Índice

Editorial------------------------------------------------------------------------------3

Entrevista-----------------------------------------------------------------------------4

Crítica musical---------------------------------------------------------------------13

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 Editorial

A arte assume-se em várias faces,

vários rostos distintos. Um dos mas
importantes é sem dúvida a música, e
foi sabendo a importância de tal arte
que aceitei o desafio de criar este
suplemento (sem meses definidos)
onde falaremos de sons. De sons que
motivam, de sons que inspiram, dos
sons dos outros que tanto nos
dizem…e teremos todo o prazer em
que o público colabore connosco
porque mais uma vez afirmo que a
revista é vossa! Por isso abrimos aqui
a sugestão e o desafio ao leitor para
que nos enviem fotos de concertos ou festivais onde estejam para dar outro “colorido”
ao suplemento.

Nestas poucas páginas teremos criticas musicais e sempre uma entrevista, tentando
“descobrir” e revelar também quem ande escondido nesta arte….

Bruno Pereira

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 Entrevista
por Susana Catalão

Os ThanatoSchizO são um grupo de metal de Santa Marta de Penaguião, formado em

finais de 1997. Praticantes de uma sonoridade associada ao death metal progressivo, a
banda faz inúmeras incursões por outros géneros musicais como o black metal, doom
metal, world music, rock progressivo, a música ambiente e electrónica, sendo por
isso genericamente referenciada no âmbito da música avant-garde.
A Alterwords foi falar com Guilhermino Martins não só sobre o conceito mas uma mais
prolixa visão sobre a música, em particular o metal, que se pratica no nosso país e claro
está, sobre a banda e a sua história e futuro próximo.

Susana: A vossa carreira começou em finais de ’97 e algo que me tem suscitado alguma
curiosidade é que, naquela época, a Internet tinha relativamente 3 anos e era portanto
ainda para os privilegiados e os telemóveis eram usados por poucas pessoas, para além
de que os eventos de música alternativa eram mais centralizados e existiam sobretudo
nos clubes underground de Lisboa…,

Guilhermino: Sim, era mais centralizado, em Lisboa, basicamente tinhas 3 ou 4 clubes

em Lisboa, 2 ou 3 no Porto e o resto do país era assumidamente paisagem.

Susana: Ia-te perguntar então como surgiu o teu interesse por este tipo de música…

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Guilhermino: O interesse em si surgiu quando tinha 13/14 anos. Lembro-me
perfeitamente quando comecei a ver, quando comecei a ouvir música mais pesada… foi
quando os Metallica gravaram o black álbum, foi o álbum que os fez explodir em
termos comerciais e senti curiosidade para explorar aquilo. De qualquer forma, aqui em
Santa Marta, não havendo Internet, era muito difícil conheceres mais alguma coisa para
além daquilo que dava na televisão que naquele caso era Metallica, Nirvana, Pearl Jam e
pouquíssimo mais. Mas de qualquer forma, quer eu, quer o Eduardo, quer o Paulo,
sempre que passávamos férias fora de Santa Marta, íamos para a zona litoral e quando
passávamos , imagina 15 dias-3 semanas de férias, vínhamos de lá com uma “carrada”
de cassetes gravadas e com montes de novidades e no fundo íamos trocando isso, numa
fase inicial, tínhamos 12/13/14/15 anos. Depois, numa fase mais posterior resolvemos
realmente criar uma banda. A 1ª banda chamava-se Blind &Lost, que era uma banda de
versões em que faziam parte eu, o Eduardo, o Paulo e o Marco que depois fez parte da
primeira encarnação de Thanatos. Aos poucos começámos a sentir necessidade de fazer
originais e lá está, entretanto, íamos conhecendo cada vez mais música, começámos a
perceber que era possível fazer as coisas num regime do “do it yourself”, ou seja, não
precisavas propriamente de uma grande editora para começar a banda, precisavas era de
ensaiar muito e saber tocar no mínimo. E lembro-me que naquela primeira fase da
banda (já na fase de Thanatos em ‘97/’98), passávamos horas e horas na lista telefónica
à procura de bares na região. Recordo-me que encontrámos um bar em Valpaços e
fomos lá tocar e toda a gente ficou a olhar para nós e a dizer “o que é isto?”, pensavam
que íamos tocar covers de
Deep purple ou isso, mas não,
depois saiu-lhes o que saiu e
não até que ponto gostaram.
Também quando fomos tocar
a Lamego o dono do bar
pensava que íamos tocar
versões e ao fim da segunda
música chegou-se ao pé do
nosso vocalista, da altura, e
disse: “eh pah vocês não se
importam de parar? Eu pago-
vos já o cachet” e foi curioso,
nós pronto, paramos e ele
pagou o cachet. Há uma série de curiosidades dessa altura, porque era tudo tão “naive” ,
tão “inocente”, quer da nossa parte, quer de quem organizava os concertos que acabam
por marcar, e ainda hoje nos lembrámos mais disso do que coisas que hipoteticamente
poderão ter sido mais normais em termos de caminhada da banda. Mas no fundo,
voltando ao início, o interesse partiu mesmo daquela curiosidade que tu sentes em ver
um clip de uma banda mais pesada, mais extrema e perguntares-te se és capaz de fazer
aquilo ou pelo menos parecido e como aqui em Santa Marta éramos 3/4/5 pessoas
interessadas, porque a geração antes de nós, que tem agora 35/36 anos, ninguém ouvia
música extrema. Acho que as coisas mais extremas que as pessoas ouviam nessa altura,
provavelmente era aquele rock gótico, os Bauhaus, Joy Divison, mas ninguém ouvia
metal. Por isso, no fundo fomos um bocado precursores disso e levamos a banda a ir à
frente.

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Susana: Ia perguntar também se houve alguma banda que servisse de “catalisador” para
que vocês começassem também a querer criar as vossas músicas, a exemplo dos
Moonspell que ficaram muito influenciados pelos Bathory…

Guilhermino: Não há propriamente uma banda que possa dizer que marcou e que nós
dissemos assim “ bem, a partir de agora vamos tentar fazer um som mais ou menos
nesta onda”, mas lembro-me que quando começámos precisamente a fase de originais
de Thanatos, havia duas referências, que entretanto, na altura eram praticamente
desconhecidas, mas que explodiram em termos de sucesso mediático e são hoje em dia
bastante conhecidas, e nós naquela altura tínhamos a convicção que podíamos fazer algo
parecido com essas duas bandas , apesar do nosso som não ter mesmo nada a ver com
elas, nós éramos realmente “inocentes” , mas eram duas bandas que dissemos” bem,
estas duas bandas são mesmo porreiras” . Eram os Tool e os Kyuss que são coisas que
ainda hoje gostamos, na altura pouquíssima gente os conhecia e lembro-me que o Paulo
tem uma bateria Ludwig, marca que todas as bandas de stone rock, Kyuss , aquela
geração toda que o rock tem e recordo-me que ele comprou logo o Aenima dos Tool
porque se passou com os videoclips e durante uns meses ele ouvia aquilo todos os dias,
porque era algo realmente de novo. Mas lá está, apesar de servir para nós dizermos que
talvez pudéssemos ir por esse caminho, na prática as nossas músicas não tem
absolutamente nada a ver com aquilo. Provavelmente, porque nós não tínhamos
capacidade técnica para sequer fazer parecido. É claro que essa capacidade foi
amadurecendo e hoje se quiséssemos até podíamos fazer algo nessa onda, mas se calhar
até foi melhor assim porque nos demarcámos e começamos logo a fazer uma coisa, mais
ou menos original, à nossa maneira.

Susana: E quando é que sentiram realmente que a

banda se estava a tornar num caso sério, que se
estava a afirmar?

Guilhermino: A afirmar realmente em termos de

fãs e de imprensa senti isso a partir do momento
em que lançámos o InsomniousNightLift . até aí ,
a própria imprensa especializada olhava para nós
com um bocado, sei lá, eu tinha a sensação que as
pessoas da imprensa nos olhavam como “ah,
aqueles rapazitos ali de Vila Real ou de Santa
Marta, ah coitaditos e tal” e não nos davam
realmente a importância que nós achávamos que
realmente poderíamos vir a ter . Quando lançámos
o InsomniousNightLift, nessa altura lançámos
com uma editora inglesa, que no momento estava a
criar um certo impacto na cena europeia e que
entretanto descobriu uma série de bandas que hoje
em dia são também bastante conhecidas: os Cult o
f Luna, os Anaal Nathrak. Sentimos que a voz da imprensa ficou subitamente em cima
de nós, o que foi positivo. Em termos de público, também. Ainda hoje, temos 4 álbuns,
um EP… ainda hoje há muita gente que, quando lhe perguntámos qual o álbum
preferido continua a achar que é o InsomniousNightLift , provavelmente porque na
altura marcou e serviu para chamar a atenção.
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Susana: Relativamente ao vosso background musical, imagino que entre os elementos
da banda haja certas diferenças, como é que vocês confluem, de certo modo, os gostos e
as personalidades também…

Guilhermino: Sim, é um bocado difícil mas ao fim de tantos anos…estamos juntos

quase há 12 anos como banda de originais, acabas por aprender a saber lidar com as
pessoas. Nós já tivemos muitos conflitos na sala de ensaios, conflitos que acabaram por
ser salutares, são “dores de crescimento”, mas acabas por conciliar isso e uma coisa te
posso garantir, todas as músicas dos nossos álbuns só foram gravadas porque os seis
elementos gostaram delas, nunca houve uma música que nós gravássemos em que
houvesse um elemento que não gostasse dela. Nós somos capazes de passar dois meses
a trabalhar numa música e só a acabamos quando há um consenso, quando dizemos “ok,
está fixe” porque podes ter a certeza que se tivermos a fazer uma música nova, se
houver um elemento mais ranhoso que esteja a dizer “eh pah isto não me está a
agradar”, nós somos capazes de estar aqui mais horas até limar aquilo que essa pessoa
não gosta, sem que isso prejudique os gostos das outras pessoas, ou seja, há um
consenso e isso acaba por ser engraçado, acabas por ter um feeling de banda e não de
um compositor ou dois compositores e o resto está a trabalhar para essa pessoa, há aqui
realmente um feeling de união quando pegamos num cd nosso e sabemos que aquelas
10/11/12 músicas são de todos e não são só de uma pessoa e talvez seja isso que
contribui para que sejamos tão unidos e estejamos tão unidos ao fim de tantos anos…

Susana: No que toca ao Liperske, como surgiu a ideia? Achas que foi uma necessidade
de descentralizar este tipo de eventos?

Guilhermino: Acima de tudo foi a necessidade de vermos na nossa terra algo que nós
gostávamos de ir ver às outras terras. Numa fase inicial da banda, lembro-me
perfeitamente que fomos ver uma série de festivais a Amarante, ao Porto, a Santo Tirso,
lá para baixo também, zona de Coimbra, Leiria, Lisboa…. E sentimos sempre aquele
bichinho de tentar fazer alguma coisa similar aqui em Santa Marta. Felizmente houve
um certo feedback da câmara, o vereador da cultura começou a ver as potencialidades
que daria até à própria região e à vila porque a verdade é que nos dias de festival, os
restaurantes estão cheios, há muita gente de fora que vem conhecer Santa Marta e isso
cria um certo interesse em termos turísticos. E para nós é um prazer poder convidar
bandas de que gostamos e tê-las a tocar à porta de casa. Basicamente foi esse o
principal impulsionador da ideia.

Susana: Li recentemente na Loud! algo que disseste, que há um “genuíno interesse” de

fãs de outros países pelas bandas portuguesas? Achas que há um conhecimento
“overseas” pelo panorama musical português?

Guilhermino: É relativamente conhecido lá fora. Eu acho que cada vez mais as pessoas
têm interesse por coisas que sejam exóticas e as bandas portuguesas são exóticas porque
está toda a gente farta de bandas alemãs, inglesas, suecas e norueguesas, as pessoas cada
vez mais tendem a prestar atenção a coisas mais periféricas: Portugal, o metal
mediterrânico, a Grécia, a Itália, Espanha não porque infelizmente não tem uma cena
muito profícua, por assim dizer, são poucas as bandas realmente com capacidade de
serem exportáveis, mas sinto que muito do feedback que nos chega lá fora vem de
pessoas que estão de certa forma fartas das fórmulas já gastas do metal. A nível
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mediterrânico os próprios Orphaned Land, israelitas são uma banda que cada vez mais
está a conquistar público por serem exóticos e porque são exóticos? Porque apostam em
melodias, em instrumentos da própria região, Israel, e eu acho que uma boa forma de tu
chamares a atenção do exterior é implementares na tua música o feeling da tua região,
da tua terra. Eu quando era mais miúdo achava que isso era um bocado “pacóvio” ,
“estar a meter, sei lá, um acordeão numa música? Será que isso não vai ficar mal?” mas
depois pensando bem nas coisas, pondo-me no papel, por exemplo, de um fã alemão,
que já está farto de levar com power metal e com oitavas gerações de Death metal
sueco, se calhar há um certo interesse em como vai soar uma banda de metal de Santa
Marta de Penaguião, e de Portugal, que tenha realmente influências de alguma coisa
que a marque naquela zona, seja um violino, seja um acordeão e acho que é isso que
tem chamado a atenção do público.

Susana: Contactas frequentemente com fãs de outros países?

Guilhermino: Sim, tenho imensos contactos lá fora. Gosto de saber o que é que as
pessoas acham, gosto de saber o que é que as pessoas ouvem. Normalmente é a primeira
coisa que eu pergunto quando sou contactado por pessoal de fora que nos congratula
pelo álbum e que nos dá os parabéns. A primeira coisa que costumo perguntar é o que é
que elas ouvem, de certa forma para contextualizar os gostos da pessoa em relação
aquilo que nós fazemos teres um conhecimento do mercado e saberes como é que as
pessoas te descobriram, se foi por um mero download ocasional na internet que depois
chamou interesse, se foi por indicação de alguém, se foi pelo Lastfm, pelo myspace, é
sempre interessante….

Susana: Não achas que ainda existe o estigma de que lá fora só os Moonspell é que são
conhecidos?

Guilhermino: Isso acaba por ser o reflexo da mentalidade portuguesa porque de facto
os Moonspell são a banda portuguesa mais
conhecida lá fora e são a maior em termos
de projecção, isso é inegável. Agora que há
muitas bandas de Portugal com capacidade e
que realmente são conhecidas lá fora há e a
prova disso é que cada vez mais há bandas
portuguesas a fazerem tournées lá fora além
dos Moonspell por isso, quer-me parecer
que essa mentalidade mais, chamemos-lhe
“pequenina” dos portugueses acabará por ser
aniquilada por uma nova forma de pensar.

Susana: Vocês também são apreciadores de

outras formas de arte como a literatura, o
cinema, até que ponto isso vos influencia
musicalmente?

Guilhermino: Aquilo que eu noto é quer o Eduardo, quer a Patrícia, escrevem sempre.
No caso do Eduardo, ele é capaz de ler um livro ou ver um filme e depois escrever uma
letra que não tem necessariamente de ser uma reprodução fiel do que leu mas que acaba
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por ser uma interpretação muito própria daquilo que ele acabou de ler ou do filme que
ele viu por outras palavras num texto que acaba por ser a letra dele. Tudo influencia:
veres um filme, ires na rua e ouvires as pessoas a falar, tudo te influencia porque no
fundo quando eu pego numa guitarra e estou a gravar qualquer coisa, é tudo tão
instintivo, que tu não podes determinar “ok ele está a tocar aquilo porque ouviu aquilo
num álbum dos x ou dos y” e esse instinto acaba por ser o que tu és, acaba por ser as
influências que tu apanhas de tudo o que está à tua volta.

Susana: Consegues recordar-te de algo muito caricato que já tenha acontecido num dos
vossos concertos?

Guilhermino: Bem, há tanta coisa caricata que nos tem acontecido nos concertos! Há
um momento que eu costumo comentar muitas vezes, aconteceu em 98’ em que foi a
única vez em que fomos tocar a um local e não nos pagaram aquilo que estava
combinado e o concerto em si foi bizarro aliás, eu já tive oportunidade de meter esse
extracto do concerto (concerto que durou 7 minutos!) num site similar ao youtube. No
fundo foi engraçado porque nós subimos ao palco e o técnico de som estava aos berros
a dizer que era o melhor técnico de som de Portugal e que até agora a única pessoa que
fazia melhor som do que ele era o técnico de som dos Pink Floyd, isto em Lamego em
98. O técnico tinha um PA, aquilo era uma banda pimba portanto ele meteu lá as
colunas da banda pimba e começou aos berros a alegar que era o supra-sumo do
conhecimento do som. Eu parei ao fim de 1 minuto de música, pousei a guitarra, desci
do palco e fui falar com ele e disse: “meta a guitarra mais baixo, ponha o baterista a
ouvir a guitarra” dei-lhe umas indicações e o homem começa-me a insultar sem mais
nem menos e eu fui outra vez ao palco e comuniquei ao resto da banda e nós tocámos
mais dois minutos ou três porque era impossível estarmos a tocar com um som tão
terrível e o técnico ainda se vangloriar que era o melhor em Portugal. Isso é uma das
muitas situações caricatas já aconteceu tanta coisa que acabamos por, no fundo, só nos
lembrar delas de vez em quando. Mas essa é uma que eu ultimamente tenho falado
muitas vezes porque como tenho aqui uma banda de Lamego a gravar costumo referir
isso.

Susana: Impões mais metas a nível musical? Quer dizer, vocês já foram considerados a
segunda melhor banda portuguesa e já foste considerado um dos melhores músicos, o
que é que ainda falta afinal?

Guilhermino: Há muita coisa que ainda falta, aliás, se já nos sentíssemos completos em
termos musicais provavelmente a banda já não existia. A banda só existe porque há um
ímpeto de fazer qualquer coisa melhor, porque se não qual seria o objectivo de gravar
outro álbum se esse álbum para nós não fosse melhor do que o anterior? Tem que haver
sempre um objectivo de nos ultrapassarmos a nós próprios. Há muita coisa que ainda
sinto que podemos fazer, o facto de nós agora estarmos num formato ligeiramente mais
calmo e acústico, também é um desafio para nós, mais do que fazer com que haja mais
interesse em relação à banda, é pegar nas músicas e torná-las em algo tão acústico e tão
calmo e acho que o próximo objectivo, falando a curto/médio prazo, é mesmo gravar
um álbum nessa toada acústica e tentar fazer o melhor possível nessa reprodução das
músicas destorcidas para acústico. Portanto, enquanto houver uma meta, a gente vai
continuar de certeza absoluta.

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Susana: Relativamente ao disco acústico, queria-te perguntar se foi algo que já tinham
pensado há muito tempo ou surgiu, quase como que “acidentalmente”?

Guilhermino: Sempre que gravamos um álbum, as nossas editoras dizem sempre “eh
pah, vocês vejam se vão tocar às fnacs, a apresentação dos álbuns na fnac é sempre
engraçado e é sempre uma boa jogada de marketing mas em Portugal as únicas bandas
que podem realmente tocar metal nas fnacs são os Moonspell, aliás a única banda.
Porque o pessoal das fnacs é sempre muito púdico, não quer distorção, não quer
“barulho” e então a única forma que nós arranjamos de combater isso, no fundo essa
“censura” foi desde o segundo álbum fazer uma reprodução acústica de todos os temas,
ou seja, nós tínhamos , imagina , o InsomniousNightLift original e nós depois
fazíamos a versão acústica e apresentávamos na fnac, o Turbulence a mesma coisa, a
versão pesada está no cd, a acústica era o que apresentávamos na fnac e este ano
fizemos a mesma coisa com o zoom code. No fundo, acabou por ser uma coisa natural,
começámos a pensar “então e se agora pegássemos naquilo que nos achamos que foram
as melhores reproduções acústicas de todos os álbuns e lançássemos um cd novo ?” e a
ideia agradou a toda a gente era uma meta que a gente achava ser engraçado, um bom
desafio e então avançámos para isso. Fizemos uma prospecção de editoras, se havia
alguma interessada e realmente havia e pronto vamos gravar isso a qualquer momento.

Susana: Se calhar é um bocado ambicioso mas como classificarias e descreverias a

vossa música?

Guilhermino: Se me pedes termos técnicos, ao estilo doom, death progressivo, trash,

death, eu não te sei dizer. aquilo que eu acho é que a melhor definição que alguma vez
ouvi em relação a nós é que somos música com bom gosto e enquanto assim for acho
que estamos no bom caminho.

Susana: Achas que surgiu agora uma espécie de «boom»relativamente a novas bandas
de rock e metal em Portugal?

Guilhermino: Em Portugal e no resto do mundo. Houve uma fase realmente negra em

termos de metal, nós apanhamos essa primeira fase do metal em ter uma banda de
metal, como era o nosso caso, éramos um bocado olhados por não sermos a típica banda
colorida das roupas largas e dos saltinhos e havia pouquíssima gente a ouvir metal e nós
sentimos isso. Depois houve um certo ressurgimento que fez com que o pessoal agora
da nova geração, o pessoal que vai dos 17 aos 20 e muitos já encare o metal como uma
coisa absolutamente normal mas, lá está, há realmente um ressurgimento do som mais
pesado e tu notas isso até nas próprias bandas de pop, não sei se já reparaste, mas se
comparares o pop actual com o pop dos anos 90, o pop actual tem distorção, ou seja,
quer dizer que hoje em dia usares uma guitarra distorcida acaba por ser uma coisa
normalíssima, já não é o “bicho-papão” de outros tempos e já acaba por ser encarado
como uma coisa banal. Portanto, as mentalidades vão evoluindo, o ouvido humano
evolui, a primeira vez que ouvi alguém a fazer guturais eu assustei-me e não conseguia
perceber nada do que ele dizia, hoje em dia se ouvir, é uma coisa perfeitamente natural
para mim e se calhar até consigo perceber claramente o que essa pessoa está a cantar.
Portanto, o ouvido humano treina-se. Se as pessoas desde novas levarem com bandas de
metal, de boa qualidade preferencialmente, acabam por chegar a uma idade adulta e
para elas o metal é uma coisa absolutamente natural.
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Susana: Em termos de festivais de Verão, pelo menos Portugal no ano passado foi um
bocado bipolar, se por um lado haviam bons exemplos como o Rock in Rio ou Maia act
(etc), por outro, haviam também tentativas completamente goradas como o Alliance fest
ou o Lagoa Burning festival. Como explicas isto?

Guilhermino: Sim, mas isso vai acontecer sempre. É inevitável que, neste género em
particular haja sempre a tal questão do “do it yourself” que muitas vezes acaba por sair
frustrado. A melhor coisa em termos de festivais é serem organizados ou por pessoal de
bandas, porque nada melhor do que uma banda para saber aquilo que as outras bandas
vão precisar, ou ser organizado por entidades , como há diversas em Portugal, que já
tenham um certo calo para saber tratar das coisas, porque um festival não é só espalhar
os cartazes e convidar as banda, tu precisas de fazer uma série infindável de contactos,
tens que tirar as licenças, tens que programar que possa haver feridos e tens que falar
com os bombeiros, tens que arranjar o som, tens que arranjar o palco, tens que, no caso
de bandas internacionais, arranjar alguém que as vá buscar ao aeroporto, programar
quem as vai levar ao aeroporto, a que horas pô-las a dormir no hotel, saber o que elas
querem no catering, ou seja, há uma série infindável de coisas que não são pensadas
com antecedência e então é por isso que muitas vezes coisas muito boas como o caso do
RIR, que gostes ou não, acaba por ser uma estrutura profissional em que nada falha e
depois tens coisas que realmente dão para o torto.

Susana: Relativamente a 2009 que expectativas tens relativamente a festivais,

concertos…

Guilhermino: Eu hoje em dia, não sou propriamente adepto de festivais, aquela

tendência que tinha de ir a festivais e estar encolhido a ver as minhas bandas preferidas,
já passou um bocado essa febre. Aquele tipo de concertos que mais gosto de ver são
concertos em clubes ou em salas como o Sá da Bandeira, o Hard Club, em que vês a tua
banda mais ou menos à vontade. Eu posso dizer que este ano o primeiro concerto que
vou vai ser Anathema no Porto, a questão dos festivais, eu gosto muito de Faith No
More, apesar de não gostar muito deles terem regressado agora, é a minha banda
preferida e ponderaria ir vê-los ao Optimus Alive! se realmente se confirmasse eles
tocarem lá. Não tenho a certeza se realmente iria. Mas aquela febre tresloucada de ir a
festivais de Verão já me passou um bocado.

Susana: Consideras que não há aquele ambiente mais intimista com o público, quando
se trata de festivais?

Sim, acima de tudo isso e o facto de teres de estar horas e horas de pé, as condições
também não são tão boas como numa sala em que imagina, o Sá da Bandeira, até posso
jantar em casa, meto-me no carro e vou ver o concerto e três horas depois ou duas horas
e meia depois estou em casa. A questão dos festivais implica uma certa mentalidade
mais rebelde, que eu respeito e que também já a tive, mas que hoje em dia já não me
cativa propriamente, a não ser que fosse realmente uma banda que gostasse imenso e aí
esquecia um bocado este lado mais sisudo e ia também como é o caso de Faith No
More. Hoje em dia é mais apelativo ver concertos em salas mais pequenas, acabas por
ter uma melhor percepção da banda, tens a banda a tocar à tua frente e não está a tocar a
50 metros de ti ou mais e é muito mais atractivo esse lado mais introspectivo dos
concertos.
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Susana: E o que é que podemos esperar mais da banda após este disco acústico?

Guilhermino: A seguir ao disco acústico não temos planos até porque nós
programamos as coisas passo a passo. Não vamos é fazer um segundo álbum acústico,
se vires na nossa carreira, nunca nos repetimos por isso dificilmente voltaremos a fazer
um na mesma toada. É mesmo uma grande incógnita, porque quando nós encaramos a
composição dos álbuns é tudo mesmo muito intuitivo, as músicas normalmente ou saem
de jam sessions que a gente faz, às vezes sem estarmos todos, imagina, eu e o Eduardo
somos capazes de estar aí uma semana a compor riffs ou então mesmo jams com o
pessoal todo, lá está, é a tal intuição musical que faz com que as músicas apareçam, não
há uma certa programação do estilo “agora vamos fazer um álbum mais death metal” ou
“mais trash”, “mais black”, “mais whatever”, é mesmo estarmos aqui os seis e aquilo
que sair sai e depois gravamos aqui na sala de ensaios e depois tentamos perceber se
aquilo tem cabeça tronco e membros para continuar ou se é preciso voltar a fazer tudo
de novo, mas lá está, é tudo muito intuitivo.

Susana: Para quem não vos conheça, o que poderás dizer sobre a banda? Quais os
motivos para que a oiçam?

Guilhermino: Acho que se as pessoas têm certa curiosidade em ouvir música mais,
bem chamemos-lhe metal , que seja minimamente original e que não se confine a um
nicho, acho que nós somos um óptimo ponto de partida , inclusivamente para muita
gente começar a ouvir outras bandas de metal. Conheço imensas pessoas que
começaram a ouvir metal precisamente através de ThanatoSchizO, é mesmo curioso
porque acaba por ser uma ponte para o resto do mundo que anda aí de música extrema.
Acho que é curioso porque nós abarcamos tantas coisas diferentes, nós temos elementos
de vários tipos de metal, temos elementos que nem são metal e é curioso porque,
havendo interesse, havendo curiosidade, acaba por ser relativamente simples a quem
não ouve música mais extrema, conseguir entrar no nosso mundo e conseguir perceber e
depois daí provavelmente até ir para coisas mais extremas ou menos extremas, é
completamente indiferente. Mas é engraçado perceber que há muita gente que começou
a ouvir música mais pesada connosco.

Susana: Só mesmo para finalizar, se eu te pedisse para escolheres uma música, ou um

disco do vosso repertório o que é que escolherias?

Guilhermino: Neste momento diria a “L”, porque é a música do Zoom Code que mais
me agrada, mas como eu estou a pensar um bocado mais à frente e sei aquilo que
provavelmente vai acontecer no álbum acústico, tenho quase a certeza que daqui por
meio ano, a minha música preferida vai ser a “RawVoid” que é uma mistura da “Raw”
do Schizo Level, “Void” do Turbulence e que vai estar no álbum acústico como uma
única música, tenho quase a certeza que essa vai ser a minha música preferida.

Mais info:

http://www.thanatoschizo.com/

http://www.myspace.com/thanatoschizo

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 Crítica musical
Khoma: The Second Wave
Expansivo, fabuloso e devastador

Khoma é uma das presentes e mais veementes bandas a emergir da

Suécia, adversando o então tão postulado Death Metal que é para
muitos o alicerce da música alternativa neste país. Umea, a região
de onde surge esta peculiar banda, é conhecida por ter luz
permanente durante metade do ano e opacidade no resto. Da
música que abre este cd “The Guillotine” parece-nos que a banda hiberna durante dias
de “midnight Sun” progredindo para uma escuridão que eiva todo o resto do álbum.
Deste a primeira corda que dedilha, o guitarrista de Cult of Luna ,Johannes Persson,
marca a sua presença no álbum, incapaz de fazer algo que possa ser nomeado como
‘pequeno’. Essencialmente, Khoma tem destilado o estilo épico dos Cult of Luna,
dando-lhe raízes mais fundas, emoção e maviosidade, enquanto o vocalista Jan Jamte
nos brinda com uma voz não dissimilar a Tom Yorke de Radiohead, com tons delicados
e inteligentemente abrilhantando as elegantes letras da banda.
O clímax é atingido em músicas como “One Of Us Must Hang” que combina
catadupantes riffs e uma iridescente entoação que nos deixa estupefactos até que as
notas tenham desaparecido completamente.
Susana Catalão

Hans Zimmer: The Last Samurai Soundtrack

Uma viagem espiritual

Uma mistura de tranquilidade, nobreza e sonho, capaz de transporter

o ouvinte até ao longínquo tempo dos samurais. Com a mestria a que
Hans Zimmer já acostumou os seus fãs, somos transportados, neste
álbum, directamente para o interior do filme. Torna-se possível reviver cada momento,
as reflexões, as batalhas, o estrondoso clímax de uma grande luta pela liberdade. Uma
composição maravilhosa, ao nível dos melhores trabalhos do seu criador, e uma banda
sonora destinada a ficar na memória dos tempos.
Carla Ribeiro

Mono: You are there

O flamejante post-rock japonês

Muitas vezes o post-rock é propenso a tornar-se entediante, sem

sentido e demasiado snobe. Contudo, o quarteto japonês ‘Mono’ é
exemplar no seu vivificante e urgente – oceano de ideias, toada e
beleza. - Steve Albini produz este magnífico álbum, que tem
prolixa criatividade, que sem reinventar o seu estilo, nem dar um passo demasiado
desmedida, se fez sem dúvida um dos seus melhores álbuns da banda. Com um
deslumbrante ideário, um horizonte longínquo de excelência e inflamantes guitarras,
Mono consegue com “You are there” um impacto espectacular, emocionante e
esplendoroso.
Susana Catalão
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 We are the Damned: The Shape of Hell to Come
O rumo das forças infernais

Uma das novas aragens lusas, os WATD, têm membros de

reconhecido percurso como TwentyInchBurial (guitarra),
Painstruck (bateria) e From Now On (voz), construindo um
debute original e convincente (pelo que consta, em apenas oito
semanas). Certamente que o facto de ter a Sofia como front-
woman, lhes dá um carisma distinto, contudo, não perde a personalidade e uma
composição frenética, como notória preocupação conceptual que não deixa de ser
interessante. Vale a pena ouvir estes treze temas cheios de Groove, riffagem Entombed,
miscigenado de Rock ‘n Roll e headbanger, especialmente “The Nihilist”, “Hell is my
Witness” e “The Inception of Evil”.
Susana Catalão

Sweeney Todd Soundtrack

Vingança sublimada

Quem apreciou o filme, não pode perder este álbum. É a

eternização da imagem através do som, magnificamente
executada pelas vozes dos actores que encarnaram as
personagens desta história imortal. Através da voz de Johnny
Depp, somos convidados a viver os demónios pessoais, de
Benjamin Barker, o homem que, injustamente condenado, volta para vingar o carrasco
dos seus dias. E através de melodias como “A Little Priest”, “Not While I’m Around”
ou “Epiphany”, somos transportados para a ambiência gótica da história e convidados a
reviver os momentos do filme que nos fizeram rir, chorar ou até pensar. Imperdível.
Carla Ribeiro

Boris: Smile
Os imprevisíveis

Uma banda que embaralha completamente os sentidos, deixando-

nos como que narcotizados, completamente distorcidos. Este
repertório iridescente consegue ir desde o drone a um rock sujo,
com toques psicadélicos até à energia do Stoner. Smile é um
disco estranho mas absorvente, a fazer lembras o psicadelismo
dos anos 70 assim como a cultura pop japonesa. Smile é um trabalho que caleidoscópico
que nos deixa definitivamente com um sorriso nos lábios.
Susana Catalão

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 Ava Inferi: The Silhouette

Segundo álbum dos nacionais ‘Ava Inferi’, depois de se terem

preludiado ao lado de Rune Eriksen com ‘Burdens’. ‘The
Silhouette’ mantém a sua toada suave e melancólica do primeiro
trabalho, agora com mais enfoque a Carmen Simões que já deu
expressão a projectos como Aenima e Poetry of Shadows, bem
como marca a sua presença no grupo Crystal Moutain singers que
acompanha os Moonspell.
A banda é completada ainda por Jaime S.Ferreira (baixo) e João Samora (bateria). Esta
nova silhueta de nove faixas tem reflexos do fado, uma facção assumidamente doom,
com riffs arrastados e uma ligeira expressividade gótica.
“La Stanza Nera” é uma faixa bastante bem conseguida, onde o músico norueguês,
Rune, arquitecta belos ambientes através da sobreposição de guitarras semi-acústicas e
distorcidas.

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 Ficha Técnica

Altersounds, nº1
Suplemento à Alterwords de Maio de 2009
Periodicidade: Ocasional

Direcção: Bruno Pereira

Coordenação: Carla Ribeiro
Design: Carla Ribeiro
Capa: Carla Ribeiro
Intervenientes nesta edição: Carla Ribeiro, Susana Catalão
Website: www.freewebs.com/alterwords
Contactos:
alterwords@gmail.com
carianmoonlight@gmail.com (Carla Ribeiro)
redrum.666.damien@gmail.com (Bruno Pereira)

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