Histria das Jias

O homem sempre sentiu a necessidade de se adornar. Os primeiros adornos eram feitos com ossos e dentes de animais, conchas, pedras e madeira e simbolizavam o status, o poder ou misticismos. O ouro explorado pelo homem h mais de 6.000 anos. Acompanha a evoluo humana, assim como as artes, contando a histria atravs de belas jias. Em cada perodo histrico, as caractersticas das jias e das artes se transformaram. Vamos conhecer um pouco sobre essa histria atravs da joalheria. Pr-histria: Eram utilizados materiais como pedras, sementes e dentes de animais, lapidados de forma rstica. ossos,

Egpicios: As jias deste perodo eram carregadas de misticismo e simbolismos. Figurativas, essas peas tinham formas de escaravelhos, que representavam o sol e a criao; olho do deus Horus, que protegia contra maus espritos ou at mesmo de serpentes e escorpies. Utilizavam muitas cores, que tambm eram carregadas de simbolismos. A policromia era obtida atravs de gemas como o lpis-lazli, feldispato verde e turquesa ou at mesmo esmalte vitrificado. Gregos: A princpio os gregos utilizavam formas geomtricas. Com influncia de outros povos passaram a produzir cenas mitolgicas em brincos, braceletes e colares. Etruscos: As tcnicas de filigrana e granulao foram utilizadas com extremo primor Celtas: A joalheria Celta sofreu grande influncia de povos estrangeiros. Adaptaram as tcnicas de outros povos sua arte de trabalhar o metal. Utilizaram de forma magistral tcnicas como: filigrana, gravao, intaglio, fundio, esmalte e granulao. Romanos: Os romanos utilizavam o ouro para financiar guerras. Somente em 27 a.C., com novas fontes do metal, que os romanos passaram a utilizar parte deste ouro na joalheria. Lentamente, as jias foram se tornando mais populares. Idade Mdia: Na Idade Mdia a arte sofreu grande influncia religiosa (teocentrismo). As jias eclesisticas ganharam fora, sendo muito usados escapulrios, crucifixos e relicrios por ambos os sexos.

Apareceram as primeiras sociedades de ourives, os quais se instalaram em guildas (corporaes de ourives). As jias tinham um simbolismo muito forte, no s religioso, mas tambm de status e diviso de classes. Existiam leis para o uso das jias. O esmalte foi uma das tcnicas em destaque. Os anis eclesisticos, so usados at hoje por cardeais, bispos e pelo papa. A Burguesia utilizou anis gravados com monogramas como instrumentos de autenticao de documentos. Os cintos e broches, alm de adornar, eram funcionais. O vesturio tambm era ricamente adornado. Fios de ouro e gemas eram aplicados s bordas dos tecidos. As gemas tiveram um papel de destaque. Em uma tcnica para realar sua cor, algumas delas recebiam uma fina camada de metal. Foram criadas leis restringindo o uso desta tcnica em conseqncia de seu uso indiscriminado. As prolas, rubis, safiras, esmeraldas e granadas foram as gemas mais utilizadas. Alm do formato cabocho, pedras com facetas comeam a surgir. o perodo onde a lapidao comeou a se desenvolver. Joalheria Bizantina: Caracterizou-se pelo uso de gemas, pela policromia e trabalhos delicados de filigrana e granulao, expressando a fuso das culturas orientais e ocidentais. Nesse perodo, o tema principal era o religioso As principais gemas utilizadas foram as prolas e safiras. O esmalte decorava peas ricas em detalhes na representao de santos, retratos e desenhos abstratos A lapidao era muito primria. Utilizava-se apenas arredondar as arestas, lapidar em forma de contas e polir as facetas naturais da gemas Estilo gtico: A arquitetura gtica com seu verticalismo influenciou a joalheria de maneira gradual. A arte gtica surge em um momento de crescimento das cidades medievais. O estilo arquitetnico gtico j estava emergindo por volta de 1150, mas somente no final do sculo XIII notado seu reflexo na joalheria. Surgem novas formas, mais angulares e pontudas que resultam em formas elegantes. A arquitetura retrata a crena na existncia de um Deus que vive em um plano acima da humanidade, e isso explica o verticalismo, onde tudo aponta para o cu. Sua maior representao esta nas catedrais. Renascimento: Com os estudos de anatomia e engenharia que ganharam fora nesta poca, os ourives conseguiram reproduzir com fidelidade, formas humanas representadas em peas inspiradas na mitologia.

A joalheria deixou de ser patrocinada pelo clero e passou a ser patrocinada pela burguesia. Foi ento que o ofcio de ourives comeou a ganhar status de arte assim como a pintura e escultura. Com as navegaes e a descoberta das Amricas, a Europa foi abastecida de ouro, prata e gemas Era costume usar vrios anis na mesma mo, assim como muitos colares. Tambm era comum o uso de pingentes, brincos, broches e jias para o cabelo e chapu. Os adornos de chapus eram feitos de ouro esmaltado, com motivos mitolgicos ou religiosos. Camafeus tambm comearam a ser introduzidos na composio destes adornos. Estilo Barroco: Nas jias barrocas o que predomina a emoo que vem contrapor com o racionalismo do renascimento. A Frana dita a moda. A jias passam a ser usadas com mais moderao e ficam mais elegantes. Temas religiosos perdem espao para os temas naturalistas como pssaros e flores. Houve um grande avano na lapidao. Os desenhos de peas para o dia eram diferentes dos para serem utilizados noite, j que estas deveriam refletir com mais intensidade a luz dos candelabros. As jias so usadas como ostentao de poder e riqueza O diamante foi a gema preferida, mas rubis, esmeraldas e safiras tambm foram muito utilizados. Rococ: O barroco se transforma em exuberncia. Assimtricas, as jias deste perodo so sedutoras. Utilizava-se muitas gemas coloridas e diamantes. As tcnicas de lapidao foram aprimoradas. As peas tinham muito brilho e eram mais luxuosas. Surgem os conjuntos de jias, peas feitas com a mesma linguagem formal e mesmos materiais Brincos, anis, pendentes em formatos de buqus e laos so jias muito utilizadas. Neoclssico: Com a revoluo francesa, a referncia volta a ser os estilos grego e romano, limpando a jia dos excessos dos estilos anteriores. Camafeus, medalhes e correntes voltam a ser utilizados. As gemas, usadas com moderao, eram enfatizadas atravs de uma moldura de diamantes, ouro ou prolas que rodeavam a gema principal. Tiaras, anis e braceletes fazem parte dos adornos usados. Art Nouveau: A inspirao deste estilo era a Natureza. Suas jias eram a mais bela representao das linhas orgnicas. Utilizavam materiais como marfim, chifres, vidros entre outros. Belle poque: A jia neste perodo era usada com o intuito de adornar as mulheres e satisfazer sua vaidade

Art Dec: O Cubismo e o Abstracionismo, assim como as linhas da Bauhaus, tiveram forte influncia neste perodo. Geomtricos, os colares e longos brincos tambm eram produzidos em materiais alternativos (no preciosos), como o ao. Segunda Guerra: Aps a Segunda Guerra, a Europa deixa de ditar moda e adota o estilo de vida americano. O cinema um grande meio de difuso deste estilo. O glamour de Hollywood comea a imperar. Com a guerra ouve uma queda de fornecimento de gemas. Abriu-se, ento, um grande espao para as bijuterias finas Anos 60 e 70: A forma era mais valorizada que o material e novos conceitos passam a ser empregados, utilizando plstico e at mesmo papel. O design passa a ser valorizado pelo conceito. ..................................

Fencios - os grandes navegadores Povo nmade que se estabeleceu na regio do atual Lbano, os fencios eram comerciantes e grandes navegadores, o que ajudou a difundir diferentes culturas entre os povos com os quais estabelecia comrcio. Sua posio geogrfica foi de grande valia, j que encontrava-se no cruzamento das principais rotas comerciais entre o mediterrneo do ocidente e o do oriente.

Graas s suas habilidades nuticas, reinaram no Mar Mediterrneo. Levavam de cada povo no apenas riquezas materiais, mas riquezas culturais. Assim, suas produes artsticas, bem como a ourivesaria, agregaram diversas tcnicas. Atravs do comrcio, sua arte se expandiu, influenciou e foi influenciada por terras distantes como a grega e a etrusca , chegando at o Norte da frica.

Em suas jias so observados elementos de diversas culturas. Os fencios no s agregavam elementos em sua arte, mas os assimilavam na ntegra, reproduzindo-os impecavelmente. Destacaram-se no apenas na arte da joalheria. Trabalharam com maestria o vidro, a madeira, a tecelagem, tcnicas de tinturaria, cermica e metalurgia. A madeira, especificamente o Cedro, foi uma das grandes riquezas deste povo, o que facilitou a construo das embarcaes e a conseqente ampliao de seus horizontes. Um exemplo desta troca de conhecimentos tcnicos entre os povos o uso da granulao na joalheria. Esta tcnica de decorao de superfcies com gros adicionados por fuso foi difundida e usada pelos fencios. Levaram o conhecimento Egeu at os Etruscos. Atrs de mbar foram at ao Mar Bltico e ajudaram a difundir a lapidao de gemas. A joalheria fencia no se destaca pela originalidade, mas pela unio de culturas e tcnicas de diversos povos que foram disseminadas graas ao comrcio e a navegao. Estas, talvez tenham sido as principais artes e caractersticas deste povo que foi dissolvido com a ocupao dos macednios de Alexandre, o Grande.

Egito A arte do antigo Egito repleta de smbolos e significados. Para compreendermos melhor sua arte e suas jias necessrio entender um pouco de sua histria e religio. O territrio do Egito Antigo se estendia s margens do rio Nilo, onde as terras de solo escuro, propcias para cultivo, eram chamadas de kemet (terras negras) e onde vivia a maior parte da populao. O restante do territrio era inspito, chamado pelos egpcios de deshret (terras vermelhas). A maior parte da populao vivia nas margens do rio. Alm de terras frteis, o Egito possua um solo rico em minrio. Ouro, cobre e algumas gemas eram retiradas do prprio territrio. Civilizao rica e poderosa, durou mais de 3 mil anos e era governada por faras, homens que ao mesmo tempo eram considerados reis e deuses. Informaes desta cultura sobreviveram at os dias atuais atravs das pinturas de paredes, escrita e tesouros encontrados nas tumbas. As pinturas das paredes eram ricas em detalhes de vesturio, armas, rotina de agricultores e servos, entre outros. As pinturas contam a histria do Egito com ricos detalhes inclusive de seus adornos e jias. A escrita egpcia, sistema de smbolos pictricos conhecido como hierglifos, tambm ajuda a desvendar mistrios deste perodo. Os

tesouros encontrados nas tumbas so ricos em objetos do cotidiano, jias e objetos extraordinrios.

pintura em parede

Politestas, os egpcios adoravam inmeros deuses. Um dos principais deuses era R, deus do Sol, que podia assumir diferentes formas e diversos nomes. Tambm relacionado com Amon-R, era o rei dos deuses. Amon significa secreto. A ele atribudo o ouro. Osris representa o renascimento tanto da terra aps as cheias do Nilo, como a do corpo na vida aps a morte. Assassinado pelo prprio irmo, foi trazido de volta a vida por sua esposa sis e se tornou o deus do alm. Muitos deuses possuam cabea de animais. sis a deusa-me, poderosa e protetora. Em sua busca ao corpo do marido surgiu como um pssaro, pipa, por isso muitas vezes representada com asas. Acompanhava Osris e Nftis, irm de Osris no julgamento dos mortos. Anbis, Deus com cabea de chacal, levava o morto ao tribunal de Osris. Deus do embalsamento e guardio dos mortos. Hrus, o deus da realeza, com cabea de falco, leva os mortos que passaram pela balana da pena da verdade, presena de Osris. A inteno deste julgamento era transformar o morto em um Osris (imortais), para viver para sempre no ps-morte. Acreditavam tambm que alguns smbolos poderiam trazer boa sorte e proteo. Alguns eram relacionados a certos deuses e podiam invocar seus poderes. Estes smbolos eram muitas vezes representados em jias para adornar e proteger quem as usasse.

peitoral de Tutankamon

Mscara Tutankamon (18 dinastia)

Pilar, djed, representa estabilidade e a possibilidade de renascimento no ps morte. Olho, wedjat, representa o olho de Hrus, o qual ele perdera em uma luta contra o mal e que recuperara com a ajuda de poderes mgicos. O olho era usado para proteger as mmias e afastar o mal. O cinto de sis, tyet, invocava o poder protetor da deusa. Falar da joalheria Egpcia falar de smbolos e significados, de amuletos e magia. Por isso no podemos deixar de falar nesses deuses e suas representaes. Para eles, cada ser humano possua vrios espritos que precisavam de um corpo para habitar no ps-morte. Embalsamavam os corpos dos mortos para sua preservao e habitat dos espritos na vida psmorte. Os rgos eram retirados. Estmago, pulmes, fgado e intestino eram guardados em jarros especiais, sendo cada um protegido por um dos quatro filhos de Hrus. O corao seria usado no tribunal de Osris junto balana da pena da verdade. Recebia um amuleto em forma de escaravelho para proteg-lo contra os perigos do alm.

Amuleto em forma de escaravelho

Os significados mgicos eram transmitidos no apenas pelos aspectos formais, os aspectos cromticos tambm eram de suma importncia. O azul escuro representava o cu da noite, o verde o renascimento, enquanto o vermelho o sangue e a vida. Para tal representao utilizavam gemas como o lpis-lazli , trazido da regio do Afeganisto, feldspato verde e turquesa . Alm das gemas, outra forma encontrada para introduzir cores s jias foi a descoberta de um esmalte vitrificado que podia chegar ao tom prximo do azul sagrado. s gemas tambm eram atribudos poderes curativos. A gata , por exemplo, protegia contra picada de aranha. O lpis-lazli contra ataque de cobra. A joalheria Egpcia foi mais que decorativa, era mgica, com um cunho religioso, um amuleto, uma forma de pedir proteo a todos os deuses. Seus significados eram lidos pelos smbolos e cores utilizadas em cada pea. Muitas das peas usadas durante a vida eram levadas junto com seu dono ao tmulo como forma de auxiliar e proteger no caminho da passagem para a vida do ps-morte.

Os Celtas Os celtas foram tribos seminmades, multi-culturais e politestas de mesma origem, que tiveram seus primrdios na regio compreendida pelo sudoeste da Alemanha, Sua e ustria, durante a Idade do Bronze. Este perodo inicial conhecido pelo nome de Cultura Hallstatt (1.200 - 500 AC), graas ao stio arqueolgico de mesmo nome, perto da cidade austraca de Salzburg. Encontrado em 1846 pelo arquelogo Johann Georg Ramsauer, contm aproximadamente 1.100 tumbas, dentro das quais objetos variados de cermica, adagas e elaborada joalheria feita em bronze e ouro, como colares e broches estavam junto a restos mortais. O comrcio e o movimento populacional espalharam a Cultura Hallstatt para a Frana, Repblica Tcheca, Eslovquia, Hungria,

Pennsula Ibrica, ilhas britnicas e Irlanda. Comerciavam com os gregos seda, mbar, prata, ferro, marfim e vinho.

A partir do sculo VI da nossa era, os broches, uma das mais importantes peas da joalheria medieval, passaram a ser mais luxuosos, decorados de forma a declarar o nvel social de quem o portava. O Broche Roscrea, encontrado no Condado de Tipperary, um belo exemplo de como os joalheiros celtas adaptaram tcnicas estrangeiras ao seu trabalho. Durante o perodo conhecido como Cultura La Tne (450 AC I DC), nome do stio arqueolgico encontrado ao norte do lago suo Neuchtel, em 1857, pelo arquelogo amador Hansli Kopp, a maior parte da Europa estava sob a sombra da cultura celta. Os celtas deste perodo foram para a Espanha em 450 AC e para a Itlia em 400 AC, invadiram Roma no ano 390 AC, a Grcia em 279 AC e a Turquia em 270 AC. Em torno de 200 AC, habitavam regies da Europa que hoje so a Bretanha (Frana), as ilhas britnicas, a Holanda, a Blgica, a Alemanha, a ustria e a Sua. A cultura La Tne aparenta ter sido mais blica do que a anterior. Em todas as tumbas deste perodo espalhadas pela Europa, foram encontradas armas de ferro, como espadas e lanas, e escudos feitos de pesada madeira macia.

O grande diferencial entre os dois perodos, Hallstatt e La Tne, o sofisticado trabalho em metal do segundo perodo. Nas tumbas, as quais para os mortos de maior posio social eram feitas em madeira, foram encontrados diversos objetos funerrios, moedas de prata, armas, ferramentas, itens de uso dirio e jias: fivelas para cintos, fibulae, broches, braceletes, colares e torcs. A maioria dos objetos e todas as jias tm um estilo tpico, caracterizado por formas em S, espirais e padres circulares simetricamente aplicados a cada elemento decorativo. Os celtas utilizavam na confeco de suas jias, alm do bronze, da prata e do ouro, contas de mbar, jet, vidro e gemas. As tcnicas decorativas eram o repouss, a gravao no metal e a esmaltao champlev. No incio do perodo medieval, tambm conhecido como Idade das Trevas, os celtas encontraram-se frente a frente com duas culturas mais poderosas, os romanos ao sul e as tribos germnicas, ao norte. Os celtas sobreviveram, sem interferncia, ainda por muitos sculos, na Irlanda. Os romanos achavam que a ilha possua um clima inspito (chuvas, ventos cortantes e baixas temperaturas) e no se interessaram ento em conquist-la.

Os Romanos Os famosos retratos da mmia egpcio-romana (datados em torno de 300 aC), mostram o gosto romano por jias de uma forma bem realista. Outra interessante fonte arqueolgica encontra-se nas esculturas funerrias de

Palmira, no noroeste do deserto srio, outrora chamada de Roma do Leste, e governada pela legendria rainha Zenbia, que manteve este pequeno estado rabe independente, at ser conquistado pelos romanos e sua rainha enviada para Roma acorrentada. O que hoje considerada a joalheria clssica dos antigos romanos tambm pode ser vista nas jias encontradas em Pompia e Herculano.A joalheria clssica romana era naturalista e figurativa, ora confeccionada em linhas planas e simples, era em elaborados motivos florais. Em geral, os artesos e ourives romanos no eram to sofisticados ou ambiciosos quanto seus colegas gregos: a joalheria helnica , de longe, bem mais elaborada, detalhada e decorada. Ainda assim, evidncias de jias requintadas sobreviveram. As esmeraldas eram as gemas favoritas: podiam ser usadas na forma de cristais, junto a prolas outra gema extremamente apreciada- ou lapidadas e usadas para decorar colares mais elaborados, imitao dos gregos. Safiras, guas-marinhas, topzios e diamantes brutos tambm eram muito utilizados na joalheria romana.

peas em ouro sc. II-IIIac

O design romano utilizava granulao e filigrana, e o uso de esmaltes no era to comum. Raramente somente um elemento de estilo existia na decorao de uma jia por exemplo, as superfcies em forma de domos, caractersticas do Perodo Etrusco e encontradas em brincos e braceletes, conviviam perfeitamente com influncias helnicas como a policromia tcnica que consistia em folhear uma superfcie de madeira com folhas de ouro , s quais eram depois aplicados esmaltes (e que persistiu at meados de 400 dC, j em pleno Imprio Bizantino). A bulla persistiu at o primeiro sculo da nossa era e a roda, smbolo que se acreditava deter poderes mgicos, tornou-se um motivo recorrente nas jias romanas. Dos gregos emergiu tambm afibulae uma espcie de alfinete para prender roupas e que se tornou bastante popular entre os romanos, da Sria veio o design do crescente invertido com esferas em ambos os lados, e que representava o deus condutor de carruagens Baal Rekub. Da sia Ocidental veio a influncia, j no primeiro sculo depois de Cristo, da barra horizontal da qual pendiam dois ou trs pendentes verticais. No ano 200 dC aparece o opus interrasile, tcnica de perfurar slidas folhas de metal para criar um trabalho decorativo e que mudou a face das jias do Perodo Imperial. Uma influncia do comrcio existente durante o perodo da Roma Imperial foi a predileo por jias onde vrias gemas coloridas decoravam uma mesma pea os romanos amavam os rubis, as gatas, as granadas, os lpis- lazulis, os corais rosas e vermelhos encontrados no mar Mediterrneo e o mbar, encontrados nas guas frias dos mares do Norte e Bltico. Intaglios eram recortados em gemas, ou as mesmas podiam ser decoradas em cabochons. Os camafeus eram adorados e as prolas podiam ser usadas em tiaras usadas para adornar os altos penteados das ricas matronas romanas. No segundo sculo dC, torna-se moda a utilizao de moedas e medalhes de ouro imperiais como motivos decorativos para anis entre os homens, o que tambm era uma marca de distino militar. Quando as moedas eram utilizadas em colares, como pendentes ou em broches, significavam uma adulao por parte de quem as portava, em relao ao dono da face que se encontrava nas moedas ou medalhes. O niello, outra tcnica decorativa onde eram utilizadas superfcies de ouro e prata, era popular e, a partir de 300 dC aparecem os braceletes de ouro macio e a verso crossbow das versteis fibulae, que eram semelhantes s atuais fivelas redondas para cintos (mas num tamanho bem maior), e ainda usadas para prender roupas, principalmente mantos. A joalheria romana sofreu uma vasta influncia, no s dos etruscos, dos gregos e dos povos pertencentes cultura helnica, mas tambm das culturas micnicas, minoanas e egpcias.

Os Gregos

O incio da histria da joalheria grega remonta Pr-Histria. Maravilhosos exemplares, de excepcional e delicada ourivesaria e contendo, os mais antigos, 5000 anos, foram encontrados em Creta e em outras ilhas do Mar Egeu. Estudos constataram que estas peas pertencem ao perodo da civilizao Minica e tambm civilizao Micnica, que a sucedeu. Ambas as civilizaes constituram as bases para o desenvolvimento da civilizao Grega, nutrindo as narrativas picas de Homero, que por sua vez alimentou grande parte da literatura e da iconografia de toda a Antiguidade: ourives criavam inspirados nas detalhadas descries do escudo de Aquiles, do cinto de Afrodite ou das maanetas douradas do palcio de Tria. Depois da extino do mundo micnico ocorreu o chamado Perodo Negro (1100-800 a C). A joalheria deste perodo refletiu pouco a imaginativa riqueza dos perodos anteriores, apesar de que a chama da tradio da confeco de jias continuasse acesa, para brilhar novamente a partir do ano 800 a C, quando novas peas confeccionadas em refinada tcnica e delicado artesanato apareceram nas ilhas eginas. Apesar da Grcia durante o perodo Arcaico (600- 475 a C), ter sofrido grandemente durante as Guerras Persas, por sorte tiveram pouco efeito sobre o alto nvel da cultura helnica. As artes continuaram com crescente vigor nas cidades gregas s margens do Ponto Euxino (Mar Negro), no sudeste da Itlia e na Siclia, e at na Pennsula Ibrica. No Perodo Clssico, tambm conhecido como Idade de Ouro, a quantidade de jias confeccionadas foi menor do que nos perodos anteriores, mas foi to soberba na qualidade e na perfeio tcnica que a arte da ourivesaria elevou-se ao patamar da escultura em miniatura. A opulncia da arte da ourivesaria, no entanto, verificou-se aps as conquistas de Alexandre, o Grande, quando o ouro e as gemas eram encontrados em abundncia. As jias gregas passaram ento no somente a serem enriquecidas com designs de influncias orientais, mas tambm embelezadas com gemas raras. A utilizao de gemas de cores variadas nas mesmas jias passou a ser largamente utilizada. Durante o perodo de domnio romano, o design foi negligenciado em funo de um maior embelezamento das jias por gemas. A variedade, o luxo e a magnificncia da joalheria grega alcanaram o seu clmax durante o Imprio Bizantino, entre os sculos X e XI da nossa era. O modo de vida luxuoso da corte bizantina, admirado e copiado por prncipes do Ocidente e do Oriente, era refletido em jias fantsticas, em termos de design, tcnicas de fabricao e elementos decorativos. A profisso de argyroprates (joalheiro), era considerada

uma das mais nobres da era bizantina, sendo regulamentada por leis especiais. Alguns exemplares da joalheria bizantina, como adornos pessoais e jias sacras podem ser encontrados em colees particulares e em grandes museus, mas sem dvida que uma parte significante deste tesouro foi perdida para sempre. A Queda de Constantinopla em 1453 marca o fim do Imprio Bizantino e o comeo da dominao turca otomana, que subjugou a Grcia por 400 anos. Durante este perodo, ourives trabalharam sob duras condies e restries, para ver sua arte florescer somente nos sculos XVII e XVIII. Centros de ourivesaria foram estabelecidos em diversas partes da Grcia e, por conta da dificuldade em se adquirir ouro, o bronze e a prata passaram a ser utilizados na confeco de jias e ornamentos. As fontes de inspirao eram as antigas artes gregas, smbolos bizantinos como a guia com duas cabeas e a arquitetura e a natureza. No sculo XIX acontece a Guerra pela Independncia e a conseqente criao do Estado Moderno Grego. Com a volta da prosperidade sociedade e a admirao dos gregos pela cultura europia, nas artes gregas em geral e na arte da ourivesaria em particular, aconteceu uma "europeizao" da cultura grega, que s diminuiu na primeira metade do sculo XX com a volta da apreciao, no somente da antiga civilizao grega, mas tambm da nova tendncia nas artes grega, chamada de neo-helnica. A partir de 1950, graas ao talento de ourives, joalheiros e traders, a joalheria grega tem conseguido uma posio de destaque no comrcio internacional joalheiro, graas riqueza das suas fontes de inspirao, aplicadas a novas e antigas tcnicas de ourivesaria, que possibilitam a criao de uma joalheria contempornea.

Idade Mdia Na Idade Mdia a arte sofre grande influencia religiosa. Deus o centro do universo (teocentrismo) e a Igreja, como representante de Deus na Terra, possua poderes ilimitados. Esta influencia marcante na vida da sociedade, tambm influenciou a joalheria. As jias eclesisticas ganharam fora e escapulrios, crucifixos e relicrios passaram a ser muito usados por ambos os sexos.

Jias com imagens de smbolos cristos

Com o incio de uma economia baseada no comrcio, acontece uma grande migrao do campo para a cidade e surge uma nova classe social: a burguesia urbana, fruto de uma economia que prosperava no surgimento de um novo mundo cosmopolita. Durante o Medievo, apareceram as primeiras sociedades de ourives, os quais se instalaram em guildas (corporaes de ourives). Paris, Colnia e Veneza foram grandes centros da joalheria medieval. Os ourives produziam peas para a Igreja, para a nobreza e para a nova classe social (Burguesia). Neste periodo, as jias tinham um simbolismo muito forte, no s religioso mas tambm de status e diviso de classes. Existiam leis para o uso das jias. O clero e a nobreza tinham acesso a todos os tipos, j para a Burguesia a lei era mais severa, restringindo o uso de algumas gemas e peas a esta classe.

The Ghent Altapiece: Singing Angels Jan van Eyck

O esmalte foi uma das tcnicas em destaque na joalheria Medieval. Usado em broches e fivelas entre outras peas. Os anis eclesisticos, muito valorizados pela igreja durante este perodo, so usados at hoje por cardeais, bispos e pelo papa. A Burguesia utilizou-se de anis gravados com monogramas como instrumentos de autenticao de documentos.

Os penteados tinham destaque neste perodo e por este motivo as jias usadas na cabea faziam parte da composio do vesturio. Homens e mulheres usavam vrios tipos de ornamentos na cabea. Uma opo para as mulheres era entrelaar os cabelos com fitas bordadas com ouro e lindas gemas (tressoirs). Diademas tambm foram muito utilizadas.

Jan van Eyck, Annunciation, (detalhe), c. 1425-30.

Os cintos, usados por ambos os sexos, faziam parte dos vesturios pois estes no possuam bolsos. Homens e mulheres os usavam para pendurar objetos usados no cotidiano. Os broches tambm possuam outra funo alm do adorno. Serviam para fecharem os mantos. O vesturio tambm era ricamente adornado. Fios de ouros e gemas eram aplicados s bordas dos tecidos. As gemas tiveram um papel de destaque na joalheria medieval. Em uma tcnica para realar sua cor, algumas gemas recebiam uma fina camada de metal. Tambm foram criadas leis restringindo o uso desta tcnica em conseqncia de seu uso indiscriminado.As prolas, rubis, safiras, esmeraldas e granadas foram as gemas mais utilizadas. Alm do formato cabocho, o mais encontrado no medievo, pedras com facetas comeam a surgir. o perodo onde a lapidao comea a se desenvolver.Nesta atmosfera de simbolismos e religio, no era de se espantar que as cores das gemas tivessem significados e que a algumas fossem associados poderes curativos e espirituais. A arquitetura gtica, com seu verticalismo, influenciou a joalheria de maneira gradual. A arte gtica surge em um momento de crescimento das cidades medievais. O estilo arquitetnico gtico j estava emergindo por volta de 1150, mas somente no final do sculo XIII notado seu reflexo na joalheria. Surgem novas formas, mais angulares e pontiagudas que resultam em formas elegantes. A arquitetura retrata a crena na existncia de um Deus que vive em

um plano acima da humanidade, o que explica o verticalismo, tudo aponta para o cu. Sua maior representao esta nas catedrais.

Joalheria Bizantina Um aspecto importante foi a coexistncia da arte greco-romano e a oriental. Para a primeira citada acima, esse foi um dos ltimos redutos durante a Idade Mdia, sendo redescoberta pela Europa durante o Renascimento. Durante o Imprio Bizantino, as jias eram muito valorizadas. Usadas para adornar roupas, sapatos, cabelos e diversas partes do corpo (pescoos, orelhas, cinturas, dedos e braos). Tanto homens como mulheres faziam uso de cintos, fivelas e broches adornados com filigrana e arabescos em ouro, prolas e esmalte.

Constantinopla estava em uma posio privilegiada no mapa econmico e cultural. A joalheria nessa poca utilizou gemas trazidas por mercadores de regies como o Golfo Prsico, sia, frica, entre outros. As principais gemas utilizadas foram as prolas e safiras. A cor, que foi usada com grande destreza pelos artistas da poca, tambm estava presente atravs de tcnicas de esmaltao. Esta maneira de colorir as jias, decorava peas ricas em detalhes na representao de santos, retratos e desenhos abstratos. O esmalte atingiu alto grau de refinamento tcnico, sendo a tcnica denominada closoinn muito utilizada. As imagens de mosaicos, como o da Igreja de So Vital em Ravena entre outras, sugerem o uso de broches, coroas, cruzes, e fivelas e das gemas acima citadas.

A arte dos ourives tambm podia ser encontrada em clices e outros objetos litrgicos, assim como cetros e diademas. As tcnicas de filigrana e granulao tambm foram muito empregadas para ornamentar as peas. A lapidao era muito primria. Utilizava-se apenas arredondar as arestas, lapidar em forma de contas e polir as facetas naturais da gemas. Um dos conceitos dos lapidrios era o de perder o mnimo peso possvel.

O Renascimento Com os estudos de anatomia e engenharia que ganharam fora nesta poca, os ourives conseguiram reproduzir com fidelidade, formas humanas representadas em peas inspiradas na mitologia. A joalheria deixou de ser patrocinada pelo clero e passou a ser patrocinada pela burguesia. Foi ento que o ofcio de ourives comeou a ganhar status de arte assim como a pintura e escultura. O bero do Renascimento foi a Itlia, mais precisamente Florena, cidade onde viveram os Mdici, famlia que financiou diversos artistas do perodo. Durante a renascena a cidade abrigou os principais artistas desta poca como: Rafael, Donatello, Michelangelo, Leonardo da Vinci, Cellini(ourives e escultor) entre outros.

Foi em Florena que nasceu o conceito de artista que conhecemos: um profissional remunerado pelo talento e com direitos sobre sua obra.

O homem vitruviano de Leonardo da Vinci

Foi em Florena que nasceu o conceito de artista que conhecemos: um profissional remunerado pelo talento e com direitos sobre sua obra.Cellini foi um dos maiores ourives do renascimento. Nasceu em Florena e mudou-se para Roma onde produziu jias para a corte papal e vrios nobres. Estudou no atelier de Filippino Lippi onde aprendeu que o desenho tinha que ser a base de toda obra de arte, j que servia para projetar todos os detalhes da pea antes da execuo.

Com as navegaes e a descoberta das Amricas, a Europa foi abastecida de ouro, prata e gemas. Sendo assim, a quantidade de jias usadas jamais havia-se visto. Homens, crianas e mulheres passaram a desfilar ornamentadas com inmeras peas.

Era costume usar vrios anis na mesma mo, assim como muitos colares. Tambm era comum o uso de pingentes, brincos, broches e jias para o cabelo e chapu. Os adornos de chapus eram feitos de ouro esmaltado, com motivos mitolgicos ou religiosos. Camafeus tambm comearam a ser introduzidos na composio destes adornos. Usar correntes macias com diferentes tipos de elos tambm foi um costume da poca. Alguns anis do final do sculoXVI, podiam conter compartimentos para transportar relquias, perfumes ou at mesmo veneno.

Prolas barrocas ganharam destaque em peas onde as prolas eram parte do corpo da figura representada seguindo a criatividade do joalheiro. Tamanha era a euforia deste perodo que at mesmo imitaes de pedras eram usadas. O Renascimento foi um perodo marcado pelas transformaes, prosperidade e criatividade. A joalheria deste perodo marcada pelo exuberncia, tecnologia e conceitos artsticos.

Joalheria Barroca Para analisarmos as caractersticas da joalheria Barroca, assim como as caractersticas dos demais perodos artsticos, primeiro temos que conhecer os principais conflitos da poca em questo. O Estilo Barroco foi marcado pelos conflitos espirituais da humanidade. Durante este perodo, o homem se colocava entre o paganismo e o cristianismo, assim como entre a matria e o esprito, o antropocentrismo e o teocentrismo. Sinnimo de algo tortuoso e de prolas irregulares, este estilo desafiou as regras do renascimento encontrando uma nova proposta formal.O barroco transmite emoes e para isso utiliza de maneira magistral tcnicas de luz e sombra, profundidade e linhas retorcidas. neste contexto que nasce esse novo estilo artstico.

As linhas curvas e os temas de natureza eram usados com uma nova linguagem. As inspiraes vinham das flores e dos pssaros das Amricas. As cores e formas apresentadas por este novo mundo eram retratadas em jias e pinturas. Outro tema muito presente na joalheria desta poca foram os laos. De formas assimtricas, eram trabalhados em ouro ou em tecidos unidos com pendentes. Eram utilizados para decorar roupas masculinas e femininas.

As jias perdem a importncia artstica conquistada durante o Renascimento para se tornarem um simples smbolo de status, poder ou credo. As gemas como safiras, rubis e diamantes foram protagonistas das jias que eram usadas para ostentar riqueza. Um

dos modelos mais caractersticos eram as jias com uma grande gema central rodeadas por diamantes, prolas ou ouro. H uma separao entre os perodos e ocasies que certos modelos poderiam ser utilizados. Surgem as colees para serem usadas de dia e outras para a noite, quando os efeitos de luz dos candelabros refletiam nas gemas, dando a elas mais vida e brilho. Muito deste efeito deve-se evoluo da lapidao. A brilhante, desenvolvida para o diamante, otimiza seu brilho e fogo, evidenciando a luminosidade desta gema, tornado-a mais exuberante e teatral. Grande quantidade de gemas era empregada na mesma pea. A lapidao teve uma considervel evoluo. As pedras e prolas eram utilizadas em grande quantidade. A cravao passou a ser uma caracterstica muito observada na pea, sendo mais valorizadas as cravaes mais discretas. Trazida pelos portugueses, a arte barroca foi muito influente no Brasil, sendo Aleijadinho, nosso maior representante deste estilo. O Neoclssico

O estilo neoclssico, que reinou absoluto em fins do sculo XVIII e durante quase todo o sculo seguinte, deve sua origem s escavaes das cidades de Herculano e Pompia. Mas foi por causa do imperador francs Napoleo I que o estilo consolidou-se na Europa: o imperador e sua corte vestiam-se com roupas que lembravam o estilo clssico greco-romano em muitos detalhes, assim como as jias que os adornavam. Em 1853, Jean Auguste Dominique Ingres retratou a princesa de Broglie usando tradicionais jias para uso dirio, dentre as quais uma autntica bulla romana, pendurada em uma corrente volta do pescoo. Com a fascinao e a preferncia pelo design clssico antigo to em moda, os ourives e joalheiros passam a pesquisar na histria da antiguidade clssica antigas tcnicas de confeco de jias, chegando assim aos etruscos. E quem era o povo chamado etrusco? O incio da histria etrusca data do sculo VIII A.C. quando comearam a povoar o centro da pennsula itlica, estabelecendo cidades-estados nos moldes da civilizao grega. O nvel artstico da arte etrusca pode ser percebido pelas esttuas que nos chegaram aos dias de hoje, nas quais a figura humana retratada com vitalidade e detalhamento e tambm pelos mtodos avanados de confeco de jias utilizados, que desafiam at hoje os ourives dos nossos dias. Apenas uma de suas tcnicas, a granulao, no pode ser repetida durante 2500 anos, apesar de vrias tentativas feitas por ourives e artesos ao longo dos sculos. As escavaes de tumbas etruscas revelaram magnficos exemplos de jias feitas com estas tcnicas e deixaram claro que, tanto estilsticamente quanto tcnicamente, elas eram superiores s jias confeccionadas no incio do perodo neoclssico, e

rpidamente tornaram-se o que ficou conhecido eventualmente de estilo "jias arqueolgicas". Apesar deste estilo "arqueolgico" ter vindo tona durante o perodo neoclssico, ambos diferem no carter. Enquanto o neoclassicismo inspirou-se nos motivos greco-romanos para criar novos designs, a joalheria etrusca primeiro foi copiada identicamente, para s mais tarde servir de modelo para designs originais. Uma razo para isso era o reconhecimento do alto padro os designs etruscos. Uma outra razo poderia ser a fascinao pela tcnica de granulao, que permitia uma enorme variedade de padres ornamentais. Na granulao, minsculas esferas de ouro so afixadas a uma base metlica, seja pelo mtodo convencional da solda ou pela fuso. Usando esta tcnica, os ourives etruscos eram capazes de realizar maravilhosos e delicados designs com grande preciso. As jias etruscas ento, faziam um grande contraste com o grainti, tcnica em voga no incio do sculo XIX. O joalheiro romano Fortunato Castellani e seus filhos foram os primeiros, depois de vrias pesquisas em antigas jias, a conseguir repetir a tcnica etrusca da granulao, ornamentando assim novas peas, que fizeram sucesso imediatamente, sendo uma delas, um colar decorado com granulaes e cornelianas lapidadas em formato de escaravelho, exibida na feira internacional de Londres de 1872. A tcnica da filigrana uma outra caracterstica das jias etruscas, consistindo num fio de ouro extremamente fino e delicado que torcido e retorcido de modo a formar desenhos, sendo afixado na superfcie da pea pela solda, de maneira similar granulao. Castellani era um mestre nesta tcnica. O revival da joalheria etrusca tambm trouxe decorao das jias o camafeu e o intaglio. Para os camafeus, eram escolhidas gemas com camadas de cores diferentes para dramatizar o contraste entre a superfcie entalhada e o fundo. Os desenhos em intaglio eram entalhados ou gravados por baixo da superfcie da gema, de forma a produzir imagens em relevo.

O Rococ As jias do perodo Rococ eram assimtricas e leves, se comparadas com as do perodo anterior. Surgem, pela primeira vez, jias para serem utilizadas durante o dia, mais leves, e jias para serem usadas noite, desenhadas especialmente para resplandecerem iluminadas pela luz dos candelabros. No perodo seguinte, o Neoclssico, o design das jias adapta-se s severas linhas do estilo, que buscou inspirao nos estilos grego e romano, e que se impunha devido simplificao do vestir e dos anos de mudanas polticas em toda a Europa e Amrica do Norte que se seguiram Revoluo Francesa.

A histria da joalheria no complexo sculo XIX inicia - se com as grandiosas jias criadas para a corte do Imperador Napoleo I e que serviram de padro para toda a Europa at Batalha de Waterloo em 1815: os conjuntos de jias chamados parures, compostos de tiaras, brincos, gargantilhas ou colares, e braceletes fantasticamente adornados com gemas como o diamante, a esmeralda, a safira, o rubi e a prola, cujo esplendor sobressaa mais do que o prprio design das peas. Quase ao mesmo tempo, emergia o Romantismo, com uma volta ao design das jias da Antiguidade e dos tempos medievais. O crescente gosto pelo luxo, encorajado por um perodo de prosperidade, baixos impostos e uma sociedade elitizada surgida com o boom da Revoluo Industrial, foi expresso pelas inmeras jias guarnecidas somente com diamantes, principalmente depois da descoberta das minas da frica do Sul na dcada de 60. Esta descoberta transformou o carter da joalheria, que por vrias dcadas se concentrou no brilho em detrimento da cor, do desenho e da expresso de idias.

Joalheria Belle poque

Com o incio do sculo XX, joalheiros como Cartier e Boucheron, adotaram um novo estilo, inspirado no sculo XVIII e chamado de Belle poque, compondo jia onde a delicadeza das guirlandas, das flores estilizadas e da utilizao da platina, era uma reao banalidade das jias recobertas de diamantes. Por volta da mesma poca, os joalheiros da corrente Art Nouveau, liderados por Ren Lalique, criaram furor na Exposio de Paris de 1900, com designs inspirados na natureza e executados em materiais como marfim e chifres de animais, escolhidos mais pela sua qualidade esttica do que por seu valor intrnseco. Como no eram jias prticas para uso, o estilo rapidamente desapareceu, com o incio da 1 Guerra Mundial.

Um dos maiores representantes deste movimento artstico foi Ren Lalique, que nasceu em 1860 na Frana e desenvolveu tcnicas inovadoras de trabalhos em vidro. Entre os objetos criados por ele, encontram-se frascos de perfumes, luminrias, etc. Lalique iniciou seu aprendizado com Louis Aucoq e aprimorou seus conhecimentos em Sydenham Art College em Londres. Ao voltar para Frana comea a fazer desenhos para joalherias e em 1886 abre sua prpia loja. Suas jias, seguindo as caractersticas do Art Noveau, foram inspiradas na fauna e flora. Atravs da utilizao de materiais inusitados para a joalheria como vidro, marfim, ossos, entre outros, fez surgir belssimas ninfas, mulheres aladas, insetos, paves e diversas formas exuberantes. Tambm encontramos em sua obra, gemas consideradas semipreciosas na poca, como: opalas, prolas barrocas, nix, opalas, jaspe entre outras. Hoje esses materiais so muito valorizados e recebem o nome de GEMAS.

O pingente para o pescoo 'Mulher-liblula, asas abertas', com gargantilha de ouro, de 1898-1900.

A beleza clssica das jias de Ren Lalique

Outra caracterstica relevante em suas criaes a utilizao da esmaltao. Lalique domina a tcnica e utiliza todo o potencial do material, suas variadas tonalidades e aplicaes. A mescla de materiais inovadores com esmalte e formas orgnicas, sempre de maneira original e artstica resultava em peas surpreendentes. Com a paz, em 1918, impe-se na joalheria o estilo Art Dec, com seu design associado ao Cubismo, ao Abstracionismo e a arquitetura da Bauhaus, os quais por sua vez sofreram influncia de motivos orientais e africanos.

Pendente Cartier,1925

Suavizado na dcada de 30 pelos motivos figurativos e florais reintroduzidos por Cartier.,a arte da joalheria, depois da 2 Guerra Mundial, adaptou - se a uma clientela que comprava no s para uso, mas tambm como investimento. A nfase passou a ser na qualidade das gemas, perfeitamente facetadas e montadas em peas de design de acordo com a moda. A partir da segunda metade do sculo XX, novas idias e conceitos, assim como novos materiais passaram a ser utilizados pelos designers, como os metais titnio e nibio, e tambm diferentes tipos de plsticos e papis, buscando novos caminhos de expresso. O valor dos materiais no tinha muita relevncia, sendo utilizados materiais mais baratos o que permitiu que a jia fosse usada por outras camadas sociais alm da alta sociedade. Neste perodo dava-se nfase as lapidaes e cravaes elaboradas e diferentes das tradicionais. Ditaram as tendncias da moda, assim como os avanos tcnicos joalherias como: Cartier, Van Cleef & Arpels, Mauboussin e Boucheron.

Peas com cravao invisvel de Van Cleef & Arpels

As lapidaes tiveram grande evoluo, um grande exemplo est na pea de Van Cleef & Arpels: A cravao invisvel - No vemos o metal que prende a gema. Anis eram muito populares, vrias pulseiras no brao tambm, assim como brincos longos, contrastando com os cabelos curtos. A Segunda Guerra Mundial (1939 -1945) traz o final deste estilo decorativo.

Joalheria Indiana H muitas centenas de anos, os habitantes do que hoje conhecemos por ndia, utilizavam como adornos pessoais materiais encontrados em abundncia na natureza: couro, dentes e ossos de animais, folhas, penas de pssaros, frutas silvestres e semente (at nos dias de hoje tais jias so ainda usadas por diferentes sociedades tribais). Escavaes no Mohendojaro e em outros stios do Vale do Indo levaram a descobertas interessantes: aparentemente, ambos homens e mulheres destas antigas pocas usavam ornamentos feitos em ouro, prata, cobre e marfim, adornados com gemas de vrias qualidades. O "Ramayana" e o "Mahabharata" so abundantes em descries de ornamentos e o "Cdigo de Manu" define os deveres do ourives. Pelo sculo III aC , a ndia era o exportador lder em gemas, especialmente diamantes. O ouro era geralmente importado .

Maraj de Sindh

Na ndia os ornamentos so feitos para praticamente todas as partes do corpo. Tal variedade de jias serve como testemunho da excelente qualidade do trabalho dos ourives indianos. As jias na ndia variam das de cunho religioso at s de cunho puramente esttico. As jias tambm no so feitas somente para seres humanos, mas tambm para os deuses, os elefantes e os cavalos cerimoniais. A arte da joalheria tem recebido patrocnio real desde tempos muito antigos. Os Rajs e Marajs competiam entre si para saber quem possua as mais requintadas e suntuosas peas de joalheria.

X Jahan

As jias na ndia preenchem vrias funes e como utiliz-las, s vezes, possui vrias implicaes. No mais bvio nvel, implica em atender a um desejo inato do ser humano em embelezar-se. Entretanto, as jias tambm servem como identificador dos diferentes estratos da sociedade, so utilizadas como segurana econmica e como smbolo de contratos sociais. Para os Hindus, as jias esto associadas com a maioria das cerimnias religiosas, especialmente as "Samaskaras" (estgios da vida) "e as "Vivaha"(casamento). Para ostentar o status de casada, as mulheres

hindus precisam usar a "mangalsutra" ou o "thali", que consistem em pendentes de ouro, cada um com uma certa combinao com gemas. Tradicionalmente, um ourives fura a orelha da criana 12 dias depois do nascimento.

Talvez tenha sido durante o Imprio Mughal (1526- 1761), o mais rico perodo da histria da joalheria indiana. Durante estes sculos, ricos rajs adornavam-se com jias nos turbantes, nas orelhas, em volta dos pescoos, nas narinas e at entre os dentes. Os objetos preciosos usados pelas mulheres eram ainda mais numerosos. Por esta poca, as jias j haviam adquirido significados especiais e nomenclatura em conexo com as crenas religiosas e todo objeto de adorno tinha um nome especfico que indicava o seu papel, como j citamos anteriormente. Para a cabea, eram usados diademas em ouro, broches grandes e pequenos para ornamentar os cabelos, tiaras feitas de folhas de ouro contendo uma estrela cravejada de gemas ao centro ou de complicadas formas completadas com pendentes. Existiam tambm variados outros ornamentos para a testa, as orelhas, o nariz, o pescoo, a parte superior dos braos, a cintura, os tornozelos e os dedos dos ps. Uma extensa variedade de composies florais era utilizada para os brincos, adornados com prolas, filigranas, rubis, diamantes, esmeraldas, safiras e corais. Algumas mulheres furavam a narina esquerda para utilizar uma jia tambm nesta parte do corpo. Os colares s vezes eram to longos que iam abaixo do umbigo e diferentes nomes eram utilizados para aqueles que eram feitos com prolas e os que eram somente de ouro. Tambm eram nomeados segundo a quantidade de voltas que podiam ter, possuindo s vezes vrias dezenas. Alguns colares eram feitos com combinaes de vrias gemas, enquanto que outros eram combinaes de vrios amuletos em ouro. Um exemplo tpico de amuleto hindu era o nauratan , feito de uma placa de ouro adornada com nove gemas. Vrios nauratans podiam ser utilizados para formar um colar. Cintos em ouro e cravejados de gemas seguiam as formas do corpo e freqentemente continham elementos extras que ligava-os acima at o pescoo ou abaixo at braceletes que contornavam as coxas

femininas. Pulseiras nos tornozelos eram tambm muitas vezes ligadas por finas e delicadas correntes at os dedos dos ps. Simbologia: As jias de casamento na ndia tm o papel da aliana num casamento ocidental. A noiva se casa "carregada" de jias, todas devem ser usadas nessa ocasio. As peas mais utilizadas so: o Nath (brinco de nariz), o Bor (adorno usado na testa), o Paizeb (tornozeleira com sininhos) e os populares anis, nos ps somente em prata. Uma pea tradicional o Mangalsutram, que vem do snscrito: Mangal (prspero, abenoado) e Sutram (cordo), o cordo de casamento, s retirado em caso de morte do marido. Esse cordo tecido com finas linhas de algodo tingidas de amarelo, so 108 pedaos de linha tranados (esse um nmero de sorte para os indianos), um pingente colocado no cordo para atrair ainda mais sorte. A joalheria continua a desempenhar um importante papel nos costumes e na indstria da ndia moderna, mas infelizmente a produo das jias atualmente no se compara, em termos de magnificncia e requintes de elaborao com aquelas do passado. Joalheria Africana: Jias Asante

Pases e regies como Etipia, Sudo, Ghana e territrio Bantu, parte por causa das heranas rabe e nbio egpcia, parte por que eram o centro de um florescente comrcio de ouro, desenvolveram e aprimoraram, com alta qualidade, a confeco de jias em ouro, que eram na sua grande maioria destinadas corte ou cerimnias religiosas. Tambm eram confeccionados tiaras, anis, colares e braceletes para uso pessoal. Em Ghana, podemos ainda encontrar maravilhosos exemplares da arte dos ourives africanos, notadamente do grupo tnico asante. Nesta regio africana, o metal que no exportado para outros pases utilizado para a confeco de jias para os chefes das tribos. So jias decoradas com complicados designs. A caracterstica principal da decorao asante a marcante repetio destes designs. Caractersticas tambm so as semi-esferas protuberantes e pontudas, muitas vezes confeccionadas com um ouro mais macio e leve que decoram as jias asante.

Os artesos asante trabalham o metal desde o sculo XIII, e se especializaram em fundio, utilizando o processo da cera-perdida. Cada chefe de uma tribo pertencente ao grupo asante tem um ourives particular na sua pequena corte.durante os sculos XVIII e XIX, a mais magnfica corte era a de asantehene, denominao para o rei do grupo asante. Um dos objetos mais significativos era o disco "portador de almas", elaboradamente decorado com motivos radiais e espirais que remetem arte clssica. A misteriosa presena desta espcie de decorao s pode ser explicada pela vinda a esta regio, provavelmente durante a idade mdia, de ourives europeus . Joalheria rabe Os povos antigos da Pennsula Arbica prosperaram como ponto de interseo das rotas de comrcio do mundo, como mercadores de seus prprios recursos naturais de incio incenso e mirra - e como compradores de mercadorias de terras distantes. A Pennsula, com o florescimento do comrcio, tornou-se porta de entrada para o Oriente. As trocas comerciais passaram a envolver, tempos depois,

especiarias, sedas, marfim e outras mercadorias preciosas com o Egito e os pases que bordejavam o Mediterrneo. Com a prosperidade nesta regio, veio o gosto por adornos caros e feitos de materiais preciosos. No somente os ricos mercadores mas tambm as mulheres das tribos bedunas eram grandes consumidores de ornatos preciosos. Na tradio rabe, as jias representam mais do que uma ornamentao corprea. Para as mulheres bedunas, suas jias simbolizam status scio- econmico : quando uma mulher se casa, seu dote parcialmente pago em jias, as quais ficam sob sua vontade exclusiva, para guardar ou dispor como bem entender. Devido ao estilo de vida migrante das tribos bedunas, as jias logo se tornaram uma forma segura de transportar riquezas. As jias de uma mulher simbolizam seu status de mulher casada e mais tarde, o de me de famlia, j que o costume tribal de se presentear a me a cada nascimento de um filho. Na cultura rabe, as jias tm sido consideradas como possuidoras de poderes mgicos. A turquesa, por exemplo, teria o poder de evitar o mau-olhado. Diz uma lenda popular que a turquesa teria a capacidade fsica de resplandecer quando quem a usa est feliz e de se tornar opaca quando a pessoa est triste. Outro mito popular seria o de que os pequenos sinos vistos to freqentemente em vrias jias rabes protegeriam, com o barulho que emitem ao serem movimentados, de espritos ruins. Pelos costumes rabes, a cor de certas pedras tambm teria poderes especiais. Verde, azul e vermelho so consideradas cores protetoras. Por esta razo, a turquesa, a gata, o coral e pastas de vidro coloridas nestas cores esto dentre os mais populares materiais utilizados em jias antigas. Motivos islmicos permeiam o design das jias rabes. Jias em forma de amuletos, contendo minsculos pedaos de papel com versos do Alcoro so comuns. O desenho de uma mo em colares sauditas tem sido usado como talism por centenas de anos. O nmero 5 o equivalente matemtico mo, assim como tambm representa os cinco mandamentos do Alcoro. Ao contrrio das mulheres, os homens rabes preferem ornar suas armas e camelos do que eles prprios. Tais ornamentos so considerados uma indicao visual da riqueza, do poder e do status de um homem. Na tradio islmica, o Alcoro desencoraja a utilizao de adornos em ouro pelos homens. Os modernos sauditas utilizam alianas de casamento em

prata, para honrar o costumes descrito no livro sagrado. As crianas rabes tambm utilizam jias. Braceletes ou tornozeleiras feitos em prata , freqentemente decorados com minsculos sinos, so a escolha mais popular para presentear as crianas. Os som dos sinos, alm da crena da proteo, providenciam tambm uma fonte de entretenimento para os pequenos.

Fontes: Portal das Jias e jia br