Cubo-Futurismo, o Futurismo Russo

O termo Cubo-Futurismo foi utilizado pela primeira vez em 1913 pelo

crítico Korney Chukovsky (1882-1969, poeta, crítico literário e ensaísta) com
referência a um grupo de poetas de avant-garde de que faziam parte Vladimir
Mayakovsky e o pintor David Burlyuk (a obra deste artista apresenta em 1911
influências do Cubismo), subsequentemente o termo Cubo-Futurismo foi
adaptado pelos pintores progressistas e refere-se hoje à pintura russa do
período de 1912 a 1915 que combina ambos os estilos.
O Cubo-Futurismo, veio assim, a ser um movimento pictórico (pictórico é
um gênero da pintura, no qual se visa a representar a aparência visual do
sujeito) fundado por Mikhail Larionov (de influencias pós-impressionistas)
e Natalia Goncharova com a participação de Kasimir Malevich e Vladimir Tatlin,
artistas de fortes influências ocidentais. O movimento cubo-futurista, na
realidade, surgiu como consequência do contato com o ocidente, a
industrialização do país e a consequente nova sociedade que surgia. Mas, ao
contrário dos ocidentais, os russos não endeusavam máquinas e guerra,
preferiram a amplificação do sentido, o zaum (termo sem equivalente no
Ocidente), o trans-sentido, a total liberdade para redefinir estilo e conteúdo da
arte.
Foi essencialmente um movimento ecléctico (com ligações aos artistas
russos que formariam o Blau Reiter de Munique, Kandinsky e Yavlensky), uma
reinterpretação do Cubismo (de Pablo Picasso, Georges Braque e Fernand
Léger), do Orfismo francês (de Robert Delaunay – 1885-1941) e do Futurismo
italiano (de Emilio Filippo Tommaso Marinetti, 1876-1944, poeta, editor e
ideólogo italiano), combinados com a influência da arte popular russa (Neo-
primitivismo).
O Neo-primitivismo surgiu em 1909 na terceira exposição do "Tosão de
Ouro". Larionov, Goncharova, Vladimir Burliuk, Malevich e Tatlin propõem o
retorno ás formas de pintura tradicional Russa, os Ícones e a arte popular (o
termo Neoprimitivismo foi cunhado pelo critico de arte A. Shevchenko em
1913).
A arte Cubo-Futurista deu ênfase ao movimento, à ação, à superfície,
possuía cores fortes, fragmentava os objetos, interagia formas e ambiente, e
iniciou o uso de letras e palavras na pintura – Mikhail Larionov foi o primeiro
artista russo a incluí-las em seus quadros.
O Cubo-Futurismo não teve longa duração, permanecendo apenas no
período de 1912 a 1915, mas foi crucial para o desenvolvimento da arte russa.