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CORO
CASA DA MSICA
PAUL HILLIER ;@I<:xFDLJ@:8C
KIKU DAY J?8BL?8:?@

Anne Boyd

Jack Body

As I Crossed a Bridge of Dreams, para coro

a cappella [1975;c.10min.]

Five Lullabies, para coro a cappella

Pea tradicional
do repertrio Honkyoku
shden tsuru no sugomori, para
shakuhachi solo [d.d.;c.7min.]

[1989;c.14min.]

1. Liltingly
2. Rhythmic, though sustained
3. Sustained
4. With sustained power
5. Calmo

Ross Edwards

Roxanna Panufnik

Mountain Chant, para coro a cappella

Wild Ways, para jinashi shakuhachi e

coro duplo [2007;c.18min.]*
1. Crazy Cloud
2. Love Song
3. Autumn Night

[2003;c.14min.]*

1. O Quam Preciosa
2. Mountain Chant
3. Oratio Dominica

*Traduo dos textos originais nas pginas 4, 5 e 7

Na Fila I n 5 foi colocada uma obra de Joo

Ferro Martins (Mike, 2014) que integra a exposio do Prmio Novos Artistas da Fundao EDP.
Nos espaos da Casa da Msica, e no mbito da
colaborao com a Fundao EDP, mostram-se
outras duas obras: do mesmo artista, Composio Conjugal-Codae, de Joo Mouro, Ricas Vidas.

ORIENTE 2014
PATROCINADOR
ANO ORIENTE

APOIO ANO ORIENTE

A CASA DA MSICA MEMBRO DE

Maestro Paul Hillier sobre

o programa do concerto
www.vimeo.com/88772951

ANNE BOYD
sidney, 10 de abril de 1946

Anne Boyd nasceu na maior cidade australiana, mas cresceu mais a norte, no ambiente rural de Maneroo, perto da cidade
de Longreach. Estudou msica na Universidade de Sidney, sendo especialmente inuenciada pelo seu principal professor de composio, Peter Sculthorpe, que
defendia a importncia do estabelecimento de uma identidade musical australiana
e nutria um grande interesse pela msica
do sudeste asitico. Fez um doutoramento
em composio na Universidade de York,
no Reino Unido, sob orientao de Wilfrid Mellers e Bernard Rands. Ensinou na
Universidade de Sussex e posteriormente fundou e dirigiu o Departamento de
Msica da Universidade de Hong Kong,
em 1981. Em 1990 regressou ao seu pas
para dirigir o departamento de Msica da
Universidade de Sidney. O estilo de Anne
Boyd marcado pela transparncia, suavidade e delicadeza, reectindo o seu envolvimento com as tradies asiticas, especialmente do Japo e da Indonsia.
A obra As I Crossed a Bridge of Dreams uma
referncia ao Japo do sculo XI, perodo de
enorme pujana artstica com repercusses
duradouras. Anne Boyd partiu da sonoridade do sho, instrumento de sopro milenar
cujos acordes suaves, subtis e com progresses lentas formam a sonoridade base do
gagaku, a msica de corte da antiguidade
japonesa. A harmonia baseada na escala
de tons inteiros com algumas ornamentaes cromticas, aspecto que, juntamente
com o efeito esttico das progresses, se
encontra tambm na pea de Boyd.

O ttulo da obra retirado das memrias

de viagem de Lady Sarashina (tal como foi
baptizada pelo seu tradutor ingls Ivan
Morris a autora conhecida apenas como
Filha de Takasue), escritas no ano de
1008, e para quem os sonhos se revelavam
de grande importncia. Os trs sonhos escolhidos por Boyd passam-se em templos
e servem de base ao estado de esprito das
trs seces da obra, tal como ao texto sem
signicado literal. Este esconde a transcrio fontica dos nomes mgicos de vrios
Budas ao longo das suas texturas de movimento lento. Na ltima seco, o coro
canta Amida, referindo-se a um dos cinco
Budas da Meditao, que surge no ltimo
sonho envolto num brilho dourado e prometendo a salvao a Lady Sarashina.

PEA TRADICIONAL
DO REPERTRIO HONKYOKU
Um monge mendicante passando com a
cabea totalmente coberta por uma espcie
de cesto de vime invertido, tocando auta
de bambu esta era uma imagem comum
nas ruas de cidades japonesas, desde que
os monges komuso (monges do nada) da
seita Fuke do Budismo Zen entraram no
pas no sculo XIII. A auta era o shakuhachi, e o conjunto das peas que interpretavam tem o nome de Honkyoku. A ocultao da cabea era uma forma de abdicar
do prprio ego, e a msica destinava-se a
promover a meditao e a atrair as esmolas.
Tsuru no sugomori uma srie de peas
que fazem uma representao sonora de
grous fazendo o ninho (signicado literal da expresso em japons), desde as fa-

mosas danas de acasalamento dos grous

japoneses at ao voo das crias para fora
do ninho. Neste concerto interpretada a verso shuden, que se cr ser uma
das peas mais virtuosas do repertrio de
shakuhachi, embora sem descurar os momentos de grande beleza. Esta variao
oriunda da regio de sh no norte de
Honshu (a principal ilha do Japo).

ROSS EDWARDS
sidney,23 de dezembro de 1943

Ross Edwards um dos compositores mais

reconhecidos da Austrlia. Atravs da sua
msica, procura uma ligao com os elementos e restabelecer a associao tradicional com os rituais e a dana. Celebra a
diversidade cultural australiana e do ambiente natural deste pas que recolhe inspirao, seja com o canto dos pssaros ou os
padres e zumbidos misteriosos dos insectos. A sua obra inclui cinco sinfonias, concertos, peas corais e de cmara, msica
para cinema e dana, e tem sido tocada
por agrupamentos como as Sinfnicas de
Adelaide, Melbourne e Sidney, Filarmnica
de Nova Iorque, New Sydney Wind Quintet e Kelemen Quartet, entre outros; e solistas como o Grande Mestre Riley Lee
(shakuhachi), Bernadette Harvey (piano)
e Amy Dickson (saxofone). Escreveu o bailado Zodiac Dances para Stanton Welch e o
Houston Ballet.

As montanhas Warrumbungle situam-se

no estado de Nova Gales do Sul, na Austrlia, e servem de inspirao obra Mountain Chant. Este o ttulo do poema de
Fred Watson em que se baseia o andamento central, e que justape imagstica europeia e celta associada s Warrumbungle com os nomes de locais sagrados
dos povos indgenas. O seu carcter vivo
e rtmico contrasta com a introspeco
dos motetes com texto em latim que iniciam e terminam a obra: O quam preciosa,
texto da monja beneditina e compositora
do sculo XII Hildegard von Bingen, que
transmite uma surpreendente ideia de regenerao espiritual; e a Orao do Senhor
(Pai Nosso), documento profundo do caminho universal para a autotransformao
e a iluminao.
1. O Quam Preciosa
Oh quo preciosa a virgindade
desta Virgem,
que tem a sua porta cerrada,
e em cujas entranhas
a sagrada divindade o seu calor
verteu,
para que nela uma or crescesse.
E o lho de Deus
Pela sua passagem secreta
Saiu como o amanhecer.
De onde o doce rebento,
Que o seu Filho,
A partir da clausura do ventre da Virgem
Abriu o paraso.
E o lho de Deus
Pela sua passagem secreta
Saiu como o amanhecer.

2. Mountain Chant
Warrumbungle, Crooked Mountains.
Woorut, Whitegum, Wambelong;
Berrumbuckle, Fans Horizon;
Breadknife, Balor, Ruadan.
Tonduron Spire,
Macha Tor,
Guri, Gurianawa
3. Oratio Dominica
Pai nosso que estais no cu:
Santicado seja o vosso nome,
Venha a ns o vosso reino,
Seja feita a vossa vontade,
Assim na terra como no cu,
O po nosso de cada dia
Nos dai hoje.
E perdoai-nos as nossas ofensas,
Assim como ns perdoamos
a quem nos tem ofendido.
E no nos deixeis cair em tentao,
Mas livrai-nos do mal,
Pois vosso o reino,
E o poder e a glria para sempre.

JACK BODY
te aroha (nova zelndia),
7 de outubro de 1944

donsia e regies da China, de onde retira

muito do material das suas obras. esse o
caso de peas electroacsticas desde Musik
dari jalan (1975), que trabalha sobre preges das ruas de Java, e obras centradas na
transcrio de fontes no ocidentais para
instrumentos ocidentais, tais como Melodies for Orchestra (1983), Three Transcriptions (1987) para quarteto de cordas e a pea
orquestral Pulse (cuja gravao mereceu em
2002 o Prmio de Msica da Nova Zelndia
para Melhor CD Clssico).
Five Lullabies so cinco curtas canes de
embalar com uma linguagem musical que
sugere a simplicidade de temas populares.
Os textos so escritos em lnguas inventadas pelo compositor, e remetem para regies
muito diversas: na primeira cano, trata-se provavelmente de um idioma africano;
na segunda, turco; na terceira, uma lngua
latina; na quarta, um idioma do Pacco. No
andamento nal, a irresitvel palavra Calumbaya provm do nome do bairro onde
vive um amigo lipino do compositor.
A obra foi parcialmente inspirada na descoberta das singulares polifonias vocais
de algumas culturas minoritrias chinesas, frequentemente caracterizadas pelo
intervalo de 2 usado como consonncia,
ao contrrio do que habitualmente se considera noutros contextos.

Jack Body ensina na Universidade Victoria

de Wellington desde 1980. Comps msica
para orquestra e agrupamentos de cmara,
teatro musical e msica electroacstica, e
ainda instalaes audiovisuais. profundamente inuenciado pelas tradies musicais asiticas, tendo desenvolvido muito
trabalho de campo especialmente na In-

ROXANNA PANUFNIK
londres,24 de abril de 1968

Depois de estudar composio na Royal

Academy of Music de Londres, Roxanna
Panufnik escreveu msica em formatos
to variados como pera, bailado, teatro
musical, obras corais, msica de cmara
e msica para cinema e televiso. Algumas
das suas composies mais tocadas so a
Missa Westminster, encomenda do Coro da
Catedral de Westminster; The Music Programme, uma pera escrita para a pera
Naciona Polaca; e peas para voz e orquestra com base em Beastly Tales de Vikram
Seth, a primeira das quais encomendada pela BBC para Patricia Rozario e a City
of London Sinfonia. Estreou nos ltimos
anos a oratria Dance of Life, para vrios
coros de Tallinn e a Orquestra Filarmnica
de Tallinn (editada h um ms pela Warner
Classics), e Four World Seasons, para a violinista Tasmin Little e os London Mozart
Players. Foi nomeada Compositora Associada deste ltimo agrupamento para o perodo 2012-15.

Wild Ways nasceu de um pedido de Kiku

Day para que Roxanna Panufnik escrevesse
uma obra com shakuhachi, sugerindo os
poemas de Ikkyu Soyun (1394-1491), um
mestre Zen do sculo XV, que so cantados
pelo coro duplo numa traduo para ingls
de John Stevenson. Cada andamento
uma compilao de dois ou trs poemas,
todos eles muito curtos.
Crazy Cloud (Nuvem Louca) representa o nome que o poeta atribuiu a si prprio quando terminou a sua formao
Zen. Este primeiro andamento inicia-se
com uma aclamao exuberante do pseudnimo em japons, maneira do teatro
Noh. Em Love Song, a compositora usa uma
bela cano de embalar japonesa chamada Edo Komoriuta como pano de fundo
para dois poemas romnticos e sensuais.
O excerto desta cano de embalar cantado em japons e diz apenas Nana, nana,
meu bom beb, dorme!. Autumn Night
junta trs poemas evocativos do Outono.
O texto inicial sem traduo so onomatopeias percussivas e relacionam-se com
o uso tradicional de mnemnicas para a
transmisso de msica atravs de padres
que se transformam naturalmente em alturas de som denidas. As mnemnicas
usadas provm de uma dana chamada
Goro Tokimune.

Notas ao programa baseadas nas notas originais dos compositores

e da solista Kiku Day (na obra a solo). Adaptao: Fernando P. Lima

1. Nuvem Louca
Uma Nuvem Louca, em cu aberto,
Loucamente soprada, to selvagem quanto possvel!
Quem sabe onde ir esta nuvem; quem sabe onde o vento amainar.
Levanta-se do mar oriental e resplandece sobre a terra.
Florestas e campos, pedras e ervas a minha verdadeira companhia.
Os modos selvagens da Nuvem Louca nunca iro mudar.
As pessoas pensam que sou louco, mas pouco me importa:
Sendo um demnio aqui na terra, no h porque temer o alm.
2. Cano de Amor
Faces rosadas, cabelo claro, radiante de amor e compaixo.
Perdido num sonho de luxria, contemplo a sua beleza.
Os seus mil olhos de grande piedade tudo observam e no vem ningum para alm da redeno.
Esta deusa podia at ser a mulher de um pescador junto ao rio ou ao mar, rogando por salvao.
Quando nos separmos partiu-se-me o corao;
As suas faces rosadas eram mais belas que as ores primaveris.
A minha menina adorada est agora com outro,
Cantando a mesma cano de amor, mas ao som de outra melodia.
3. Noite de Outono
No h luar na melhor noite para ver a lua;
Sento-me sozinho junto ao candelabro e canto baixinho velhas melodias
Estas so as noites que os melhores poetas adoram
Mas eu oio apenas o som da chuva e recordo as emoes de anos passados.
Um vento melanclico de Outono
Sopra pelo mundo:
A erva das plancies ondula
Enquanto a corrente nos leva para o lago,
Nos leva para o mar.
Uma bela noite de Outono, fresca e luminosa;
Sobre o eco da msica e dos tambores de uma aldeia distante
O som claro e nico de um shakuhachi inunda-me de lgrimas
Despertando-me de um profundo sonho melanclico.

Traduo: Joaquim Ferreira

PAUL HILLIER;@I<:xFDLJ@:8C
Paul Hillier, Director Fundador do Hilliard
Ensemble e do Theatre of Voices, tornou-se um dos principais maestros corais do
mundo. Foi Maestro Titular do Coro de
Cmara Filarmnico da Estnia (CCFE,
2001-2007) e Titular do Ars Nova Copenhagen desde 2003. Em 2008 tornou-se Maestro Titular do Coro de Cmara Nacional da
Irlanda, e em 2009 assumiu o mesmo cargo
no Coro Casa da Msica.
As suas mais de 150 gravaes em CD incluem sete recitais a solo e foram aclamadas em todo o mundo, conquistando numerosos prmios. Recebeu um Grammy
Award por Da Pacem de Arvo Prt (Melhor
Gravao Coral) com o CCFE, e outro por
The Little Match Girl Passion de David Lang
com o Theatre of Voices e o Ars Nova Copenhagen (Harmonia Mundi).
Colabora regularmente com os principais coros de cmara europeus e artistas
como Kronos Quartet, Peter Sellars, Bobbie
McFerrin, Tim Rushton e Richard Alston.
Como convidado, dirigiu a London Sinfonietta, Orquestra de Cmara St. Paul, Concerto Copenhagen, Athelas Sinfonietta,
Orquestra de Cmara de Tallinn, Orquestra Barroca Irlandesa, Remix Ensemble,
Concerto Palatino, Fretwork, Ensemble
de Sopros da Holanda, I Solisti del Vento,
Ensemble de Sopros da Sucia, Orquestra
Sinfnica Estatal da Estnia, Filarmnicas
de Copenhaga e de Tquio, Sinfnicas de
Snderjyllands, Taiwan e Utah e Sinfnica
do Porto Casa da Msica.
Entre os seus compromissos recentes
destacam-se concertos no Barbican Centre
de Londres, BBC Proms, pera Real Dinamarquesa em Copenhaga, Carnegie Hall

e Lincoln Centre em Nova Iorque, Musikfest Berlin com o Coro da Rdio de Berlim
e Festival de Edimburgo.
Paul Hillier nasceu em Dorchester e estudou na Guildhall School of Music and
Drama em Londres. Ensinou na Universidade da Califrnia (Santa Cruz e Davis)
e foi Director do Early Music Institute na
Universidade de Indiana entre 1996 e 2003.
Os seus livros sobre Arvo Prt e Steve Reich,
juntamente com numerosas antologias de
msica coral, so publicados pela Oxford
University Press. Em 2006 foi condecorado
com a Ordem do Imprio Britnico pelos
servios prestados msica coral.

KIKU DAY J?8BL?8:?@

Kiku Day instrumentista de jinashi
shakuhachi (auta de bambu vertical japonesa) e etnomusicloga. Cresceu na Dinamarca com os seus pais de origem japonesa e americana. Deixou os estudos de
auta ocidental clssica para se dedicar
ao Honkyoku (repertrio solo clssico dos
monges komus da seita Fuke do Budismo Zen). O mestre Okuda Atsuya aceitou-a
como aluna em Tquio, e Kiku Day prosseguiu os estudos do repertrio tradicional
durante 11 anos.
Desde o seu regresso Europa, Kiku Day
dedica a sua vida explorao das possibilidades do jinashi shakuhachi nos dias de
hoje. O jinashi shakuhachi uma variante
mais antiga do shakuhachi, construdo com
bambu cru, sem tratamento, ao contrrio
do shakuhachi moderno com o interior reconstrudo. Kiku Day procura criar um repertrio contemporneo para este shakuhachi arcaico. Vrios compositores de dife-

rentes partes do mundo escreveram para

si, entre os quais: Takahashi Yji, Roxanna Panufnik, Frank Denyer, Vytautas Germanavicius e Yumi Hara Cawkwell. Tocou
com msicos como Fred Frith, Joanna MacGregor, Mats Gustafsson e Jolle Landre, e
foi solista junto da Orquestra Sinfnica de
Odense e do Coro Nonsuch.
Kiku Day tem um doutoramento em etnomusicologia e performance pela Escola
de Estudos Orientais e Africanos, na Universidade de Londres, e trabalha como
professora assistente na Universidade de
Aarhus, na Dinamarca. membro fundador da Sociedade Europeia de Shakuhachi,
que actualmente dirige.

CORO CASA DA MSICA

Paul Hillier maestro titular
O Coro Casa da Msica estreou-se em 2009
sob a direco do seu maestro titular Paul
Hillier, referncia incontornvel da msica
coral a nvel internacional. constitudo
por uma formao regular de 20 cantores,
que se alarga a formao mdia ou sinfnica em funo dos programas apresentados. O repertrio do Coro estende-se a
todos os perodos histricos desde a Renascena at aos nossos dias, incluindo a
msica a cappella ou com orquestra, neste
caso ao lado dos agrupamentos da Casa
da Msica Orquestra Barroca, Orquestra
Sinfnica e Remix Ensemble.
Desde a sua fundao, o Coro Casa da
Msica foi dirigido pelos maestros James
Wood, Simon Carrington, Laurence Cummings, Andrew Bisantz, Kaspars Putni,
Andrew Parrott, Antonio Florio, Christoph

Knig, Peter Rundel, Paul Hillier, Robin

Gritton, Michail Jurowski, Martin Andr
e Marco Mencoboni, a que se juntam em
2014 as estreias de Baldur Brnnimann e
Olari Elts.
Entre os concertos com orquestra, interpretou a Sinfonia Coral de Beethoven, o Requiem memria de Cames de Bomtempo,
o Requiem Alemo de Brahms, a 3 Sinfonia
de Mahler, o Messias de Hndel, o Te Deum
de Charpentier, a Oratria de Natal e Cantatas de Bach, o Te Deum de Antnio Teixeira e o Requiem de Verdi. Em programas
a cappella, destaca-se a presena regular
da msica portuguesa, com especial incidncia nas obras dos grandes polifonistas
do Renascimento mas tambm na msica
do sculo XX. Tem interpretado diversas
obras em estreia nacional e fez a estreia
mundial de Motetes de Carlo Gesualdo na
verso reconstruda por James Wood e de
uma nova obra de Carlos Caires.
Na temporada de 2014, o Coro Casa da
Msica tem agendadas vrias estreias nacionais e colabora com os agrupamentos instrumentais da Casa da Msica na
interpretao da Missa em D menor de
Mozart, Cantatas de Natal de Bach e O Cntico Eterno de Janek.
O Coro Casa da Msica faz digresses
regulares, tendo actuado no Festival de
Msica Antiga de beda y Baeza (Espanha), no Festival Laus Polyphoniae em
Anturpia, no Festival Handel de Londres,
no Festival de Msica Contempornea de
Hudderseld, no Festival Tenso Days em
Marselha, e em vrias salas portuguesas.

Sopranos
ngela Alves
Eva Braga Simes
Leonor Barbosa de Melo
Mnica Monteiro
Rita Venda
Contraltos
Ana Calheiros
Brgida Silva
Iris Oja
Joana Valente
Tenores
Almeno Gonalves
Lus Toscano
Miguel Leito
Pedro Marques
Baixos
Jerey Ledwidge
Joo Barros Silva
Lus Rendas Pereira
Nuno Mendes
Ricardo Torres
Maestrina co-repetidora
Iris Oja

MECENAS PROGRAMAS DE SALA

MECENAS CASA DA MSICA

APOIO INSTITUCIONAL

MECENAS PRINCIPAL
CASA DA MSICA