 102 edies nas bancas at agora, vale destacar as edies 98, 99 e 100, nas quais a revista se dedicou a fazer uma lista dos dez filmes mais importantes do cinema brasileiro dessa dcada, e depois a analisar as tendncias do cinema nacional no perodo e a dos perfis dos cineastas que mais se destacaram. O site da Revista de Cinema : Publicada pelo Ncleo de Estudos de Cinema de Porto Alegre, a Teorema mistura entrevistas a textos crticos (de vis acadmico ou no), e embora no se dedique exclusivamente ao cinema nacional, publicou inmeros textos sobre a produo contempornea, alm de entrevistar vrios dos realizadores. Encontra-se atualmente no nmero 14. Alm destas, vale procurar exemplares das paranaenses Taturana e Juliette. Entre as vrias revistas acadmicas que tratam de cinema (em geral, dentro do campo da comunicao), destaque para a mineira Devires, que tambm no se dedica exclusivamente ao cinema nacional, mas possui textos interessantes sobre o tema. O site dela :
www.contracampo.com.br
www.revistadecinema.com.br
Entre as inmeras outras revistas virtuais de maior ou menor estrutura, destacamos ainda a Filmes Polvo (www.filmespolvo.com.br) e a Revista Moviola (www.revistamoviola.com). Uma grande quantidade de crticos, jornalistas e cinfilos mantm pginas pessoais ou blogs na internet. Destacamos os mantidos por Incio Arajo (inacio-a.blogosfera.uol. com.br), Jean-Claude Bernardet (jcbernardet.blog.uol.com.br), Jos Geraldo Couto (blogdozegeraldo.wordpress. com), e Jos Carlos Avellar (www.escrevercinema.com), por produzirem grande quantidade de textos inditos em outros suportes e por serem a principal plataforma onde eles se expressam em pblico atualmente.
Parte importante da histria recente do cinema nacional, a revista Filme Cultura retomou seus trabalhos em 2010, depois de um intervalo de mais de 20 anos (havia parado de ser publicada em 1988). O primeiro nmero da nova edio foi o de nmero 50, que se dedicava justamente ao Cinema Brasileiro Agora. A revista publicou recentemente o nmero 53, e pode ser conhecida ou encomendada pelo site:
www.revistacinetica.com.br
www.fafich.ufmg.br/~devires
www.filmecultura.com.br
Finalmente, duas revistas que no esto mais regularmente sendo publicadas, mas que propuseram pautas importantes na sua existncia no perodo foram a independente Pais e a Sinopse, esta ligada ao Cinusp e ECA-USP. Em sebos ainda podem ser encontrados exemplares de ambas.
96
Patrocnio
Banco do Brasil
Realizao
Curadoria
Agradecimentos
Eduardo Valente, Clber Eduardo e Joo Luiz Vieira

Produo Executiva
Centro Cultural Banco do Brasil

Produo
Leonardo Mecchi Thiago Andr Lis Kogan
Cinemateca do MAM-RJ Cinemateca Brasileira Duas Mariola Agns Wildenstein Bianca Alves Costa Cezar Migliorin Fbio Andrade Francis Vogner dos Reis Guilherme Whitaker Helvcio Marins Jr. Ilana Feldman Ilma Dummers Ismail Xavier Julio Bezerra Laura Cnepa Pedro Butcher William Hinestrosa (Kinoforum)
Coordenao de Produo Produo (Rio de Janeiro) Assistncia de Produo (So Paulo)
Enquadramento Produes
Organizao
Revista Cintica
Caio Leo e Piera Portasio

Assistncia de Produo (Rio de Janeiro)
Isabel Veiga
Monitoria (So Paulo)
Raul Arthuso
Assessoria de Imprensa
F&M ProCultura (So Paulo) Andrea Cals (Rio de Janeiro)

Concepo Visual, website e Projeto Grfico do catlogo
amatraca desenho grfico Eduardo Valente

Reviso
Pesquisa e Edio do Catlogo
Rachel Ades
Vinheta
Fabio Yamaji
Realizao

(Catalogo) Cinema Brasileiro

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1

CINEMA BRASILEIRO Anos 2000, 10 questes

PROGRAMAO So Paulo 4 PROGRAMAO Rio de Janeiro 6 DEBATEDORES 8

Anos 2000, 10 questes

sobre a produo e circulao de

longas brasileiros na dcada 2001-2010

III Filmes enviados ao Oscar IV Presena brasileira

do prmio de Melhor Filme nos principais festivais brasileiros 90

uma proposta inicial sobre o perodo

CINEMA BRASILEIRO Anos 2000, 10 questes

19h30 Debate QUAIS IMAGENS DO BRASIL L FORA?

Com Luiz Carlos Merten e Marcus Mello

19h30 Debate SUBJETIVIDADE: MODO OU MODA?

de Eduardo Coutinho de Kiko Goifman (2003, 74 min) de Marcelo Pedroso

de Matheus Souza de Marlia Rocha

14h30 Se Eu Fosse Voc 2 16h30 Falsa Loura

de Daniel Filho (2009, 96 min) de Carlos Reichenbach

13h30 A Falta que me Faz 15h Estrada para Ythaca

16h30 Pacific 18h Juzo

19h30 Debate QUE PAS ESSE?

Com Luiz Zanin e Cssio Starling Carlos

de Mauro Lima (2007, 107 min) de Srgio Bianchi

18h30 O Prisioneiro da Grade de Ferro

de Maria Augusta Ramos

17h30 Encarnao do Demnio

19h30 Debate OBRA EM PROCESSO OU PROCESSO COMO OBRA?

de Cludio Manoel, Micael Langer e Calvito Leal de Karim Anouz

19h30 Debate QUE GNEROS SO NOSSOS?

Com Jos Geraldo Couto e Rafael Ciccarini de Daniel Bandeira

15h30 Madame Sat

Com Incio Araujo e Mauricio R. Gonalves

17h30 Cidado Boilesen

de Jos Padilha (2007, 118 min)

19h30 Debate PARA ONDE VO NOSSOS HERIS?

5X Favela Agora por Ns Mesmos

18h30 Margem da Imagem

de Beto Brant (2001, 87 min)

Com Francis Vogner e Sheila Schvarzman

Estafeta Luiz Paulino dos Santos

de Paula Gaitn (2008, 28 min)

18h30 O Ano em que Meus Pais Saram de Frias

de Marcos Jorge (2007, 112 min) de Cao Hamburguer (2006,

15h30 Corumbiara 17h30 Santiago

17h30 As Vilas Volantes: O Verbo Contra o Vento

de Jos Eduardo Belmonte de Henrique Goldman

14h Meu Nome Dindi

de Joo Moreira Salles

15h30 Cinema, Aspirinas e Urubus

de Murilo Salles de Edgard Navarro

19h30 Debate O OUTRO: TEMER, TOLERAR OU CONHECER?

19h30 Debate DESLOCAMENTOS: PARA ONDE E POR QUE?

19h30 Debate O QUE PULSA ALM DOS LONGAS?

de Cao Guimares e Pablo Lobato (2006, 52 min)

15h30 A Pedra do Reino - parte 1 18h A Pedra do Reino - parte 2

de Luiz Fernando Carvalho

de Felipe Bragana e Marina Meliande

17h30 Pan-Cinema Permanente

Com Luiz Carlos Oliveira Jr. e Samuel Paiva

de Carlos Nader (2007, 83 min)

CINEMA BRASILEIRO Anos 2000, 10 questes

13h30 Redentor 16h

20h Debate SUBJETIVIDADE: MODO OU MODA?

12h Simonal Ningum Sbe o Duro que Dei