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Canoas, n. 15, ago. 2013

As narrativas visuais de Nan Goldin:

Fotografia, Arte, Cinema

Gabriela Machado Ramos de Almeida1

Resumo:
Este artigo apresenta uma reflexo a respeito dos slideshows Ballad of Sexual Dependency e
Heartbeat, da fotgrafa norte-americana Nan Goldin, a partir de dois aspectos principais: a
fotografia entre a arte e o documento e o trabalho da artista como um hbrido entre fotografia
e audiovisual. Para tanto, aborda questes conceituais relativas afirmao da fotografia
como arte e, em seguida, inicia uma discusso relacionada ao modo como o valor esttico da
obra de Goldin devedor da narrativa e do dispositivo por meio do qual as imagens so
apresentadas, que as aproxima da experincia de fruio do cinema.
Palavras-chave: Fotografia; cinema; arte contempornea; dispositivo; Nan Goldin.

Nan Goldins Visual Narratives:

Photography, Art, Cinema
Abstract:
This paper presents a reflection about two slideshows produced by american photographer
Nan Goldin, Ballad of Sexual Dependency and Heartbeat, as from these main aspects:
photography between art and document and Goldins work as a hybrid between photography
and audiovisual. For this purpose, we approach conceptual questions relative to the
affirmation of photography as art and then we begin a discussion about how the aesthetic
value of Goldins work owes to the narrative and device through which images are presented,
approximating them to the fruition experience of cinema.
Keywords: Photography; cinema; contemporary art; device; Nan Goldin.

Doutoranda no Programa de Ps-Graduao em Comunicao e Informao da Universidade Federal do Rio

Grande do Sul. Membro do Conselho Deliberativo da SOCINE (Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e
Audiovisual). Email: gabriela.mralmeida@gmail.com.

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Introduo
Figura-chave no debate mais recente, envolvendo a legitimao da fotografia como
material expressivo no seio das prticas artsticas, travado por autores como Andr Rouill,
Charlotte Cotton e Michel Poivert, Nan Goldin costuma ter a sua obra olhada a partir de
algumas chaves de leitura recorrentes, que orbitam um grande ncleo comum, e dizem
respeito aos temas retratados e ao teor altamente pessoal e subjetivo das fotos que produz: a
fotografia ntima (COTTON, 2010); a explorao do banal e do cotidiano na composio de
micronarrativas (ROUILL, 2009) ou mesmo o seu papel precursor na exposio do eu nos
circuitos miditicos contemporneos (JAGUARIBE, 2006).
O objetivo deste trabalho discutir um aspecto da obra de Goldin, aqui considerado
fundamental, embora parea menos lembrado nos estudos a ela dedicados: a tnue linha entre
a fotografia e o audiovisual, que marca o seu trabalho, uma vez que, tanto do ponto de vista
esttico quanto dos ambientes expositivos, a experincia de fruio dos slideshows se
aproxima daquela comumente associada ao cinema e a outras expresses audiovisuais. As
fotografias so inseridas num contexto de montagem flmica, sugerindo uma narrativa
audiovisual; Goldin nos d a ver narrativas visuais em srie de longos perodos da vida das
pessoas retratadas; o uso da msica e o ambiente de projeo so determinantes para os
efeitos sensveis das obras.
As videoinstalaes, tal como foram expostas no Brasil, entre 9 de fevereiro e 8 de
abril de 2012, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, aproximam a experincia de
fruio de Ballad of Sexual Dependency e Heartbeat do cinema: sala escura, projeo, tela
grande, som alto e apreciao coletiva so caractersticas do dispositivo cinematogrfico que
compem o modo de apresentao desses trabalhos da artista norte-americana.
Deslocamentos da fotografia: do registro documental ao valor artstico
A afirmao da fotografia no campo da arte tem sido discutida nos ltimos anos por
diversos autores, a partir de pontos de vista diferentes e, por vezes, complementares. Algumas
das leituras mais importantes so de teor historiogrfico, talvez pelo fato mesmo de que essa
legitimao recente e vem sendo notada sobretudo desde os anos 1970 quando, segundo
Rouill, a fotografia passou a transitar definitivamente entre o territrio do til e o da cultura
e da arte (2009, p. 15).
O movimento de autores como o prprio Rouill, mas tambm de Charlotte Cotton e
Michel Poivert, tem sido no sentido de identificar momentos-chave na histria e no estudo da
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arte contempornea, quando houve uma reviso do valor intrinsecamente documental da
fotografia, o que provocou uma alterao de carter ontolgico, relativa ao que seria a
natureza do meio. O que artistas e tericos buscaram relativizar ou em alguns casos, negar
foi a noo corrente at ento de que existe uma fotografia, e no umas fotografias, e ainda
que a sua natureza seria, necessariamente, de registro: a imagem estaria relacionada
existncia prvia das coisas, cujas marcas elas, passivamente, apenas registraram
(ROUILL, 2009, p. 17). Tal crena ainda perpetuada pelo fotojornalismo e pela fotografia
documental, que, baseados no mito do instante decisivo, seguem desconsiderando que esse
valor documental pode variar e que o investimento por parte dos artistas no valor esttico da
imagem nem sempre objetiva retirar dela o seu valor documental (ou seja, os dois aspectos em
destaque no necessariamente se opem).
Poivert problematiza a suposta natureza documental da fotografia, colocando algumas
questes: a fotografia pode encarnar uma forma de modernismo? Como se constitui a
autoridade adquirida pela fotografia, na arte contempornea? (2002, p. 87). O que
imprescindvel traar, segundo o autor, a inscrio da fotografia na histria da crtica de
arte, no contexto da controvrsia entre o ps-modernismo e o modernismo. Para Poivert, a
legitimao da fotografia contempornea se d em dois nveis: o empreendimento poltico e a
estratgia artstica (Ibid., p. 88).
A aplicao de um conceito modernista de arte fotografia permitiria criar uma
alternativa ao ps-modernismo, bem como introduzir uma viso bastante doutrinria da
imagem construda (digirida): a recusa de todo o naturalismo. Poivert defende que uma
reviso modernista na fotografia possibilitaria observar a reatribuio de uma dimenso
crtica arte moderna no mais como um instrumento, mas como valor. No seio da
ambiguidade entre a funo esttica e a funo documental da fotografia, tantas vezes postas
em oposio, o autor afirma que a fotografia no encontraria alternativa que no a descrio,
uma vez que seria da natureza do meio descrever as coisas. No entanto, ir associar a
artisticidade da fotografia, entre outros fatores, aos modos de exposio das imagens.
De acordo com Poivert, o modernismo na fotografia residiria no uso do formato
quadro no como objeto, no como dipositivo, mas como conceito (Ibid., p. 113). Ao
optar pelo formato do quadro, os artistas estariam colocando em questo tambm o lugar e o
espao dedicados fruio espectatorial (e essa discusso nos interessa especialmente, visto
Nan Goldin ser uma artista que pensa a dimenso da experincia esttica oferecida por sua
obra a partir do lugar e do espao de fruio espectatorial).

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Em A Fotografia: entre documento e arte contempornea, Rouill dedica especial

ateno contaminao entre a fotografia e a arte, no apenas do ponto de vista das prticas
artsticas, mas tambm e muitas vezes num tom bastante crtico das fronteiras entre os
dois campos, defendendo haver muito mais uma apropriao da fotografia pelos artistas do
que um trnsito efetivo entre os universos da fotografia e da arte:
Tudo separa, de fato, os universos da arte e da fotografia: as
problemticas e as formas das produes, os horizontes culturais, os
espaos sociais, os lugares, as redes, os atores, embora as passagens
de um universo a outro sejam realmente raras. A arte dos fotgrafos
designa um procedimento artstico interno ao campo fotogrfico;
enquanto a fotografia dos artistas se remete prtica da fotografia
por artistas ou utilizao da fotografia pelos artistas, no cenrio de
sua arte, como resposta a questes especificamente artsticas.
(ROUILL: 2009, p. 20)
Ao assinalar de modo recorrente, em seu livro, que os artistas buscaram a fotografia, e
no os fotgrafos que fizeram o movimento de expor os seus trabalhos em galerias e museus,
Rouill traz discusso um dado essencial: ao se valer da fotografia, os artistas buscavam
problematizar o real e no apenas represent-lo. Essa mudana de essncia ontolgica nos
usos e funes da fotografia, a qual contribui para marcar ainda mais a distncia entre os
campos da fotografia e da arte, remete ao momento em que, na dcada de 1980, a fotografia
teve suas funes prticas diminudas em benefcio de uma valorizao esttica das imagens,
favorecendo a ascenso de uma arte e um mercado de arte fotogrficos, conforme Rouill
(Ibid., p. 340), e contribuindo de maneira definitiva para alar a fotografia ao patamar de
material artstico.
Nesse contexto de surgimento do que o autor chama de arte-fotografia2, destacam-se
artistas como Christian Boltanski, Sherrie Levine ou Nan Goldin que, embora com propostas
bastante distintas, produziram obras fotogrficas extremamente provocadoras e de indiscutvel
valor esttico. Rouill assinala uma interessante simultaneidade: a arte contempornea passa a
se ocupar do banal, do cotidiano, no mesmo momento em que a fotografia se torna um dos
principais materiais para a arte (Ibid., p. 355). Dos grandes aos pequenos relatos, s
micronarrativas, Nan Goldin torna-se, a partir dos anos de 1980, figura protagonista na
valorizao da esttica do ordinrio, ao lado de outros nomes, como Severio Lucariello,
Dominique Auerbacher, e Peter Fischli & David Weiss.

2

Termo que Rouill utiliza para designar a adoo da fotografia como matria nas obras de arte: A artefotografia rompe radicalmente com todas as prticas artsticas anteriores, para apoiar-se no emprego assumido,
plenamente dominado e, muitas vezes, exclusivo da fotografia, enquanto confere fotografia um status
original de material artstico. (Ibid., p. 335).

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Charlotte Cotton tambm dedica especial ateno aos cruzamentos entre arte e
fotografia no volume A fotografia como arte contempornea. Num captulo especfico,
dedicado fotografia ntima, debrua-se sobre as contribuies de Goldin e de outros artistas
para a afirmao de um redirecionamento da linguagem da fotografia domstica e dos
instantneos de famlia, que passam a ganhar exposio pblica.
Tais deslocamentos so importantes, segundo Cotton, na medida em que o estilo
subjetivo, cotidiano, despreocupado e confessional da fotografia ntima ganha outros
contornos e a vida se torna objeto de exposio para consumo como obra de arte. A autora
sinaliza dois pontos importantes: 1) a forma como a fotografia, num primeiro olhar,
precria ou inbil, torna-se recurso intencional que denota a intimidade entre o fotgrafo
e o seu tema; 2) as micronarrativas se expandem e deixam de dizer respeito apenas s pessoas
diretamente envolvidas, adquirindo contornos metonmicos.
Em 1985, Nan Goldin exps o slideshow Ballad of Sexual Dependency na Bienal do
Whitney Museum, em Nova York, e um ano depois publicou um livro homnimo, com a
reproduo de imagens que cumpunham o trabalho. Essas duas aes marcaram a insero
definitiva de Goldin no universo da arte e tambm o momento em que a sua obra ganhou
popularidade, e passando a ser conhecida por um pblico mais amplo:
Nessa altura, Goldin estava deliberadamente sequenciando suas fotos
em temas que conduziam o pensamento do espectador para alm dos
dados especficos da vida daquelas pessoas, atingindo as narrativas
mais gerais da experincia universal. The Ballad of Sexual
Dependency, por exemplo, era uma contemplao personalizada da
natureza dos modelos, seus relacionamentos sexuais, o isolamento
social dos homens, a violncia domstica, o abuso de drogas.
(COTTON, 2010, p. 139)
Rouill tambm se refere ao carter metonmico da obra de Nan Goldin que, embora
no se pretenda retrato de uma gerao, no deixa de se apresentar como registro continuado
da sua prpria vida e de significativos perodos das vidas dos amigos/personagens, que se
constituram motivos permanentes das suas imagens, orbitando todos um mesmo circuito: o
underground novaiorquino do Bowery e do Lower East Side. Atravs das fotografias da
artista, acompanhamos sua amiga-irm Cookie Mueller, de 1976 a 1989, quando morre vtima
de AIDS, mesma doena que atingiria muitos dos seus amigos mais prximos durante a
dcada de 1980. Os pequenos dramas da vida preenchem a partir da toda a obra. O cotidiano
individual apaga a histria social, a constatao local substitui o relato global, afirma Rouill
(Ibid., p. 359).

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A Figura 1 apresenta uma seleo de algumas fotografias de Cookie Mueller, feitas

por Goldin ao longo de treze anos, formando uma espcie de narrativa visual da vida da
personagem retratada: nas quatro imagens da primeira linha, Cookie Mueller vista em
diferentes situaes festivas (na de nmero 3, aparece abraada prpria Nan Goldin). Nas
demais fotografias, acompanhamos Mueller em seu casamento; no velrio do marido, vtima
de AIDS; no leito em que padeceu tambm vtima da mesma doena e, por fim, no seu
prprio velrio. Em 1989, o registro interrompido em funo da sua morte.

Figura 1: Cookie Mueller em 1976, 1983, 1984, 1986, 1986, 1989, 1989, 1989

Assim, a obra de Goldin no deixa de ser documental, ao passo que serializa registros
de pessoas recorrentemente tomadas como temas das imagens: acompanhamos, atravs de
instantneos verdadeiramente epifnicos, uma micronarrativa acerca da vida delas, sobretudo
das transformaes fsicas pelas quais passam em funo do desgaste provocado pelo tempo.
Ao mesmo tempo, no documental no sentido tradicionalmente associado ao valor de
registro fotogrfico e no se baseia nas premissas adotadas pela fotografia documental.
Conforme afirma Beatriz Jaguaribe,
No se trata propriamente do retrato de uma gerao de contracultura
porque esta j havia se sedimentado antes. Se h alguma mensagem
poltica nessa exibio da intimidade dos amigos aos olhos do grande
pblico, essa mensagem sobre a beleza do pertencimento fora dos
padres de classe mdia e alm das noes demarcadas de gnero,
raa e famlia. (...) a tribo de Nan configura-se de outra forma porque
nela indivduos extrados do mbito americano tecem uma aposta
numa automodelao fora dos padres da famlia, religio e
moralidade que caracterizam um certo legado do puritanismo
americano e do grande aparato do sistema de recompensas do
american way of life. (JAGUARIBE, 2006, p. 133-135)

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A ampliao da experincia do cinema e da fotografia nos slideshows de Nan Goldin
Os limites entre as diversas formas de expresso baseadas na imagem ou a ausncia
deles tm sido analisados nos ltimos anos por autores das reas da comunicao e das artes
que vm se dedicando ao estudo da produo de imagens fronteirias no contexto tanto dos
circuitos miditicos quanto dos circuitos artsticos contemporneos: aquelas que passeiam por
diferentes gneros e formatos so geradas a partir de diferentes procedimentos e materiais e,
principalmente, circulam em ambientes distintos, desde as tradicionais salas de cinema at as
exposies em museus e outros espaos dedicados arte contempornea. Trata-se de filmes,
vdeos, fotografias exibidas por meio de slideshows, videoinstalaes e outros tipos de obras
marcadas pelo dilogo entre diversas expresses artsticas e justamente nesse hibridismo
residem os obstculos que se impem ao tentarmos encerrar as obras em destaque em
categorias muito rgidas.
Cada um sua maneira, estes autores, entre os quais possvel citar Phillipe Dubois,
Raymond Bellour, Andr Parente, Ktia Maciel e Arlindo Machado, vm se ocupando com
uma questo que parece inquiet-los: uma certa crise da imagem e a valorizao de um
cinema3 que se quer impuro, que se vale de todas as demais artes e cujo valor se localiza
exatamente na forma como processa metalinguisticamente inmeras referncias e influncias,
enquanto, ao mesmo tempo, pensa o prprio fazer-cinema em funo de apresentar-se
fruio de formas distintas daquelas associadas, via de regra, experincia cinematogrfica
(sala escura, filme narrativo com duas horas de durao etc). Bellour, Dubois, Parente e
Maciel iro tratar da contaminao entre o cinema e as demais artes, sobretudo o vdeo e as
artes visuais, a partir do conceito fundador de cinema expandido, formulado por Gene
Youngblood, em 1970.
Dubois, em seus escritos mais recentes, vem se ocupando com um efeito-cinema na
arte contempornea e tambm com o cinema de exposio. Para o autor, o efeito-cinema se
mostra h pelo menos vinte anos nos nveis institucional, artstico e terico (2009, p. 181). Ao
expor obras envolvendo o cinema e a arte contempornea, colocaria em xeque as identidades
de cada uma dessas expresses e tornaria habituais as misturas, semeando a dvida e a
inquietao acerca da questo da natureza dos fenmenos que acompanhamos. (Ibid., p.
182). Segundo Dubois,

3

Estes autores partem do cinema e nomeiam por meio de expresses como transcinemas ou cinema impuro
diversas experincias que, muitas vezes, parecem mais associadas s artes visuais do que ao cinema
propriamente. No entanto, por uma questo de formao/filiao terica, assumiremos essas expresses e outras
afins para fazer referncia ao trabalho de Nan Goldin sem que nos parea um problema o fato de a artista nunca
ter se afirmado cineasta.

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Um dos pontos centrais do problema este: o que vemos nas

exposies (ainda) cinema? Foi o cinema que migrou (Pani,
2001), como se diz, abandonando suas salas escuras por outras mais
luminosas de museu por que, com que propsito? Ou o cinema foi
renegado, deturpado, transformado, metamorfoseado em qu?
Haveria um para alm ou um depois do cinema, como se este no
existisse mais? (...) Cinema de exposio? Ps-cinema? Outro
cinema? Terceiro cinema? Pouco importam os rtulos. evidente que
a questo posta justamente a da identidade ou natureza do cinema,
uma natureza, portanto, suposta, que se descobre e se revela hipottica
(l onde ela se acreditaria segura de si, slida em sua particularidade);
uma natureza que se sente hoje questionada, relativizada, abalada,
transformada, quem sabe trada, para no dizer em via de
desaparecimento (o cinema, vanishing art?). (Ibid., p. 182-183).
A discusso proposta por Dubois engloba no apenas o questionamento acerca de uma
natureza maculada do cinema a partir do contato com a arte (e atribuda sobretudo videoarte
e ao cinema experimental, os grandes responsveis pela conexo entre os dois universos), mas
tambm s questes dos dispositivos cinematogrfico e artstico e da fruio espectatorial.
Ainda que, em um primeiro momento, a abordagem de Dubois por um vis bourdieriano,
buscando mostrar que o entrecruzamento entre arte e cinema no se restringe ao plano esttico
e deve ser considerado tambm a partir do ponto de vista da legitimao simblica de cada
um dos dois campos, a preocupao central do autor tentar identificar os pontos-chave desse
dilogo e os mecanismos que propiciaram o contato. Dubois questiona: Nessas
transferncias e deseres, nessas migraes e nesses cruzamentos, quem do cinema ou da
arte contempornea ganha e quem perde? E quem ganha ou perde o qu? (Ibid., p. 183).
Entre autores brasileiros, possvel destacar as contribuies de Andr Parente e Ktia
Maciel, que se alinham mais perspectiva de Dubois, no sentido de pensar o cinema em sua
interseco com a arte. Maciel cria o conceito de transcinemas para referir-se a (...) formas
hbridas entre a experincia das artes visuais e do cinema na criao de um espao para o
envolvimento sensorial do espectador. (MACIEL, 2009, p. 17), enquanto Parente aponta
variaes e rupturas na forma cinema, sobretudo quanto aos aspectos conceituais, histricos
e tcnicos do dispositivo cinematogrfico, e uma mudana de olhar do ponto de vista terico:
a imagem tomada no mais como objeto, mas como acontecimento (Ibid., p. 23).
As transformaes apontadas no dispositivo cinematogrfico teriam sido mais visveis,
segundo Parente, em cinco momentos fortes: cinema do dispositivo, cinema experimental,
arte do vdeo, cinema expandido4 e cinema interativo (2009, p. 25). O autor busca ampliar a

4

Conceito formulado por Gene Youngblood, no j considerado clssico Expanded cinema, publicado em 1970.

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noo de cinema expandido, pensada por Youngblood, caracterizando-o a partir de duas
vertentes:
(...) as instalaes que reiventam a sala de cinema em outros espaos e
as instalaes que radicalizam processos de hibridizao entre
diferentes mdias. Enquanto o cinema experimental se restringe a
experimentaes com o cinema e a videoarte se notabiliza pelo uso da
imagem eletrnica, o cinema expandido o cinema ampliado, o
cinema ambiental, o cinema hibridizado. (Ibid., p. 41)
As perspectivas de Parente e Maciel convergem na direo do pensar uma experincia
contempornea de cinema que necessariamente imersiva e que no se completa sem o
espectador estar incluso na obra, num tipo de demanda fruitiva muito distinta daquela
associada mais comumente ao dispositivo do cinema (sala escura, tela, projeo).
neste ponto que a reflexo relacionada ao cinema, vigente at agora, encontra Nan
Goldin. Em 1979, a fotgrafa norte-americana promoveu as primeiras exibies pblicas do
conjunto de fotografias que compunham a obra Ballad of Sexual Dependency, na forma de
imagens projetadas nas paredes de bares e inferninhos do Bowery e do Lower East Side, de
Manhattan grande parte deles cenrios mesmos das prprias imagens. As projees eram
acompanhadas de trilhas sonoras selecionadas pela artista, ou executadas ao vivo por bandas
tambm comuns ao universo registrado por Goldin em suas fotografias: um crculo bomio de
amigos que, entre o final dos anos 1970 e meados dos 1980, conviveu em uma rea ento
considerada decadente na cidade de Nova Iorque e constituiu o objeto de interesse primeiro
do seu olhar.
Trata-se da primeira srie de fotografias feitas por Nan Goldin em Nova Iorque, para
onde se mudou, em 1978. No entanto, o hbito de fotografar os amigos prximos remete ao
incio da dcada de 1970, quando viveu em Boston e morou com um grupo de drag queens,
amplamente fotografado por ela. Nessas primeiras experincias de registro, estava
prenunciado o fascnio de Goldin pelo universo marginalizado da noite e seus personagens,
das festas e casas noturnas, das drogas e, sobretudo, da euforia de gnero5.
J neste momento aparece sua preocupao com o modo de exposio do prprio
trabalho e o interesse em apresentar as fotografias por meio de projees acompanhadas de
msica, o que se tornar um trao recorrente em sua trajetria: alm de Ballad of Sexual
Dependency (1981-1996), tambm outras obras, como Heartbeat (2001) e The Other Side
(1972-2006) ganharam a forma de slideshows.

5

Gender euphoria, como a prpria Nan Goldin define no livro The Other Side (2000), refere-se maneira livre
e aberta como os seus amigos as pessoas fotografadas decidiram lidar com a prpria sexualidade, buscando
romper amarras de gneros e identidades sexuais.

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Na exposio que pde ser vista pelo pblico brasileiro entre 9 de fevereiro e 8 de
abril de 2012, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, os trabalhos foram exibidos do
seguinte modo: Ballad of Sexual Dependency, 720 fotografias realizadas entre 1978 e 1986,
expostas na forma de slideshow (videoinstalao com aproximadamente 45 minutos de
durao) e Heartbeat, 245 slides compilados entre 2000 e 2001, a partir de cinco ensaios
fotogrficos com registros da intimidade de casais franceses. Em Ballad of Sexual
Dependency, a trilha sonora era formada por canes de diferentes artistas, como Velvet
Underground e Maria Callas. J em Heartbeat, a trilha sonora consistia na composio Prayer
of the Heart, de Sir John Tavener, interpretada pela cantora islandesa Bjrk, juntamente com
o grupo Brodsky Quartet6.
O que nos permitiu observar uma aproximao entre os dois slideshows de Nan Goldin
e o cinema foi o modo como o dispositivo de exibio contribui para a sugesto de uma
narrativa audiovisual, posta em curso pela fotgrafa. As obras so expostas sob a forma de
instalaes audiovisuais, e no se trata exclusivamente de fotografia nem de cinema, mas de
uma associao entre esses dois meios expressivos. Embora muitas das fotografias que
compem os slideshows possam ser vistas expostas, na forma de quadros, em diversos
museus, galerias e espaos de arte contempornea, a experincia de fruio das imagens
potencializada sobremaneira pelo dispositivo cinematogrfico adotado pela artista: sala
escura, projeo em tela nica e com a proporo de tela de cinema, experincia coletiva de
apreciao e msica.
Ligia Canongia, curadora da exposio de Nan Goldin no Brasil e organizadora do
livro lanado na ocasio, afirma que o trabalho da artista se localiza justamente na fissura
entre fotografia e cinema, num estado intermedirio entre as duas linguagens, que se institui
por sucesso livre de fragmentos, projeo de cenas isoladas e superposio de imagens e
fissuras (CANONGIA, 2012, p. 21). O fundamental, para Canongia, o modo como Goldin,
por meio da montagem, imobiliza aes e gestos nos seus momentos de maior intensidade:
O trabalho da artista parece isolar os fotogramas de uma pelcula
imaginria, como a querer imobilizar determinadas aes e gestos em
momentos de sua maior intensidade. O efeito semelhante ao de uma

6

A exposio tinha tambm o slideshow The Other Side e uma srie de fotografias de paisagens, Landscape,
com dezessete imagens expostas sob a forma quadro. Vale notar que a verso de Heartbeat exibida no Rio de
Janeiro pertence ao Centre Georges Pompidou, em Paris, e foi exibida novamente na cidade em 2013, como
parte da exposio Elles, que trouxe ao Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) um conjunto de obras de
artistas femininas que compem o acervo do Pompidou. J Ballad of Sexual Dependency uma obra que Goldin
costuma alterar a cada exposio. Uma verso nunca igual outra: ela subtrai, substitui ou acrescenta imagens,
muda a trilha sonora e os modos de audio das msicas (ora banda ao vivo, ora canes selecionadas e prgravadas numa determinada sequncia).

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parada abrupta e cortante sobre certos frames, buscando destacar
aqueles que manifestam estados excepcionais de tenso e expresso
dos personagens. Com o slideshow, Goldin ativa a dinmica
cinemtica da viso, que a foto, isoladamente, no produziria, mas ao
tempo tempo e inversamente, ratifica a identidade e a independncia
da matria fotogrfica. (Ibid., p. 22)
As fotografias so exibidas num contexto de montagem cinematogrfica em que
determinados personagens aparecem de forma recorrente, o que aumenta a impresso de
contemplao de uma narrativa a respeito da vida de Goldin e dos seus amigos. A ordem em
que a artista escolhe colocar as fotografias direciona a apreciao e fortalece a sugesto de
narrativa, mas no apenas a montagem determinante nesse sentido: a msica tambm
responsvel pela costura narrativa do material.
No por acaso que Goldin se vale de msicas do Velvet Underground ou de Lou
Reed para montar a trilha sonora de Ballad of Sexual Dependency. Trata-se de artistas que,
sua semelhana, haviam registrado em suas obras crnicas de um estilo de vida de submundo,
desregrado e trangressor, tanto por meio das letras quanto da agressividade das sonoridades.
Em dados momentos, a msica parece operar como uma verdadeira narrao, um discurso
verbal que sublinha o que as imagens sugerem.
Numa obra em que tudo parece ser da ordem do anticonvencional sexualidade,
hbitos, comportamentos etc , no por acaso que Nan Goldin utiliza uma cano como Ill
be your mirror, cuja letra diz, entre outras coisas, Acho difcil que no saiba / O quo bonito
/ Mas se no sabe, me deixe ser os seus olhos / A mo na sua escurido, para que voc no
tenha medo (Traduo livre)7.
Ao escolher msicas que dizem respeito diretamente ao universo esttico e afetivo
retratado nas imagens, a artista se revela extremamente hbil em moldar estados anmicos,
amplificando a experincia de fruio das fotografias e envolvendo o espectador numa
experincia de imerso total. E o tom de elogio que as msicas atribuem aos personagens
tambm no sem propsito, uma vez que o olhar de Goldin em relao aos seus amigospersonagens sempre extremamente afetuoso. Trata-se de um dado a mais na grande
homenagem que a artista parece querer fazer a todos os seus amigos fotografados (a sua
famlia, como ela costuma afirmar em entrevistas).
Retomando os conceitos de Dubois, Maciel e Parente aqui apresentados, e sem
pretender responder em qual categoria a obra de Nan Goldin poderia ser includa (at por

7 No original: I find it hard to believe you don't know / The beauty that you are / But if you don't let me be your

eyes / A hand in your darkness, so you won't be afraid.

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acreditar que tal empreitada se revelaria impossvel), o que se busca afirmar o quanto a
opo pelo formato de exibio do slideshow e as escolhas feitas pela artista, sobretudo no
que respeita montagem e ao uso da msica, contribuem para aproximar fotografia, arte e
cinema e borrar ainda mais as j indistintas fronteiras entre as trs expresses. Lgia Canongia
prefere se referir obra de Goldin como um cinema fotogrfico:
O ritmo impresso s imagens dos slideshows inteiramente
dissociado da velocidade e do desdobramento dos fotogramas no
cinema, o que torna o seu trabalho um processo transversal aos dois
gneros: um cinema fotogrfico. Dispositivo tpico da obra de
Goldin, o slideshow acontece na descontinuidade, mas,
paradoxalmente, supe uma narrativa. [...] Nan Goldin, com os
slideshows, enfatiza a natureza originalmente descontnua do filme,
que se assume agora em sua dimenso verdadeira, isto , como pura
extenso temporal da fotografia. (CANONGIA, 2012, p. 22).
Em Ballad of Sexual Depedency e Heartbeat, Goldin atesta a impureza de formas
artsticas que vm se permitindo cada vez mais a hibridizao, embora no cinema isso ocorra
de maneira muito mais tmida, enquanto na arte talvez j configure uma questo
suficientemente discutida.
Se toda uma gama de tericos e artistas vem declinando, nas ltimas trs dcadas, a
formulao de uma episteme prpria do cinema, da fotografia ou do vdeo e pensa tais
expresses artsticas a partir de contaminaes, mestiagens, ausncia de fronteiras ou como
se queira chamar, os slideshows de Nan Goldin aparecem como ambiente de materializao
desse debate.
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