Poticas do feminino/feminismo em Beth Moyss, Rosana Paulino e Paula Rego: transgresses para o ensino de artes visuais em escolas.

COUTINHO, Andra S. Colgio de Aplicao Joo XXIII UFJF - BR e Universidade do Minho - PT

Resumo: As obras de arte de Beth Moyss, Paula Rego e Rosana Paulino apresentam linhas de investigao e produo artstica marcadas pelas manobras contemporneas, pessoalidades, biografias e por um sistema visual articulado com as questes da mulher na atualidade. Ao serem retiradas de seus espaos de exibio e recepo oficiais, campos fora dos muros da escola, em seguida, deslocadas para a aula de arte, como tpico de conhecimento a ser tratado, discutido e apreendido por alunos e alunas, o que h por trs dessa ao que envolve uma arte que subverte e transgride os padres convencionais? Apontar a relevncia do uso de uma produo artstica aliada aos feminismos, quando se constata o uso majoritrio da produo masculina nas aulas, a tnica desse texto, que parte de tese de doutorado, em andamento. Palavras-chave: artistas, mulheres, feminismos, ensino.

A produo contempornea em Artes Visuais tem crescido e surgem nesse cenrio alguns nomes de destaque. Aqui, o interesse est

particularmente voltado para trs artistas mulheres, a citar, a portuguesa Paula Rego e as brasileiras Rosana Paulino e Beth Moyss. As artistas so presenas fortes na cena artstica mundial, com atuaes profissionais significativas dentro e fora de seus pases de origem, consistncia de trabalho, linguagens estticas estabelecidas e fundamentadas dentro da Arte Contempornea, e as trs, defendem um discurso conceitual em suas obras interrelacionado com as questes dos feminismos. Nota-se que as artistas comungam de certas intenes de investigao no campo da arte, das quais, uma delas o interesse contnuo em dar visibilidade ao universo feminino atravs da arte, partindo do ponto de vista da mulher. Nas tessituras de suas obras, em tom cido, encontram-se interstcios fomentadores de debates e interlocues com outros saberes que apontam e deflagram arbitrariedades que existiram e ainda persistem contra as mulheres, como preconceito, discriminao, clichs e padronizaes do feminino, violncia e assimetrias entre gnero.

PAULINO, R. Bastidores. 1997. Imagem transferida em tecido, bastidores de madeira, linhas pretas. Dimetro: 30 cm

Investigando as obras de arte e textos discursivos, artigos crticos e relatos das prprias artistas, a partir do mote de cada uma e postas algumas intersees, visvel que suas abordagens sobre as dimenses do feminino se encontram em constante construo. de um feminino plural que elas tratam, revisado e despregado da representao tradicional, que ora se presta a ironizar, inovar, revisar ou denunciar as mazelas sociais que afetam as mulheres.

MOYSS, B. Reconstruindo sonhos. 2005. Performance de noivas, Montevideo.

No h interesse em barganhas de poder, guetizaes ou qualquer outra forma de sistematizao redutora da feminilidade nessas obras de arte, o que se quer, e isso claro na produo artstica de Paulino, Rego e Moyss,

anunciar outras maneiras de ser, pensar e representar a mulher, sendo mulher na arte. E isso afeta mulheres e homens.

REGO, P.As avestruzes danarinas. 1995. Pastel oleoso montado sobre alumnio, 150X150 cm

A discusso em torno das obras de artistas vivas e em pleno exerccio, no entanto, exige cautela no que diz respeito s interpretaes e anlises, devido atualidade dos temas abordados dentro do campo da arte1. Exigindo uma diversidade metodolgica no s na obteno de informaes sobre as obras produzidas, mas tambm no processo analtico e crtico das mesmas, o que pode garantir uma compreenso mais acertada. Numa arte mltipla e dispare, um enquadramento fechado e rgido, puramente formalista, por exemplo, levaria certamente reduo e falhas na interpretao. Para Crispoldi (2004), no entanto, o tempo discorrido entre a apario da obra e sua anlise crtica no melhora efetivamente a possibilidade de compreenso especfica da obra, mas admite que o distanciamento possa acrescer novos pontos de vista e problematizar mais intensamente seu surgimento e instaurao no campo cultural. No caso das trs artistas, umas das dificuldades concretas ao se estudar suas produes contemporneas, o que serve arte contempornea de maneira geral, esteve na limitao de uma experincia efetiva com as obras. Com a pouca oferta e viabilidade de visitar museus e exposies que contenham exibies das obras originais, o recurso mais utilizado para as

pesquisas foram as reprodues contidas nas publicaes em catlogos, livros, artigos de jornal, revista e internet. Por outro lado, h vantagens na possibilidade de contato direto e pessoal com as artistas atravs de palestras e/ou entrevistas concedidas. A recolha de depoimentos sobre a produo artstica a partir das falas e relatos diretos das artistas garantem a autenticidade das obras, facilitam que suas intenes sejam esclarecidas e permitem a construo de dados numa tica horizontal, ou seja, captando o processo de criao diretamente de quem cria, dentro de seu contexto de pertena.
Na arte contempornea, se no conhecemos a proposta e o modo de trabalhar do artista, dificilmente conseguiremos apreender a obra. Temos de ter explicaes sobre a proposta e modo de fazer do artista. A compreenso da obra passa pelo entendimento verbal, no podemos entender sem a palavra, embora seja preciso aprender a conviver com esse paradoxo: a palavra jamais poder traduzir a obra. A linguagem verbal no a substitui, mas como o outro lado da mesma moeda. (REY, 2002)

Segundo Sandra Rey (2002), importante ter claro que o/a artista no simplesmente um/a produtor/a de objetos, instalando suas candidaturas no campo dos valores artsticos, mas se pressupe que esses objetos so oriundos dos questionamentos, dos pontos de vista do/a artista sobre os aspectos da prpria arte e da cultura. Assim, ao lanar um olhar analtico, histrico, artstico, social, esttico e crtico, especificamente sobre as obras de Paulino, Rego e Moyss, sobre o cabedal que forma suas linhas de investigao, produo e instaurao no campo da arte, notvel o desenrolar de percursos de criao marcados pela manobras contemporneas, pela pessoalidade, biografia (histria de vida da artista) e uma cadncia regida pela coerncia dos enunciados discutidos por elas, desde o momento que seus trabalhos comeam a despontar no circuito artstico2. Mesmo que seja comum s intervenes contemporneas o

deslizamento de uma situao a outra, de um conceito ao outro, o acervo de obras das artistas, salvaguardando suas especificidades, oferece um corpo de trabalhos que dialoga numa direo com fios condutores bem estabelecidos

por suas autoras. Os significados encontrados so atravessados por situaes cotidianas que envolvem as mulheres, numa interao entre tcnica e pensamento ideolgico, entre o fazer e o pensar, entre o formal e o conceitual, entre os enunciados da arte e da vida. Ao promover um roteiro de mergulho (Basbaum, 2007) para alm das cores, formas, texturas, elementos grficos e composicionais das obras das artistas, h de se fazer uma tentativa de costura entre o verbal e o visual, e isso acaba por exigir ulteriores interligaes e inmeras associaes de toda ndole. Dentro desse campo expandido e movedio, caracterizado por interfaces plurais de onde decorrem mltiplas sinestesias entre Arte Contempornea e esferas de saberes diversos, que se quer pensar as obras das artistas Beth Moyss, Rosana Paulino e Paula Rego em dilogo com a Educao, configurando-as como temas de aula e referenciais importantes ao ensino de arte atual para crianas e jovens. Mas preciso avaliar que ao serem retiradas de seus espaos de exibio e recepo oficiais, como museus, galerias e ruas, campos fora dos muros da escola e em seguida, deslocadas para a aula de arte como tema/tpico de conhecimento a ser tratado, discutido e apreendido por alunos e alunas, o que h por trs dessa ao que envolve uma arte que subverte e transgride os padres convencionais? Como tratar em sala uma arte contempornea aliada aos feminismos e questes de gnero, quando h uma constatao do uso majoritrio da produo de homens artistas? Se tratando de ensino de arte, Barbosa e Amaral (2008) tm enfatizado a importncia da introjeo do conceito expandido de arte. Para as autoras, a arte hoje precisa ser compreendida em suas interterritorialidades de linguagens, no atravessamento de domnios, apropriaes e operaes que possibilitem multissignifcaes de seus contedos.

Dilogos cada vez mais intensos vm configurando uma nova cartografia cognitiva caracterizada por colaboraes entre diferentes territrios e domnios, colocando em evidncia as possibilidades de compartilhamento de estratgias pautadas pela complementariedade, inter-relacionamento e reciprocidade entre disciplinas: a histria da arte, a esttica, a teoria cinematogrfica, os estudos culturais, a teoria dos meios, a arteeducao, a cultura visual, os estudos de gnero, entre outros. (BARBOSA; AMARAL, 2008, p.20)

A concepo apontada acima norteadora do paradigma ps-moderno para o ensino de arte, que ao pretender superar as idias de polivalncia e princpios expressionistas ainda recorrentes em muitas escolas brasileiras, traz a interdisciplinaridade como eixo condutor para as aulas de arte. Partindo da riqueza esttica prpria das hibridizaes de cdigos e linguagens da arte atual, segundo Barbosa (2008), a arte contempornea em si, trata de interdisciplinarizar, de propor interrelaes e interconexes entre saberes diversos, capazes de estabelecer dilogos ainda no vistos. O ensino da arte contempornea na escola, nessa perspectiva, pode se fazer desafiador de limites, negociador de conceitos, rearticulador de novos arranjos de ndole artstica em interface com o social, o poltico, o ideolgico, o popular, entre outros conchavos. Logo, uma das direes pode ser a de aprofundar as relaes entre ensino de arte contemporneo e questes de gnero. Luciana Loponte (1998, 2004) adverte sobre a necessidade de um debate mais intenso sobre quais so os conhecimentos relevantes para as aulas de arte e como promover um ensino de arte significativo para crianas e jovens. A autora ainda prope que se adotem modos de ver menos asspticos e ainda pouco explorados no ensino de artes. Em acordo com as tericas, as obras de Rego, Paulino e Moyss passam a ser desejveis e relevantes para o ensino de arte contemporneo nas escolas em muitos aspectos. Primeiro, por serem exemplos de obras de arte produzidas por artistas mulheres com integridades artsticas e de peso no circuito da arte contempornea. Segundo, por terem sido produzidas em meios diversos que vo do desenho performance, numa variedade tcnica e de solues plsticas e formais muito diversificadas. Abrangendo um recorte extenso de possibilidades criativas e inventivas, as obras servem ao professorado e alunado como referencial e ponto de partida para um estudo que envolva as questes do conhecer, fazer e criticar arte. Apresentam formas de exibio que vo dos espaos fechados (galerias e museus) s apresentaes pblicas, realizadas em rua, fornecendo um

repertrio alargado de processos de instaurao das obras, contedos tambm de interesse ao ensino atual. Quarto aspecto, as obras travam dilogos interdisciplinares muito ricos, de grande potncia para as prticas educativas, pois os conceitos embutidos nas obras tratam de questes pertinentes problemtica ainda vivida por mulheres no social (discriminao, violncia, padronizaes, etc). So temas que encontram repercusso num espao escolar visto como lugar para (trans)formao do sujeito, para construo do saber, que vislumbra a interculturalidade, a diversidade e equidade, esto mais afinados com uma concepo de escola que se quer diferenciada daquela puramente

transmissora de informaes, reprodutora de valores nicos e verdades absolutas. Ento preciso perguntar mais insistentemente o que h de novo, inquieto, diferente, escondido nas obras produzidas por mulheres? Por que importante pensar em introduzir essa arte no contexto escolar, j que na maioria das vezes, o referencial masculino que impera? O que h nas obras das artistas que as tornam interessantes em tempos de transitoriedades, diversidades e desmanches?
O que parece emergir das obras das artistas mulheres so alguns temas pouco explorados ou subestimados pelos homens artistas, um olhar diferente, uma outra sensibilidade, vinda de uma experincia quase invisvel. (...) Uma arte que pode minar as dicotomias e relaes de poder estanques: o homem e a mulher; o branco e o negro; o rico e o pobre; o heterossexual e o homossexual; o certo e o errado (...) (LOPONTE, 1998, p.151)

Nelas, h muitas perspectivas sobre o como se v, o que se compreende, o que se sabe e se conhece sobre os modos de ser e estar no mundo como mulher. Falam de desigualdades, assimetrias e desejos de equidades, chamam ateno sobre as discriminaes e preconceitos em torno dos papis sociais, dos esteretipos e das padronizaes condicionantes. Com teores ideolgicos, cercadas pelos feminismos, so carregadas por anseios de denncia, por comprometimentos sociais, transgresses e pontos de vistas inusitados no campo artstico.

Os problemas apontados acima fazem parte das agendas educacionais do momento e passam a ser vistos com maior otimismo, quando pensados em termos de superaes. Dessa forma, preciso refletir de que maneira possvel criar modos de desestabilizao dos discursos que colaboram com a manuteno do status quo das convenes, tanto na arte como no ensino de arte. E as obras de Rosana Paulino, Beth Moyss e Paula Rego podem servir para
rachar nossos modos de ver e pensar a arte, produzir outros significados para o prprio feminino, abrir outras palavras, desfazer ou pelo menos confundir nossas formas de ver e de dizer, as visibilidades e enunciabilidades confortveis nas quais repousam nosso olhar, acostumado ao que familiar. Olhar atravs destas imagens , de certo modo, quebrar as posies estticas e naturalizadas de um espectador ideal ou da prpria mulher como objeto esttico a ser representado. (Loponte, 2005, p.60)
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Obras de arte imbricadas aos feminismos surgem com maior fora a partir dos anos 60/70 do sculo XX (ltimos 40 anos). 2 Moyss e Paulino a partir dos anos 90 e Rego a partir dos anos 70.

Referncias: BARBOSA, Ana Mae; AMARAL, Lilian. (orgs.) Interterritorialidade: mdias, contextos e educao. So Paulo: Senac, 2008. BASBAUM, Ricardo. Alm da pureza visual. Porto Alegre: Zouk, 2007 CRISPOLTI. Enrico. Como estudar a arte contempornea. Lisboa: Estampa, 2004. LOPONTE, Luciana G. Docncia artista: arte, esttica de si e subjetividades femininas. Porto Alegre: UFRGS, 2005. Tese, Doutorado em Educao, Programa de Ps-Graduao em Educao, Faculdade de Educao, Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, 2005. ______. Gnero, Artes Visuais e Educao: outros modos de ver. Ensinarte Revista das artes em contexto educativo, CESC - Universidade do Minho, Braga, n. 4 & 5, p. 7-21, primavera/outono, 2004. ______. Imagens do Espao da Arte na Escola: um olhar feminino. Campinas: Universidade Estadual de Campinas, 1998. Dissertao - Mestrado em Educao, Programa de Ps-Graduao em Educao - Faculdade de Educao - UNICAMP, Campinas, 1998.

REY, Sandra. Por uma abordagem metodolgica da pesquisa em artes visuais. In: BRITES, Blanca; TESSLER, Elida (orgs) O meio como ponto zero: metodologia da pesquisa em artes plsticas. Porto Alegre: UFRGS, 2002.