Breve Histria da Msica Erudita

HISTRIA DA MSICA 4 DE JULHO DE 2012 3:23 PM

por: autor desconhecido [*]
Pr Histria A msica surge ligada aos rituais religiosos. Apenas alguns restos de instrumentos so conhecidos, como as
flautas de falanges, datados do Paleoltico mdio (10200 a.C). No Neoltico (3000 a.C), a prtica musical envolve instrumentos
feitos de argila e pele de animais.
2000 a.C. -331 a.C. No Oriente Mdio h maior sofisticao na construo de instrumentos como lira, harpa, alade, flauta e
trombeta. O conhecimento sobre a msica da poca resume-se ao que se pode deduzir da afinao e das escalas dos
instrumentos encontrados, das figuras de tocadores e de rituais. Algumas manifestaes potico-musicais so encontradas na
Bblia, como a descrio da orquestra de Nabucodonosor II feita por Daniel.
Sculo VI a.C. Referncias msica aparecem nos escritos dos filsofos gregos. H uma vasta produo musical ligada s
festividades e ao teatro, e a notao musical feita com a utilizao de letras do alfabeto grego, o que possibilita a
recuperao de algumas composies. Pitgoras demonstra propores numricas na formao das escalas musicais, na
mais antiga meno a uma teoria da msica na Grcia.
Sculos V a.C.-IV a.C. No perodo da Antiguidade clssica, na Grcia, so cantados os ditirambos coros em honra ao deus
Dionsios. Aristogenos de Tarento funda uma nova teoria musical grega, para a qual a base deixa de ser numrica, como o era
para os pitagricos, e passa a levar em conta a experincia auditiva.
Sculos IV a.C.-I a.C. A teoria e a msica grega so compiladas pelos romanos. A tradio musical grega difundida por
escravos vindos da Grcia, que tomam parte em exibies de lutas e espetculos em anfiteatros.
Sculos I-VI A base da msica da Idade Mdia comea com a proliferao das comunidades crists. Suas fontes so a
msica judaica (os salmos) e a msica helnica sobrevivente na Roma antiga. As principais formas musicais so as salmodias
e himnodias, cantadas numa nica linha meldica, sem acompanhamento. A msica no dispe, ento, de uma notao
precisa. So utilizados signos fonticos acompanhados de sinais que indicam a movimentao meldica (neumas).
Sculo VI A rpida expanso do cristianismo exige maior rigor do Vaticano, que unifica a prtica litrgica romana. O papa
Gregrio I (So Gregrio, o Magno) institucionaliza o canto gregoriano, que se torna modelo para a Europa catlica.
Sculo XI Guido DArezzo identifica a repetio regular das notas em oitavas, anotando-as sobre uma pauta de quatro linhas
na qual as ordenava de baixo para cima como graves, acutae, superacutae. desse mesmo perodo o surgimento do
minnersangers germnicos, menestris membros da nobreza que cantam canes de contedo amoroso. No sul da Frana
aparecem os primeiros trovadores.
Sculo XII A prtica polifnica d um salto com a msica escrita por compositores que atuam na Catedral de Notre-Dame.
Eles dispem de uma notao musical evoluda, em que no s as notas vm grafadas mas tambm os ritmos. Destacam-se
compositores como Lonin e Protin.
Sculos XIII-XIV Surgem a Ars Antiqua, entre 1240 e 1325, e a Ars Nova, de 1320 a 1380. Ambas tm como principal forma
de composio o motete, moldado a partir de textos cristos no litrgicos, que logo so traduzidos para o francs. Na Ars
Antiqua, textos de origens diferentes aparecem cantados em contraponto, enquanto na Ars Nova tais sobreposies so mais
restritas. Uma distino importante entre elas a presena, na Ars Nova, de uma polifonia resultante da notao musical mais
precisa, surgida a partir de 1300. Os meistersanger germnicos, mestres cantores da burguesia, substituem os minnersanger.
No norte da Frana surgem os troveiros. Tanto os meistersanger quanto os troveiros exercem forte influncia na msica e
poesia medieval europia.
Sculo XV Em Roma, um grupo de compositores faz msica predominantemente religiosa, fundindo elementos da escola
franco-flamenga com a riqueza das melodias italianas. A escola romana retoma o canto gregoriano na composio polifnica,
atendendo s exigncias da Contra-Reforma. Seu principal representante Giovanni Pierluigi da Palestrina, cuja obra
modelo para as escolas posteriores. A independncia e o equilbrio entre as vozes meldicas e a melodia agradvel so
ressaltados nos tratados de contraponto polifnico de Berardi, no sculo XVII, e de Fux, j no sculo XVIII.
Sculos XVI-XVII Desenvolve-se o madrigal italiano, conjuno perfeita entre msica e texto. O madrigal herdeiro direto
das chansons francesas, que j possuam carter descritivo e usavam cantos de pssaros, gritos de prego nas ruas e a

narrao de batalhas como temtica. Baseia-se na prtica polifnica e na homofonia nascente. A msica, inspirada pelo texto,
utiliza-se de recursos sonoros para descrever as cenas que o texto narra. Por seu carter dramtico, o madrigal o elo entre a
msica modal medieval e renascentista e a msica tonal do barroco, classicismo e romantismo. Seus principais compositores
so Luca Marenzio, Andrea Gabrieli, Carlo Gesualdo di Venosa e Claudio Monteverdi. Refletindo a preocupao dos membros
da Camerata de Florena em recriar o drama grego antigo com msica, Jacopo Peri compe a primeira pera -Dafne (1598,
partitura extraviada).
1660-1750 Perodo de auge do barroco. Predomina a msica vocal-instrumental voltada ao texto a ser cantado. a poca
das primeiras peras, das grandes cantatas e oratrios e da fuga, definindo o incio da msica tonal. A polifonia, com as vozes
meldicas independentes do coro, cede lugar homofonia. As melodias so simples, acompanhadas, facilitando a
compreenso do texto. A msica instrumental, alm de pontuar as peras com passagens instrumentais, surge como
linguagem independente, favorecendo o virtuosismo tcnico. Floresce a msica para rgo, cravo e espineta: O Cravo Bem
Temperado e Preldios e Fugas para rgo, de Johann Sebastian Bach; as Sonatas de Domenico Scarlatti. A msica modal
medieval e suas variantes do espao aos dois modos tonais: o maior e o menor. As alturas notas so organizadas em um
desses dois modos, a partir de uma das 12 alturas cromticas (as sete notas mais suas alteraes, sustenido ou bemol), as
quais do nome s tonalidades: d menor, d maior, r maior etc.
Sculo XVIII (incio) A pera torna-se a msica mais popular na Itlia, fazendo a transio entre o barroco e o classicismo.
Seu principal compositor Alessandro Scarlatti, pai de Domenico Scarlatti, e a cidade de Npoles o centro da atividade
operstica, difundindo esse estilo musical que predominar nesse sculo. Entre seus compositores se destacam tambm o
alemo Georg Friedrich Haendel (que, alm das peras, fez grande sucesso em Londres com oratrios como O Messias),
Niccol Jommelli, compositor napolitano que serviu corte de Lisboa, e Joseph Haydn.
PERA A linguagem da pera renovada no incio do sculo XIX por Gioacchino Rossini e Vincenzo Bellini com o uso de
temas vindos da vida cotidiana. Na segunda metade do sculo h um retorno ao drama, em obras de carter herico ou
mitolgico, nas peras de Giuseppe Verdi, criador das conhecidas Aida e La Traviata, e de Richard Wagner, de Tristo e
Isolda. Seguindo ainda a linguagem da msica tonal surgem as peras de Giacomo Puccini, como La Bohme, Tosca,
Madame Butterfly e a inacabada Turandot. Richard Strauss mantm a tradio do poema sinfnico em peras como Salom e
Electra.
Sculo XVIII (final) A sonata clssica torna-se a forma musical mais importante. Nela, os momentos de tenso e
relaxamento so a base de obras para instrumento solo e posteriormente para quartetos de cordas, trios e orquestra. Os
compositores que mais contribuem para o auge da sonata so Wolfgang Amadeus Mozart e Joseph Haydn. J com Ludwig van
Beethoven a sonata deixa de ser um jogo de variaes sobre as melodias principais e se transforma numa profunda rede de
inter-relaes entre ritmos, melodias e timbres. Junto com Franz Schubert, Beethoven realiza a transio do classicismo para o
romantismo.
Sculo XIX Sobre bases tonais slidas, o perodo romntico o derradeiro momento da msica tonal. Formas livres,
preldios, rapsdias, sinfonismo, virtuosismo instrumental e movimentos nacionais incorporam elementos alheios tonalidade
estrita do classicismo. Franz Schubert compe seu Quinteto em L Menor, Op. 114, mais conhecido como quinteto A Truta, por
referir-se a sua cano Die Forelle (a truta). Com as ltimas obras de Beethoven, esse ser um dos primeiros passos rumo ao
romantismo que predominar por quase todo o sculo XIX. o perodo do lied (cano para voz e instrumento), das grandes
sinfonias e das grandes peras. Frdric Chopin inicia seus Estudos para Piano, Op. 10, em 1829, enriquecendo o repertrio
para o instrumento predominante no sculo XIX. Destacam-se tambm suas mazurcas, polonaises, impromptus baladas. Franz
Liszt abre um novo caminho para a composio musical inaugurando o gnero poema sinfnico com sua obra para orquestra
Les Preludes, de 1848-1852. Continuando o projeto de Liszt e do alemo Robert Schumann (que, alm de ampliar as
possibilidades do lied e da msica para piano, atua como crtico no jornal Neue Zeitschrift fr Musik), Richard Wagner leva o
sistema tonal at o limiar, abrindo caminho para a msica atonal (msica sem tonalidade) que predominar no sculo XX. Em
contrapartida, Johannes Brahms, com sua msica sinfnica, representa a reiterao da tonalidade e a retomada dos ideais
clssicos. A tonalidade tambm sobrevive na tradio operstica francesa (Gounod, Massenet, Bizet) e italiana (com o belcanto

de Rossini, Donizetti e Bellini e as peras de Verdi); na segunda metade do sculo, Puccini leva adiante a popularidade da
pera italiana.
1890 O francs Claude Debussy d o primeiro passo para o impressionismo musical com seu Quarteto de Cordas em Sol
Maior e Preldio Tarde de um Fauno (1894), este ltimo baseado em um poema simbolista de Stphane Mallarm. Suas
obras, influenciadas pela msica oriental, valorizam a sonoridade dos instrumentos musicais para transmitir emoes e estados
de esprito. Ao lado de Debussy atuaro compositores como Erik Satie, autor de Gymnopdies, e Maurice Ravel, que cria
Bolero. Com seu ciclo de nove sinfonias, caracterizadas pela ironia, monumentalidade e ampla explorao dos recursos
orquestrais, o autor austraco Gustav Mahler supera e esgota a escrita tradicional no gnero. Ao lado das sinfonias de Mahler,
a produo tardia do compositor alemo Richard Strauss (como a pera O Cavaleiro da Rosa e o poema sinfnico Assim
Falava Zaratustra) considerada uma das ltimas expresses do romantismo.
1912-1913 s vsperas da I Guerra Mundial, a Europa assiste estria de trs obras que marcaro as mudanas na msica
no sculo XX. De um lado A Sagrao da Primavera, do russo radicado em Paris Igor Stravinski, o trabalho mais marcante do
atonalismo. Fazendo uso de elementos do folclore, ela influenciar fortemente a msica de tendncia nacionalista do incio do
sculo. De outro, o Pierrot Lunaire, de Arnold Schoenberg (mentor do grupo que ficou conhecido como Segunda Escola de
Viena), e As Seis Bagatelas, Op. 9, para quarteto de cordas, de seu aluno Anton von Webern, obras que abriro caminho ao
dodecafonismo e ao serialismo. Outro aluno de Schoenberg, Alban Berg, ser o responsvel pelas mais bem-sucedidas peras
da esttica dodecafnica: Wozzeck e Lulu.
PRIMEIROS SERIALISTAS A primeira verso de msica atonal do incio do sculo XX o serialismo dodecafnico de Arnold
Schoenberg. Ele apresenta as doze notas da escala cromtica (escala que contm todas as notas compreendidas em uma
oitava, de d a d), sem repeti-las. As notas s voltavam a aparecer aps a apresentao de todas as doze notas da srie.
Esse modo de composio passa a ser adotado por outros msicos, como Anton von Webern e Alban Berg, alunos de
Schoenberg. Na dcada de 50, o princpio desse serialismo ser estendido a outros parmetros musicais as duraes, os
timbres e as intensidades -, chamado de serialismo integral.
Dcada de 20 A obra de Edgard Varse, compositor francs radicado nos Estados Unidos (EUA), comea a ser conhecida.
Com um trabalho anticonvencional, ele tem como temtica o prprio som e um precursor da msica eletrnica. Antes de
Varse, o norte-americano Charles Ives j havia criado novos caminhos para a msica de concerto, introduzindo uma
linguagem particular que sobrepunha melodias em tonalidades diferentes.
Dcada de 50 Surge o serialismo integral. Seu desenvolvimento se deve aos msicos Karel Goeyvaerts, Pierre Boulez,
Karlheinz Stockhausen e Henri Pousseur. Tambm nesse perodo, compositores franceses liderados por Pierre Schaeffer,
ligado rdio e televiso francesa (ORTF), criam a msica concreta (1948), compondo a partir de fitas de sons cotidianos
pr-gravadas. J a msica eletrnica surge no estdio da rdio de Colnia, na Alemanha, inventada por um grupo liderado por
Herbert Eimert, que ter como destaque o compositor Karlheinz Stockhausen. A fuso da msica concreta e eletrnica recebe
o nome de msica eletroacstica. Seguindo um caminho pessoal, Olivier Messiaen, mestre de Pierre Boulez, aps escrever
vrias obras de inspirao religiosa, passa a pesquisar os cantos dos pssaros, adaptando-os em composies como o
Catalogue dOiseaux, para piano solo.
Dcada de 60 O termo teatro musical comea a ser empregado para obras que integram o elemento dramtico em suas
apresentaes. Entre os msicos que se destacam esto o argentino radicado na Alemanha Maurcio Kagel e o alemo Hans
Werner Henze. Ambos usam elementos no convencionais em suas composies. Surge o minimalismo, com o uso de ritmos
e repeties padronizados, que reduzem os elementos utilizados na composio. Entre os msicos que se voltam msica
tonal e modal esto os minimalistas norte-americanos Philip Glass, Terry Riley e Steve Reich.
1961 O compositor norte-americano John Cage convidado a dar palestras e apresentar suas obras nos cursos de vero da
escola de Darmstadt, Alemanha, palco da msica serial integral. Cage apresenta suas inovaes no campo da msica
aleatria, surgida na dcada de 50, em que a melodia feita pelo acaso. Em Paisagem Imaginria (1951)le coloca cada um
dos elementos da composio (o tempo, as duraes, os sons, as intensidades) em cartelas que devem ser combinadas pelo
intrprete segundo um hexagrama sorteado do I Ching, o Livro das Mutaes.

1965 O polons Krzysztof Penderecki causa impacto com sua Paixo Segundo So Lucas e com a pera Os Demnios de
Loudun, que estria quatro anos depois. Clusters (grupos de notas adjacentes que soam simultaneamente), novos efeitos nas
cordas e variados efeitos de percusso: Penderecki cria um estilo que ser imitado exausto no mundo todo.
1969 Luciano Berio compe sua Sinfonia, obra que utiliza o processo de colagem, sobrepondo diversos trechos de
composies datadas da histria da msica, textos de panfletos estudantis, tendo como pano de fundo um movimento de
sinfonia de Gustav Mahler. Dessa forma, Berio abre caminho para uma msica que funde elementos do passado aos
contemporneos.
Dcada de 70 As conquistas da msica do sculo XX, como o serialismo, a msica eletrnica, a aleatria, o teatro musical e
o concretismo, desgastam-se, levando compositores europeus a incorporar elementos de culturas no ocidentais, como a
hindu, a chinesa ou a africana.
1975 O compositor Pierre Boulez funda o Instituto de Pesquisa e Coordenao Acstica/Msica (Ircam), em Paris, para
desenvolver pesquisas em msica com suporte tecnolgico. O projeto de criao de novas ferramentas para a prtica musical
envolve compositores, tcnicos em eletrnica e informtica, pedagogos e instrumentistas.
Dcada de 80 O msico Gyrgy Ligeti, um dos principais compositores da escola de Darmstadt (Alemanha), escreve em
1984 seu Trio para Violino, Trompa e Piano e sua primeira srie de Estudos para Piano, reintroduzindo em seu trabalho
elementos que remetem msica atonal do incio do sculo, como a de Bla Bartk. Diversos movimentos de revival imperam
no panorama musical. A nova simplicidade do alemo Wolfgang Rihm prope uma melodia com ausncia de dificuldades para
o ouvinte, resgatando elementos da harmonia de Debussy e da msica expressionista do final do sculo XIX. J Brian
Ferneyhough resgata o serialismo integral no movimento nova complexidade, com uma composio que expressa a
complexidade e multiplicidade do homem atual. Na msica espectral francesa, Tristan Murail e Grard Grisey compem a partir
do estudo da estrutura espectral dos sons com o auxlio de recursos da eletrnica e da informtica. Nos Estados Unidos (EUA),
a multimusic o caminho seguido por Meredith Monk e Joan La Barbara, que trabalham misturando recursos audiovisuais,
como vdeo, teatro, dana etc. H tambm a computer-music, que utiliza elementos da informtica na sntese sonora, nos
clculos de estruturas musicais e nas transformaes de informao numrica em sonora.
1985-1986 Surgem o protocolo Midi (Musical Instrument Digital Interface) e o chip DSP (Digital Sound Processor),
tecnologias que permitem o aumento na produo da msica eletroacstica com suporte digital. O Midi facilita a conexo entre
instrumentos eletrnicos, enquanto o DSP permite a transformao e a sntese de sons por computador. Implantados em
computadores pessoais (os PCs), eles do liberdade ao compositor de msicas eletroacsticas para desenvolver suas obras
em casa.
1989 Com o processo de abertura poltica e a posterior dissoluo da Unio Sovitica, o mundo passa a conhecer obras de
compositores soviticos isolados pelo antigo regime. Tem destaque as composies para cinema de Sofia Gubaidulina, as
obras para piano de Galina Ustvolskaia e a poliestilstica (fuso de vrios estilos musicais, do tango ao dodecafonismo) de
Alfred Schnittke.
1990 O compositor norte-americano John Corigliano retoma a forma sinfnica tradicional do sculo XIX com sua Sinfonia n.
1, dedicada s vtimas da Aids, encomendada e gravada pela Sinfnica de Chicago. Devido ao grande sucesso, o Metropolitan
de Nova York encarrega-o, dois anos depois, de compor uma pera (The Ghost of Versailles) para a celebrao de seu
centenrio.
1992 A gravao da Sinfonia n. 3, do compositor polons Henryk Grecki, chega a vender 14 mil cpias por dia. O sucesso
comercial de Grecki aponta para o renascimento do interesse do pblico pela msica sacra, presente na obra de autores
como o estoniano Arvo Prt, o britnico John Taverner, o polons Zbigniew Preisner e o georgiano Giya Kancheli.
1994 O finlands Einojuhani Rautavaara estria sua Sinfonia n. 7, denominada Anjo de Luz. Rautavaara tem uma trajetria
que reflete a de muitos compositores de seu tempo: serialista na juventude, ganha popularidade ao adotar um estilo mais
acessvel.
1998 Conhecido como regente e pianista de jazz, o francs Andr Previn compe sua primeira pera: A Streetcar Named
Desire, baseada em texto homnimo de Tennessee Williams.

[*] Nota: Os editores do Msica Sacra e Adorao no localizaram informaes acerca do autor deste artigo. Qualquer
contribuio acerca desta informao ser bem-vinda.

Fonte: Publicado originalmente em http://br.geocities.com/vin

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1. Etimologia Esta palavra designa no s um grupo de msicos que interpretam obras

musicais com diversos instrumentos como tambm uma parte do teatro grego, que se
caracterizava por um coro formado por bailarinos e msicos que faziam evolues sobre
um estrado chamado 'orkhstra', situado entre o cenrio e os espectadores. 'Orkhstra'
provinha do verbo 'orcheisthai', que significava 'danar' ou 'eu dano'. O vocbulo grego
passou ao latim como 'orchestra', com o mesmo significado, como documentam os
escritos de diversos poetas romanos. No sculo I, Vitruvio e Suetonio a utilizaram para
designar o lugar destinado aos senadores no teatro romano. A palavra chegou ao
francs em fins da Idade Mdia, em tradues de Suetonio, porm s se aplicou ao
teatro moderno a partir do sculo XVIII, com a pera italiana. A orquestras completas
d-se o nome de orquestras sinfnicas ou orquestras filarmnicas; embora estes
prefixos no especifiquem nenhuma diferena no que toca constituio instrumental
ou ao papel da mesma, podem revelar-se teis para distinguir orquestras de uma
mesma localidade. Na verdade, esses prefixos denotam a maneira que sustentada a
orquestra. A orquestra filarmnica sustentada por uma instituio privada, ficando
assim a sinfnica mantida por uma instituio pblica. Uma orquestra ter, tipicamente,
mais de oitenta msicos, em alguns casos mais de cem, embora em actuao esse
nmero seja ajustado em funo da obra reproduzida. Em alguns casos, uma orquestra
pode incluir msicos freelancers para tocar instrumentos especficos que no compem
o conjunto oficial: por exemplo, nem todas as orquestras tm um harpista ou um
saxofonista. Uma orquestra sinfnica dispe cinco classes de instrumentos: as cordas
(violinos, violas, violoncelos, contrabaixos, harpas, piano) as madeiras (flautas,
flautins, obos, corne-ingls, clarinetes, clarinete baixo, fagotes, contrafagotes) os
metais (trompetes, trombones, trompas, tubas) os instrumentos de percusso
(tmpanos, tringulo, caixas, bumbo, pratos, carrilho sinfnico, etc.) os instrumentos
de teclas (piano, cravo, rgo) Entre estes grupos de instrumentos e em cada um deles
existe uma hierarquia implicitamente aceita. Cada seco (ou grupo de instrumentos)
prov um solista (ou principal) que ser o protagonista dos solos e da liderana do
grupo. Os violinos so divididos em dois grupos: primeiros violinos e segundos violinos
o que pressupe dois principais. O principal dos primeiros violinos designado como
chefe no s de toda a seco de cordas mas de toda a orquestra, subordinado
unicamente ao maestro, esse violinista denominado spalla. Nos metais, o primeiro
trombonista o lder, enquanto que nas madeiras esse papel cabe ao primeiro obosta.
Actualmente, as orquestras so conduzidas por um maestro, embora no fosse assim
com as orquestras originais, sendo a conduo responsabilidade do lder de orquestra.
Tambm noutros casos no existe maestro: em orquestras pequenas, ou em
reprodues realistas de msica barroca. Histria da orquestra
http://pt.wikipedia.org/wiki/Orquestra

2. histria da orquestra est ligada histria da msica instrumental. Sempre existiu a

prtica de msica em instrumentos musicais, mas em geral esta prtica foi sempre
minoritria em relao msica vocal. Na maioria das vezes, inclusive, os instrumentos

musicais eram usados como apoio ou acompanhamento s vozes. Foi no sculo XVI,
durante o Renascimento, que a msica instrumental comeou a ser praticada de forma
autnoma. Ou seja, foi com a msica renascentista que os instrumentos musicais
ganharam o status de merecerem ser ouvidos independentemente da msica vocal.
Inicialmente isto ocorreu com transcries de msica vocal ou danas estilizadas, e os
primeiros instrumentos solistas foram o rgo e o alade. A idia de formar grupos
instrumentais tambm j muito antiga, mas durante o perodo medieval estes grupos
no tinham uma estrutura definida. comum que as partituras desta poca sejam
indicadas apenas para vozes, mas as partes vocais podiam ser reforadas ou mesmo
substitudas por instrumentos musicais. provvel que o Hoquetus David, obra musical
do sculo XIV seja a primeira composio instrumental. No h indicao de
instrumentos, mas os estudiosos tm esta suspeita porque tambm no foi encontrado
texto para o caso de ser msica vocal. Alm do apoio msica vocal, os grupos
instrumentais tambm foram, desde muito antigamente, usados em cerimnias pblicas
e em locais abertos. As festas romanas no Coliseu j usavam grupos de cornetas e
outros instrumentos de grande volume. Acredita-se que por causa desta ligao com
festas pags e com espetculos que envolviam o martrio de cristos que a tradio
crist proibiu desde cedo o uso de instrumentos musicais na msica litrgica. As cortes
feudais tambm usaram com freqncia os instrumentos mais estridentes para
cerimnias de coroao e festas em lugares abertos. Era comum chamar estes grupos
instrumentais de msica de estbulo. Mas o surgimento da orquestra est ligado a uma
autonomia e uma padronizao dos grupos instrumentais, seguindo sempre uma
tendncia de desenvolvimento da cultura urbana e burguesa. Neste sentido, os
primeiros grupos a serem classificados como orquestras so aqueles determinados pelo
veneziano Giovani Gabrielli (1557-1612) para o acompanhamento de suas Sinfonias
Sacras compostas por volta de 1600. Quase simultaneamente, em Florena, Cludio
Monteverdi (1567-1643) tambm define uma orquestra para o acompanhamento de sua
pera Orfeo, composta em 1607. Estas orquestras primitivas, surgidas no incio do
perodo barroco, foram os primeiros grupos instrumentais com instrumentos definidos,
correspondendo s primeiras tentativas feitas por compositores em obter um grupo
instrumental de timbre definido. Ou seja, a partir deste perodo, os compositores
passaram a no mais deixar a definio do timbre dos grupos instrumentais a cargo dos
executantes, institucionalizando uma certa formao instrumental. Neste momento,
ainda no havia uma fixao da formao orquestral, o que s iria acontecer no fim do
primeiro quartel do sculo XVIII. A orquestra barroca A orquestra barroca era
largamente baseada nos instrumentos da famlia das violas. Assim era a orquestra
usada por Monteverdi, e esta famlia de instrumentos predominou por todo o sculo
XVII. Uma boa forma de conhecer estes instrumentos atravs do filme Todas as
manhs do mundo, estrelado por Gerard Depardieu. Neste filme o ator representa o
violista e compositor Marin Marais (1656-1728), um dos msicos mais clebres do
sculo XVII. As dublagens no so muito convincentes quanto aos movimentos dos
executantes da viola da gamba, mas a trilha

3. sonora original de responsabilidade de Jordi Savall a grande autoridade do

instrumento na atualidade. Ao final do perodo barroco os instrumentos da famlia das
violas foram perdendo a preferncia para os da famlia dos violinos. Assim, as
orquestras do incio do sculo XVIII j eram basicamente formadas por um naipe de
instrumentos de cordas de arco, que continuam sendo a base das orquestras at hoje.
Dois compositores podem ser destacados como pioneiros na escrita para cordas (termo
com o qual designamos hoje um grupo instrumental formado por instrumentos de cordas
de arco da famlia dos violinos, servindo tambm como sinnimo para um grupo
instrumental denominado orquestra de cordas): Corelli (1623-1713) e Vivaldi (16781741). Outros compositores do perodo cujas obras instrumentais tambm j so
largamente baseadas nas cordas da famlia dos violinos: J. S. Bach (1685-1750),
Handel (1685-1759) e Telemann (1681-1767). A orquestra no perodo barroco no
estava ainda fixada como formao instrumental, pois havia grande variao entre as
formaes empregadas por cada compositor, ou mesmo entre obras diferentes do
mesmo compositor. Mas j se podem ver as tendncias que se afirmariam plenamente

no perodo clssico: substituio dos instrumentos da famlia das violas pelos da famlia
dos violinos; abandono da grande variedade de instrumentos antigos de sopro; prtica
de escrever para as cordas a quatro partes, como se fossem as quatro vozes de um
coral. No se pode deixar de mencionar outros dois importantes fatores. O fim do
perodo barroco coincide tambm com uma grande mudana na construo dos
instrumentos musicais, devido novidade da afinao pelo sistema temperado, que
passava a substituir o antigo sistema de afinao, por oposio denominado como notemperado. O sistema temperado est ligado consolidao do sistema tonal, baseado
nas escalas maiores e nas escalas menores e em suas transposies. Tambm os
instrumentos construdos para serem afinados pelo sistema temperado foram sendo
adaptados para salas cada vez maiores, perdendo riqueza de timbres e ganhando em
potncia e homogeneidade sonoras isso para acompanhar a tendncia de
deslocamento da prtica musical das igrejas e dos sales aristocrticos para os teatros
e os concertos pblicos. Outro fator que toda a msica instrumental do perodo
barroco foi fortemente marcada pela tradio do baixo contnuo, forma de escrita e de
execuo em que apenas a linha do baixo definida na partitura, ficando toda a
execuo da harmonia a critrio do msico que tocava os instrumentos harmnicos
(cravo, alade e outros destas famlias). Esta tradio seria abandonada com o fim do
perodo barroco. A orquestra clssica Orquestra em frente reitoria da UFMG. Foi no
perodo conhecido como classicismo que a orquestra tomou sua formao atual,
simultaneamente ao surgimento da idia de msica absoluta que se tornou critrio
positivo de valor esttico. Isto no teria ocorrido sem o desenvolvimento da formasonata e dos gneros da sinfonia, do quarteto de cordas, da sonata e do concerto.
Apesar dos termos sinfonia, sonata e concerto j existirem no perodo barroco, foi no fim
do sculo XVIII que eles assumiram um significado mais preciso em termos de forma
musical. E foram estas formas clssicas que deram tanta importncia orquestra
sinfnica.

4. Isto coincidiu com mudanas na construo dos instrumentos e na prpria maneira de

tocar dos conjuntos orquestrais. Estes ganharam em equilbrio, afinao, preciso e,
principalmente, variao de dinmica e articulao. A orquestra pioneira desta
transformao foi a orquestra de Mannheim, sob a direo do violinista e compositor
Johann Stamitz (1717-1757) a partir de 1745. Stamitz foi um dos responsveis pelo
desenvolvimento da forma-sonata e da sinfonia, bem como apontado como o
responsvel pelo alto nvel tcnico de execuo atingido por esta orquestra. Devido ao
seu padro de excelncia tcnica e novidade das obras musicais executadas em
Mannheim, esta orquestra tornou-se modelo para os compositores normalmente
reconhecidos como os mestres do perodo clssico: Mozart, Haydn e Beethoven. So
estes tambm conhecidos como os principais compositores de sinfonias, responsveis
pela definio moderna do gnero e, com ele, pela definio do que pode ser chamado
de orquestra clssica. Esta seria uma orquestra baseada nos instrumentos de cordas de
arco, tratados pelos compositores como naipe para o qual se escreve a quatro partes,
como j vinha se tradicionalizando desde o incio do sculo XVIII. Alm disso, esta
orquestra clssica era normalmente acrescida das madeiras a dois (duas flautas, dois
obos, dois clarinetes e dois fagotes) e das trompas, ocasionalmente tmpanos,
trompetes e trombones. Neste perodo at cerca de 1820 os instrumentos de bocal, ou
tambm classificados como naipe dos metais, ainda eram muito limitados pela
inexistncia de vlvulas ou pistes. Assim tinham dificuldades com modulaes e
cromatismos, sendo praticamente instrumentos que funcionavam em um nico tom
principal (e tambm em seus vizinhos). A orquestra no sculo XIX No sculo XIX, a
orquestra seguiu uma tendncia de aumento na participao dos instrumentos de sopro.
Acredita-se que isso foi decorrncia direta da Revoluo Francesa, e da conseqente
popularidade das fanfarras ou bandas militares. Assim, orquestra sinfnica
incorporaram-se permanentemente os instrumentos do naipe dos metais, com tendncia
a aumentar seu uso ao longo do sculo. A partir da dcada de 1820 estes instrumentos
ganhariam estabilidade e versatilidade pela incorporao das vlvulas ou pistes, que
permitiam que se tornassem instrumentos totalmente cromticos (especialmente as
trompas e os trompetes). Orquestra para a Nona Sinfonia de Beethoven Como so

instrumentos de grande potncia sonora, o aumento no uso de instrumentos do naipe

dos metais levou ao aumento do tamanho da orquestra. Para manter o equilbrio sonoro
com um crescente naipe de metais, as madeiras tiveram de sofrer considervel
aumento, chegando a ser comum o uso de madeiras a quatro. Neste caso, para no
ficar com a mesmice de quatro

5. instrumentos iguais, cada um desenvolveu-se em uma famlia prpria. As flautas

(picollo, duas flautas e flauta baixo, ou flauta em sol), os obos (dois obos, corne ingls
e obo damore), os clarinetes (requinta, dois clarinetes e clarone, ou clarinete baixo) e
os fagotes (trs fagotes e um contrafagote). Este aumento em ambos os naipes de
sopro levou necessidade de uma quantidade gigantesca de msicos no naipe das
cordas, para que seu volume pudesse ser equilibrado aos demais naipes da orquestra,
posto que cada instrumento da famlia das cordas possui individualmente volume muito
inferior aos instrumentos das madeiras e dos metais. Este aumento progressivo no
tamanho da orquestra levou a duas direes do ponto de vista da tcnica musical de
orquestrao. Primeiro a orquestra tornou-se um grupo de muito maior potncia sonora,
com isto tambm acompanhando a uma tendncia de aumento do tamanho das salas
de concerto e de seu pblico. E em segundo permitiu aos compositores uma gama
muito maior de combinaes de timbres, o que numa comparao com as cores na
pintura acabou recebendo a qualificao de palheta orquestral. Entre os compositores
do sculo XIX sempre houve aqueles que se mantiveram mais apegados orquestra
clssica e s formas tradicionais da sinfonia e do concerto. Pode-se citar neste grupo,
sem a pretenso de ser exaustivo, compositores como Schubert, Schumann,
Mendelssohn, Chopin ou Brahms. Outros podem ser apontados como os mais
comprometidos com o desenvolvimento da orquestra e tambm, coincidentemente, das
formas musicais (notadamente com a criao do poema sinfnico e as novas formas de
composio de pera) e da linguagem harmnica. So estes, principalmente, Berlioz,
Liszt e Wagner, numa tradio de vanguarda que continua na virada do sculo XIX para
o XX com Bruckner, Mahler, Richard Strauss, Rimsky- Korsakov, Mussorgski, Debussy,
Ravel, Respighi e at o Schoenberg da primeira fase (antes de 1912). So estes que
desenvolvem combinaes inusitadas entre os timbres dos instrumentos, tcnicas
arrojadas de execuo dos prprios instrumentos bem como uma escrita rtmica e
harmonicamente cada vez mais complexa. A obra seminal , sem dvida, a Sinfonia
Fantstica de Berlioz, escrita em 1830, apenas 3 anos aps a morte de Beethoven.
Outra obra considerada muito avanada foi o Preldio da pera Tristo e Isolda da
Wagner, concluda em 1859. Obra normalmente lembrada por beirar o atonalismo ainda
em plena metade do sculo XIX, mas que tambm foi radical na escrita orquestral, bem
como na diluio da rtmica antes fundada em compassos e pulsos. Outra obra sempre
lembrada como paradigma orquestral a 8 Sinfonia (1907) de Mahler, apelidada de
Sinfonia dos mil pela grande quantidade de msicos que emprega, entre orquestra e
coral. (O nmero de componentes necessrios para a execuo varivel, mas na
estria chegou efetivamente a mais de mil msicos!) As sinfonias de Mahler, contudo,
no costumaram usar o grande efetivo orquestral como recurso de volume ou potncia
sonora, mas, principalmente, para possibilitar grandes variedades de timbre tendncia
que seria dominante no sculo XX. Por isso, muitas vezes, assistir execuo de uma
sinfonia de Mahler ver uma grande quantidade de msicos no palco, mas quase
nunca esto todos tocando juntos, sendo mais comum que uns poucos estejam tocando
e os demais estejam em pausa. A orquestra no sculo XX Simon Rattle regendo a
Filarmonica de Berlim

6. Ao longo do sculo XX houve uma tendncia a abandonar a orquestra como meio

privilegiado de expresso musical dos compositores do ocidente, juntamente com o
esgotamento criativo das formas musicais tradicionalmente associadas orquestra,
especialmente a pera, a sinfonia e o concerto e o poema sinfnico. Cada vez que os
compositores do sculo XX voltaram escrita orquestral e s sua formas tradicionais foi,
normalmente, com o intuito de negar a tradio, subvertendo-a. Ressalvas importantes
podem ser feitas para um significativo nmero de compositores que se manteve mais
fiel tradio do sculo XIX, como os classificados de nacionalistas e de neo-clssicos.

Mas mesmo estes recriaram a tradio muito a seu modo, usando uma linguagem
sinfnica peculiar pouco parecida com a dos compositores novecentistas,
especialmente quanto linguagem harmnica e s combinaes de timbres, mesmo
quando mantiveram o grupo orquestral em sua forma tradicional do fim do sculo XIX. A
tendncia ao abandono da grande orquestra e de suas formas tradicionais pode ser
comparada a uma crise geral do perodo que ficou conhecido como Belle poque.
Muitos analistas afirmam que foram os artistas os primeiros a sentirem e expressarem
esta crise do mundo burgus, que s ficou realmente patente com o estouro da 1
Guerra Mundial em 1914. De qualquer modo, esta crise dos valores burgueses se fez
sentir na escrita orquestral de vrias formas. Ficou mais difcil juntar grandes orquestras,
o que levou a uma tendncia ao uso de pequenos grupos como na Sinfonia de Cmera
ou no Pierrot Lunaire de Schoenberg. A dificuldade em juntar grandes orquestras teve
motivos econmicos, inclusive ligados guerra e s crises que a sucederam. Mas teve
muito mais motivos estticos: a escrita orquestral foi se afastando do gosto do grande
pblico por causa do abandono da discursividade meldica, da harmonia tonal e da
regularidade rtmica pelos compositores. Sem a possibilidade de juntar grandes pblicos
ficou mais difcil financiar grandes orquestras. A prpria restrio poltica imposta
msica de vanguarda pelo nazismo e pelo stalinismo levou ao exlio dos compositores
radicais e dificuldade de montar suas obras. Se eles quisessem velas no palco, seria
necessrio apelar para grupos menores. Por outros motivos, houve tambm os pases
que no formaram o seu pblico tradicional de msica orquestral durante os sculos
XVIII e XIX caso em geral dos pases do continente americano. Estes no quiseram
ou no puderam fazer os investimentos necessrios para isso no sculo XX, como
fizeram os Estados Unidos e tambm os pases do leste europeu (especialmente aps a
1945). Por isso compositores latino-americanos tambm tiveram limitaes para o uso
de grandes orquestras, mesmo quando continuavam usando tcnicas de composio
mais tradicionais. Por estes motivos, pode-se afirmar o fim da orquestra no sculo XX,
pelo menos como grupo estvel utilizado pela maioria dos compositores. A orquestra
transformou-se assim num grupo instrumental dedicado execuo de msica dos
sculos XVIII e XIX, ou, quando muito, de epgonos do sculo XX ou XXI. Os
compositores passaram a utilizar grupos menores e, ao mesmo tempo, maior variedade
de instrumentos. A orquestrao deixou de seguir um padro mais ou menos aceito por
grande conjunto de compositores e tornou-se muito atomizada. Praticamente existe uma
diferente forma de orquestrao para cada compositor ou, ainda mais, formas de
orquestrao especficas para diferentes obras do mesmo compositor. A grande
caracterstica da orquestra do sculo XX (se que se pode usar este termo) o
aumento da presena dos instrumentos de percusso, que tambm ganham muito em
variedade.

7. Ao contrrio do que aconteceu nos sculos XVIII e XIX, quando os naipes de cordas
e de sopros se padronizaram em torno de um grupo definido formado por poucos
instrumentos diferentes, a percusso orquestral do sculo XX assumiu uma gama
ilimitada de instrumentos, expendido a palheta orquestral a nveis inimaginveis. Podese dizer que o aumento do uso e da importncia dos instrumentos de percusso na
msica do sculo XX acompanhou tendncia geral de aumento da importncia do
fator timbre frente aos fatores melodia e harmonia, bem como ao aumento do valor do
ritmo. Obra paradigmtica deste aumento da importncia da percusso foi a obra
Ionizaes de Edgar Varse. Concluda em 1931, muitas vezes reputada como a
primeira obra escrita exclusivamente para instrumentos de percusso. Mas em 1930 o
compositor cubano Amadeo Roldn j tinha composto tambm para grupo de percusso
as Rtmicas V e VI. A partir da segunda metade do sculo, tornou-se bastante comum a
escrita de obras para uma orquestra formada unicamente por instrumentos de
percusso. Curioso observar que, mesmo o abandono da orquestra como grupo
definido e como principal meio expressivo, a parte da composio destinada ao
tratamento dos instrumentos musicais e de suas combinaes continua sendo
denominada orquestrao. Por isso no se pode deixar de mencionar que no sculo XX
tambm houve uma tendncia pela valorizao do rudo e pelo desenvolvimento de
instrumentos musicais no convencionais, bem como pelo seu uso em grupo muitas

vezes mantendo o termo tradicional orquestra para designar instrumentos muito

diferentes daqueles consagrados na tradio clssico-romntica. Assim deve-se
registrar o surgimento de mquinas de som como o Thremin, os Intona-rumori ou
mquinas de rudo do futurista italiano Luigi Russolo, e o uso dos geradores eltricos ou
eletrnicos. Pioneiro da msica eletrnica foi novamente Edgar Varse com sua obra
Poema Eletrnico, de 1958. Pierre Schaeffer desenvolveu o conceito da msica
concreta, com a gravao de sons em fita magntica e posterior distoro em
equipamentos eltricos. Estes conceitos acabaram misturando-se em obras
consideradas como msica eletro-acstica, por misturar sons eltricos e instrumentos
tradicionais. Trabalharam com esta tcnica os principais compositores hoje ainda vivos,
como Berio, Stockhausen ou Penderecki. Uma divertida obra demonstrativa desta
tcnica Santos football music de Gilberto Mendes, para orquestra e fita magntica
(cujo contedo de gravaes de narraes de jogos de futebol feitas por Osmar
Santos) obra composta na poca em que o Santos, time de futebol da cidade do
compositor, contava com a participao de Pel, e chegava duas vezes ao ttulo
mundial de futebol. O regente Ver artigo principal: Maestro No incio da orquestra, ainda
no existia a figura do regente. Seja pelo tamanho reduzido dos grupos orquestrais
(normalmente no mais que 20 ou 30 msicos), seja pela menor complexidade rtmica,
normalmente no era necessria a regncia, havendo apenas um lder do grupo que
orientasse os ensaios, ou mesmo que coordenasse a execuo a partir de seu prprio
instrumento musical enquanto participava do concerto. Aponta-se o pioneirismo do
compositor Lully (1632-1687), dirigente do famoso grupo dos 24 violinos do rei, na corte
francesa de meados do sculo XVII, que costumava marcar o pulso batendo no cho
com um pesado basto. Alm do inconveniente rudo que tal marcao

8. ocasionava, esta prtica levou morte do compositor, devido a uma gangrena

causada aps ele ter atingido o prprio p com o basto durante a execuo de uma
obra. Mas o fato que somente pela segunda metade do sculo XIX a figura do regente
tornou-se comum. O aumento do tamanho das orquestras e tambm da complexidade
rtmica das obras executadas levou ao fato de que tornava-se praticamente impossvel
executar certas obras sem o trabalho do regente. Este torna-se responsvel por
decises de interpretao como andamento, carter, instrumento ou voz a ser
destacada em determinado trecho. Torna-se responsvel tambm pela coordenao
dos ensaios, o que o obriga a conhecer previamente e muito bem a totalidade da obra,
para garantir a perfeita juno das partes de cada msico. Finalmente, torna-se
responsvel pela marcao do tempo e das entradas mais importantes durante a
execuo em concerto, funo a mais aparente da atividade de um maestro.