Teatro Americano

Na dcada de 20 adquire pela primeira vez caractersticas prprias, marcado pela reflexo
social e psicolgica, e comea a ser reconhecido em todo o mundo. Seu criador Eugene
O'Neill, influenciado por Pirandello.
*Eugene O'Neill (1888-1953), filho de um ator, nasce em Nova York e passa a infncia
viajando. Durante a juventude percorre os pases do Atlntico durante cinco anos, a maior
parte do tempo como marinheiro, experincia que utilizada na construo de seus
personagens marginais. Em ''Estranho interldio'', ''O luto cai bem a Electra'' ou ''Longa
jornada noite adentro'', confunde os planos da fico e da realidade e mergulha nos
mecanismos psicolgicos de seus personagens. Extremamente pessimista, mostra o homem
preso de um destino sem sentido - o que tambm o situa como um precursor do
existencialismo.
Eugene Gladstone O'Neill (Nova York, 16 de Outubro de 1888 Boston, 27 de Novembro de
1953) foi um dramaturgo anarquista e socialista estadunidense.Recebeu o Nobel de Literatura
de 1936 e o Prmio Pulitzer por vrias vezes.
Suas peas esto entre as primeiras a introduzir as tcnicas do realismo influenciado
principamente por Anton Chekhov, Henrik Ibsen e August Strindberg. Sua dramatugia envolve
personagens que habitam as margens da sociedade, com seu comportamento desregrado,
tentando manter inalcansveis aspiraes e esperanas do 'milagre norte-americano'. Tendo
escrito apenas uma comdia, (Ah, Wilderness!, todas as suas peas desenvolvem graus de
tragdia pessoal e pessimismo. Sua dramaturgia influencia reconhecidamente um importante
dramaturgo brasileiro Nelson Rodrigues.Eugene O'Neill nasceu em um hotel na Broadway
como o terceiro filho de uma famlia onde o segundo filho, Edmund (1885), havia falecido com
um ano e meio de idade vtima de sarampo. Seu pai, James O'Neill (1849-1920) era um ator
irlands, vindo de Kilkenny. James, que em 1850 veio com seus pais aos Estados Unidos, teve
uma vida simples e nunca se curou de uma avareza doentia, desenvolvida durante os tempos
difceis. Eugene ONeill viajou quando criana com os pais e com o irmo mais velho, James
Jr. (1878-1923) na turn do pai por todo os Estados Unidos e portanto conheceu o teatro
desde muito cedo. O Catolicismo irlands mais p-no-cho do pai e o misticismo da Me,
Ellen Quinlan (ca. 1858-1922), criaram uma confuso na cabea de ONeill em relao a Deus
e Religio, caracterstica que se transcendeu para suas obras.A insegurana de seus
primeiros anos, citada por ele prprio como comparvel a um pesadelo ("I had no childhood" No tive infncia) levou tambm sua me a tornar-se dependente qumica (abandonando o
teatro). Isto fez com que Eugene mais tarde acusasse o pai como sendo o culpado. Quando
no estava com a famlia em Turn, freqentava internatos variados, at chegar
adolescncia, em uma escola no religiosa (Original: "nicht konfessionell gebundene Schule")
Eugene passava algumas de suas frias de vero (entre julho e agosto), com a famlia em
uma casa de campo em New London (Connecticut), onde o horizonte do rio Thames se perdia
de vista. Aps o trmino do colgio, ONeill se matriculou na Universidade de Princeton, mais
precisamente no outono de 1906. Entretanto, foi expulso j em junho do ano seguinte por ter
arremessado uma garrafa de cerveja pela janela do reitor da universidade, que mais tarde veio
a se tornar presidente dos Estados Unidos, Sr. Woodrow Wilson.O'Neill, que no tinha mesmo
qualquer vontade de cursar a faculdade, no conseguia ficar muito tempo no mesmo trabalho
at que conseguiu uma vaga de secretrio em uma firma nova-iorquina de entregas, onde seu
pai estava empregado. Aps o fechamento da empresa, casou-se com a tambm jovem novaiorquina Kathleen Jenkins em 2 de outubro de 1909. O casamento no foi aprovado pela
famlia da moa e foi neste mesmo ano que ele resolveu fazer as malas e partir para Honduras
procura de ouro na companhia de um engenheiro de minerao. Em maro do ano seguinte,
devido a malria, O'Neill teve que retornar Nova Iorque.O pai de Eugene o fez assistente
administrativo do elenco de sua companhia de teatro e viajaram juntos de St. Louis, Missouri
at Boston. Eugene, que no se interessava muito pelo trabalho recm adquirido, aproveitou o
fim da viagem e se aventurou em sua primeira viagem pelo mar.As viagens como marinheiro
at a Amrica do Sul e frica (65 dias em um navio noruegus de Boston at Buenos Aires) e

depois para a frica do Sul, possibilitou contato com desertores, exilados e marginais de todo
tipo que auxiliaram na formao de seu carter.Na Argentina Eugene encontrou emprego no
departamento de desenho tcnico da companhia eltrica Westinghouse, depois trabalhou em
uma "Wollpackanlage" em la Plata e por fim no escritrio da fbrica de mquinas de costura
"Singer" em Buenos Aires.Seguiu ento viagem para Durban na frica do Sul e depois retorna
a Argentina como peo em uma transportadora de gado. (Original: als Maultierhalter auf einem
Rindertransporter).
Eugene permaneceu muito tempo totalmente sem recursos vivendo como desabrigado e
alcolatra num bairro prximo ao porto de Buenos Aires e mesmo na prpria praia; Da mesma
maneira viveu em Nova Iorque e posteriormente em Liverpool, (Inglaterra).Finalmente
engajou-se na profisso de marinheiro em um navio ingls (Original: auf einem britischen
Trampschiff). Em seguida veio sua ltima viagem pelo mar como marujo na linha americana
New York-Southampton.Aos 23 anos de idade as coisas comearam a dar certo em sua vida.
Entrou para o elenco de seu pai em uma pequena pea entre 1911/1912 e trabalhou - aps
voltar de uma viagem de 15 semanas com a famlia em New London por quase seis meses
como reprter no New London Telegraph", em que escreveu poemas (em sua maioria
satricos) do ms de agosto ao dia 24 de dezembro. O editor do jornal, Sr. Frederick P. Latimer
tinha por ele uma grande simpatia, apesar da "inconfundvel" viso de ONeill. Latimer foi
tambm o primeiro que reconheceu em O'Neill um talento nato. (Apesar de t-lo prejulgado
como um dos rebeldes socialistas "indceis e cabeas-duras" . (Original: obwohl er ihn fr den
dickkpfigsten und unbelehrbarsten Sozialrebellen hielt)Aps uma tentativa de suicdio em
1912 e o rompimento de seu curto casamento com Kathleen Jenkins no mesmo ano (Pouco
antes do nascimento do pequeno Eugene Jr. - O garoto s veio a conhecer o pai por volta dos
onze anos de idade, ~1923) O'Neill permaneceu cinco meses em um sanatrio na fazenda de
Gaylord para tratar de tuberculose. Ele no foi algemado em nenhum momento pois a terapia
consistia no enrijecimento do corpo.L sua sade voltou "mais ou menos" ao normal (ao
menos parou-se o avano da doena) e este acontecimento marcou a ciso do perodo
desregrado e sem rumo que viveu.Primeira pea de O'Neill', Rumo a Cardiff, estreou neste
teatro em Provincetown, Massachusetts.No Sanatrio leu Ibsen, Strindberg, Nietzsche e
Dostoivski compulsivamente e sentiu que escrever era o que queria fazer pelo resto de sua
vida. Pela primeira sentiu o prazer de impulso que o levou a escrever peas e trabalhar
artisticamente as experincias vividas at ento. Aps sua sada na primavera seguinte
(1913), permaneceu por um tempo em casa, e assim que a temporada comeou novamente
foi morar durante pouco mais de um ano com uma famlia inglesa com quem mantinha
amizade, em uma casa de onde se podia avistar o Long-Island-Sound (Estreito de long Island,
considerada a fronteira natural entre Nova Inglaterra e os estados do Atlntico mdio: Nova
Iorque, Pensilvnia, Nova Jersey, Maryland e Delaware) Neste perodo Eugene leu muito,
meditou, praticou esportes, nadou diariamente nas guas do estreito pelas manhs (mesmo
no inverno) e acima de tudo escreveu muito: Em um perodo de 15 meses escreveu onze
peas de um ato, dois dramas e alguns poemas. Por seu drama "Alm do Horizonte", Eugene
foi consagrado com o Prmio Pulitzer em 1920. Foi o primeiro dramaturgo estadunidense a
receber o Nobel de Literatura (1936), pela fora, verdade e sentimentos profundos que trouxe
sua obra dramtica ao encarnar uma idia prpria de tragdia.Mais uma vez e sempre,
ONeill se refere em suas peas personagens internamente despedaados que tentam
atravs de auto-enganao e embriagus fugir da responsabilidade sobre suas vidas. Com
realismo radical expe o abismo de suas personagens, que sobrevivem de culpas recalcadas,
sentimentos falsos e resignao e que se envolvem em lutas sem sentindo uns com os outros.
As referncias de ONeill s tragdia gregas no so claras na sua trilogia em 13 atos "Electra
enlutada" (1931). (Original: "Mourning Becomes Electra") As ligaes mais claras entre a vida
de ONeill e sua obra esto na pea "Longa jornada noite adentro" (1941) (Original: "Long
Days Journey Into Night") que a estria apenas foi liberada muito tempo aps sua morte,
conforme previu seu testamento. Ele deixou a seguinte frase para sua esposa na dedicatria
da pea: "Te presenteio o manuscrito original desta pea. Ela fala de mgoas antigas e foi
escrita com muitas lgrimas e sangue". Ele conseguiu passar ao papel uma auto-imagem
atravs do personagem Edmund, em um mundo sem sentido e impondervel.Tambm em sua

vida pessoal as inconstncias familiares se mantiveram. Foi processado por sua terceira
esposa que o acusou de crueldade; Perdeu seu filho por suicdio; sua filha Oona O'Neill (Que
mais tarde se casou com Charlie Chaplin) tentou inutilmente contato com o pai.Diagnosticado
com parkinson e neurose, reduziu drasticamente sua vasta obra a quase nada, pouco antes
de sua morte. Morreu em 1953 em um hotel em Boston, vtima de tuberculose. "Nasci num
quarto de hotel e, maldito, morri num quarto de hotel" ("Born in a hotel-room and God-damned,
died in a hotel-room"), poderiam ter sido suas ltimas palavras.
Obras /Peas
Alm do Horizonte (Beyond the Horizon), 1920 - Prmio Pulitzer
Imperador Jones (The Emperor Jones), 1920
The Straw, 1921
Diff'rent, 1921
The First Man, 1922
Macaco Peludo (The Hairy Ape), 1922
Anna Christie, 1922 - Prmio Pulitzer
A Fonte (The Fountain), 1923
The Spook Sonata, 1923
Marco Millions 1923-25
All God's Chillun Got Wings 1924
Welded, 1924
Desire Under the Elms, 1925
Lazarus Laughed, 1925-26
The Great God Brown, 1926
Strange Interlude, 1928 - Prmio Pulitzer
Dynamo, 1929
Electra e os Fantasmas (Mourning Becomes Electra), 1931
A Juventude No Tudo (Ah, Wilderness!), 1933
Dias sem Fim (Days Without End), 1933
The Iceman Cometh, escrito em 1939, publicado em 1940, encenado pela primeira vez em
1946
Hughie, Escrito em 1941, encenado pela priemira vez em 1959
Longa viagem Noite Adentro (Long Day's Journey Into Night), escrito em 1941, encenado pela
primeira vez em 1956 - Prmio Pulitzer 1957
A Moon for the Misbegotten, escrito entre 1941-1943, encenado pela primeira vez em 1947
A Touch of the Poet, terminado em 1942, encenado pela primeira vez em 1958
More Stately Mansions, Rascunho encontrado na papelada de O'Neill's, encenado pela
primeira veza em 1967
The Calms of Capricorn, Publicado em 1983
Uma esposa por uma vida (A Wife for a Life)
*Tennessee Williams
Tennessee Williams, pseudnimo de Thomas Lanier Williams (Columbus, 26 de maro de
1911 Nova Iorque, 25 de fevereiro de 1983) foi um dramaturgo estadunidense, ganhador de
muitos prmios.Williams foi o vencedor do Prmio Pulitzer por A Streetcar Named Desire em
1948 e por Cat on a Hot Tin Roof em 1955. Suas peas The Glass Menagerie (1945) e The
Night of the Iguana (1961) receberam o Prmio New York Drama Critics' Circle. Sua pea The
Rose Tattoo, de 1952, recebeu o Tony Award de melhor pea. Em 1980, foi presenteado com a
Presidential Medal of Freedom pelo presidente Jimmy Carter. Williams nasceu em Columbus,
Mississippi, na casa de seu av materno, o pastor local. Seu pai, Cornelius Williams, era um
vendedor de sapatos viajante, alcolatra e viciado em jogos de aposta, e que se tornou
extremamente abusivo medida que seus filhos cresciam. O pai favorecia mais seu irmo
Dakin, talvez devido ao fato de Tennessee ter sido mais frgil e doente; teve difteria na
infncia, e ficou um ano fora da escola, tornando-se um menino introspectivo, passando todo o

tempo s em volta dos livros. A me de Tennessee, Edwina Dakin Williams, tinha o humor
instvel. Williams buscou inspirao para escrever, mediante os muitos problemas familiares.
Segundo ele mesmo declarou em uma entrevista concedida na dcada de 70: "Descobri na
escrita uma fuga de um mundo real no qual me sentia profundamente desconfortvel". Para
fugir insensibilidade paterna, Tennessee refugiou-se em seu quarto, que pintou de branco e
enfeitou com miniaturas de animais de vidro; tal fato serviu de inspirao para a pea The
Glass Menagerie, em 1945.Em 1918,quando Williams tinha 7 anos, a famlia se mudou para
University City, Missouri, e ele frequentou a Soldan High School, fato que usou em sua pea
The Glass Menagerie, e depois a University City High School[1]. Em 1927, aos 16 anos,
Williams recebeu um prmio de 5 dlares por um ensaio publicado no Smart Set, intitulado
"Can a Good Wife Be a Good Sport?". Um ano depois, publicou "The Vengeance of Nitocris",
no Weird Tales.Nos anos 30, Williams frequentou a University of Missouri, onde se filiou
fraternidade Alpha Tau Omega. Posteriormente transferiu-se para a Washington University, em
St. Louis, Missouri por um ano, e finalmente graduou-se, em 1938, na University of Iowa, onde
escreveu "Spring Storm". Quando foi recusado pelo exrcito, sofreu nova ofensiva do pai, que
era veterano de guerra; o pai o obrigou a abandonar o jornalismo e a se empregar em uma
fbrica de calados. Comeou ento a se viciar em bebida alcolica, e foi internado em um
sanatrio. Na poca, Williams escreveu Cairo, Shanghai, Bombay!, que foi a primeira
produo teatral, em 1935, da comunidade de teatro Glenview, em Memphis. Estudou depois
na The New School, em Nova York.Aos 26 anos de idade, escolheu o nome Tennessee em
funo dos dois anos felizes que passou em Nashville.Posteriormente, participou de um
concurso de dramaturgia em Nova Iorque, enviando 4 peas de um ato, sob o nome de
American Blues, e foi premiado com 100 dlares, alm de ser convidado por uma agente de
Holywood que, impressionada com seus textos, o chamou para escrever roteiros de cinema. O
nico roteiro que conseguiu concluir, porm, foi recusado, e ele perdeu o contrato.Em 1944,
escreve a primeira pea realmente estruturada em termos teatrais, "The Glass Menagerie",
que foi encenada com estrondoso xito de pblico e crtica, iniciando assim sua carreira de
sucesso. Vrias de suas peas seguintes alcanaram sucesso: "A Streetcar Named Desire",
"Summer and Smoke", entre outras. Williams viveu por um tempo no French Quarter, de New
Orleans, Louisiana, mudou-se para l em 1939, para escrever para a WPA. Inicialmente viveu
na Toulouse Street, n. 722, o ambiente de sua pea de 1977 Vieux Carr. O edifcio parte da
The Historic New Orleans Collection. Comeou a escrever A Streetcar Named Desire (1947)
enquanto estava na St. Peter Street, n. 632, e a terminou mais tarde, em Key West, Flrida,
para onde se mudou nos anos 40.A montagem de "The Rose Tatoo", em 1951, trouxe o
primeiro fracasso, em especial pelas manifestaes da crtica. Seguiram-se outras peas de
sucesso, e os prmios Pulitzer e Critics Award, porm a crtica constantemente o
repudiava.Com a morte do pai, em 1956, e do av, em 1958, Tennessee comeou a fazer
psicanlise, e a pea Suddenly, Last Summer considerada a primeira pea de sua fase
psiquitrica ou antropofgica. Aps a alta de sua terapia, Tennessee ingressou numa nova
etapa, a partir de 1959. Aps vrios sucessos, a pea de 1968 The Seven Descendents of
Myrtle foi muito criticada, e apenas em 1970 ele voltou a se expor publicamente, mas com
uma linguagem mais fria. Mas Dragon Country, sua coletnea de peas da poca, no o
reconciliou com a crtica.Williams era muito prximo de sua irm Rose, que apresentara
sintomas de esquizofrenia desde jovem, e fora internada em diversos hospitais psiquitricos.
Sem responder muito terapia, Rose apresentava tendncias paranides e foi submetida, sob
autorizao dos pais, a uma lobotomia, realizada em 1937, em Knoxville, Tennessee, cirurgia
essa que incapacitou Rose para o resto da vida. Williams nunca perdoou seus pais, e esse
pode ter sido um dos fatores que contriburam para o seu alcoolismo e dependncia qumica
de anfetaminas e barbitricos, muitas vezes prescritos pelo Dr. Max Feelgood Jacobson[2].
Enquanto estava em New Orleans, Williams encontrou e se apaixonou por Frank Merlo, que
tinha servido na U.S. Navy na Segunda Guerra Mundial.O relacionamento de Williams com
Frank Merlo durou de 1947 at a morte de Merlo, com cncer, em 1963. A estabilidade
amorosa permitiu que Williams criasse seus trabalhos mais duradouros, pois Merlo ofereceu o
equilbrio mediante as freqentes crises de depresso de Williams[3].Williams morreu aps ter
se engasgado com uma tampa de garrafa em seu quarto no Hotel Elysee, em Nova York[4]. O

relatrio policial, entretanto, sugeriu que o uso de drogas e de lcool contribui para sua morte.
Drogas como barbitricos e lcool foram encontradas em seu quarto, o que pode ter diminudo
seus reflexos.O funeral de Williams foi em 3 de maro de 1983, no St. Malachy's Roman
Catholic Church, em Nova York, e foi enterrado no Calvary Cemetery, em St. Louis, Missouri.
Williams falara diversas vezes a seus amigos que gostaria de ser sepultado no mar,
aproximadamente no mesmo local do poeta Hart Crane, que considerava o seu maior
influenciador.Williams deixou seus direitos autorais para a The University of the South, em
Sewanee, Tennessee, em homenagem a seu av, Walter Dakin, que fra um aluno dessa
universidade. Quando sua irm Rose morreu, em uma instituio para doentes mentais, ela
deixou $7 milhes de dlares[5]de sua parte e da parte de Williams, para a University of the
South.Em 1989, a University City Loop (em um subrbio de St. Louis) colocou Tennessee
Williams em sua St. Louis Walk of Fame.
Aventa-se que muitas de suas heronas podem ter sido inspiradas por sua irm Rose, e vrios
personagens podem ter sido inspirados por outros membros da famlia.
Vivien Leigh como Blanche DuBois no filme A Streetcar Named Desire (1951), baseado na
pea de WilliamsLaura Wingfield, em The Glass Menagerie foi inspirada em Rose, e alguns
bigrafos aventam a possibilidade de Blanche DuBois, em A Streetcar Named Desire tambm
ter sido inspirada em sua irm.
Amanda Wingfield em The Glass Menagerie pode ter representado sua me Edwina, e
personagens tais como Tom Wingfield em The Glass Menagerie, e Sebastian em Suddenly,
Last Summer representam o prprio autor. Usou, tambm, a operao de lobotomia como
elemento em Suddenly, Last Summer.
O Prmio Pulitzer de Drama foi recebido por A Streetcar Named Desire, em 1948 e por Cat on
a Hot Tin Roof, em 1955. Essas duas peas foram filmadas, com grande sucesso, por Elia
Kazan, com quem Williams tinha boas relaes, e por Richard Brooks. Ambas fazem
referncia a elementos tais como homossexualidade, instabilidade mental e alcoolismo.
Embora The Flowering Peach, de Clifford Odets, ter sido a escolha do juri do Pulitzer em 1955,
Joseph Pulitzer Jr., presidente do conselho, tinha visto Cat on a Hot Tin Roof e deu o mrito
para a obra; o conselho o apoiou aps considervel discusso[6].
Williams escreveu Something Cloudy, Something Clear quando tinha 29 anos e trabalhou nele
por toda a vida. Considera-se uma descrio autobiogfica sobre um romance em
Provincetown, Massachusetts. Essa pea foi produzida pela primeira vez em 1 de outubro de
2006, em Provincetown, pela companhia Shakespeare on the Cape, como parte do First
Annual Provincetown Tennessee Williams Festival.
The Parade, or Approaching the End of a Summer trata de vrios trabalhos publicados pela
New Directions, na primavera de 2008; foi editada e lanada por Annette J. Saddik, estudiosa
de Williams. Essa coleo de peas experimentais foi intitulada The Traveling Companion and
Other Plays.A ltima pea de Williams, A House Not Meant to Stand, uma comdia gtica
publicada em 2008 pela New Directions, com prefcio de Gregory Mosher e introduo de
Thomas Keith. Williams chamava sua ltima pea de "Southern gothic spook sonata."
Peas principais: A Streetcar Named Desire
Beauty Is the Word (1930)
Cairo! Shanghai! Bombay! (1935)
Candles to the Sun (1936)
The Magic Tower (1936)
Fugitive Kind (1937)
Spring Storm (1937)
Summer at the Lake (1937)
The Palooka (1937)
The Fat Man's Wife (1938)
Not about Nightingales (1938)
Adam and Eve on a Ferry (1939)
Battle of Angels (1940)
Auto Da F (1941)

Filmografia:
The Glass Menagerie ( Margem da Vida/ Algemas de Cristal[8]). Foi dirigido por Irving
Rapper, em 1950, tendo no elenco Gertrude Lawrence, Kirk Douglas e Jane Wyman,
considerado um filme autobiogrfico e foi o primeiro grande sucesso de Williams no cinema.
A Streetcar Named Desire (Uma Rua Chamada Pecado, cuja traduo em livro, no Brasil,
seguiu o original ingls, Um Bonde Chamado Desejo), dirigido por Elia Kazan, em 1951.
Kazan j dirigira a pea na Broadway, em 1947, e a seu pedido Williams escreveu o roteiro do
filme. Ambos escolheram Marlon Brando para o papel principal. Vivien Leigh, que interpretara
a pea em Londres, sob a direo de Laurence Olivier, substituiu Jessica Tandy, que
interpretara Blanche Dubois na pea da Broadway. O filme enfrentou problemas com a
censura, em especial da igreja catlica, na poca, devido cena em que Brando est com a
camisa rasgada, sob as escadas, gritando pela esposa. Vivien Leigh recebeu o Oscar de atriz
por esse filme, assim como Karl Malden e Kim Hunter receberam o Oscar de coadjuvantes.
Brando foi indicado ao Oscar de ator, mas perdeu para Humphrey Bogart em The African
Queen (Uma Aventura na frica). Foi indicado ao Oscar de filme de 1951, perdendo para An
American in Paris (Sinfonia em Paris), e Elia Kazan, indicado ao Oscar de direo, perdeu
para George Stevens, com o filme A Place in the Sun (Um Lugar ao Sol).
The Rose Tattoo (A Rosa Tatuada) foi dirigido por Daniel Mann, em 1955, e teve Anna
Magnani e Burt Lancaster como intrpretes. William, arrebatado pelo talento de Magnani,
escreveu a pea para ela, e vendeu seus direitos a preo irrisrio para Hal Nallis, apenas para
exigir duas coisas: ele mesmo escreveria o roteiro e Magnani seria a intrprete. A atriz ganhou
o Oscar de 1955 com tal interpretao. Marisa Pavan foi indicada ao Oscar de atriz
coadjuvante pelo mesmo filme, perdendo para Jo Van Fleet em East of Eden (Vidas
Amargas), e o filme foi indicado ao Oscar, perdendo para Marty (Marty).
Baby Doll (Boneca de Carne) foi dirigido por Elia Kazan, em 1956. A obra nasceu da unio de
duas peas curtas que Kazan encomendara a Williams, The Unsatisfactory Supper e TwentySeven Wagons Loads of Cotton. Com Carrol Baker, Karl Malden e Eli Wallach, o filme causou
escndalo na poca. Carrol Baker foi indicada ao Oscar de atriz, perdendo para Ingrid
Bergman em Anastasia (Anastcia, a Princesa Esquecida), e Mildred Dunnock ao de atriz
coadjuvante, tendo perdido para Dorothy Malone em Written on the Wind (Palavras ao
Vento).
Cat on a Hot Tin Roof (Gata em Teto de Zinco Quente), dirigido por Richard Brooks, em
1958, com Elizabeth Taylor, Paul Newman e Burl Ives. Foi indicado ao Oscar de filme e diretor,
mas os ganhadores foram Gigi (Gigi) e Vincente Minnelli. Newman e Taylor tambm foram
indicados ao Oscar, mas foram derrotados por David Niven, em Separate Tables (Vidas
Separadas) e Susan Hayward, em I Want to Live (Quero Viver).
Suddenly, Last Summer (De Repente, no ltimo Vero) foi dirigido por Joseph L. Mankiewicz,
em 1959. O roteiro foi desenvolvido por Williams e Gore Vidal, e no elenco esto Elizabeth
Taylor, Katharine Hepburn e Montgomery Clift. Taylor foi indicada ao Oscar de atriz, o qual foi
ganho por Simone Signoret em Room at the Top (Almas em Leilo).
The Fugitive Kind (Vidas em Fuga), dirigido por Sidney Lumet, em 1960, foi na verdade a sua
primeira pea, Orpheus Descending, um fracasso que fora apresentada em 1940. Williams
queria Brando e Magnani com intrpretes, mas assim que se viram, os dois atores se odiaram
instantaneamente[9].
The Roman Spring of Mrs. Stone (Em Roma, na Primavera) foi dirigido por Jos Quintero,
em 1961, tendo Vivien Leigh e Warren Beatty como intrpretes.
Summer and Smoke (Anjo de Pedra), dirigido por Peter Glenville, em 1961, com Geraldine
Page, numa verso bastante criticada e discutida[10]. Geraldine Page e Una Merkel foram
indicadas ao Oscar de atriz e atriz coadjuvante, respectivamente, porm as ganhadoras foram
Sophia Loren, em La Ciociara (Duas Mulheres), como atriz, e Rita Moreno em West Side
Story (Amor, Sublime Amor), como coadjuvante.
Sweet Bird of Youth (Doce Pssaro da Juventude), dirigido por Richard Brooks, em 1962,
teve Paul Newman, Geraldine Page, Shirley Knight e Ed Begley como intrpretes, este ltimo

agraciado com o Oscar de ator coadjuvante de 1962. Page e Shirley Knight foram indicadas
como atriz e coadjuvante, mas as ganhadoras foram Anne Bancroft e Patty Duke, ambas em
The Miracle Worker (O Milagre de Anne Sullivan).
Perod of Adjustement (Marcha Nupcial) foi dirigido por George Roy Hill em 1962.
The Night of the Iguana (A Noite do Iguana), dirigido por John Huston, em 1964, com Richard
Burton, Ava Gardner, Deborah Kerr, Sue Lyon, foi filmado no Mxico, a 100 quilmetros de
Acapulco. J tinha sido um sucesso na Broadway, com Bette Davis.
This Property is Condemned (Esta Mulher Proibida) foi dirigido por Sidney Pollack em
1966, e tinha Robert Redford no elenco.
Boom! (O Homem que veio de Longe) foi dirigido por Joseph Losey, em 1968, com Elizabeth
Taylor e Richard Burton, baseado na pea The Milk Train Doesnt Stop Here Anymore
Last of the Mobile Hots-shots foi dirigido por Sidney Lumet em 1970, com Lynn Redgrave e
James Coburn.
The Glass Menagerie foi filmado para a TV em 1973, sob direo de Anthony Harvey e
estrelando Katharine Hepburn, Sam Waterston e Joanna Miles.
Noir et Blanc foi dirigido por Claire Denis em 1985.
The Glass Menagerie ( Margem da Vida) foi a refilmagem dirigida por Paul Newman, em
1987, com Joanne Woodward, John Malkovich e Karen Allen.
A Streetcar Named Desire ("Um Bonde Chamado Desejo") foi adaptado para a televiso em
2003, com Jessica Lange no papel de Blanche DuBois, Alec Baldwin no papel de Stanley
Kowalski, Diane Lane no papel de Stella e John Goodman no papel de Mitch.
*Clifford Oddets ''A vida impressa em dlar'', ''Que retrata a Depresso'' (Filadlfia, EUA, 18
de julho de 1906 Los Angeles, EUA, 18 de agosto de 1963), foi roteirista, diretor e ator de
cinema.Em 1944 dirigiu Ethel Barrymore e Cary Grant no filme que deu atriz o Oscar de
melhor atriz coadjuvante, None But the Lonely Heart (exibido no Brasil como "Apenas um
corao solitrio").
*Thornton Wilder
Wilder considerado um clssico da literatura americana. Alcanou o sucesso, sobretudo,
com suas obras teatrais como Our Town (1938), parbola da vida cotidiana que gira sempre ao
redor das mesmas preocupaes (o trabalho, o amor e a morte), ou The Skin of Our Teeth
(1942), na qual as personagens se debatem com catstrofes sucessivas. Os romances e as
novelas de Wilder abordam tambm problemas de natureza metafsica, como saber at que
ponto o destino determina a vida do ser humano. J nos seus textos da juventude, como The
Bridge of San Luis Rey (1927), questiona a existncia de uma misteriosa vontade divina.
Wilder renovou o teatro americano ao renunciar ao estilo naturalista, utilizando, para tal,
elementos estilsticos prprios do teatro pico de Bertolt Brecht e da tragdia antiga. Sua
ltima pea, A Alcestada (1955), uma interpretao crist do Alcestes de Eurpedes.

* Arthur Miller com textos de crtica social; Arthur Miller

Prmios Prmio Pulitzer, Prmio Tony (3 vezes), Prmio Crculo de Crticos de Teatro de Nova
Arthur Asher Miller (Nova Iorque, 17 de Outubro de 1915 Roxbury, Connecticut, 10 de
Fevereiro de 2005) foi um dramaturgo norte-americano. Conhecido por ser o autor das peas
Morte de um Caixeiro Viajante (Death of a Salesman) e de The Crucible (pt - As Bruxas de
Salem; br - As Feiticeiras de Salem), e por se ter casado com Marilyn Monroe em 1956.
Morreu de insuficincia cardaca crnica, com 89 anos, em Roxbury, Connecticut.
Miller era filho de um casal de imigrantes judeus polacos: Isadore, um empresrio txtil, e
Augusta, dona-de-casa. O casal teve ainda dois filhos, Kermit e Joan. A famlia vivia numa
"penthouse", em Manhattan, com vista sobre Central Park at ao momento em que Isadore

ficou arruinado com a Grande Depresso.Em 1936, a sua primeira pea (que no foi "Todos os
meus filhos", como dito em diversas fontes), Honors at Dawn, com a qual ganhou o Prmio
Hopwood, foi encenada na Universidade de Michigan. Dois anos mais tarde, graduou-se nesta
mesma universidade em jornalismo. Em 1940, Miller casou-se com a sua namorada, desde o
colgio, Mary Slattery. Tiveram dois filhos, Jane e Robert. Esteve isento do servio militar
durante a Segunda Guerra Mundial devido a uma leso que contrara num jogo de futebol
americano.A sua pea, de 1949, Morte de um Caixeiro Viajante venceu o Prmio Pulitzer e
trs Prmios Tony, bem como o prmio do Crculo de Crticos de Teatro de Nova Iorque. Foi a
primeira pea a conseguir os trs simultaneamente. A sua pea seguinte, The Crucible ("As
Bruxas de Salm" ou as "Feiticeiras de Salm", na verso brasileira), inaugurou-se na
Broadway a 22 de Janeiro de 1953. Em 1956 divorciou-se. Em Junho do mesmo ano,
comparece perante a House Un-American Activities Committee ("Comit parlamentar das
actividades antiamericanas"), depois de ter sido denunciado por Elia Kazan como tendo
participado em reunies do Partido Comunista. No final desse mesmo ms (29 de Junho),
casa-se com Marilyn Monroe, que tinha conhecido oito anos antes, apresentado, exatamente,
por Kazan.
A 31 de Maio de 1957, Miller considerado culpado de desobedincia ao Congresso por
recusar-se a revelar os nomes dos membros de um crculo literrio suspeito de pertencer ao
Partido Comunista. A sua condenao foi anulada pelo Tribunal Federal de Apelao (U.S.
Court of Appeals) a 8 de Agosto de 1958. No mesmo ano publica as suas peas na colectnea
Collected Plays.Divorcia-se de Marilyn a 24 de Janeiro de 1961. Casa-se, um ano mais tarde,
com Inge Morath, a 17 de Fevereiro de 1962. Conheceram-se enquanto os fotgrafos da
agncia Magnum documentavam a realizao do filme The Misfits ("Os Inadaptados" ou "Os
Desajustados", na verso brasileira). Tiveram duas crianas, Rebecca e Daniel. De acordo
com o bigrafo Martin Gottfried, Daniel nasceu a 1962 com Sndroma de Down. Miller ps o
filho guarda de uma instituio em Roxbury, Connecticut, e nunca o visitou (ainda que a sua
mulher o fizesse). Miller no fala de Daniel na sua autobiografia Timebends, de 1987.Em 1985,
Miller visitou a Turquia e foi homenageado na Embaixada Americana. Depois de o seu
companheiro de viagem Harold Pinter ter sido expulso do pas por discutir a tortura, Miller
deixou o pas em solidariedade para com o colega.Inge Morath morreu a 30 de Janeiro de
2002. A 1 de Maio do mesmo ano, Miller venceu o prmio espanhol Prncipe Astrias de Letras
por ser, segundo os atribuidores do prmio "o mestre indiscutvel do drama moderno". Entre os
premiados anteriores encontravam-se, por exemplo, Doris Lessing, Gnter Grass e Carlos
Fuentes.Em Dezembro de 2004, com 89 anos, anunciou que pretendia casar com uma artista
de trinta e quatro anos chamada Agnes Barley com quem vivia desde 2002 na sua quinta em
Roxbury. A 10 de Fevereiro de 2005, Arthur Miller morre em casa de insuficincia cardaca
crnica ( tambm referido, nalgumas fontes, que sofria de cancro, tendo o seu estado de
sade piorado devido a uma pneumonia).
Peas de teatro
Honors at Dawn (1936)
The Man Who Had All the Luck (1944)
All My Sons - (Todos os meus filhos) (1947)
Death of a Salesman - Morte de um Caixeiro Viajante (1949)
The Crucible (1953)
A Memory of Two Mondays (1955)
A View from the Bridge (1955)[1]
After the Fall (1964)
Incident at Vichy (1965)
The Price (1968)
The Creation of the World and Other Business (1972)
The Archbishop's Ceiling (1977)
The American Clock (1981)
Elegy For a Lady (1982)
Some Kind of Love Story (1982)

Danger: Memory!: Two Plays (I Can't Remember Anything e Clara) (1986)

The Ride Down Mt. Morgan (1991)
The Last Yankee (1993)
Broken Glass (1994)
Mr. Peters' Connections (1998)
Resurrection Blues (2004)
Finishing the Picture (2004)
Outras obras
(1945) Focus
Situation Hopeless (but Not Serious)
The Ryan Interview
The Golden Years
Fame
The Reason Why
Homely Girl, a Life: And Other Stories
The Theater Essays of Arthur Miller
Timebends: A Life
Dez de Hollywood

*Edward Albee que, em ''Quem tem medo de Virginia Woolf?'', fala do relacionamento ntimo
entre os indivduos. As suas peas, de carter psicolgico, analisam e desmascaram as crises
do homem e da sociedade atual.Viveu em meio a uma famlia rica que estava envolvida na
gerncia do teatro de vaudeville, a sua casa era freqentada pelos performers aposentados.
Ele era adotado e nunca se sentiu confortvel com os pais adotivos. Para ele, seus pais o
mandaram para a escola para no me t-lo ao redor. Ele era interessado nas artes,
descobrindo a poesia quando tinha nove anos. Ele lembra de ter sido advertido por ter pego
emprestado um livro da biblioteca da famlia. O fato de ser adotado no causou um tipo de
obrigao aos pais. Ele no se relacionava com eles, tinha um tipo de objetividade sobre a
relao inteira. Era e ainda um visitante permanente. Isso provavelmente onde aquela
linha em O Jardim zoolgico em que fala "Eu sou um visitante permanente. Minha casa o os
alojamentos doentes do Lado Ocidental Superior de New York City que a maior cidade no
mundo. Amm!" Aos treze anos foi para Greenwich Village que para ele era aonde todas as
pessoas interessantes iam. Ele completou sua educao visitando os grandes pintores
abstratos e expressionistas, e ouvindo toda msica contempornea e espetculos da off-off
Broadway. Sem falar nos livros e a convivncia com os escritores. A sua primeira pea foi feita
em duas semanas. Chamou a histria do jardim zoolgico. Acreditou que era uma boa pea e
que todas as influncias tinham sido postas de lado. Albbe diz que escreve suas peas com
aquilo que tem na cabea, bem simples, bem fcil e verdadeiro. Eu no sou um dramaturgo
didtico que fala, Eu preciso escrever uma pea a respeito de..." e da escolhe as
personagens, ele que ouvir as personagens, conhec-las, coloc-las em ao. A fonte de
inspirao esta nas idias que vem mente e querem deixar a cabea. O papel do
dramaturgo na sociedade no sentido de instruir s pessoas um pouco mais a respeito de suas
responsabilidades e conscincia. Mas todos ns escrevemos porque no gostamos do que
vemos, e nos gostaramos que as pessoas fossem melhores e diferentes. Ele acredita que
algumas das suas melhores peas foram as menos populares e por isto no pode nunca
deixar de acreditar no seu talento. Se voc escreve com aquilo que tem em mente e com
talento, o pblico prestara ateno e aprendera alguma coisa. Sem a preocupao de fazer
algo impopular, de simplificar ou tornar mais complexo. Albee no costuma re-escrever as
peas porque a criatividade est no inconsciente, as suas peas j esto determinadas muito
antes dele tomar conhecimento delas, assim como se as personagens escrevessem a pea
para ele.No h uma imposio, ele as deixa pensar e falar o que querem e se transformar
numa pea. Albee prefere pequenas audincias, quanto menor o teatro, mais atenta esta a

audincia, e quanto mais jovens, mais inteligentes. Toda arte deve ter sua utilidade, se
meramente decorativa ou escapista, perda de tempo. Voc escreve para tentar fazer com
que as pessoas acreditem naquilo que voc quer que elas acreditem. Esta utilidade est
ligada conscincia. Ela deve nos engajar numa reflexo e reavaliao dos nossos valores
para encontrar aquela coisa que ns estivemos acreditando pelos ltimos 20 anos se ainda
tem alguma validade, a arte nos ajuda a entender as mudanas de valores. Se ns paramos
de explorar as possibilidades da nossa mente, ento ns ficamos dormindo. Assim como a
arte africana que utilitria, feita para fins religiosos para a dana. Os valores esto na luta
contra as forces da escurido que ameaam a democracia. Manter acordado ao fato que a
democracia demanda voto informado e ela frgil. A arte fundamentalmente poltica no
senso filosfico. Albee acredita que exista uma mensagem na sua arte, que as pessoas s
vivem uma vez, e o que poderia ser pior do que chegar ao final e perceber que no havia
vivido. Um livro, uma pea, uma pintura, uma msica deve expandir os horizontes, fazer
pensar diferente, pensar com maior vigor, numa experincia til, seno foi apenas perda de
tempo. A sua maior preocupao com os rumos da America no incio do sculo XXI est nos
perigos contra a democracia devido a um eleitorado que vota de uma maneira to mesquinha.
Muitos dos votos no se preocupam com a maioria da sociedade.So mesquinhos e isto pode
matar a democracia muito rapidamente. A forma de Albee para contribuir para que isto no
acontea est em persuadir as pessoas a se manterem atentas, viver uma vida de
completude, no se vender, no se comprometer , encorajando-as a fazer isto, ento restar a
esperana. Para as geraes de escritores deixa o recado de que busquem na prpria mente
e imaginem o que querem fazer com a vida, de uma forma real, e que percebam quem
realmente so. Que no percam tempo fazendo algo que os aborrea, o que sintam que ftil
ou perda de tempo. a sua vida, o seu bem mais importante, utilize da melhor forma.
"Utilidade" a coisa mais importante. A vida deve ser usada de uma forma til, e no ser
mesquinha.
Bibliografia
The Zoo-Story (1959)
Who's Afraid of Virginia Woolf (1962)
The Death of Bessie Smith (1959)
The Sandbox (play)|The Sandbox (1959)
Fam and Yam (1959)
The American Dream (play)|The American Dream (1960)
The Ballad of the Sad Cafe (1963) (adaptado da novela de Carson McCullers)
Tiny Alice (1964)
Malcolm (play)|Malcolm (1965) (adaptado da novela deJames Purdy)
A Delicate Balance (1966)
Breakfast at Tiffany's (musical)|Breakfast at Tiffany's (1966)
Everything in the Garden (1967) (adapted from a play by British playwright Giles Cooper)
Box (play)|Box and Quotations From Chairman Mao Tse-Tung (1968)
Sandbox (play)|Sandbox (1968)
All Over (1971)
Seascape (play)|Seascape (1974)
Listening (play)|Listening (1975)
Counting the Ways (1976)
The Lady From Dubuque (1977-79)
Lolita (adaptado da novela de Vladimir Nabokov)
The Man Who Had Three Arms (1981)
Finding the Sun (1982)
Marriage Play (1986-87)
Three Tall Women (1990-91)
The Lorca Play (1992)

10