ARTES VISUAIS

MDULO 01

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Contedo
Contedo............................................................................................................................................................2 Aula 1- Pr - histria..........................................................................................................................................3 AULA 2 GRCIA E ROMA..........................................................................................................................6 AULA 3 - IDADE MDIA.............................................................................................................................10 AULA 5 - BARROCO E ROCOC...............................................................................................................15 AULA 6 - A ARTE BRASILEIRA.................................................................................................................18 REFRNCIAS BIBLIOGRFICAS...............................................................................................................20

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AULA 1- PR - HISTRIA
Arte um sentimento, valor, ideal, expresso, ou seja, todo o excelso do mundo representado em uma ao. um fator inerente ao homem, em que todos manifestaro de acordo com o contexto vivido. A arte em geral a representao harmnica do universo, concretizada pelo o homem, seja atravs da msica, desenho, pintura, dana, interpretao, ou atravs de um simples gesto. Desde a Pr-Histria o ser humano j a utilizava para diversas representaes. Esse perodo no foi registrado por nenhum documento escrito, pois essa poca remonta um passado anterior escrita. Todas as informaes referentes ao homem da Idade da Pedra vm de uma assdua pesquisa de antroplogos e historiadores que reconstituram a cultura primitiva a partir de objetos encontrados em vrias partes do mundo, e de pinturas encontradas no interior de cavernas existentes na Europa, Norte da frica e sia. Devido ao longo tempo de durao deste perodo, os historiadores a dividiram em trs partes: Paleoltico Inferior (cerca de 500.000 a.C.), Paleoltico Superior (aproximadamente 30.000 a.C.) e Neoltico (por volta do ano 10.000 a.C.) Estudaremos a partir do perodo Paleoltico Superior, pois no Paleoltico Inferior restaram manifestaes artsticas, provavelmente pela pouca durabilidade das tintas utilizadas nas rochas e cavernas, deixando as pinturas efmeras, sumindo de acordo com as mudanas climticas. Este perodo tambm conhecido como Idade da Pedra Polida, devido tcnica de construir armas e instrumentos com pedras polidas. Comeam a surgir inovaes e uma transformao na conduta dos homens. Houve o abandono da vida nmade, dando incio a agricultura e a domesticao de animais, deste modo, a vida dos homens estaria mais estabilizada. Este fato ficou conhecido como a Revoluo Neoltica, transformando profundamente a histria humana. Com a fixao do homem, pde obter novas colheitas com o cultivo da terra e substituir as caadas por manuteno de manadas, isso fez aumentar com uma grande rapidez a populao, dando incio as primeiras famlias e as divises de trabalho. Assim, o homem do Neoltico desenvolveu a tcnica de tecer panos, de fabricar cermica e construiu as primeiras moradias. Conseguiu ainda produzir o fogo atravs do atrito e deu incio ao trabalho com metais.

A MUDANA DO HOMEM E DA ARTE

Toda essa mudana na vida dos homens Neolticos refletiu profundamente na arte e no seu cotidiano. O caador de outrora se transforma em um campons, abandonando os instintos apurados do homem Paleoltico, e o seu poder de observao fora substitudo pela abstrao e racionalizao. Desse modo, suas pinturas no seriam mais naturalistas, adquiriram formas mais estilizadas, geometrizantes, surgem ento sinais e figuras que mais sugerem do que representam os seres. Primeira grande transformao na histria da arte. Devido a sua estabilidade, e o comeo de uma sociedade, os temas das pinturas mudaram consequentemente. So visveis os temas cotidianos, comea a surgir uma vida coletiva, representada pelas imagens ligadas ao trabalho de colheita e plantio. Com a abstrao e a racionalizao do homem houve um aprimoramento no mbito dimensional da figura, os artistas Neolticos conseguiram dar movimento s suas imagens. Para tal movimento os artistas perceberam que usando figuras mais leves, geis e com traos reduzidos alcanariam o objetivo. Com as pinturas representando o cotidiano, pde-se constatar a existncia de uma histria contada por imagens, so os primrdios da escrita, a escrita pictogrfica. Alm de desenhos e pinturas, o artista do Neoltico produziu cermicas que revelam sua preocupao com a beleza e no apenas com a utilidade do objeto. Nesse perodo registrou-se outro progresso: os artistas comearam a usar metal em seus trabalhos. Estes objetos ajudaram os historiadores a entender os seus costumes, suas roupas e atividades dessa poca. Exerccios: 1. (UnB PAS 1 ETAPA. SUB. 2003) Com ajuda das figuras abaixo julgue os itens que se seguem.

PALEOLTICO SUPERIOR
As primeiras expresses artsticas foram encontradas nas cavernas de Niaux, Fon-de-Gauma e Lascaux, na Frana, e na de Altamira, na Espanha. O artista do Paleoltico Superior, perodo tambm conhecido como Idade da Pedra Lascada, manifestava a sua pintura de um modo simples, um desenho naturalista, pois o artista pintava os seres, os animais de acordo com a sua percepo visual e representava-os como os via, reproduzindo a natureza de acordo como a sua vista a captava de uma determinada perspectiva. Em suas pinturas eram utilizados xidos minerais, ossos carbonizados, carvo, vegetais e sangue de animais caados, e talvez por diverso ou curiosidade esboavam suas mos nas paredes das cavernas, tcnica conhecida como mos em negativo, do qual se triturava as rochas para fazerem um p que seria assoprado por um tipo de canudo sob a mo, ao retirar a mo de cima da rocha obtinha-se uma silhueta da mo, como num filme em negativo. A vida dos homens primitivos era sempre inconstante, toda vez que havia escassez de animais, gua e frutos, eles se deslocavam a procura de um novo lugar para habitar temporariamente, pois agiam quase sempre por instinto, adquirindo a racionalidade com o tempo. Cada pintura traz consigo uma histria, seja ela social, maternal, amorosa ou talvez no tenha um significado especfico. A explicao mais aceita para entender o significado das pinturas que essa arte era feita por caadores no intuito de interferir no futuro, ou seja, para eles pintar a imagem de um animal ferido na parede da caverna fazia parte de um ritual, envolvendo a magia. Acreditava-se que o caador sairia com grande xito na caada se possusse a imagem de um bisonte por exemplo nas cavernas. Assim, para o pintor-caador a imagem do animal no seria apenas uma representao, mas sim a prpria realidade.

Figura I Caada ao javali. Museu Arqueolgico Nacional, Florena.

NEOLTICO

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Figura III Procisso de figuras antropomrficas pintadas na gruta de Bal, regio da Lagoa Santa MG, sem data especificada.

Figura II Cena de caa. Els Cavalls, Valltorta, Castellon.

(A) Na obra representada na figura I, o tamanho exagerado do animal, centralizado na cena, pode estar associado sua funo simblica. (B) Na obra representada na figura I, a cena se adapta a um suporte de formato horizontal. (C) Na obra representada na figura II, a movimentao dos elementos da composio favorecida pela predominncia de linhas diagonais. (D) A linha tem funes diferentes em cada uma das obras: na representada na figura II, ornamental, enquanto na representada na figura I, delimita planos. (E) Em ambas as obras, as formas so estilizadas. (F) Na figura III, o artista usou a linha como elemento formal dominante, mas no conseguiu transmitir a idia de movimento. (G) Na arte rupestre brasileira, predominam as formas humanas e animais, sendo incomuns as formas geomtricas. (H) Os temas relacionados gravidez (fertilidade) no so comuns nas obras de arte rupestre, seja naquelas encontradas no Brasil, seja em outros pases. (I) O perodo Neoltico conhecido pela grande transformao no s na arte rupestre mas como tambm na conduta dos homens deste perodo.

GABARITO: a) b) c) d) e) f)
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(C) (C) (C) (E) (E) (E)

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g) h)

(E) (E)

i)

(C)

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AULA 2 GRCIA E ROMA

A Grcia conhecida pela sua austeridade artstica, advinda da razo humana, no qual a arte do homem ser o seu carter refletido em suas obras para definir o esplendor humano adquirido pela observao da natureza. No sculo XII a.C., o povo grego era formado pelos aqueus, jnios, drios e elios. Com o passar do tempo, no entando, esses povos passaram a ter a mesma cultura. J por volta do sculo X a.C. , os habitantes da Grcia continental e das ilhas do Mar Egeu que falavam diversos dialetos gregos estavam reunidos em pequenas comunidades distantes umas das outras. Muitas delas transformaram-se em cidade-Estado, a polis grega. Com a intensificao do comrcio, as cidades-Estado entraram em contato com as culturas do Egito e do Oriente Prximo. As criaes artsticas dessas civilizaes, com certeza, causaram espanto e admirao nos gregos. Mas, se inicialmente estes imitaram os egpcios, depois criaram sua arquitetura, sua escultura e sua pintura, movidos por concepes muito diferentes das que os egpcios tiveram da vida, da morte e das divindades. ento a fazer esculturas em bronze, pois esse metal permitia o artista criar figuras que expressassem melhor o movimento.

A arquitetura: as ordens drica e jnica

Na arquitetura grega, as edificaes que despertam maior interesse so os templos. Essas obras foram construdas no para reunir dentro delas um grupo de pessoas para o culto religioso, mas para proteger das chuvas ou do sol excessivo as esculturas dos seus deuses e deusas. A caracterstica mais evidente dos templos gregos a simetria entre o prtico da entrada o pronau e o dos fundos o opistdomo. A ordem drica - Simples e macia. Os fustes das colunas eram grossos e firmavam-se diretamente no estilbata. Os capitis, que ficavam no alto dos fustes, eram muito simples. A arquitrave era lisa e sobre ela ficava o friso que era dividido em trglifos retngulos com sulcos verticais e mtopas retngulos que podiam ser lisos, pintados ou esculpidos em relevo. A ordem jnica Sugeria uma maior leveza, era mais ornamentada. As colunas apresentavam fustes mais delgados e que no se firmavam diretamente sobre o estilbata, mas sobre uma base decorada. Os capitis eram enfeitados e a arquitrave, divida em trs faixas horizontais. O friso tambm era dividido em partes ou ento decorado por uma faixa esculpida em relevo. A cornija era mais ornamentada e podia apresentar trabalhos de escultura.

A ARTE DOS PERODOS ARCAICO E CLSSICO

Historicamente o perodo arcaico vai de meados do sculo VII a.C. at a poca das Guerras Prsicas, no sculo V a.C. tem incio ento o perodo clssico, que vai at o final da Guerra do Peloponeso (sculo IV a.C.). Nesse perodo, a nfase recai, sobretudo no sculo V a.C. , chamado sculo Pricles, poca em que as atividades intelectuais, artsticas e polticas manifestaram o esplendor da cultura helnica.

A pintura em cermica
Na Grcia, assim como em outras civilizaes, a pintura apareceu como elemento de decorao da arquitetura. Vastos painis pintados recobriam as paredes das construes e, muitas vezes, as mtopas dos templos apresentavam pinturas em lugar de esculturas. Entretanto, a pintura grega encontrou tambm uma forma de realizao na arte da cermica. Os vasos gregos so conhecidos no s pelo equilbrio de sua forma, mas tambm pela harmonia entre o desenho, as cores e o espao utilizado para a ornamentao. Alm de servir para rituais religiosos, esses vasos eram usados para armazenar, entre outras coisas, gua, vinho, azeite e mantimentos. Mas na medida em que passaram a revelar uma forma equilibrada e um trabalho de pintura harmonioso, tornaram-se tambm objetos artsticos.

A escultura
Aproximadamente no final do sculo VII a.C. , os gregos comearam a esculpir, em mrmore, grandes figuras de homens. Era evidente, nessas culturas, a influncias do Egito, no s como fonte inspiradora, mas tambm da prpria tcnica de esculpir grandes blocos. Mas enquanto os egpcios procuravam fazer uma figura realista de um homem, o escultor grego acreditava que uma esttua que representasse um homem no deveria ser apenas semelhante a um homem, mas tambm um objeto belo em si mesmo. O escultor grego do perodo arcaico, assim como o escultor egpcio, apreciava a simetria natural do corpo humano. Para deixar clara ao observador essa simetria, o artista esculpia figuras masculinas nuas, eretas, em rigorosa posio frontal e com o peso do corpo igualmente distribudo sobre as duas pernas. Esse tipo de esttua chamado Kouros, palavra grega que significa homem jovem. Na Grcia, os artistas no estavam submetidos a convenes rgidas, pois as esttuas no tinham uma funo religiosa, como no antigo Egito. Diante disso, a escultura grega pde evoluir livremente. Assim, o escultor grego comeou a no se satisfazer mais com a postura rgida e forada do kouros. A esttua conhecida como Efebo de Crtios, por exemplo, mostra alteraes nesse aspecto: em vez de olhar bem para a frente, o modelo tem a cabea ligeiramente voltada para o lado; em vez de apoiar-se igualmente sobre as duas pernas o corpo descansa sobre uma delas, que assume uma posio mais afastada em relao ao eixo de simetria, e mantm o quadril desse lado um pouco mais alto. Nessa procura de superao da rigidez das esttuas, o mrmore mostrou-se um material inadequado: era pesado demais e se quebrava sob o seu prprio peso, quando determinadas partes do corpo no estavam apoiadas. Os braos estendidos de uma esttua, por exemplo, corriam srio risco de se quebrar. A soluo para esse problema foi trabalhar com um material mais resistente. Comearam

O PERODO HELENSTICO
No final do sculo V a.C. Felipe II, rei da Macednia, dominou as cidades-Estados da Grcia. Depois de sua morte foi sucedido por seu filho, Alexandre, que construiu um gigantesco imprio. Morto Alexandre, seu imprio fragmentou-se em vrios reinos. Os historiadores modernos deram a esses reinos o nome de helensticos, termo usado para designar a cultura - semelhante dos gregos que se desenvolveu nesses reinos aps a morte de Alexandre at a conquista final por Roma. Todas essas transformaes histricas, sobretudo o desaparecimento da independncia da polis grega dando lugar formao de reinos imensos, interferiram profundamente na arte grega.

A escultura
A escultura do sculo IV a.C. apresenta traos bem caractersticos. O primeiro deles o crescente naturalismo: os seres humanos no eram representados apenas de acordo com a idade e a personalidade, mas tambm segundo as emoes e o estado de esprito de um momento. Outro a representao, sob forma
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humana, de conceitos e sentimentos, como a paz, o amor, a liberdade, a vitria e etc. E o surgimento do nu feminino, pois nos perodos arcaico e clssico, as figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas. Praxteles, por exemplo, esculpiu uma Afrodite nua que acabou sendo sua obra mais famosa. Como essa esttua foi comprada pela cidade de Cnido, ficou conhecida como Afrodite de Cnido, cuja cpia romana encontra-se no Museu do Vaticano, em Roma.

A arquitetura
Vivendo em vastos reinos e no mais em comunidades constitudas pelas cidades-Estados, os gregos do perodo helenstico passaram a substituir seus sentimentos de cidados por sentimentos individualistas. Isto reflete imediatamente na arquitetura de suas moradias. No sculo V a.C. , elas eram muito modestas e apenas os edifcios pblicos eram constitudos com suntuosidade. A partir do sculo IV a. C., entretanto as casas comearam a receber um cuidado maior e, com o tempo, foram ganhando mais espao e conforto. A troca do sentimento comunitrio pelo sentimento individualista manifesta-se tambm no teatro. O coro que no perodo clssico era muito valorizado nas representaes teatrais e desempenhava a ao do povo ou de grupos humanos passa para o segundo plano. Agora, a nfase maior dada ao desempenho dos atores.

dos edifcios em quatro estilos. O primeiro no se refere propriamente pintura, pois era costume no sculo IIa.C. recobrir as paredes de uma sala com uma camada de gesso pintado, que dava a impresso de placas de mrmore. Mais tarde, alguns pintores romanos perceberam que o gesso podia ser dispensado, pois a iluso do mrmore podia ser dada apenas pela pintura. A descoberta da possibilidade de se criar, por meio da pintura, a iluso de um bloco saliente conduziu ao segundo estilo, pois, se era possvel sugerir a salincia, podia-se tambm sugerir a profundidade. Os artistas comearam ento a pintar painis que criavam a iluso de janelas abertas por onde eram vistas paisagens com animais, aves e pessoas. Outras vezes, pintavam um barrado sobre o qual aparecem figuras de pessoas sentadas ou em p, formando uma grande pintura mural.

A escultura
Os romanos eram grandes admiradores da arte grega mas, por temperamento, eram muito diferentes dos gregos. Por serem realistas e prticos, suas esculturas so uma representao fiel das pessoas e no a de um ideal de beleza humana, como fizeram os gregos. No entanto, ao entrar em contato com os gregos, os escultores romanos sofreram forte influncia das concepes helensticas a respeito da arte, s que no abdicaram de um interesse muito prprio: retratar os traos particularizadores de uma pessoa. O que acabou ocorrendo foi uma acomodao entre a concepo artstica romana e a grega. Essa preocupao de representar elementos bem determinados pode ser observada no s nas esttuas dos imperadores, mas tambm nos relevos esculpidos nos monumentos erguidos para celebrar algum feito importante do Imprio Romano. verdade que os gregos tambm ornamentaram sua arquitetura com relevos e esculturas, mas estas sempre representaram fatos mitolgicos e intemporais. Ao contrrio disso, os relevos romanos especificavam nitidamente o acontecimento e as pessoas que dele participaram. EXERCCIOS 1-. (UnB, PAS 1 ETAPA SUB. 2005) Com ajuda das figuras abaixo julgue os itens que se seguem.

A ARTE EM ROMA
O aparecimento da cidade de Roma est envolto em lendas e mitos. Tradicionalmente indica-se, para a sua fundao,a data de 753 a.C. Sabe-se, porm, que a formao cultural do povo romano deveu-se principalmente aos gregos e etruscos, que ocuparam diferentes regies da Itlia entre os sculos XII e VI a.C. A arte romana, portanto, sofreu duas fortes influncias: a da arte etrusca, popular e voltada para a expresso da realidade vivida, e a da greco-helenstica, orientada para a expresso de um ideal de beleza.

A arquitetura
Um dos legados culturais mais importantes que os etruscos deixaram aos romanos foi o uso do arco e da abbada nas construes. Esses dois elementos arquitetnicos desconhecidos na Grcia permitiram aos romanos criar amplos espaos internos, livres do excesso de colunas, prprio dos templos gregos. Antes da inveno do arco, o vo entre uma coluna e outra era limitado pelo tamanho da travessa. E esse tamanho no podia ser muito grande, pois quanto maior a viga, maior a tenso sobre ela. E a pedra, que era o material mais resistente usado nas construes, no suporta grandes tenses. por isso que o s templos gregos eram repletos de colunas, o que reduzia o espao da circulao. O arco foi portanto, uma conquista que permitiu ampliar o vo entre uma coluna e outra, pois nele o centro no se sobrecarrega mais que as extremidades e, assim, as tenses so distribudas de forma mais homognea. Alm disso, como o arco construdo com blocos de pedra, a tenso comprime esses blocos, dando-lhe maior estabilidade.

Figura I Hrcules estrangulando o leo de Nemia. Psax, nfora tica de figuras em preto, de Vulci, perodo arcaico, c 525 a. C.. Museu Cvico, Brscia Itlia.

A pintura
A maior parte das pinturas romanas que conhecemos hoje provm das cidades de Pompia e Herculano, que foram soterradas pela erupo do Vesvio em 79 d.C. Os estudiosos da pintura existente em Pompia classificam a decorao das paredes internas
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Figura II Vaso Grego, Museu Cvico Itlia. (A) A figura I e II ilustram uma pintura que retrata feitos mitolgicos importantes para a cultura grega, mas, apesar de seu significado e da maestria de execuo, considerada obra de menor importncia, at os dias atuais, uma vez que a pintura foi feita sobre um vaso cermico. (B) Os escultores e arquitetos gregos dominavam a tecnologia do mrmore e eram exmios conhecedores das propores. Arte e arquitetura eram integradas, o que transformava algumas edificaes gregas em verdadeiras obras de arte. (C) A escultura romana, apesar de apresentar correo nas propores utilizadas, nada acrescentou produo escultrica universal, pois predominaram as cpias das esculturas gregas. (D) Os vasos, ganharam uma grande popularidade pelo fato de terem estado presentes em navegaes, quando este tinham uma funo utilitria, para carregar especiarias por exemplo, porm, esta no era a sua nica funo, haviam vasos com utilidades funerrias.

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GABARITO 1. A. ( E ) B. ( E ) C. ( E ) D. ( C )

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AULA 3 - IDADE MDIA

A ARTE CRIST PRIMITIVA
Aps a morte de Jesus Cristo, seus discpulos passaram a divulgar os seus ensinamentos. Inicialmente, essa divulgao restringiu-se a Judia, provncia romana onde Jesus viveu e morreu, mas depois, a comunidade crist comeou a dispersar-se por vrias regies do Imprio Romano. No ano de 64, no governo do Imperador Nero, deu-se a primeira grande perseguio aos cristos. Num espao de 249 anos, eles foram perseguidos mais nove vezes, a ltima e a mais violenta dessas perseguies ocorreu entre 303 e 305, sob o governo de Diocleciano. A afirmao do cristianismo coincidiu historicamente com o momento de esplendor da capital do Imprio Bizantino. Por isso, ao contrrio da arte crist primitiva, que era popular e simples, a arte crist depois da oficializao do cristianismo assume um carter majestoso, que exprime poder e riqueza. A arte bizantina tinha um objetivo: expressar a autoridade absoluta do imperador, considerado sagrado, representante de Deus e com poderes temporais e espirituais. Para que a arte atingisse melhor esse objetivo, uma srie de convenes foram estabelecidas, tal como na arte egpcia. Uma delas foi a frontalidade, pois a postura rgida da figura leva o observador a uma atitude de respeito e venerao pelo personagem representado. Por outro lado, quando o artista reproduz frontalmente as figuras, ele mostra um respeito pelo observador, que v nos soberanos e nas personagens sagradas seus senhores e protetores. As personalidades oficiais e os personagens sagrados passaram tambm a ser retratados de forma a trocar entre si seus elementos caracterizadores. Assim, a representao de personalidades oficiais e sugeria que se tratava de personagens sagrados. Esse carter majestoso da arte bizantina pode ser observado tanto na arquitetura como no interior das igrejas. Um dos melhores exemplos disso a baslica de Santa Sofia, construda e ornamentada de acordo com o gosto das classes mais ricas. Depois da morte do Imperador Justiniano, em 565, aumentaram as dificuldades polticas para que o Oriente e o Ocidente se mantivessem unidos. O imprio Bizantino sofreu perodos de declnio cultural e poltico, mas conseguiu at o fim da Idade Mdia, quando Constantinopla foi invadida pelos turcos. Alm dos trabalhos em mosaicos, os artistas bizantinos criaram os cones, uma nova forma de expresso artstica na pintura. A palavra cone grega e significa imagem. Como trabalho artstico, os cones so quadros que representam figuras sagradas como Cristo, a Virgem, os apstolos, santos e mrtires. Em geral so bastante luxuosos, conforme o gosto oriental pela ornamentao suntuosa. Ao pintar os cones, usando a tcnica da tmpera ou da encustica, os artistas recorriam a alguns recursos para realar os efeitos de luxo e riqueza.

A ARTE DAS CATACUMBAS

Por causa dessas perseguies, os primeiros cristos de Roma enterravam seus mortos em galerias subterrneas, denominadas catacumbas. Dentro dessas galerias, o espao destinado a receber o corpo das pessoas era pequeno. Os mrtires, porm, eram sepultados em locais maiores, que passaram a receber em seu teto e em suas paredes laterais as primeiras manifestaes da pintura crist. As pinturas primeiramente eram limitadas, restringiam-se smbolos cristos, com o passar do tempo ganharam formas mais variadas e comearam a aparecer cenas do Antigo e do Novo Testamento. Mas o tema predileto dos artistas cristos era a figura de Jesus Cristo o Redentor, representado como o Bom Pastor. importante notar que essa arte crist primitiva no era executada por grandes artistas, mas por homens do povo, convertidos nova religio. Da a sua forma rude, s vezes grosseiras, mas, sobretudo, muito simples. As perseguies aos cristos foram aos poucos diminuindo at que, em 313, o Imperador Constantino permitiu que o cristianismo fosse livremente professado e converteu-se religio crist. Sem restries do governo de Roma, o cristianismo expandiuse muito, principalmente nas cidades, e, em 391, o Imperador Teodsio oficializou-o como a religio do imprio.

A ARTE BIZANTINA
Em 395, o Imperador Teodsio dividiu em duas partes o imenso territrio que dominava: o Imprio Romano do Ocidente e o Imprio Romano do Oriente. O Imperador Romano do Ocidente, que ficou com a capital em Roma, sofreu sucessivas ondas de invases brbaras at cair completamente em poder dos invasores, no ano de 476, data que marca o fim da Idade Antiga e o incio da Idade Mdia. J o Imprio Romano do Oriente, apesar das contnuas crises polticas que sofreu, conseguiu manter sua unidade at 1453, quando os turcos tomaram sua capital, Constantinopla, teve incio ento um novo perodo histrico: a Idade Moderna. Constantinopla foi fundada pelo Imperador Constantino, em 330, no local onde ficava Bizncio, antiga colnia grega. Por causa de sua localizao geogrfica entre a Europa e a sia, no estreito de Bsforo, esta rica cidade foi palco de uma verdadeira sntese das culturas greco-romana e oriental. Entretanto, o termo bizantino, derivado de Bizncio, passou a ser usado para nomear as criaes culturais de todo o Imprio do Oriente, e no s daquela cidade. O Imprio Bizantino como acabou sendo denominado o Imprio Romano do Oriente alcanou seu apogeu poltico e cultural durante o governo do Imperador Justantino, que reinou de 527 a 565.

A ARTE DA EUROPA OCIDENTAL NO INCIO DA IDADE MDIA

Como vimos no captulo anterior, em 476, com a tomada de Roma pelos povos brbaros, tem incio o perodo histrico conhecido como Idade Mdia. A partir de ento, at praticamente o sculo IX, quando Carlos Magno coroado imperador do Ocidente, a cultura greco-romana tambm denominada clssica praticamente desapareceu na Europa Ocidental. Os valores culturais dos povos invasores, e consequentemente suas expresses artsticas, so radicalmente diferentes dos desenvolvidos pelos gregos e romanos. Quando observamos a arte brbara e a comparamos com a do mundo greco-romano, a primeira coisa que nos chama a ateno a ausncia quase total de representao da figura humana, de seus lderes polticos e seus chefes militares, as manifestaes artsticas dos brbaros revelam apenas uma preocupao decorativa. Esse carter decorativo uma conseqncia do nomadismo desses povos, pois, em virtude de estarem sempre mudando de lugar, os brbaros destacaram-se na criao de pequenos objetos, como brincos, colares, pulseiras, fivelas e fechos. No foi, portanto, por acaso que a produo artstica desses povos destacou-se nos trabalhos de ourivesaria, pois a a arte se concretiza plenamente dentro de uma concepo decorativa: o brilho dos metais e as cores das pedras preciosas permitem um sem-nmero de criaes geomtricas e abstratas.
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Depois das invases brbaras, o Ocidente reorganiza-se em torno de uma nova aristocracia. Mas enquanto esse processo se desenvolve, as criaes culturais caem a um nvel muito inferior ao alcanado pelas realizaes da antiguidade clssica. A transio para a Idade Mdia ocorre gradualmente, mantendo tanto a autoridade da Igreja Catlica, que colabora na preservao e transmisso da cultura antiga, quanto a estrutura econmica do final da poca romana, que tinha nas grandes propriedades agrcolas a base da produo. Com o passar do tempo, os grandes proprietrios tornamse muito poderosos e comeam a exercer, dentro de seus territrios, a autoridade prpria do Estado. O rei torna-se soberano apenas em suas terras, que muitas vezes eram at menores do que as dos grandes proprietrios. Assim, a autoridade resultante da posse da terra estabelece uma nova relao de poder entre rei e sditos, e desloca o centro da vida social das cidades para o campo. A decadncia das cidades nesse perodo foi evidente. E como o campo no tem pblico nem condies propcias para o desenvolvimento de criaes artsticas, a evoluo das artes e da cultura nesse perodo foi praticamente nula. O desconhecimento dos assuntos referentes educao e arte passou a ser to grande que, no sculo VII, as nicas fontes de preservao da cultura greco-romana eram as escolas ligadas s catedrais e mantidas pelos bispos para a formao do clero.

dos pilares macios que as sustentam e das paredes espessas com aberturas estreitas usadas como janelas. A abbada das igrejas romnicas era de dois tipos: a abbada de bero e a abbada de arestas. A abbada de bero era mais simples e consistia num semicrculo chamado arco pleno ampliado lateralmente pelas paredes. Mas esse tipo de cobertura apresentava duas desvantagens: o excesso de peso do teto de alvenaria, que provocava srios desabamentos, e a pequena luminosidade resultante das janelas estreitas; a abertura de grandes vos era impraticvel, pois estes enfraqueciam as paredes, aumentando a possibilidade de desabarem. Durante a Idade Mdia, assim como hoje, havia muitas peregrinaes a lugares considerados santos. Muitas aldeias que ficavam na rota desses lugares construram igrejas para acolher os peregrinos, que tinham de percorrer longas distncias at chegar ao santurio desejado. Dentre os lugares santos mais procurados estavam Jerusalm, onde Jesus Cristo morrera; Roma, onde fica a sede da Igreja; e Santiago de Compostela, na Espanha, onde se acredita que o apstolo Tiago esteja enterrado.

A arte romnica do estilo Cluny

Em 910, foi fundada na cidade de Cluny uma abadia de beneditinos de onde partiu um movimento de reforma que se estendeu por toda a cristandade nos sculos XI e XII. No final do sculo XII, a congregao era constituda por mais de mil mosteiros, espalhados por toda a Europa. No final do sculo XVIII, a abadia que tinha sido a maior igreja da Europa e era sem dvida uma obra prima da arte romnica foi quase totalmente destruda, pouco sobrando de seus edifcios e tesouros artsticos. Mas os religiosos da ordem de Cluny desenvolveram muitas obras de arte que ainda podem ser apreciadas em seus mosteiros. Os mais caractersticos do estilo cluniacense o mosteiro de Saint Pierre, em Moissac, tambm no caminho para Santiago de Compostela. A beleza das esculturas desse convento pode ser vista, por exemplo, nos capitis das colunas que cercam o claustro, decorados com folhagens, animais e personagens da Bblia. Encontra-se ainda em Saint Pierre um dos mais bonitos portais romnicos.

A ARTE DO IMPRIO CAROLNGIO

Em 800, Carlos Magno coroado imperador do Ocidente pelo papa Leo III. O poder real une-se ento ao poder papal e o rei franco torna-se o protetor da cristandade. Com Carlos Magno tem incio um desenvolvimento cultural mais intenso. Em sua corte surge uma academia literria e desenvolvem-se oficinas onde so produzidos objetos de arte e manuscritos ilustrados. Essas oficinas ligadas ao palcio foram os principais centros de arte e, segundo consta, foi a partir delas que se originaram as dos mosteiros, que desempenharam importante papel na evoluo da arte aps o reinado de Carlos Magno. Contudo, no foram criadas obras monumentais no Imprio carolngio. O pequeno tamanho a caracterstica comum dos objetos produzidos nas oficinas de arte, sejam eles pinturas, esculturas ou trabalhos metal. Aps a morte de Carlos Magno, a corte deixou de ser o centro cultural do Imprio e as atividades intelectuais centralizaramse nos mosteiros. Das atividades artsticas a desenvolvidas, a ilustrao de manuscritos foi a mais importante. Mas alm disso, as oficinas monsticas se interessaram pela arquitetura, escultura, pintura, ourivesaria, cermica, fundio de sinos, encadernao e fabricao de vidros. Outro aspecto a ressaltar quanto s oficinas monsticas o fato de que elas eram as escolas de arte da poca. Era ali que os jovens artistas se preparavam para, mais tarde, trabalhar nas catedrais e nas casas das famlias importantes.

A pintura romnica
A pintura romnica desenvolveu-se sobrteudo nas grandes decoraes murais, atravs da tcnica do afresco. Os pintores romnicos no so, a rigor criadores de telas de pequenas propores, mas verdadeiros muralistas. Essa caracterstica est ligada s formas da arquitetura, pois as grandes abbadas a as espessas paredes laterais com pouco as aberturas criavam grandes superfcies, que favoreciam a pintura mural. Esses murais tinham como modelo as ilustraes dos livros religiosos, pois nessa poca era intensa nos conventos a produo de manuscritos decorados mo, com cenas da Histria Sagrada. Para as igrejas e os mosteiros, geralmente eram escolhidos temas como a criao do mundo e do homem, o pecado original, a arca de No, Cristo em majestade e os smbolos dos evangelistas. Os motivos usados pelos pintores eram de natureza religiosa. A pintura romnica praticamente no registra assuntos profanos.

A ARTE ROMNICA
O trabalho nas oficinas da corte de Carlos Magno levou os artistas a superarem o estilo ornamental da poca das invases brbaras e a redescobrirem a tradio cultural e artstica do mundo greco-romano. Na arquitetura esse fato foi decisivo, pois levou, mais tarde, criao de um novo estilo para edificao, principalmente das igrejas, que recebeu a denominao de romnico. Esse nome foi criado, portanto, para designar as realizaes arquitetnicas do final dos sculos XI e XII, na Europa, cuja estrutura era semelhante das construes dos antigos romanos. As caractersticas mais significativas da arquitetura romnica so a utilizao da abbada,

A ARTE GTICA
No sculo XII tem incio uma economia fundamentada no comrcio. Isso faz com que o centro da vida social se desloque do campo para as cidades e aparea a burguesia urbana. Novamente a cidade o lugar onde as pessoas se encontram, trocam informaes e ampliam seus contatos. Como
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vimos, na primitiva Idade Mdia o centro da vida social estava no campo e eram os mosteiros os locais de desenvolvimento intelectual e artsticos. Agora, outra vez, a cidade que ser renovadora dos conhecimentos, da arte e da prpria organizao social.

ilustraes, os cabealhos, os ttulos ou as letras maisculas com que se iniciava um texto. Esse trabalho decorativo ficou conhecido com o nome iluminura.

A arquitetura gtica no sculo XII

No comeo do sculo XII, a arquitetura predominante ainda a romnica, mas j comeam a aparecer as primeiras mudanas que conduziro a uma revoluo profunda na arte de projetar e construir grandes edifcios. No sculo XVI, essa nova arquitetura foi chamada desdenhosamente de gtica pelos estudiosos, que a consideravam de aparncia to brbara que poderia ter sido criada pelos godos, povo que invadiu o Imprio Romano e destruiu muitas obras da antiga civilizao romana. Mais tarde, o nome gtico perdeu seu carter depreciativo e ficou definitivamente ligado arquitetura dos arcos ogivais. A nova maneira de construir apareceu pela primeira vez na Frana, na edificao da abadia Saint-Denis, por volta de 1140. A primeira diferena que notamos entre uma igreja gtica e uma romnica a fachada. Enquanto, de modo geral, a igreja romnica apresenta um nico portal, a igreja gtica como Saint Denis, por exemplo tem trs portais que do acesso s trs naves do interior da igreja: a nave central e as duas naves laterais. Na fachada da abadia de Saint - Denis, os portais laterais eram continuados por altas torres. O portal central tem, acima os frisos que emolduram o tmpano, uma grande janela, acima da qual h uma outra redonda, chamada roscea. A roscea um elemento arquitetnico muito caracterstico do estilo gtico e est presente em quase todas as igrejas construdas entre os sculos XII e XIV.

A pintura gtica
A pintura gtica desenvolveu-se nos sculos XIII, XIV e incio do sculo XV, quando comeou a ganhar novas caractersticas que prenunciam o Renascimento. Sua principal particularidade foi a procura do realismo na representao dos seres que compunham as obras pintadas. No sculo XIII, o pintor mais importante o Giovanni Gualteri, conhecido como Cimabue. O seu trabalho ainda influenciado pelos mosaicos e cones bizantinos, mas j existe uma ntida preocupao com o realismo das figuras humanas. O artista procura dar algum movimento s figuras dos anjos e santos atravs da postura dos corpos e do drapeado das roupas. Entretanto, ainda no consegue realizar plenamente a iluso da profundidade do espao. 1. (UnB, PAS 1 ETAPA SUB. 2004) Com ajuda das figuras abaixo julgue os itens que se seguem.

A escultura
De um modo geral, a escultura do perodo gtico estava associada arquitetura. Nos tmpanos dos portais, nos umbrais ou no interior das grandes igrejas, os trabalhos de escultura enriqueceram artisticamente as construes e documentaram, na pedra, os aspectos da vida humana que as pessoas mais valorizavam na poca. interessante retomar alguns exemplos de esculturas que ornamentam a arquitetura. Assim, vamos examinar duas figuras que esto em duas igrejas alems: o Cavaleiro, que data de 1235 aproximadamente e est na catedral de Bamberg, e a Nobre Uta, cuja realizao posterior a 1249 e est na catedral de Naumburg. Plasticamente, a esttua do cavaleiro medieval revela vigor e equilbrio na composio do volume dos corpos do cavalo e do cavaleiro. Mas a esttua tambm revela a cultura da cavalaria medieval, uma organizao que estabeleceu uma nova estrutura social nas cortes europias e assumiu a liderana da vida intelectual, at ento dominada pelos monges e confinada nos mosteiros.

Figura I Ressurreio, Mestre do Altar Trebon, antes de 1380. National gallery, Convento f St. George, Praga Repblica Checa.

Os manuscritos ilustrados
Durante o sculo XII e at o sculo XV, a arte ganhou forma de expresso tambm nos objetos preciosos feitos em marfim, ouro, prata e decorados com esmalte e nos ricos manuscritos ilustrados. Esses manuscritos eram feitos em vrias etapas e dependiam do trabalho de vrias pessoas. Primeiro, era necessrio curtir de modo especial a pele de cordeiros ou vitelas. Essa pele curtida chamava-se velino e era usada no lugar do papel dos livros atuais. Nas oficinas dos mosteiros ou nos atelis de artistas leigos, os trabalhadores cortavam as folhas do velino no tamanho em que seria o livro. A seguir, os copistas dedicavam-se transcrio de textos sobre as pginas j cortadas. Ao realizar essa tarefa, deixavam espaos para que os artistas fizessem as
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Figura II Annimo. O milagre dos pes e dos peixes. Mosaico na Baslica de Santo Apolinrio, Itlia, cerca de 520 d. C.

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Figura III Giotto di Stefano ( Gittino). Piet. Tmpera sobre madeira.

(A) A cruz o elemento central tanto na estrutura da imagem de Cristo na figura II quanto na forma representada na figura III. (B) Sem a perspectiva linear, tanto o mosaico na figura II quanto a pintura bizantina na figura III no possuem profundidade espacial. (C) A figura II permite concluir que, para produzir cones do sagrado, o artista bizantino desvalorizava o uso da cor. (D) O uso da tcnica de mosaico na figura I determina a funo decorativa da imagem. (E) A pintura ilustrada na figura I apresenta caractersticas relacionadas ao estilo gtico encontrado ao norte dos Alpes. Nela, podem ser observadas as expresses faciais dos personagens. (F) A superposio das figuras e a tentativa de se mostrarem objetos em perspectiva intensificam o aspecto de profundidade na pintura ilustrada na figura I. (G) correto concluir que a autoria era valorizada na arte da Idade Mdia, opondo-se aos esquemas da tradio dos mestres de cada ofcio.

GABARITO

A. (C) B. (E) C. (E) D. (E) E. (C) F. (C) G. (E)

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AULA 4 - RENASCIMENTO
A PINTURA RENASCENTISTA
A pintura do Renascimento confirma trs conquistas que os artistas do ltimo perodo gtico j haviam alcanado: a perspectiva, o uso do claro-escuro e o realismo. interressante lembrar que os pintores gregos e romanos da Antiguidade j haviam dominado esses recursos da pintura. Entretanto, como j vimos, os pintores do perodo romnico e dos primeiros perodos gticos abandonaram essas possibilidades de imitar a realidade. No final da Idade Mdia e no renascimento, porm, predomina a tendncia de uma interpretao cientfica do mundo. O resultado disso nas artes plsticas, e sobretudo na pintura, so os estudos da perspectiva segundo os princpios da Matemtica e da Geometria. Devido ao grande nmero de pintores na renascena e s suas peculiaridades, estud-los-emos com mincias na sala de aula. Principais nomes: Masaccio Fra Anglico Paollo Uccello Piero della Francesca Botticelli Leonardo da Vinci Michelangelo Rafael Principais nomes dos artistas renascentistas da Alemanha e nos pases baixos: Durer Hans Holbein Bosch Bruegel

Figura I Giovanni Bellini e Ticiano. O Banquete dos deuses. 1490 1576

Figura II Leonardo da Vinci. A ltima ceia. Milo. Itlia, entre 1495 e 1498. (A) Na figura II, as linhas diagonais que se originam na imagem de Cristo descentralizam a composio. (B) Na figura I, o artista, sob a influncia da Antiguidade, representa um tema pago por meio de uma cena na qual homens e deuses so mostrados em uma relao no-hierrquica.

A ESCULTURA RENASCENTISTA
Na escultura italiana do Renascimento, dois artistas se destacam por terem produzidos obras que testemunham a crena na dignidade do homem: Michelangelo e Verrochio. Verrochio foi escultor seguro na criao de volumes e considerado, na estaturia, um precursor do jogo de luz e sombra, to prprio da pintura de seu discpulo Leonardo da Vinci. Quando algum observa atentamente a escultura que Verrochio fez para o personagem bblico Davi, inevitavelmente a compara ao Davi de Michelangelo. A criatividade de Michelangelo manifestou-se ainda em outros trabalhos, como a Piet, conhecido conjunto escultrico conservado atualmente na baslica de So Pedro, em Roma, e as esculturas para a capela da famlia Mdici, em Florena. Exerccios 1. (UnB PAS 1 ETAPA SUB. 2004) Com ajuda das figuras abaixo julgue os itens que se seguem.

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GABARITO

A. ( E ) B. ( C )

AULA 5 - BARROCO E ROCOC

A arte barroca desenvolveu-se no sculo XVII, num perodo muito importante da histria da civilizao ocidental, pois nele ocorreram mudanas que deram nova feio Europa da Idade Moderna. Para entender melhor os acontecimentos desse sculo, preciso buscar as origens em fatos do sculo XVI. O mais importante deles foi sem dvida a Reforma Protestante, que teve incio na Alemanha e, a seguir, expandiu-se por muitos outros pases. Embora tenha sido um movimento de carter religioso, a Reforma teve conseqncias que ultrapassaram as questes de f, pois provocaram alteraes em outros setores da cultura europia. Uma delas foi favorecer o surgimento dos Estados nacionais e dos governos absolutos, pois propunha que cada nao se libertasse da submisso ao papa. No entanto a igreja Catlica logo se organizou contra a Reforma Protestante. Na verdade, desde o incio do sculo XV havia um movimento dentro da igreja que pretendia eliminar os abusos nos mosteiros e fortalecer a vida espiritual. Mas foi somente no sculo XVI que essa reao ganhou um carter de contra-reforma, em virtude da convocao do Conclio de Trento. De modo geral, a arte que se desenvolveu dentro do estilo rococ pode ser caracterizada como requintada, aristocrtica e convencional. Foi uma arte que se preocupou em expressar apenas sentimentos agradveis e que procurou dominar a tcnica de uma execuo perfeita. O Rococ teve incio na Frana, no sculo XVII, difundindose a seguir por toda a Europa. Em nosso pas, foi introduzido pelo colonizador portugus e sua manifestao se deu principalmente no mobilirio, conhecido por estilo Dom Joo V. O termo rococ originou-se da palavra rocaille que, em portugus, por aproximao, significa concha. Esse detalhe significativo na medida em que muitas vezes podemos perceber as linhas de uma concha associadas aos elementos decorativos desse estilo. Para alguns historiadores da arte, o termo rococ indica a fase do Barroco compreendida entre 1710 e 1780, quando os valores decorativistas e ornamentais so exaltados tanto pelos artistas quanto pelos apreciadores da arte. De fato, pode-se ver no Rococ um desenvolvimento natural do barroco. Porm, h entre esses dois estilos algumas caractersticas bem distintas. As cores fortes da pintura barroca, por exemplo, na pintura rococ foram substitudas por cores suaves e de tom pastel, como o verde-claro e o cor-de-rosa. Alm disso, o rococ deixa de lado os excessos de linhas retorcidas que expressam as emoes humanas e busca formas mais leves e delicadas. Quando Lus XIV morreu, em 1715, a corte mudou-se de Versalhes para Paris e a entrou em contato com os ricos e bemsucedidos homens de negcios,financistas e banqueiros que, por nascimento, no pertenciam aristocracia. Tornaram-se clientes preferidos dos artistas, que passaram a produzir quadros pequenos e as estatuetas de porcelana para uso domstico, muito ao gosto da sociedade na poca. A arte do Rococ refletia, portanto, os valores de uma sociedade ftil que buscava nas obras de arte algo que lhe desse prazer e a levasse a esquecer seus problemas reais. Principais pintores do Rococ: Watteau Chardin Houdon Exerccios 1. (UnB PAS 2 ETAPA 2005) Com ajuda das figuras abaixo julgue os itens que se seguem.

A ARTE BARROCA
A arte barroca originou-se na Itlia, mas no tardou a irradiar-se por outros pases da Europa e a chegar tambm ao continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e espanhis. Entretanto, ela no se desenvolveu de maneira homognea. Houve grandes diferenas entre os artistas e entre as obras produzidas nos diferentes pases. A arte barroca do incio do sculo XVII na Itlia, por exemplo, muito diferente da que se desenvolveu na Holanda nesse sculo. Apesar disso, alguns princpios gerais podem ser indicados como caracterizadores dessa concepo artstica: as obras barrocas romperam o equilbrio entre o sentimento e a razo ou entre a arte e a cincia, que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente na arte barroca, predominam as emoes e no o racionalismo da arte renascentista. Os principais artistas do Barroco: Tintorettto Caravaggio Andra Pozzo El Greco Velzquez Rubens Hals Rembrandt Vermeer

ROCOC

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Parmigianino, auto retrato em um espelho convexo.

Figura II. Franois Boucher. Odalisca.

Caravaggio. Os msicos. (A) Na figura I, a distoro das propores um recurso que antecipa o Barroco. (B) Na figura I, o tamanho exagerado da mo em relao ao rosto produz uma acentuada profundidade espacial. (C) Na pintura de Caravaggio, os trajes inspirados nas figuras da Antiguidade Clssica revelam o idealismo de seu autor. (D) A fuso ptica das cores uma caracterstica da pintura de Caravaggio. 2. (UnB PAS 2 ETAPA 2005) A arte antecipa a medicina: mdico encontra em tela do sculo XVII sintomas de doena descrita 327 anos depois. O pintor Peter Paul Rubens mal poderia supor que uma tela pintada por ele em 1638 contribuiria para o estudo de uma doena descoberta mais de trs sculos depois. O quadro foi usado pelo mdico J. Dequeker, da Universidade Gasthuisberg, Blgica, para traar um panorama histrico da sndrome de hipermobilidade. Dequeker procurava sinais de distrbios reumticos em pinturas antigas quando se deparou com As Trs Graas, de Rubens (figura I, ao lado). A tela mostra trs irms que apresentam traos tpicos da sndrome de hipermobilidade adquirida hereditariamente. Na tela, a mulher do meio mostra claramente a escoliose manifesta na forma de S na coluna e sinal de Trendelenburg positivo: quando o quadril cai para o lado oposto ao que seria natural para equilibrar o peso do corpo.
Sarita Coelho. In: Cincia Hoje, 23/11/2001 (com adaptaes).

Figura III. Eugne Delacroix. A liberdade guiando o povo.

Com auxlio do texto e das figuras acima, julgue os itens que se seguem. (A) A descoberta realizada pelo mdico J. Dequeker a partir do estudo do quadro de Rubens, a que se refere o texto, evidencia que esse pintor manteve estreita relao com a cincia, utilizando princpios racionais e cientficos para a concepo de sua obra, em conformidade com os ideais do Barroco europeu. (B) Peter Paul Rubens, Franois Boucher e Eugne Delacroix foram expressivos pintores da arte barroca na Europa, cujo estilo fica evidenciado em seus trabalhos exemplificados pelas obras ilustradas, respectivamente, nas figuras I, II e III. (C) O Rococ teve sua origem vinculada nobreza e vida mundana e hedonista. Porm, apesar de sua procedncia, o Rococ terminou por penetrar tambm na arte sacra, marcadamente ligada ao Barroco. (D) A arquitetura Rococ apresentava rendilhados adicionados estrutura das construes e mantinha as pinturas e iluses espaciais cobrindo totalmente os tetos das diversas construes, como era comum no estilo Barroco.

Figura I. Peter Paul Rubens. As trs graas.

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1. A. B. C. D. 2. A. B. C. D. E E C C C C C E

GABARITO

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AULA 6 - A ARTE BRASILEIRA

A ARTE DA PR-HISTRIA BRASILEIRA
O Brasil possui valiosos stios arqueolgicos em seu territrio, embora nem sempre tenha sabido preserv-los. Em Minas Gerais, por exemplo, na regio que abrange os municpios de Lagoa Santa, Vespasiano , Pedro Leopoldo, Matosinhos e Prudente de Moraes, existiram grutas que traziam, em suas pedras, sinais de uma cultura pr-histrica no Brasil. Algumas dessas grutas, como a chamada Lapa Vermelha, foram destrudas por fbricas de cimento que abasteceram do calcrio existente em suas entranhas. Alm dessas cavernas j destrudas, muitas outras encontram-se seriamente ameaadas. provavelmente por volta do ano 400 da nossa era. Ocuparam a parte centro-oeste da ilha. Nessa regio, construram habitaes, cemitrios e locais para as cerimnias. A produo mais caracterstica desses povos foi a cermica, cuja modelagem era tipicamente antropomorfa. Ela pode ser dividida entre vasos de uso domstico e vasos cerimnias e funerrios. Os primeiros so mais simples e geralmente no apresentam a superfcie decorada. J os vasos cerimoniais possuem uma decorao elaborada, resultante da pintura bicromtica ou policromtica de desenhos feitos com incises na cermica e de desenhos em relevo.

O BARROCO NO BRASIL
O barroco desenvolveu-se plenamente no Brasil durante o sculo XVIII, perdurando ainda no incio do sculo XIX. Nessa poca, na Europa, os artistas h muito tempo tinham abandonado esse estilo, e a arte voltava-se novamente para os modelos clssicos. Duas linhas que caracterizam o estilo barroco brasileiro. Nas regies enriquecidas pelo comrcio de acar e pela minerao, encontramos igrejas com trabalhos em relevo feitos em madeira as talhas recobertas por finas camadas de ouro, com janelas, cornijas e portas decoradas com detalhados trabalhos de escultura. o caso das construes barrocas de Minas Gerais, Rio de Janeiro, Bahia e Pernambuco. A partir da segunda metade do sculo XVII, a arquitetura das cidades mais ricas do Nordeste brasileiro comeou a se modificar, ganhando formas mais elegantes e decorao mais requintada. Surgiram ento as primeiras igrejas barrocas. Mas somente no sculo XVIII houve total predomnio desse estilo na arquitetura brasileira. No sculo XVIII, Recife conheceu um grande crescimento econmico, pois foi sede, a partir de 1759, da Companhia Comercial de Pernambuco e Paraba, empresa que promoveu a produo e comercializao do acar, tabaco, algodo e da madeira de lei. Exerccios 1. ( UnB PAS 2 ETAPA SUB. 2005)

A ARTE RUPESTRE BRASILEIRA

No sudeste do Estado do Piau, municpio de So Raimundo Nonato, h um importante stio arqueolgico onde, desde 1970, diversos pesquisadores vm trabalhando. Em 1978, uma misso franco-brasileira coletou uma grande quantidade de dados e vestgios arqueolgicos. Esses cientistas chegaram a concluses esclarecedoras a respeito de grupos humanos que habitaram a regio por volta do ano 6000 a.C., ou talvez numa poca mais remota ainda. Os pesquisadores classificam essas pinturas e gravuras em dois grandes grupos: obras com motivos naturalistas e obras com motivos geomtricos. Entre as primeiras predominam as representaes de figuras humanas que aparecem ora isoladas, ora participando de um grupo, em movimentadas cenas de caa, guerra e trabalhos coletivos. No grupo dos motivos naturalistas, encontramse tambm figuras de animais, cujas representaes mais freqentes so de veados, onas, pssaros diversos, peixes e insetos.

A ARTE DOS NDIOS BRASILEIROS

Na poca do descobrimento, havia em nosso pas cerca de 5 milhes de ndios. Hoje, esse nmero caiu para aproximadamente 200000. Mas essa brutal reduo numrica no o nico fator a causar espanto nos pesquisadores de povos indgenas brasileiros. Assusta-os tambm a verificao da constante e agora j acelerada destruio das culturas que criaram, atravs dos sculos, objetos de uma beleza dinmica e alegre. A primeira questo que se coloca em relao arte indgena definila ou caracteriz-la entre as muitas atividades realizadas pelos ndios. Para ele, o objeto precisa ser mais perfeito na sua execuo do que sua utilidade exigiria. Nessa perfeio para alm da finalidade que se encontra a noo indgena de beleza.

Igreja de So Franciso Joo Pessoa - PB

A FASE MARAJOARA
A ilha de Maraj foi habitada p vrios povos desde, provavelmente, 1110 a.C. De acordo com os progressos obtidos, esses povos foram divididos em cinco fases arqueolgicas. A fase Marajoara a quarta na seqncia da ocupao da ilha, mas sem dvida a que apresenta as criaes mais interessantes. Os povos considerados da fase Marajoara, vindos do Noroeste da Amrica do Sul, chegaram Ilha de Maraj,
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Baslica do Carmo - Recife

(A) As aes desenvolvidas na Ilha de Maraj referidas no texto permitem, para a arte da populao daquela ilha, recuperao de cones e de simbolismos por meio de um processo de transposio da cultura popular para uma linguagem contempornea. (B) Tcnicas de tranados foram utilizadas na obteno dos produtos ilustrados nas figuras I e II, sendo que a figura II faz aluso aos traos grficos tpicos da cultura marajoara.

Igreja de So Francisco Salvador - Bahia Com auxlio das figuras acima julgue os itens abaixo. (A) No Brasil, uma das grandes manifestaes do Barroco encontrase na arquitetura. As fachadas das igrejas ilustradas nas figuras IV, V e VI so exemplos do barroco nacional (B) A arte barroca predominou, sobretudo, no perodo compreendido entre o incio do sculo XVII e meados do sculo XVIII, tendo apresentado variaes nos diversos pases em que foi difundida, includo o Brasil. (C) Antonio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, o mais importante artista do Barroco brasileiro, apesar de sua mestria em criar talhas e esculturas, no elaborou desenhos ou projetos para a construo das igrejas para as quais criou suas obras. 2. (UnB PAS 3 ETAPA 2004) Ilha de Maraj, uma das maiores riquezas intocadas do Brasil, teve seu repertrio de maravilhas revelado na mostra Brasil 500 Anos, realizada em So Paulo. A sua populao, que extremamente pobre, hoje, por meio das aes do Laboratrio Piracema de Design e em conjunto com alguns profissionais, redescobre Maraj a partir de sua vegetao, de seus manguezais, dos adornos nas casinhas de madeira, dos desenhos majestosos da cermica pr-cabralina. O resultado de aes como essa a demonstrao de que o design de raiz artesanal, exemplificado nas figuras I e II abaixo, um caminho vivel e interessante para o desenvolvimento de um vernculo brasileiro.
Maria Helena Estrada. De Maraj a Moambique. In: ARC Design, n. 46, 2006 (com adaptaes)

GABARITO 1. A. C B. C C. C 2. A. B. C C

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REFRNCIAS BIBLIOGRFICAS
1. Proena, Graa. Histria da Arte. Editora tica 2. Janson, H. W.. Histria geral da arte- O Mundo Antigo e a Idade Mdia.

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