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& AFINS

SNTESE ADITIVA: DO RGO DE TUBOS AO SINTETIZADOR DIGITAL

Fabio
Ribeiro

Ano 1 - Nmero 4 - Agosto 2014


www.teclaseafins.com.br

Referncia no
rock brasileiro, o
tecladista fala sobre
equipamentos,
timbres, mercado
e os projetos do
Remove Silence

Valentina Lisitsa
A pianista que
surpreende o mundo
e estuda com ajuda da
internet!

Ray Charles

A vida e o legado
do gnio do soul

Harmonia e improvisao: Giant Steps e Coltrane Changes

& AFINS
Ano 1 - N 04 - Agosto 2014
Publisher
Nilton Corazza
publisher@teclaseafins.com.br
Gerente Financeiro
Regina Sobral
financeiro@teclaseafins.com.br
Editor e jornalista responsvel
Nilton Corazza (MTb 43.958)
Colaboraram nesta edio:
Alexandre Porto, Alex Saba, Amador Rubio,
Cristiano Ribeiro, Eloy Fritsch, Hudson Hostins,
Jos Osrio de Souza, Kariny do Esprito Santo,
Maurcio Domene, Rosana Giosa, Turi Collura
Diagramao
Sergio Coletti
arte@teclaseafins.com.br
Foto da capa
Duca Mendes
Publicidade/anncios
comercial@teclaseafins.com.br
Contato
contato@teclaseafins.com.br
Sugestes de pauta
redacao@teclaseafins.com.br
Desenvolvido por
Blue Note Consultoria e Comunicao
www.bluenotecomunicacao.com.br
Os artigos e materiais assinados so de responsabilidade
de seus autores. permitida a reproduao dos contedos
publicados aqui desde que fonte e autores sejam citados e o
material seja enviado para nossos arquivos. A revista no se
responsabiliza pelo contedo dos anncios publicados.

EDITORIAL
A Copa do Mundo acabou!
E no nossa. Finalmente o
Pas acorda para a realidade e
percebe que viver de Copa
para poucos: a maioria precisa
trabalhar! Com a retomada
das atividades normais e dos
horrios habituais, o mercado
volta a se agitar saindo da
letargia dos ltimos meses.
Mas brevemente teremos
eleies e os destinos do Pas novamente estaro na mo do
povo. Afinal, o que isso tem a ver com o universo das teclas?
Muito simples: com a economia girando e sem as limitaes
que a Copa traz, aumenta o nmero de lanamentos, oficinas,
workshops, trabalhos, shows e concertos. O que significa mais
atividade cultural e profissional para todos. Prova disso foi o
fim do ms de julho, em que vrios congressos e seminrios
ocorreram, preparando as aes do segundo semestre que se
inicia com atraso de um ms.
Para inspirar a todos, Teclas & Afins traz nesta edio trs
grandes msicos de diferentes estilos e gneros: Fabio
Ribeiro, Valentina Lisitsa e Ray Charles. Alm disso, nosso
time de colunistas colaboradores continua a divulgar todo
seu conhecimento levando a voc a experincia de muitos
anos. Mas lembre-se, para aproveitar ao mximo todas as
informaes que oferecemos aqui importante clicar nos
links existentes em todas as matrias. Eles levam voc a
vdeos exclusivos ou disponveis na internet, perfis em redes
sociais, websites de fabricantes e importadores e pginas
de download de produtos e aplicativos. Faa como o leitor
Agnelo Martins que participou de nossa promoo de
assinaturas e ganhou um kit de livro e DVD de Turi Collura.
Participe de nossas promoes! A deste ms em nossa
pgina no Facebook e j est rolando.
Nilton Corazza
Publisher

Rua Nossa Senhora da Sade, 287/34


Jardim Previdncia - So Paulo - SP
CEP 04159-000
Telefone:
6 / MAIO
2014 +55 (11) 3807-0626

teclas & afins

NESTA EDIO
VOCE EM TECLAS E AFINS 4
O espao exclusivo dos leitores

INTERFACE 8
As notcias mais quentes do
universo das teclas

retrato 14
Valentina Lisitsa
A popularizao da msica erudita

Vitrine 22
Novidades do mercado

materia de Capa 26
Fabio Ribeiro
Criatividade acima de tudo

sintese 36
Sntese aditiva
por Eloy Fritsch

teclas & afins

40 mestres
Ray Charles
O gnio do soul

48 LIVRE PENSAR
Joe Pass
por Alex Saba

52 TRILHA MUSICAL
Novelas e campanhas polticas
Por Maurcio Domene

54 cultura hammond
O amor sonoridade
Por Jos Osrio de Souza

56 harmonia e improvisacao
Giant Steps e Coltrane Changes
por Turi Collura

60 arranjo comentado
Modulao: Passaredo
por Rosana Giosa

MAIO 2014 / 7

vOCE em teclas & afins

Vamos nos conectar?


A edio 3 est simplesmente maravilhosa! Nos dar o prazer
de ler uma entrevista com Ahmad Jamal simplesmente
mpar. Parabns! com mais publicaes como esta que
aprimoraremos a educao musical neste pas. (Fabio Faria,
por e-mail).
Parabns pela iniciativa da revista, pois preenche uma lacuna
no cenrio musical brasileiro. (Bruno Fonseca, por e-mail).
A revista est tima, com muitas matrias interessantes.
Parabns! O mais legal so os links para vdeos e redes
sociais em praticamente todas elas. Assim ficamos
conhecendo mais do assunto. Continuem assim! (Paulo
Jos Ferreira, por e-mail)
Sejam bem-vindos! Sei que esto pelas mos de pessoas
experientes e competentes num mercado vido por publicaes de bom
contedo. (Fernando Moura, por e-mail)
R.: Caros Fabio, Bruno, Paulo e Fernando, agradecemos as mensagens e os comentrios. Procuramos
levar o mximo de informao aos leitores, seja por meio das matrias publicadas nas pginas, seja
por meio do que existe disposio na internet. Tudo isso, obviamente, filtrado pela experincia do
melhor time de colunistas do mercado editorial musical brasileiro.
Muito legal a revista ser digital, mas no haver edio impressa? (Jos Carlos de
Almeida, por e-mail)
R.: Caro Jos Carlos, a facilidade que o meio digital oferece para acesso s informaes muito
maior do que a de mdias impressas. Prova disso que at mesmo os grandes jornais esto se
rendendo a essa tendncia. Embora nosso editor seja particularmente f de revistas, jornais e livros
impressos, temos a certeza de que este formato oferece aos leitores mais informao e contedo.
Imagine ter que digitar todos os links...
Gostei muito da matria sobre o piano ES100 da Kawai. E gostei mais ainda poder ouvir
o som do instrumento no vdeo. Gostaria que toda edio trouxesse um teste como esse.
(Teresa Florncio, por e-mail).
R.: Que bom que gostou, Teresa. Publicaremos testes de equipamentos sempre que estes estiverem
disponveis. Temos a certeza que tanto nossos leitores quanto os fabricantes gostam de ideia. E
aguarde a prxima edio, pois haver outro.
4 / agosto 2014

teclas & afins

vOCE em teclas & afins

Este espao seu!


Teclas & Afins quer divulgar trabalhos, iniciativas, msicos e
bandas que apresentem qualidade e sejam diferenciados.
No importa o instrumento: piano, rgo, teclado,
sintetizadores, acordeon, cravo e todos os outros tm espao
garantido em nossa revista. Mas tem que ser de teclas!
Veja abaixo como participar:
1. Grave um vdeo de sua performance. A qualidade no
importa. Pode ser at mesmo de celular, mas o som precisa
estar audvel.
2. Faa o upload desse vdeo para um canal no Youtube ou para
um servidor de transferncia de arquivos como Sendspace.com,
WeTransfer.com ou WeSend.pt.
3. Envie o link, acompanhado de um release e uma foto para o
endereo contato@teclaseafins.com.br
4. A cada edio, escolheremos um ou dois artistas para
figurarem nas pginas de Teclas & Afins, com direito a entrevista
e publicao de release e contato.

No fique fora dessa!


Mostre todo seu talento!
Teclas & Afins quer conhecer melhor
voc, saber sua opinio e manter
comunicao constante, trocando
experincias e informaes. E suas
mensagens podem ser publicadas
aqui! Para isso, acesse, curta, compartilhe e siga nossas pginas nas redes sociais clicando nos cones
acima. Se preferir, envie crticas, comentrios e sugestes para o e-mail contato@teclaseafins.com.br

teclas & afins

agosto 2014 / 5

vOCE em teclas & afins

Ecletismo e dedicao
Trafegando muito bem entre rgo e piano, o msico do interior de So
Paulo atesta que qualidade e bom gosto no tm fronteiras
Quem visita o interior de So Paulo, provavelmente j pde ouvir as interpretaes
de Luiz Claudio Morato do Canto, seja em
missas e casamentos ou no conforto de um
hotel cinco estrelas. O msico, com formao
em piano clssico, estudou no Conservatrio
Dramtico e Musical de Piracicaba, onde se
formou em 1989, e continuou seus estudos
no Conservatrio Dramtico e Musical de
Tatu, com o professor Antenor Buschalla,
alm de um ano de regncia com Dario Sotelo. Tambm foi aluno de Estelinha Epstein
e Robert Dierckxy. A grande motivao para
o estudo de msica veio da av, que antes
de dormir dedilhava as escalas musicais no
travesseiro. O incio se deu no harmnio, instrumento mais comum entre as igrejas da
regio em que residia. Mas o interesse pelo

Luiz Claudio Morato do Canto: piano e rgo no interior paulista


6 / agosto 2014

piano surgiu depois: descobri o instrumento na casa de um amigo em Rio das Pedras,
conta Morato. Quando toquei piano pela
primeira vez, foi paixo primeira vista, apesar de no ter conseguido tocar quase nada.
Aquilo se tornou um desafio e o msico passou a dedicar-se com mais afinco aos estudos. Ao mudar-se para Piracicaba, na segunda metade da dcada de 1970, j tocava em
missas e casamentos.
Mas, durante 17 anos, a dedicao ao piano
teve que disputar tempo com o trabalho de
bancrio. O banco me ajudou muito: trabalhava seis horas por dia. Dava tempo de estudar msica, afirma Morato. Apesar disso,
de 1978 a 1996, foi organista da Igreja So
Jos e, logo na sequncia, se tornou um dos
organistas da Catedral de Santo Antnio, em
Piracicaba, desenvolvendo
sua arte em um rgo de tubos Berner op XXIV, de 1948.
Abriu duas escolas de msica,
dedicando-se depois a aulas
particulares.
Atualmente, apresenta-se
como pianista no Grande Hotel Senac em guas de So
Pedro, com um repertrio
bastante ecltico, que compreende desde composies
de Chiquinha Gonzaga e Ernesto Nazareth, a msica
popular brasileira em geral e
bossa nova, passando pelos
grande temas do cinema,
tangos e msica pop, com
teclas & afins

vOCE em teclas & afins

pop, com destaque para os improvisos na dose


certa para o pblico ouvinte. Fui influenciado
na interpretao e na obteno de uma
boa sonoridade ouvindo muito os grandes
pianistas do sculo XX, como Magdalena
Tagliaferro, Guiomar Novaes, Alfred Cortot,
Artur Schnabel, Claudio Arrau e Vladimir
Horowitz, e uma mistura de pianistas antigos
como Carmem Cavallaro com um pouco de
Richard Clayderman, conta o msico.
Mas engana-se quem pensa que essa a
atividade preferida de Morato.Sinceramente,
o que mais gosto de fazer tocar o rgo
de tubos, confessa o tambm organista.
Estudar Bach, por exemplo, uma delcia.
Faz um bem enorme para a alma! O som
profundamente religioso me toca muito.
Atualmente com dois alunos desse instrumento, o msico considera que vive em uma
cidade privilegiada, Piracicaba, que conta
com algumas orquestras, vrias escolas e
faculdade de msica, dois timos teatros
e quatro rgos de tubos disposio: um
na escola de Musica Dr. Ernest Mahle, um
na Catedral, outro na igreja Sagrado Corao de Jesus (Mohrle, 1945) e outro na Universidade Metodista de Piracicaba. Talvez
a influncia do toque ao rgo, que exige
muito que os dedilhados sejam bem ligados, me influencie tambm no toque pianstico mais cantbile, mais suave, onde
prevalece o bom senso em obter uma sonoridade colorida, como dizia Magdalena
Tagliaferro, finaliza.

NA REDE

Conhea as publicaes da
SOM & ARTE
E D I T O R A

INICIAO AO PIANO POPULAR


LAN

Volumes 1 e 2
Inditos na
AMEN
TO rea do piano
popular, so
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a adultos ou
crianas que
queiram iniciar
seus estudos de
piano de forma
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a criar seus
prprios arranjos.

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arranjos prontos
em cada
volume para
desenvolvimento
da leitura das
duas claves (Sol e
F) e anlise dos
arranjos.

Visite nosso site para conhecer melhor


os 3 Mtodos e os 3 Repertrios

www.editorasomearte.com.br
teclas & afins

Contato: rosana@editorasomearte.com.br
agosto 2014 / 7

INTERFACE

Randy Weston, Harold Lpez-Nussa e Hiromi Uehara: diferentes ingredientes no caldeiro jazzstico

VERTENTES DO JAZZ
De 6 a 31 de agosto, a unidade do SESC
Pompeia, em So Paulo, recebe shows de
nomes nacionais e internacionais de vrias
vertentes do jazz. Com a proposta de traar
um panorama da atual produo, bem como
apresentar as perspectivas, transformaes e
fuses possveis dentro do gnero, a edio
deste ano do Jazz na Fbrica prev quatro
diferentes eixos representados por artistas
que perpassam essas linguagens. Entre vrios
nomes, o Jazz Clssico tem como destaque
8 / agosto 2014

a pianista japonesa Hiromi Uehara, que vem


impressionando plateias em todo o mundo
pela energia de suas apresentaes. O Jazz
tnico tem na fora do veterano Randy
Weston um de seus principais representantes,
ao passo que o pianista Harold Lpez-Nussa
apresenta abordagem tipicamente cubana
no eixo Hibridismos. O Jazz Experimental
traz o multi-instrumentista Anthony Braxton,
acompanhado de seu quarteto, e o msico e
pesquisador brasileiro Itiber Zwarg.
teclas & afins

INTERFACE

Chick Corea no Brasil


Um dos nomes de maior importncia para
o jazz aps a dcada de 1960, o pianista
americano Chick Corea, de 72 anos, volta
ao Pas como grande atrao da edio
de dez anos da Mostra Internacional de
Msica em Olinda (Mimo). Com um novo
projeto, o The Vigil, ele se apresenta em
praa pblica nas noites de abertura das
duas primeiras etapas do evento: em Ouro
Preto (de 29 a 31 de agosto) e Olinda (4 a 7 de
setembro). a oportunidade de o pblico
brasileiro conferir ao vivo o repertrio
de The Vigil, lbum que lanou com a
banda formada por msicos jovens, como
o baterista Marcus Gilmore, o guitarrista
Charles Altura e o saxofonista Tim Garland.
Completam o time dois msicos que no
participaram do disco: o baixista Carlitos
del Puerto e o percussionista venezuelano
Luisito Quintero.

PLAY IT, SAM

O piano no qual o ator Dooley Wilson toca


As Time Goes By no filme Casablanca,
de 1942, ir a leilo. A cena da cano,
com Humphrey Bogart e Ingrid Bergman,
uma das mais famosas da histria do
cinema. O mtico piano - pertencente a um
colecionador que o instalou em um caf
temtico na prpria cidade de Casablanca,
no Marrocos vai a leilo no prximo dia 24
de novembro, na casa Bonhams, em Nova
Iorque. Estima-se que o valor ultrapasse 1 milho de dlares. O leilo, chamado Theres
No Place Like Hollywood (No h lugar como Hollywood) ter como pea central o
piano, mas tambm colocar venda as portas internas e externas do caf, fotografias
autografadas pelo elenco, um ltimo rascunho do roteiro e os passaportes e vistos criados
para a fuga de Ilsa (Ingrid Bergman) e Victor Laszlo (Paul Henreid). O outro piano do filme foi
leiloado em 2012, atingiu os 602 mil dlares e um dos compradores foi Leonardo DiCaprio.
teclas & afins

agosto 2014 / 9

interface
interface

Disco em dobro
O pianista, acordeonista, arranjador e
compositor Joo Donato completa 80
anos de idade - e 65 de carreira - em 2014,
e para comemorar, lana o disco Live Jazz
In Rio, gravado ano passado durante uma
apresentao no Festival Jazzmania e dividido
em dois CDs. No se trata, porm, de um
disco duplo nem de um lanamento em duas
partes. O Volume 1, tambm apelidado de O
Couro T Comendo!, ser vendido nas lojas
de discos e vir acompanhado de um encarte

convidando quem o adquirir a comparecer a


um dos shows de Donato. A venda do Volume
2, denominado O Bicho T Pegando!, est
reservada para as apresentaes e vir com um
convite para comprar o lbum-irmo nas lojas.
O lanamento oficial de Live Jazz In Rio Vols.
1 e 2, do selo Discobertas, acontece dia 20 de
agosto, em um show no Circo Voador no Rio
de Janeiro que contar com as participaes
de Caetano Veloso, Luiz Melodia e Wanda S,
entre outros.

Influncia camalenica

Mike Garson, pianista e tecladista que tocou em vrios


discos de David Bowie, emprestou sua experincia a
Andr Frateschi, msico e ator que sempre teve o astro
ingls como grande influncia. O resultado pode ser
conferido no lbum Maximalista, de Frateschi, em que
Garson participa de seis faixas e comps e gravou Soul
Searching, que fecha o disco.

10 / agosto 2014

teclas & afins

INTERFACE

Billy Joel recebe prmio


O pianista, acordeonista, cantor e compositor
Billy Joel ser homenageado com o Prmio
Gershwin de Cano Popular, da Biblioteca
do Congresso dos Estados Unidos, no ms de
novembro. Ele o sexto ganhador do prmio
que recebe o nome dos irmos compositores
George e Ira Gershwin. Autor de msicas
de sucesso, como Piano Man e New York
State of Mind, Joel, cuja carreira tem mais
de 50 anos, um dos artistas mais populares
no pas. Alm de figurar no Hall da Fama do
Rock and Roll desde 1999, conquistou o
Grammy nas categorias msica e lbum do
ano, em 1978, para Just the Way You Are, e
o Grammy Legend Award, de 1990.

Documentrio
intimista
A pianista argentina Martha Argerich ser
tema de mais um documentrio, desta vez
realizado por Stphanie, filha dela com
o tambm pianista Stephen Kovacevich.
O filme pretende ser um retrato ntimo,
engraado e s vezes voyeurista de sua
me, segundo a cineasta. Um tanto quanto
pessoal, o documento explora o amor, a vida e
o talento extraordinrio de Argerich, e expe
os desafios de combinar a maternidade com
uma carreira brilhante de concertista, usando
com matria-prima fitas de famlia, arquivos
de televiso e, claro, filmagens da prpria
Stphanie, abrangendo desde os primeiros
anos do triunfo da pianista no Concurso de
Piano Chopin, em Varsvia, em 1965, at os
dias atuais.
teclas & afins

agosto 2014 / 11

interface

1 Congresso Nacional CAEM


No ms de julho, o CAEM Centro de Apoio s Escolas de Msica realizou seu 1 Congresso
Nacional, ampliando a atuao dos Encontros Nacionais realizados durante a ltima dcada.
Entre as vrias palestras e oficinas oferecidas gratuitamente a proprietrios, diretores e
professores de mais de 600 escolas de msica de todo o Brasil, destacou-se a mesa de debates
de tema A tecnologia est ajudando ou atrapalhando as escolas? Aula online: parceira ou
vil?. Com mediao de nosso colaborador Turi Collura, o evento teve como convidados
Nelson Filho (Diretor da Nel-Som Escola de Msica), Luciana Allan (Diretora Tcnica do
Instituto Crescer), Fernando Costa (Supervisor dos Cursos de Ingls Melp e Easycomp), Clio
Ramos (Diretor do EM&T) e Antonio Mrio Cunha (Diretor do Conservatrio Souza Lima).

VAI QUE SUA!


A Copa Yamaha de Teclados Arranjadores
premiar o tecladista mais verstil do Brasil
com um teclado arranjador Tyros 5, alm
de um sistema de sonorizao porttil
STAGEPAS 400i e um software de gravao
e produo Cubase 7.5 Steinberg para o
segundo e terceiro lugares, respectivamente.
A conquista do cobiado prmio, porm,
no ser fcil. Os msicos tm de provar
sua percia ao criar um estilo utilizando os
teclados PSR-S950, PSR-S750 ou Tyros 4.
Os trabalhos selecionados sero postados
na pgina da Yamaha no Facebook. Os oito
mais curtidos disputaro o primeiro lugar ao
vivo, em eliminatrias, at definio do grande vencedor. Para saber todos os detalhes e se
inscrever, visite http://br.yamaha.com/. As inscries continuam abertas.
12 / agosto 2014

teclas & afins

programao sujeita a alteraes

Temporada 2014: o melhor do jazz


e da msica clssica na Sala So Paulo

Prximo espetculo

Patrick Zimmerli
e Sonia Rubinsky com
TUCCA Filarmonia
10/09

Al Di Meola

Richard Galliano

Faa sua assinatura e garanta seus lugares


no segundo semestre da temporada!

15/10

25/11

Vendas (11) 2344-1051 | ingressos@tucca.org.br | www.tucca.org.br


100% do valor dos ingressos revertido para o tratamento
multidisciplinar de crianas e adolescentes carentes com cncer
assistidos pela TUCCA, em parceria com o Hospital Santa Marcelina.

PATROCNIO

APOIO

REALIZAO

@ Gilbert Francois

Retrato

Deck

Valentina Listisa:
tcnica a servio
da emoo
14 / agosto 2014

teclas & afins

retrato

Moderna e popular
Em entrevista exclusiva, a pianista ucraniana Valentina Lisitsa, cujos vdeos
so recordistas em acessos no Youtube, fala da popularizao da msica
erudita e de seus mtodos de estudo
Podem dizer tudo de Valentina Lisitsa, menos que seja tradicional. Recordista de visualizaes no Youtube e aficionada inconteste
por redes sociais, a pianista impressiona
tanto pela segurana e naturalidade quanto
pela jovialidade com que interpreta as mais
difceis peas do repertrio de seu instrumento. Dominando a linguagem pianstica como poucos, se d ao luxo de praticar
tcnicas de estudo revolucionrias, em que
computador e metrnomo so seus melhores companheiros. Nascida na Ucrnia,
Lisitsa estudou na Escola de Msica Lysenko

e no Conservatrio de Kiev. Incentivada pelo


colega Alexei Kuznetsoff, com quem atualmente mantm um duo, prosseguiu os estudos e, em 1992, emigrou para os Estados
Unidos. Desde sua estreia no Avery Fischer
Hall, no Mostly Mozart Festival, aclamada
com uma das grande pianistas da atualidade, tendo especial afinidade com a msica de Rachmaninov e Beethoven. s vsperas de suas apresentaes no Brasil, em
recital-solo e ao lado da orquestra Sinfnica
Municipal de So Paulo, Lisitsa respondeu
reportagem de Teclas & Afins.

Naturalidade, jovialidade e energia: Valentina Lisitsa em ao


teclas & afins

agosto 2014 / 15

retrato

- uma parte do centro da Rssia e outra da


Pomernia polonesa - para Novorossiya (regio
de Odessa) para trabalhar no agronegcio em
expanso. Ser campons que trabalha na
terra no impede as crianas de receberem boa
educao. Minha av aprendeu latim, grego,
arte e msica em uma escola regular. Duas
dessas crianas entraram no conservatrio.
Claro que a guerra destruiu tudo... o mesmo
fenmeno que vemos agora na China e na
sia em geral. A msica o nosso patrimnio
comum como humanidade e natural que
isso nunca deixe de atrair novas pessoas.
O piano um forte elemento de cultura no
seu pas?
O mesmo que em toda a Europa. Di ver
tantos pianos velhos serem descartados ou
reciclados. So herana de famlia, mas, infelizmente, com o advento do entretenimento
barato fornecido pela TV e por gravaes, o
@ Sam Jones

A Ucrnia o bero de vrios msicos


excelentes, especialmente pianistas, como
Emanuel Ax, Emil Gilels e Vladimir Horowitz,
entre outros. Por que isso?
Alguma coisa na gua, eu acho (rs). Brincadeiras
parte - e te perdoando por no mecionar
Sviatoslav Richter, Benno Moiseiwitzch, Moritz
Rosenthal, citando apenas alguns no tem
nada a ver com geografia. Parte desses grandes
nomes era de origem polonesa, e parte, russa.
Tem a ver com o amor em geral pela msica
clssica to prevalecente na Europa Central e
na Rssia na virada do sculo XX. Toda a regio
era o que hoje chamamos de pases em
desenvolvimento. As economias cresciam a
uma taxa explosiva - a desigualdade tambm,
claro - e a classe mdia recm-formada
abraou com entusiasmo o que estava antes
reservado a poucos privilegiados. Posso dar
como exemplo minha famlia, que se mudou

Fugir do usual: marca registrada da pianista


16 / agosto 2014

teclas & afins

retrato

Valentina Lisitsa e seu computador: acesso internet at para o estudo

piano deixou de ser o foco de uma reunio


familiar, fonte de diverso.
Por que voc teve que se mudar para os EUA?
Com o colapso da Unio Sovitica, os pases
recm-separados seguiram seus prprios
caminhos. Enquanto a Rssia manteve
a grande tradio - e o governo apoiou
a msica e as artes, a cultura em geral,
no importando o quo horrenda era a
situao econmica -, o novo estado da
Ucrnia tinha outras prioridades. No novo
nacionalismo, no havia muito espao
para a msica clssica, enquanto a msica
folclrica era apoiada e incentivada como
forma de impulsionar o esprito nacional. A
msica de concerto quase no sobreviveu.
Muitos dos meus colegas de classe foram
para o exterior. Eu estava apenas seguindo
a tendncia. Ir para os Estados Unidos foi
uma deciso acidental, porque ganhei uma
competio importante l e recebi um
convite para prosseguir os estudos em uma
das universidades americanas.
Qual a importncia de Alexei Kuznetsoff
na sua carreira?
Ele meu marido. Preciso dizer mais?
teclas & afins

Alguns pianistas no gostam de gravaes,


preferindo as performances ao vivo. Qual
sua opinio sobre isso?
A gravao na msica clssica equivalente
a um jantar congelado. Apesar de servir para
beliscar, no substitui uma boa refeio com
champanhe e velas em um restaurante. A
msica muito parecida com o teatro. Ela
existe em um momento singular, uma
colaborao entre artista e plateia. A msica
gravada uma arte totalmente diferente.
Qual a sua opinio sobre concursos?
Concursos de msica no fazem sentido.
impossvel julgar uma performance musical.
Como voc mede a conquista? Por cronmetro, por decibelmetro? Quem toca mais
rpido, mais alto, mais limpo? Os pretensos
participantes precisam entender que a
vitria em um concurso de msica 10% de
habilidade. O resto por conta dos contatos
do seu professor, das conexes da sua escola,
da situao poltica, de favores, dinheiro,
sexo... Concursos so boas ferramentas para
aprimorar sua qualidade como intrprete
e progredir rapidamente sob presso. Mas
competies no tm nada em comum com a
agosto 2014 / 17

@ Sam Jones

retrato

Popularizao: figura cativante e estratgias de marketing

arte real. Voc vai a uma competio para ser


apreciado por juzes e pelo pblico. Voc entra
no palco para ser inofensivo e no-denominacional para no atiar a ira de um nico
juiz sequer. No h lugar para a fantasia, a
improvisao, a manifestao de um esprito
que est presente em um concerto normal.
O perodo romntico ainda parece ser o
favorito do pblico. Por que?
O gosto do pblico est amadurecendo.
Nunca antes escutamos tanta msica do sculo 21 e do passado distante, do barroco
e at mesmo anteriores. No o perodo
romntico em si que atrai os ouvintes. a
necessidade de msica com contedo emocional, msica que fale ao nosso corao,
em vez de divertir nosso crebro.
Voc uma das recordistas de visualizaes de vdeos no Youtube. Como v as
18 / agosto 2014

redes sociais como ferramenta de popularizao da msica clssica?


A msica sempre foi social. A partir do
momento em que ns, como seres humanos,
samos das nossas cavernas, comeamos a
bater os tambores e danarmos em crculos.
Desfrutamos de nossa msica junto com os
outros. um fenmeno dos ltimos 50 anos
que agora voc possa ouvir um concerto
na privacidade de seu quarto, no rdio ou
em gravaes. De certa forma, ouvir msica
sozinho para os seres humanos to no
natural, como perdo - fazer amor sozinho. por isso que o pop e o rock fazem
sucesso enquanto a msica de concerto
murcha. A msica pop sobre jovens se
reunindo, cantando, danando, bebendo,
sendo alegres. A erudita sobre uma antiga
elite chegando a um prdio extravagante
com teto folheado a ouro e cortinas de veludo
vermelho, e sentando-se calmamente. A
msica clssica no costumava ser assim.
Mozart deixou seu emprego no arcebispado
para ir Viena escrever peras cmicas que
pessoas simples elogiaram. Liszt e Paganini
eram rockstars de msica clssica antes de o
rock ser inventado! O estresse e a intimidao
que um jovem deve sentir entrando agora
em uma daquelas extravagantes salas
de concerto tradicionais deve ser algo
parecido com um turista que se aventura
em uma terra estrangeira e vai a uma casa
de adorao, onde no sabe o que fazer,
sentindo todos os olhos fixos nele... As
mdias sociais e o Youtube libertaram a
gerao jovem desse estigma. Eles podem
ouvir e partilhar msica clssica como
qualquer outro. Eles podem discutir sobre
isso. Eles se envolvem.
Como a sua rotina de estudo?
De 12 a 14 horas por dia no parece ser muito.
Quando as pessoas ficam horrorizadas com
o nmero, eu pergunto: Voc ama a leitura?
teclas & afins

@ Gilbert Francois

NA REDE

Youtube: recordes de visualizao e mais de cem mil assinantes

Se dizem sim - e a maioria das pessoas


responde isso -, afirmo: Eu amo a msica. E
assim como as pessoas que devoram os seus
livros no dizem que esto praticando suas
habilidades de leitura, digo que no estou
praticando msica. Eu leio msica.
Quais os mtodos de estudos dirios indispensveis para pianistas?
Youtube e metrnomo. Youtube porque
teclas & afins

um depsito gigantesco de sabedoria


musical. Voc pode encontrar referncias
de qualquer pea que queira aprender. E
aprende com os mestres. Havia um tempo
em que apenas privilegiados podiam pagar
para estudar com os melhores professores
- msica ou qualquer outra coisa. O resto
teve que conviver com o mais barato, o
disponvel, no necessariamente o melhor.
agosto 2014 / 19

retrato

Valentina Lisitsa: fenmeno mundial

Agora, o conhecimento est aberto a


qualquer pessoa disposta e ansiosa para
ouvir, observar e aprender.
No sua primeira vez no Brasil. O que
voc sabe do Pas e da nossa msica?
Desculpe, mas no muito alm de VillaLobos no clssico. Muito menos como
turista. Msicos de turn so maus turistas.
Nossa rotina : do avio para a cama do
hotel, para o palco. Sempre sonho em
visitar muitos pases onde toquei para
fazer apenas passeios tursticos. Mas a vida
muito curta e as sonatas de Beethoven
so muitas (rs).
No Brasil se fala de uma escola pianstica
brasileira, que teria Guiomar Novaes e
Nelson Freire como principais expoentes.
O que falam sobre isso fora do Brasil?
A geografia nunca funciona no rastreamento
de escolas piansticas. Estou certa quando
digo que Freire estudou com um aluno de
20 / agosto 2014

Liszt? E Novaes, no estava associada


escola de Paris? As definies e pequenas
caixas onde os msicos esto sendo empilhados ordenadamente com rtulos correspondentes nunca so boas e, muitas vezes,
so injustas.
Existem vrios vdeos de pianistas
tocando nas recentes manifestaes na
Ucrnia. Qual a sua opinio sobre esse
tipo de expresso?
Eu me oponho totalmente utilizao
de msica clssica para promover causas
polticas. O mesmo acontece no sentido
inverso: usar a poltica para promover
os artistas. O que vi em Maidan apenas
uma tentativa de obter publicidade, em
detrimento de pessoas que morrem por sua
causa, seja certa ou errada. de mau gosto.
A nica exceo quando a politizao da
msica feita para fins de caridade, para
ajudar aqueles que sofrem.
teclas & afins

teclas & afins

agosto 2014 / 21

VITRINE

Toque nos produtos para acessar vdeos, informaes e muito mais!

KORG LP-180

Pride Music - www.korg.com.br

Disponvel nas cores preta ou branca, o piano digital LP-180, da Korg, traz 88 teclas com o
mecanismo Natural Weighted Hammer Action ajustado como um piano tradicional - com
toque mais pesado na regio dos graves e mais leve na dos agudos - e trs opes de
sensibilidade (Light, Normal, Heavy). Com polifonia mxima de 120 vozes (60 utilizando a
gerao Stereo Piano System), o instrumento oferece sons de piano acstico (dois tipos),
piano eltrico (dois tipos), cravo, clavinet, vibrafone, rgo de tubos, rgo eltrico e
conjunto de cordas. Os efeitos Reverb e Chorus, com profundidade ajustada para cada som,
imprimem maior realismo aos timbres. A unidade de pedais oferece os tradicionais Damper,
Soft e Sostenuto, os dois primeiros com possibilidade de meio-pedal, recurso indispensvel
para a msica erudita. Funes de transposio e afinao fina, alm de duas conexes para
fones de ouvido e MIDI OUT, completam o equipamento.
22 / agosto 2014

teclas & afins

VITRINE

HARTKE KM 100
Equipo www.equipo.com.br

O amplificador multiuso para teclados KM


100, da HARTKE, oferece alta fidelidade
na reproduo das mais diversas nuances
e timbres (Solidstate classe A). Com
quatro entradas de linha (P10), uma de
microfone (XLR) e uma auxiliar estreo
(RCA), entrega 100 Watts RMS de potncia
por meio de seu alto-falante de cone
de alumnio de 12 e o driver de titnio.
Controles de volumes independentes por
canal e equalizador grfico de sete bandas
garantem ao msico amplos recursos de
mixagem. O equipamento ainda oferece
sadas Direct Out XLR balanceado, fones
de ouvido e Speaker Out.

LUMINRIA LED

Stay Music www.staymusic.com.br


A luminria mvel multifuncional de LED, distribuda
no Brasil pela Stay Music, est disponvel em duas cores
(branca ou preta) e composta de base, duas hastes
flexveis e dois LEDs de alto brilho por haste. alimentada
por meio de trs pilhas AAA ou por fonte de alimentao
de 4,5V (no inclusos). A base da luminria tem funo
de presilha e prolongador, podendo ser utilizada como
iluminao e clip para partituras, como luz auxiliar em
mesas de som e iluminao ou como luz de apoio em
servios tcnicos.

teclas & afins

agosto / 23

VITRINE

Dilogo com Cartas


Jocy de Oliveira
Spectra/SESI-SP
444 pginas

Pioneira no desenvolvimento do trabalho multimdia


no Brasil, Jocy de Oliveira a primeira entre as
compositoras nacionais a escrever e dirigir suas
peras. O livro Dilogo com cartas originou-se de
um conjunto de cento e doze missivas, recebidas
ao longo de 40 anos pela pianista e compositora,
escritas para ela por alguns dos maiores msicos
do sculo XX, como Igor Stravinsky, Robert Craft,
John Cage, Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen,
Iannis Xenakis, Eleazar de Carvalho, Claudio Santoro, Lukas Foss e
Olivier Messiaen. A correspondncia preciosa e at agora indita exibe
ideias, vivncias e realizaes de alguns dos expoentes da msica de concerto
do sculo XX, entremeadas pelas observaes da autora, contextualizando fatos
e explicando circunstncias. Alm das cartas, o livro reproduz ainda partituras
manuscritas em primeiras verses e no editadas. (NC)

3 na Bossa Volume 2

Z Luiz Maia, Fernando Merlino, Erivelton Silva


Deck
Apesar do nome, a coleo de 5 CDs que chega ao
mercado agora pela Deck inspirada na coletnea
lanada no ano de 2000 traz composies
consagradas de todo o perodo ps-bossa nova,
grandemente influenciado por ela. O trio formado
por Fernando Merlino (piano e arranjos), Z Luiz
Maia (baixo), e Erivelton Silva (bateria), gravou
70 faixas com produo de Kazuo Yoshida, baterista e
profundo conhecedor da msica brasileira. Divididos por temas,
os cinco discos - Olha Aqui Este Sambinha (Samba Saravah), Amanh
Tudo Volta ao Normal (Bridges), Abre Alas Pra Minha Folia (By The Shine of
Your Eyes), Canta Canta Minha Gente (My Sweetheart) e Pra Ver a Banda
Passar (Back to Brazil), trazem um apanhado do que de melhor a MPB produziu
desde que as harmonias dissonantes invadiram as razes tupiniquins. O piano
correto de Merlino apresenta as melodias com clareza, assim como baixo e
bateria conduzem o ritmo de forma eficiente, priorizando a composio. (NC)
24 / agosto 2014

teclas & afins

VITRINE

Blues - Arranjos de base


Adamo Prince e Alexandre Massena
Irmos Vitale

Este mtodo se prope a ensinar a construo de bases


tradicionais e modernas de blues. Acompanhado de CD,
o livro mostra como fazer improvisaes e fuses com
outros estilos musicais. Para cada instrumento de base
(baixo, bateria, piano, guitarra, etc) so ensinados
voicings, ritmos, harmonias, condues, grooves,
turn-arounds, finalizaes e convenes. Cada
arranjo no CD, de 49 faixas, divido em 3 sees:
baixo e bateria, instrumentos harmnicos e todos
os instrumentos juntos, para prtica play along. Nas
duas primeiras faixas de cada arranjo, possvel ouvir
cada instrumento separadamente, usando o controle do balano
exclusivamente no canal direito ou esquerdo. So 33 faixas direcionadas
para o blues tradicional, 12 para o blues jazzstico (mais moderno), 2 para a
improvisao e 2 para as fuses com outros estilos. Alm de explicar tudo que
est gravado, o livro traz as grades de todos os arranjos. (NC)

teclas & afins

agosto / 25

@ Duca Mendes

materia de capa

Fabio Ribeiro:
de pianista erudito a
referncia do rock

26 / agosto 2014

teclas & afins

materia de capa

Palavra de ordem:
criatividade
Destacando-se em meio mesmice que assolou o mercado
fonogrfico no que diz respeito s teclas, Fabio Ribeiro continua
afirmando: ser diferente importante
Referncia em teclados no heavy metal, sintetizadores e novas tecnologias, Fabio Ribeiro
tem slida carreira como instrumentista, ultrapassando os limites do convencional, mesmo
para o estilo que o consagrou. No incio dos
anos 80, motivado a tocar com outros msicos,
ingressou em sua primeira banda, Annubis, na
guitarra. Em 1985, assumiu os teclados, alm
do piano, e comeou a se aprofundar em msica eletrnica e programao de sintetizadores.
A partir da, iniciou uma sucesso de trabalhos
que inclui a formao da banda Desequilbrios
e participaes em lbuns e shows dos grupos
Clavion, III Milenio, Antitese, Revenge, A Chave
do Sol, Overdose, Anjos da Noite e Violeta de
Outono. O primeiro projeto-solo, o lbum Blezqi
Zatsaz - Rise and Fall Of Passional Sanity, surgiu
em 1991. Dois anos depois, estava na primeira
formao da banda Angra e participou do primeiro concerto da histria do grupo. Em 2001,
passou a trabalhar com o Shaaman e, no ano
seguinte, veio o segundo trabalho-solo: Blezqi
Zatsaz - The Tide Turns foi lanado no Brasil, nos
Estados Unidos e na Europa.
O sonho de ter um estdio de produo
e gravao realizou-se em 2002, com a
inaugurao do The Brainless Brothers, em
que foram desenvolvidos diversos projetos,
entre eles Henceforth, Shaaman, Violeta
teclas & afins

de Outono, Fuga, Headgear, Andre Matos


e Remove Silence, banda que mantm
em atividade e est prestes a lanar um
disco. Paralelamente, Ribeiro ingressou
no trabalho de consultoria para empresas
fabricantes de instrumentos musicais
eletrnicos, prestando servios como
especialista de produtos e programador
para diversas delas. Tudo isso o credencia
como um dos mais experientes integrantes
desse maravilhoso universo das teclas.
Voc uma referncia quando se fala em
tecladista de rock no Brasil. Com v isso?
O tecladista no Brasil algo meio raro. Acho
isso maluco. Outros instrumentos tem uma
quantidade bem maior de msicos que
o teclado. Eu no entendo muito bem a
razo, porque considero o teclado um dos
instrumentos mais divertidos - se no o mais
divertido de todos -, o que mais te ajuda a
criar sozinho, a ser autossuficiente em termos
de composio, arranjo e tudo mais. Acredito
que todo msico, independentemente do
instrumento que toque, deveria se aprofundar
mais, no no teclado em si, porque nem esse
mais o termo, mas na estao de trabalho. E
tambm no h mais aquela dependncia de
saber tocar as teclas para criar alguma coisa,
agosto 2014 / 27

materia de capa

se que essas teclas esto presentes. Vemos


coisas como o iPad, hoje em dia, em que voc
cria com facilidade enorme, sem saber msica,
sem saber nada. Ento, todo instrumentista
deveria investir nessa parte de tecnologia, com
um afinco to grande quanto aquele com que
ele estuda msica ou seu prprio instrumento.
extremamente til para o desenvolvimento
musical de todas as formas. Acabei indo
para essa parte de tecnologia logo quando
comecei com os teclados, por necessidade
mesmo. No havia informao a respeito de
instrumentos musicais eletrnicos na poca.
Existia a revista Som3, que s vezes publicava
algumas matrias interessantes, mas era
praticamente s. Da surgiu a necessidade de
comprar livros de sntese e comear a ler a
respeito. Logicamente, fui autodidata. Nunca
tive aulas disso, nem uma vez na vida. Foi
tudo por pesquisas prprias, algo de gosto, de
amor pela coisa. Foi um interesse meu. Acabei
crescendo nesse sentido.
Voc acha que, atualmente, com todas as
facilidades disponveis, existe interesse das
pessoas em se aprofundarem?
Quanto mais informaes temos, menos
vamos atrs. Antigamente parecia que as
pessoas eram mais ligadas, mais interessadas
em aprender as coisas. Hoje, com essa
quantidade enorme de informao, a pessoa
nem tem tempo de assimilar direito um

assunto antes de partir para o prximo.


A menos que ela esteja focada. Ento, o
que falta na verdade um pouco de foco,
de objetivo, perante essa quantidade de
informaes. Tudo muito fcil. Quando
comecei, nem presets de teclado existiam,
estavam surgindo naquele momento. Aquela
coisa de voc escolher um som e sair tocando,
no existia. Normalmente, voc tinha que
comear do zero e construir a sonoridade.
Isso era legal, tambm, a meu ver, por que
imprimia um carter do tecladista, alm do
musical, alm do lance de ele tocar de tal
jeito, de ser conhecido pelos dotes musicias,
pelas tcnicas particulares de instrumentista.
Muita gente reconhecida por isso. Voc
houve algum e diz: o cara tal que est
tocando. Mas, na poca, o tecladista tinha
mais esse elemento, algo que se perdeu
muito de l para c: a personalidade do som,
do timbre. Voc houve Rick Wakeman ou
Keith Emerson, por exemplo, ou o prprio Jon
Lord, e voc os reconhece no somente pelo
modo com que esto tocando, mas pelo som
que est saindo do instrumento. Ou seja, o
cara programava os prprios timbres e fazia
um som personalizado. E isso fazia parte da
caracterstica musical dele. Isso se perdeu.
Essa facilidade democratiza a evoluo da
msica? Ou as facilidades so to grandes
que a msica muito menos burilada e

Remove Silence: trabalho autoral com banda de peso


28 / agosto 2014

teclas & afins

materia de capa

The Brainless Brothers Studio: onde as ideias de concretizam

fica mais rasa?


Isso tira um pouco a emoo. As coisas ficam
muito pastelaria, automticas demais, com
muitas frmulas e muitos elementos prdeterminados. Sempre combati ou procurei
combater isso na minha carreira. s vezes,
conseguia, s vezes no, por imposies de
estilos e de gente de cima como gravadoras,
por exemplo, ditando regras. Sempre fui
contra isso e tentei me esquivar na medida
do possvel. Hoje em dia as coisas esto
muito automticas, tanto que no se v mais
evoluo musical, como na dcada de 1970
ou incio da dcada de 1980, quando havia
coisas realmente novas acontecendo, muita
criatividade rolando, pessoas mais criativas.
Hoje no. So diversos fatores, mas a busca
pelo spotlight, pela luz em cima da pessoa,
pela celebridade, est tomando um pouco o
lugar da arte. Isso tem acontecido bastante.
Esse lance multimdia e a facilidade de voc
se promover e falar sou artista, estou aqui
teclas & afins

Acompanhador, arranjador, sideman, maestro:


trajetria
de sucesso
com Zizipor
Possi
fiz tudo em
casa
timo

com meu som,


um lado. Mas, por outro, tira um pouco do
empenho de criar algo realmente diferente. E
isso um fator importantssimo porque, com
essa baderna toda que se tornou o mercado
musical, internet, pirataria, Youtube etc, a
nica maneira de se destacar pela diferena,
sendo exclusivo no meio daquela coisa toda.
O sujeito est ouvindo cem sons durante o
dia. Ele ouve 1 minuto de uma msica e 10
segundos de outra. Se voc no tiver algo
realmente diferente para apresentar, ele vai te
ouvir durante 10 segundos e vai passar para
a prxima. O que est faltando criatividade
para se tornar diferente.
Mesmo no rock?
Com certeza. Todas as bandas que me
chamaram a ateno nos ltimos tempos
tm mais de 10 anos. impressionante.
Algumas novas, mas nem de longe a maioria.
Eu diria cinco por cento. No Brasil a situao
piora muito. No sei por que, aqui no Brasil,
agosto 2014 / 29

materia de capa

Korg: endorsement agressivo

o pessoal tem essa mania de copiar as coisas


durante tanto tempo. Em determinados
estilos, a cpia to evidente que eu sequer
consigo ouvir. Heavy metal um deles. No
consigo mais ouvir. tudo igual. No muda
nada. Banda aps banda, ou ressureio aps
ressureio de coisas antigas (rs), ningum
cria. tudo cpia de algum que tinha um
nome. O cara se espelha: vamos fazer isso
que deu certo para ver se d certo tambm. E
no h criao. Esse foi um dos motivos pelos
quais deixei o estilo: isso de voc querer criar
e no poder. um estilo dos mais limitantes.
Qualquer um poderia levantar e simplesmente
fazer algo diferente, mas toda vez que se tenta,
o prprio pblico torce o nariz. E isso muito
frustrante para o msico: querer apresentar
um trabalho seu, que quer, que sua criao,
e ter que sentir medo de seu prprio pblico.
Isso muito ruim.
Qual o papel do tecladista numa banda
de rock? Depois do progressivo, principalmente, o que aconteceu?
O progressivo foi o ponto em que a gente fez
30 / agosto 2014

realmente a grande diferena. engraado.


Eu no procuro saber a razo, mas estranho
voc ver como um instrumento menosprezado em determinado estilo. Hoje, mais
ainda. Voc no v tecladista em banda de
rock. Simplesmente ele no existe. Piadinhas
na internet, se v com todo mundo, menos
com tecladistas (rs). L tem os integrantes
de uma banda, e quatro caras: vocal,
guitarra, baixo e batera. E acabou! No tem
tecladista! (rs) Acho isso muito louco, porque
o instrumento que te proporciona a maior
coleo de sons do que qualquer outro. O
msico consegue interpretar por meio dele
qualquer ideia que tenha, mas ele mal
aproveitado. O rock um estilo de guitarra,
foi criado assim. Mas acho estranho que nos
anos 70 os teclados eram muito mais bem
aproveitados e respeitados. Talvez tambm
seja pelo fato de que, naquela poca, havia
tecladistas de mais atitude. Talvez isso tenha
feito a diferena. Keiht Emerson, por exemplo,
foi o Jimi Hendrix nos teclados. Jon Lord foi
outro. Chegou ali e falou nos vamos chutar o
teclas & afins

materia de capa

Fabio Ribeiro em performance


teclas & afins

agosto 2014 / 31

materia de capa

balde, no s o guitarrista que faz baderna


no palco, que coloca o som pra fora. Falta
um pouco disso hoje em dia tambm. Falta
atitude do tecladista. muito raro. Mesmo
os que tocam muito bem, no tem aquela
garra, aquela presena, aquela fora. O cara
tem que ser meio mala, no pode ser to
comportado. Rock um estilo assim.
As produes mais bem conceituadas esto
se voltando para os instrumentos vintage?
Sim, porque eles geram sons exclusivos. E so
completamente manipulveis. diferente ter
umsamplequesepodemanipular,processando,
at certo ponto. Mas o material bruto no se
consegue modificar. H essa limitao que
prprio sample. E um oscilador analgico - ou
um simulador digital de um oscilador analgico
- no tem essas limitaes. Voc vai conseguir
alterar aquilo da maneira que quiser, criando
uma forma de onda completamente nova, ou
seja, criando um som novo.
Voc tem usado iPads para produzir?
Me apaixonei pela iOS music. Faz dois anos,
mais ou menos, que entrei nesse universo. Um
pouco atrasado, mas nem tanto, porque na
poca tambm no existiam tantos aplicativos profissionais. As coisas estavam meio que
esquentando ainda. Tanto que muita gente
hoje, 2 ou 3 anos depois do lanamento, ainda acha que brinquedo. Existe certo preconceito. , na verdade, um universo parte, no
s pelo fato de ser
mvel, e ser possvel
fazer msica no nibus ou na praia ou em
qualquer lugar que
seja. Mas pelos aplicativos serem muito
intuitos, porque so
criados para um pblico genrico, em
primeiro lugar. Talvez
por isso o fato de as
32 / agosto 2014

NA REDE

pessoas pensarem que era tudo brinquedinho. E era mesmo. No havia aplicativos com
qualidade. A Korg foi um dos primeiros fabricantes a implementar o MS-20 e umas coisas
mais legais. Mas isso me pegou de maneira
absurda, porque a facilidade e a qualidade
so maravilhosas. O que me chamou mais a
ateno no dispositivo em si foram, em primeiro lugar, a facilidade, porque no necessrio realmente ser msico para criar alguma coisa de qualidade ali. Desenvolvem
coisas para facilitar a composio. Outra coisa a prpria tela multitouch. Existem certas
tcnicas que voc usa para tocar na tela que,
simplesmente, no tem a menor possibilidade
executar no teclado. Ou seja, novamente vem
aquele quesito: voc vai criar algo completamente novo com aquilo. Certas tcnicas de
sliding polifnico entre as notas, so coisas que
no h como executar em outro instrumento,
nem nos no temperados, de corda! um universo a parte e cresceu absurdamente de um
ano e pouco para c.
E em relao aos instrumentos?
Em termos de hardware, o Remove Silence
fechou um endorsement com a Korg, h
uns trs anos, mais ou menos, na poca do
lanamento do Kronos. Quando o teclado
chegou ao Brasil, eles quiseram que eu
experimentasse, trouxeram para c e, no fim,
fechamos um parceria bacana, coisa rara
tambm por aqui. Tive poucos endorsements
na vida: Kawai, Nord e, agora, Korg. Ento, eles
trazem todas as novidades para c. Primeiro foi
teclas & afins

materia de capa

o Kronos que - em minha opinio e acredito


que para a grande maioria dos tecladistas em
geral - o melhor instrumento self container,
ou seja instrumento isolado, sozinho, que
existe atualmente. Se voc quiser comprar um
teclado, apenas um, compre um Kronos, com
certeza. Usamos no disco anterior e muito
neste que est em produo agora. Depois
veio o King Korg, que um physical modeling,
um simulador de analgicos antigos, apesar
de fazer timbres convencionais tambm, como
piano, essas coisas, para se tornar um teclado
mais verstil. Os filtros so excelentes. So
18 simulaes variadas, de Prophet, Moog,
Oberheim, do prprio MS-20... A simulao
muito fiel, muito legal. E veio essa festa de
relanar os analgicos. Quando lanaram o MS20, fiquei muito feliz. At que enfim, porque
no se encontra mais os vintage. E quando se
acha, est muito detonado. No tenho teclados
muito antigos j faz um tempo, por causa de
manuteno mesmo. Acabei me desfazendo
deles porque no conseguia mant-los.
Estamos usando muito o MS-20 Mini e mesmo
os Monotrons como o Monotribe e os Volca.
E o Remove Silence?
O Remove Silence foi formado quando o
Shaaman se desmembrou em 2006. A banda
estava indo muito bem. Estvamos tendo uma

sequncia absurda de shows e compromissos.


No tnhamos tempo algum de fazer outros
projetos. Ento, nesse momento veio a ideia:
vamos fazer uma coisa nossa j que est
sobrando tempo?. Isso foi antes do incio
da carreira-solo do Andr (Matos), o que se
deu uns 6 meses depois. Eu e o Ale Souza,
baixista, meu scio no estdio, tnhamos
um projeto chamado Brainless Brothers. Em
1997 ou 1998, chegamos a gravar algumas
msicas, mas era tudo muito experimental,
no se encaixava em nenhum de nossos
trabalhos. E essa falta de tempo nos obrigou a
deixar algumas coisas na gaveta. Mas j havia
algumas composies. O Hugo (Mariutti)
tambm sempre gostou de msica alternativa,
das coisas um pouco mais diferentes, mesmo
no prprio estilo dele. Quer dizer, foi um
casamento fcil, assim, de gostos e objetivos
musicais. Com essa disponibilidade de tempo,
resolvemos colocar tudo em prtica. Ento
gravamos Dream Brother, msica do Jeff
Buckley, como experincia. E o resultado ficou
legal, tanto que foi includa no primeiro disco,
Fade. a nica verso que fizemos. Foi tudo
muito natural. No foi uma banda formada,
apenas foi indo... O Hugo indicou o Edu
Cominato para a batera. Depois de um ano
de gravao, produo, tudo mais, lanamos

Fabio Ribeiro e seus (muitos) teclados


teclas & afins

agosto 2014 / 33

materia de capa

Remove Silence: nova formao

o primeiro disco. Chegamos a fazer um


videoclipe na poca tambm. Interessante
que esse disco foi pr-indicado ao Grammy,
nos Estados Unidos. Isso foi uma surpresa
muito grande. Tinhamos a Metaledge
Records nos Estados Unidos, que lanou o
disco l. E o cara enviou para o Grammy para
ser avaliado, sem pretenso nenhuma. Nem
sabamos. Ele s enviou o e-mail de volta:
vocs esto indicados ao Grammy USA em
duas categorias: Best Album e Best Hard
Rock Performance, que para eles qualquer
rock mais pesado. lgico que ningum
tinha a pretenso de concorrer com o Arcade
Fire que foi quem ganhou naquele ano. Mas
imagina o tamanho da surpresa para uma
banda brasileira praticamente desconhecido
lanando o primeiro disco. Tudo bem que a
gente j tinha uma carreira antes. Mas para eles
l, quem so esses caras?... Isso alavancou a
banda. engraado que o pblico brasileiro
34 / agosto 2014

s acredita em algo quando vem de fora.


Remove Silence foi indicado ao Grammy.
Nossa! (rs) Mas, na semana anterior, quem
Remove Silence?. No fizemos tantos shows
por conta das limitaes. Tentamos mostrar
um show mais complicadinho, no pela
parte musical, mas pela tecnolgica. cheio
de tralhas e requer uma mnima estrutura. E
sabemos que essa mnima estrutura acabou,
no Brasil, para bandas independentes. E
tambm resolvemos diminuir a frequncia
de shows para que sempre fosse com
qualidade. Somos uma banda que grava
muito. Depois do Fade, gravamos outro
disco, logo em seguida um EP com msicas
que sobraram. Criamos bastante. Mas, por
que? Porque no h ningum criando regras
para ns. Formamos a banda por causa disso:
vamos fazer o que a gente quer fazer, sem
gravadora enchendo o saco, sem pblico
criticando? um negcio completamente
aberto, completamente livre. Foi assim desde
o comeo. Talvez seja por isso que chamamos
certa ateno, principalmente aqui no Brasil.
Me sinto lisonjeado e minha alegria que em
praticamente todas as resenhas e entrevistas
com o Remove Silence, as palavras que mais
so citadas inovador e original. uma
gratificao imensa para um msico saber
que, depois de 30 anos de carreira, est
comeando a conseguir fazer aquilo que
sempre quis desde que comeou: apresentar
uma coisa original, diferente.
E quais os projetos do Remove Silence?
Houve uma troca de formao em dezembro.
Estamos com um novo vocalista/guitarrista,
o Danilo Carpigiani, e o Leo Baeta na batera.
Estamos fazendo uma bateria gigante de
ensaios para levantar o show de novo, mas
est praticamente pronto. E, paralelamente,
comeamos a gravar outro disco. o que
mais gostamos de fazer: ficar aqui pirando e
gravando coisas.
teclas & afins

SINTESE

POR ELOY FRITSCH

Sntese aditiva
A sntese aditiva uma tcnica em que sonoridades complexas so
criadas a partir dos componentes mais puros: as ondas senoidais.
Os timbres so formados por quantidades
variveis de harmnicos ou parciais que
se alteram ao longo do tempo em relao
a um tom ou frequncia fundamental. As
parciais so ondas que complementam a
onda fundamental para criar um timbre. Na
sntese aditiva, o sintetizador precisa somar
o sinal dos osciladores de onda senoidal.
A frequncia produzida por cada oscilador
pode ser configurada para ser o mltiplo da
frequncia fundamental, como uma srie
de parciais. O sintetizador aditivo permite
produzir uma variao do espectro em um
transcurso de tempo. Cada componente
de frequncia possui seu prprio envelope
de amplitude, sendo que o balano das
intensidades entre os componentes de

Soma de ondas senoidais


36 / agosto 2014

Telharmonium, a inveno de Thaddeus Cahill

frequncia pode variar durante o curso da


durao do som.
Para realizar o processo de sntese aditiva,
portanto, necessrio dispor de um
banco de osciladores, para que gerem as
diferentes ondas que complementem a
fundamental, cada uma com amplitudes
e frequncias diferentes, alm de seu
prprio envelope de volume, o que torna o
resultado dinmico e realista.
A sntese aditiva difcil de ser implementada
e controlada em hardware por causa da
grande quantidade de osciladores que
precisam ser utilizados para compor um som.
necessrio criar muitas frequncias parciais
para uma srie completa e satisfatria,
incluindo seus respectivos envelopes. Aps
especificar todos os parmetros para cada
um dos sons, novos valores para frequncias
e envelopes devem ser informados,
gerando um grande volume de informao
a ser processada. Com o advento da sntese
realizada por computador, possvel
programar uma grande quantidade de
teclas & afins

sintese

Download

O rgo Hammond utiliza o princpio da


sntese aditiva. Quando so acionados os
vrios drawbars do instrumento, diferentes
ondas senoidais so somadas e mixadas para
formar o som. Alguns plug-ins VSTis freeware
que simulam o sistema de drawbars, como o
Organized Trio, esto disponveis
e podem ser baixados aqui.
osciladores e envelopes criados por software
para implementar instrumentos virtuais que
trabalham com princpios aditivos.
Histria
Data de 1897 o mais antigo instrumento
musical eletroacstico criado. Conhecido
como Dinamofone ou Telharmonium, a
inveno de Thaddeus Cahill consistia em
um dnamo eltrico, associado a indutores
eletromagnticos, capaz de somar as
amplitudes de 12 ondas senoidais. Na
dcada de 1930, se iniciou a fabricao dos
rgos Hammond, em que so controladas
as amplitudes de nove ondas senoidais
existentes na escala de frequncias de
harmnicos. Nos anos 50, j se trabalhava
nos laboratrios de msica eletrnica com
geradores de ondas senoidais para produzir,

mediante a adio de sons gravados,


diferentes timbres eletrnicos.
O primeiro sintetizador comercial a empregar
a sntese aditiva foi o RMI Harmonic Synthesizer, que possua dois osciladores com 16
harmnicos cada, cujas amplitudes eram
controladas por 16 controles deslizantes
por oscilador. Depois de criado o espectro
de harmnicos, o resultado era processado
por filtros e geradores de envelopes tradicionais de um sintetizador subtrativo. A gerao das ondas, no entanto, era digital, o
que garantia a estabilidade das frequncias.
Em alguns sistemas analgicos modulares,
como os Moog, o Aries e o E-MU, era possvel somar uma quantidade considervel
de ondas senoidais, alm de coloc-las em
fase, mas o carter analgico desses sistemas no garantia cem por cento de esta-

RMI Harmonic Synthesizer e Synclavier II


teclas & afins

agosto 2014 / 37

SINTESE
Jon Howard Appleton (nascido em 4 de janeiro
de 1939) um professor e compositor norteamericano, pioneiro na msica eletroacstica.
No final da dcada de 1970, juntamente
com Sydney Alonso e Cameron Jones, ajudou
a desenvolver o Synclavier. Excursionou
pelos Estados Unidos e pela Europa por uma
dcada interpretando composies para esse
instrumento.

Jon Appleton demonstra o Synclavier

bilidade na frequncia dos osciladores.


Como para criar um timbre harmnico necessria uma relao exata de mltiplos inteiros entre os harmnicos e a fundamental,
qualquer pequeno desvio na frequncia de
algum dos componentes transforma o espectro em no harmnico.
No final dos anos 70, foram lanados dois
grandes sistemas digitais o Synclavier
e o Fairlight, que oferecem sntese
aditiva integrada a outras capacidades
prprias desse novo tipo de instrumento,
como sequenciadores polifnicos com
possibilidades de edio, visualizao
de dados no monitor, sampleamento e
ressntese (no Fairlight) e sntese FM (no
Synclavier). Logo o Synclavier incorporou
sampleamento e gravao digital em disco
rgido.
38 / agosto 2014

Em meados dos anos 80, comeam a


surgir os primeiros sintetizadores digitais
economicamente acessveis com sistemas
aditivos rudimentares, como o Kawai K3 e o
Korg DSS1. Tambm surgem softwares para
computador, como o Soft Synth, baseado
no conceito de sntese aditiva dos samplers
Emax SE e Emax II. Esses equipamentos, no
entanto, no funcionavam em tempo real.
Era necessrio especificar os parmetros
e dar um comando para que os dados
fossem calculados e, posteriormente, o som
reproduzido. Nesse ponto, o Soft Synth
levava vantagem por ser mais rpido.
No fim da dcada de 1980, foi lanado o primeiro sintetizador por sntese aditiva popular:
o Kawai K5, com dois osciladores e 64 harmnicos cada um e quatro envelopes designveis
para as diferentes parciais ou grupo de parciais.
teclas & afins

sintese
O sintetizador
Kawai K5000

Trabalhando
em tempo real e
oferecendo interface
grfica que permitia a
visualizao de amplitude e
frequncia, o equipamento tambm
oferecia filtros digitais para aplicar a
sntese subtrativa ao timbre criado. Seu
sucessor foi o Kawai K5000, que aperfeioou
a seo aditiva com geradores de envoltria
individuais para cada harmnico e agregou
as novas tecnologias dos anos 90, como
ondas PCM, filtros ressonantes de 12 e 24db
por oitava, filtros de 128 bandas, morphing e
multiefeitos.

teclas & afins

Eloy F. Fritsch
Tecladista do grupo de
rock progressivo Apocalypse,
compositor e professor de msica do Instituto de Artes da UFRGS onde
coordena o Centro de Msica Eletrnica. Lanou 10 lbuns de msica
instrumental tocando sintetizadores, realizou trilhas sonoras para
cinema, teatro e televiso.

agosto 2014 / 39

mestres

Ray Charles:
o gnio do soul
40 / agosto 2014

teclas & afins

Do fundo
da alma

mestres

Considerado um dos maiores expoentes da msica


americana e mundial, Ray Charles definiu um estilo e
influenciou dezenas de msicos de vrias geraes
Muitos definem soul music como msica
que vem do fundo da alma. A literalidade
da explicao pode ter fundamento se
levarmos em conta de onde o estilo surgiu.
Em meados das dcadas de 1950 e 1960,
o msico Ray Charles fundiu as influncias
negras que trazia da infncia ao arsenal de

ritmos e impresses coletadas durante a


adolescncia. Mais do que isso, implantou
em sua maneira de cantar e tocar todas as
mgoas que recebeu de herana. O fato de
ser negro lhe causou uma sequela fsica:
a cegueira. O fato de ser cego lhe abriu as
portas da expresso musical.

Instrumentista e cantor: Ray Charles e seu instrumento


teclas & afins

agosto 2014 / 41

mestres

Million Dollar Quartet: Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Elvis Presley e Johnny Cash

Sem limitaes: um cego no um tolo

A histria
O nascimento de Ray Charles Robinson
est registrado no dia 23 de setembro de
1932, em Albany, na Gergia, mas mais
provvel que tenha ocorrido alguns anos
antes. H certas passagens na vida do
msico, principalmente as que se referem
sua infncia, que permanecem nebulosas.
O que se sabe que a famlia Robinson
foi acometida por dois duros golpes que
tiveram influncia direta na personalidade
do pianista e em sua msica. O primeiro
foi a repentina e desconcertante morte
de George, irmo mais velho de Ray, que
caiu em uma tina de gua enquanto os
dois brincavam e no conseguiu sair de
l, vindo a se afogar. Pouco tempo depois,
com a famlia j morando na Flrida, Ray
42 / agosto 2014

Charles foi acometido de uma doena


infantil, provavelmente glaucoma ou
mesmo uma infeco nos olhos causada
por gua contaminada, que deixou como
sequela a perda gradativa da viso. Por
falta de atendimento - j que ele era negro
e os mdicos, brancos - o menino ficou
cego, no antes de registrar na memria
uma ltima imagem: sua me chorando.
Prevendo as dificuldades que ele poderia
ter de enfrentar durante a vida, os pais
continuaram a trat-lo como a um menino
normal. Um cego no um tolo. Nem um
vadio, diziam.
O contato com a msico teve incio em uma
escola para cegos, onde Charles aprendeu
a tocar piano pelo mtodo Braille. Estudou
os clssicos, mas aventurava-se a tocar
msica negra: blues, jazz, boogie e hinos
religiosos. Tambm aprendeu algo de
guitarra, clarinete e saxofone, instrumento
com o qual chegou a se apresentar e, mesmo
no fim da vida, exibia conhecimento. Aos
dezessete anos, ficou rfo e entregou-se
s drogas, vcio que jamais abandonou.
O incio de carreira foi idntico ao de
muitos outros jazzistas: como msico em
clubes de baixa categoria. Pouco tempo
depois, a fim de imitar o popular Louis
Jordan, conseguiu formar um pequeno
conjunto. Em 1948 mudou-se para Seattle,
em Washington, onde seu trio Maxim e
ele mesmo comearam a ficar conhecidos,
sendo o primeiro conjunto negro a ter
um programa exclusivo na televiso do
noroeste dos Estados Unidos. Nessa poca,
aproximava-se mais do estilo de Nat King
Cole, por consider-lo refinado e um bom
exemplo de msica negra norte-americana,
na qual as razes no eram depreciadas
nem omitidas, tampouco exacerbadas.
Depois de trabalhar em diversas orquestras
de rhythm & blues e de integrar os grupos
teclas & afins

mestres

de Lowell Fulson e Bumps Blackwell,


Charles desembarcou em Los Angeles,
onde gravou seu primeiro disco, como
Ray Charles Trio. Pouco depois, veio a
gravao, com sua prpria orquestra, de
Baby Let Me Hold Your Hand (OH! Baby),
msica que o consagrou e o tornou
nacionalmente conhecido. Em 1952, o
msico assinou com a gravadora Atlantic,
com a qual permaneceu durante essa
dcada, fixando residncia em Nova York.
Inserindo cada vez mais elementos da
cultura negra norte-americana em suas
produes, como a introduo de ritmos
gospel nas msicas de R&B, Charles ajudou
a definir o formato do gnero que hoje se
conhece por soul. Quando o rocknroll
estourou com Elvis Presley, em 1955, e
cantores negros como Chuck Berry e Little
Richard foram promovidos, Ray Charles
aproveitou o espao aberto na mdia e
lanou sucessos como I Got a Woman
- cano em que pela primeira vez usou
seu inconfundvel estilo gospel, apoiado
por uma seo de metais -, alm de This
Little Girl of Mine, Drown in My Own
Tears, Hallelujah I Love Her So, Lonely
Avenue, and The Right Time, todas hits.
Mas Ray Charles no cativou realmente o
pblico at Whatd I Say, em que utilizou
a energia dos vocais da igreja e o esprito
do rocknroll em formao clssica com
piano eltrico. Foi seu primeiro sucesso
realmente popular, figurando entre
os Top Ten, e o ltimo pela Atlantic.
Em 1958, apresentou-se no Festival de
Newport - em um concerto histrico,
acompanhado de um sexteto e do grupo
de backing vocals feminino Raelletes e,
na sequncia, no Carnegie Hall, o que lhe
abriu as portas do sucesso internacional.
Seus discos vendiam muito bem graas
bem dosada mistura de blues, jazz, gospel
teclas & afins

e country, mesclada a canes mais


melodiosas bem ao gosto do pblico da
poca. Esse cacife o levou a assinar com a
gravadora ABC, com clusulas no contrato
que garantiam a Charles maior grau de
controle artstico em suas gravaes.
Sucessos como Unchain My Heart e Hit
the Road Jack solidificaram seu estrelato
pop, com apenas um pouco de polimento,
aperfeioado na Atlantic, ao R&B.
Em 1962, Ray Charles surpreendeu o
mercado fonogrfico e o pblico mundial
voltando sua ateno para a msica
country e western, chegando ao topo das
paradas com o single I Cant Stop Loving
You e talvez seu lbum mais popular:
Modern Sounds in Country and Western

Vocal mpar: mais de cinco dcadas de msica


agosto 2014 / 43

mestres

NA REDE

Ao vivo: experincia nica e o mximo em musicalidade

Music. O astro se manteve extremamente


popular at meados dos anos 60, realizando
grandes sucessos como Busted, You Are
My Sunshine, Take These Chains From My
Heart e Crying Time, mas sua carreira foi
retardada pela herona. Afastado durante
um ano das atividades, retomou a carreira
em 1966, com Lets Go Get Stoned.
Nessa poca, no entanto, Charles estava se
concentrando cada vez menos em rock e
soul, em favor de msicas pop, muitas vezes
com arranjos de cordas, que pareciam mais
direcionadas o pblico de easy listening.
Suas gravaes aps os anos 60 foram
decepcionantes. O mundo esperava o
retorno ao estilo dos grandes clssicos soul
gravados nos dez anos entre 1955 e 1965,
mas, apesar da voz permanecer intacta, seu
foco estava na msica popular capaz de
agradar mais facilmente os ouvintes.
Ray Charles faleceu aos 73 anos no dia 10
de junho de 2004.
O legado
Ray Charles era exmio instrumentista,
44 / agosto 2014

arranjador e bandleader, e foi o maior


responsvel pelo desenvolvimento da
soul music. Cantores como Sam Cooke e
Jackie Wilson tambm foram importantes,
mas o pianista inventou uma nova forma
de pop negro ao fundir R&B com vocais
gospel, acrescentando pitadas de jazz
contemporneo, blues e (nos anos 60)
country. Seu estilo de cantar est perto de ser
o mais emocional e facilmente identificvel
entre os artistas do sculo 20, ao lado de
Elvis Presley e Billie Holiday. Sua influncia
sobre o rock evidente: Joe Cocker e Steve
Winwood, em especial, devem muito ao seu
estilo e ecos de seu fraseado podem ser
ouvido de forma mais sutil nos trabalhos de
grandes nomes como Van Morrison.
Apesar de problemas com drogas que lhe
prejudicaram a carreira, as interpretaes
de Ray Charles sempre foram apreciadas,
no importando as msicas que cantasse.
Uma aura de genialidade reconhecida
acompanhou-o at o fim da vida e, mais
do que nos ltimos lbuns que gravou,
era nas suas apresentaes ao vivo que
o seu talento nico podia ser apreciado.
Ofereceu ao mundo uma demonstrao de
incrvel ecletismo, passando com extremo
desembarao do mais clssico blues ao
rocknroll mais exaltado. Sabia distinguir jazz
de msica popular e trafegar tranquilamente
e com habilidade por vrios estilos. Ray
Charles tinha caractersticas jazzsticas que
a rotina mais montona e a msica mais
sentimental no conseguiram sufocar.
teclas & afins

mestres

OS LBUNS DO AUGE
Ray Charles
Soul Brothers
The Great Ray Charles
Ray Charles at Newport
Yes, Indeed!!
Whatd I Say
The Genius of Ray Charles
Ray Charles in Person
Ray Charles Sextet
Genius + Soul = Jazz
The Genius Hits the Road
Dedicated to You
The Genius Sings the Blues
Do the Twist with Ray Charles!
Soul Meeting
The Genius After Hours
Ray Charles & Betty Carter
Modern Sounds in Country and Western Music
Modern Sounds in Country and Western Music, Vol. 2
Spotlight on Ray Charles
Ingredients in a Recipe for Soul
Sweet & Sour Tears
Have a Smile with Me
Live in Concert

teclas & afins

agosto 2014 / 45

mestres

Dont Let The Sun Catch You Crying


Primeiro solo

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46 / agosto 2014

teclas & afins

O Privia PX Pro-5S ideal tanto para o palco


quanto para estdios. Com timbres Morphing AiR,
sintetizador, teclado de quatro zonas, arpejador e
Phrase Sequencer, o PX-5S rene piano digital
de sonoridade incomparvel, poderoso teclado
controlador e sintetizador em um s equipamento.

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livre pensar

POR ALEX SABA

Joe Pass:
modelo para tecladistas

48 / agosto
junho 2014
2014

teclas & afins

livre pensar

Romper limites
Eu nem estava ouvindo jazz. Muito pelo contrrio: ouvia Burning
Bridges, do CD Black Moon, de Emerson Lake & Palmer. Mas
comecei a me lembrar de mais um grande msico que nos deixou.
Acredito que o ttulo da msica me levou a isso. Queimar pontes
torna o caminho de volta impossvel, e nunca mais ouvir Joe Pass
(falecido em 23 de maio de 1994) , no mnimo, triste.
Quando vi Joe Pass ao vivo pela primeira vez,
fui tomado por um sentimento curioso. Ele
estava sozinho no palco - e eu, na ltima fila
- do Teatro Joo Caetano, no Rio de Janeiro.
Ele comeou a tocar, sentado (como de praxe)
e parecia estar conversando. Dialogava com
a guitarra, mas eu s ouvia ela falar, no ele.
Foi estranho. J o ouvira em discos, mas no
esperava essa postura to bonita em relao
ao instrumento. Havia amor e foi isso que ele
transmitiu. A segunda parte do concerto foi
de Oscar Peterson e, no fim, houve um belo
duo dos dois. Peterson era incrvel tambm,
mas resmungava tanto enquanto tocava que
parecia discutir o tempo todo com o piano.
Joe Pass era diferente. E muito. Algumas vezes,
chegava a ach-lo frio, muito tcnico, mas era
ignorncia minha. Como diz Andr Francis
em seu livro Jazz, o jazz deve ser curtido ao
vivo. E senti isso na pele. Foi uma experincia
completamente diferente de ouvi-lo em disco.
Tenho a mesma sensao ao ouvir Jim Hall:
um tributo de amor msica. Nada de brigas
com a guitarra (como muitos roqueiros),
mas somente carinho e compreenso de
ambas as partes. A guitarra daqueles
instrumentos que enganam. Quase todo
mundo por aqui, no mnimo, arranha um
violo, mas presta pouca ateno queles
que acariciam o instrumento. Paco de Lucia,
o grande violonista flamenco, parece que, no
final, vai quebrar o violo (quebra, na verdade,
muitas regras). Ele excelente, mas de uma
teclas & afins

escola completamente diferente. Se ele


jazz? Ouam a mesma msica tocada duas
vezes. So completamente diferentes. Paco
improvisa, e jazz isso.
Charlie Christian colocou a guitarra no jazz e
Wes Montgomery fez o diabo com um dedo.
Django Reinhardt (que apesar dos dedos
tortos na esquerda, parecia ter dez dedos em
cada mo) desenvolveu um estilo prprio,
que logo se tornou influncia para todos os
guitarristas de jazz. Joe Pass se especializou
em tocar sem acompanhamento, apesar de ter
gravado com grandes como Oscar Peterson
e Duke Ellington (piano), Ray Brown (baixo),
Milt Jackson (vibrafone), Ella Fitzgerald (voz)
e Dizzy Gillespie (trompete). Sua excelente

agosto
junho 2014 / 49

livre pensar

Joe Pass e Ella Fitzgerald: classe e emoo

tcnica estava a servio da sua inesgotvel


imaginao. Frases nota a nota, linhas de
baixo, contrapontos e sofisticadas harmonias
compunham o estilo dele. Seus lbuns - como
Take Love Easy, com Ella Fitzgerald, e o discosolo Virtuoso - so daqueles que se pode
comprar de olhos fechados.
A Grande Orquestra Divina est ficando
cada vez melhor, mas estou me sentindo
mais uma vez roubado, trado. Porque esses
msicos to bons se vo? Bill, Miles, Jaco,
Dizzy, Parker, Basie, Duke... Esses anos esto
nos subtraindo muitos dolos, muitos artistas
nicos que marcaram nossas vidas. Nunca vou
esquecer quando ouvi a gravao ao vivo em
Montreaux de Caravan, com Oscar Peterson,
Neils Henning Orsted Pedersen (baixo), Toots
Thielemans (gaita) e Joe Pass, ou, ento,
Garota de Ipanema com acompanhamento
de botinha... Isso mesmo: bota. Ele marcava o
ritmo de tal maneira que sua batida de p era
um acompanhamento. Joe Pass vai fazer falta.
Sua elegncia e tranquilidade no improvisar
50 / agosto
junho 2014
2014

remetem arte clssica. Ficam suas gravaes


e seus discpulos - com especial destaque,
pela mesma classe e serenidade, para Tuck
Andress, um pouco confinado na gravadora
Windhan Hill Jazz (filha da New Age Windhan
Hill), que merece mais ateno.
Mas, por que falar de Joe Pass em uma revista
para tecladistas? Simples: ele tocava muito
mais como pianista do que como guitarrista.
Rompia limites, estendia seu instrumento at
ele se tornar msica. isso o que queremos
ouvir: msica. No nos interessa qual o
instrumento que a est fazendo. preciso
ouvir tudo o que bom. E h muita coisa boa
a ser ouvida.
Alex Saba
Tecladista, guitarrista, percussionista, compositor, arranjador e produtor
com quatro discos instrumentais solo e um disco ao vivo com sua banda
Hora do Rush, lanados no exterior pelo selo Brancaleone Records.
Produziu e dirigiu programas para o canal TVU no Rio de Janeiro e
comps trilhas para esses programas com o grupo Poly6, formado por 6
tecladistas/compositores. Foi colunista do site Baguete Dirio e da revista
Teclado e udio. www.alexsaba.com.br
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TRILHA MUSICAL

POR MAURICIO DOMENE

Quando o spotting
no existe
s vezes, o processo de composio tem que ser realizado antes
das imagens estarem prontas ou antes de serem filmadas. o
caso de novelas e campanhas polticas
Spotting o processo de detalhar e definir
onde deve haver msica em um filme, como
essa msica deve ser e que emoo ela deve
buscar. Mas h casos em que no possvel
fazer isso antes de compor a msica.

alguns casos excepcionais, at no mesmo dia.


Como um compositor pode sobreviver com
um cronograma desses? No h tempo hbil
para compor depois de as imagens j editadas.
A soluo, ento, criar a trilha antes de a
novela comear a ser filmada. Vrios temas
so criados, prevendo os usos possveis: cena
Novelas
A dinmica de produo das novelas em emotiva, cena de ao, cena de tenso, tema
ritmo to alucinante, e no raro um episdio do protagonista, tema do casal romntico etc.
ser finalizado no dia anterior exibio e, em Depois, no momento de sonorizar a novela,

Edio de trilhas no Steinberg Cubase


52 / agosto
junho 2014
2014

teclas & afins

trilha musical

as trilhas so usadas escolhendo e editando


cada msica no lugar necessrio.
Eventualmente, surgem novas situaes, ou
algum personagem cresce na trama, sendo
necessrio um tema a mais. So as trilhas
adicionais que o compositor produz no
decorrer da novela.
s vezes, uma cena especial requer um
tratamento mais especifico de trilha musical.
Nesse caso, a cena editada com antecedncia
e o compositor tem tempo de trabalhar em
sincronismo com as imagens.
Campanhas Polticas
Como nas novelas, o ritmo de produo de
trilhas para campanhas polticas geralmente
insano, com poucas horas para sonorizar
um programa. A soluo se antecipar e
criar trilhas que possam servir para vrios
momentos, decididos e discutidos com a
direo do programa: trilha para obras do
governo, trilha para cenas com pessoas sendo
cuidadas com carinho, msica emotiva para
as cenas de pessoas necessitadas recebendo
uma casa, por exemplo, ou seja, todas as
situaes comuns que se possa imaginar.
Tanto em novelas quanto em campanhas
polticas, o processo de edio das trilhas
fundamental para adequar a msica s
imagens, e o compositor deve pensar em
facilitar esse trabalho no momento da criao.
Se a msica tiver muitas modulaes, a
edio ser bem complicada. Por exemplo, se
houver uma modulao subindo um tom na
segunda parte, ser bem complicado juntar
o acorde final ao comeo da trilha, pois no
haver a preparao harmnica necessria.

Em novelas, as trilhas musicias alteram o clima da cena

Ou, se o acorde final for stacatto, podem faltar


alguns segundos de trilha para a cena. Uma
boa dica criar dois finais, um mais curto e
outro bem longo, com uma fermata generosa,
para facilitar as transies de cena e a edio
da msica. E alguns compositores decidem
compor todas as trilhas em um mesmo tom
para facilitar a juno entre elas.
Existe um sem nmero de truques e estratgias
que podem facilitar a edio. Se voc gastar
um bom tempo editando msicas j gravadas
para fazer que elas encaixem em cenas de
filmes, perceber o que funciona bem e o
que atrapalha. Por exemplo, pode ficar muito
claro que o final em stacatto causa uma dor
de cabea ou que uma modulao fez voc
perder um tempo para resolver a edio,
ou at mesmo forou-o a descartar a trilha e
escolher outra.

Maurcio Domene
Formado pela Berklee em Music Composition for Film and TV, compositor de trilha sonora premiado com
atuao em cinema, TV, publicidade, teatro e outras plataformas. Tem dois lbuns instrumentais lanados:
Nuvens e Nuvens 2. Foi colunista sobre Trilha Sonora na revista Home Studio.
Foi professor de Trilha Sonora na grade do curso superior de Produo em Radio, Vdeo, Tv e Cinema da
FMU/Fiam. Est frente do Estdio Next: www.estudionext.com.br
teclas & afins

agosto
junho 2014 / 53

cultura hammond

por Jose Osorio de Souza

O amor sonoridade
A princpio, o timbre de rgo era, para mim, apenas mais um.
Assim como eu, para muitos que tiveram o rgo eletrnico
como porta de entrada para a msica, a cultura Hammond como vou chamar todo esse mundo que inclui o timbre nico do
instrumento, suas registraes e suas tcnicas de performance
- tambm era (e ainda ) desconhecida
Nos Estados Unidos, o Hammond foi
construdo para servir s igrejas. Por l,
a igreja protestante (evanglica, termo
que se tem usado mais atualmente) tem
presena mais significativa. Mas talvez mais
importante, em termos estilsticos, que
o fator litrgico protestante seja o fator
afrodescendente norte-americano dentro
dessas igrejas evanglicas. Estilos como o
spiritual e o gospel pertencem msica
evanglica negra norte-americana, que
serviu de base ao jazz, ao soul, ao to sedutor

54 / agosto 2014

blues e, finalmente, ao rocknroll. Foi nesse


meio que o instrumento tomou rumos que,
com certeza, no foram planejados pelo
fabricante de relgios Laurens Hammond
quando criou, em 1933, o primeiro modelo. O
Hammond foi baseado na inveno do norteamericano Thaddeus Cahill, o Telarmnio
(ou Telharmonium), do incio do sculo XX,
aparelho que pesava toneladas (por causa
do gerador eltrico disponvel na poca
para permitir seu funcionamento) e usava
captadores de telefones para reproduzir o

teclas & afins

cultura hammond

som atravs de primitivos alto-falantes. Em


contrapartida, Laurens usou amplificadores a
vlvulas, o que diminuiu bastante o tamanho
do equipamento (um Hammond B-3 pesa
aproximadamente 200kg).
O que faz o som do Hammond ser nico?
Primeiramente, preciso entender que
ele no simplesmente um instrumento
eletrnico, que manipula energia para criar
seus tons, por meio de sntese ou amostras
de outros sons previamente gravados
(samples). O Hammond eletromecnico,
e isso faz muita diferena: a gerao de
som feita por meio dos tone wheels,
rodas com dentes em sua volta que giram
velocidade constante. Prximo borda das
rodas est um captador. Quando os tone
wheels giram - e cada vez que a ponta
dentada passa pelo captador - ocorre uma
mudana no campo magntico que induz
uma pequena voltagem a ele. Quanto maior
a quantidade de dentes que passa pelo
captador por segundo, mais agudo o tom
resultante. Dentes e captadores maiores so
usados para as notas mais graves, ao passo
que as notas mais agudas utilizam dentes e
captadores menores. Para a oitava mais grave,
so usados 12 tone wheels, cada um com
dois dentes. As oitavas sucessivas possuem,
respectivamente, 4, 8, 16, 32, 64, 128 e 192
dentes. Em um Hammond B-3, h 96 tone
wheels, dos quais apenas 91 produzem
tons, sendo os restantes colocados apenas
para o equilbrio. Os famosos drawbars
ajustam quais tone wheels sero usados,
possibilitando a maravilhosa variao de
timbres que o Hammond possui.

Esse processo mecnico produz rudos,


chamados clicks, causados pelo desgaste
natural do contato fsico das partes mecnicas.
O toque do organista tambm interage de
forma acstica, permitindo gerao de sons
distintos, conforme a maneira que se toca seja em staccato ou em legato (toques rpidos
e secos ou mais longos e ligados) -, mesmo
que o teclado no reconhea a velocidade
do toque para variar o nvel de volume.
Esse defeito natural no Hammond (que
at tentaram consertar, mas foi deixado),
minuciosamente simulado nos rgos
eletrnicos mais sofisticados, como elemento
do timbre do instrumento, responsvel por
parte importante do charme e da magia dele.
No se pode falar de rgo Hammond, contudo,
sem falar da caixa amplificada Leslie. Esses dois
equipamentos se tornaram to intimamente conectados que impossvel separar um do outro.
Ambos, funcionando juntos, so responsveis
pelo timbre original e eterno desse clebre instrumento musical. A caixa Leslie, uma torre com
cerca de 70kg, um sistema de falantes que
amplifica e modifica o timbre por meio do movimento rotatrio do som produzido pelo instrumento, com movimento e velocidade independentes dos falantes de agudo e de grave. Ela
pode ser acionada por um interruptor manual
- geralmente anexado ao rgo Hammond
esquerda, embaixo do teclado inferior - e pode
alternar as velocidades dos falantes, ajustes
conhecidos como chorale (slow ou lento) e
tremolo (fast ou rpido). Donald Leslie fabricou o primeiro modelo da caixa em 1941.

Jose Osorio de Souza


Pianista de formao erudita, analista de sistemas de formao acadmica, foi proprietrio de estdio e escola
de msica, Suporte Tcnico da Roland Brasil, tecladista da noite, compositor e escritor, ama histria e tecnologia
dos sintetizadores e samplers, mas apaixonado por teclados vintages, blues, rock progressivo e msica de
cinema. Atualmente toca piano instrumental no Grande Hotel Senac em guas de So Pedro (SP) e atua como
msico gospel na cidade de Itu (SP).
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agosto 2014 / 55

HARMONIA E IMPROVISACAO

por turi collura

Giant Steps e
Coltrane Changes
Conhea a progresso harmnica utilizada por John Coltrane
para a composio, a improvisao e a re-harmonizao
Giant Steps
Em poucas dcadas, algumas figuras lendrias mudaram a trajetria do jazz, escrevendo sua
histria e modelando sua evoluo esttica. Uma delas foi o saxofonista John Coltrane, que
em 1960 lanou o lbum intitulado Giant Steps (em portugus, Passos de Gigante).

56 / agosto 2014

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HARMONIA E IMPROVISACAO

Uma pergunta
Ao que se referia Coltrane ao chamar sua msica de Passos de Gigante? Estaria se referindo
a uma grande inovao na msica contempornea e, em especfico, no jazz? Acredito que
ele estivesse aludindo aos movimentos harmnicos propostos que contrariam a praxe,
consolidada no sistema tonal, de progresses por quintas descendentes. A msica Giant
Steps incorpora trs centros tonais equidistantes. Veja a partitura, como apresentada no
consagrado livro Real Book, para analisarmos a harmonia.
possvel observar trs centros tonais: B, G e, Eb, indicados aqui, respectivamente, em
vermelho, verde e azul. As setas arredondadas indicam o movimento dominante-tnica, ao
passo que os colchetes indicam o movimento cadencial II-V. A proposta esttica (e harmnica)
de Coltrane foi a de fugir da centralidade de uma tnica, para criar um efeito prisma: no
mais um centro tonal, mas trs centros equidistantes. A prxima figura nos ajuda a entender
o conceito: o intervalo de oitava, representado pelas doze notas que o compem, pode ser
dividido em 3 partes iguais (D-Mi = dois tons; Mi-Lab = dois tons; Lb-D= dois tons).

Da mesma forma, pode-se observar a equidistncia entre as tonalidades de Si, Sol e Mib
utilizada na msica Giant Steps.

Cada centro tonal precedido pela prpria dominante ou pelo prprio II-V.
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agosto 2014 / 57

HARMONIA E IMPROVISACAO

Coltrane Changes
O procedimento harmnico proposto em Giant Steps foi o ponto de chegada de algo que
Coltrane vinha experimentando h algum tempo: uma progresso harmnica, conhecida
como Coltrane Changes ou Coltrane Matrix - em portugus mais conhecida como Ciclo
de Coltrane - capaz de substituir sequncias de acordes mais simples do sistema tonal. Em
particular, a nova sequncia harmnica substitui a cadncia II-V-I.

No exemplo acima, a interpolao dos acordes da sequncia de Coltrane passa pelas trs
tonalidades equidistantes: Ab, E, C. Alm de Giant Steps, sua msica mais conhecida
Countdown, uma composio que tem, como modelo inicial, a msica Tune-up de Miles
Davis. O prximo exemplo mostra a re-harmonizao dos primeiros oito compassos da
msica original.

Mas no foi somente em Tune-up/Countdown que o saxofonista utilizou esse tipo de


recurso para criar/re-criar sobre msicas pr-existentes. Sua composio Satellite, por
exemplo, tem como base How High the Moon (Morgan Lewis); a composio Fifth House
tem grande relao com a harmonia de What is This Thing Called Love (Cole Porter); Exotica
est baseada na estrutura de I Cant Get Started (Vernon Duke); e ainda, a composio 2658 / agosto 2014

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HARMONIA E IMPROVISACAO

Giant Steps
o quinto lbum de estdio de John Coltrane como lder, e o
primeiro pela Atlantic Records (catlogo SD 1311), gravado
em 1959 e lanado em 1960. Esse lbum foi o primeiro de
sucesso para o saxofonista. Muitas de suas faixas tornaramse modelos de prticas para os msicos de jazz.

2 uma releitura da msica Confirmation (Charlie Parker) por meio da aplicao dos
Coltrane Changes. Esses exemplos falam da capacidade de Coltrane de conseguir utilizar
os standards clssicos de jazz para, a partir de suas harmonias, criar novas composies.
Outras vezes, Coltrane imprimiu sua forte marca pessoal re-harmonizando msicas como
Body and Soul ou The Night Has a Thousand Eyes.
O contexto do Ciclo de Coltrane
Coltrane estudou harmonia na Granoff School of Music, em Filadlfia, explorando tcnicas
e teorias contemporneas. Ele tambm teve acesso ao livro Thesaurus of Scales and
Melodic Patterns de Nicolas Slonimsky (1947), tido como material de prtica instrumental
e de inspiraes tericas por muitos msicos de jazz. Nesse livro, possvel encontrar
um exerccio harmnico que levaria ao desenvolvimento do Ciclo de Coltrane. Outra
antecipao dessa progresso harmnica se encontra na parte B da msica Have You Met
Miss Jones (Richard Rodgers). Depois da morte de Coltrane, foi proposta, pelos tericos
e pesquisadores, a ideia que seu interesse pelas relaes de tera foi inspirado na religio
ou na espiritualidade, com as trs reas tonais equidistantes representando um tringulo
mgico, ou, trindade. No entanto, David Demsey - saxofonista e coordenador de estudos
de jazz na William Paterson University - mostra que, embora o aspecto religioso fosse de
alguma importncia, os apontamentos para a criao do ciclo eram muito mais terrenos,
isto , fundamentados e contextualizados nos estudos harmnicos e musicais por si s.
importante, nesse sentido, mencionar o interesse de Coltrane para sistemas musicais notonais. Seus interesses em ragas indianas durante o incio da dcada de 1960 - o Trimurti
de Vishnu, Brahma e Shiva - podem muito bem ter sido referncia importante em sua
busca para as relaes cromticas e de teras e para as simetrias e geometrias musicais.
Turi Collura
Pianista, compositor, atua como educador musical e palestrante em instituies e festivais de msica pelo Brasil.
Autor dos mtodos Rtmica e Levadas Brasileiras Para o Piano e Piano Bossa Nova, tem se dedicado ao estudo
do piano brasileiro. autor, tambm, do mtodo Improvisao: prticas criativas para a composio meldica,
publicado pela Irmos Vitale. Em 2012, seu CD autoral Interferncias foi publicado no Japo. Seu segundo CD
faz uma releitura moderna de algumas composies do sambista Noel Rosa. Entre outras atividades, em 2014
Turi est ministrando cursos online em grupo, entre os quais os de Piano Blues & Boogie, o de Improvisao e
Composio Meldica e o de Bossa Nova.
turi@turicollura.com - www.turicollura.com - www.pianobossanova.com
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arranjo comentado

por rosana giosa

Modulao
Pode-se dizer que quase todas as msicas so escritas sobre uma escala, isto , sobre uma
sequncia de notas que possuem intervalos de tons e semitons definidos. Semitom a distncia
entre uma nota e sua vizinha, seja ela preta ou branca (no piano) e tom a soma de dois semitons.
Um escala muito usada a escala Maior Diatnica que possui oito notas e uma sequncia de
tons e semitons assim:

J demonstramos a escala Maior Diatnica associada escala de D Maior, pois ela possui
exatamente essa sequncia de intervalos entre suas notas. Por isso ela chamada de Escala
Maior Diatnica referncia e a mais usada entre todas.
Mas essa mesma sequncia de tons e semitons pode partir de qualquer uma das 12 notas ou
tonalidades do teclado e, ento, teremos 12 escalas Maiores Diatnicas.
Apesar de todas obedecerem mesma sequncia de intervalos, ao toc-las podemos sentir
que cada uma delas tem uma cor especial e ir transmitir sensaes diferentes.
Modular explorar essa troca de tonalidades dentro de uma msica. tocar o tema em um tom
e repeti-lo em outro, mostrando exatamente essa diferena de sensaes. Mas modulaes
tambm podem acontecer entre as partes A, B ou C das msicas, mesmo com melodias no
repetidas, e o resultado sempre muito bonito.
Passaredo
A composio Passaredo um exemplo disso. Sua forma A1, B, A2.
O A1 est baseado em R Maior, o B modula para F Maior e o A2 volta novamente para R
Maior.
Neste arranjo, para evidenciar ainda mais o efeito das modulaes, optamos por fazer uma
segunda exposio da msica partindo de Mi Maior, modulando para Sol Maior no B e voltando
ao Mi Maior no A2.
Observe que para fazer a passagem da primeira para a segunda exposio, usamos como
degrau o tom de Mib nos compassos 31 e 32, meio tom acima de R, caminhando para Mi.
Ainda na segunda exposio, o A1 traz um tema modificado como variao, j que o ritmo e o
desenho da melodia so bastante repetidos.
Bom estudo!

60 / agosto 2014

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agosto 2014 / 61

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62 / agosto 2014

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arranjo comentado

Rosana Giosa
Pianista de formao popular e erudita, vive uma intensa relao com a msica dividindo seu trabalho entre
apresentaes, composies, aulas e publicaes para piano popular.
Pela sua Editora Som&Arte lanou trs segmentos de livros: Iniciao para piano 1 e 2; Mtodo de Arranjo para
Piano Popular 1, 2 e 3; e Repertrio para Piano Popular 1, 2 e 3. Com seu TriOficial e outros msicos convidados
lanou o CD Casa Amarela, com composies autorais.
professora de piano h vrios anos e desse trabalho resultou a gravao de nove CDs com seus alunos: trs CDs
coletivos com a participao de msicos profissionais e seis CDs-solo.
Contato: rosana@editorasomearte.com.br
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agosto 2014 / 63