Como a maior parte das mostras atuais, Bienal de SP acalenta o sonho de construir as formas de uma vida nova e reparar

'as falhas do vnculo social'

A arte alm da arte

Jacques Rancire Logo ao transpor a porta da 26 Bienal de So Paulo, o visitante surpreendido: diante dele, um "Pesadelo de Jorge 5" mostra-lhe um tigre atacando um elefante: sua direita estende-se um cenrio de pirmides, semelhante s maquetes dos museus de arqueologia; sua esquerda, mquinas de costura nas quais mulheres juntam fios, como para trabalhar na confeco do cenrio que as cerca: quadrados de patchwork nos quais so dispostas imagens urbanas ou rurais em musgo coberto de tecidos coloridos, que lembram ao mesmo tempo os bichos de pelcia e os jogos de construo infantis, para significar uma interrogao sobre as transformaes econmicas e a mutao das identidades na China contempornea. Continuando a visita, ele encontrar, entre outras coisas, um barco com vela colorida que evoca a travessia de Portugal ao Brasil, uma casa de sonhos feita de tecidos, uma tenda mongol, um "Puzzle Polis 2" de um artista de favela, que dispe, como numa cidade, lmpadas em forma de edifcios ou de automveis; 198 retratos de camponeses chineses, amontoados como num grande afresco; uma assemblage de dezenas de fotografias, representando a sala de estar de malaios de todas as condies, etnias ou religies; fotografias de uma pequena cidade polonesa, testemunhando a misria ps-socialista; fotografias de lugares srdidos da Amrica profunda, testemunhando o avesso da prosperidade capitalista; pequenas fotografias de ucranianos de classe mdia, coladas sobre grandes cenrios "kitsch" de parques floridos com lagos e cisnes. aceito, entre os nostlgicos, que a arte contempornea o reinado do "qualquer coisa". Esse julgamento demasiado global para nos instruir. O pretenso qualquer coisa sempre alguma coisa, uma mistura determinada que mostra um dado estado das relaes entre as formas da arte e os objetos, imagens ou costumes da vida ordinria. O que reina na Bienal de So Paulo, como em tantas exposies contemporneas, no a simples fantasia de artistas que seguem seu capricho. Ao contrrio, o visitante impressionado pela similitude das preocupaes a que os artistas obedecem e dos procedimentos que empregam, sejam eles chineses ou norte-americanos, brasileiros, indonsios ou eslovacos. Certamente a unidade se deve escolha do organizador, que fixou aos artistas por ele selecionados um tema, o da cidade. Obsesso pelo real Mas essa escolha reflete, ela mesma, uma tendncia dominante na arte contempornea. Essa tendncia pode se caracterizar como uma espcie de obsesso ou at mesmo um fanatismo pelo real. A obsesso pelo real assume vrias formas. Pode ser a preocupao em testemunhar o estado do mundo por meio da objetividade da mquina fotogrfica que nos restitui exatamente os cenrios da vida ordinria em tempos de globalizao. Pode ser o desejo de mesclar as imagens da cultura cotidiana ou os objetos da arte popular com os dispositivos conceituais dos artistas. No Rio de Janeiro, simultaneamente, a exposio "Tudo Brasil" [que estria em SP, no Ita Cultural, em 9/11], mostrava o sonho insistente de uma arte brasileira de unir o modernismo construtivista s formas da arte ou da cultura popular, seja como grandes quadros abstratos feitos de uma multiplicidade de domins ou peas de bola de futebol, seja como obras em vdeo que recolhem a arte dos grafites e das pinturas de rua. ainda a vontade de fabricar verdadeiros objetos, objetos livres da irrealidade da tela pintada ou da mediao da reproduo fotogrfica e que imponham imediatamente sua realidade nas trs dimenses do espao: uma casa, uma tenda, um barco... Como se a recusa do simulacro da representao tivesse tomado a direo oposta daquela que marcou a arte do tempo de Malevitch ou de Mondrian: no mais a tela abstrata, mas o objeto verdadeiramente existente como objeto do mundo. No "Crtilo", Plato evocava o limite ao qual tende a semelhana e no qual se arrisca a se abolir. Esse limite o objeto absolutamente semelhante ao modelo, a cpia que no mais se distingue da coisa real. Cratilismo ficou sendo desde ento o nome dessa tentativa de fazer do signo ou da imagem no mais um ndice ou uma cpia da coisa, mas a coisa mesma. E no h dvida de que o cratilismo est presente nesta bienal assim como em muitas manifestaes da arte contempornea. Mas a obsesso pelo real tambm a do ato que intervm diretamente na realidade social. Nas paredes das exposies contemporneas vem-se com freqncia fotografias ou vdeos que comprovam tais intervenes: provocaes de um Gianni Motti imiscuindo-se, numa mise-en-scne de fico poltica, no ncleo dos segredos de Estado, ou de um Santiago Serra que paga subproletrios mexicanos para que imitem sua explorao, cavando seu prprio tmulo. No de provocao que se trata na obra de um artista cubano apresentada na Bienal. Com um grupo de artistas, ele destinou o dinheiro de uma

fundao artstica a uma pesquisa sobre as necessidades dos habitantes de um bairro pobre. Mas no basta pesquisar as necessidades. preciso tambm responder a elas. O vdeo de Ren Francisco nos mostra os artistas/ artesos ocupados em refazer o telhado de zinco e a pintura na casa de um velho casal, cuja sombra na tela os observa. Ser isso arte, perguntaro os estetas? Aqui tambm a questo est mal colocada. Pois a arte moderna inteira foi habitada pela preocupao de sair de si para tornar-se uma forma de interveno que transforme a realidade mesma das coisas. Os pioneiros de uma pintura abstrata, reduzida sua essncia de assemblage de formas coloridas, foram tambm os paladinos de uma arte que mais que uma arte, que se transforma numa espcie de vida comum. No mais fazer "pintura", como realidade separada, mas construir as formas de vida e o mobilirio de uma vida nova -tal foi o sonho comum a Mondrian e a Malevitch. Tal foi a base da adeso da vanguarda artstica criao da "vida nova" sovitica. O que novo e significativo, portanto, no a vontade de uma arte que saia de si mesma para agir diretamente no mundo. a forma hoje assumida por essa vontade, uma forma de assistncia individual aos mais desfavorecidos que tanto as vanguardas artsticas como os construtores do socialismo rejeitavam at pouco tempo atrs. O sonho de uma arte que construa as formas de uma vida nova tornou-se o projeto modesto de uma "arte relacional": arte que busca criar no mais obras, mas situaes e relaes, e nas quais o artista, como diz um terico francs dessa arte, presta sociedade "pequenos servios" prprios a reparar "as falhas do vnculo social". A ironia que essa esttica da arte como servio social seja particularmente representada na Bienal por artistas provenientes dos ltimos pases que invocam o socialismo marxista. No muito proveitoso pr em causa a ingenuidade dos artistas ou a esperteza dos organizadores. Pois essa obsesso pelo real, essa vontade febril de "fazer" algo que seja um objeto slido, uma ao efetiva ou um testemunho sobre o estado do mundo, reflete tambm a posio singular da atividade artstica num mundo onde tendem a se apagar no apenas os grandes projetos revolucionrios mas as prprias formas do conflito poltico. O vazio da cena poltica incita os artistas e os atores do mundo da arte a utilizar seus meios e seus lugares para testemunhar uma realidade das desigualdades, das contradies e dos conflitos que o discurso consensual tende a tornar invisveis e a opor suas propostas de interveno ao fatalismo reinante. O problema que esse esforo indiscutvel de muitos artistas para romper o consenso dominante e questionar a ordem existente tende a se inscrever, ele prprio, no quadro das descries e das categorias consensuais, reduzindo o poder artstico de provocao s tarefas ticas de testemunho sobre um mundo comum e de assistncia aos mais desfavorecidos.
Jacques Rancire professor na Universidade de Paris 8 e autor de "O Dissenso" (ed. 34). Acaba de lanar na Frana "Malaise dans l"Esthtique" (Mal-Estar na Esttica, ed. Galile). Ele escreve regularmente na seo "Autores", do Mais!. Traduo de Paulo Neves.