O silncio na obra de John Cage: uma potica musical em processo

Carlos Arthur Avezum Pereira1

USP/Programa de Ps-Graduao em Msica
SIMPOM: Sonologia
cavezum@gmail.com

Resumo: O objetivo do artigo apresentar uma sntese das ideias de John Cage sobre o
silncio na msica, partindo de um quadro terico de referncia. O contedo parte das
reflexes iniciais de uma pesquisa em andamento que pretende investigar, identificar e refletir
sobre quais foram as transformaes do conceito de silncio nas relaes que se do entre
criao, performance e recepo musical desde a obra de Cage at as prticas de determinadas
cenas musicais de esttica reducionista que surgiram ao redor do mundo a partir da dcada de
1990. Apontamentos para futuros direcionamentos da pesquisa so feitos no presente texto ao
identificar cinco noes da potica do silncio na msica de Cage.
Palavras-chave: Potica do silncio; Cage; 433; Msica contempornea; Esttica
reducionista.
Silence in John Cages Work: a Musical Poetic in Process
Abstract: the aim of this paper presents a synthesis of the John Cages musical ideas about
silence in his music, from a theoretical framework. The content is part of the initial reflections
of an ongoing research that aims to investigate, identify and reflect on what were the changes
the concept of silence in the relationship that occur between musical creation, performance
and reception since Cage's music to the practices from certain musical scenes with
reductionist aesthetic that emerged around the world from the 1990s. Notes for future
directions of research are made in this text to identify five notions of silences poetic in
Cages music.
Keywords: Poetic of silence; Cage; 433; Contemporary music; Reductionist aesthetic.

Introduo
A importncia do legado da obra do compositor norte-americano John Cage
(1912-1992) , evidentemente, notvel na msica a partir da segunda metade do sculo XX
at a atualidade. Sua produo provocou reflexes importantes a respeito da composio, da
1

A pesquisa em andamento que desenvolvida pelo autor do presente artigo orientada pelo prof. Dr. Fernando
Henrique de Oliveira Iazzetta e conta com o apoio de bolsa de Doutorado da Capes.

898
performance e da recepo musical, principalmente no que se refere sua pea silenciosa,
433 (Quatro Minutos e Trinta e Trs Segundos), apresentada pela primeira vez em 1952.
O presente texto apresenta reflexes e anlises preliminares acerca do objeto de
estudo da pesquisa em andamento que se trata da potica e esttica do silncio na msica
experimental a partir da obra de Cage at a contemporaneidade, mais especificamente em
cenas musicais sobre as quais as ideias do compositor tiveram notavelmente influncia.
Nomes como new London Silence, new Berlin Reductionism, onkyo ou variantes
mais gerais, tais como, lowercase-improv, micro-improv, sound-improv e similares
so usadas para designar a esttica reducionista caracterizada por msicos
improvisadores no-acadmicos do final dos anos 90 e incio dos 2000 [...] Baseados
em uma esttica focada no som, sua abordagem mistura conceitos de composio e
improvisao e foi em vrios nveis instruda pelas ideias de John Cage, quem
influenciou muitos dos msicos. (BLAZANOVIC, 2010, p. 1-3, grifo do autor,
traduo nossa).

O pressuposto para essa pesquisa que as ideias de Cage sobre o silncio na

msica, mesmo que transformadas ou at divergentes, se mostraram como um terreno
profcuo para novas experimentaes encontradas nas obras dessas cenas musicais2. Dessa
forma, constatando-se essa influncia, a pesquisa questiona se h de fato uma nova esttica
em tais cenas, evidenciando, em seu percurso, a importncia da potica/esttica do silncio
para a compreenso da msica atual. Esse percurso a ser seguido na metodologia nem sempre
ir partir de uma linearidade histrica, pretendendo, portanto, construir as relaes entre os
conceitos explorados durante o desenvolvimento da pesquisa.
As reflexes iniciais a respeito do objeto de estudo da pesquisa que sero
apresentadas no artigo, tm o objetivo de identificar as diferentes concepes de silncio na
msica de Cage que influenciaram as cenas musicais citadas. Tais concepes, apresentadas a
seguir, sero identificadas a partir de algumas de suas obras mais representativas dessa
potica que sofria transformaes a cada novo insight de Cage respeito do silncio.
1. O Silncio em John Cage: A Gerao de uma Potica Processual na Msica
A potica do silncio na obra de Cage foi um projeto que buscou, essencialmente,
uma arte destituda de aes no-intencionais que poderiam se dar na criao, na
performance, e/ou na recepo da msica. De acordo com Alberto Heller,
2

digno de nota mencionar a rede de compositores-performers com sede na Alemanha denominada

Wandelweiser cujo territrio esttico certamente far parte do escopo do objeto de estudo dessa pesquisa. De
acordo com Douglas Barrett (2011), grande parte da produo artstica do coletivo Wandelweiser centra-se em
releituras de 433 de John Cage.

ANAIS DO III SIMPOM 2014 - SIMPSIO BRASILEIRO DE PS-GRADUANDOS EM MSICA

899
John Cage (1912-1992) se deparou, ao longo de sua vida, com essas vrias
possibilidades e mutaes do silncio, dedicando-lhe grande parte de sua obra
(musical, literria, teatral e plstica). Mais que um tema entre outros, o silncio se
transformou na noo central de seu pensamento artstico e terico, de onde nos
permitimos falar, em relao sua obra, numa potica do silncio. (HELLER, 2008,
p. 10, grifo do autor).

Esse projeto era o reflexo de sua proximidade com uma filosofia espiritual mais
voltada para o Oriente que se iniciou em meados da dcada de 1940, inicialmente com aulas
de msica indiana com Gita Sarabhai, e com suas leituras do livro A Transformao da
Natureza em Arte de Ananda Coomaraswamy filsofo e historiador da arte indiana
(CAGE, 1967, 1961). Nessa poca, Cage produziu suas primeiras obras com a influncia das
filosofias do Oriente: The Seasons (1947); Sonatas and Interludes (1948); e String Quartet in
Four Parts (1949-1950).
Em 1949, Cage frequentou as palestras de Daisetz Suzuki sobre Zen-budismo por
aproximadamente trs anos, momento em que aprendeu sobre as noes de noimpedimento e interpenetrao que se referem a todas as coisas e seres como centros que
se expandiam em todas as direes (CAGE, 1961). Devido ao seu projeto de buscar uma
expresso da no-expresso na msica atravs da negao do ego o mote das filosofias
orientais , tais noes foram fundamentais em sua potica musical nos anos que se seguiram.
Em Sonatas and Interludes (Sonatas e Interldios) ntida a influncia esttica da
msica indiana (como tambm em The Seasons), tanto no uso das escalas e ritmos, quanto no
uso do piano preparado que sugere timbres semelhantes aos de alguns instrumentos musicais
indianos. Contudo, apesar de ser considerada uma obra prima do compositor, Sonatas and
Interludes apenas davam um aceno na direo em que ele ia tomar, pois ainda no
incorporavam explicitamente o acaso que era visto por Cage como um forte meio de
expressar o silncio. A relao que essa obra pode ter com o silncio, no entanto,
encontrada na transio gradual entre as oito permanentes emoes ou qualidades estticas
da msica indiana, denominadas rasas que se direcionam para uma nona emoo final, a
tranquilidade (PRITCHETT, 1999). Assim, observvel que as noes iniciais referentes ao
silncio na msica de Cage, atribuda s Sonatas and Interludes, estavam relacionadas ao seu
efeito esttico, de maneira que a mente do ouvinte entraria em um estado de tranquilidade.
Por outro lado, em seu String Quartet in Four Parts (Quarteto de Cordas em
Quatro Partes) que Cage d os primeiros indcios de uma potica do silncio na tcnica
composicional. Ao utilizar o mesmo agregado ou acorde no mesmo registro com cada uma
de suas notas tocadas na mesma corda do mesmo instrumento , sempre que a mesma nota da

ANAIS DO III SIMPOM 2014 - SIMPSIO BRASILEIRO DE PS-GRADUANDOS EM MSICA

900
melodia aparecia em determinada oitava, o compositor tratou a harmonia de forma esttica,
isto , no-progressivamente. De acordo com James Pritchett (2014), as sequncias incomuns
criadas atravs das vozes estticas nas combinaes dos agregados, ao tratar os materiais em
uma espcie de modelo sistematizado, Cage descobria uma no-expressividade, pelo menos
no que diz respeito harmonia que era alvo de grande parte de suas queixas direcionadas
msica ocidental. Assim, diferente do silncio das Sonatas and Interludes relacionado ao
efeito de tranquilidade na mente do ouvinte , por meio do silncio do String Quartet in
Four Parts Cage realiza um silenciamento da harmonia, tida como o principal recurso da
expresso pessoal dos compositores da msica ocidental. Sem na verdade usar o silncio, eu
gostaria de elogi-lo, ele contou aos seus pais. No era um silncio fsico, e no era um
silncio sonoro dos sons do ambiente que ele deveria incorporar mais tarde (PRITCHETT,
2014, grifo do autor).
digno de nota mencionar a primeira pea de escrita composta por Cage, a
Lecture on Nothing (1950), na qual o compositor utilizou medidas de durao para estruturla entre frases, palavras, slabas e silncios. Assim como nas harmonias estticas que no se
direcionam a nenhum lugar no seu quarteto de cordas, o discurso da Lecture on Nothing
(Conferncia Sobre o Nada) pauta-se sobre um esforo de dizer sem nada dizer, abrindo
espao para o vazio repleto de possibilidades. Contudo, segundo Pritchett (2014), aps o
contato com a notao grfica da Projection 1 (1950) para cello solo de Morton Feldman
(1926-1987), que Cage vislumbrou o acaso como a no-inteno, ou seja, como o ato de
silenciamento da expresso do compositor que poderia ser usado como material da
composio musical. O uso de retngulos vazios na notao de Projection 1 (Projeo Um) de
Feldman representava sons em registros gerais de agudo, mdio e grave, sem especificar
alturas ou duraes definidas.
As primeiras obras de Cage a incorporarem operaes de acaso no ato
composicional foram Sixteen Dances (1950-1951) e o Concert for Prepared Piano and
Chamber Orchestra (1950-1951). O compositor criou tabelas grficas, movimentando
intuitivamente os elementos musicais por entre as clulas da tabela semelhantemente a peas
em um tabuleiro de jogo de xadrez. Essas duas obras, podem ser vistas como um perodo de
transio em sua potica, que vai da auto-expresso subjetiva at a no-intencionalidade.
Segundo Fetterman (2010), Sixteen Dances (Dezesseis Danas) a ltima obra de Cage que
ainda ocorre alguma expresso de contedos emocionais. Alm disso, apesar de tomadas ao
acaso, as decises dos movimentos dos elementos musicais nas tabelas grficas de Concert

ANAIS DO III SIMPOM 2014 - SIMPSIO BRASILEIRO DE PS-GRADUANDOS EM MSICA

901
for Prepared Piano and Chamber Orchestra (Concerto para Piano Preparado e Orquestra de
Cmara) ainda eram tomadas pelo compositor durante o ato composicional.
No intuito de no delegar as decises do acaso no ato composicional a si prprio,
Cage passou a utilizar o I Ching um livro milenar da cultura chinesa tambm usado como
orculo. Assim, com as decises delegadas ao orculo, o compositor realizaria suas duas
primeiras peas Imaginary Landscape 4 (1951) e Music of Changes (1951) com o uso desse
procedimento que, dentre outros, utilizaria ao longo de sua vida. Nesse perodo, o compositor
declarava ter finalmente alcanado em sua msica o que dizia o livro de Coomaraswamy: A
arte imitao da natureza em seus modos de operao (CAGE, 1961, p. 100).
Uma notvel diferena no uso do I Ching nessas duas composies que cada
resultado obtido pelo orculo estava relacionado, em Music of Changes (Msica das
Mudanas), a um som ou a uma pausa, e, em Imaginary Landscape 4 (Paisagem Imaginria
Quatro), a uma frequncia de estao de transmisso de rdio. Esses resultados eram anotados
em partitura para que performers, posteriormente, realizassem a pea. Conforme observa
Fetterman (2010), apesar de que Cage j estivesse preocupado anteriormente com silncios
no-intencionais, em Imaginary Landscape 4 ele no havia premeditado tais silncios assim
como ocorreu na sua primeira apresentao, quando os performers sintonizavam nas
frequncias de rdio nos momentos em que por acaso no transmitiam nada.
2. Quatro Minutos e Trinta e Trs Segundos
Em 1951, Cage visitou uma cmera anecoica na Universidade de Harvard, com a
inteno de escutar o silncio. Na sala, Cage ainda percebeu dois sons, os quais se referiam
ao funcionamento de seu sistema nervoso e circulao do sangue no seu corpo. Assim, nesse
momento o compositor conclua que no existe um silncio absoluto, isto , um silncio
acstico. Foi essa experincia, como tambm toda a sua busca anterior na expresso potica
do silncio que visava uma no-intencionalidade alm da influncia do pintor Robert
Raushenberg com seus White Paintings (1951) que inspiraram Cage a compor a sua mais
famosa pea completamente realizada por silncios: 433.
Nas diferentes verses da partitura de 433, todas indicavam ao performer no
realizar quaisquer sons. Assim, quaisquer sons que ocorressem, seriam sons do ambiente que,
portanto, ocorreriam de forma no-intencional em relao performance. A relao com os
quadros brancos de Raushenberg se davam pelas marcas, poeiras, variaes de luz e sombra
do ambiente em que eles estavam expostos e que modificavam a sua percepo, assim como
os sons no-intencionais de 433 que preenchiam o ambiente da sua performance

ANAIS DO III SIMPOM 2014 - SIMPSIO BRASILEIRO DE PS-GRADUANDOS EM MSICA

902
(KOSTELANETZ, 2003). O branco dos quadros era o silncio na msica, ambos
significando algo apenas conceitual, visto que, assim como o silncio acstico no existe para
os ouvidos, o branco tambm no existe para os olhos. Embora, tais palavras branco e
silncio sejam conceituais, de acordo com Heller (2008, p. 31, grifo do autor), As obras de
Cage no demonstram conceitos: o conceito apenas aponta uma direo inicial, que pode
mudar a qualquer momento.
Na escultura, a analogia se dava pela metfora da transparncia e da reflexo,
como nas obras de arame de Richard Lippold e de vidro de Marcel Duchamp. Cage (1967, p.
102) dizia que, assim como o mundo pode ser visto atravs dessas esculturas, tambm
possvel escutar atravs de sua pea silenciosa. Atravs do vidro, todo o ambiente que
circunda o expectador pode ser visto, tanto o que est por detrs da estrutura pela sua
qualidade de transparncia , quanto o que est sua frente pela sua qualidade reflexiva.
Por causa de sua transparncia, O Grande Vidro de Duchamp serviu para Cage como
modelo de uma obra de arte que no determina um ponto de foco ou centro de interesse
(JOSEPH, 1997, p. 92).
Ao fazer analogias com o espao nas artes visuais com os significados de vazio,
transparente, branco, Cage demonstrava que sua potica musical do silncio requeria uma
moldura, que no caso da msica, se revela como uma durao. Essa relao do espao
como tempo, sendo preenchido sonoramente pelo acaso ainda podia ser vista pelo compositor
ao considerar que, dentre os quatro parmetros tradicionais do som - altura, timbre, dinmica e
durao , a durao se mostrava como o nico parmetro comum entre som e silncio
(CAGE, 1961). Em Music of Changes e Imaginary Landscape 4, notvel o embrio dessa
relao entre durao e silncio. Em 433, a notao dividia a performance em trs
movimentos com distintas duraes. De acordo com Solomon (2002), a sua primeira verso,
atualmente perdida, utilizava-se de compassos em branco calculados por operaes de acaso, e
a segunda, utilizava-se de pginas em branco como forma de notao proporcional, lembrando
os White Paintings de Raushenberg. Nas suas terceira (a primeira verso publicada) e quarta
verses, a notao se apresenta na forma lingustica, indicando a palavra TACET (indicao
para pausa longa do instrumentista na orquestra). Tal forma de notao traria novas
consequncias para a arte experimental como, por exemplo, o enfraquecimento das fronteiras
entre compositor e performer derivado da ambiguidade conceitual da partitura como notao
verbal que ecoava certas atitudes reducionistas nas curtas instrues de performance.

ANAIS DO III SIMPOM 2014 - SIMPSIO BRASILEIRO DE PS-GRADUANDOS EM MSICA

903
No entanto, em Tokyo, dez anos depois de 433, Cage iria compor 000 (1962),
ou 433 n 2, solo para ser realizado por algum de alguma maneira, como indicava a
partitura. A notao consistia nas seguintes sentenas:
Em uma situao dada com o mximo de amplificao (sem feedback), realize uma
ao disciplinada. Sem qualquer interrupo. Executar uma ao no todo ou em
parte como uma obrigao para com os outros. Duas performances no devem ser a
mesma ao, nem pode ser essa ao a performance de uma composio musical.
No dar ateno situao (eletrnica, musical, teatral). (CAGE, 1962, grifo do
autor, traduo nossa).

De acordo com o ttulo da obra, 000 (Zero Minutos e Zero Segundos), pode-se
aferir que, a moldura da durao temporal de 433 foi eliminada. observvel o foco de
Cage na ao pela no-ao, no agora como tempo infinito ausncia de tempo , no
no-pensar zen, em uma ao sem qualquer interrupo feita pelo estado mental que julga
e analisa atravs da consulta aos seus arquivos histricos. As indicaes na partitura: sem
feedback (retorno) ao performer; uma situao que no deve ser dada ateno; uma ao
que no pode ser repetida em outra performance da obra; e no ser uma composio
musical, ressaltam ainda mais a presena de uma ausncia, a ausncia da mente julgadora
que analisa a situao, a presena de um silncio.
Como bem se pode imaginar, uma execuo apropriada de 000 exigiria uma
disciplina digna de um mestre yogue. De fato, ningum (nem mesmo Cage) pode
estar seguro de estar executando 000, ou mesmo de estar presenciando 000,
pois o prprio pensar a respeito constituiria um novo ato. (HELLER, 2008, p. 65).

Nota-se como 433 foi alm de uma composio, um tema de vida para Cage,
visto que o compositor voltou a explorar a obra em diferentes variaes durante algumas
vezes at o fim de sua vida. Conforme Fetterman (2010), diferentes variaes de 433
podem ser encontradas nos Song Books Solos for Voice (1970) de nmeros 8, 24, 28, 62,
63, e outras variaes de 000 nos de nmero 23 e 26.
Cage explorou ainda, uma ltima vez, o tema de 433 em One3 (1989),
designada como 433 n 3. O ttulo completo da obra One3 = 433 (000) +

G. A

notao do ttulo dessa obra One3 refere-se s suas Number Pieces (1987-1992), em que o
primeiro nmero com notao verbal e o segundo nmero com notao em algarismo dizem
respeito, respectivamente, ao nmero de performers e a ordem da pea na srie de peas com
o mesmo nmero de performers. Dessa forma, One3, a terceira pea da srie para performer
solo: One. Em relao notao do ttulo completo, Cage (1990a apud FETTERMAN, 2010)
comenta que a clave de sol cuja nota (sol) representada pela letra G , uma referncia
ANAIS DO III SIMPOM 2014 - SIMPSIO BRASILEIRO DE PS-GRADUANDOS EM MSICA

904
primeira letra do sobrenome da compositora russa Sofia Gubaidulina que comentou gostar
de suas msicas, embora no gostasse dos relgios. Dessa maneira, a referncia a 433 no
ttulo uma lembrana dos relgios que controlam as duraes do tempo. Contudo, em One3,
como tambm em 000, no h uma durao determinada, h um relgio-interno, o que
explica a referncia a essa obra. Nas instrues de instrumentao e comentrios para a
execuo da pea, o compositor escreveu, respectivamente, na partitura: para performer
amplificar o som de um auditrio ao nvel de um feedback e; para qualquer performance
desta obra, o performer prepara um sistema de som tal que toda a sala esteja em um limite de
feedback (CAGE, 1989). Assim, alm de no haver uma durao determinada em One3, a
aluso a 000 diz respeito a uma obrigao para com os outros, de maneira que o
performer quer fazer algo pelo pblico, que segundo Cage (1990a apud FETTERMAN, 2010,
traduo nossa), seria mostrar que o mundo est numa m situao, em grande parte pelo
mal uso que fazemos da tecnologia.
3. Pausa
Em 000, observa-se o desejo de Cage por ampliar aquela escuta almejada
anteriormente em 433, devido opo do uso de uma mxima amplificao como
indicado na partitura, abrindo a possiblidade de uma escuta mais concentrada. O compositor,
provavelmente, teria reconhecido uma possvel falha de sua inteno esttica em 433,
talvez pela baixa amplitude que, hipoteticamente, seus sons teriam. A baixa amplitude
desses sons poderiam no despertar o ouvinte para os sons no-intencionais do ambiente em
torno da performance. Por outro lado, em 000, conforme observou Heller (2008), as
intenes yoguicas de Cage no estavam asseguradas.
Em One3, o compositor parece ter a inteno de eliminar o performer, pelo menos
no que diz respeito sua presena no palco, pois, embora o prprio Cage tenha subido ao
palco e depois sentado em meio ao auditrio para escutar o feedback da sala de concerto em
suas performances de One3, no h nada na partitura que recomende essa situao
(FETTERMAN, 2010). Afinal, no h a necessidade de a pea ser vista como ocorre em
433 e 000 com a presena de um performer para ser visto pelo pblico. Com One3,
possvel que Cage tenha desejado eliminar dois fatores de 000: o performer, que analisa
mentalmente a situao da performance, e dessa forma, no consegue a concentrao
yoguica sugerida na partitura como no dar ateno situao e; o foco da escuta nos
sons incidentais que se dava pela amplificao dos sons resultantes das aes do performer
e, portanto, desviavam a ateno do pblico para com os outros sons que estivessem
ocorrendo no ambiente de performance.

ANAIS DO III SIMPOM 2014 - SIMPSIO BRASILEIRO DE PS-GRADUANDOS EM MSICA

905
Assim, com o retorno do silncio sonoro da imobilidade do performer de 433;
com o relgio interno e a amplificao sonora de 000 mas dessa vez somente do
ambiente e no das aes do performer ; e com a discreta visualidade da performance de
One3, Cage parecia ter inovado mais uma vez a sua concepo potica do silncio. No
entanto, um ano aps a composio de One3 e dois anos antes da sua morte, o compositor
declarou: Ns j no temos certeza se haver algum silncio. Ns j no temos certeza se
haver algum mundo. uma situao muito grave, e as novidades, como voc sabe, so
absolutamente incrveis (CAGE 1990a apud FETTERMAN, 2010).
Diante desse recorte da obra de John Cage exposto no presente trabalho, podem ser
enumeradas algumas noes da sua concepo potica do silncio. Noes, estas, que no se
opem e, muitas vezes, se interpenetram em algumas de suas obras. So elas: 1) o silncio
como tranquilidade da mente, explorado em obras influenciadas pelas qualidades estticas
as rasas da msica indiana; 2) o silncio como oposto ao som (tambm explorado nas obras
de percusso dos anos 1930-1940 que no foram exploradas no presente texto) e ausncia de
inteno por meio do uso de procedimentos de acaso e aleatoriedade como estruturador do ato
composicional; 3) o silncio como msica, isto , como sons no intencionais do ambiente de
performance por meio da no-ao do performer dentro de uma moldura delimitada a
durao da obra; 4) o silncio como sons incidentais de aes cotidianas flutuantes no tempo
(relgio interno) que no se autoanalisam; 5) o silncio como ampliao da escuta do espao,
ou seja, sons no intencionais do ambiente de performance so hipoteticamente amplificados
por recursos tecnolgicos, sem a necessidade da presena de um performer para ser visto no
palco ou a imposio de um limite de durao, o que causa maior tenso no ouvinte, visto que,
exige maior ateno para a apreciao da obra, mesmo porque estar no limite de um feedback
estar no limite entre o som acstico e o som amplificado.
Assim, com essa discusso, torna-se possvel apontar direes no prosseguimento
dessa pesquisa. As questes norteadoras da atual fase da pesquisa que se colocam so: que
relaes podem ser estabelecidas entre essas cinco noes da concepo potica do silncio
na obra de Cage discutidas no presente trabalho e a potica do silncio das cenas musicais
que surgiram a partir da dcada de 1990? Quais foram os antecedentes e quais foram as
consequncias dessas relaes na msica dessas cenas? H uma nova esttica em tais cenas?
possvel dizer que a potica musical do silncio uma potica em si processual, adequandose a diferentes contextos?

ANAIS DO III SIMPOM 2014 - SIMPSIO BRASILEIRO DE PS-GRADUANDOS EM MSICA

906
Consideraes Finais
O presente texto apresentou uma discusso inicial sobre a potica do silncio na
msica, partindo de seu maior precursor, John Cage. notvel como a obra do compositor se
d por meio de transies de uma crise para outra, caracterstica que ressoa nos movimentos
da vanguarda na busca do sempre-novo, desejando constantemente estender as suas ideias.
O que Cage almejava era uma nova msica, uma nova maneira de compor que no repetisse
o antigo e tradicional, pois, mesmo que sua busca fosse aparentemente uniforme ao
representar a perseguio de um silncio atravs da msica, tal silncio era inatingvel e,
dessa forma, o compositor no repetia a si mesmo, permanecendo em um contnuo processo.
Para ser lanado de uma crise para outra, era necessrio um motor de impulso, e esse motor,
era a sua busca espiritual que encontrou um caminho na filosofia do Oriente. Foi a partir
dessas crises que a sua produo musical e literria surgiu, criando a msica experimental,
que se mostra ainda na atualidade principalmente nas cenas musicais reducionistas como
um dos caminhos mais produtivos da criao e da pesquisa em msica.

Referncias
BARRETT, G. D. The silent network: the music of Wandelweiser. Contemporary Music
Review. Wandelweiser, v. 30, n. 6, p. 449-470, 2011.
BLAZANOVIC, Marta. Berlin Reductionism: an extreme approach to improvisation
developed in the Berlin Echtzeitmusik-scene. 2010.
Disponvel em: <http://btc.web.auth.gr/proceedings.html>. Acesso em: 19 ago. 2014.
CAGE, John. Silence. Midletown: Wesleyan University Press, 1961.
______. 000. New York: Henmar Press Inc., 1962. 1 Partitura. Performer Solo.
______. A year from monday: new lectures and writings by John Cage. ed. 5. Midletown:
Wesleyan University Press, 1967.
______. One3 = 433 (000) + G. Coleo do compositor: notas no publicadas, 1989. 1
Partitura.
Disponvel em: <http://johncage.org/pp/John-Cage-Work-Detail.cfm?work_ID=299>. Acesso
em: 7 fev. 2014.
FETTERMAN, William. John Cages Theatre Pieces: notations and performances. Digital
printing. New York: Routledge, 2010.
HELLER, A. A. John Cage e a potica do silncio. Tese (Doutorado em Literatura).
Florianpolis, 2008. 173 f. Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicao e
Expresso.

ANAIS DO III SIMPOM 2014 - SIMPSIO BRASILEIRO DE PS-GRADUANDOS EM MSICA

907
JOSEPH, B. W. John Cage and the architecture of silence. October, vol. 81. (Summer 1997),
p. 81-104. Massachussets: MIT Press, 1997.
KOSTELANETZ, Richard. Conversing with Cage. 2 ed. New York London: Routledge,
2003.
PRITCHETT, James. The Music of John Cage. Digital printing. Cambridge: Press Syndicate
of the University of Cambridge, 1999.
______. Opening the doors into emptiness: the musical-spiritual journey of John Cage. 2014.
Disponvel em: <http://rosewhitemusic.com/piano/writings/cage-spirituality/>. Acesso em: 18
ago. 2014.
SOLOMON, L. J. The sounds of silence: John Cage and 433. 2002. Disponvel em:
<http://solomonsmusic.net/4min33se.htm>. Acesso em: 11 jan. 2014.

ANAIS DO III SIMPOM 2014 - SIMPSIO BRASILEIRO DE PS-GRADUANDOS EM MSICA